March 2025 3
A Theater for Art & Life
編輯室的話
邁入乙巳蛇年，人們對於「蛇」的想像，多半帶著神祕與險 惡，透露對未知的疑懼。本期的藝術創作者，敢於解讀陌生 的文化與挑戰，以科技、創意與藝術展現突圍魔法⸺原來， 勇敢探索未知，方能獲得力量。
3 月，2025 「NTT Arts NOVA 藝想春天」系列正式開展。取 材自古典小說《聊齋誌異》〈王六郎〉的《湖底之鬼》，音樂 總監櫻井弘二與編導鄭詠珊將音樂與口白做為表演核心，搭 配「極致黑」的舞台視覺設計，說好一個鬼故事；AI 正夯， 蔡宏賢以文學、藝術背景提煉科技藝術的人文核心，引薦兩 檔主題迥異的科技藝術作品《靈魂》、《新世紀浮世繪》給臺 灣觀眾；時隔 2 年，布拉瑞揚舞團推出《我•我們》第二部 曲，以樂舞圖騰連結土地與自然，展現 Puqulu（有智慧的人）
的睿智；新單元「遊藝臺中」帶大家一起認識臺中各行政區 的職人工藝，「太平藍」從震後重建的故事出發，將客家藍 染工藝推向國際舞台，見證翻轉的力量。
春暖乍到，歌劇院已百花齊放，來一趟歌劇院與藝術創作相 遇，碰撞新的創想與視野，沉浸於喜納開年的美好祝福。
Editor's Note
發行單位
國家表演藝術中心 臺中國家歌劇院 發 行 人
邱瑗
製作統籌 汪虹 劉宇彬 郭玲孜 余承歡 鄭力明
企劃製作 台灣赫斯特媒體 編輯總監 葉小綺 主 編 葉亞薇 執行主編 蔡帷環 美術設計 林佩蓉
廣告刊登 04-24155790
路
惠民路 Huimin Rd.
朝富路 Chaofu Rd.
河南路三段 Sec. 3, Henan Rd.
朝馬轉運站
六
政 市 路 七 北 政 市 段 三 道 大 灣 臺 TIGER CITY Chaoma Transit Station
北 政 市 路 二 北 政 市 路 三 北 政
3 號門 1 號門
台中大遠百 Far Eastern Top City Shizheng North 7th Rd. Sec. 3, T aiwan Blvd. Shizheng North 6th Rd. Shizheng North 5th Rd. Shizheng North 3rd Rd. Shizheng North 2nd Rd. Shizheng North 1st Rd. 歌劇院交通資 訊 H o w to G et He r e
惠中路一段 Sec. 1, Huizhong Rd.
惠來路二段 Sec. 2, Huilai Rd.
新光三越 Shin Kong Mitsukoshi Store
府會園道 Fuhuiyuan Blvd.
臺中市政府 Taichung City Government
文心路二段 Sec. 2, Wenxin Rd.
YouBike 2.0
租賃站點
YouBike 2.0 Rental S tatio n
市區公車 City Bu s
計程車乘車處 Taxi S ta n d
「新光 / 遠百站」優化公車專用道停靠站
33（往高鐵） , 48, 73, 77, 151, 151A, 152, 300, 301, 302, 303, 304, 305, 305E, 305W, 306, 306E, 306W, 307, 308, 309, 310, 323, 324, 325, 359（往文心森林）
開館時 間 O p e n i ng Hou r s
捷運市政府站 Taichung City Hall Station
臨停下車處 P ick - up Ar e a 停車場 P a r king Lo t
「新光三越」停靠站
捷運站 T M RT
「臺中國家歌劇院站」停靠站 5, 33（往逢甲） , 153, 155, 157, 326, 359（往東海）
60, 69, 75, 358, 658, 高鐵快捷公車 THSR Shuttle bus 161
Please visit our website for opening hour and program schedule adjustment
週一休館（劇場演出與講座照常舉行， 觀眾可於活動開始前 40 分鐘由 1 號門、 3 號門及 8 號門入館。）
週日、 週二至週四 11:30-21:00 / 週五至週六及國定假日 11:30-22:00
售票處 / 12:00 - 20:00 顧客服務台 / 11:30 - 20:00
紀念品店 週日、週二至週四 11:30-20:00 / 週五及週六及國定假日 11:30-21:00
Closed on Mondays ( Scheduled performances and lectures are held as usual. Attendees may enter from Gates One, Three and Eight 40 minutes prior to the events. )
Su n ., T ue. - T hu . 1 1: 3 0 -2 1:00 / Fr i .-S at., N ational H oliday s 1 1:30 - 22:0 0
Box Office 12:00 - 20:00 Customer Service 11:30 - 20:00
NTT GIFT SHOP Sun., Tue.-Thu. 11:30-20:00 / Fri.-Sat., National Holidays 11:30-21:00
A / 4 070 2 5 臺中市西屯區惠來路二段 10 1號
101, Huilai Rd., Sec. 2, Xitun Dist., Taichung City 407025, Taiwan (R.O.C)
T / 0 4 -2 2 5 1 17 77 F / 0 4- 2 2 51 3 229 E / s e r vice@npac - ntt.o r g
好戲上場 Show's On
節目介紹 Program Introduction
聚光燈下 Under the Spotlight
音樂總監櫻井弘二、導演鄭詠珊談《湖底之鬼》
如何用音樂說好一個鬼故事？
幕後掃描 Backstage View
超維度總監蔡宏賢 以 AI 策展探勘未來
科技藝術核心在人性
藝起永續 SDGs rough Arts
專訪布拉瑞揚．帕格勒法
我們，以臍帶連結山海
遊藝臺中 Discover TAICHUNG
臺中太平區 太平藍
染出新舊融合的永恆色
劇場保養 Maintenance
19:30
《因愛而唱十一：彩虹之上，上，上》
Over, Over the Rainbow
19:30
回味70's 十週年紀念演出
Wee Band's 10th Anniversary Concert
19:30
2025 NTT Arts NOVA
羅伯．勒帕吉╳機器神╳馬戲工廠《砰！》
Robert Lepage╳Ex Machina╳FLIP Fabrique SLAM!
14:30 、 19:30
2025 NTT Arts NOVA
羅伯．勒帕吉╳機器神╳馬戲工廠《砰！》
Robert Lepage╳Ex Machina╳FLIP Fabrique SLAM!
14:30
2025 NTT Arts NOVA
羅伯．勒帕吉╳機器神╳馬戲工廠《砰！》
Robert Lepage╳Ex Machina╳FLIP Fabrique SLAM!
19:30
19:30
原創中文音樂劇《沒有臉的娃娃》 臺中旗艦巡演
Broken Doll e Musical
14:30 、 19:30
原創中文音樂劇《沒有臉的娃娃》 臺中旗艦巡演
Broken Doll e Musical
14:30
原創中文音樂劇《沒有臉的娃娃》 臺中旗艦巡演
Broken Doll e Musical
小劇 場 Black Bo x
國立臺灣交響樂團首席張睿洲系列Ⅲ— NTSO首席弦樂四重奏
NTSO Concertmaster Ray CHANG Ⅲ
14:30
12╳12：季廷恩╳孫家偉 吉他二重奏音樂會
19:30
NTT+歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》
NTT Salon Stacey on Jazz
12╳12: Dean McDaniel Keith and SUN Chia-wei Duo Recital 19:30
《純粹莫札特》2025黎蓉櫻獨唱會
2025 LI Rong-ying Vocal Recital
19: 30
從對談中認識長笛的各種可能Ⅲ— 長笛四重奏 Flute Quartet Lecture Concert 19: 30
當大鍵琴遇上現代鋼琴： 奧加．帕先科的琴鍵藝術 Scarlatti & Ligeti Recital, Harpsichord & Modern piano 19: 30
超技十二—陳世偉 全本李斯特超技練習曲獨奏會 Transcendental CHEN Shih-wei Piano Recital
19:30
《舞夜阿根廷》
La Historia del Tango
14:30
張雅晴2025小提琴獨奏會
CHANG Ya-ching Violin Recital Inspired by Bach
19:30
NTT+歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》
NTT Salon Stacey on Jazz
19: 30
2025新逸寰宇旗艦系列 舞臺生涯一甲子回顧— 陳泰成鋼琴獨奏會 CHEN Tai-cheng Piano Recital
19: 30
從對談中認識長笛的各種可能Ⅳ— 長笛鋼琴二重奏 Flute Piano Duo Lecture Concert
19:30
巴赫340《心境》 2025陳鈺雯小提琴獨奏會
Bach 340: e Re ection of Mind CHEN Yu-wen’s Recital of 2025
18: 30 、 20:30
TCC 2025人聲劇場系列《原粹2》
Initial 2
14: 30
陳惠湄2025長笛演奏會《2025陳惠湄 與她的朋友們－長笛與中提琴、豎琴篇》
CHEN Hui-mei and Her Friends –Flute, Viola and Harp Concert
臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT
大劇 院 Gr an d eate r
外租節目 Hirer Program
19:30
非公開 Exclusive Program
中劇 院 P la yho u s e
心境澄明—白建宇的莫札特之聲 Kun Woo Paik & Wolfgang Amadeus Mozart
其他 Others
小劇 場 Black Bo x
English of Program
其他 Others
14:30 、 19:30
《神明便利商店》音樂劇
God's CVS e Musical 14:30
《神明便利商店》音樂劇
God's CVS e Musical
劇場保養 Maintenance
19:30
2025 NTT Arts NOVA
布拉瑞揚舞團《我 · 我們》第二部曲
Bulareyaung Dance Company tiaen tiamen Episode 2
14:30
2025 NTT Arts NOVA
布拉瑞揚舞團《我 · 我們》第二部曲
Bulareyaung Dance Company tiaen tiamen Episode 2
14:30
2025 NTT Arts NOVA
布拉瑞揚舞團《我 · 我們》第二部曲
Bulareyaung Dance Company tiaen tiamen Episode 2
14:30
親愛的，猜猜我是誰？ —親子導聆音樂會 Who Is is?
19:30
NTT+歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》 NTT Salon Stacey on Jazz
19: 30
《音瀑》薩克斯風與擊樂的異想世界 Flowing Notes A Wonder World in Between Saxophones & Percussions
主辦單位保留節目異動權 Program may be subject to change.
Playhouse
《因愛而唱十一： 彩虹之上，上，上》
Over, Over the Rainbow 電影《綠野仙蹤》的 Over the Rainbow 這首歌，透 露著人們逃離瘋狂世界的渴望。如今，彩虹象徵 愛、友誼、和平、希望、多元包容及文化多樣， 但也隱含了世事無常的道理，「人生這一切就像 彩虹一樣短暫」。《彩虹之上，上，上》，正是 希望藉由曲目積極傳達出彩虹的多重意象，包 括了拉丁爵士彌撒的文化多樣性、《一棵開花的 樹》、《如果有來生》對永生輪迴的盼望；Dahil sa lyo 在絕望時遇見希望的勇氣，以及五月天《天 使》無盡的愛，永不止息。
指揮｜林慧芬 鋼琴｜邱思涵 薩克斯風｜閻正天 爵士鼓｜唐承運 電貝斯｜林承瑨
愛唱歌手合唱團 曲目：
馬丁．沃林格：《拉丁爵士彌撒》 劉新誠：《一棵開花的樹》
貝拉爾德（歐比斯波編曲）：《因為有你》 石青如：《世界恬靜落來的時》 劉新誠：《如果有來生》 五月天（張舒涵編曲）：《天使》 Program:
Martin Völlinger: Latin Jazz Mass
Eric LIU: A Blooming Tree
Miguel Velarde, Jr.(arr.by Fabian Obispo, Jr.): Dahil Sa lyo SHIH Ching-ju:When the World Quiets Down
Eric LIU: If I Were To Live the Life Twice Mayday(arr. by CHANG Shu-han) : Angel
$ 300 / 500 / 800 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜愛唱歌手合唱團、林慧芬 協辦單位｜高雄廣播電台 FM94.3 指導單位｜臺中市政府文化局、高雄市政府文化局
※全長約 120 分鐘，含中場 20 分鐘 ※建議 8 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
國立臺灣交響樂團首席張睿洲 系列Ⅲ NTSO 首席弦樂四重奏
NTSO Concertmaster Ray CHANG Ⅲ
國立臺灣交響樂團首席張睿洲，偕同國臺交第二 小提琴首席鍾璟棛、中提琴首席蕭惠珠、大提琴 首席潘怡慈組成的 NTSO 首席弦樂四重奏，帶 給愛樂者們精緻的音樂藝術！此次音樂會包含 4 首極具特色的弦樂四重奏作品：巴伯：非常慢的 慢板、玻羅定：D 大調第二號弦樂四重奏、蕭斯 塔科維契的第八號弦樂四重奏，以及小約翰史特 勞斯：《蝙蝠》序曲，改編給弦樂四重奏，演出 精采可期！
NTSO 首席弦樂四重奏 小提琴｜張睿洲、鍾璟棛 中提琴｜蕭惠珠 大提琴｜潘怡慈 曲目： 巴伯：非常慢的慢板，選自 B 小調弦樂四重奏，作 品 11
玻羅定：D 大調第二號弦樂四重奏 蕭斯塔科維契：第八號弦樂四重奏，作品 110 小約翰史特勞斯：〈序曲〉，選自《蝙蝠》改編給 弦樂四重奏
Program:
Barber: Molto Adagio, from String Quartet in B minor, Op. 11
Borodin: String Quartet No. 2 in D major
Shostakovich: String Quartet No. 8, Op. 110
J. Strauss Jr.: 'Overture' from Die Fledermaus, arranged for String Quartet
※全長約 85 分鐘，含中場 15 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box 中劇院 Playhouse
回味 70's 十週年紀念演出
Wee Band's 10th Anniversary Concert
味樂團將帶來一場充滿回憶與經典的音樂盛宴！ 從近 10 年來的演出曲目中精選出最令人懷念、 最精采的西洋歌曲，重新詮釋並呈現給觀眾。這 無疑是一場值得期待的音樂會，讓人沉浸在音樂 的美好回憶中，同時感受現場演奏的魅力。如果 喜歡經典西洋歌曲，這場演出絕對不能錯過！
3/2 （日）sun. 14:30
12 ╳ 12：季廷恩╳孫家偉
吉他二重奏音樂會
12 ╳ 12: Dean McDaniel Keith and SUN Chia-wei Duo Recital
12×12：12 顆音符，12 條琴絃。
據說蕭邦曾經說過（雖然可能並沒有）： 「沒有 什麼比吉他的聲音更美妙了，或許，除了兩把吉 他一起演奏的聲音。」歡迎與吉他演奏家孫家偉 和季廷恩一起加入這場音樂之旅，來驗證看看這 句話是否真有道理？自 2013 年起兩人便開始合 作，這次演出帶來臺灣與土耳其作曲家的吉他二 重奏新作、經典鋼琴曲目的精緻改編，以及來自 歌劇與電影配樂的改編作品。
吉他｜季廷恩、孫家偉 曲目：
電吉他、木吉他、主唱暨和音｜劉彥山、伍奧斯定
貝斯、主唱暨和音｜賀南多 爵士鼓｜劉孟淮
鍵盤｜王家偉 小提琴｜李芷柔
特別來賓｜劉孟瑜（電吉他）、林彤（大提琴）、 林雪芳（演唱）、鈕大可（演唱）
曲目：
四兄弟合唱團：《檸檬樹》 蜜蜂合唱團：《話語》 披頭四樂團：《回來吧》、《我看到她站在那裡》
老鷹樂團：《放輕鬆》 刺客樂團：《每一次呼吸》 恐懼海峽樂團：《人生之路》 橘子果醬樂團：《我人生的倒影》
堪薩斯樂團：《風中的塵埃》 等多首經典西洋歌曲
$ 500 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 OPENTIX
主辦單位｜味樂團 贊助單位｜臺中向上中西藥局、 龍寶建設有限公司、鈕吧 音樂餐廳、赫蒂法股份有限公司
※全長約 120 分鐘，含中場 20 分鐘
※ 建議 12 歲以上觀眾觀賞
卡亞：吉他二重奏的 6 首小品 羅西尼：《塞維利亞的理髮師》序曲 陳永鑫：《小鎮印象組曲》 梅耶斯：《短歌》
巴赫：D 大調協奏曲，BWV 972 法雅：《磨坊主之舞》、《短暫的人生》 蕭邦：《夜曲》，作品 9，� 2 首 德布西：《月光》等
Program:
Kaya: 6 Pieces for Guitar Duo
Rossini: Il barbiere di Siviglia, Overture
Tân Ahim: Impression of A Small Town
Myers: Cavatina
Bach: Concerto in D major, BWV 972
Falla: Danza del Molinero, La Vida Breve
Chopin: Nocturne, Op. 9, No. 2
Debussy: Clair de Lune, etc
$ 600 OPENTIX
主辦單位｜ 絃舞
※全長約 75 分鐘，含中場 15 分鐘
小劇場 Black Box
3/3 （一）mon.
3/10 （一）mon.
3/24 （一）mon.
3/31 （一）mon.
NTT+ 歌劇院沙龍 《魏爵士，搞清楚！》
NTT Salon Stacey on Jazz
爵士樂沙龍 2025 好評回歸！在 Blue Monday 藍色 週一下班後的時光，爵士音樂家魏廣晧攜手各路 好手，精心策劃 4 場講座音樂會，以不同主題介 紹爵士樂的運用與發展，如：卡通電影的經典主 題曲、音樂劇的爵士風情、流行與爵士樂的相互 激盪等，最終場演出首度移至戶外劇場，伴著星 夜微風與月光，徜徉迷人的拉丁爵士之中。喜愛 享受音樂氣氛的朋友們，千萬不能錯過在劇場裡 手持高腳杯，欣賞 Live 演出的微醺爵士樂沙龍！
音樂總監、主講暨小號｜魏廣晧
3/3【當爵士遇上電影與卡通】
演出人員｜魏廣晧、楊曉恩、許郁瑛、劉育嘉、
林偉中、吳青
3/10 【當爵士遇上音樂劇】
演出人員｜魏廣晧、許聰義、胡峻銓、陳信介、
史茵茵
3/24 【當爵士遇上流行】
演出人員｜魏廣晧、許聰義、山田洋平、劉雲平、 陳信介、蔡雯慧
3/31【當爵士遇上拉丁】
演出人員｜魏廣晧、楊曉恩、何尼克、許郁瑛、
劉育嘉、林偉中、吳政君
3/3、3/10、3/24
小劇場 $600（一般席） / $800（圓桌席）
3/31 戶外劇場 $300
OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院 藝文支持單位｜東和樂器木業股份有限公司
※全長約 90 分鐘，含講座及示範演出、無中場休息 ※本系列節目均提供公教人員進修時數認證 ※圓桌席含飲品 1 杯（紅酒 / 白酒 / 蘋果汁，擇一） ※禁止攜帶外食，現場販售酒水並開放於場內飲用，本場 所不販售酒類給未滿 18 歲者 ※酒後請勿開車、未滿 18 歲禁止飲酒 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
3/5 （三）wed. 19:30
從對談中認識長笛的各種可能
Ⅲ 長笛四重奏
Flute Quartet．Lecture Concert
這系列音樂會以「從對談中認識長笛的各種可 能」為主題，透過不同形式的演出，包括長笛與 豎琴二重奏、長笛與鋼琴二重奏、長笛重奏與長 笛獨奏，展現長笛的多樣性與深度。本場由劉伊 容、歐珈玟、張維紓 3 位旅法長笛家及鋼琴家陳 育志，以對談的形式進行演出，取代傳統的音樂 會導聆，藉此縮短觀眾與演出者之間的距離，並 引導觀眾從不同角度欣賞音樂。透過這種親密而 深入的交流，觀眾將能感受到古典音樂的平易近 人，並深入了解演奏家的心境與創作意圖。
長笛｜張維紓、劉伊容、歐珈妏 鋼琴｜陳育志 曲目：
戈貝爾：《希臘嬉遊曲》，為兩支長笛與鋼琴而作 德利伯：歌劇《拉克美》中的《花之二重唱》 多普勒：《匈牙利幻想曲》，作品 35，為兩支長笛 而作
克拉克：《瑪雅》，為兩支長笛與鋼琴而作
道格爾提：《水晶》，為長笛、中音長笛與鋼琴而 作等
Program:
Gaubert: Divertissement Grec for Two Flutes and Piano
Delibes: 'Flower Duet' from Lakmé
Doppler: Hungarian Fantasy, Op. 35 for Two Flutes
Clarke: Maya for 2 Flutes and Piano
Daugherty: Crystal for Flute, Alto Flute and Piano, etc
$ 800 OPENTIX
主辦單位｜張維紓
※全長約 120 分鐘，含中場 15 分鐘
中劇院 Playhouse 小劇場 Black Box
當大鍵琴遇上現代鋼琴： 奧加．帕先科的琴鍵藝術
Scarlatti & Ligeti Recital, Harpsichord & Modern Piano
1950 年代，在斯卡拉第去世 2 個世紀後，李蓋悌 創作了鋼琴曲《音樂探索》。在這本由 11 首作 品組成的合集中，這位匈牙利作曲家探索了他個 人風格的界限，並設計了當時新穎的鋼琴作品。 他與許多斯卡拉第奏鳴曲一樣具有激進新穎的精 神，邀請聽眾聆聽這些作品，正如《斯卡拉第踪 跡》系列最後一場音樂會所展示的那樣，大鍵琴 與鋼琴交替演奏，彼此交融，呈現出深刻的音樂 對話。
3/7 （五）fri. 3/8 （六）sat. 3/9 （日）sun. 19:30 14:30、19:30 14:30
2025 NTT Arts NOVA 羅伯．勒帕吉 ╳機器神╳馬戲工廠《砰！》
Robert Lepage ╳ Ex Machina ╳ FLIP Fabrique SLAM!
這是一場令人腎上腺激素飆升、有如摔角扮裝盛 會的擂台競賽！由加拿大魁北克馬戲工廠（FLIP Fabrique）與機器神（Ex Machina）共同製作，劇 場魔法師羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）執導， 瘋狂展現職業摔角手的華麗必殺技，還加上軟骨 功、走單索、高空表演、雜耍等馬戲技藝，在驚 險萬分的格鬥過招中，穿插狂熱的粉絲、冷靜的 裁判、激動的解說員等融合人們內心小劇場和追 求感官刺激的欲望，一起直擊 3 秒倒數壓制！
大鍵琴、鋼琴｜奧加．帕先科 曲目：
李蓋悌：《帕薩卡利亞舞曲》、《音樂探索》Ⅰ至Ⅷ、 《匈牙利搖滾》
斯卡拉第：8 首奏鳴曲，作品 141、175、213、 246、253、265、292、397
Program:
Ligeti: Passacaglia Ungherese Para Clave, Musica Ricercata, No. 1 to 8, Hungarian Rock Para Clave
Scarlatti: Eight Pieces of Sonata, K. 141, 175, 213, 246, 253, 265, 292, 397
$ 500 / 800 / 1000 / 1500 OPENTIX
主辦單位｜謠藝音樂有限公司
※全長約 105 分鐘，含中場 15 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
導演｜羅伯．勒帕吉 創意指導｜史帝夫．布蘭琪 馬戲導演｜布魯諾．加農 動作設計｜奧利維耶．諾曼德 摔角技巧顧問｜馬寇．艾斯特拉達 演出者｜傑瑞米．阿瑟諾、法比安．科爾特斯、 瑪瓦．德斯普拉特、娜歐蜜．艾迪、強納森．朱里安、 史黛芬妮．潘薩、塞德里克．皮諾、 阿黛爾．聖馬丁
$ 600 / 900 / 1200 / 1600 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院 指定住宿｜
※全長約 90 分鐘，無中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
超技十二―陳世偉全本李斯特 超技練習曲獨奏會
Transcendental CHEN Shih-wei
Piano Recital
鋼琴家陳世偉榮獲西班牙馬德里史坦伯格國際鋼 琴大賽首獎，並獲取德國漢諾威音樂學院最高演 奏文憑。返臺後受邀與國內外交響樂團，合作演 出超過 30 場次的協奏曲音樂會。此次演出帶來李 斯特的《超技練習曲》，演出全曲共 12 首。此 套曲是綜合音色、音響、力度與技巧的表現，比 一般練習曲還要長，且每首練習曲均有標題。《超 技練習曲》仍是鋼琴技巧之巔峰作品，考驗鋼琴 家的演奏能力。
小劇場 Black Box
《舞夜阿根廷》
3/8 （六）sat. 19:30
鋼琴｜陳世偉 曲目：
李斯特：《超技練習曲》全曲 Program:
Liszt: 12 Etudes d' Execution Transcendante, S. 139
$ 600 OPENTIX
主辦單位｜陳世偉
※全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
La Historia del Tango
艾瑪探戈樂團 2025 年最新力作《舞夜阿根廷》 帶領聽眾重返 19 世紀末的南美洲，並邀請到臺 灣首屈一指的班多紐琴演奏家李承宗，以及 6 位
阿根廷探戈專業舞者，以音樂及舞蹈的演出，重 現阿根廷探戈從底層社會小酒館到探戈樂團蓬勃 發展的黃金年代，一直到皮亞佐拉將新探戈音樂 帶到演奏廳的百多年歷史。
班多鈕琴｜李承宗 低音提琴｜張家嘉
小提琴｜羅棋翔 鋼琴｜楊念真
人聲｜江玉芳 舞蹈總監暨舞者｜菲利佩．謝 舞者｜安妮．蔡、王思博、譚百合、傅仁佐、 陳婉伶
曲目：
海格：《離 無盡》
梅洛：《來自靈魂深處》
莫勒斯：《婆娑起舞》
羅維拉：《獻給詩人》
加列羅：《嘿！布宜諾斯艾利斯》等 Program:
Fabio Hager: Ausencia Infinita
Rosita Melo: Desde El Alma
Mariano Mores: El Firulete
Eduardo Rovira: A Evaristo Carriego
Raúl Garello: Che Buenos Aires, etc
$ 800 / 1000 / 1200 OPENTIX
主辦單位｜艾瑪探戈樂團
※全長約 90 分鐘，含中場 20 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
張雅晴
2025 小提琴獨奏會
CHANG Ya-ching Violin Recital
Inspired by Bach
年過 50 的張雅晴將⼩提琴聖經―巴赫⼩提琴無伴 奏奏鳴曲及組曲再次重新咀嚼，在生命的不同階 段演奏都有不同的啟發，因此以 Inspired by BACH 為題。本次音樂會演奏調性 G、B、D 的 3 首。
另外邀請作曲家林桂如，以臺灣恆春調為元素、 巴赫⼩提琴曲為靈感，創作出對應的⼩提琴無伴 奏作品《恆永春舞奏》。
小劇場 Black Box
3/11
2025 新逸寰宇旗艦系列 舞臺生涯 一甲子回顧― 陳泰成鋼琴獨奏會 CHEN Tai-cheng Piano Recital
自 1964 年第一次登台演出協奏曲至今，轉眼一 甲子逝去。身為臺灣第一代最傑出鋼琴演奏家之 一，陳泰成早已掙脫年少青澀的桎梏而更臻成 熟，如同老酒佳釀，愈陳愈香，經歷歲月的淬鍊， 對音樂的詮釋具有獨到的見解，其演奏亦更能參 透生命之意涵。
此次演出的曲目，巴赫的第 6 號 組曲與貝多芬的 110 號奏鳴曲皆爲作曲家的巔峰 之作，而莫札特的 330 號奏鳴曲則為喪母之慟所 作，為鋼琴家心境之寫照，透過琴聲傾訴心靈深 處的情感。
小提琴｜張雅晴 作曲｜林桂如
曲目：
巴赫：B 小調小提琴無伴奏組曲，BWV 1002、D 小 調小提琴無伴奏組曲，BWV 1004、G 小調小提琴無 伴奏奏鳴曲，BWV 1001 林桂如：《恆永春舞奏》 Program:
J. S. Bach: Partita for Solo Violin in B minor, BWV1002, Partita for Solo Violin in D minor, BWV1004, Sonata for Solo Violin in G minor, BWV1001
LIN Kuei-ju: Partita for Solo Violin
$ 400
OPENTIX
主辦單位｜張雅晴 協辦單位｜高雄市政府文化局 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、富國電機股份 有限公司、大展呢羢行
※全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘
鋼琴｜陳泰成 曲目： 巴赫：E 大調前奏曲與賦格，選自平均律第二冊， BWV 878、升 C 小調前奏曲與賦格，選自平均律第 二冊，BWV 873、第 6 號 E 小調組曲，BWV 830
莫札特：A 小調奏鳴曲，K. 310 貝多芬：降 A 大調奏鳴曲，Op. 110
Program:
J. S. Bach: Prelude and Fugue in E major BWV 878, Prelude and Fugue in C-sharp minor, BWV 873, Partita No. 6 in E minor, BWV 830
W. A. Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor, K. 310
L. v. Beethoven: Piano Sonata in A- at major, Op. 110
$ 600 年代
主辦單位｜新逸藝術有限公司
※全長約 120 分鐘，含中場 15 分鐘 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
從對談中認識長笛的各種可能 Ⅳ―長笛鋼琴二重奏
Flute Piano Duo．Lecture Concert
這系列音樂會以「從對談中認識長笛的各種可 能」為主題，透過不同形式的演出，包括長笛與 豎琴二重奏、長笛與鋼琴二重奏、長笛重奏與長 笛獨奏，展現長笛的多樣性與深度。由旅法長笛 家張維紓與旅美鋼琴家范珍綾以對談的形式進行 演出，取代傳統的音樂會導聆，藉此縮短觀眾與 演出者之間的距離，並引導觀眾從不同角度欣賞 音樂。透過這種親密而深入的交流，觀眾將能感 受到古典音樂的平易近人，並深入了解演奏家的 心境與創作意圖。
長笛｜張維紓 鋼琴｜范珍綾 曲目：
德布西：《六首墓誌銘》
勒克雷爾：《長笛奏鳴曲》，作品 9 維多：長笛組曲，作品 34 戈貝爾：敘事曲，給長笛與鋼琴 巴瑞：《似曾相識》，給中音長笛 柴科夫斯基：〈連斯基的詠嘆調〉，選自歌劇《尤金． 奧涅金》
馬斯內：〈冥想曲〉，選自《泰伊思》
Program:
Debussy: Six Épigraphes Antiques
Leclair: Sonata for Flute, Op. 9 Widor: Suite for Flute, Op. 34
Gaubert: Ballade pour Flûte et Piano
John Barry: Somewhere in Time for Alto Flute
Tchaikovsky: 'Lensky's Aria' from Eugene Onegin Massenet: Meditation Thais
$ 800
OPENTIX
主辦單位｜張維紓
※全長約 120 分鐘，含中場 15 分鐘
中劇院 Playhouse
原創中文音樂劇《沒有臉的娃娃》 臺中旗艦巡演
Broken Doll The Musical 3/14 3/15 3/16
靈感來自真實罕見疾病「莫畢斯症候群」。
「本戲通俗好懂，同時無比精緻，是一齣願意擁 抱大眾的戲。」（台北電影節最佳編劇馮勃棣） 一家人原本期待著新生命的誕生，沒想到迎來的 是一個眼睛不能眨、面無表情的男孩。
的惡意，這個疾病奪走了媽媽臉上的笑容、爸爸 的時間，也讓姊姊失去爸媽的關心，男孩不禁萌 生「如果沒有我，你們會比較好過吧？」的念頭。
就在他絕望地爬到頂樓想往下跳，一個神祕女孩 及時出現抓住他……
製作人、編劇暨詞曲｜王悅甄 執行製作｜宋語婕 Karen 導演｜張仰瑄 助理導演暨舞蹈執行
編舞｜林聖倫（小馬）
演員｜王意萱、李少榆、周宛怡、王為、呂承祐、 宮能安、謝孟庭
燈光設計｜何定宗 舞台設計
服裝設計｜謝宜彣
音響工程｜震撼燈光音響（楊孟儒
舞台監督｜陳柏維 前台經理
票務｜小小
$ 900 / 1000 / 1200 / 1600 / 2000 / 2400 / 3000 OPENTIX
※全長約 90 分鐘，無中場休息 ※建議 5 歲以上觀眾觀賞 主辦單位｜四喜坊劇集
小劇場 Black Box
巴赫 340《心境》 2025 陳鈺雯小提琴獨奏會
Bach 340: The Reflection of Mind CHEN Yu-wen's Recital of 2025
無視樂器的生理疆界，展現最純然、絕對、不受 限的音樂想法，2025 陳鈺雯小提琴獨奏會《心境》 用全本無伴奏來演繹巴赫所遭遇的人生試煉、考 驗與轉化。
小劇場 Black Box
3/15 （六）sat. 18:30、20:30
TCC 2025 人聲劇場系列《原粹 2》
Initial 2
台中室內合唱團人聲劇場系列，以「100% 純淨 人聲展現自然萬象、唱出內心純真信念，打破舞 台空間限制，用聲響，撞擊出人聲合唱的無限可 能！」為創作理念，2025 年，以臺灣人文為主題 的《原粹 2》，帶來一場人聲與場館空間的撞擊， 影像與黑盒子劇場環境的搭配，溫暖又綿延地闡 述屬於臺灣聲響的人聲劇場演出。
小提琴｜陳鈺雯 曲目： 巴赫：給獨奏⼩提琴的 3 首奏鳴曲與 3 首組曲
Program:
J. S. Bach: ree Sonatas and three Partitas for Solo Violin, BWV 1001-1006
$ 500 OPENTIX
主辦單位｜當代室內樂團
指揮｜楊宜真 台中室內合唱團 曲目： 雅科．曼蒂耶爾維：《光》 吳多才：《茶》、《魚之樂》 客家民謠（松下耕改編）：《落水天》 莫瑞．謝弗：《月光墓誌銘》 趙菁文：《嘛呢嘛呢》 Program: Jaakko Mäntyjärvi: Akari Zechariah Goh: Tea, The Pleasure of the Fish Hakka folk songs (arr. Ko Matsushita): Rainy Day
R. Murray Schafer: Epitaph for Moonlight
CHAO Ching-wen: Manemane
$ 800 OPENTIX
主辦單位｜ 台中室內合唱團 指導單位｜ 臺中市政府文化局
※全長約 120 分鐘，含 2 次中場各 10 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞 ※全長約 50 分鐘，無中場休息
陳惠湄 2025 長笛演奏會 《2025 陳惠湄與她的朋友們－
長笛與中提琴、豎琴篇》
CHEN Hui-mei and Her Friends –Flute, Viola and Harp Concert
陳惠湄邀請好朋友富澤直子與陳淑杏，共同演出 整場寫給長笛、中提琴與豎琴的夢幻曲目；以德 布西的奏鳴曲為軸心，搭配以此曲為典範而寫的 相同編制樂曲。法國作曲家若利維與他的女弟子 蕾傑，都受到德布西啟發而創作同樣組合的三重 奏；日本作曲家武滿徹不但為相同編制寫作，在 樂曲中還直接引用德布西作品片段來向德布西致 敬。本音樂會精心為這個特別的室內樂組合所創 作的動聽樂曲，期望能帶給聽眾一場浪漫豐富的 聽覺饗宴。
心境澄明―白建宇的莫札特之聲 Kun Woo Paik & Wolfgang Amadeus Mozart
白建宇 10 歲與韓國國家交響樂團合作演出葛利 格的鋼琴協奏曲，15 歲前往茱麗亞音樂學院，師 從 Rosina Lhevinne，並在倫敦拜師 Ilona Kabos， 同時白建宇還在義大利學習，師從於 Guido Agosti 和 Willhelm Kemp 。白建宇的國際演奏生涯始 於紐約林肯中心，曾獲得數個國際鋼琴大賽的首 獎，其中最著名的是 1969 年布梭尼國際鋼琴大 賽首獎。
長笛｜陳惠湄 中提琴｜富澤直子 豎琴｜陳淑杏
曲目：
弗朗索瓦．迪伯瓦：《三重奏小品》
若利維：《小組曲》
蕾傑：《回憶的影子》（臺灣首演）
武滿徹：《於是，我知道那是風》
德布西 ：長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲
Program:
éodore Dubois: Terzettino
Jolivet: Petite Suite pour Flûte, Alto et Harpe
Lejet: Les ombres du souvenir pour Flûte, Alto et Harpe
(Taiwan Premier)
Tōru Takemitsu: And Then I Knew 'Twas Wind
Claude Debussy: Sonata for Flute, Viola and Harp
$ 500 OPENTIX
主辦單位｜就是愛樂管弦樂團
※全長約 75 分鐘，含中場 15 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
鋼琴｜白建宇 曲目：
莫札特：
C 大調第 16 號鋼琴奏鳴曲，作品 545
A 小調輪旋曲，作品 511
F 大調第 12 號鋼琴奏鳴曲，作品 332
C 大調寫給玻璃琴的慢板，作品 356 (617a)
C 大調進行曲，作品 408/1
C 大調第十號鋼琴奏鳴曲，作品 330
C 小調幻想曲，作品 475 Program:
W. A. Mozart:
Piano Sonata No. 16 in C major, K. 545
Rondo in a minor, K. 511
Piano Sonata No. 12 in F major, K. 332
Adagio for Glass Harmonica in C major, K. 356 (617a)
March in C major, K. 408/1
Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330
Fantasia in C minor, K. 475
$ 500 / 800 / 1200 / 1800 / 2400 / 3000 OPENTIX
主辦單位｜鵬博藝術股份有限公司
※全長約 110 分鐘，含中場 20 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
3/22 （六）sat. 3/23 （日）sun. 14:30、19:30 14:30 3/22 （六）sat. 14:30
《神明便利商店》音樂劇
God's CVS The Musical
媽祖娘娘的嫡傳弟子⸺神元君，為了能夠位列 仙班，接受指示在人間開了一家便利商店，目標 是練習服務眾生，並累積 10 萬信眾。這位神明 實習生將如何面對來往便利商店的芸芸眾生，同 時與擁有各自煩惱的神界前輩們來回過招？單純 耿直的他，在裏人格暴衝時又會怎麼對待這個紛 紛擾擾、暗藏玄機的凡間呢？
親愛的，猜猜我是誰？―親子導 聆音樂會
Who Is This?
D.S. 室內樂坊近年來致力推廣古典音樂，以創新 方式吸引觀眾。2016 年推出《親愛的，我把樂團 變小了》系列，以鋼琴三重奏重新詮釋管絃樂作 品。2022 年推出聯彈系列，從四手到八手不同形 式的鋼琴演出。2025 年推出《親愛的，猜猜我是 誰？》系列，以不同形式的鋼琴室內樂組合呈現 多位著名作曲家的代表作品，包括貝多芬、莫札 特等。曲目涵蓋從巴洛克到浪漫主義時期的經典 之作。D.S. 室內樂坊通過創新演出形式和現場導 聆，幫助觀眾更深入理解音樂，為古典音樂推廣 開闢新路。
鋼琴｜梁竹君、劉于菁、劉伃芯、鍾暁雯 曲目：
原著漫畫｜謝東霖《神明便利商店》
原著授權｜鏡文學股份有限公司
製作人｜史潔、李啟源
導演｜高天恒
編劇｜高天恒、符沁瑜
作曲｜康和祥
編曲｜張清彥
舞蹈設計｜林聖倫
演員｜王意萱、何海翔、李梓揚、宮能安、張維佐、 張擎佳、黃奕豪、蔡亞恩、蔡邵桓、顏辰歡
$ 400 / 800 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000 / 2200 / 2800 OPENTIX
主辦單位｜三點水製藝文化、三點水製藝文化有限公司 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
※全長約 90 分鐘，無中場休息 ※華語發音，中文字幕
貝多芬：《命運交響曲》第一樂章 莫札特：《費加洛的婚禮》序曲 巴赫：《D 小調觸技曲與賦格》 蘇沙：《永恆的星條旗》 艾爾加：《威風凜凜》進行曲 小約翰史特勞斯：《藍色多瑙河》 柯特比：《波斯市場》
Program:
Beethoven: Symphony No. 5 Mvt. 1
Mozart: The Marriage of Figaro, Overture
J. S. Bach: Toccata & Fugue in D minor
Sousa: The Stars and Stripes forever
Elgar: Pomp and Circumstance
J. Strauss Jr. : The Blue Danube Waltz
Ketelbey: In a Persian Market
$ 600 OPENTIX
主辦單位｜ D.S. 室內樂坊
85 分鐘，含中場 15 分鐘
中劇院 Playhouse
3/28 （五）fri. 3/29 （六）sat. 3/30 （日）sun.
2025 NTT Arts NOVA
布拉瑞揚舞團
《我．我們》第二部曲
Bulareyaung Dance Company tiaen tiamen
Episode 2
2023 年布拉瑞揚舞團《我．我們》三部曲，以 首部 pulima（手巧的人）帶領，透過年輕舞者的 肢體創造展現五感的無懼力量。2024 年第二部 曲則探索 puqulu（智慧的腦），由編舞家布拉瑞 揚引導觀眾走過青春，體會生命的連結與深層 智慧。音樂統籌 ABAO 阿爆（阿仍仍）以新舊 交融的音樂為橋梁，視覺藝術家磊勒丹透過圖 像暗喻關係的連結。舞者挑戰從未被詮釋過的 雙人關係，展現出一個人成長的標誌──不再只 關注自身，而是能在前行中感受、思索，眼光 中涵蓋他人與環境的解讀，彰顯真正智慧者的 內在力量與深邃觀察。
小劇場 Black Box
3/29 （六）sat. 19:30
編舞｜布拉瑞揚．帕格勒法
音樂統籌｜ ABAO 阿爆（阿仍仍）
編曲｜溫娜 Wenna、黃少雍 混音｜溫娜 Wenna
取樣採集聲響設計｜林志龍 音場設計｜劉詩偉
吟唱人聲｜ Kivi
影像圖繪設計｜磊勒丹．巴瓦瓦隆
舞台設計｜王孟超 燈光設計｜李建常
影像設計｜徐逸君 服裝設計｜林秉豪
舞者｜高旻辰、陳忠仁、孔柏元、王傑、張杰、 鬆呈祐、張承軒
專案舞者｜許庭瑋
共同製作｜臺中國家歌劇院、國家兩廳院、臺東縣 政府
$ 500 / 700 / 900 / 1200
OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院
※全長約 65 分鐘，無中場休息
※建議 7 歲以上觀眾觀賞
《音瀑》薩克斯風與擊樂的異想世界 Flowing Notes A Wonder World in Between Saxophones & Percussions
再次挑戰媒合薩克斯風與不同樂器的當代音樂語 言，特邀那娜擊樂二重奏共同演出，以音樂表達 的聲響為基底，結合劇場元素燈光和影像，從頻 譜到融合的當代音樂語彙，帶來歐洲當代作曲家 的精采作品，帶領觀眾進入 21 世紀的音樂異想 世界。
薩克斯風、藝術總監暨製作人｜顧鈞豪 鋼琴｜陳怡安 那娜擊樂二重奏
低音提琴｜蔡歆婕 電吉他｜劉阜平
行銷統籌｜梁組琦 舞台監督｜陳百彥 舞台設計｜黃申全 聲響技術指導暨統籌｜廖惇根 燈光設計｜鄧振威 影像設計｜陳譽陞
曲目：
菲利普．勒胡：《天地人》給高音薩克斯風與預置 鋼琴、《氣息》給高音薩克斯風、鐵琴與馬林巴琴、 《SPP》給高音薩克斯風與鋼琴
細川俊夫：《給華爾特：拱橋之歌Ⅱ》給高音薩克 斯風、擊樂與鋼琴
馬丁．馬塔隆：《前奏曲與藍調》給中音薩克斯風、 擊樂與低音大提琴等
Program:
Philippe Leroux: Noûs pour Saxophone Soprano et Piano, Airs pour Saxophone Soprano, Vibraphone er Marimba, SPP pour Saxophone Soprano et Piano
Toshio Hosokawa: Arc Song II: Für Walter für Soprano
Saxophone, Percussion und Piano
Martin Matalon: Prelude And Blue pour Saxophone Alto, Percussion et Contrebasse, etc
$ 1200 OPENTIX
※全長約 65 分鐘，無中場休息
2025 NTT 充電夜─舞蹈 PLUS 工作坊 NTT Power Night Dance PLUS Workshop 排練室 Rehearsal Room
NTT 充電夜 NTT Power Night
2025 NTT 充電夜―舞蹈 PLUS 工作坊再次邀請吳思瑋擔任講師，藉由紮實的舞蹈技巧及表演訓練， 帶領學員伸展肢體、感受空間。課程最後將挑戰實驗性呈現形式，學員將遊走於歌劇院一樓公共空間
進行展演，感受歌劇院獨特的建築空間，透過舞蹈詮釋劇場前台常見角色，激發學員的創意與想像。
除舞蹈技巧訓練外，課程將安排學員欣賞布拉瑞揚舞團《我・我們》第二部曲演出，透過工作坊課程 及觀演討論，認識現代舞蹈語彙和編創技巧。
2/10、2/24、3/3、3/10、3/17、3/24、4/7、4/14（一）mon. 19:00-21:00，3/31（一）mon. 18:00-21:00，
4/21（一）mon. 14:00-21:00 彩排及成果呈現
$ 6500 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」 招收對象：18 歲（含）以上，曾參與舞蹈課程 （不限舞種）之民眾為佳 講者｜吳思瑋 / 聲舞團團長暨藝術總監 主辦｜臺中國家歌劇院
※工作坊以華語進行 ※ 共 11 堂課含 1 場成果發表及欣賞布拉瑞揚舞團《我．我們》 第二部曲演出 1 場，恕不單堂分售。
※本工作坊提供公務人員在職進修時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
排練室 Rehearsal Room、小劇場 Black Box
後青年工作坊 Creative Aging Workshop
2025 後青年工作坊─身體律動篇 Creative Aging Workshop Body Rhythm
今年首度邀請於世界各地累積豐厚表演與教學經驗的當代舞蹈家劉奕伶擔任講師。課程將從引導式的 暖身開始，循序漸進放鬆身體。學員在課程中慢慢累積專屬個人的肢體詞彙，理解每一種「動」的差 別、每一部位「舞」的不同；並經由相互學習其他學員律動身體之方式，進而激發自身想像，逐步於 互動中共同創作春日綻放之舞。
2/19（三）wed.、2/25、3/4、3/11、3/18、3/25、4/1、4/8、4/15（二）tue. 14:00-16:00， 4/22（二）tue. 14:00-21:00 彩排及成果呈現
$ 6000 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」 招收對象：45 歲（含）以上，對肢體開發及律動有興趣之一般民眾 講者｜劉奕伶 / 當代舞蹈家 主辦｜臺中國家歌劇院
※每堂工作坊 120 分鐘 ※工作坊以華語進行 ※共 10 堂課（含 1 場成果發表），恕不單堂分售 ※本工作坊提供公務人員在職進修時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
排練室 Rehearsal Room
NTT 充電夜 NTT Power Night
2025 NTT 充電夜─身體律動工作坊 NTT Power Night Body Rhythm Workshop
首度邀請曾於美國比爾提瓊斯舞團擔任專職舞者，擁有豐厚表演與教學經驗的當代舞蹈藝術家劉奕伶 擔任講師。課程期間，這 9
次晚間的約會，我們將透過肢體即興練習，在遊戲中自我探索，並打開感 知周遭之敏銳度。將逐步認識構成舞蹈的基本元素，並在課堂中創造屬於自己的春天主題曲。每一次 的舞動都不是單調的重複，而是別開生面的交會。
2/19（三）wed.、2/25、3/4、3/11、3/18、3/25、4/1、4/8（二）tue. 19:00-21:00， 4/15（二）tue. 19:00-21:00 彩排及成果呈現
$ 5400 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」 招收對象：18 歲（含）以上，對表演藝術感興趣之非專業人士 講者｜劉奕伶 / 當代舞蹈藝術家 主辦｜臺中國家歌劇院
※每堂工作坊 120 分鐘 ※工作坊以華語進行 ※共 9 堂課（含 1 場成果發表），恕不單堂分售
※本工作坊提供公務人員在職進修時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
歌劇院建築公共空間 Public Space
《小朋友的歌劇院探索》蒔花篇 Tour for children e Flower Planting Chapter
準備好探索隱藏在歌劇院的祕境了嗎？神奇的回音、彎曲的牆壁、旋轉的時鐘、消失的樓層……，每 一個角落都藏著不為人知的驚喜！快來加入我們，和探險精靈一起出發，迎接充滿活力的冒險之旅！ 讓我們一起解放感官、過關解密，最終登頂花朵盛開的空中花園。選擇最喜歡的美麗蒔花，製作專屬 小卡，把充滿色彩和驚喜的冒險回憶帶回家！
3/8（六）sat.、3/9（日）sun. 10:30-12:00
主辦｜臺中國家歌劇院 ※活動約 90 分鐘 ※主辦單位保留活動異動權
$ 350 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
戶外劇場 Outdoor eater
放肆夜 戶外電影《圓滾滾藝術家─費爾南多．波特羅》 ursday Night Out – NTT Cinema BOTERO
無拘無束的圓就是我的藝術之道！以圓滾滾的詼諧筆觸繪製各種畫作與雕塑聞名，廣受全球喜愛的藝 術大師費爾南多．波特羅，被譽爲當代最重要在世藝術家之一。本片是首部以波特羅個人為題的紀錄 作品，由波特羅及其家人親述圓滾滾的風格由來。更深入探討其創作契機與際遇，透過電影一路娓娓 道來，深掘屬於波特羅畫作中暗藏的生命密碼。
3/13
（四）thu. 18:45
導演｜唐．米拉爾 演員｜費爾南多．波特羅 主辦｜臺中國家歌劇院
免費、自由入席
※影片約 82 鐘長，無中場休息 ※英文發音／中文字幕
※ 戶外露天放映場次，遇雨將延期或取消；且為達最佳放映品質， 將視日光狀況調整開場時間 ※主辦單位保留活動異動權
角落沙龍 Corner Salon
偽魚販的米其林之旅
e Michelin Adventure of a Pretend Fishmonger
擁有魚販與作家雙重身分的林楷倫，從市場走進米其林餐廳，在這一次次的送貨途中，透過觀察和交 談，林楷倫觀察到「米其林指南」對臺灣精緻餐飲的影響，主廚們在摘星前後的改變，這些一般顧客
看不到的幕後故事，都牽動著這些廚師對於職業的熱情與夢想。在米其林餐廳的廚房中與廚師助理、 內外場工作人員進行「田野調查」也是林楷倫工作中的一大樂趣，在這場講座中，我們將跟著林楷倫 一起窺視這些米其林餐廳的廚房中，究竟發生了哪些溫暖、辛酸，或不為人知的小祕密。
3/19（三）wed. 19:00-21:00
講者｜林楷倫 / 魚販、作家 主辦｜臺中國家歌劇院
$ 100 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※講座約 ※講座以華語進行 ※本系列講座提供公教人員終身學習時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
究竟如何以音樂說好一個鬼故事、以聽覺征服戲迷？ 文｜賴韋廷 攝影｜陳書海 照片提供｜臺中國家歌劇院
「沉浸式體驗 Immersive Experience」若是透過數位技術與多元舞台 技巧，創造使用者的感官體驗，那通常意味著飽和的聲光效果。然而 大道至簡，最極致的感官體驗，可能來自最純粹的效果，《湖底之鬼》 就是這樣的一部作品。
2022 年於衛武營首演的《湖底之鬼》，有別於其他音樂劇，讓劇場 內、舞台上都是一片漆黑，甚至發給觀眾眼罩，鼓勵大家用聽覺看戲。
乍聞這些安排，不免懷疑，只聽聲音，就能明白劇情走向、人物情感 與場景轉換，甚至產生身歷其境的感受？但網路上的一片好評，打破 了疑慮：
「好看好聽到不行，今年看過最驚豔的演出！」
「過了兩年還是好想去現場看一次。」
鄭詠珊
劇場編導及演出製作。近期作品： 2024 年朱宗慶打擊樂團擊樂劇場 《六部曲》創意整合、幕聲合唱團 《水之絮語》合唱組曲歌詞創作、衛 武營小時光《天河旅記―悲歡離愁》 編導等。
櫻井弘二
音樂總監、作曲、編劇暨音場設計。
1993 年定居臺灣。作品橫跨流行音 樂與表演藝術領域，擅長結合跨界 素材之創作。作曲與編曲作品涵蓋 了管絃樂、合唱曲、音樂劇、舞劇、 電影配樂等類型。
《湖底之鬼》來自表演藝術圈具代表性 的夫妻檔之一，作曲與音樂總監櫻井弘二
（Koji Sakurai，以下簡稱 Koji）以及導演 鄭詠珊的聯手創作。
夫妻聯手推出首檔劇作
日本音樂人 Koji 曾是 NHK 音樂總監，
來臺發展超過 30 年，中文說得極流利。
他最初為張雨生、張惠妹與江蕙等知名流 行音樂歌手編曲，繼而在劇場界大展身
手，為《吻我吧娜娜》與《紅色薩拉邦》 等具開創性的指標作品操刀音樂創作與編 排；隨後又陸續擔綱 2009 年高雄世界運
動會、2017 年臺北世大運等大型活動開 幕式的音樂統籌，駕馭各類音樂元素的純 熟功力，以及橫跨多界的創新視野，可見 一斑。
鄭詠珊於錄音配唱與廣告配音有超過 20 年經驗，亦曾擔任舞者與音樂劇演員， 擁有豐富的劇場前後台工作經驗。兩人在 果陀劇團共事期間相識相戀，後來成為工 作與生活上的最佳夥伴，鄭詠珊既是 Koji 的中文老師，也是他每一次音樂創作最稱 職的作詞人，《湖底之鬼》則是最好的例 子，充分顯示出兩人的特長，以及絕佳的 合作默契。
為鬼故事增添人間情意
《湖底之鬼》原是 2017 年夏季推出的 清唱劇，創作邀約來自喜愛《聊齋誌異》 的臺大合唱團指揮連芳貝，提議以人聲來
唱鬼故事，但 Koji 對《聊齋誌異》一無所 知，鄭詠珊便每日為他讀幾個故事，直到 聽到〈王六郎〉，兩人都覺得心裡浮現許 多畫面。
「神明託夢，要村民代為接待遠道造訪 的老友，這樣的鬼故事，是日本沒有的。」
Koji 打趣地說，故事裡還有喝酒的情節， 相當吸引他。這個充滿人情味的鬼故事同 時打動了個性溫暖好客，三不五時便會與 好友把酒言歡的兩人，於是聯手填詞譜 曲，完成了這齣 30 分鐘，百人合唱規模 的清唱劇。
《湖底之鬼》音樂以 7 位樂手的編制，讓笙、二胡、 琵琶、大提琴、擊樂、鋼琴、電子音樂等與人聲共演， 引領觀眾進入故事情境。攝影｜顏銘毅
櫻井弘二具駕馭各類音樂元素的純熟功力，跨界視野 總能迸發創新。
任務完成，但對於〈王六郎〉的想法還 在滋長，兩人開始為故事擴展架構，鄭詠 珊首度擔綱編劇與導演，增添女性角色與 情節，讓故事更立體飽滿．成為 90 分鐘 的劇場作品。就在這齣戲愈來愈具音樂劇 規模，也排好演出檔期時，兩人發生了一 次重要的爭執。
第一次彩排後，Koji 愈想愈覺得不對 勁，在午休時間索性對鄭詠珊提議，把排 好的舞蹈、布景、演員的肢體動作等「通 通刪掉」。「當下的心情就是： 『Are you sure ？』簡直晴天霹靂。」鄭詠珊回憶， 在道具、燈光等所有細節都大致底定的情 況下，忽然喊停，修改大部分表演設定， 等同一切從頭來過，她一度難以接受。
然而，「極簡呈現，這個方向也很令人 心動。」最終她還是認同了 Koji 心中的 新構想，兩人一一說服台前幕後的合作夥 伴，聯手打造出新型態的音樂說故事劇場 （Storytelling Concert）。
簡單，其實不簡單
形式極簡，效果卻不簡單。既然是音樂 說故事，音樂與口白就是表演的唯一核 心，舞台上的唯一視效就是極致的黑，例 如舞台上的 6 位演員身著全黑戲服，只有 聚光燈打在身上的時候，觀眾才能從戲服 上的微小細節，例如金屬光，分辨出角色 的特殊性。
又如用來標示舞台位置的反光馬克 （mark，以膠布黏貼的標記），也被藏在
極隱密處，以確保舞台上夠黑，還因此發 生過排演時兩個演員實在看不清楚位置， 走位不慎，同時坐在一個位置上的趣事； 就連現場樂手的樂譜，都採用黑白顛倒的 白色五線譜。
視覺極簡，聽覺就要更豐富，更動人。 台上 6 名演員，對戲時，眼神與肢體並不 交流，而是座椅朝向觀眾，對著一片黑暗， 講出台詞，唱出感情。「表演時沒有看著 對方，而是僅憑聲音來想像對方的狀態， 演員反而更專注，情感更濃郁。」音樂編 排採用了 7 位樂手的編制，以笙、二胡、 琵琶、大提琴、擊樂、鋼琴、電子音樂等 與人聲共演，引領觀眾進入故事情境。
《湖底之鬼》以音樂說故事，音樂與口白就是表 演的唯一核心，舞台上的唯一視效就是極致的黑。
攝影｜顏銘毅
2022 年首演時，啟用當時臺灣還未有其 他戲劇表演用過的「d&b Soundscape」聲音 景觀系統，則讓這一切聲音設計如虎添翼。 透過遍布舞台上與表演空間的 30 餘個喇叭， 使所有聲音的表演都能精準而自然，讓觀眾 明明坐在室內，卻能感覺到「風吹、落葉， 或者是湖水的漩渦」就在自己四周。
這齣匠心獨具的戲也聯繫起許多美好的 緣分。不但是 Koji 與鄭詠珊夫妻首度擔任 主創的劇作，創作期間，鄭詠珊憶起從事傳 統戲曲工作的父母，多年前在香港相識共 事的《水鬼升城隍》，故事所本正是〈王六 郎〉。如今，《湖底之鬼》也與觀眾再續前 緣，即將原班人馬、原汁原味地在歌劇院上 演，是否依舊令觀眾感受到「眼睛閉起來， 劇院將成為一片湖水」，我們傾耳以待。
舞台上 6 位演員身著全黑戲服，只有聚光燈打在身上的時候，觀眾才能從戲服上的微小細節分辨角色。攝影｜顏銘毅
幕後掃描
Backstage View
超維度總監蔡宏賢
以AI策展探勘未來
科技與藝術，常被置於理性與感性兩個極端，但是當科技作為藝術 的表現手段，其核心還是在人。超維度 Dimension Plus 創意總監 蔡宏賢堪稱與臺灣科技藝術發展同步成長，20 多年來以創作、策 展、教育推動科技藝術，他說：「所謂的科技藝術，完全離不開人。」
文｜方元 攝影｜陳書海 照片提供｜超維度Dimension Plus、臺中國家歌劇院
蔡宏賢 13 歲時接觸到個人電腦，開始 對科技產生興趣；大學讀日文系，又因從
小愛畫畫，畢業後報考西洋美術史研究
所，科技與藝術史兩個面向逐漸收攏，從 兩條平行線產生交叉。
投入創作，並在研究所畢業前拿到網頁 設計競賽首獎，蔡宏賢因而順勢創業。而 後進入宏碁數位藝術中心，核心工作是全 球數位藝術相關調研，是那個年代最基礎 的科技藝術紮根工程。
與科技、藝術同行
蔡宏賢在科技藝術的軌跡，幾乎就是國 內科技藝術發展史。當年企業、政府部會 都還在摸索的階段，他於 2004 至 2008 年 為國立美術館做線上平台，接著 2010 年 文建會（2012 年改制為文化部）推出「科
技與表演藝術結合旗艦計畫」，儘管比國 際上的科技藝術模範生奧地利林茲電子藝 術節晚了四分之一個世紀，但彼時臺灣已 開始系統性推動表演藝術進入新時代。
其中，臺中國家歌劇院以表演藝術場館 之姿，甚具推波助瀾之功，不斷思考藝術 發展新的可能性，並承擔發展科技與表演 藝術結合的部分重任。蔡宏賢為歌劇院做 了一系列工作坊，協助民眾理解、親近科 技藝術，也進行相關策展，例如歌劇院的 非典型劇場空間「凸凸廳」，與 2 樓大劇 院前廳挑高 19 公尺空間發展出的《光之 曲幕》系列，正是他心目中理想的沉浸展 演空間與型態。
2019 年歌劇院成立藝術教育部門，並 於隔年打造「LAB X 藝術跨域實驗平台」，
培育跨領域創作人才。蔡宏賢說：「歌劇
蔡宏賢
新媒體藝術工作者及跨界製作 人，超維度 Dimension Plus 創意 總監，文化部「科技藝術實驗創 新及輔導推動計畫」主持人。20 多年來致力新科技表現藝術，是 投入臺灣新媒體藝術領域的早期 藝術工作者之一。
院慢慢從一個場館、一個表演藝術領域， 往外擴張，凸凸廳從單純的 gallery，到發 展出多功能的展演空間，再延伸到如 LAB X 這樣的人才培育工程。」
生命三部曲的《靈魂》（ Sál ）
義大利新媒體藝術團隊 fuse* 以「生命 三部曲」系列作品談論科技與藝術的混合 初始，探討混搭、跨域合作的各種可能。
繼 2014 年《光》（Ljós）、2017 年 《黑暗》 （Dökk）之後，2025 年推出《靈魂》（Sál）， 3 部作品試圖探討生命的誕生、旅程和邊 界。其中，《靈魂》探尋生命邊界所觸及 的無常，4 月底將在歌劇院的 Arts NOVA 系列中世界首演。
fuse* 擅長透過細膩的影像，展現資料視
蔡宏賢認為，科技藝術的發展過程中，始終在面對 人、科技與未來的議題。
《VS AI 街頭對戰》機器台有如文學即興創作，讓 人們以文字描述進行比賽，反思 AI 素養。
覺化的魅力。蔡宏賢表示：「fuse* 探討生 理訊號這個重要的脈絡，讓數據成為視覺 畫面演算的基礎。」歌劇院這次與義大利 新媒體藝術團隊 fuse* 合作，在《靈魂》
演出現場，將擷取冥想工作坊參與者的 生理數據，進而生成並影響演出的影音內 容。除了引薦 fuse* 藝術團隊給臺灣觀眾， 5 月超維度 Dimension Plus 團隊將與日本 明和電機社長土佐信道、江戶未來世合作 《新世紀浮世繪》，在幽默的機械樂器跟 賽博龐克（Cyberpunk）風格影像裡找到 全新的劇場視聽體驗。這些創作都圍繞著 科技、人和生命的多元議題。
探究 AI 的素養
談到科技，「人工智慧」（Arti cial Intelligence，縮寫為 AI）是最熱門的話題。
人們追逐 AI，同時又懼怕 AI，這也是蔡 宏賢今年著力談「AI 偏見」的原因。
以文字描述生成圖像為例，受限於現有
大型 AI 資料庫內容，蔡宏賢舉例說到：
「如果你在 AI 文字生成圖像平台上，試 圖生成『醫生』圖像，可能出現灰髮白人
男性；若試圖生成『德國人』，會出現哲
學家的形象；換作生成『臺灣原住民』， 出現的是美洲印第安人」。因此，超維度
Dimension Plus 在 2024 年奧地利林茲電子
藝術節發表《Project Patching 修補計畫》， 展示資料庫內容帶有文化偏見之下所生成 的影像。
「這是 AI 的偏見，是在訓練 AI 時就 灌輸的錯誤或偏見資料。」蔡宏賢說： 「可怕的是，未來 AI 內容大量生成，如 果都是錯誤的，孩子只會相信那個放大的 效果。」為了表達觀點，他籌劃《Project Patching 修補計畫》，對偏見、不足處加
《Project Patching 修補計畫》展示資料庫透過文字在 AI 工具中生成臺灣傳統街頭小吃「豬血糕」時，會出現血淋 淋豬頭造型蛋糕的怪誕影像。
以修補，透過這個作品，希望人們在現行 AI 圖像資料庫中持續訓練自己的資料。
蔡宏賢近期另一個引起關注的作品《VS AI 街頭對戰》，作品外型是一座復古遊 戲機台裝置，參賽者以文字生成圖像 AI 工具展開比賽，進行方式像文學即興創 作，人們透過文字描繪進行 AI 咒術比賽。
蔡宏賢說：「我們希望引發年輕人的創造 力並訓練如何應用 AI，這關乎 AI 素養的 培養。」
科技藝術面對人與未來
「科技反省總是回到人，我們非常關注 人這件事。」蔡宏賢說：「科技藝術的發 展過程中，都在面對人、科技跟未來的議 題。」如果科技藝術難以觸動人心，那是 因為受眾不在那個情境脈絡之中。蔡宏賢 進一步分析：「欣賞科技藝術很像我們理 解抽象畫的練習，如何欣賞抽象作品，這 是非常主觀的，可以試著讓感官進入情境 裡。」
蔡宏賢會繼續發展 AI，其一重點是 AI 素養，他計劃持續透過《VS AI 街頭對戰》 來實踐。2024 年已在 TTXC 臺灣文化科 技大會中舉辦過世界大賽，接下來這項計 畫會持續往國際發展；另一探討 AI 素養 議題的重要作品是與地緣政治中文化偏見 主題有關的《Project Patching 修補計畫》。
在蔡宏賢看來，AI 的發展已經不只是科 技問題，而是文化議題！ AI 偏見這種落 差是全球問題，需要開始正視。
布拉瑞揚•帕格勒法 排灣族編舞家，曾為美國瑪 莎．葛蘭姆舞團編舞。2015 年創立布拉瑞揚舞團，2022 年獲頒國家文藝獎。2018 年在臺中國家歌劇院駐館藝 術家期間創作的《路吶》， 獲台新藝術獎年度大獎。
10 年前，排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法毅然離開 繁華臺北，回臺東創立舞團。他帶著舞者探訪各族文 化，在創作上交出豐碩的成果。但直到 2023 年，布 拉瑞揚才終於以自己族人的生命哲學，創作《我．我 們》第一部曲，並亮麗站上巴黎的舞台。今年再推出 《我．我們》第二部曲，以樂舞圖騰連結土地與自然， 展現 10 年熟釀的睿智，匯聚眾人的能量。
文｜陳品秀 攝影｜陳逸宏 照片提供｜布拉瑞揚舞團
2024 年秋天，舞團剛完成《我．我們》第二部曲 在臺東的首演。舞者、技術到行政人員 10 多人， 正在臺東糖廠的排練場準備慰勞餐聚。歡唱的卡拉 OK 歌聲響亮，每個人都很 high，絲毫不見疲憊。
「他們就是這樣子，永遠有用不完的力氣。」布 拉瑞揚說這話時，也一臉神采奕奕，唯獨鼻梁上的 老花眼鏡洩露了他的年齡。自 2015 年回臺東創團 將近 10 年，布拉也從 40 歲的壯年，走進 50 歲的 中年。而眼前這群人，正是他堅持 10 年，生命中不 能放掉的「牽手」。
從雲端踩回土地
排灣族編舞家布拉瑞揚，曾是雲門耀眼的舞者。
1995 年以關注原住民困境與雛妓問題的《肉身彌 撒》，展開他的創作之路。6 年後他便為美國瑪莎． 葛蘭姆的舞團編舞。那年他還不到 40 歲。當他站
2022 布拉瑞揚舞團「回家跳舞部落巡演」， 舞者走進族人的山林，自在地引領回家的路。 攝影｜高信宗
回臺東創團近 10 年，布拉瑞揚從 40 歲的壯年，走進 50 歲的中年，布拉瑞揚舞團已是生命中不能放掉的「牽手」。
在表演藝術的殿堂接受掌聲時候，創團的 念頭第一次冒出來。
「是否有一天我有自己的舞團，我牽著 自己的舞者謝幕？」2015 年，他毅然放下 世界的舞台；帶著一群很會唱、很會跳， 但沒有學院技巧的舞者，在臺東成立了 「布拉瑞揚舞團」。
不做排灣族 根本沒回家
「回臺東」對從小離家求學的布拉來 說，也是尋回自我認同的開始。
這 10 年間，他帶著舞者到各地的原民 部落田調，把每一次的探索與學習化為 舞作。他挖掘舞者內在情感創作《漂亮漂 亮》，以《無，或以沉醉為名》彰顯卑南 族的傳統歌謠，而從布農族「報戰功」脫 胎而出的《路吶》，獲得台新藝術獎年度 大獎。但面對自己的排灣族部落，布拉坦 言，他「一直想做又害怕不敢做」。
直到 2023
年，在音樂家阿爆和影像繪 圖設計磊勒丹的激發之下，布拉才從自身 排灣族的文化切入，創作了《我．我們》
第一部曲。舞作裡有青春狂放的舞者、有 爆裂的電音古謠；遙指未來的絢麗螢光圖 像，不只炫目，也翻轉了當代原住民舞蹈 的面貌。
排灣族的生命詮釋 人與人「中間」的力量
《我．我們》的創作概念來自排灣族 對生命 3 個階段的詮釋：pulima（手）、 puqulu（腦）、puvarung（心）。第一部 曲以 pulima（很會用手）的青年世代，展 現獨立、探索世界的能量。第二部曲的 Puqulu，則是有智慧的人。借用磊勒丹的 說法，是指「在群體中有連結眾人功能」 的人，「在新生代和長者之間，成為兩邊 的橋梁。」換句話說，第二部曲以「連結」 為關鍵字，找出「平衡」的力量。
《我．我們》第二部曲以「連結」為關鍵字，找出 「平衡」的力量。攝影｜李佳曄
舞台布面上投影著磊勒丹精心繪製的圖像：古拙筆 法繪製的人身形，表達身體的協調。攝影｜李佳曄
面對第二部曲，「我原本以為會很容易。
但沒想遇到大卡關！」布拉用雙手拍著膝 蓋強調著。
「以前跟舞者討論，他們都很能聊、很 有自己的想法。一部曲我放膽讓舞者去 玩、去呈現自己，但到了二部曲，他們突 然不知道要說什麼。」布拉進一步解釋， Puqulu 是平衡部落人事物的角色，很重要 的年齡層。以家庭來說，他就是身負重任， 要養老人家、要養小孩，最辛苦的那個。
「但舞者們大多都還太年輕，不知道怎麼 找到『平衡』、找到『中間』（中堅）的 力量。」
「要離婚的人」不能跳雙人舞
為了讓「連結」與「平衡」的概念落實 到舞蹈，布拉決定挑戰「雙人舞」。但沒 想到光是舞者「配對」，就花了 6 個月的 時間！
「年輕舞者會想證明自己很厲害、一直 想要被看見，每一個人都很強勢。讓兩個 要『離婚』（不對盤）的人一起跳，可以
嗎？不行！」布拉瞪大了眼睛說，「他們 從來沒有跳過雙人舞。如何面對他人的身 體，對他們來說是困難的。」
但就算面對「不對的人」，布拉也不 讓舞者輕易放棄。比方王傑跟凱薩（陳忠 仁）那段雙人舞，排練過程中都沒有人要 「聽」對方想表達什麼。「王傑說他沒有
辦法碰別人的身體。他就是不要。你不能 逼他，逼出來的就是假的。」但透過布拉 的引導，他讓王傑用身體「告訴對方一件 事」，兩人的身體對話就產生了一個很特 別的狀態。
「王傑跳完之後情緒潰堤，又罵髒話又 一直哭。這件事情讓我看到，他終於有自 己的話要表達，而不只是秀自己的舞技而 已。」布拉說的是王傑，但彷彿也在說那 個曾經年少輕狂的自己。
親密關係的編織 我們，臍帶相連
阿爆的音樂「編織」也是第二部曲形成 連結的方式之一。作品一開場的歌是，排
《我．我們》舞作裡有青春狂放的舞者、有爆裂的電音古謠，視覺炫目，翻轉了當代原住民舞蹈的面貌。 攝影｜李佳曄
布拉瑞揚舞團 2015 年成立，舞者成員 以原住民為主，年齡介於 21-40 歲之間。2016 年 成立財團法人布拉瑞揚 舞團文化基金會。
灣族誕生的故事，最後的結尾則是嘟嘟 （孔柏元）的心境獨白。但更特別的是， 阿爆邀請取樣採集聲響設計林志龍，為舞 者建立的專屬「音效」。
阿爆請舞者們各給一個「生活中聽到有 感覺的聲音」，舞者對「聲音」的選擇也 反映著他們對生活的觀察和生命景況。舞 者陳忠仁，他有感覺的是不會動的「土」、
Aulu（高旻辰）選擇液體，卻不是水，而 是「血」。阿爆把這些聲音都細膩地編織 進音樂的風景裡。某一個段落還可以清楚 地聽到石頭的轟隆巨響，彷彿地震坍塌的 山石……。
嘟嘟 39 歲，不只年紀最接近 puqulu， 也是跟布拉合作最久的舞者。
排灣族人在嬰兒出生後，會把臍帶埋在 屋前的土裡，意寓人與土地存在的連結； 二部曲也與此生命哲學緊緊扣連。
舞台上有一大片蓋滿舞台的布，隨著 8 個吊點升降，如同山巒高低起伏。而布面 上則投影著磊勒丹精心繪製的圖像：古拙 筆法繪製的人身形，表達身體的協調，在 一個圓形裡放入兩個腦袋象徵平衡，用 4 個方形和向上飄的狼煙，象徵用腦的睿智； 還有各種圖案，強調人與時間、空間，與 自然的平衡。
牽手，我們的勇士舞
第二部曲開演前，布拉特別邀請排灣族 嘉蘭部落青年來演出〈勇士舞〉。布拉解
釋道：「你不會相信，我以前從來沒有牽 過手跳舞。我的年代沒有『青年會』，那 是 2000 年才恢復的傳統。如今，我看到 嘉蘭地區 8 個部落集合起來分享他們所知 道的傳統，非常感動。我希望以後演出都 帶著他們一起。」
10 年來，舞團透過「回家跳舞」巡演 計畫，將舞蹈帶進部落。如今，又在二部 曲演出之前，將〈勇士舞〉帶到觀眾面 前。一進一出之間，布拉已將「舞蹈」作 為臍帶，牽起舞者、也牽起部落的手；以 puqulu 的智慧，實踐排灣族「同心圓」的 生命概念，一起邁向未來。
完成《我 · 我們》第二部曲臺東首演，舞團回排練 場的慰勞餐聚，現場氣氛很 high。
布拉瑞揚：臺東 10 年之後
「認真，過生活，輕鬆面對任何 困難。」這是我現在生活的寫照。 我開始學著煎蛋、炒蛋給自己吃， 手還會燙到。很難想像，一個從高 中就離開部落在外頭長大的我，居 然連下廚都不會。
在臺東我可以下海、可以上山， 不像在臺北一直被工作壓迫、「追
殺」，真正在享受生活，以致於我想認真做一個好吃的蛋，以致於連被我燒焦的鮭魚，我 都覺得「天啊～也太好吃了！」
「輕鬆，但要去面對問題。」也是我這個角色應該有的擔當。這群舞者最特別、也最可 貴的地方，是他們得失心不會那麼重，只解決當下的問題。不像我會考慮很多。很複雜。 我從他們身上學到，不再像以前那麼愛鑽牛角尖，看到困難就想退。
我希望可以自由自在。希望在老去之前不要有遺憾。
源自臺中太平區的山間聚落，太平藍的故事深深扎根於 地方情感與社福理念。從初期的在地重建到走向國際舞 台，太平藍展現了傳統與現代的完美融合，更見證了一 段關於堅持與創新的職人之路。
江婕妤（左）
太平藍合作設計師。
從事藍染創作 11 年， 主要製作天然染織用 品以及藝術創作。
詹雅汶（右）
太平藍專案經理。研 究地方農廢棄物與其 他植物的色素提煉與 染色可能性，負責地 方相關計畫的規劃與 執行。
1999 年 921 大地震重創臺灣中部，重 擊當地經濟與文化。水源地文教基金會董 事長葉晉玉目睹家鄉傷痕，決定運用在地
客家文化為基底，結合社福力量進行重 建。經一路摸索，團隊不禁思考：除了推 廣客語和客家美食，該如何走出不一樣的 路？基金會與國立臺灣工藝研究發展中 心展開合作，在 2009 年成立染布工作坊， 不僅振興太平舊有的藍染傳統工藝，也讓 受災戶與弱勢婦女學得一技之長。
探索早期藍染
傳統中求創新
藍染作為古老的染織工藝，擁有豐富的 文化底蘊。這群地方人士從零開始學習藍 染技藝，在培訓過程中建立自信心與生活 技能。2013 年，專案經理詹雅汶與設計
師江婕妤加入團隊，決定協力打造新品牌 「太平藍 Taiping Blue」。
聊到品牌成立之初，她們和這些「大 哥大姐」搏感情、玩設計，建立起溝通渠 道的情形，詹雅汶分享，有的染布工藝師 是退役軍人，在軍旅生涯結束後轉戰工坊
技藝培訓課，展開人生新篇章；也有受到 家暴導致身障的婦女，憑著單手進行染布 工作，連帶鼓舞其他的夥伴。詹雅汶說： 「他們不僅染布，也為彼此帶來心靈的支 持，相互激勵，這是最難能可貴的。」除 了染布、曬布，這些大哥大姐也運用車縫 或手縫技術，集思廣益參與產品設計端的 製作。
但如何把「設計思維」與「製程系統 化」加入組織的運作中，成了最大考驗。
詹雅汶說：「早期大家按古法製作，構思
的圖案也偏傳統，讓我們在販售時遇到一 些瓶頸和困難。」傳統藍染雖有歷史意 義，但單一技法與樣式，難以吸引現代消 費者的目光。
在設計師與技術團隊的共同努力下，太 平藍逐漸探索出藍染復興的道路。詹雅汶 談到，前端接單後，會進行流程分析，再 根據社區工藝師的專長做製程分工與量 產，但同時也思考「市面上藍染相關產品 眾多，太平藍該如何區隔化？」。「我們 著眼在『創新設計』這塊。」江婕妤補充。
挖掘更多在地元素 進行國際推廣
透過深入研究，太平藍開發出服飾、 家居用品、藝術裝飾等，或結合異材質做 成更多元的產品。江婕妤說，「我們挖掘
很多在地語彙與自然元素，進行轉化後納 入傳統記憶中。」比如，工作坊旁有一條
太平藍團隊，青銀夥伴一起進修學習。
河流，他們擷取河流的意象，化成圍巾上 的漸層花紋；還有一款木頭時鐘，上面由 12 塊漸層的布相互組合在一起，呈現天 色的變化。除了藍染，也把觸角伸到其他 在地資源的運用。例如，提煉太平地區的 農作物枝葉，研發新的植物染彩，再與原 本的藍染結合，做出設計產品。這些作品 結合藍染工藝、現代美學與功能性，成功 吸引海內外市場的注意。
（左）江婕妤設計師作品：藍金歲月（右）太平藍團隊作品：孩是選擇你 I CHOOSE YOU（正面―藍染），入選 2023 年臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft。
對於傳承，兩人目前積極招募新一代 設計師加入。「地方創生需要長期投注心 力，不是短時間就能達到效果。」兩人期 許，在未來 10 年、20 年內培育出有足夠 能力與熱忱的夥伴，讓太平藍持續成為臺 灣工藝的永恆色。
（上）熬煮植物染液（下）晾曬藍染作品
