NTT What's On 2024 11

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November 2024

November 2024

A Theater for Art & Life

編輯室的話

世界棒球賽事讓全民熱血沸騰,金馬獎揭曉也讓粉絲喝采──鼓舞人心的,正是運動家精神──與自 己賽跑創新紀錄、遭遇摧折也不放棄堅持,這正是本期表演藝術家的動人心志。

本期的封面人物:伊斯雷爾.卡勒凡(Israel Galván

)被英國衛報推崇「此生一定要看一次的舞蹈家」, 其獨特的舞蹈哲學與創意,顛覆佛朗明哥的美學,將以雙鋼琴版《春之祭》展現超凡魅力;「幕後掃描」 專訪導演王嘉明、作曲家林芳宜,兩人合作翻轉雷哈爾輕歌劇《微笑之國》,將皇室宮廷轉化為酒吧, 加入搖滾和龐克元素重新編曲,為觀眾帶來視覺和聽覺的全新體驗。

開箱進駐歌劇院的新店「CAMI 2101」

,採用臺灣食材製作手工義式冰淇淋與輕食,創意設計的「公 益彈珠」讓消費同時做好事,創造更多美好。生於臺中大肚的電影質感師陳新發,從油漆工到電影美 術設計,卻在參與李安導演《少年 Pi

的奇幻漂流》時被國際團隊「電」,歷經「歸零,才能裝下新東西」 的自我突破,成為第一位走上金馬獎舞台的電影質感師。

時序入秋末,且讓我們與幕前幕後的藝術家砥礪前行,取創意與活力之泉,探勘寬闊的生命新天地。

Editor’s Preface

Sporting events and the announcement of Golden Horse nominees bring excitement to Taiwan, but what truly inspires is the resilience of athletes and artists—much like the performing artists featured in this issue.

The cover story features Israel Galván, hailed by The Guardian as "a dancer you need to see at least once in your lifetime." His unique dance philosophy and creativity have redefined flamenco aesthetics, and he will showcase his extraordinary charm with La Consagración de la Primavera (The Rite of Spring). In “Backstage View,” director WANG Chia-ming and composer LIN Fang-yi talk about their collaboration to reinvent Lehár’s operetta Das Land des Lächelns. They incorporate rock and punk elements for a fresh experience.

We introduce the new store CAMI 2101, now open at the NTT, offering handmade Italian gelato and light snacks made from Taiwanese ingredients. Born in Taichung, Chen Hsin-fa, a film scenic artist, achieved a major breakthrough while working with the international team on Ang Lee’s Life of Pi. He eventually became the first scenic artist to stand on the stage of the Golden Horse Awards.

As we transition into the late autumn, let us move forward with the artists both in front of and behind the scenes, drawing from the wellspring of creativity and vitality to explore new, expansive realms of life.

發行單位|國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 發行人|邱瑗 製作統籌|汪虹、劉宇彬、郭玲孜、余承歡 企劃製作|台灣赫斯特媒體股份有限公司 編輯總監|葉小綺 主編|葉亞薇 執行主編|蔡帷環 美術設計|林佩蓉 廣告刊登| 04-24155790 封面|佛朗明哥王者再臨卡勒凡《春之祭》 封面攝影| Sabine Hauswirth

惠民路 Huimin Rd.

朝富路 Chaofu Rd.

河南路三段 Sec. 3, Henan Rd.

朝馬轉運站

七 北 政 市 段 三 道 大 灣 臺 TIGER CITY Chaoma Transit Station

北 政 市 路 二 北 政

Shizheng

1st

惠中路一段 Sec. 1, Huizhong Rd.

3 號門 1號門

台中大遠百 Far Eastern Top City Shizheng North 7th Rd. Sec. 3, Taiwan Blvd. Shizheng North 6th Rd. Shizheng

惠來路二段 Sec. 2, Huilai Rd.

新光三越 Shin Kong Mitsukoshi Store

府會園道 Fuhuiyuan Blvd.

臺中市政府 Taichung City Government

文心路二段 Sec. 2, Wenxin Rd.

YouBike 2.0 租賃站點 YouBike 2.0 Rental S tatio n

市區公車 City Bu s

計程車乘車處 Taxi S ta nd

「新光 / 遠百站」優化公車專用道停靠站

33(往高鐵) , 48, 73, 77, 151, 151A, 152, 300, 301, 302, 303, 304, 305, 305E, 305W, 306, 306E, 306W, 307, 308, 309, 310, 323, 324, 325, 359(往文心森林)

開館時 間 Openi ng Hou rs

捷運市政府站 Taichung City Hall Station

臨停下車處 P ick - up Ar ea

停車場 Par king Lo t

捷運站 TMRT

「新光三越」停靠站

「臺中國家歌劇院站」停靠站 5, 33(往逢甲) , 153, 155, 157, 326, 359(往東海)

60, 69, 75, 358, 658, 高鐵快捷公車 THSR Shuttle bus 161

Please visit our website for opening hour and program schedule adjustment

週一休 館 ( 劇場演出與講座照常舉行 ,觀眾可於活動開始 前 40 分鐘 由 1 號門 、3 號門 及 8 號門入館 。)

週日 、週二至週 四 11:30 -2 1:0 0 /週五至週六及國定假 日 1 1:3 0- 22:00

售票 處/ 12:00 - 20:00 顧客服務台 / 11:30 - 20:00

紀念品店 週日、週二至週四 11:30-20:00 / 週五及週六及國定假日 11:30-21:00

Closed on Mondays ( Scheduled performances and lectures are held as usual. Attendees may enter from Gates One, Three and Eight 40 minutes prior to the events. )

Su n ., T ue. -T hu 1 1: 30 -2 1:00 / Fr i .-S at., N ational H oliday s 1 1:30 - 22:0 0

Box Office 12:00 - 20:00 Customer Service 11:30 - 20:00

NTT GIFT SHOP Sun., Tue.-Thu. 11:30-20:00 / Fri.-Sat., National Holidays 11:30-21:00

A / 4 070 25 臺中市西屯區惠來路二段 10 1

101, Huilai Rd., Sec. 2, Xitun Dist., Taichung City 407025, Taiwan (R.O.C) T / 0 4 -2 251 17 77 F / 0 4- 22 51 3 229 E / ser vice@npac - ntt.o rg

好戲上場  Show's On

節目介紹  Program Introduction

聚光燈下  Under the Spotlight

伊斯雷爾.卡勒凡和他的《春之祭》 佛朗明哥的舞蹈鬥牛士

幕後掃描  Backstage View

王嘉明與林芳宜的全新演繹 雷哈爾輕歌劇《微笑之國》的華麗變身

歌劇院群像  Portraits of NTT

歌劇院新駐店 CAMI 2101

來杯「好食好事」雙球冰淇淋

生活遊藝線  Art of lifestyle

電影質感師 陳新發 幻化身歷其境的風霜與氣味

19:30

2024 NTT遇見巨人— 威爾第歌劇《法斯塔夫》 Falsta by Giuseppe Verdi

14:30

2024 NTT遇見巨人—

威爾第歌劇《法斯塔夫》

Falsta by Giuseppe Verdi

14:30

2024 NTT遇見巨人—

威爾第歌劇《法斯塔夫》 Falsta by Giuseppe Verdi

劇場保養 Maintenance

14:00 、 18:30

時光留影—跨界交響奧斯卡 Imprints of Time - Cross-Genre Symphonies from the Oscars 14:00

時光留影—跨界交響奧斯卡 Imprints of Time - Cross-Genre Symphonies from the Oscars

14:30

趨勢經典文學劇場

《如夢令—李清照與趙明誠》

Trend Educational eater - Dreamy Chant: e Poems and Life of LI Qing-zhao

14:30

趨勢經典文學劇場

《如夢令—李清照與趙明誠》

Trend Educational eater - Dreamy Chant: e Poems and Life of LI Qing-zhao

14:30 、 19:30

引號「」裡的憂鬱和它的病理分析 Tears for Questions

19:30

陳佳琦古典吉他獨奏會《尋旅風景》 CHEN Chia-chi Guitar Recital

Peeping Tom Triptych: e Missing Door, e Lost Room and e Hidden Floor

14:30

2024中國信託新舞臺藝術節× NTT遇見巨人 比利時偷窺者舞團《密室三舞作》

Peeping Tom Triptych: e Missing Door, e Lost Room and e Hidden Floor

14:30

2024 NTT遇見巨人

國光劇團《三個人兒兩盞燈》

“Classic Revival” GuoGuang Opera Company ree People, Two Lamps 14:30

2024 NTT遇見巨人

國光劇團《三個人兒兩盞燈》

“Classic Revival” GuoGuang Opera Company ree People, Two Lamps

19:30

《日耳曼風情》2024謝孟軒大提琴獨奏會 2024 SHIEH Meng-hsuan Cello Recital 19:30 2024新逸星秀回歸系列

江嘉瑞&陳若宸 二胡古箏聯合音樂會 JIANG Chia-jui & CHEN Ro-chen: Erhu & Guzheng Recital Concert

19:30

《聲觸我心》 Sounds in My Heart

14:30

從對談中認識長笛的各種可能系列Ⅰ— 長笛豎琴二重奏

Flute Harp Duo Lecture Concert 19:30 從對談中認識長笛的各種可能系列Ⅱ— 長笛獨奏

Flute Solo Lecture Concert

19:30

在憂鬱光譜之外—列夫.索羅多夫尼可夫 2024小提琴獨奏會 Beyond Melancholy - Lev Solodovnikov Violin Recital

14:30

《控制狂Control+》 Control+

14:30

2024 NTT遇見巨人

比利時偷窺者舞團《密室三舞作》 Peeping Tom Triptych: e Missing Door, e Lost Room and e Hidden Floor

臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目

Program (co) - presented by NTT

14:30

FOCA福爾摩沙馬戲團《虛缺號》 Formosa Circus Art e Blank Character

外租節目 Hirer Program

19:30

《茶覺幸福》

Tea for Choir

非公開 Exclusive Program

其他 Others

19:30

AI文件銀行藝文饗宴—2024朱宗慶 打擊樂團擊樂劇場《六部曲》

2024 Percussion eatre: Hexalogy

14:30

AI文件銀行藝文饗宴—2024朱宗慶 打擊樂團擊樂劇場《六部曲》

2024 Percussion eatre: Hexalogy

19:30

橫山幸雄台中鋼琴獨奏會

Israel Galván: La Consagración de la Primavera

14:30

2024 NTT遇見巨人—

佛朗明哥王者再臨卡勒凡《春之祭》

Israel Galván: La Consagración de la Primavera 14:30 2024 NTT遇見巨人—

佛朗明哥王者再臨卡勒凡《春之祭》

Israel Galván: La Consagración de la Primavera

19:00

輕歌劇《蝙蝠》

Rotary Serve with Love Die Fledermaus

19:30

明日之星音樂會

Star of Tomorrow

19:30

2024熊書宜小提琴獨奏會

2024 HSIUNG Shu-i Violin Recital e Nordic Sound

14:30

陳惠湄2024長笛獨奏會 長笛與牧神潘

CHEN Hui-mei 2024 Flute Recital Flute and Pan

14:30

格朗戎與木管五重奏 Jérôme Granjon and Wind Quintet

19:30

《異鄉人》女高音林慈音2024獨唱會

Soprano Grace LIN 2024 Recital 19:30

蔡世鴻2024巡迴吉他獨奏會

TSAI Shih-hung Guitar Recital

19:30

雅諾史卡合奏團

Janoska Ensemble

19:30

第一銀行文教基金會

《長河之戀 王者之聲》

傳愛行動慈善音樂會 Love of the Long River Voice of the King

14:30 2024 NTT遇見巨人— 動見体×王靖惇《美好如此》

M.O.V.E. eatre e Moment by Daniel WANG

14:30 2024 NTT遇見巨人— 動見体×王靖惇《美好如此》

M.O.V.E. eatre e Moment by Daniel WANG

19:30

《樂章1785》

19:30

李宜芳、林瑋祺2024鋼琴二重奏之夜 俄羅斯琴緣2

A Night in Russia 2

Profound Sounds 19:30

美頌三重奏音樂會《冰雪琴緣》

Beauty Ode Piano Trio Recital Frozen Paino Relationship

大劇院 Grand Theater

2024 NTT 遇見巨人― 威爾第歌劇《法斯塔夫》

Falstaff by Giuseppe Verdi

10/31 (四)thu. 11/1 (五)fri. 11/2 (六)sat. 11/3 (日)sun. 19:30 19:30 14:30 14:30

威爾第於 1893 年完成的最後一部歌劇《法斯塔夫》,取 材自莎士比亞劇作《溫莎的風流婦人》及《亨利四世》中 的虛構人物法斯塔夫,以快速複雜的節奏表現角色們的對 話機鋒。透過導演強納森.米勒精采調度,使音樂與喜劇 完美融合;全劇布景、道具與服裝由東京新國立劇院原裝 運送來臺。由國家交響樂團音樂總監準.馬寇爾指揮,國 內外優秀聲樂家與國家交響樂團(NSO)共譜歌劇饗宴。

Verdi's last opera, Falstaff, completed in 1893, is inspired by the character Falsta from Shakespeare's plays The Merry Wives of Windsor and Henry IV. This rare comic opera showcases Verdi's mastery of composition, utilizing rapid and complex rhythms to convey the witty exchanges among characters. e set, props, and costumes have been transported from Tokyo's New National eatre to Taiwan for this production. Conducted by Jun Märkl, Music Director of the Taiwan Philharmonic (National Symphony Orchestra), the opera features outstanding vocalists from both Taiwan and abroad, along with the NSO, promising a richly meaningful operatic experience.

�揮|�.馬�爾 ��|���.�勒 �行��|上��希 助理��|�田�六  ���服���|伊�貝拉.�瓦� �光��|彼�.佩旭寧 �樂���排��揮|徐嘉琪 合唱��|王�� ��排�|��� 國家交響樂團 NTT×勇源 歌劇合唱團

Conductor | Jun Märkl Stage Director | Jonathan Miller Revival Director | Maki Uebaru Assistant Director | Miroku Shimada Set & Costume Design | Isabella Bywater Lighting Design | Peter Petschnig Vocal Coach & Rehearsal Conductor | HSU Chia-chi Chorus Master | WANG Yu-hsin Rehearsal Pianist | KAO Chih-wei National Symphony Orchestra NTT×CHEN-YUNG FOUNDATION Choir

週四、週五場:600 / 1000 / 1600 / 2500 / 3000 / 3500 / 4000 / 4800

週六、週日場: 900 /1600 / 2200 / 2800 / 3500 / 3900 / 4600 / 5500 OPENTIX

贊助夥伴| / 指定住宿|

東京新國立劇院製作,2004 年新製首演 Sponsor | / Accommodation Partner |

Production of New National Theatre, Tokyo, created in 2004. 聆 聆 聆 聆

※ ※

全長約 155 分鐘,含中場 20 分鐘 Approx. 155 minutes with a 20-minute intermission 義大利語發音,中英文字幕 Performed in Italian with Chinese and English surtitles

11/2 (六)sat. 11/3 (日)sun. 14:30 14:30

趨勢經典文學劇場 《如夢令―李清照與趙明誠》

Trend Educational Theater - Dreamy

Chant: The Poems and Life of LI Qing-zhao

趨勢經典文學劇場以李清照為主題,由陳怡蓁、陳義芝、 李易修共同編劇,邀請典藏家黃大中擔任客座,融合詩 詞、歷史、品茶、書畫等細密編織,由現代人觀點回看李 清照生命與文學的省思。古典場則力邀黃宇琳、溫宇航、 陳清河、黃昶然擔綱演出,以詩詞入樂歌舞,帶觀眾一探 李清照生命情調。

Trend Educational eater takes LI Qing-zhao as the theme, cowritten by Jenny CHANG, CHEN I-chih, and LEE Yi-hsiu, and invites collector HUANG Ta-chung as a guest lecturer. It integrates poetry, history, tea culture, calligraphy and painting, etc. to review LI Qing-zhao's life and literature from a modern perspective. In the classical section, HUANG Yu-lin, WEN Yu-hang, CHEN Qinghe, and HUANG Chang-jan are invited to perform, using poetry, music and dance to take the audience to explore LI Qing-zhao's life and literary works.

�作人|陳�� �學��畫|陳義� �����|李易修 副���動作��|⼩� �光��|��� ����|林仕倫 服���|林玉� ����|⿈�� �樂�問|朱�� �樂作曲|�重、��沐、徐��、刁鵬 書�題�|陳聆� 主�|陳��、陳義�、⿈大中 ����|李泳杰、林�吾、林��、��� �員|⿈�琳、溫��、陳�河(國光�團團員)、⿈��、邱��、 ���、���、�采�

Producer | Jenny CHANG Literary Consultant | CHEN I-chih Playwright & Director | LEE Yi-hsiu

Assistant Director & Movement Design | Eddie Chun-hui LIN Lighting Design | TENG Cheng-wei Stage Design | LIN Shih-lun Costume Design | LIN Yu-yuan Multimedia Design | HUANG Yong-hsin

Compose Consultant | CHU Yun-song

Composer | JEN Chung, KUO Jing-mu, HSU Wei-ting, DIAO Peng

Calligrapher | CHEN Ling-chen

Lecturer | Jenny CHANG, CHEN I-chih, HUANG Ta-chung

Voice Cast | LEE Yung-jye, LIN Yi-wu, LIN Tzu-yin, SUN Wen-kai

Performer | HUANG Yu-lin, WEN Yu-hang, CHEN Qing-he, HUANG Chang-jan, CHIU Wen-yen, SU Chien-yu, CHANG Ting-yu, LIAO Tsai-chen

$ 300 / 500 / 800 OPENTIX

主辦單位|財團法人趨勢教育基金會 協辦單位|國立傳統藝術中心國光劇團、高雄市立社會教育館 Presenter | Trend Education Foundation Co-Organizer | GuoGuang Opera Company / Kaohsiung Municipal Social Education Center

全長約 145 分鐘,含中場 20 分鐘

Approx. 145 minutes with a 20-minute intermission 建議 12 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 12 and above

小劇場 Black Box

11/2 (六)sat.14:30 / 19:30

小劇場 Black Box

引號「」裡的憂鬱和它的病理分析

Tears for Questions

在文字書寫上,引號「」的作用是在強調引號內的文字所 要傳達的含意,但有時也是作者用來反諷某些習慣的手 法。本演出將根據上述引號「」的概念,把創作主題「眼 淚」與「生活」置入引號「」裡。

以幽默、反諷、荒謬、 普遍性為前提,刺探某些社會狀態的臨界點,突顯既嚴 肅卻又切身的主題,與觀眾分享獨特的藝術觀。

In writing, quotation marks (" ") are used to emphasize the meaning of the text enclosed within, but they are sometimes also employed by the author as a method of irony or critique of certain conventions. is performance will be based on the concept of quotation marks, placing the themes of "tears" and "life" inside quotation marks. With humor, irony, absurdity, and universality as its premise, it probes the critical points of certain societal conditions, highlighting themes that are both serious and deeply personal, sharing with the audience a unique artistic perspective.

編舞|張秀萍

舞者|陳革臻、林慧純、馬珂蕊、高語婕、吳舒鈺、王永同、張岳 燈光設計|何定宗

音樂設計|余奐甫

服裝設計|陳昭蓉 三十舞蹈劇場

Choreographer | CHANG Hsiu-ping Dancer | CHEN Ge-zhen, LIN Hui-chun, Chelsea McCray, KAO Yu-chieh, WU Shu-yu, Alex WANG, CHANG Yue

Lighting Design | HO Ting-zong

Music Design | YU Huan-fu

Costume Design | CHEN Zhao-rong Sun-Shier Dance Theatre

11/3 (日)sun.19:30

陳佳琦古典吉他獨奏會《尋旅風景》

CHEN Chia-chi Guitar Recital

以古典吉他曲目涵蓋巴洛克、古典到現代各個時期的作 品,如巴赫、梭爾、阿爾貝尼士等經典作品,以及多種 風格,如西班牙組曲、巴薩諾瓦,還包括長笛與吉他搭 配的《新天堂樂園》和巴爾托克的《羅馬尼亞民間舞曲》。 這場音樂會透過獨奏和二重奏,為觀眾帶來一場豐富多 彩的小旅行。

This concert featured a repertoire of classical guitar music spanning from the Baroque and Classical periods to contemporary works, including classics by J. S. Bach, F. Sor, and I. Albéniz, as well as various styles such as Spanish Suite and bossa nova. It also included pieces for flute and guitar, such as Nuovo Cinema Paradiso and Bartók’s Rumänische Volkstänze. Through solo and duo performances, this concert offered the audience a rich and colorful journey.

古典吉他|陳佳琦 長笛|蕭愉潔 曲目: 巴赫:第一號大提琴無伴奏組曲,作品 1007 巴爾托克:《羅馬尼亞民間舞曲》 摩里科內:《新天堂樂園》 吉爾馬爾:《巴登爵士組曲》 阿爾貝尼士:《馬約卡》,作品 202 梭爾:《馬可波羅主題與變奏》,作品 28 梅爾茲:〈愛之歌〉,選自《吟遊詩人的曲調》,作品 13

Guitar | CHEN Chia-chi Flute | HSIAO Yu-jie Program:

J. S. Bach: Cello Suite No. 1, BWV1007

I. Prelude III. Courante IV. Sarabande VI. Gigue

B. Bartók: Rumänische Volkstänze

E. Morricone: Nuovo Cinema Paradiso

J. Jirmal: Baden Jazz Suite

I. Albéniz: Mallorca, Op. 202

F. Sor: Introduction and Variations on the Malbroug, Op. 28

J. K. Mertz: 'Liebeslied' from Bardenklänge, Op. 13

主辦單位|三十舞蹈劇場 指導單位|國藝會 2024 Taiwan Top 演藝團隊

贊助單位|財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局、菁霖文 化藝術基金會

Presenter | Sun-Shier Dance eatre

Advisor | NCAF Taiwan Top 2024 Performing Arts Group

Sponsor | National Culture and Arts Foundation / Department of Cultural A airs, Taipei City Government / ChinLin Foundation for Culture and Arts

※ ※ $ 500 OPENTIX

全長約 70 分鐘,無中場休息 Approx. 70 minutes without intermission 建議 10 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 10 and above

$ 800 OPENTIX

主辦單位|加一吉他  Presenter | Plus One Guitar

全長約 100 分鐘,含中場 15 分鐘

Approx. 100 minutes with a 15-minute intermission

建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場 Black Box

《日耳曼風情》2024 謝孟軒大提琴 獨奏會

2024 SHIEH Meng-hsuan Cello Recital

19 世紀末期至 20 世紀前葉的歐洲大陸無疑是十分動盪的 時期,列強諸國兵戎相向,科技發明日新月異,而正是在 這個充滿「新與舊」的衝突年代,一位天才作曲家用音符 向世人宣告他的時代來臨,他是:理查.史特勞斯。本場 音樂會由大提琴家謝孟軒攜手鋼琴家王一幸,帶來德國後 期浪漫樂派作曲家理查.史特勞斯以及屠意勒的作品,與 大家一同感受日耳曼浪漫風情。

The European continent in the late 19th century to the early 20th century was undoubtedly a very turbulent period. Great powers were at war with each other, and scientific and technological inventions were changing with each passing day. It was in this era of conflict between the new and the old, a talented composer, using his music, announced to the world that his era was coming. He was: Richard Strauss. Cellist SHIEH Meng-hsuan and Pianist WANG Yi-hsing will perform works form R. Strauss and L. Thuille, inviting everyone to dive into a very special "Deutsche Romatik".

11/8 (五) fri.19:30

大提�|�孟軒 ��|王一� 曲目: 史�勞斯:浪�曲、F 大�大提��鳴曲,作品 6 ���勒:大提��鳴曲,作品 22

Cello | SHIEH Meng-hsuan Piano | WANG Yi-hsing Program:

R. Strauss: Romanze, Sonata for Violoncello and Piano in F major, Op. 6

L. uille: Sonata for Violoncello and Piano, Op. 22

$ 500 OPENTIX

主辦單位|台中室內樂集

Presenter | Taichung Ensemble

全長約 90 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※

2024 新逸星秀回歸系列 江嘉瑞 & 陳若宸 二胡古箏聯合音樂會

JIANG Chia-jui & CHEN Ro-chen: Erhu & Guzheng Recital Concert

新逸藝術成立 20 幾年來,一直致力於栽培國內優秀的青 年音樂家,並提供演出平台,為傑出音樂家們打造被看見 的機會。本次邀請二胡家江嘉瑞、古箏家陳若宸兩位好友 回歸故鄉―臺中,在此攜手演出,並與鋼琴家郭翔豪、打 擊演奏家廖宗展與宸箏樂團合作,將帶來《初心》、《臥 虎藏龍》等多首國樂經典曲目,以饗樂迷!

Since its establishment more than 20 years ago, New Art has been committed to cultivating outstanding young musicians in Taiwan and providing a performance platform to create opportunities for outstanding musicians to be seen. This time, two friends, erhu master Jiang Chia-rui and guzheng master CHEN Ro-chen, are invited to return to their hometown to perform together. They will collaborate with pianist KUO Hsiang-hao, percussionist LIAO Zhong-jhan and Chen's Guzheng Band to bring Original Intention, Crouching Tiger, Hidden Dragon and many other classic Chinese music pieces to delight music fans!

二�|江嘉� 古�|陳若� ��|��� �樂|���

��樂團

曲目:

林辰�:《�壑�����》 李�中:《��》

�軍:《水�丹⻘》 李��:《��》 ��沐:《河》 李��:《�葉城��》 ��:《���龍》 �重:《��》

Erhu | JIANG Chia-rui Guzheng | CHEN Ro-chen

Piano | KUO Hsiang-hao Percussion | LIAO Zhong-jhan

CHEN'S Guzheng Band

Program:

LIN Chen-hua: When the Storm Rises in Ten Thousand Valleys of Pines

LEE Min-jung: The Lonely Island

WEI Jun: Ink Painting

LEE Bo-chan: Original Intention

KUO Jing-mu: River

LEE Bo-chan: Reflection of Broken Leaf City

TAN Dun: Crouching Tiger, Hidden Dragon

JEN Chung: Walking

$ 700

OPENTIX

主辦單位|新逸藝術

Presenter | New Art Incorporated

全長約 90 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission 建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above

小劇場 Black Box

11/9 (六) sat. 11/10 (日) sun.

2024 NTT 遇見巨人― 國光劇團《三個人兒兩盞燈》

"Classic Revival" GuoGuang Opera Company

Three People, Two Lamps

唐代後宮,寂寞女子雙月、廣芝、湘琪,對於世間的情愛 纏綿,是期望?絕望?或轉為寄託?當落花有意,流水始 終無情,枯守井畔,望見日起日落,繁花落盡;深藏她們 心中的寂寞,在冬衣藏詩被揭露的那一刻,將會是一種救 贖?抑或只是一個結局?

In the harem of the Tang Dynasty, three lonely handmaidens Shuangyue, Guangzhi, and Xiangqi each navigated and struggled with their yearning for love. Shuangyue enfolded her hopes for love within the winter garments she sewed, while Guangzhi entrusted her affections to Shuangyue. Xiangqi clung to the warmth of a eeting night of intimacy with the emperor until her dying breath. The profound loneliness hidden in their hearts, when unveiled through the concealed poem in the winter garment, would it become a form of salvation or merely an end to their stories?

監製|陳悅宜 副監製|陳修程、賴銘仁 製作人|張育華

藝術總監|王安祈 編劇|王安祈、趙雪君 創排導演|李小平 導演|戴君芳 音樂唱腔設計|李超 配樂|盧亮輝 服裝設計|蔡毓芬 舞台設計|陳慧 燈光設計|王天宏 影像設計|徐逸君 菁英版主演|黃宇琳、凌嘉臨、謝樂 經典版主演|陳美蘭、王耀星、朱安麗

Executive Managing Producer | CHEN Yue-yi

Assistant Managing Producers | CHIN Hsiu-cheng, LAI Ming-ren Producer | CHANG Yu-hua Artistic Director | WANG An-chi Playwright | WANG An-chi, CHAO Xue-chun Director (premiere) | LI Shiao-ping Director | TAI Chun-fang Vocal Composer | LI Chao Music Director | LU Liang-hui

Costume Design | CAI Yu-fen Stage Design | CHEN Hui

Lighting Design | WANG Tien-hung Visual Design | HSU I-Chun

Lead Actors (Elite Version) | HUANG Yu-lin, LIN Tin-yu, XIE Le Lead Actors (Classic Version) | CHEN Mei-lan, WANG Yao-xin, CHU An-li

$ 400 / 700 / 1000 / 1500 / 2000 / 2500 OPENTIX

共同主辦單位|臺中國家歌劇院、國光劇團 Co-Presenter | National Taichung eater / GuoGuang Opera Company

全長約 170 分鐘,含中場 20 分鐘 Approx. 170 minutes with a 20-minute intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above (and adult company is advised)

華語發音,中英文字幕

Performed in Mandarin with Chinese and English surtitles

經典版為 2005 年首演主演群,菁英版為重製主演群 e Classic Version features the original cast from its 2005 premiere, while the Elite Version features a remade cast

11/9 (六) sat.19:30

《聲觸我心》

Sounds in My Heart

屏東縣雅歌音樂協會 2024 年規劃《聲觸我心》年度音樂 會,除了將平日練習的成果展現予大眾之外,更期許在年 度的音樂會中能讓團員們的向心力更凝聚,也讓屏東縣雅 歌音樂協會更進步。本場音樂會將邀請八角塔府城合唱團 聯演,該團在教會界與合唱界均有傑出表現。

The Nga-Ko Choir has planned the Sounds in My Heart annual concert for 2024. Beside showcasing the results of their practice to the public, the association hopes that the annual concert will further consolidate the cohesion among its members and advance the Nga-Ko Choir. This concert will feature a joint performance with The Octangle Tainan Choir, which has demonstrated outstanding performances in both the church and choral communities.

屏東縣雅歌音樂協會、八角塔府城合唱團、狗屎運爵士大樂團 曲目: 勞利德森:《群星斑斕之夜》 維亞達納:《義人當向上主歡呼》 劉聖賢:《倦鳥》、《車過歸來》等

The Nga-Ko Choir, The Octangle Tainan Choir, KoSwing Big Band Program:

M. Lauridsen: Sure on this shining night L. Viadana: Exsultate Justi LIU Shen-hsien: Weary bird, The Train Passes Through the Gueilai Station, etc.

$ 300 / 500 OPENTIX

主辦單位|屏東縣雅歌音樂協會 協辦單位|八角塔府城合唱團 Presenter | e Nga-Ko Choir Co-Organizer | e Octangle Tainan Choir

全長約 100 分鐘,含中場 15 分鐘

Approx. 100 minutes with a 15-minute intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場 Black Box

11/10 (日) sun.14:30

從對談中認識長笛的各種可能 系列Ⅰ―長笛豎琴二重奏

Flute Harp Duo·Lecture Concert

這系列音樂會以《從對談中認識長笛的各種可能》為主 題,透過不同形式的演出,包括長笛與豎琴二重奏、長笛 與鋼琴二重奏、長笛四重奏與長笛獨奏,展現長笛的多 樣性與深度。本場由旅法長笛家張維紓與旅德豎琴家曾韋 晴,以對談的形式進行演出,取代傳統的音樂會導聆,藉 此縮短觀眾與演出者之間的距離,並引導觀眾從不同角度 欣賞音樂。透過這種親密而深入的交流,觀眾將能感受到 古典音樂的平易近人,並深入了解演奏家的心境與其創作 意圖。

Through different performance formats, this series of concerts showcases the diversity and depth of the flute. Flutist CHANG Wei-su, based in France, and harpist TSENG Wei-ching, based in Germany, are invited to perform in a dialogue format, replacing the traditional concert narration. This approach aims to shorten the distance between the audience and the performers, guiding the audience to appreciate the music from di erent perspectives. rough this exchange, the audience will be able to experience the accessibility of classical music and gain a deeper understanding of the performers' mindset and creative intentions.

小劇場 Black Box

從對談中認識長笛的各種可能 系列Ⅱ―長笛獨奏

Flute Solo·Lecture Concert

長笛|張維紓 豎琴|曾韋晴 曲目:

羅塔:為長笛與豎琴而作的奏鳴曲 達瑪茲:為長笛與豎琴而作的奏鳴曲 貝多米爾:《五種色彩》 聖桑斯:給長笛與豎琴的幻想曲

Flute | CHANG Wei-su Harp | TSENG Wei-ching Program:

Rota: Sonata for Flute and Harp

Damase: Sonata for Flute and Harp

Berthomieu: Cinq Nuances

Saint-Saëns: Fantaisie for Flute and Harp, Op. 124

$ 800

OPENTIX

主辦單位|張維紓

Presenter | CHANG Wei-su

全長約 120 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 120 minutes with a 15-miunte intermission

Caesar HAO and Flutist CHANG Wei-su, based in France, are invited to perform in a dialogue format, replacing the traditional concert narration. This approach aims to shorten the distance between the audience and the performers, guiding the audience to appreciate the music from di erent perspectives. rough this exchange, the audience will be able to experience the accessibility of classical music and gain a deeper understanding of the performers' mindset and creative intentions. 11/12 (二) tue.19:30

這系列音樂會以《從對談中認識長笛的各種可能》為主題, 透過不同形式的演出,包括長笛與豎琴二重奏、長笛與鋼琴 二重奏、長笛四重奏與長笛獨奏,展現長笛的多樣性與深 度。本場邀請到著名主持人郝旭烈與旅法長笛新秀張維紓, 以對談的形式進行演出,取代傳統的音樂會導聆,藉此縮短 觀眾與演出者之間的距離,並引導觀眾從不同角度欣賞音 樂。透過這種親密而深入的交流,觀眾將能感受到古典音 樂的平易近人,並深入了解演奏家的心境與創作意圖。

長笛|張維紓 講者|郝旭烈 曲目: 巴赫:給長笛獨奏的A小調組曲 德布西:《潘神笛》 伊貝爾:長笛獨奏曲 費魯:三首小品 玻札:《想像》 歐內格:《山羊之舞》 瓦列茲:《密度 21.5》 皮亞佐拉:探戈練習曲

Flute | CHANG Wei-su Lecturer | Caesar HAO

Program:

J. S. Bach: Flute Partita in A minor BWV1013

C. Debussy: Syrinx

J. Ibert: Pièces pour Flute Seule

Ferroud: Trois Pièces pour Flute

Bozza: Image

Honegger: Danse de la Chèvre

Varese: Density 21.5

Piazzolla: Tango Etude

$ 800 OPENTIX

主辦單位|張維紓

Presenter | CHANG Wei-su

120 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 120 minutes with a 15-miunte intermission

大劇院 Grand Theater 11/13 (三) wed.19:30

在憂鬱光譜之外―列夫.索羅多夫 尼可夫 2024

小提琴獨奏會

Beyond Melancholy - Lev Solodovnikov

Violin Recital

俄國小提琴家列夫與其鋼琴家妻子妲莉亞多年來以優異的 二重奏組合贏得各界讚譽。他們的曲目涵蓋古典、浪漫到 當代音樂,無論是傳統經典還是世界民族風格,獨具特色 的選曲與詮釋總是令人耳目一新。本次音樂會以《在憂鬱 光譜之外》為題,將演奏橫跨 20 世紀早中晚期的小提琴 作品,藉由盧托斯瓦夫斯基、拉威爾、賽依及斯特拉溫斯 基等人的作品,傳遞音樂熱情與超越憂鬱的生命能量。

Russian violinist Lev Solodovnikov, together with his pianist wife Daria Novokreshchenova, has enchanted audiences worldwide with their exceptional duo performances. Their repertoire spans classical, romantic, and contemporary music, encompassing both traditional classics and world ethnic styles. Their distinctive interpretations are always refreshing and innovative. This concert, titled Beyond Melancholy will feature violin works spanning the early to late 20th century. Through the works of Lutosławski, Ravel, Say, and Stravinsky, they will convey the passion in music and the life energy that transcends melancholy.

小提琴|列夫.索羅多夫尼可夫 鋼琴|妲莉亞.諾芙柯蕾申諾娃 曲目:

盧托斯瓦夫斯基:《即刻》

拉威爾:G 大調第二號小提琴奏鳴曲、《吉普賽人》

賽依:第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲 斯特拉溫斯基:嬉遊曲

Violin | Lev Solodovnikov Piano | Daria Novokreshchenova Program:

W. Lutosławski: Subito for Violin and Piano

M. Ravel: Sonata for Violin and Piano in G major, No. 2, Tzigane

F. Say: Sonata for Violin and Piano No. 1

I. Stravinsky: Divertimento for Violin and Piano

$ 800 OPENTIX

主辦單位|歐普思音樂藝術有限公司 Presenter | OPUS MUSIC ARTS

全長約 87 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 87 minutes with a 15-minute intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above ※ ※

11/15 (五) fri. 11/16 (六) sat.

聆 19:30

聆 談 14:30

※ 本場次為 2024 中國信託新舞臺藝術節 節目

11/17 (日) sun.

2024 NTT 遇見巨人―

聆 14:30

比利時偷窺者舞團《密室三舞作》

Peeping Tom Triptych: The Missing Door, The Lost Room and The Hidden Floor

消失的門、謎樣的房間、隱藏的地板。在一艘遠洋客輪 中,旅客滿懷希望地出航,卻迷失在三個被自然力量接 管、無法逃脫的神祕密室裡。歐洲當紅的比利時偷窺者舞 團驚悚大作《密室三舞作》(Triptych),以充滿電影感的 詭異影像美學和舞者們扭曲變形的肢體語彙,打造了一 個令人不安、恐懼,又充斥著情慾、甜蜜、偏執與暴力, 窺探人性的黑暗世界。

On an ocean liner, passengers embark with high hopes, only to find themselves trapped in three enigmatic enclosed spaces, dominated by natural forces from which there is no escape. Peeping Tom, the Belgium dance troupe that renowned across Europe, presents the thrilling masterpiece Triptych. With the troupe’s signature unsettling, cinematic aesthetic and the dancers’ contorted physical expression, it creates a disquieting, terrifying, yet sensuous, obsessive, sweet, and violent exploration of the dark corners of human nature.

藝術總監暨編創|嘉琵耶拉.卡莉佐、法蘭克.夏堤耶爾 表演者|柯南.達約、馮斯.多斯、勞倫.朗洛伊、帕諾斯.馬拉科托、 吉田彰、亞歷杭德羅.莫亞、范妮.薩傑、伊莉安娜.史崔加佩德、 余宛倫

Concept & Direction | Gabriela Carrizo, Franck Chartier Performer | Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos, Akira Yoshida, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, YU Wan-lun

$ 500 / 700 / 900 / 1200 / 1500 / 1800 / 2200 OPENTIX

主辦單位|臺中國家歌劇院 贊助單位|中國信託文教基金會 指定住宿| Presenter | National Taichung eater Sponsor | CTBC Foundation for Arts and Culture Accommodation Partner |

全長約 135 分鐘,含中場 20 分鐘

Approx.135 minutes with a 20-minute intermission

少量英語對白,無中文字幕 e Performance includes minimal English dialogue and no Chinese surtitles

建議 15 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 15 and above

本節目涉及性、暴力、驚悚、全裸、血腥等內容,請斟酌觀賞 is program contains content related to sex, violence, horror, nudity, and gore. Viewer discretion is advised

小劇場 Black Box

11/16 (六) sat.14:30

《控制狂 Control+》 Control+

《控制狂》的創作研發實驗目標,是想挑戰各種文化元素 融合再創造,不管是物件或身體,把雜耍的拋、接結合不 同的系統來進行實驗,如同「控制狂」般去說服、操控, 將「身體」、「技巧」、「系統」、「物理動態」混合, 實驗出屬於「雜耍」的系統,讓大家可以更深入了解雜 耍的運作方式以及操作方式。

The creative development and experimental objective of Control+ is to challenge the fusion and recreation of various cultural elements, whether involving objects or the human body. This project experiments by combining the throws and catches of juggling with different systems, persuading and manipulating them like a "control freak." By mixing "body," "technique," "systems," and "physical dynamics," the aim is to experiment with a unique "juggling" system that allows people to gain a deeper understanding of the workings and methods of juggling.

�創|洪加� �作人|李仕洋  ������光��|王�珺 �光技���|梁�� �光技�人員|陳睿�、余��、��� �樂��|羅棋�  �行�作|��� 主�覺��|藍�� ��者|王��、洪加�、���

Creation | HUNG Chia-jung Producer | LI Shih-yang

Stage Manager & Lighting Design | WANG You-jyun

Lighting Technical Director | LIANG Hung-yue

Lighting Technicians | CHEN Xuan-wen, YU Wan-chen, WU Zong-hua

Music Design | LO Chi-hsuan Executive Producer | CHANG Chia-yu

Main Visual Design | LAN Yi-yun

Performers | WANG I-hua, HUNG Chia-jung, LIAO Ssu-chun

$ 500

OPENTIX

主辦單位|創造焦點、臺中市政府文化局

指導單位|臺中市政府局

Presenter | Eye Catching Circus / Cultural Affairs Bureau, Taichung City Government Advisor | Taichung City Government

全長約 50 分鐘,無中場休息 Approx. 50 minutes without intermission ※

Playhouse

11/16 (六) sat. 11/17 (日) sun. 19:30 14:30

FOCA 福爾摩沙馬戲團《虛缺號》

Formosa Circus Art The Blank Character

當代馬戲與舞蹈劇場的極致交鋒。繼《苔痕》後,FOCA 福爾摩沙馬戲團再度攜手德國舞蹈劇場團隊 Peculiar Man,共同呈現《虛缺號》。虛缺號(□),一個用以表 示無法辨認或缺失字的符號―如果人生是一場填字遊戲, 當所有空白填滿後,是否真能揭開人生的謎團?巨大鷹 架與滿地雜草,11 位表演者如同在生產線上,不斷製造 訊息,卻又隨之被更多訊息淹沒,鏡射了社群世代的心 靈圖像。

The ultimate confrontation between contemporary circus and dance theater. After Moss, FOCA Formosa Circus Art collaborates once again with the German dance theater group Peculiar Man to present The Blank Character. Missing Glyph ( □ ), a symbol used to represent an unrecognizable or missing character- If life were a crossword puzzle, would filling in all the blanks truly reveal the mysteries of life? With towering scaffolds and a ground covered in weeds, eleven performers, like workers on an assembly line, continuously produce information, only to be overwhelmed by even more, mirroring the mental landscape of the social media generation.

�作人|林智� ��|田采�、揚.�� �期�作�創作�伴|李�軒 ����|��勛 �光��|⿈羽� 服���|陳�琦 馬���|陳冠� 排�助理|��睿 ����|��� �員|陳冠�、羅元陽、��辰、何明昌、李坤�、江�平、�國鳳、 李品�、阮鈺�、李昀軒、楊斯�

Producer | LIN Chih-wei Director | TIAN Tsai-wei, Jan Momon Pre-Production & Creative Mentoring | LI Tsung-hsuan Stage Design | CHENG Hsuan-hsun Lighting Design | HUANG Yu-fei Costume Design | CHEN Ya-chi Circus Guidance | CHEN Kuan-ting Rehearsal Assistant | CHANG Fang-jui Stage Manager | KUO Fang-yu Performer | CHEN Kuan-ting, LO Yuan-yang, CHAO Wei-chen, HE Ming-chang, LI Kun-jung, CHIANG Yu-ping, LIAO Kuo-feng, LI Pin-lin, JUAN Yu-ting, LI Yun-hsuan, YANG Ssu-han

$ 800 / 1200 / 1500 / 1800 OPENTIX

主辦單位| 福爾摩沙馬戲團 Presenter | Formosa Circus Art

全長約 70 分鐘,無中場休息 Approx. 70 minutes without intermission 建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above

《茶覺幸福》

Tea for Choir

台中室內合唱團以打破藝術隔閡為契機,落實音樂生活化 的「生活美學沙龍系列」全新製作 3 部曲―《茶覺幸福》。

以代表臺灣傳統文化的「茶」為主題,結合臺中在地風格 茶室「冉冉茶事」,用歌聲唱出茶香、道出茶色,引領心 中最原始的愛與幸福,唱出生活美學、品出人生哲理。

Taichung Chamber Choir takes the opportunity to break the artistic barrier and implement the "Life Aesthetics Salon Series" of music into daily life by producing a new trilogy Tea for Choir. With the theme of "tea" representing Taiwan's traditional culture, combined with Taichung's local style teahouse "ZEN ZEN THÉ", it sings the fragrance and color of tea, leads to the most primitive love and happiness in the heart, sings the aesthetics of life and tastes Philosophy of life.

�揮|徐�君 ��|劉于�

�中�內合唱團

曲目:

李冠群:《那茶那�》

劉��:《�⾹》

陳明�(�����):《�午�一��》 �多�:《茶》 (��創作)

劉�:《茶生》

余�元:〈老〉,�自��十�行�《人生��》

Conductor | HSU Huei-chun Piano | LIU Yu-ching

Taichung Chamber Choir

Program:

LI Guan-qun: Tea

LIU Shen-hsien: Formosan Sweet Gum

CHEN Ming-chang(arr. TSAI Yu-shan): An Afternoon Drama

Zechariah Goh: Tea

LIU Yi: The life with tea

YU Chung-yuan: 'Old', from Seven Chapters of Life-Death

$ 800 OPENTIX

主辦單位|台中室內合唱團、臺中市政府文化局 指導單位|臺中市政府

Presenter | Taichung Chamber Choir / Cultural A airs Bureau, Taichung City Government Advisor | Taichung City Government 小劇場

※ ※

全長約 50 分鐘,無中場休息 Approx. 50 minutes without intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場 Black Box

11/20(三) wed.19:00

輕歌劇《蝙蝠》

Rotary Serve with Love Die Fledermaus

小約翰史特勞斯輕歌劇《蝙蝠》,為作曲家以輕鬆活潑 的詮釋讓觀眾最受歡迎的作品,也是每年聖誕夜,維也 納國立歌劇院必須上演的保留劇目。本次演出將作品背 景帶到臺灣社會,以輕鬆詼諧的角度呈現!

Johann Strauss Ⅱ’s operetta Die Fledermaus is one of the composer’s most beloved works, known for its lighthearted and lively interpretation. It is a perennial favorite performed annually on Christmas Eve at the Vienna State Opera House. This production brings the story to Taiwanese society, offering a humorous and entertaining perspective!

��|陳仕�

�手|���、鍾��、李�銘、��盟、溫��、�昀叡 ��|王�� ��梧桐�樂團 �重�

曲目: 小約翰.史特勞斯:《蝙蝠》

Director | CHEN Shih-hsien

Singer | HSU Yu-chen, CHUNG Hsin-hsin, Rios LEE, LIAO Yu-meng, WEN Ying-chieh, CHUANG Yun-jui

Piano | WANG Ssu-han

Taiwan Sycamore Camerata (String Quartet)

Program:

J. Strauss Ⅱ: Die Fledermaus

主辦單位|謎思星球劇團、臺中惠民扶輪社

Presenter | Myth Planet / Huimin Rotary Club

※ ※ $ 3000 / 5000 OPENTIX

全長約 120 分鐘,無中場休息

Approx. 120 minutes without intermission 建議 12 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 12 and above

小劇場 Black Box

明日之星音樂會 Stars of Tomorrow

中劇院 Playhouse

國立臺南藝術大學音樂學系成立至今,在鋼琴、絃樂、管 樂及打擊等器樂、室內樂、樂團合奏及學術領域已累積相 當能量,並在各個項目的演奏與教學方面表現傑出。期盼 藉由《明日之星音樂會》的甄選與巡迴各地演出,讓本 系優秀學生不只在校內展演,更藉由這個機會走出校園, 展現本系傑出的教學成果及展演能力,將音樂演出的喜悅 與美感回饋社會大眾。

The selection and touring performances of the Stars of Tomorrow concert will be performed by outstanding students of the department. It is the showcase of the department's outstanding teaching achievements and performance capabilities, and to share the joy and beauty of music performances.

e performing content will be selected and arranged strictly by teachers from TNNUA Music department from September to October in 2024.

$ 300 / 400 年代

※ 11/21 (四) thu. 19:30

11/22 (五) fri. 11/23 (六) sat. 11/24 (日) sun.

聆 19:30

聆 14:30

聆 14:30

2024 NTT 遇見巨人―佛朗明哥 王者再臨卡勒凡《春之祭》

Israel Galván: La Consagración de la Primavera

「此生一定要看一次的舞蹈家!」西班牙佛朗明哥巨星卡 勒凡將挑戰百年來被翻演無數的經典《春之祭》,將以佛 朗明哥自由奔放的靈魂,與當代舞蹈中強烈的情感風格, 搭配雙鋼琴詮釋經典,將緊繃、垂直的樂曲節奏與輕鬆、 流線性的肢體動作結合,透過腳尖加入敲擊、刮擦等複雜 節奏,與兩位鋼琴家對話,呈現前所未有的《春之祭》。

"A dancer you need to see at least once in your lifetime!" Spanish flamenco superstar Israel Galván will take on the classic The Rite of Spring, which has been reinterpreted countless times over the past century. Dancing to the orchestral score arranged for two pianos, Israel Galván will reinterpret this classic with the freewheeling soul of flamenco and the intense emotional style of contemporary dance. He combines the tense, vertical rhythms of the music with relaxed, streamlined bodily movements, incorporating intricate rhythms through tapping and scraping with his toes. Engaging in a dialogue with the two pianists, he presents an unprecedented rendition of La Consagración de la Primavera (The Rite of Spring).

主辦單位|國立臺南藝術大學音樂學系 Presenter | TNNUA Music Department �場���內��� 113 年 9‒10 月由��老師嚴格����排,��期 �!

全長約 70 分鐘,含中場 20 分鐘 Approx. 70 minutes with a 20-minute intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

����者|伊斯雷爾.卡勒凡 ��|陳昭�、���

Choreographer & Dancer | Israel Galván Piano | CHEN Chao-hui, TSAI Shih-hao

$ 500 / 700 / 900 / 1200 / 1600 / 2000 OPENTIX

主辦單位|臺中國家歌劇院 指定住宿|

共同製作| éâtre de la Ville – Paris, Sadler's Wells – London, Mû-Lausanne, Théâtre de Nîmes, Scène conventionnée d'intérêt national – art et création –Danse contemporaine, Teatro della Pergola – Fondazione Teatro della Toscana –Florence, MA scène nationale – Pays de Montbéliard, éâtre de Vidy-Lausanne Presenter | National Taichung eater Accommodation Partner |

全長約 70 分鐘,無中場休息 Approx. 70 minutes without intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above ※ ※

11/22 (五) fri.19:30

2024 熊書宜小提琴獨奏會

2024 HSIUNG Shu-i Violin Recital

The Nordic Sound

在西方古典音樂史裡面,北歐諸國的作曲家向來並不是 大宗,然而所留下的曲目仍具有精巧迷人的韻味,因此 小提琴家熊書宜再度攜手鋼琴家潘祖欣,為聽眾精選了 挪威作曲家辛定的A小調小提琴組曲、葛利格的第 3 號 C 小調小提琴奏鳴曲、以及芬蘭國寶西貝流士的兩組小提 琴小品,期待與大家共乘北歐之聲的翅膀,來一場秋夜 裡的心靈旅遊。

With pianist PAN Tsu-hsin, violinist HSIUNG Shu-i will perform repertoire by Nordic composers, including C. Sinding: Suite for Violin and Piano in A minor Op. 10 and E. Grieg: Sonata for Violin and Piano No. 3 in C minor Op. 45 and two sets of pieces by J. Sibelius: Five Pieces for Violin and Piano Op. 81 and Six Pieces for Violin and Piano Op. 79.

小劇場 Black Box

11/23 (六) sat. 14:30

陳惠湄 2024 長笛獨奏會― 長笛與牧神潘

CHEN Hui-mei 2024 Flute Recital Flute and Pan

本場音樂會選取以牧神潘為題的長笛曲,法國作曲家德布 西《西蘭克斯》、布定《潘神之歌》、美國作曲家德拉內 《潘神頌》、義大利作曲家羅倫佐《神話組曲》之長笛獨 奏曲,與德布西《牧神的午後前奏曲》、董雍《潘神》田 園曲、夏邦提耶《致西蘭克斯》、穆給《潘神之笛》、盧 賽爾《吹笛人》等法國作曲家為長笛與鋼琴所作的樂曲, 期望透過作曲家們以相同神話靈感來源所譜寫的音樂,與 聽眾一起遨遊於古希臘與現代的想像之中。

The concert presents pieces for Flute solo, including Syrinx by Debussy, Hymn of Pan by DeLaney, Chanson de Pan by Bourdin, Suite Mythologique by Leonardo de Lorenzo, as well as Pieces for Flute and Piano, including Pan Pastoral by Donjon, Pour Syrinx by Charpentier, Sonata La Flûte de Pan by Mouquet, Prélude L’aprèsmidi d’un Faune by Debussy, and Sonata Joueurs de flûte by Roussel. Gathering the pieces from same sources of inspiration, the flutist CHEN Hui-mei wishes through the program, to invite audience to enjoy the beautiful music symbolizing the Pan and his flute from ancient Greek.

小提琴|熊書宜 鋼琴|潘祖欣  曲目:

��:A ⼩�⼩提��曲,作品 10 �利格:�三� C ⼩�⼩提��鳴曲,作品 45 ⻄貝流士 :五首⼩品,作品 81�六首⼩品,作品 79

Violin | HSIUNG Shu-i Piano | PAN Tsu-hsin Program:

C. Sinding: Suite for Violin and Piano in A minor Op. 10

E. Grieg: Sonata for Violin and Piano No. 3 in C minor Op. 45

J. Sibelius: Five Pieces for Violin and Piano Op. 81, Six Pieces for Violin and Piano Op. 79

$ 600

OPENTIX

主辦單位|熊書宜

贊助單位| Sound Plus

Presenter | HSIUNG Shu-i

Sponsor | Sound Plus

全長約 85 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 85 minutes with a 15-minute intermission

��│陳�湄 ��│��� 曲目:

�布⻄:《⻄�克斯》���獨�、《牧��午���曲》������ �拉內 :《���》���獨� 布�:《����》���獨� ��提耶:《�⻄�克斯》������ ��:《��》田�曲������等

Flute │ CHEN Hui-mei Piano │ TSAI Chih-hsuan

Program:

Debussy: Syrinx for Flute Solo, Prélude L’après-midi d’un Faune for Flute and Piano

Delaney: Hymn of Pan for Flute Solo

Bourdin: Chanson de Pan for Flute Solo

Charpentier: Pour Syrinx for Flute and Piano

Donjon: Pan Pastoral for Flute and Piano, etc.

$ 500 OPENTIX

主辦單位|就是愛樂藝術有限公司 Presenter | Taiwan JustMusic

全長約 66 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 66 minutes with a 15-minute intermission 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

大劇院 Grand Theater

11/23 (六) sat. 11/24 (日) sun.

19:30 14:30

AI 文件銀行藝文饗宴―2024 朱宗慶 打擊樂團擊樂劇場《六部曲》

2024 Percussion Theatre: Hexalogy

讓「音樂」來說音樂,從最純粹的脈動出發。 對於無限可能的持續探索,是根源,也是初衷。

朱宗慶打擊樂團全新創作擊樂劇場《六部曲》,一次次的 撞擊,一次次的累積,深刻連結經驗、直觀與情感。6 首 截然不同的樂曲,帶出打擊樂多變的樣貌,也勾出樂手身 體的隱藏能量,從表情、肢體、延伸至敲擊出的每一顆音 符,帶著韻律的陣陣波動,震盪穿梭在劇場的空氣之中, 在如夢似幻的美麗中,看見當下最真實的感動!

Let the "music" speak music, starting from the purest pulse. The continuous exploration of infinite possibilities is both the origin and the intention. Ju Percussion Group's new creation, Percussion Theatre: Hexalogy, takes each impact and accumulation to profoundly connect our experiences, intuition, and emotions. Six distinctly different compositions reveal the diverse facets of percussion music, drawing out the hidden energies within the performers' bodies. From facial expressions to gestures, extending to each struck note, rhythmic waves resonate through the theatre’s air, creating a dreamlike beauty that unveils the most authentic emotions of the present moment. In 2024, Ju Percussion Group presents the third installment of Percussion Theatre: Hexalogy, in collaboration with creative talents including creative facilitator CHENG Yung-san, lighting designer CHE Ko-chien, vedio designer Ethan WANG, set designer CHEN Hui, and costume designer HSIEH Yi-wen. This production initiates a dialogue and contemplation with percussion music, returning to the essence of exploration. With music at its core, Hexalogy aims to deliver a profoundly moving percussion theatre experience through the purest audiovisual pulse of percussion music for its audience.

����|朱�� 創�整合|��珊 �光��|車克� ����|王�盛 ����|陳� 服���|��� 朱��打�樂團

Artistic Director | JU Tzong-ching Creative Facilitator | CHENG Yung-san

Lighting Design | CHE Ko-chien Video Design | Ethan WANG

Stage Design | CHEN Hui Costume Design | HSIEH Yi-wen Ju Percussion Group

$ 600 / 900 / 1200 / 1800 / 2400 / 2600 / 3000 OPENTIX

主辦單位|財團法人擊樂文教基金會 Presenter | Ju Percussion Group Foundation

※ ※

全長約 90 分鐘,無中場休息 Approx. 90 minutes without intermission

建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above

小劇場 Black Box

11/24 (日) sun.14:30

格朗戎與木管五重奏

Jérôme Granjon and Wind Quintet

法國鋼琴家格朗戎睽違兩年再次來到臺灣,本次音樂會 特地邀請 Euphoria 室內樂集一同演出浦朗克鋼琴六重奏, 此曲被認為是給管樂和鋼琴最棒的作品之一;今年適逢 佛瑞逝世 100 週年,特地選曲《升 C 小調夜曲,第 7 號, 作品 74》及《降 D 大調夜曲,第 6 號,作品 63》。格朗 戎喜歡與不同音樂風格,不同世代的青年音樂家一同交 流演出,希望碰撞出更多不同的音樂色彩及火花。

French pianist Jérôme Granjon returns to Taiwan after a twoyear hiatus. This concert features a special collaboration with the Ensemble Euphoria, performing Poulenc's Piano Sextet, a work widely regarded as one of the finest compositions for wind instruments and piano. This year marks the centenary of Fauré's death, and Granjon has selected Fauré's Nocturne in C-sharp minor, Op. 74, No. 7, and Nocturne in D- at major, Op. 63, No. 6. Granjon enjoys collaborating with young musicians from various musical styles and generations, aiming to create a rich tapestry of musical colors and sparks through these interactions.

��|格�� Euphoria �內樂� ��|�佳君 ���|鍾�� 單��|王冠�

�國�|陳�� ���|��義

曲目:

拉�爾:《水���》 ��:升 C ⼩��曲,� 7 �,作品 74、� D 大��曲,� 6 �,作品 63 浦�克:《拿�勒��》、����⽊�六重� �札�:� E 大����⽊�五重�,K. 452

Piano | Jérôme Granjon Ensemble Euphoria

Flute | Rica KAO Oboe | CHUNG Hsiao-hsuan

Clarinet | WANG Kuan-chieh Horn | CHEN Jian-wei

Bassoon | CHIEN En-yi

Program:

Ravel: Jeux d'eau

Fauré: Nocturne No. 7 Op. 74, Nocturne No. 6 Op. 63

Poulenc: Les Soirées de Nazelles, Sextuor pour Piano et Vents

Mozart: Quintet in E- at major for Piano and Winds, K. 452

※ $ 800 OPENTIX

主辦單位|社團法人微藝術文創發展協會 Presenter | WIART Cultural and Creative Association

全長約 90 分鐘,含中場 20 分鐘 Approx. 90 minutes with a 20-minute intermission

《異鄉人》女高音林慈音

2024 獨唱會

Soprano Grace LIN 2024 Recital

美人魚、妖精、月亮、愛情,女高音林慈音帶著聽眾進入 英文歌樂的奇幻世界。蒐羅多位作曲家漂浮於想像與現 實之間的樂曲,詩詞出於多方妙手,包含《金銀島》作者 史蒂文生的 5 首可愛短詩、莎士比亞《威尼斯商人》中, 女主角波西亞用來暗示謎底的歌詞、拜倫著名的〈雅典少 女〉,以及其他 17 至 19 世紀詩人的美麗作品。

Mermaids, fairies, the moon, and love. Let soprano Grace LIN lead you into a fantasy world constructed of English songs. LIN will sing works that drifting between reality and imaginary world. Lyrics chosen from poets of 17 to 19 century, including Shakespeare, Lord Byron, Robert Louis Stevenson of Treasure Island, and more.

11/26 (二) tue. 19:30 11/25 (一) mon.19:30

橫山幸雄台中鋼琴獨奏會

Yukio Yokoyama Piano Recital

日本鋼琴家橫山幸雄,金氏世界紀錄保持人。1990 年畢 業於巴黎高等音樂學院,獲鋼琴和室內樂最高演奏文憑, 同年獲波蘭蕭邦國際鋼琴大賽第三名(當年冠軍從缺) 和蕭邦奏鳴曲詮釋獎。2010 年,在一場音樂會上連續演 奏了 166 首蕭邦獨奏作品,包括所有已出版的作品和主 要的遺作。而在 2011 年,橫山在一場音樂會中再次背譜 連續演奏了 212 首蕭邦獨奏作品;列入金氏世界紀錄, 授予「24 小時內獨奏藝術家演奏的最多音樂作品」類別 的世界紀錄。

女��|林�� ��|徐嘉琪 曲目:

海頓:《美人魚之歌》、《美妙聲音》 古諾:《雅典少女》、《寶寶睡吧》、《如果你還睡著,少女,醒來!》

紀布斯:《陰影之歌》

華爾頓:《在金色籬笆間》

阿恩:五首短曲

浦朗克:《愛情》等

Soprano | Grace LIN Piano | HSU Chia-chi

Program:

Haydn: The Mermaid Song, O Tuneful Voice

Gounod: Maid of Athens, CG 406, Sweet Baby, Sleep, CG 445, If Thou Art Sleeping, Maiden, Awake! CG 390

Gibbs: Song of Shadows, Op. 15

Walton: Through Gilded Trellises

Hahn: Five Little Songs

Poulenc: Fancy, FP 174, etc.

$ 500

OPENTIX

主辦單位| Legato 樂聚

贊助單位|財團法人國家文化藝術基金會

Presenter | Studio Legato

Sponsor | National Culture and Arts Foundation

全長約 75 分鐘,含中場 15 分鐘

Approx. 75 minutes with a 15-minute intermission

建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

Yukio Yokoyama studied at Paris Music Conservatoire under Jacques Rouvier, Vlado Perlmuter and others. In 1989 he won prizes at the Busconi International Concours and the Marguerite Long-Jacques ibeaud Concours. In 1990, at the age of 19, he graduated from the Paris Conservatoire with awards of Premier Prix in piano and chamber music, and the same year won third prize (no first prize was allocated that year) and also the Sonata prize from the Chopin International Piano Competition. In 2010, in one concert he played 166 solo works of Chopin, including all of the published pieces plus the major posthumous works, mostly in written order. e Guinness Book of World Records granted him the World Record in the category "Most pieces of music performed by a solo artist in 24 hours."

鋼琴|����

曲目: ��:G ⼩��一�敘事曲,作品 23 ����:向拉赫��諾夫��《��曲》 拉赫瑪�諾夫:��曲,作品 23,�����五� �

Piano | Yukio Yokoyama Program:

Chopin: Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Yukio Yokoyama: Hommage a Rachmanino Vocalise Rachmanino : Preludes, Op. 23 No. 4, No. 5, etc

主辦單位|藝展國際文化事業有限公司

Presenter | K Art Production

※ $ 500 / 800 / 1200 / 1500 / 1800 / 2500 OPENTIX

全長約 110 分鐘,無中場休息 Approx. 110 minutes without intermission

大劇院 Grand Theater

L. Brouwer: Le Decameron Noir

R. Dyens: Valse des Loges

G. Shearing: Lullaby of Birdland

J. Kern: Smoke Gets in your Eyes

E. Gismonti: Palhaco

S. Assad: Aquarelle, Valseana

OPENTIX

主辦單位|方圓之間室內樂團

協辦單位|斐亞文化藝術

贊助單位|高雄市文化局

Presenter | Cosmos Chamber Orchestra

Co-Organizer | Chorphilia Inc.

Sponsor | Bureau of Cultural A airs, Kaohsiung City Government

全長約 90 分鐘,含中場 15 分鐘

建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above ※

※ $ 800

Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission

大劇院 Grand Theater

11/28 (四)thu.19:30

雅諾史卡合奏團

11/28 (四)thu.19:30

《樂章 1785》

Janoska Ensemble Profound Sounds

4 位頂尖音樂家來自雅諾史卡同一音樂家族,由維也納愛 樂與維也納國立歌劇院前團員組成,超凡的編曲、創作 及演奏功力讓人讚不絕口,曲目融入古典、爵士、自由 即興、流行、搖滾等元素,每首曲子都是誕生於當下的 神奇之作,演出高潮迭起,觀眾驚喜連連,欲罷不能!

e Janoska Ensemble is one of the most original groups of extremely talented musicians, who are very unique in performing classical music, jazz, Latin and other genres.

1785 年對鋼琴四重奏而言是重要的起始之年,音樂會使 用模仿 1780 年代 5 個八度的鋼琴,感受莫札特的成熟魅 力與年輕貝多芬的創作熱情,與音樂傳遞的情感。

1785 was an important starting year for the piano quartet. Mozart created his important and mature piano concerto & chamber music. e fourteen-year-old Beethoven, who was working hard to create music, took Mozart as his model and composed three piano quartets. Mozart's strong in uence can be seen in the form, music gure, tonality and tempo. ese two composers' piano quartets in 1785, even they are closely related to each other, however the mature Mozart and the young Beethoven have their own unique styles and sounds. is concert will use a ve-octave piano imitating the 1780s' Vienna piano. Inviting you to experience the unique sound of pianoforte, as well as the in nite inspiration and emotion conveyed by the music.

⼩提�|��烈.�諾史卡、羅�.�諾史卡 ��|���斯克.�諾史卡 ��提�|朱里�斯.�瓦斯 曲目:

�瓦�:〈�〉、〈冬〉,�自《��》 ⼩��.史�勞斯:《�蝠》�曲 披頭�:《昨日》、《���》 拉羅.希夫林:《不可���務》��主題曲 ��:《卡門》��曲

Violin | Ondrej Janoska, Roman Janoska Piano | František Janosk Double Bass | Julius Darvas

Program:

A. Vivaldi: 'Spring', 'Winter' from The Four Seasons

J. Strauss Ⅱ : The Bat Overture e Beatles: Yesterday, Let it be

L. Schifrin: Mission Impossible

G. Bizet: Carmen Fantasie

$ 300(青年席位) / 800 / 1200 / 1600 / 2000 / 2500 / 3000

OPENTIX

主辦單位|傳大藝術事業有限公司

贊助單位|打里摺建築藝術

Presenter | Ars Formosa Compony

Sponsor | TARITSI ARCHI & ART

※ ※

全長約 90 分鐘,含中場 15 分鐘

Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission

建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

⼩提�|林子平 中提�|��珠 大提�|�書� 古��|李�� 曲目: 貝多�:� E 大����重�,作品 36-1 �札�:G ⼩����重�,作品 478、� E 大����重�,作品 493

Violin | LIN Tzu-ping Viola | HSIAO Hui-chu

Cello | HSU Su-hsien Pianoforte | LEE Mei-wen

Program:

Beethoven: Piano Quartet in E- at major, WoO 36, No. 1

Mozart: Piano Quartet in G minor, KV 478, Piano Quartet in E- at major, KV 493

$ 800 / 1200 / 1600 / 2000

OPENTIX

主辦單位|巴洛克獨奏家樂團

Presenter | Baroque Camerata

※ ※

全長約 90 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission

建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場 Black Box

李宜芳、林瑋祺 2024

鋼琴二重奏之夜―俄羅斯琴緣 2

A

Night

in Russia 2

大劇院 Grand Theater

本場音樂會將分享 19 世紀末俄羅斯作曲家的雙鋼琴及四 手聯彈作品,包含阿倫斯基、拉赫瑪尼諾夫改編柴科夫 斯基作品等,一層一層堆疊出本次音樂會的俄羅斯聲響。 為了紀念師大作曲教授―陳茂萱老師,特別在本次音樂 會安排演出陳茂萱的雙鋼琴敘事曲。

This concert will share works for two pianos and four hands by Russian composers from the late 19th century, including Arensky's "Suite for Two Pianos" No. 2, Rachmaninoff's arrangements from Tchaikovsky's The Sleeping Beauty Suite. It will show the different layers of the Russian sound and the variety of Russian piano works at this concert. In order to commemorate CHEN Mao-shuen, professor of composition at the National Taiwan Normal University, CHEN Mao-shuen's "Ballade for Two Pianos" will be performed at this concert.

鋼琴|李��、林��

曲目:

阿倫斯基:����曲�二�,作品 23 �科夫斯基(拉赫瑪�諾夫��):《��人�曲》(�手聯�) 陳��:���敘事曲

普羅科�夫、普雷�涅夫:《灰���曲》�曲 帕布斯�、�羅�夫斯基:�科夫斯基��《�金.�涅金》�樂會� �曲

Piano | LEE Yi-fang, LIN Wei-chi Program:

Arensky: Suite for Two Pianos No. 2, Op. 23 Tchaikovsky (arr. Rachmanino ): The Sleeping Beauty Suite CHEN Mao-shuen: Ballade for Two Pianos

Proko ev, Pletnev: Excerpts from Suite aus Cinderella Pabst, Jaroszewski: Concert Paraphrase on Eugene Onegin for Two Pianos

$ 600 OPENTIX

主辦單位|斐亞文化藝術股份有限公司 贊助單位|東和樂器

Presenter | Chorphilia Inc.

Sponsor | TONG HO MUSICAL

全長約 100 分鐘,含中場 15 分鐘 Approx. 100 minutes with a 15-minute intermission 建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above ※ ※ 11/29 (五)fri.19:30

勘誤啟示:紙本 11 月號第 21 頁,11/29《李宜芳、林瑋祺 2024 鋼琴二重 奏之夜─俄羅斯琴緣 2》節目圖片誤植,電子版現已更正。

11/30 (六)sat.14:30

《長河之戀 王者之聲》傳愛行動 慈善音樂會

Love of the Long River Voice of the King 愛是一切的起點。第 14 屆傳愛行動慈善音樂會⸺「長 河之戀 王者之聲」,將由小提琴家林品任與國立臺灣交 響樂團攜手呈現。這場音樂會帶領觀眾領略捷克布拉格 的美麗風光和民族情懷。每年,傳愛行動慈善音樂會以 跳躍的音符和優美的樂章,譜寫出傳遞愛與關懷的樂音。 藉由這些感動人心的旋律,集結力量,幫助有需要的人, 將溫暖送到臺灣的每個角落。誠摯邀請大家參與這場音 樂盛宴,共同為寒冬中的需要者帶來希望和溫暖。

Love is the Beginning of Everything. e 14th Love Action Charity Concert Love of the Long River Voice of the King will feature violinist Richard LIN collaborating with the National Taiwan Symphony Orchestra. Together, they will transport us to the beautiful landscapes and rich cultural heritage of Prague, Czech Republic. Each year, the Love Action Charity Concert brings to life the spirit of giving through lively notes and beautiful compositions, aiming to convey love and care. rough these moving melodies, we unite our e orts to assist those in need and spread warmth to every corner of Taiwan during the cold winter. We warmly invite everyone to join this extraordinary musical feast and help bring hope and warmth to those who need it.

�揮|楊智� ⼩提�|林品� 國立����樂團 曲目: �科夫斯基:《羅���朱�葉》���曲 貝多�:D 大�⼩提�協�曲 史���:《我��國》(��) ��珊:《�樂百年》�曲

Conductor | YANG Chih-chin Violin | Richard LIN National Taiwan Symphony Orchestra Program:

P. I. Tchaikovsky: Fantasy Overture Romeo and Juliet

L.v. Beethoven: Violin Concerto in D major, Op. 61

B. Smetana: Selections from Má vlast

CHANG Ching-shan: A Century of Taiwan Music

$ 1000 / 1500 / 2500 / 3500 / 4500 OPENTIX

主辦單位|國立臺灣交響樂團

Presenter | National Taiwan Symphont Orchetra

全長約 120 分鐘,含中場 20 分鐘

Approx. 120 minutes with a 20-minute intermission

建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

11/30 (六) sat. 12/1 (日) sun. 談 14:30 14:30

2024 NTT 遇見巨人― 動見体╳王靖惇《美好如此》

M.O.V.E.Theatre The Moment by Daniel WANG

2020 年王靖惇創作《如此美好》,以父親的長篇獨白, 述說與寂寞共舞的最後人生旅程,以及與過世妻子的種種 回憶。2024 年王靖惇以母親罹病 20 餘年的生命故事,全 新創作《美好如此》,在同一故事脈絡下,改以女性觀點 書寫平行的記憶。母親、女兒、與外籍看護的女兒為主要 角色,兩齣戲雖各自敘事卻互相交織,沿用了同樣的水箱 作為主要視覺印象, 並延伸探討親情與生命的難解議題。

In 2020, Daniel WANG created Wonderful, a work that narrates the final life journey of a father through a long monologue, portraying his dance with loneliness as he reminisces about his deceased wife. In 2024, WANG introduced a new piece titled The Moment. Within the same narrative context, this new work is written from a female perspective, presenting parallel yet interwoven memories with those in Wonderful. The main characters of The Moment are the mother, the daughter, and the daughter of a foreign caregiver, exploring issues of gender, family bonds, new immigrants, and life.

����

|��征 ��|王�� �員|�坤君、��玲、�瑩� ���間��|王孟� �光��|��� 服���|�玉� �樂���現場��|�啟� �場��|�鴻� �覺��|��哲 平面��|�銘� ����|��佑 �作�問|藍浩� �作人�行���|林��  行��傳|王�� �務行政|�伯� �團�理|���

Artistic Director | FU Hong-zheng Director & Playwright | Daniel WANG Performer | YAO Kun-chun, TSAI Yi-ling, HSU Ying-mei

Stage Design | Austin WANG Lighting Design | DENG Chen-wei

Costume Design | FAN Yu-lin

Music Design & Live Performance | TAN Chi-hsu

Sound Design | TSAI Hung-lin Photography | TANG Chien-che

Graphic Design | HSU Ming-wen Stage Manager | DENG Ming-you

Production Consultant | LAN Hao-jhih

Producer & Marketing Coordinator | LIN Yu-wen

Marketing Executive | WANG Chiu-ying

Ticket Administrative | WEI Po-ken

Company Manager | CHANG Nai-hui

$ 600 / 800 / 1000 / 1200 OPENTIX

主辦單位|臺中國家歌劇院

Presenter | National Taichung eater

※ ※ ※

全長約 70 分鐘,無中場休息 Approx. 70 minutes without intermission

建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

中文發音,無字幕 Performed in Mandarin without surtitles

小劇場 Black Box

美頌三重奏音樂會《冰雪琴緣》

Beauty Ode Piano Trio Recital Frozen Piano Relationship

俄國作曲家柴科夫斯基的鋼琴三重奏《一個藝術家的回 憶》,氣勢恢弘,鋼琴如同樂團一般,音樂迷人且龐大, 表達對音樂好友的美好記憶;20 世紀俄國作曲家蕭斯塔 科維契的鋼琴三重奏第一號,則是作曲家初試啼聲的作品 之一,譜寫對女友的浪漫情懷,結合浪漫主義與現代音樂 語法,也預示其之後的作品風格。音樂會挑選這兩首作 品,展現俄羅斯音樂迷人之處,也傳遞作曲家對身邊人事 的情感與思念,是難得且極富挑戰性的經典詮釋之夜。

Russian composer Tchaikovsky's piano trio A Memory of a Great Artist stands out for its grandeur. In this piece, the piano assumes an almost orchestral role, delivering a powerful and expansive sound that captures the composer's cherished memories of a close musical friend. Another notable work is the Piano Trio No. 1 by 20th century Russian composer Shostakovich. This early composition by Shostakovich reflects his budding talent and romantic feelings towards a girlfriend at the time. The piece combines elements of Romanticism with modern musical language, foreshadowing the distinctive style that would characterize Shostakovich's later works. This concert promises to be a rare and highly challenging evening of classic interpretations, highlighting the emotional depth and technical demands of these masterpieces.

鋼琴|王�� ⼩提�|�陽� 大提�|楊�� 曲目: �斯�科��:《��》,��三重��一�,作品 8 �科夫斯基:《一個�大������》,��三重�,作品 50

Piano | WANG Teng-kuan Violin | XIAO Yang-de Cello | YANG Pei-shi Program:

Shostakovich: Poem, Piano Trio No. 1, Op. 8

Tchaikovsky: In memory of a great artist, Piano Trio, Op. 50

$ 300 / 500 OPENTIX

主辦單位|台北青年管樂團

Presenter | Taipei Wind Orchestra & Symphonic Band

70 分鐘,含中場 10 分鐘 Approx. 70 minutes with a 10-minute intermission

排練室 Rehearsal Room、小劇場 Black Box

2024 後青年工作坊-音樂劇篇 Creative Aging Workshop — Musicals

後青年工作坊 Creative Aging Workshop

實力派音樂劇演員高華麗,今年再度擔任「後青年工作坊─音樂劇篇」講師。工作坊的第 1 階段課程將透過各種不同的 練習,認識唱歌技巧、情感傳遞方式以及表演想像力和專注力;第 2

階段課程以華語經典歌曲作為劇本發展的素材,融 入學員們的生命經驗與故事,從認識彼此及建立角色的關係中,藉由肢體表演和歌聲投射,最後在小劇場舞台上,一起 唱出動人的故事。

e NTT has once again invited the renowned musical actor Wally GAU to be the lecturer of the "Creative Aging Workshop – Musicals." is workshop will equip you with practical skills through a two-stage approach. In the rst stage, various exercises will help you develop singing skills, emotional transmission methods, performance imagination, and concentration. In the second stage, Chinese pop songs will be used as script development materials. By integrating students' life experiences, the story will evolve from getting to know each other and establishing relationships with the characters through physical performance and singing, culminating in a touching tale performed together at the Black Box.

9/2、9/9、9/23、9/30、10/7、10/14、10/21、10/28、11/4(一)mon. 每週一 14:00–16:00 11/11(一)mon. 15:00 –21:00 彩排及成果分享會

講師|高華麗(音樂劇演員)

Lecturer | Wally GAU (Musical Performer) 主辦|臺中國家歌劇院

Presenter | National Taichung eater

$ 6500 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 對象:45 歲 ( 含 ) 以上,對音樂劇及表演藝術有興趣的一般民眾。

※工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※共 10 堂課(含 1 場成果發表)恕不單堂分售

10 classes (including a nal presentation), packaged program for sale only.

※主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

Eligible registration: Individuals aged 45 and above with an interest in musicals and performing arts courses.

排練室 Rehearsal Room

2024 NTT 充電夜─音樂劇工作坊 NTT Power Night — Musicals Workshop

歌劇院再度邀請獲學員好評的知名音樂劇演員高華麗老師,規劃嶄新課程,以華語經典歌曲構築劇本,透過琅琅上口的詞 曲旋律,讓學員參與編排與演繹劇中角色。課程中將練習歌唱技巧之投射、共鳴、咬字與呼吸;利用想像力和藉由講師的 引導,學習如何在演出中找尋情感傳遞對象,並在唱歌過程中完成內心動機,進而唱出感動人心的故事和歌曲。

e NTT has once again invited the renowned musical actor Wally GAU, who received high praise from students in the "NTT Power Night – Musicals Workshop," to design a brand-new course. is course will not only utilize classic Chinese pop songs to create scripts but also equip you with a range of practical skills, ensuring you are well-prepared and con dent. rough engaging lyrics and melodies, you'll have the opportunity to arrange and perform roles in the play. In the workshop, you'll practice essential singing skills such as projection, resonance, articulation, and breathing. Using your imagination and following the instructor's guidance, you'll learn how to identify your object of a ect and complete the inner motivation during the singing process. You'll be able to sing a touching story and songs with depth and emotion.

9/2、9/9、9/23、9/30、10/7、10/14、10/21、10/28(一)mon. 每週一 19:00–21:00 11/4(一)mon. 18:00 –21:00 彩排及成果分享會

講師|高華麗(音樂劇演員) Lecturer | Wally GAU (Musical Performer) 主辦|臺中國家歌劇院 Presenter | National Taichung eater $ 5800

網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 對象:18 歲 ( 含 ) 以上,對音樂劇及表演藝術有興趣的一般民眾。

Eligible registration: Individuals aged 18 and above with an interest in musicals and performing arts courses.

※工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 共 9 堂課(含 1 場成果發表)恕不單堂分售 nal presentation), packaged program for sale only.

※主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

NTT 充電夜 NTT Power Night

角落沙龍 Corner Salon

潮.環保!太空港 打造永續嘉年華

Spaceport — Creating an Eco-friendly Carnival

參加音樂祭也可以做環保嗎?荷米斯娛樂執行長梁鈞伃將「太空港音樂藝術嘉年華」打造為全球第一個「碳中和」音樂 節,希望在不說教,而是在流行娛樂潛移默化之下,讓年輕人覺得「環保」是一件很潮的事情。活動的 能源」、「零浪費」、「永續性」,每一個都是不簡單的挑戰,梁鈞伃將在講座中分享她堅持下去的心路歷程,以及如 何讓參與者在玩樂中為永續環保盡一份力。

Can you help protect the environment by attending a music festival? Kyla LIANG, CEO of Mercury Entertainment, has created the "Spaceport

2 號門廣場 Gate 2 Outdoor Plaza 放肆夜 ursday Night Out

放肆夜-情迷探戈音樂會&舞會 ursday Night Out — Passion Tango Ⅱ Outdoor Live Music & Milonga

在探戈舞會裡,音樂就像是探戈的靈魂,牽動著全場的心跳。艾瑪探戈樂團將班多鈕手風琴演奏與歌手低沈且富有磁性 的嗓音結合,深情詮釋出探戈樂曲裡特有的愛恨情仇。本次演出曲目涵蓋了傳統探戈名曲、新探戈音樂(Tango Nuevo) 之父『皮耶佐拉』留法時期的創作,及鮮少於臺灣演出的曲目,邀請聽眾們隨艾瑪探戈樂團的音樂,一起翩然起舞,彷 若置身阿根廷小酒館,親身體驗南美音樂最浪漫不羈的悸動。

Music is the soul of tango, stirring the hearts of its audience. Alma Tango, with their unique blend of the rich bandoneon sound and a singer's deep, magnetic voice, will perform passionate expressions of love and longing, the hallmarks of tango music. e repertoire will include traditional tango classics and compositions by the father of Tango Nuevo, Astor Piazzolla, written during his time in France. Rarely performed pieces in Taiwan will also be featured. Audiences are invited to dance to Alma Tango's rhythms, transporting themselves to an Argentinian tavern and experiencing South American music's romance and wild energy.

11/14(四)thu. 音樂會 Live music 19:00-20:00;�會 Milonga 20:00-21:00

鋼琴|楊念真 小提琴|羅棋翔 低音提琴|張家嘉 班多紐手風琴暨人聲|李旻晉、江玉芳

艾瑪探戈樂團

舞會協辦| Felipe. H 探戈教室 Piano | Jenny YANG Violin | Logi LUO Bass | Chacha CHANG

Bandoneon & Vocal | Dimitri LEE, Dalila CHIANG

Alma Tango Co-Organizer | Tango Felipe. H 主辦|臺中國家歌劇院 Presenter | National Taichung eater

免費、自由入席 Free Admission ※ 演出約 120 鐘長,含中場休息。

Approx. 120 minutes with an intermission ※ 戶外露天演出,遇雨將延期或取消

Show time is subject to daylight illumination and will be canceled in case of rain.

※主辦單位保留活動異動權

Program may be subject to change.

歌劇院建築公共空間 Public Space

2024

《小朋友的歌劇院探索》建築篇

Tour for children Architecture

探險家強哥將帶領小朋友展開冒險!在歌劇院充滿生命力的偌大空間中,拜訪不為人知的神祕人物,有喜愛品酒的壺中 居爺爺、活力充沛的巴克斯弟弟,和溫柔婉約的大劇院夫人,一起來聆聽他們生活在歌劇院裡的小祕密吧!

e explorer John will take the children on an adventure! In the enormous space of the National Taichung eater which is full of exciting activities, they will visit the unheard-of mysterious gures, such as grandpa Bottle the Art who loves wine tasting, the energetic little boy called Black Box, and the graceful lady of the Grand eater. Now join the tour and listen to what little secrets they are going to spill about NTT.

11/9(六)sat. 10:30-12:00

主辦|臺中國家歌劇院 Presenter | National Taichung eater ※活動約 90 分鐘 Approx. 90 minutes without intermission ※主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change

$ 200 報名請至官網「導覽服務」頁面 Registration on Tour Service page

歌劇院建築公共空間 Public Space

2024《小朋友的歌劇院探索》綠色篇 Tour for Children — Green eater

炎熱的夏天,歌劇院是如何讓溫度涼爽又節能?不用開燈,室內也可以通透明亮呢?快和歌劇院龍年限定鄰居花花獸, 探索歌劇院的綠色角落,最後動手製作花花獸的迷彩保護夾,一起守護花花獸。

Discover how NTT stays cool and energy-e cient during the scorching summer. Learn the secrets of how the indoors can be bright without turning on a single light. Join the Adventure! Meet the incredible Flora Dinos, and explore the green design of NTT. Lastly, unleash your imagination and craft your own unique artwork. Let's gooo! Don't miss out on this exciting journey!

11/23(六)sat. 10:30–12:10

主辦|臺中國家歌劇院 Presenter | National Taichung eater

※活動約 100 分鐘 Approx. 100 minutes without intermission

※主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change $ 350 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS

歌劇院建築公共空間、後台空間 Public Space

2024 兒童夜訪歌劇院

NTT Kid's Night, Kiss Good Night

月夜裡,歌劇院化為充滿魔法、彎來繞去的星球,忙碌的後台空間變身為巨大迷宮,每一扇門、每一條地道,彷彿都能 通往魔法空間。

但,這座迷宮裡,有幾扇門?有幾條地道,又有幾個彎星人呢?他們在做什麼,彎星球的交通工具又是 什麼?他們睡在哪裡? 趕緊戴好探險頭燈,跟隨彎星人出發!各位地球人,彎星地道即將為你開啟,歡迎登陸、展開探 險之旅!

Under the moonlight, NTT's space transforms into a celestial realm, gracefully curving like a distant planet. What was once a bustling backstage area now unfolds into a vast maze, where every doorway and passage seems to beckon toward an enchanting kingdom. But how many portals and tunnels weave through this labyrinth? And who is the curly man wandering within its twists and turns? What mode of transportation does it take, if any? And where does he nd rest? Now, put on your headlight and follow the footsteps of the curly man. Greetings, citizens of Earth! e curly tunnels await your exploration. Please land and embark on your adventure!

主辦|臺中國家歌劇院 Presenter | National Taichung eater

$ 650 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 11/29(五)fri. 19:30–21:00

※活動約 90 分鐘 Approx. 90 minutes without intermission

※主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change

聚光燈下

Under the Spotlight

伊斯雷爾.卡勒凡 和他的《春之祭》 佛朗明哥的 舞蹈鬥牛士

伊斯雷爾.卡勒凡──英國衛報推 崇「此生一定要看一次的舞蹈家」, 不只因為他令人驚嘆的腳步、近乎 神奇的舞姿,是傳統佛朗明哥的華 麗巨星;更因為他以獨特的舞蹈哲 學、前衛的創意,顛覆佛朗明哥的 美學。此次在臺中國家歌劇院演出 雙鋼琴版《春之祭》獨舞,他又一 次解構了佛朗明哥,甚至他自己。

文|陳品秀 照片提供|臺中國家歌劇院

卡勒凡的《春之祭》是一部引人入勝的作品,透 過佛朗明哥對西方百年文化精華深度提煉。

© Jean Louis Duzert/ Filippo Manzini

來自西班牙的舞蹈巨星伊斯雷爾.卡勒 凡(Israel Galván),出身佛朗明哥世家。

他高大、瘦削、英俊,有著精湛的佛朗明 哥舞技和戲劇性的超凡魅力。1990 年,21 歲的他決定成為專業佛朗明哥舞者,25 歲 就獨立創團,一鳴驚人、迅速竄紅。以天 才之作《看!紅舞鞋》揭開佛朗明哥當代 美學的革命,他從卡夫卡的小說擷取創作 靈感,把鬥牛搬上舞台,足球、社會運動 和跨性別裝扮,一次又一次以當代手法挑 戰佛朗明哥堅實的傳統。他與英國舞蹈明 星阿喀郎.汗(Akram Khan)合作的《牛》, 以西班牙的佛朗明哥,與印度北方卡達克 傳統舞蹈正面「對決」,迸裂創意的火花。

2012 年創作《黃金時代》展現佛朗明哥的 輝煌,獲紐約舞蹈與表演藝術貝西獎、西 班牙文化部藝術金牌獎。

2019 年,卡勒凡挑戰《春之祭》──百 年前以驚駭的節奏敲開現代主義序幕、撕 破芭蕾唯美世界的經典之作──他以雙鋼 琴版的獨舞,再度打破所有人對《春之祭》 及佛朗明哥的認知與想像。

尼金斯基打破了芭蕾的唯美 卡勒凡顛覆了佛朗明哥的世界

1913 年 5 月 29 日,《春之祭》在巴黎香 榭麗舍劇院首演。那一夜,史特拉汶斯基

(Igor Stravinsky)不和諧的樂音挑釁著觀 眾的耳朵,像傀儡般醜怪的舞者,更以不 協調的動作觸怒期待浪漫唯美的觀眾:「這

跳什麼東西啊?!」觀眾開始發出噓聲。

保守和前衛的觀眾分成兩派,互相叫囂, 警察趕到現場以防暴動……

此後,《春之祭》成為考驗編舞家的試 金石,百年來上演過數百個版本。面對這 頁藝術傳奇,卡勒凡選擇回到經典創生的 那一刻:當史特拉汶斯基與德布西聯手, 第一次以雙鋼琴彈出《春之祭》的原始悸

伊斯雷爾.卡勒凡

(Israel Galván)

卡勒凡出身佛朗明哥世家,1994 年創團,以《變形》、《競技場》、 《FLA.CO.MEN》等作品顛覆佛 朗明哥傳統。2005 年獲西班牙 文化部國家舞蹈獎,肯定他對佛 朗明哥的傳承與創新。

動,舞神尼金斯基與音樂奮戰的場景──

卡勒凡在舞台上舉起一隻手,擺出希 臘瓶畫肖像的側面姿態,他以尼金斯基在 《牧神的午后》裡最具標誌性的舞姿向尼 金斯基致敬。時而拍打身體、彈響手指; 有時激烈地跺腳、旋轉,在躁動和靜止之 間斟酌、推敲……卡勒凡聽著音樂,彷彿 在研究舞步一般,隨性地踩步、跳躍,企 圖捕捉佛朗明哥的靈魂,觀眾彷彿在他狐 疑的間斷中,看到他的思慮和躊躇:佛朗 明哥是這樣跳嗎?可以那樣跳嗎?待他換 上一襲顛覆性別的大黑裙禮服,只見他用 雙腳輪起熱切的節奏,滾滾澎湃的波浪占 據了卡勒凡的整個身體,也擄獲了觀眾的 心神。

卡勒凡彷彿召喚著音樂的祭典,以王者魅力主宰舞台,呈現出前所未有的《春之祭》。

La Consagracion de la Primavera-IsraelGalvan©Jean-Louis Duzert

© Jean Louis Duzert/ Filippo Manzini
© Jean Louis Duzert/ Filippo Manzini

不在於形式 而在於態度與力量

卡勒凡的《春之祭》也是佛朗明哥的樂 音與史特拉汶斯基之間最深切的對話。他 在巨大的天幕前,撥弄那片解體鋼琴架上 的金屬絃;在各種材質的平台上踩踏、敲 擊、刮擦,還有靴子踩在礫石上的嘎啦聲 響,透過擴音放大,尖銳的音質與節奏,

與兩架平台鋼琴彈奏的《春之祭》樂音相 互傾軋。擴音放大的跺腳聲,低吼著穿過 整個劇場,幾乎要晃動整棟建築物──正 宣告著卡勒凡的佛朗明哥:不在於形式, 而在於「一種態度,一種力量。」就如同 他大膽捨棄《春之祭》原作中的古老祭儀

敘事,卻仍然奠基在史特拉汶斯基不朽的 樂音之上,並疊印上他個人獨特、不可磨 滅的印記。

與佛朗明哥的愛戀與愁苦

在狂烈的《春之祭》之後,卡勒凡以另

外兩首鋼琴曲接續舞蹈。緊接的程度,讓 我們幾乎不能將它們獨立看待。

第 1 首是 17 世紀大鍵琴家史卡拉第

(Domenico Scarlatti)的 B 小調鋼琴奏鳴 曲,悠揚如歌的旋律,傳遞著作曲家對西 班牙王后的情思。當他換了件寬袍大衣、

拖鞋,隨性地近乎一個需要咖啡的早晨, 我們也彷彿從他顛蹶鬆散的步伐,看見他 「任何時候、任何動作都可以是舞蹈」的 藝術美學。

第 2 首是波蘭裔美國作曲家列夫斯基 (Frederic Rzewski)的《溫斯伯勒棉紡廠 藍調》,改編自美國 30 年代同名歌曲, 是紡織工人對低薪過勞的抗議之聲。開頭 一段幾乎聽不見的單一節奏,彷彿工廠的 機器聲殘酷無情的重覆。直到忽然進入爵

卡勒凡以佛朗明哥自由奔放的靈魂,與當代舞蹈中強烈的情感 風格,搭配雙鋼琴演繹經典。

Jean Louis Duzert/ Filippo Manzini

士旋律的瞬間,又將苦悶轉化為激情。卡 勒凡穿上黑白雙色的鞋子,像要碾碎浪花 一般急速地踢踏、踩踏。即便音樂停止, 他口中依然唸唸有詞,數著舞步;即便燈 光暗去,他仍在黑暗中不斷地舞動……

這兩首曲子雖然簡短,卻傳達了卡勒凡 多年來與佛朗明哥之間的愛戀、在肉身與 舞蹈藝術之間奮鬥的愁苦,與《春之祭》 前後相輝映,讓我們得以窺見藝術家自剖 的內在精神世界,讓人沉吟。

註:卡勒凡《春之祭》原由 Daria van den Bercken 和 Gerard Bouwhuis 兩位鋼琴家演出,此次在臺 中演出則由臺灣鋼琴家陳昭惠、蔡世豪擔綱。

幕後掃描

Backstage View

攝影|康志豪

王嘉明與林芳宜的全新演繹 雷哈爾輕歌劇

《微笑之國》的華麗變身

不管是以貝多芬晚期鋼琴協奏曲編舞,或是執導威爾第歌劇《奧泰羅》,聆

聽經驗豐富的導演王嘉明,受臺中國家歌劇院邀請,和作曲家林芳宜一起翻 轉雷哈爾輕歌劇《微笑之國》。在全新改編中,他將宮廷場景轉化成酒吧,

林芳宜則對音樂重新編曲,加入搖滾和龐克元素,為觀眾帶來視覺與聽覺的 嶄新體驗。

文|李欣恬 攝影︱詹朝智 照片提供|臺中國家歌劇院

雷哈爾被譽為 20 世紀具影響力的輕歌 劇作曲家,他的音樂風格輕快,帶有舞蹈 特質,旋律也具創造力,從代表作之一 《風流寡婦》可聽出他的特色。然而,第 一次世界大戰後,隨著新音樂風格崛起, 加上美國流行音樂的大量傳播,他的作品 相形之下顯得過時。

為此,努力尋求突破的雷哈爾,開始和

男高音理查・陶伯(Richard Tauber)合 作。陶伯的演唱和詮釋為雷哈爾的作品帶 來全新生命力,包括《沙皇之子》(Der Zarewitsch)和《微笑之國》(Das Land des Lächelns),讓雷哈爾迎來音樂人生的 另一高峰。《微笑之國》裡經典的詠嘆 調〈我整顆心都屬於你〉(Dein ist mein ganzes Herz),均成為現在男高音的必備 經典曲目。

《微笑之國》充滿了異國情調和文化

導演王嘉明

國立臺北藝術大學戲劇系助理教授、莎士比亞的妹妹們 劇團團長,創作風格融合實驗性與大眾化。作品 5 度入 圍台新藝術獎年度十大。曾擔任高雄世運開幕導演、金 馬獎評審及傳藝金曲獎策展人與典禮導演。

《微笑之國》的視覺風格,突破原作品東西方文化 的二元界限,呈現白色修行道場等多重空間。

攝影|康志豪

衝突,描述奧地利貴族麗莎與中國王子蘇 城,兩人在舞會上一見鍾情,當兩人想結 為連理一同到中國生活時,才發現文化差 異帶來的鴻溝。

蘇城必須遵從傳統婚姻模式以多妻繁 衍子嗣,麗莎則無法接受這種多妻制的觀 念價值,兩人矛盾逐漸加深,最終分道揚 鑣。如此以悲劇收尾的作法,在輕歌劇裡 也較少見。

酒吧遇上修行道場 《微笑之國》很迷幻

王嘉明表示,全劇充滿東方和西方的文 化衝突和二元對立,他以此為核心思考, 舞台上劃分為兩個區塊,一邊是帶有西方 元素的黑色酒吧,另一邊是帶有東方禪意 的白色修行道場。

王嘉明說,酒吧裡閃爍著霓虹燈和嘈雜 音樂,呈現放縱和頹廢的迷幻狀態;而修 行道場寧靜、祥和的氛圍,充滿禪意,但 又帶有邪教般的迷幻感。觀眾可透過場景 轉換,揣摩理解劇中人的內心世界。

古典遇上搖滾 聽覺與視覺雙重饗宴

多次與王嘉明合作、此次為《微笑之 國》編曲暨音樂設計的林芳宜表示,王嘉 明是非常有創意的導演,有許多獨特點 子。因此,她的音樂設計,除了保留原作, 也需要在改編和配器上調整,讓音樂能傳 達角色的內心狀態,並帶來全新的聆聽體 驗。如:在酒吧的場景,運用了吉他、貝 斯和鼓,能聽見歌德搖滾風格的音樂,而 在修行道場的場景,能聽見古箏和嗩吶的 聲響。

林芳宜表示,使用古箏和嗩吶兩項傳統 樂器考量在於古箏有很大的共鳴空間,可 以創造多種音樂效果;而嗩吶則能展現出 力拔山河的氣勢。這兩種樂器一起搭配, 能豐富音樂表情,也能創造東方意境, 「古箏、嗩吶能和西方樂器對話,也能做 為現代音樂的嫁接媒介;嗩吶的多變性,

作曲家林芳宜

資深表演藝術評論者暨獨立策展人,大聲藝術與捌 號會所創始人暨藝術總監。一生以音樂為核心,向 外輻射多重領域,推動臺灣當代音樂且持續創作, 並由國內外樂團委託創作暨演出。與王嘉明導演 合作多年,作品:《親愛的人生》、《達文西的 Notebook》。

王嘉明導演閱讀與聆聽經驗豐富,經常到圖書館借 閱歌劇、電影,融入戲劇創作。

能表現各種情感,如千面女郎般,有千軍 萬馬效果,也可表達哀愁或滑稽感。」

這次另一個挑戰是,必須將原作編制的 管絃樂曲,改編成室內樂編制,林芳宜選 用 4 種木管樂器和一把法國號、打擊樂器 和鋼琴,再加上一組絃樂團,希望能維持 原有的豐富聲響。

詠嘆調是歌劇的靈魂,全劇最知名的詠

嘆調為第二幕的〈我整顆心都屬於妳〉, 林芳宜表示,對此她並未變動詠嘆調,希 望保留原有的模樣,讓歌者自在且舒適地 演唱,樂團的配器成為歌者聲音的支撐, 讓歌劇音樂更具支持性和完整性。

聽覺與視覺的魔術師 音樂是歌劇的主體

林芳宜使用的原版譜是手抄譜版本,她 表示改編過程像是尋寶一樣,不時會遇到 特殊符號和標記,需要仔細翻閱,核對其 確切意義。而古典樂和流行樂的工作方式 大不同,更需要更仔細地調整音樂內容。

如:和電吉他一起工作的方式,並不是將 譜寫好後交給樂手照譜彈,而是找到一個

音樂方向,讓樂手嘗試演奏的可能性,甚

至樂手和演員也有相互配合的空間,如此 一來,音樂和劇情更為密合。

王嘉明也十分看重音樂和劇情之間的互 動關係。他是聆聽經驗豐富的導演,舉凡 古典樂、爵士樂、流行樂、現代樂或戲曲 等,都在他平常研究和聆賞的範圍內。他 表示,「現代觀眾娛樂選擇多,接受很多 刺激,但音樂仍是歌劇的主體,舞台的視 覺是輔助音樂,如何讓觀眾進入和接收音 樂,讓大家覺得很好看、很好聽,是我製 作這部作品的核心意義。」

《微笑之國》的劇中角色,不再只是為愛情掙扎的 女性,而是在多元文化衝突中努力尋找自我的人, 讓故事更加現代化。攝影|康志豪

歌劇院群像

Portraits of NTT

CAMI2101
歌劇院新駐店

CAMI 2101 來杯「好食好事」 雙球冰淇淋

在歌劇院 2 號門旁、粉白夢幻繽紛的吧檯裡,CAMI2101 以創意甜點與 咖啡茶飲,搬演歡樂新劇目。選用臺灣在地新鮮水果、臺灣茶,以義大 利傳統工法製作冰淇淋,隨著季節、歌劇院節目主題推出不同口味, CAMI2101 不只要收服大人小孩的心,還想用心邀請你一起做好事。

文|葉亞薇 攝影|林峻永

「如果我的好咖啡、好茶,能和你的法式 甜點、義式手工冰淇淋,激盪出新產品、新 火花,打造一間全新型態的店,那該有多 好!」坐在 CAMI2101 吧檯前的高腳椅,不 時盯著店內餐飲服務,Ca è 5160 負責人顏 金源,說起與法米甜點冰淇淋主理人李嘉敏 相識 17 年的約定,竟能以「CAMI2101」二 個品牌聯名的方式,在世界級的歌劇院建築 裡實現,語氣格外興奮。

「CAMI」是拆解 Ca è、Fami 所組成的新 品牌名字,取自 Camino 的西班牙語,原指 「道路」之意,延伸為行者的「自我旅途」, 故有著「關於我」、「朝聖之路」的語意。

而「2101」則是連結歌劇院的地址,惠來路 二段 101 號,乘載著將咖啡、甜點烘焙推向 極致之路的期許。不過,這條兩個好朋友攜 手前進的夢想之路,並非通往莊嚴神聖的迢 迢遠距,而是老少咸宜、備感善意的溫柔相 遇。事實上,Ca è 5160 與法米甜點冰淇淋, 這兩家分別已在臺中深耕 25 年、18 年的品 牌,除了擁有忠實顧客的好口碑,更積蓄相

CAMI2101 以在地天然食材手工製作 義大利冰淇淋,融化大人小孩的心。

當的業界人脈與能量,方成就 CAMI2101 化身為創意綻放的舞台。

在地食材、創意發想 迸發獨特風味

雲林人、有著烘焙好手藝的李嘉敏,當 年創立「法米」的初心,就是要傳遞一份 家常的溫度,「很多人認為法式甜點很高 端,但我理想的法式甜點,就是法國媽媽 做的點心,孩子回家就能感受到溫暖。」 在 CAMI,法式鄉村手感、外型有如貝殼 的「檸檬可頌」,是李嘉敏的誠意之作。

沒有繁複華麗的外表,一口咬下,卻吃得 出法式可頌的千層魅力,裹上酥脆的輕盈 糖衣,與真材實料的檸檬蛋黃餡,由內而 外的別緻風味,全是甜點師傅的真功夫; 單手就能拿取品嘗的「檸檬可頌」,是 CAMI 讓法式甜點更輕鬆親民的設計。

李嘉敏的先生黃正儀是食品機械工業 商,當年引進了義式冰淇淋機,對取材天

選用在地食材手工製作的義式冰淇淋,展現真材實 料的誠意風味。

然、口感清爽、有健康概念的義式冰淇淋 投入研發,讓法米甜點加入冰淇淋元素, 碰撞出更多新可能。

甫開幕的 CAMI2101 可說是創意浪花一 波波,充滿驚喜。暑假期間,歌劇院戶外劇 場播映電影《天外奇蹟》,黃正儀突發奇想, 把電影情節中的「艾莉勳章」,設計成冰淇 淋口味:巨峰葡萄基底,搭配跳跳糖的驚 奇口感,呈現劇中葡萄汽水蓋子的概念,傳

遞懷舊的溫情。迎接中秋之際,CAMI2101 則在雙球冰淇淋上放一顆蛋黃酥,與紅豆、 芝麻風味的冰淇淋相呼應,中西混搭無違 和!「CAMI2101 有著法式甜點店沒有的創 意大舞台,只要舞台布景一換,我們又變 成另一個角色,還能創造更多新的冰淇淋 風味。」李嘉敏興奮地分享。

「CAMI2101 面對戶外劇場,舒服坐著 可以開闊遠望。吧檯則是開放式廚房,所 有服務都像是舞台上的展演,整潔、衛生、 食材都沒有祕密。」除了經營咖啡館,顏 金源也是茶與咖啡的原物料商,並創辦國 際品鑑茶咖啡大會,對於 CAMI2101 的 茶、咖啡自然講究,「我們提供義式咖啡、 單品咖啡、臺灣茶,隨著季節調整咖啡豆

品項,所以顧客可以挑選喜歡的風味,我 們就以季節新鮮豆款來調配。」不只 如此,CAMI2101 還有一台為進駐 歌劇院而量身打造的「Espresso & Teapresso & 手沖三合一」頂級咖 啡機,所有的茶與咖啡飲品都能在 同ㄧ台咖啡機中標準化製作,讓工 作人員能從容服務,也讓顧客快速享 受好風味;另外也推出與臺中在地品牌「妮 娜巧克力」合作的巧克力風味飲品,以及 茶與咖啡混合的特調,甚至有隱藏版的口 味,引人嘗鮮。

公益彈珠做好事  喚起有童趣的善意

子的心情,也讓 CAMI 創想善意的擴散。

開心品嘗之餘,CAMI 讓享受美味也能 做好事。只要點一份冰淇淋,就可以得到 一顆粉彩彈珠,「每一個彈珠代表 5 元的 愛心,當客人把彈珠投入可愛的 CAMI 裝 置,會有參與公益的儀式感,匯集捐贈給 兒福團體、協辦體驗活動,讓顧客感受 到不一樣的喜悅,也讓更多偏鄉的兒童 走進歌劇院,體驗藝術的感動。」李嘉敏 說,「不只是小朋友喜歡,大人更愛冰淇 淋。從滿臉笑意的表情就知道!」不妨靠 近 CAMI 洋溢想像力與繽紛食材的冰淇淋 櫃,或是來一杯結合義式咖啡、檸檬汁與 檸檬鹽之花冰淇淋的「海洋清風冰茶」, 從視覺與味蕾找回赤子之心的快樂吧。

做為 3 個孩子的母親,李嘉敏分享曾帶 著孩子來歌劇院聽小提琴家曾宇謙的音樂 會,「歌劇院的服務很細緻,主動幫小朋

友準備坐墊,讓孩子很放鬆地看演出,是 很友善的體驗。」李嘉敏說,臺中親子能 一起在歌劇院戶外野餐,看劇、看表演,

或只是走進劇院隨意逛逛,都能感受到美 好的生活氣氛,是很幸福的事。這份愛孩

在 CAMI2101 點一份冰淇淋,把得到一顆粉彩彈珠投 入 CAMI 裝置,就能捐出你的愛心。

生活遊藝線

Art of Lifestyle

電影質感師

陳新發

陳新發 1968 年生,臺中大肚人,法蘭克質感 創作有限公司創辦人,第 58 屆金馬 獎年度臺灣傑出電影工作者,代表作 《少年 Pi 的奇幻漂流》、《模仿犯》、 《瀑布》、《天橋上的魔術師》等。

一位臺中海線叛逆少年,因為愛畫畫走上不一樣的旅途。

從油漆工到片場美術,天天土法煉鋼、刷漆料做舊土牆, 直到李安《少年 Pi 的奇幻漂流》劇組來臺拍攝,陳新發歷 經一番柳暗花明,發現電影工業新境界,從此航向改變, 踏上奇幻旅程。

文|葉亞薇 攝影|林峻永 照片提供|陳新發

「香港男明星周潤發,人稱『發哥』,他帥氣英挺的形象,深植在 全世界影迷心中。尤其他手持雙槍轉身,揚起飄蕩的披風,一顆顆子 彈噴出,男明星最迷人的特質,在此展現無遺。在臺灣,我們也有自 己的發哥,他左手拎著油漆桶,右手拿著油漆刷,沒有披風與雙槍, 但是他是臺灣這 10 幾年來電影圈最重要的幕後工作人員之一。」這 是電影導演鍾孟宏,為第 58 屆金馬獎「年度臺灣傑出電影工作者」 得主陳新發的專文寫下的引言,生動點出「臺灣發哥」陳新發的草根 形象,他默默耕耘,讓臺灣影視長出獨特的藝術之花。

採訪當天,在咖啡館接到發哥電話,只見帶著江湖氣息的中年男子 快步前來,剛結束市府的行程,趕來赴約。身為臺中大肚人,髮色灰 白的發哥有海線男子的漂浪氣魄,「家鄉需要我,只要我可以,一定 幫忙。人總要做一些自己覺得有意義的事!」這些年,發哥協助北部、 中部 20 多所大專院校的「電影美術質感」實作教學,培育影視人才, 也參與中臺灣影視基地的教育培力,心繫傳承。

把工作當作藝術品 打磨實力

所謂「質感師」,就是電影場景的化妝師。陳新發入行 30 餘年, 是第一位走上金馬獎舞台的質 感師,他所領軍的法蘭克質感 創作有限公司,儼然成為臺灣 電影點石成金的魔法師,《模 仿犯》、《華燈初上》、《天 橋上的魔術師》、《緝魂》、 《瀑布》、《關於我和鬼變成 家人的那件事》等都看得見他 的精湛手藝。

陳新發為中部大專學生指導電影佈景製作。

在金馬加冕之前,發哥有一段離電影圈 很遠的人生。少年發哥就讀清水高中美術 班時因接觸素描,讓蹺課、打架的叛逆性 情定了下來,「一張圖會修很多天,很執 著。」來自醫生世家、家中排行老二的他, 沒有像姊姊、弟弟投入醫界、金融,選了 一條不是父母期待的技藝之路。

高中畢業後當業務、賣過機油、輪胎等, 為了生活,他學粉刷油漆,賺取日領的薪 水,晃眼就是 8 年。發哥說,天天批土、 打磨、刷漆的制式工作節奏,長年待在粉 塵、甲苯瀰漫的傷身環境,「就算當了師 傅,下半輩子怎麼過?」對未來的困惑, 在他發現利達片場內湖新廠招募人員的資 訊,有了曙光。

同樣是油漆工作,從工地搬到片場,陳 新發說:「把工作當作藝術品,就會願意 做很多別人覺得無聊的事。」導演鍾孟宏

形容:「他全身沒有一個地方是乾淨的, 卻總是有著樂天的笑容,每天拿著工具慢

慢地刷磨,把一片乾淨的牆壁,最後磨成 舊舊髒髒的樣子。」做不好就重做,不斷 消耗體力和耐力,卻讓發哥心中的藝術種 子得以伸展。

因李安脫胎換骨 世界級功夫留在臺灣

「李安導演是我的貴人,也是臺灣電影 的貴人。」2011 年發哥參與李安導演的《少 年 Pi 的奇幻漂流》,當時他已是臺灣電影 圈美術設計的一號人物。「那時有大頭症 啦,在國際團隊面前才知道自己格局有多 小。」發哥回憶,李安把全世界電影工業 最頂尖的人才都請來臺灣,尤其藝術總監 大衛.葛魯曼(David Gropman)帶領的質 感班底,讓陳新發能在過程中與之學習, 進而希望把世界級的功夫留在臺灣。

「思想習慣不一樣,(我)做為被『電』 的人當然不舒服。可是,他們就是很強, 你無法翻轉。只有反省、抽離,把自己歸

(左圖)李安導演(左)被陳新發視為生命中的貴人。 (右圖)參與李安導演《少年 Pi 的奇幻漂流》與國際電影質感團隊合作,讓陳新發功力晉升。

電視劇《聽海湧》的難民營、牢房,透過電影質感師的考究,讓歷史感極具穿透力。照片提供|公共電視台

零,才能裝下新東西。」與國際團隊磨合、

建立信任,經歷種種的衝擊、衝突,最終 讓人脫胎換骨。被交付「打造救生艇」是 練功關鍵,「我們準備了 12 艘救生艇,每 一艘都有不一樣的時間刻痕,在 1 小時電 影時間裡輪番上陣,讓觀眾感受漂流 3 個 月的真實時間軸。」這項重要任務,正是 國際團隊對發哥的肯定與認同。

投入傳承培力 推動電影質感師發展

如何創造有歲月痕跡的歷史感?發哥強 調「老舊不等於髒」,像是走進歐洲百年 圖書館,其書桌不髒不破,但木料質感、 厚度能讓人感受到古舊,細微堆疊出時

間與年代。以近期的公視影集《聽海湧》

為例,用新的木料去形塑難民營的法庭牢

房,不刻意做舊,而是去解讀劇本、收集 資料,深入真實情境。

「長期被關在小牢房的人,其皮質會分 泌油膩感,牢房有經年累月的油垢,那是 死囚的味道!」發哥說,質感師從劇本資 料中解析出環境的聲音、味道,「把時間 軸拉出來」,讓觀眾透過視覺躍入時空。

「希望產業愈來愈成熟,給人才足夠的 收入,改善生活品質,才會有更多的質感 師。」計劃退休後在東海大學附近定居的 發哥,近年投入傳承培力,更樂於協助新 一代藝術影視工作人,「培育人才至少要 5 年,不斷推動『電影質感師』的潮流、 增加培力平台,讓學生少走冤枉路,完成 實務需求,更能達到世界水準。」

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