大劇報 A Theater for Arts and New Lifestyle
003
2016 NOV.DEC.
Our First X'mas Together 很高興與您相遇在最浪漫的耶誕季 絕美聲樂、熱鬧歌舞、孤絕演繹，愛與哀愁…… 我們飄洋過海為您捎來了現實之外的多帖心靈解藥 只待您張開雙眼、打開耳朵 讓表演藝術與您和我們緊密相擁
《聖誕快樂－深情歌劇選粹》 當莎劇群像跳起印度舞樂 陳昇 × 動見体劇團 飆歌尬戲憶往情 光影魔術師－馬奎爾夫婦 陶冶：我的舞蹈不是為了控制你的哭笑 專訪《犀牛》導演 德馬西－莫塔 唐美雲 • 小咪 • 許秀年 戲開鑼了！ 京劇，現在進行式 東方歌劇 VS 西方樂曲 今天想聽哪一個？
A 02 愛在耶誕節
翁浩原 TEXT │ 臺中國家歌劇院提供 PHOTO │
今年聖誕節， 來歌劇院體驗傳統過節魅力！ 《聖誕快樂─深情歌劇選粹》 歐洲許多城市每逢 12 月，就彷彿被施了美妙魔法般，撲面而來的聖誕氣息，雪白的地景、 集市、美食，和空氣中隨處飄揚的溫暖旋律，所有人簇擁在一起，分享著聖誕歡樂。想要感 受這般道地的歐式聖誕節？毋須遠赴歐洲！臺中國家歌劇院特別邀請歐陸最受歡迎的兩位歌 劇名家女高音艾蓮娜．莫蘇克 （Elena Mosuc） 和男高音塞米爾．皮爾古 （Saimir Pirgu） 首度來 台，並由旅歐青年指揮林勤超攜手國立臺灣交響樂團，於佳節時刻獻上一系列悅耳動聽的經 典歌劇曲目；館方及館內風格品牌、餐飲商家亦推出相關限定商品、主題美食與熱鬧活動， 與您一同創造第一次在歌劇院的美好聖誕回憶。
歐洲和美國，每個主要城市都有一座歷史悠久、最具代
來參與演出，不過每個劇院通常都有足夠的優秀駐團聲樂家，
表性的歌劇院，尤其是像倫敦、巴黎、柏林這類大型城
所以在挑選歌劇歌手的需求會比較高。「確定聲樂家後，會
市中，歌劇院更是超過一座以上。對當地人而言，如若遇上
依照聲樂家的演唱條件如：音域、音色、個性以及演唱經驗，
特別值得紀念的日子，或是重要的節慶例如聖誕節，他們就
進一步為聲樂家『量身訂做』策劃曲目。」他說。
在
會選擇前往被視為神聖藝術殿堂的歌劇院，欣賞聖誕限定的 音樂會，度過美好難忘的夜晚。
以聖誕之名 盡享最經典的美妙樂章
這一次，市民終於也能在自己家鄉的歌劇院，參與濃濃節慶
在選曲方面，迎合浪漫佳節氛圍，製作團隊鎖定經典曲目，
氛圍的聖誕音樂會！歌劇院為臺中獻上的第一個聖誕音樂會
上下半場各以義大利美聲歌劇，和奧地利輕歌劇做為主軸，
《聖誕快樂─ 深情歌劇選粹》，邀請有著豐富旅歐經驗的
外加兩位歌手的拿手曲目。林勤超提到，「希望可以透過這
青年音樂才俊林勤超，他目前是德國邁寧根劇院 （Meininger
些經典中的經典，拉近歌劇與聽眾的距離」。上半場的義大
Theater） 首席駐院指揮兼代理音樂總監 （Kapellmeister und
利美聲歌劇，在曲目的安排上，共分成 3 段，每段以一首序
Stellvertreter des Generalmusikdirektors） ， 將 一 同 率 領
曲或是間奏曲，搭配兩首詠嘆調或二重唱。透過 3 位義大利
國 立 臺 灣 交 響 樂 團， 和 德 國 柏 林 德 意 志 歌 劇 院 （Deutsche
歌劇大師的經典作品，觀眾得以從中體驗美聲歌劇獨有的音
Oper Berlin） 的音樂顧問克里斯多夫．索亦菲勒 （Christoph
與音之間的平滑與和諧的優美變化。從董尼采第的《拉美莫
Seuferle） 合作，推出一系列的經典歌劇曲目，包含大家熟知
爾的露琪亞》到《愛情靈藥》 L’elisir d’amore ，再到威爾第的
的《茶花女》和《波希米亞人》等，希望能引領更多臺灣觀
《 茶 花 女 》 La Traviata ， 然 後 以 普 契 尼 的《 波 希 米 亞 人 》 La
眾入門初體驗。
Bohème ，為細膩的義大利歌劇篇章做結。
©Paul Scala
©Paulo Cesar 知名女高音 艾蓮娜．莫蘇克（Elena Mosuc）
知名男高音 塞米爾．皮爾古（Saimir Pirgu）
地 點 大 劇 院
12.23
五
12.25
日
19：30 歐洲兩大歌劇名家 攜手鉅獻
下半場則帶領觀眾進入濃厚維也納 氣息的輕歌劇世界。輕歌劇和劇情 相對嚴肅的歌劇比起來較為輕巧，
此次的演唱，由柏林德意志歌劇院
融合了對白、歌曲，以及舞蹈的歌
嚴 選 推 薦 歐 洲 著 名 的 歌 劇 名 家，
劇種類，且曲風較平易近人，弦律
分別為羅馬尼亞出生的女高音
琅琅上口。觀眾將能夠聽到輕歌劇
（soprano） 艾蓮娜．莫蘇克以及阿
中的極具代表的經典曲目，如約翰
爾巴尼亞出生的男高音 （tenor） 塞
史特勞斯 （J. Strauss） 《蝙蝠》 Die
米爾．皮爾古擔綱演唱者的角色。
Fledermaus 和雷哈爾（F. Lehar）《風
林勤超表示：「這次的安排十分精
流寡婦》 Die Lustige Witwe 。
14：30
《聖誕快樂－深情歌劇選粹》 ▲ QR CODE 即刻線上購票
彩，我非常期待這次的合作。」 當然，屬於聖誕節的節奏，絕對是 艾蓮娜．莫蘇克是當紅的花腔女高音，她所演唱的董尼采第
少不了的。林勤超透露，他們也有可能挑戰臺灣歌謠大師鄧
（Donizetti）的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》Lucia di Lammermoor
雨賢老師的名曲《四季紅》，他信心滿滿地說，「這是一場
和理查．史特勞斯 （Richard Strauss） 的《阿里阿德涅在拿索
絕無冷場的音樂會！」。他也暗示，兩位歌手在安可曲也特
斯島》 Ariadne auf Naxos 當中詮釋的薺別妮塔 （Zerbinetta） ，
別安排了加碼橋段，至於驚喜程度？「那就要看聽眾拍手的
都是他非常喜歡的角色；而有著帥氣外表，今年才 30 多歲的
力道啦！」
林勤超 1987 年台東出生的林勤超，16 歲即赴奧地利葛拉茲學習小提
塞米爾．皮爾古也已是歐洲和美國各大歌劇院備受喜愛的男 林勤超說：「我希望在這聖誕佳節以及 2016 的尾聲，大家
琴，隨後考取葛拉茲國立音樂暨表演藝術大學指揮系，破例成
可以邀請身邊最愛的人們，以一個輕鬆愉快的心情欣賞這場
為該系當年最年輕的學生，隨後選擇歌劇為第二主修。也曾於
歐洲的劇院中，有一個職位叫做「戲劇顧問（Dramaturg）」，
演出，同時也犒賞自己這一年的各種努力。」此外，「這場
瑞士蘇黎世音樂學院深造，師事許多歐洲大師，獲得波蘭第 5
每逢聖誕音樂會和新年音樂會這類節慶型演出前，主辦人員
音樂會所安排的經典曲目和堅強卡司陣容，對歌劇迷來說，
屆盧托斯瓦夫斯基國際指揮大賽第 3 名和評審獎。2013 年至
通常都要和顧問共同討論和策劃，先為音樂會訂立一個主題。
更是一場不容錯過的精湛演出；也歡迎不常甚至從未接觸過
2015 年期間則擔任德國科布倫茲萊茵愛樂助理指揮，現為德
林勤超以他自己剛上任的德國邁寧根劇院為例，即將舉辦的
歌 劇 演 出 的 朋 友 們， 這 將 會 是 一 場 輕 鬆 愉 快 的 歌 劇 入 門 體
國邁寧根劇院的首席駐院指揮兼代理音樂總監，活躍於歐洲音
新年音樂會主題是「Offenbach meets Strauss （奧芬巴哈遇
驗。」您準備好了嗎？帶著耳朵，以從容的心情、朝聖的雀
上史特勞斯） 」。他進一步解釋，音樂會訂下主題後，會先挑
躍，來和歌劇院歡慶共度吧！▓
高音之一。
選獨奏家，不一定都是聲樂家，有時候也會邀請樂器獨奏家
©Judith Selenko
樂界。
A 03 愛在耶誕節
章第一句，莎翁開宗明義地預示了這齣他早
期劇作生涯中將愛慾、性別認同、階級等嚴肅的 議題，以他慣常的喜劇套路透過少女漫畫式的男 女身分交換包裝的傑出喜劇，就是非得要透過大 量的樂曲來為近乎傻氣的多角且喧鬧的戀情穿針
當莎劇群像跳起印度舞樂 《第十二夜》
的表現形式嗎？ 莎 劇 與 印 度 的 糾 纏 關 係， 最 早 可 追 溯 到 1935 度出品的《哈姆雷特》，而最知名的寶萊塢喜劇
不只轉譯了莎士比亞，也新譯了古印度文明，「民 俗舞蹈至今也演變成廣為接受的主流，我們可以 看到舞蹈突破過去的藩籬，與寶萊塢電影，或像 《第十二夜》這樣的戲劇產生很棒的結合，它已 不再是過去只存在地方村落中的舞蹈，而是昇華
PIYA BEHRUPIYA
引線。既然如此，那還有比印度傳統舞樂更適合
年，當時上映了第一部莎士比亞有聲電影就是印
瑪將《第十二夜》以其通俗的形式，轉化經典，
成為一種表演藝術，這是非常顯著的發展。
包裝在詼諧戲謔下的大智慧
「如果音樂是愛情的食糧，那麼就奏下去吧！儘管地奏下去，好讓愛情因過飽噎塞而死。」 ─ 莎士比亞《第十二夜》
Angoor （1982） 是以莎翁早期的作品《錯誤的喜 劇》Comedy of Errors 為藍本，諸如此例，繁不
談 起 如 何 走 上 劇 場 之 路， 阿 圖 • 庫 瑪 的 經 驗 與 西方文化對印度的影響，與劇場之於電影交織的 現況密不可分，「我對戲劇的熱情源於印度德里 的聖沙勿略學院，求學期間我獲得很多演出與導 演的獎項，我知道比起板球、曲棍球或讀書，這
勝數。 「這個作品既是翻譯，也是改編。我們自由地調 動、翻譯了某些段落，並試圖保留了《第十二夜》 的精華。」印度團體劇場的藝術總監阿圖 • 庫瑪 （Atul Kumar） 接下這個由英國環球莎士比亞劇院
大紅大綠的七彩明亮紗麗。連珠炮的喧鬧。我愛你，你愛她，她愛他。風琴與手鼓。跳舞 吧，愛情來時我們歌唱，音樂響起時就跳舞吧。舞台上印度風的莎士比亞頭像高掛，靜 靜俯視眾聲喧嘩。這是印度團體劇場 （The Com pany Theater） 版本的《第十二夜》Piya Behrupiya。
是 我 更 想 做 的 事 情。 後 來 我 在 聖 史 蒂 芬 學 院 看 了 印 度 版 的《 十 二 怒 漢 》Twelve Angry Men， 由 KK Raina、MK Raina、Anupam Kher、Anu Kapoor、Pankaj Kapur 和 SM Zaheer 主演，我 還記得當我看著 Kapur 在舞台上，講他兒子賞了
委託製作的作品時說：「對我而言，這個故事一
他一巴掌的那個早晨，他如何無助的心情。我在觀
開始就非常『印度』。關於家族、不同階級的人
眾席哭了出來。很多類似這樣的經驗都使我更偏向
相愛，隱藏著慾望與挑戰。這是關於階級跟種姓
劇場。」
制度的羅曼史，是非常印度的議題。」他笑說，「這 故事裡甚至有雙胞胎！我們有很多民間傳說是關
也因此，《第十二夜》也受到其它許多戲劇流派
於異卵雙胞胎，比如他們分離，各自長大，一個
的影響，「視覺與肢體劇場、喜劇、甚至是卓別
成為警察、一個成為竊賊，然後他們再次相遇了
林、巴斯特 • 基頓 （Buster Keaton） 、馬克思兄
……他們怎麼認出彼此？因為他們都有一個共同
弟 （Marx Brothers） 等人的戲劇風格對我都有很大
的痣。」
的影響，所以即使《第十二夜》以印度傳統舞蹈 瑙坦基作為表演的形式，其中還是融會了許多西
「《第十二夜》不像《哈姆雷特》《奧賽羅》《馬
方喜劇元素在內。」阿圖 • 庫瑪說。
克白》或《李爾王》，反而更像是莎士比亞版本 阿圖 • 庫瑪對喜劇的偏好與解讀，在他 2008 年
的寶萊塢炸彈─一對異卵雙胞胎因船難而分離， 透過變裝、錯誤的自我認知、不被允許的愛情、
新編《哈姆雷特》並加了一個副標─小丑王子，
高能量的熱情、刀光劍影的爭鬥，最終是快樂的
可窺知一二。莎劇中的小丑或弄臣角色，比如《哈
大結局 ─ 這聽起來不就是我們從小聽到大並且
姆雷特》或《皆大歡喜》裡，表面的裝瘋賣傻卻
依然享受其中的印度作品嗎？簡單來說，這是個
都有著極其清醒的眼睛，悲喜共生，透顯對眾生
完全娛樂性的作品，從一開始，我們就感受到了
的理解與同情。阿圖 • 庫瑪相信莎士比亞的作品
大量的歌、舞與音樂，甚至有點鬧。於是我們選
能在跨文化中引起共鳴，就是因為莎劇角色就如
擇用歌舞的方式來回應這些元素。」
同你我，「故事中的弄臣隱藏在角落不為人所知， 卻都有著對世界的哀傷與悲憫。根據希臘戲劇，
很多人聽到印度歌舞常會直覺聯想到寶萊塢，事
所有喜劇都源於人類的悲劇，因此這必然有悲慘
實上，寶萊塢並不全然代表了印度歌舞與戲劇文
的『我』的部分，是與莎劇中可笑的小丑相連的。」
化。「不過我的作品風格，必然有某部分受寶萊 而在《第十二夜》中，阿圖 • 庫瑪也安排了這樣
塢影響，然後再融合印度各地的歌舞文化特色。」 他頓了頓，「然而我得承認，寶萊塢的影響是很
的 角 色。 在 原 著 中， 女 主 角 薇 奧 拉 （Viola） 因 船
強的，它很直白、通俗，而且非常受歡迎。」
難而失散的雙胞胎哥哥西巴斯辛 （Sebastian） 存在 感超級薄弱，阿圖 • 庫瑪立體化了這個角色，使
傳統 ╳ 現代的經典混血之作
他成為「說書人」般自由進出舞台的第三隻眼睛， 他嘲諷且清醒，不時「出戲」點評與自省，比如
寶萊塢又被稱為「masala 電影」。masala 是印
他說他自己：「在這個世人皆知的喜劇裡，他是
地語「混合香料」之意，用以指涉融合了歌舞、
一個絕對的悲劇人物，因為自己的台詞都被劇作
喜劇、驚險的鬥爭場面等元素的寶萊塢，就是各
家和導演刪掉了！」西巴斯辛恰如其分地在戲與
種形式的混合體。而阿圖 • 庫瑪新詮莎劇，這個
真實人生中穿梭，在甜蜜的劇情中弄皺了完美糖
100 分鐘，由 15 首歌、9 位演員、3 位演奏者組成
衣，讓生活的實相稍稍穿過縫隙，透出些令人玩
的作品，某種程度上不只反映了包含寶萊塢文化
味的苦味，也讓這個作品更加有滋有味。
在內的印度傳統舞樂，也映射了印度劇場的現況 綜觀而言，莎士比亞創作的喜劇幾乎是以逃亡、
─跨國的傳統與現代交融。
分離等主題貫穿，從訣別的錯誤開始波折的重重 「《第十二夜》是以大量印度傳統文化作為基礎
旅程，最終導向幸福的愛情結局，《第十二夜》
的一部戲劇。舉例來說，我們運用了『瑙坦基』
也不例外，這是寫作者的寬容，滿足了 16 世紀觀
（Nautanki） 作為戲中倚重的表現方式之一，不過
者對生活的期盼，四百年過去，莎士比亞早已不
戲中所呈現的當然並不是純然的瑙坦基，而是以
屬於他那一代的英倫人，當代的印度導演讓原著
瑙坦基為靈魂，再適度調整後的表現形式。」阿
的歡樂依然，卻也試圖走得更遠，在文化的轉譯
圖 • 庫瑪說。
中找到在地觀點的平衡。
瑙坦基是印度傳統儀式的舞蹈，結合了詩歌、音 樂、舞蹈，並有強烈的卡薩克舞 （Kathak） 腳步韻
地 點 中 劇 院
律。事實上，不只瑙坦基，該作也融合了卡達卡 利舞蹈 （Kathakali） ， 該古典舞蹈與戲劇形式， 不論在面部表情、身體運動、發聲技巧或服飾都 有其嚴謹規則，而其著名的手部動作，通常透過 24 個基本手印（Mudra）組合，這種與神溝通的「手
12.3
六
12.4
日
19：30
語」，能創造多達 900 個手印詞彙，並由鼓、小 風琴等樂器伴奏。印度文豪泰戈爾曾將這種融合 了文學、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈為一體的演出
14：30
形式與西方芭蕾舞劇媲美。 「古典印度舞蹈，如今在形式上就已經產生極大
《第十二夜》
改變，不再像過去固守於許多的規則和嚴格的限
Piya Behrupiya
制，而能夠以更豐富的形式來展現。」阿圖 • 庫
「我沒預料到觀眾對《第十二夜》的迴響會這麼好，或許是因為對話，歌曲與音樂，以及它是如此的明 晰、有趣。這都要歸功於負責劇本改編的 Amitosh Nagpal，是他將這個作品轉譯得如此聰明，以及 Gagan Singh Riar，賦予這個作品節奏強烈的音樂。」談起《第十二夜》巡迴各國演出突破文化藩籬的正面評價， 阿圖 • 庫瑪這麼說道。
樂器篇
《第十二夜》的畫面色彩極其豐富，全劇洋溢喜悅、歡樂的情緒，除了能量飽滿的演員與慧黠的劇本改編外， 更歸功於音樂的感染力，「貫穿本劇的音樂並不是只有一種，而是匯聚了數十種印度各地的音樂形式，每種
莎士比亞逝世四百年 全球慶典步入尾聲
初嘗印度劇場 ：
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莎翁魅力全球發燒，自 2012 年為紀念 448 週年冥誕、於英國倫敦環球劇場（Globe Theatre）舉辦的「環 球莎士比亞戲劇節」方興未艾，今年又緊接著逝世 400 週年活動，《第十二夜》就是當時環球劇場系列活 動「2012 Globe to Globe Festival」的一環。 該計畫從環球劇場到全球，邀請來自世界各地的劇團以 37 種不同語言演出全本莎劇，甚至連非洲斯華西里 語、手語等少數語種也含括在內。阿圖 • 庫曼說：「當時環球劇場對我們所提出的要求，是希望可以透過 極富印度風格的方式重新詮釋。在此之前，他們已看過我所執導的《哈姆雷特》，我想這是吸引他們找上我
表現形式都非常獨特。」而劇中 3 名演奏者使用的樂器則是風琴 （Harmonium） 與鼓。
的原因。」而後阿圖 • 庫曼帶著此劇巡迴各國，今年更首次來臺演出。
風琴有著鍵盤樂器的外表，操作上也與鋼琴別無二異，但風琴是藉由氣流衝擊音管或簧片震動發聲。風琴使
臺灣方面，除了歌劇院演出《第十二夜》外，還有立體書展覽《馬克白》。此外，紀念活動亦於 11 月開跑
用的簧片有個專門的名稱為「活動簧片」 （Free Reed） ，不需要音管即可發聲。最早的風琴是 19 世紀由法
的金馬影展持續延燒，以「莎士比亞：銀幕永恆」放映 6 部影史上的莎劇經典改編電影，有 1949 年奧斯卡
國的製琴師葛瑞尼 （G. J. Grenie） 發明，後來印度人又發明了小巧輕便的風琴，體積僅如手提行李箱，方便
最大贏家的《王子復仇記》Hamlet、電影天才奧森 • 威爾斯《夜半鐘聲》Chimes at Midnight、連李奧納多
該民族席地而坐演奏的習慣，可讓演奏者一手彈奏，一手推拉風箱，也配合當地民俗的音域特色，印度風琴
版本也難媲敵的《殉情記》Romeo and Juliet、酷兒莎翁《天使的對話》The Angelic Conversation，以及集
有幾個鍵是持續低音鍵。
結眾多夢幻卡司的《都是男人惹的禍》Much Ado About Nothing、《理查三世》Richard III 等。▓
而手鼓則是印度非常古老的樂器，早在西元前的吠陀時代就存在了，被廣泛地應用在聲樂、器樂與舞蹈中。 印度鼓種類繁多，比如由高音鼓與低音鼓組成的塔巴拉鼓 （Tabla） 、南印度手鼓 （Khanjira） ，與印度最古 老的雙面鼓─木丹加鼓 （Mridangam） 等。《第十二夜》中運用了多種手鼓，以豐富的節奏變化，精準地 控制了這個讓人心跳加速的多角戀情的呼吸。
團體劇場創辦人暨藝術總監 阿圖 • 庫瑪
《第十二夜》結合大量印度傳統舞蹈並加以融會轉化，如瑙坦基和卡達卡利舞。
身著紗麗 （Sari） 、多替 （Dhoti） 、特本頭巾 （Turban） 等印度傳統服飾的演員。
節奏強烈的音樂旋律，採用風琴、手鼓等印度古老樂器。
PHOTO │ The Company Theater
《第十二夜》這個脫離現實的嘉年華狂歡首
TEXT │ Kaye
在
A 04 為愛走天涯
潘采萱 TEXT │
PHOTO │ aihciy photography
陳昇×動見体劇團 飆歌尬戲憶往情 兩廳院藝術出走《阿香的繪葉書》
地 點 歌 劇 院 前 廣 場
兩廳院主辦的「藝術出走巡演專案」，今年由動見体劇團製作，王靖惇編導，搭配陳昇與新寶島康樂隊 的音樂敘事，帶出日治時期的愛情故事，並將大型貨櫃改裝為舞台，於臺灣的 6 個城鄉戶外演出，邀請 長者與年輕人共賞，從中找到各自的共鳴與表述。
Free
11.26
六
19：30
2016 兩廳院藝術出走 《阿香的繪葉書》
© 動見体劇團提供 知名創作歌手、音樂製作人 陳昇
陳昇的純情音樂夢
接著因為缺錢才開始寫歌。例如有一年我寫了關 於澎湖草原的歌，覺得自己怎麼形容都不夠具體， 就拍個照片回來給大家看，但也覺得不夠到位，
Q
你對過往舞台劇演出 的經驗與看法？
就再來寫篇文章，最後又想，不然我帶你去好了， 索性直接在澎湖的海邊辦了一場演唱會。因為自
很早以前接觸舞台劇，是因為吳念真叫我去跑龍
陳昇此次受邀參與演出，以他獨具一格的戲劇和
覺分享的工作做得不夠好，慢慢又演化成拍紀錄
套，我就覺得一直被控制，這個也不能講，那個
音樂表演形式，為本劇帶來許多新的可能。這次，
片和拍電影，都是一直在補充，就是想要很努力
也不能講，最後他說我給你 5 分鐘，你愛怎樣就
我們來到臺北國際會議中心，在陳昇宣告年底的
讓大家知道我在說什麼。
怎樣，我就在台上搞了十幾二十分鐘。前年演出
跨年演唱會後，與他聊聊他在《阿香的繪葉書》 中的角色，與他的純情音樂夢。
Q
你最近 在忙些什麼？
《純情天婦羅》那一堆台詞讓我真是受不了，我
Q
對舞台劇的感想就是工程很大、眉角很多。我的
我不覺得我跟藝術有什麼關係。藝術如果不為人
香的繪葉書》的團隊，我就跟我經紀人說，第一，
所用就沒有價值，我都跟我的團員說，跟人家談
價錢談好，不要背台詞；第二，一定要有慶功宴，
事情時，不要瞎聊，我們要實際一點，要玩音樂，
我要張羅我的團員，因為我們是 rocker；第三，
要表演，錢在哪裡？資源在哪裡？之前歌劇院總
女主角要正，不然我的團員會叛變。
你所做的事情都脫不了藝術的範疇，或許我 們可以用藝術家來形容你？
團是進錄音室裡練完團就錄完音了，跨年演唱會 也是，沒什麼好練。所以當初在辦公室裡看見《阿
監王文儀找我去臺北藝術大學講藝術，聽說北藝
海上看臺灣，以在地人文為主，邀請不同的人到
大的游泳池很大，我就跟她說如果我可以順便游
海上去，讓他說明他與臺灣之間的情愫。我不是
個泳我就去，結果後來校長帶我去游泳，游完之
做白日夢的人，拍了片就是想要上大螢幕。
後我才去講課。上課時，有一個傢伙坐在我面前
Q
此次參與演唱 《阿香的繪葉書》的感想？
一直抖腳，我問他唸什麼科系，他說唸表演，我
我在意的那些眉角都喬好了，就只剩下我們喜歡
我過去曾經做過幾張專輯，寫中國的幾個面向：
說就憑你啊，你畢業後要幹嘛，沒幹嘛，後來他
或者不喜歡導演而己。我就和我的團員討論，你
《麗江的秋天》《家在北極村》《延安的秋天》，
被我問急了，跟我說，好啦我有在跟我爸爸學修
覺得和這一群人能不能做朋友？我們都演了十幾
這次我想要寫東南角，打破國家疆界的概念，一
摩托車啦。藝術個鬼啊。
年了，好不好相處，是我們最在意的事情。他們
路從北海道、沖繩、綠島、蘭嶼、到菲律賓的巴 丹島，沿海島鏈的系列，寫出海的聽覺狀態。
可能比較年輕一輩，不敢對我們太主動，我們就
Q
王靖惇導演如是說 關於劇本
在準備明年要拍的紀錄片和新專輯。紀錄片是從
：
在想說他們怎麼都沒有說要聚一下吃飯，最後我
你如何定義自己 和音樂之間的關係？
本劇是國家兩廳院主辦的「藝術出走巡演專案」，活動宗旨是要關懷長者，在這樣 的前提下，作品要有某種復古感。我馬上聯想到三零年代，那是藝術發跡的黃金時 期，有很多現代沒有的藝術。研究資料過程中發現，三零年代明信片有個特殊的名 字叫做繪葉書，很適合作為劇中的記憶載體，將年輕人和長者連在一起。故事內容 講述女主角阿香過世後，他的孫子藉由找到一個藏有許多繪葉書的鐵盒，從中看見 一個女性意識抬頭的年代的愛情故事。
們就主動約他們。接下來就是要帶他們去黑美人
當你用海的角度來看陸地的紛爭時，一切都是很
或杏花閣，他們腳本都在寫酒家的生活，但都沒
蠢的，所有的土地不過就是地球表面的十分之三，
為什麼沒有人敢大聲說，我是農夫！我就是音樂
我們不過就是突出海面的幾塊礁石。我很受不了
農夫。我一直把音樂當種田一樣在做，不能停下
大家在爭的這些東西，什麼火星計劃都很無聊，
來，停下來就長草了，明年我就麻煩了。所有的
舞台劇這麼精密的事情，應該演個三十場才夠精
應該把所有的錢花在餵飽地球人吧！人類若註定
頭銜和名號都是你們加上來的。全世界的獎項都
神的本。之前《純情天婦羅》才演 4 場，真的好
要滅亡就是會滅亡，怎麼可能獨厚你這個物種，
該消滅掉，做音樂就是賺錢過生活。我有三不一
浪費！這次《阿香的繪葉書》我們會演 6 場。每
應該把精力花在現實上，好好過日子。
沒有原則，絕對不走星光大道、不頒獎不領獎、
次演出結束，我們都很像引擎才剛發熱，降溫不
不評審不演講，沒有不能唱的舞台。
了，所以在回程的高鐵上繼續。我的目標是讓戲 演完之後，把每個工作人員都變成酒鬼。
關於歌單
最近看了一本書，大前研一寫的《後五十歲的選
有人去過。台上他們管，台下我們管。
：
我不斷地聽著昇哥的歌，覺得有畫面的歌，就挑了，很直覺，我是先挑了歌才針對 當初的感覺去寫情節。昇哥的歌曲有種很濃郁的情感，與三零年代的氛圍很容易連 結在一起，但因為歌曲本身並不是真的在講述三零年代，所以不會讓戲劇本身陷入 自溺的復古中。一共選了 6 首：《歡聚歌》《來去台北做歌星》《純情青春夢》《鼓 聲若響》《多情兄》《風箏》。
擇》，講的都是屁話。為什麼一定要成功？成功的
Q
定義是什麼？從小我們家長就對孩子說跑快一點、
你如何詮釋 這些與劇情相呼應的歌曲？
書念好一點、要當博士喔，但我為什麼不能慢吞 吞？不能小確幸？我都對我兒子說，你們這個世
其實一開始不知道導演選了哪些歌曲。過去的唱
還不是一顆隕石就讓你死光，誰知道呢？
片 有 30 幾 張， 從 中 只 選 了 6 ∼ 7 首， 怎 麼 夠 我 發功？我和團員之間的默契，會背的就有 40 首以
Q
上，隨時在台上都可以變出有的沒的。但我知道
悲憫之心。我來自鄉下，一開始寫城鄉，再來就
始演唱時覺得卡卡的，後來慢慢了解導演想在段
寫人際，然後就寫國家疆界，如果有外星人攻打
落與段落間以音樂的表述增加連結，我就在其中
我們，接下來我可能就會寫外星人。我永遠都在
把張力做大，讓戲與戲之間更黏合在一起，讓戲
寫不平和差距。
加上音樂的分數，不讓觀眾空白地離去。
你在音樂創作時， 最重要的元素是什麼？
導演選的歌一定有他的道理。在劇中的歌曲起承 轉合經過裁剪，和我當初寫的不一樣，所以剛開
關於昇哥
代，把自己照顧好就好。恐龍都活了一億五千年，
：
你以音樂、文字、影像、表演等不同形式創 作，請談談這些表現對你而言的意義。
小時候我喜歡畫圖，後來因緣際會踏入唱片圈，
：
翁浩原 TEXT │
A JOURNEY THROUGH LIGHT AND SHADOW - DAVY & KRISTIN MCGUIRE
PHOTO │ Davy&Kristin McGuire
光影魔術師－馬奎爾夫婦 英
記得小時候翻開立體書的新奇
大學時就一直在聽昇哥的歌，所以不作他想就邀請了他。昇哥在劇中飾演一個餐廳 的駐唱歌手，他在段落與段落間以音樂敘事，他是跨越時空的。他在演唱中間有自 己的戲劇動作，這不是我排的，是他自己視狀況發揮，但都做的很在點上。每一場 戲他都有發揮的空間，這與戶外演出希望能與觀眾有不同互動的宗旨不謀而合。而 且因為唱不過癮，昇哥也會自己加歌，幫戲帶出另一個層次的觀賞角度。
關於演出形式
Q
這個藝術出走的案子，需要在音樂上有號召力的人，才能把觀眾吸引來看戲。我從
我們以改裝的大型貨櫃車作為舞台，在戶外演出，每一場都有很不同的感受。第一 場在中正紀念堂，背後被自由廣場牌樓所包圍；第二場演到一半，月亮從後面昇起， 形成天然的背景；第三場後面是高雄岡山文化廣場，燈光設計打在建築上，帶出不 同的城市氛圍；接下來的基隆看得見山，嘉義在溪流旁，臺中則是在歌劇院外的廣 場。其實劇場沒有想像中的遙遠和難懂，無論長者或年輕人，希望大家都能藉由來 看戲，建立起自己和藝術之間的關係，慢慢地你會發現藝術其實很有趣，對於生命 是有思考和反省的。▓
地 點 小 劇 場
11.4
五
11.6
日
19：30
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地 點 角落沙龍
六
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五
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三
14：30 18：00 19：30
14：30 18：00
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二
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11.9
三
18：00 19：30
10：00 - 12：00 13：00 - 17：00
18：00 - 20：00
《記得愛情－用紙上的光影》
立體書展覽《馬克白》
The Paper Architect
Exhibition：Theatre Book-Macbeth
國的泰晤士報對此劇的評論中寫道：「這是劇場、動畫、還是裝置藝術呢？」這也
紙上劇場 6 頁讀完《馬克白》
是 許 多 人 首 次 欣 賞 演 出 總 會 提 出 的 疑 問。《 記 得 愛 情 － 用 紙 上 的 光 影 》 最 早 於
2013 年在英國倫敦首演，是倫敦最負盛名的藝術機構巴比肯（Barbican）中心的超越巴
《馬克白》Macbeth 是莎士比亞的四大悲劇之
比肯季（Beyond Barbican ）的節目之一，也是英國劇場界大獎 Oxford Samuel Beckett
一，也是描寫人性為了爭權奪利，將最黑暗的
Theatre Trust Award 的得主。當時一票難求、場場售罄，許多觀眾都被那誠摯的情感深
部分刻畫出來的劇作，世界各國無數的劇團皆
深打動。製作方面，他們透過不同技術的完美接合，以精準的投射、光學的視覺效果、流
曾改編演出。大衛和克莉斯汀馬奎爾夫婦，延
暢的配樂以及一位演員來演繹一段故事。
續首齣作品《The Icebook》的概念，將《馬 克 白 》 轉 換 成 有 6 個 場 景 的 6 頁 立 體 書。 每
有錯綜複雜的鋪成，故事其實非常簡單，是關於一個年邁的模型製作工人（由 John
翻一次頁，就能看到那個場景的故事投影，莎
Cording 飾演），他在工作室以紙打造了一個小小的樂園，實現他未曾真實體驗過
士比亞的戲劇就在頁與頁之間翻閱演出。
感嗎？透過巧手設計和剪裁，
沒
彷 彿 一 頁 一 世 界， 處 處 是 驚
的夢，同時也排遣那無以名狀的寂寞。觀賞時，最吸引人的樂趣在於猶如身在「劇場中的
喜；而來自英國的馬奎爾夫婦
劇場」的感受，尤其當 John Cording 將剪紙人偶放入紙屋中，人偶立即活了過來、蝴蝶
在立體書上，他們使用以電池驅動的微型投影
更將光影結合立體書，讓精心
翩然飛舞的動人剎那；而隨著 John 創造的另一只人偶的出現，甜蜜的愛情故事於焉誕生。
機、搭配小型電腦、擴音器、鏡面設施等，一 體成型地裝置於書內。也就是說，只要在黑暗
雕琢的紙雕藝術增添生命力。 些細緻的紙雕全出自英國布里斯托（Bristol）大衛和克莉斯汀馬奎爾夫妻檔（Davy
的空間裡，一本書就是一個劇場。配合配樂和
& Kristin McGuire）之手。大衛過去在電影、表演的工作背景，與克莉斯汀在舞蹈、
音效，每翻一次頁，就如同劇場舞台場景之間
節奏體操的訓練，乍看跟紙雕沒有太大的關係。2009 年，他們嘗試結合各自專長，挑戰
的轉換，《馬克白》中的靈魂人物，即透過光
融合裝置藝術、透視模型、音樂錄影帶、動畫和表演藝術概念的紙上劇場。第一個實驗性
束的投影，一躍於紙上演出；而且透過翻頁的
Architect ，帶我們進入猶如紙上
作品《The Icebook》，即是這些創意想法的綜合體，配合動畫和光影的投影技術，讓立
感應機制，觀者還可以自由地控制閱讀節奏，
劇場的的魔幻世界。
體書和紙雕跳脫傳統形式，有了生命力，也創造了充滿劇場臨場感的視覺體驗。
打造屬於自己的劇場小天地。▓
這一次，他們將帶來在英國、 澳洲等地一票難求的《記得愛 情－用紙上的光影》 The Paper
這
TAO DANCE THEATER-“4” & ”8”
A 05 敲碎身體的框架
鄒欣寧 TEXT │
陶冶：我的舞蹈不是為了控制你的哭笑 《4》＆《8》
PHOTO │ Fan Xi
2012 年，來自中國的「陶身體劇場」首度到臺灣演出，激起的迴響猶如一顆巨石扔進池塘， 別說漣漪，拿「地震」來形容都不為過。「他們的身體好強大！」 這是看過陶身體劇場的觀眾不約而同發出的讚嘆。舞蹈圈的行內人則對「這樣的身體是怎麼訓練的？ 舞者怎麼受得了這種煎熬？」頗感好奇和敬畏，即便雲門舞集的編舞家林懷民也嘆道： 「我夢想可以編出這樣的舞作，但我也知道自己辦不到」。
陶
身體劇場是年輕而充滿爆發力的。創團編舞家陶冶來自四川重慶， 2008 年創立陶身體劇場時，他 23 歲，對舞團的期許是「要到大型國
際藝術節演出」，當時身邊友人都說不可能—這是中國打出現「現代舞」 三字以來未曾有過的事，遑論一個名不見經傳的陶冶和初初創立的舞團？ 隔年，陶收到紐約林肯中心藝術節、雪梨歌劇院舞蹈節等邀演，成了中國 第一個海外揚名的現代舞團。接著，當代舞蹈重鎮的英國倫敦沙德勒之井 劇院 （Sadler's well theatre）評選陶冶為全球 6 位「新浪潮藝術家」之一， 與陶身體劇場開啟一系列委約創作。陶從國際舞台反攻回國，在 2013 年登 上北京國家大劇院，陶冶成為一股現象，幾個時尚雜誌都封他為「年度風 雲人物」。 陶冶何以崛起？從他命名舞作的方式或可窺知一二。他的作品以數字為名， 除了初期的成名之作《重之三部曲》，他的舞作從《2》一路來到《8》， 舞者人數也和舞名相應，此外，便是展現了極致技術和精神能量的身體與 舞蹈。在當代舞蹈的世界，純粹身體風格幾乎可以說是不太政治正確的， 如今的編舞家有偏好多媒體裝置者、有喜愛結合戲劇者、有拿舞蹈解剖社 會現象者，也有把舞蹈搬到街頭或美術館上演的……在這股潮流中，陶冶 偏偏選擇回歸身體，把自己和舞者關在排練室，與外邊世界保持隔絕，日 復一日拿身體當畫筆，畫出一個又一個消磨體力、淬鍊心志的圓…… 這是陶冶的「無規矩不能成方圓」。在這次臺中國家歌劇院演出的《4》和 《8》裡，圓的痕跡無處不在，它們沿著舞者的脊椎、骨盆、手臂、腰腿上 下竄動，時快時慢，《4》的舞者直立著展示它們，《8》的舞者則是徹頭 徹尾躺在地上，像史前爬蟲生物一般蠕動。這樣的身體風景或許晦澀難解， 卻勾起一種奇妙的觀看感受：如果台上舞動的不是人類，那會是什麼？如 果那是存在於人類裡頭的某種東西，借跳舞顯現形體，那個東西你會怎麼 形容？
地 點 中 劇 院
在臺北與北京的越洋電話訪談中，陶冶和我就從一般觀眾的大哉問：「我 看不懂你的舞」談起……
11.12
六
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日
19：30
14：30
舞蹈《4》＆《8》
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劇 場 本 身 就 是 一 個 儀 式， 當 你 坐 在 位 子 上， 燈 光 漸 暗， 只 剩 下 你 和 舞 台 上 的 一 切， 作 品 會 像 鏡 子 一 樣 映 射 出 你 本 身 的 樣 子、 你 的 內 在、你的思考、你的體悟。
Q 陶身體劇團創辦人 陶冶
今年 5 月我曾在澳門藝術節觀賞《6》和《7》，記得演後座談有 許多觀眾表達「看不懂」的疑問，知道您剛結束 10 月的歐洲巡 演，不曉得歐洲觀眾對您作品的普遍反應如何？
迫他必須有，因為這種對觀眾的強迫是許多劇場編創的習慣—我控
結構出來的真實，舞台上只剩下非常高而空曠的空間，還有光，舞者
制你的感官，讓你哭、讓你笑，這不是我要做的，我真正能控制的，
躺在那兒跟光進行著無限可能的對話，也可能是跟神的對話。
是作品本身是否更加獨立。
有觀眾看完《8》後，感覺像在看草原的一年四季。這作品應該是我 所有作品裡頭最任性的一部，也是最需要觀眾耐心的一部。
Q
從《2》到《8》，您已建立了非常鮮明的創作風格和身體語彙， 我很好奇這套身體語彙和風格是怎麼鍛鍊成的？您又是怎麼和舞 者一起工作？
Q
從《6》的隱藏、《7》的揭露，到《8》的回歸，對您來說，這 系列除了舞蹈美學的探索，是否也有對當代世界的回應？
舞團建立了一套「圓運動」的訓練系統，跟中國或其他國家的訓練方
有的，我叫它們「直線三部曲」就是基於精神性的。直線是一種永不
式是不一樣的。比如中國傳統舞蹈訓練，動作不論收放，最後要的是
妥協的態度，由點到線一直往前，可能會碰到比你更堅硬的物質或存
一個準確的位置和造型，但我的運動系統是無休無止的，只有過程，
在，面對這堅硬，你是迂迴、倒退還是拐彎？
沒有停頓；方法上，我們要舞者把身體當筆尖畫圓，你的每個關節、 毛髮、皮膚，甚至毛孔都可以出現筆尖，畫圓時，身體也會產生波動，
直線也是人在意識上的遞進。你一直前進，能往前多遠？能到哪？這
這些點和線產生的動力會讓身體出現「自纏繞」，過程中舞者也會失
些都不是最重要的，而是持續的慣性和過程。我在和舞者談怎麼執行
去重心、離開慣性，就像坐過山車 （雲霄飛車） ，讓身體追尋一種沒
作品時，經常告訴他們：要讓自己的身體和意識保持一致的專注力，
這次在歐洲巡演，包括《6》《7》《8》都有呈現，其實大部分觀眾
有定點、沒有前後、只有去回的感覺。在這樣的訓練中，舞者會逐漸
這樣的過程是要有彈性的，就像一根橡皮筋一樣鬆緊有度。
的反應和澳門觀眾沒有太大差距，也認為作品抽象、晦澀，但是他們
建立身體的圓知識，體現在舞蹈，則是將過程的每個瞬間都留住，不
的態度更開放、好奇，看完後也願意給予巨大的鼓舞和迴響，甚至冒
讓它離開，這個不讓離開的力量會延續到下一刻，生生不息。
昧地直接走進後台找你問問題。
作為一個舞者，跟做其他藝術不一樣，舞者從小就持續鍛鍊自己身 體，但是身體會老、會虛弱，一旦不再具有爆發力，很多人就把舞蹈
我們平常的工作，就是讓自己安靜、專注地在排練室鑽研「過程」。
丟掉了。這職業是在問你對身體有多熱愛，也會讓你更明白身體在不
我覺得有意思的是，劇場本身就是一個儀式，當你坐在位子上，燈光
當身體與空間相處，通過時間無限的積累，不斷練習、不斷自我詢問，
同時間裡的樣態，而你能不能跟著身體生長下去？這裡頭也是一種直
漸暗，只剩下你和舞台上的一切，作品會像鏡子一樣映射出你本身的
就會有一個結果。我這種方式，怎麼說呢，非常中世紀，就是完全把
線的精神，是理想的線索，那麼我們怎樣讓理想跟現實走在一起，卻
樣子、你的內在、你的思考、你的體悟。當你能深刻挖掘自我內在與
自己扔在一個封閉的地方，唯一觀看的就是身體本身。這是沒有互聯
不受到現實的干擾而消亡？
作品之間的關係，觀賞便成為對話。
網的、是一種很原始的方式，但當它出現在這時代，可能讓很多人詫 異，也讓人得到反思：為什麼這時代的節奏那麼快？為什麼我們不能
Q
西方觀眾和東方觀眾對您作品的 反應有沒有文化差異？
我有印象的一些提問確實挺大同的。西方觀眾對所謂「東方」的認知 有種趨同感，比方說：「陶身體劇場」的「陶」 （TAO） 是否反映道
靜下來、慢下來，不能存也不能續？這可能是我自己對時代、對趨勢 的對抗方式。
Q
談談這次演出的《8》吧！八個舞者從頭到尾躺著跳舞，我相信 對很多觀眾來說是非常特別、甚至不習慣的觀賞經驗。
家文化 （Taoism） ？這是普遍的提問。
Q
您提過在文工團跳舞時，從現代舞看到了自由的可能，也因此轉 向成為現代舞者和編舞家。經過這麼漫長的時間後，您是否找到 當時想像的自由？
這問題現在看跟過去看不太一樣。初接觸現代舞時，那種自由是我內 心想要的狀態，但是當你進行到下一階段，走到不同的地方，看的風 景就不一樣。我的總結是：沒有真正的自由。自由、解放，聽來讓人
這次《8》沒和《6》《7》一起演是有點遺憾的，因為它們是一個「直
嚮往，但是人的生活本質是不可能達到的。人在社會結構裡頭，有上
提到東方，就想起禪、佛、道、太極、陰陽諸如此類的反應，說實話，
線三部曲」。從《2》開始，我一直想透過創作建構一個觀念系統，《6》
司、有下屬、有親朋，在這樣的規則裡不可能解放。也許，自由是一
我個人是滿失望的。西方人建構了一個體系，這體系當中雖有很多脈
《7》《8》就是一個相互獨立又相容的系列作，從脊椎的直線運動進
種想像。
絡，其實是從一個原點發展下來，因此他們自然認為東方也是照這邏
行一連串探索。
輯發展。但我認為不是。這也不是東西方文化差異的問題，而是人性
自由更不可能存在身體當中，因為身體就是一個束縛。就像我作品裡
本質的問題。每個人身處在世界不同的地方，感知也不同，他所想像
為什麼是直線？無論物理性的直線或精神性的直線，我認為都能通過
的種種限制，在在讓自己不能喘息，直到最後一刻才鬆懈，只有那時
的、實踐的都不一樣，這個不一樣不能用東西方去界定。這定義也反
脊椎得到一種詮釋和推進—脊椎讓人站立起來，擁有視野，獲得尊
才能真正呼吸到一點點空氣。
映了人的狹隘，因為好解讀。
嚴，但在舞蹈當中，脊椎運動是被忽略的，我們一般更擅長手舞足蹈。 但，脊椎是最當代的，有脊椎的旋擰，我們的身體空間才能拓展，視
我經常把作品當成我的老師。作品是編舞者內心最真實的感知，也是
比如有個觀眾問我與政治有關的事情，我說我沒去到那裡，沒參與那
野才能不被平面所限制。在這認知下，《6》和《7》的身體動作，主
他自己的內在映射。我的作品所告訴我、我也要學會的是：在生活中
事件，因此你問我時，我不能輕易告訴你我的感知，因為我沒經歷。
要是垂直的脊椎運動，兩支作品的動作形式是一樣的，只是《6》掩
感受過程。很多人問我：身體如果是一種語言，它的意義是什麼？遇
最好的答案是你去經歷它，對吧？
藏在光影之間，《7》則讓所有動作曝光，通過運動的呼吸產生現場
到這問題時我想了很多，但只有兩個字能夠讓我安心，我認為身體在
人聲的共振，反射出最真實的身體語言。
舞台上是要體現兩個字：存在。身體存在，自我就存在。此時此刻你
我認為這時代不再能用西方的價值觀來看所有事情，必須尋求更原始
還存在，就會有行動、有思考，這也是現代舞帶給我最大的養分。它
的方式。這也是做藝術或對待所有事物時重要的自我認知：人的認知
不是一個舞種，也不是結構和體系，而是每個人針對自己的此時此
是有限的，面對未知，我們應該抱持濃烈的好奇心；人的自我是狹隘
我所有作品的一致方向是「做減法」，到了《8》，我首先減掉的是
的，不能為了得到我想要的答案而完全把別人消費掉，就好像觀眾會
觀眾習慣的視覺方式，也就是讓舞者躺在地上，視覺上是二維、低維
問：我有禪修、練過瑜伽，你的作品是否在做相似的內容？他們想用
的，只能看見脊椎的起伏和交互傳動。為什麼？因為人要站起來才會
自己的經驗去消化甚至消費你。
成為人，如果躺下去，人就成了物，成為生命最本來的樣子。出生時
刻，以身體驅動的思考。
Q
您的話讓我想起法國哲學家笛卡兒所說的「我思故我在」，不過 照您的意思，是「身在故我在」。
我們躺著，死亡時我們躺著。這是一種完全的回歸。當我們只是微生 我的作品試圖還原「人的行動力」在劇場的過程。通過身體的表現， 把這過程揭露出來。這種還原，有人有感知，但有人沒有，我也不強
物的時候，俯在地面上或移動、或進化，也都依靠脊椎。對我來說，
關於妳提到的這位哲學家，我還有一句話可以回應他 —「修身養
《8》是一部身體紀錄片，觀眾看到的就是我將排練室打磨的細節所
性」，身體沒被修好，性格是不會被養成的。▓
A 06 敢於和別人不同
楊莉莉、王世偉、于善祿 TEXT │
「即使世上只剩下 ...... 最後一個可以自由思考的人， 我也『絕、不、投、降』」 —貝朗傑，《犀牛》
PHOTO │ Jean Louis Fernandez
RHINOCÉROS
是悲劇還是鬧劇？引人發笑的存在 專訪《犀牛》導演 德馬西－莫塔
以現代語彙搬演焦慮的深淵 《犀牛》 Rhinocéros 是出生於羅馬尼亞的荒謬劇作家尤涅斯柯（ Eugène Ionesco） 的代表作之一，1959 年在德國 杜塞爾道夫（Düsseldorf）首演，謝幕長達半個小時之久，觀眾瘋狂地為劇作家、導演和演出人員鼓掌，非常轟動。 之後，此劇迅速風靡全球，不僅大導演、大明星爭相演出，也吸引了各色劇場的青睞，尤涅斯科因而成為家喻 戶曉的作家。《犀牛》如此受到觀眾歡迎，連尤涅斯柯自己都感到不可思議。 在冷戰時代，劇中的犀牛作為集權主義的代號，很能鼓舞人心抵制鋪天蓋地、嚴密掌控人民生活的極權政治， 即使世上只剩下最後一個人，只剩最後一個可以自由思考的人，也「絕不投降」─全劇的最後一句台詞。然而， 當荒謬劇的熱潮消退，當意識型態之爭不再引領風騷，進入 1980 年代，尤涅斯柯在法國也跟著退出舞台，特別 是《犀牛》一劇，幾乎銷聲匿跡。此劇意義之清楚明瞭似乎不勞解讀，而劇中出現的邏輯遊戲、空洞化的言語、 小資階級的機械化人生，在尤涅斯柯的其他劇本中玩得更為徹底，此時再提要搬演《犀牛》彷彿是個反潮流的 決定。 正因如此，2004 年，時任蘭斯喜劇院 （la Comédie de Reims） 總監、當代法國曝光率最高的青壯輩導演─德 馬西－莫塔決定推出《犀牛》，消息一出，法國劇壇莫不引頸期盼，希望尤涅斯柯的作品能在新的世紀找到新生 命，而德馬西－莫塔也不負眾望，他的演出博得罕見的一致好評。法國最重要的劇評家之一─《世界報》 （Le monde ） 的古爾諾 （Michel Cournot） ─毫無保留地盛讚此戲為─「傑作」。
三年後，德馬西－莫塔入主法國巴黎市立劇院 （Théâtre de la Ville） ，此戲捲土重來，場場爆滿，證明導演有本 事接掌這間重要的劇場。新奇、有趣、來勁，德馬西－莫塔執導的《犀牛》完全擺脫過去的包袱，對劇本的詮釋 與今日世界接軌，無怪乎觀眾熱烈捧場。不僅如此，2011 年此戲因受國外邀約而第三度登台，德馬西－莫塔更 強化之前演出的走向，隨後巡迴美國、阿根廷、智利、土耳其、英、俄等國家長達一年，所到之處掌聲四起。 ■楊莉莉 臺北藝術大學戲劇系副教授 （全文未完，本文章摘自《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》一書，由國立臺北藝術大學 / 遠流出版社發行， 更多內容請參本書。）
地 點 中 劇 院
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「當代劇場藝術的新舊力量」 日
與觀眾分享他們散發自身藝術能量 來創造時代新浪潮的生命經驗！
14：30
對談人：
荒謬劇《犀牛》 Rhinocéros
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雲門舞集創辦人暨藝術總監 林懷民 法國巴黎市立劇院藝術總監 德馬西－莫塔
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A 07
專 訪《 犀 牛 》 導 演 伊 曼 紐． 德 馬 西 － 莫 塔
橫衝直撞一甲子 異形變種非所願
擔任法國巴黎市立劇院與秋天藝術節總監的伊曼紐．德馬西－莫塔 （Emmanuel Demarcy-Mota） 不僅同時繼承父親與母親的姓氏，也深受他們的職業與文化背景所影響。從小生長在 戲劇世家，父親是法國導演與劇作者，母親則是葡萄牙 1950 ∼ 60 年代頗負盛名的女演員。德馬西－莫塔 22 歲就立志投身導演工作。28 歲就以改編莎士比亞的《愛的徒勞》Peine d’ amour perdu 被法國戲劇音樂評論公會評選為當年年度劇場新秀。32 歲時，他以最年輕的總監身分領導「蘭斯喜劇院」。德馬西－莫塔的導演作品融合了多樣性元素，跨越了疆域的限 制，因此法國著名評論家 Colette Godard 將他視為「無國籍劇場」 (théâtre apatride ) 的代表人物之一 1。他現代性、明快的導演手法為許多 20 世紀的經典劇作注入了新的舞台生命。 其中，最受到好評的就是此次要來臺演出的《犀牛》Rhinocéros。 1.Colette Godard, Emmanuel Demarcy-Mota, Arthur Nauzyciel, James Thiérrée – Un théâtre apatride, Paris, L'Arche, 2009.
想像一下：倘若你生活周遭的民眾、朋友、同事、伴侶，紛紛變成犀牛，那 是什麼景況？那些人發生了什麼事？你會怎麼想？如果情況再加劇，只剩下 你尚未變成犀牛，你仍會認為你是正常的嗎？什麼是正常？誰或者是什麼來 決定正常？為什麼你沒有變成犀牛？你可以選擇嗎？更重要的是，別人或那 些人會怎麼看待你？ 如 果 不 去 細 究 尤 涅 斯 柯 （Eugène Ionesco, 1909-1994） 創 作《 犀 牛 》 （Rhinocéros, 1959） 的時空背景，或者他想要透過這個劇本來表達或影射什
麼特定的社會氛圍，從我們當今的閱讀理解角度，至少可以引發起上述的疑
Q
您為何想在 21 世紀初搬演《犀牛》？ 2011 年重新創 作的《犀牛》與 6 年前第一個版本有何不同？
靈。這本自傳小說談及他童年的孤獨、大人與兒童兩個世
政權。在土耳其演出時，當女主角黛西最後說出：「我不
界之間的深層代溝。孩子們無限的想像力與創造力、無拘
想要小孩，這讓我覺得無聊。」，觀眾席出現如雷的掌聲，
無束的狀態永遠被成人世界給箝制。要搬演尤涅斯柯的劇
彷彿舞台上揭露出民眾對於女性自主的渴望。當時，土耳
作，一定要了解這種對成人世界的疏離感、存在的孤獨、
其總理準備要重新立法，禁止墮胎。出乎意料地，只是一
與死亡緊緊相連的焦慮。
句台詞就可以引起台下極大的反應。
個愈是現代化的都市，愈會往高處發展。因此我把第二幕
Q
在東京演出時，巴黎正好發生恐怖攻擊事件。演出座談會
辦公室的場景放在高處，象徵現代世界的崩毀。2008 年引
《犀牛》開場就確立了一種緊張的氣氛。幕啟時，尚監督
爆的經濟危機在歐洲社會仍餘波盪漾。這股潛在的危機讓
題：人類為什麼會變成像「犀牛」一樣的動物，沒有意識、
他的好友貝宏傑，他嚴厲批評友人衣衫不整。不論是朋友
我想在 2011 年再度搬演《犀牛》。
到處摧毀自己的生態環境？
或敵人，人類永遠在監視身邊的人，也許出自於妒忌、羨
我覺得《犀牛》提出讓當代人感同身受的問題：「如何抵 抗世界統一化的趨勢，凸顯出個人的獨特性？」這種獨特 性不同於消費社會中的個人主義。它呼應了哲學領域對於 存在的探討：如何使每一個人都充分發展自己的性格？另 外，劇中的災難意象也讓我想到了 911 恐怖攻擊事件。一
您為何想在劇中營造一種 互相監視的環境 ？
的主題大多圍繞在「災難」之上。這齣戲讓日本的觀眾聯 想起福島核電廠的事故。他們分享了許多與環境有關的話
慕、控制的欲望，或害怕。在現今社會中，監視系統變得 儘管寫於二次世界大戰後、1950 年代末的《犀牛》影射了
在巡演之後，演員們變得愈來愈敏銳。他們得用想像力與
愈來愈組織化。儘管監視錄影機可以便於警方偵查，但它
納粹政權，但我覺得這個劇本完全可以超越這樣特殊的時
不懂他們語言的觀眾們靈犀相通。為了服務國外觀眾，演
同時也記錄了每個人的一舉一動。手機也是。今日，科技
空背景。在《犀牛》當中，仍有許多更引人深思、值得重
員努力建立可以讓彼此溝通、凝聚、熟悉的關係。如果這
的蓬勃發展讓監視體系延伸出倫理道德上的問題。因此，
層關係建立起來，觀眾一定會感受到尤涅斯柯筆下超越文
問。大致歸納而言，這些疑問不外乎牽涉到兩個主題：變形，以及群我關係。 從人的角度來看，犀牛是大型的陸地厚皮動物，在生物學上，那就是另外一 群物種；原本是再自然不過了，但在尤涅斯柯所創作的寫實場景中，卻不斷 地有角色從人變成犀牛，物種間的跳躍變形，即使劇中人知道犀牛為何，但 仍為此變形感到焦慮和恐懼，而且情況變得愈來愈嚴重；另一個關鍵則是， 當犀牛數量漸漸多過於鎮民時，剩下的人更形緊張與恐慌。對人而言，異形 變種 （甚至是混血） 似乎都是非我族類，在古今中外的神話、小說、電影或生 活現實當中，我們都看過不少例子，人們在神話中浪漫以對，但卻在寫實中 戒慎恐懼，總之，保持距離，以策安全。 然而，倘若由於種種原因，物種之間最後的馬其諾防線 （Ligne Maginot） 也 被衝破瓦解的話，如何是好？以劇中人為例，他們各自以理性邏輯、不以為 然、自然本能、感性直覺來因應面對，但最後幾乎都抵擋不了跨種變形的結 果；我們甚至還看到變形過程中的漸變狀態，角色從不接受、遮掩，到掙扎、 暴躁，甚至覺得孤立無援，再到變形完成、棄守或不得不接受。
新探究的重要議題，例如：「人類樣貌的扭曲」 ─ 就像
我才會使用表演、聲音、燈光效果，營造出一種監視環境，
培根 (Francis Bacon) 的畫作—、西方文學作品不斷探討的
化疆域的魅力。這也是為什麼《犀牛》在每一個國家都備
強化角色本身的焦慮。我刻意沖淡文本語言的喜劇效果，
「瘟疫」、以及「古老性」 （Archaïsme） ─犀牛就像是
受好評。
鋪展一種卡夫卡式的氛圍，使觀眾能立即感受到表面和平
（Fascism） 所生的感觸，對知識分子的棄守轉向或麻木不仁予以譴責，對集
下、暗潮洶湧的恐懼感。
體暴力與極權主義的批判，但他似乎對主角最後的抵拒變形，並未給予悲劇
來自於遠方，讓人感到震懾的古老形象。人類無法與牠溝 通，卻深深地被牠吸引。 在《犀牛》的重製版本中，文本的意義更為深遠、場面調 度更為成熟、表演也更加深刻。整體演出的線條、動感完
Q
為何您在《犀牛》中特別強調 演員身體的表現性 ？
Q
當 年 尤 涅 斯 柯 創 作 此 劇， 或 許 是 對 1930 年 代 歐 洲 興 起 的 法 西 斯 主 義
身為市立劇院與秋天藝術節的總監，您負責協調文化 部、市府、藝術家與民眾之間的關係。您經營劇院的 豐富經驗可以讓臺中國家歌劇院做為借鏡。對於甫落成的 歌劇院，您會提供何種建議 ？
導致結局毋寧是諷刺滑稽的，也因為如此這般的處理，使得我們更貼近主角
英雄的對待，由於主角的性格缺陷（酗酒、責任感低、心不在焉、寂寞感強等）， 的理性困局與人性窘境。
全被凸顯出來。尤涅斯柯筆下對於存在的孤獨與憂鬱也變
我曾經看過幾齣改編尤涅斯柯文本的演出，其中的導演與
臺中國家歌劇院其實處在一個非常有利的位置。它可以串
這齣戲肯定是跨時代與跨文化的現代經典荒謬劇，至少在我們所處的當今現
得更為清晰。我刻意避開原劇的荒謬感，去探究作者內心深
演員都過度著重於處理語言。搬演尤涅斯柯的作品，最重
連中央與地方的力量。第一個要務是對城市負責。以我的
實中，理念立場的衝突、社群幻似感的孤獨寂寞、當為而不為的冷漠麻木、
層的焦慮。人活在世上的憂愁與不安，就是他劇作的中心主
要的是找到身體在空間中的位置，以及動作的爆發力。對
例子而言，市立劇院與其他 20 多個劇院一起建構了一套彼
網路霸凌與正義魔人的無處不在、群我關係的協商與算計、生活與生存空間
旨。只要我們活在地球上，任何人都可以瞭解到這種生存的
我而言，要讓尤涅斯柯現代化，必須凸顯出身體的表現性。
此溝通、協調的網絡，同時也保有每個單位的獨立性。就
的悍衛與爭奪等，仍然是無日無之。
此外，我也想加強演員的肢體表演。第二幕中，辦公室的
地方上來說，最重要的是維繫與民眾之間的關係，也就是
舞台設計充滿一種潛在的危機。這讓演員們意識到該用何
說，要讓不上劇院的人也能接觸到文化活動。這需要一種
種身體語彙凸顯出自己和他人之間的關係。
詳細規劃的策略。我們的合作對象也包含了 34 所學校。這
院 （Théâtre de la Ville） 所帶來的《犀牛》 （2004 年首演，2011 年改版） ，我
項計劃將文化活動深入民間，培養了近 8,000 名青少年觀
們應該也可以從中感受到導演德馬西－莫塔 （Emmanuel Demarcy-Mota） 面對
眾。它讓劇場不再是一種神聖的殿堂，變成一種開放的公
當代歐洲許多問題與現象、文化精神、情感結構、文明遺產、社會現實等，
共場所。如此，一般民眾才願意去關心什麼是劇場藝術。
他的詮釋態度、他的美學手法，與他的劇場詩學，值得我們拭目以待！■于
這就是劇院與城市的關聯、開發觀眾的方法，也是民眾劇
善祿 臺北藝術大學戲劇學系助理教授
焦慮，無論它涉及孤獨、共生、還是對未來的不確定感。
Q
您認為尤涅斯柯筆下的 荒謬性為何？
荒謬劇的語言或編排都試圖顛覆理性主義。尤涅斯柯使用 的語言則更具創意與詩意。它涉及了超現實的領域，融合
Q
從 2012 年起，《犀牛》在全世界巡演。目前這齣戲只 在法國境外演出。您可以為我們說明一下各地觀眾的 迴響嗎？
了幻想與真實。儘管尤涅斯柯本人曾強調：「他覺得非常
場的意涵。
荒謬有人會把他的劇作稱為荒謬劇」，但他仍在劇作中描
我們到每一個城市都會和當地的記者與民眾直接交流。最
繪出一種荒謬的盲從現象。劇中，許多角色都重覆說著：
有趣的是，各地觀眾的反應皆截然不同。《犀牛》讓他們
其次要務是對國家要兼具責任感與遠見。劇院必須與文化
「啊！一隻犀牛」，但其實根本沒人證實過牠的存在。人
重新思考自己的文化背景、國家對未來的展望、專制政權
部合作，共同推行一項讓文化觸及全體國民的計劃。如果
云亦云彷彿把不存在的事情變成真的。這是一種充滿幻想、
在歷史中扮演的角色、統治者與百姓之間的關係、以及人
計劃有所成效，在未來還可以尋求教育部、青年事務部、
反寫實主義的劇場風格。它不僅帶給創作者更大的想像自
民抗爭的意願。如同劇本最後一段話：「我是碩果僅存的
科技部的支持。要與政治人物商討出一種兼具文化性和教
由，也使觀眾想探究其中的奧妙。
人類，我要堅持到底！絕不投降！」
育性的遠景，讓全國的孩子都能在年紀最小的時候投入文
猶如貝克特，尤涅斯柯透過荒謬性質疑神的存在，提出關
以英語系國家來說，尤涅斯柯劇中的喜劇風格最能引起觀
於信仰的疑問。許多人都覺得他的劇作充滿喜劇性，但其
眾迴響。英美的觀眾馬上就能領會他筆下的文字遊戲、語
最後，有了城市與國家的支持，才能整合出充滿一致性的
實它們都帶有悲劇色彩。命運就是一場悲劇，人類無法永
言素質與文本編排，進而融入卡夫卡式的黑色幽默氛圍之
國際政策。當今，一個城市必須擁有世界性的觀瞻，消弭
生，觀者才會發笑。因此，在《犀牛》的重製版本中，我
中。但莫斯科的觀眾則比較重視劇中的寓言性、作者對於
在地與遠方的隔閡。市立劇院積極推動與國外城市的交流，
特地引用了尤涅斯柯的《遁世者》Le Solitaire 其中一段做
集體主義的批評。他們不相信陷入絕境的主角最後可以自
融合了教育與文化等相關活動。透過這樣具有延展性的計
為開場：童年時他害怕夜晚的到來。太陽下山之後，他母
己一個人扭轉命運，彷彿抱持著一種悲觀的態度。
劃，文化活動不但可以自由流通於兩地之間，藝術教育也
化活動。讓文化發揮其教育意義，使教育充滿文化內涵。
親牽著他的手上街買菜。在灰暗燈光下，他看著街上蜂擁 人潮像是一具具行屍走肉，感覺一股深層焦慮吞噬他的心
可以在地深根。■王世偉 巴黎第三大學劇場藝術博士 在智利演出時，《犀牛》則讓年輕的觀眾想到近代的專制
而面對即將在臺中國家歌劇院中劇院欣賞到的這個演出─法國巴黎市立劇
A 08 生命中的相遇相知
陳巧蓉 TEXT │
PHOTO │ aihciy photography
京劇，現在進行式 國光新編京劇《孝莊與多爾袞》 「新編京劇」，是以京劇傳統為根本，取鏡新題材，以當代手法（包括編、導、演、舞臺等設計 層面）呈現的新創作品。在國立傳統藝術中心國光劇團的努力之下，「新編京劇」不斷突破，建 立了「臺灣京劇新美學」，風靡兩岸。
臺
中國家歌劇院開幕演出《孝莊與多爾袞》，
之死，眼看是多爾袞奪回王座的好時機，沒想到
由國光劇團藝術總監王安祈和青年編劇林建
最後他卻讓出這一切，讓給了皇太極和孝莊所生
華共同創作，李小平導演，京劇天后魏海敏飾演
的幼子福臨。
孝莊皇后、當家老生唐文華飾演多爾袞、小生溫 宇航飾演明朝降將洪承疇，展現清宮戲的人物格
王安祈認為：史料記載的僅是多爾袞與皇太極長
局與氣派。王安祈指出，為祝賀歌劇院開幕，國
子爭位，結果卻是 6 歲的孩子繼位，多爾袞居然
光特別挑選了清朝開國故事加以改編，描繪孝莊
也甘心輔佐他。孝莊究竟是如何動搖多爾袞？而
皇后如何為清代奠定穩固的政治基礎。
多爾袞又是如何面對心中的不甘？這其中人物的 心境轉折和拉扯，就是編劇能去「想像」、能去「做
清裝戲，京劇傳統競流行
戲」的地方。
在前一部《康熙與鰲拜》成功的基礎上，國光乘
基本功，最強大的資料庫
勝追擊，推出第二部清宮大戲《孝莊與多爾袞》。 或有民眾誤以為國光的清宮系列，是追著影視清
編劇要和史料「競合」，演員詮釋歷史人物更是
宮劇、宮鬥劇的流行跑，卻不知「清裝戲」本就
大學問。有「百變青衣」美譽的魏海敏，演活了
是京劇傳統、亦是京劇演員身體訓練中重要的一
潑辣的王熙鳳、可恨卻可憐的曹七巧、一代名伶
環。國光藝術總監王安祈解釋：「京劇形成於清
孟小冬、莎翁筆下的埃及艷后……等等性格大異
朝，當時的時裝戲便是穿著清裝。以旦角為例，
其趣的女性角色。這回，她要挑戰的是大清國母
演員要梳旗頭、穿旗袍、穿旗鞋，旗鞋『花盆底』，
孝莊皇后。
高跟在鞋中間，重心要穩、腰腿要有力，因此清 裝戲是京劇演員必練的功夫。」
魏海敏表示：「孝莊和以往飾演的角色最不一樣 的是，過去的角色面臨的多半是個人的、家庭的
清裝戲除了是京劇傳統，更是民眾容易入手的題
問題，而孝莊面臨的，卻是一個國家、是千萬子
材。京劇念白分為「韻白」和「京白」，「京白」
民的性命。」
爽脆、表演風格大方。王安祈補充：「清裝戲全 用京白，京白聽起來像普通國語，演出時還有字
魏海敏參考了許多歷史資料，包括影視作品，她
幕輔助，觀眾可以毫無障礙地進入劇情。而故事
認為：「過去的清宮劇大多著墨在大玉兒的戀情，
主角大玉兒和多爾袞，又是民眾熟悉的歷史人物，
但不可忘記，孝莊皇后最偉大的，乃是她的『仁
《孝莊與多爾袞》絕對是老少咸宜、闔家觀賞的
愛』。站在孝莊的立場，她考慮的是滿人作為少
節目。」
數，如何統治多數的漢人、如何穩固王朝、如何 保護皇室父業子承的正統性。她所選擇的不是以
處理歷史題材，猶如商場的「競合關係」，在拿
暴制暴，而是低調地、忍讓地，以她寬廣的視野，
捏歷史和創作之間的平衡時，歷史劇的編劇必須
在幕後為幼子鋪路。」
根據史實來創作，另一方面也要尋找史料未能覆 蓋的模糊地帶。王安祈以「太后下嫁」的清史疑
為完美演繹孝莊的「仁愛」，魏海敏不僅要從歷
案為例：「歷史只留下了『太后下嫁』一說，但
史資料中找靈感，更要從京劇傳統中找養分。魏
究竟孝莊最後嫁了沒嫁、她與多爾袞的感情又如
海敏將京劇基本功「唱念做打」比喻為「銀行存
何，正史卻沒有交代清楚，而正是因為歷史中有
款」，演員愈熟悉基本功、所能存取的也就愈多。
這樣的曖昧空間，創作者才有發揮的餘地。編劇 既要與史實合作、也要與之競爭，如此才有空間
傳統戲，又作「老戲」，和新編戲不同，依循嚴
『做戲』、『作文章』。」
謹的表演程式和角色行當，唱詞、曲調、念白、 身段等，都是固定的，但它提供了各種各樣的人
為闡明編劇與歷史資料的「競合關係」，王安祈
物原型，是老祖宗累積至今的對人性的描摹和觀
再舉一例。戲中，有兩場喪禮。第一場是努爾哈
察，亦提供我們反思生命哲理的途徑。魏海敏心
赤的喪禮，多爾袞以為自己最受父親器重、能繼
目中的「老戲」，絕不只是複製前人的模式，而
承王位，怎料卻是由皇太極繼位，多爾袞的母親
是藉由一而再、再而三的臨摹，加上個人的生活
更在眾臣逼迫下自縊，大玉兒也嫁給了皇太極、
領悟和修為，演化、折射出更多的角色樣貌、人
成為了後來的孝莊皇后。第二場喪禮，是皇太極
生百態。
© 國光劇團
京劇形成於清朝，當時的時裝戲便是穿著 清裝。以旦角為例，演員要梳旗頭、穿旗 袍、穿旗鞋，旗鞋『花盆底』，高跟在鞋 中間，重心要穩、腰腿要有力，因此清裝 戲是京劇演員必練的功夫。
國立傳統藝術中心國光劇團 藝術總監暨編劇 王安祈
擔綱多爾袞一角的唐文華，亦是由基本功出發，
孝莊和以往的角色最不 一 樣 的 是， 過 去 的 角 色 面 臨 的 多 半 是 個 人 的、 家 庭 的 問 題， 孝 莊 面 臨 的， 卻 是 一 個 國 家、 是 千萬子民的性命。
京劇天后 魏海敏 （飾孝莊）
甚至願意放棄王位、擁立大玉兒的兒子福臨。」
礎，亦建立了國光「向內凝視」的美學。
人性何謂好、何謂壞， 其中並沒有真理。
當家老生 唐文華 （飾多爾袞）
將「老戲」的靈魂，注入新編戲的人物之中。 唐文華所詮釋的多爾袞，是悲劇性的，是複雜而
「向內凝視」，是人物的內觀、自覺，是角色靈
新編京劇，往往揉入西方舞台戲劇手法，導演場
多重的因素造成了多爾袞的狡詐與謀慮。不過他
魂底層的波動，王安祈以《王有道休妻》一劇為例：
面調度、舞台燈光美術的加入，營造豐富的畫面
不願定義角色，很多時候他寧願角色是「問號」，
「一個被休棄的古代女子，在下著雨的夜，一個
和 氛 圍。 然 而， 在 唐 文 華 看 來， 愈「 新 」 的 戲、
而非句號，讓觀眾能在看戲的過程中不停反思，
陌生男子與她同在一座亭子避雨，男子看了她兩
愈見傳統「手眼身步法」的重要，因為好的演員
更能在戲結束後不斷回味。
眼，卻觸動了她的自覺、讓她也有機會好好欣賞
不應急於處處展露，而在於不露痕跡地，在舞台 上一舉手、一投足，或者只憑一個眼神，不論直
自己的美，這裡的身段，不是要外放地『展示』，
新編戲，向內凝視的美學
視、斜視、平視，便足以演活劇中人。
她只是用手壓壓被雨打濕的衣服和頭髮，僅僅藉 由這樣細微的動作，觀眾就能看見人心最細微的
國光一路走來，已建立起「新編京劇」的招牌。
情感波動，更看見京劇的抒情和藝術高度。」
尤其此次的《孝莊與多爾袞》是清裝戲，少了水
提及新編戲的創作歷程，藝術總監王安祈從它誕
袖、鬍子的輔助，更要專注於基本身段的運用，
生的那一刻開始說起：「寫作劇本時，不僅故事
之後，國光推出《伶人三部曲》，角色定位雖由「女
例如他詮釋的多爾袞，平時眼神如鷹眼般銳利，
要講求新意，更要字斟句酌，劇本完成後，才能
性」換為「伶人」，故事依舊將人心細小的起伏
彷彿總是在高處盤算著什麼，然而面對大玉兒時，
編曲、編唱腔，不唱的段落也得有襯底，亦要細
描繪得如此深刻。而即使到了今日的清宮大戲，
他的眼神必定放軟、連指尖也變得溫柔，讓觀眾
心思量音樂配器，編曲完成後，演員才能學唱、
「向內凝視」仍是國光一貫的美學，就算是經常
明瞭即使是像多爾袞這樣鷹一般的男子，也有他
才能進入角色和情節，排練也終於正式開始。」
被定位為反面人物的鰲拜，也有他內心種種的波
柔情似水的時候。
瀾洶湧，本次的《孝莊與多爾袞》亦是如此，在 新編戲的工程如此浩大，國光卻堅持每年至少推
政治角力中加入愛情元素，刻劃角色的悲劇深度，
唐文華談到：「人性何謂好、何謂壞，其中並沒
出一部，乃是因為國光新編京劇的初衷不僅是保
探討共同而深刻的人性。
有真理。」不論是之前的鰲拜，或是現在的多爾
存文化傳統根基，而是維持京劇的本體，並加入
袞，演員追求的是角色的內心衝突和動機、而非
當代的技法、當代的觀點。
表面的人物臧否，就算是在歷史上以狡詐而聞名
藉由不懈地探索和創作，國光的新編戲不流於表 面，而是持續向內挖掘、也向外探索，尋得文學
的鰲拜，也會有他多愁善感的一面。這次，他一
王安祈擔任國光藝術總監後，便有意識地挑戰過
樣要挖掘多爾袞的各種面向：「年少時的多爾袞，
去對京劇「金戈鐵馬」的印象，為提煉京劇的文
親眼見到母親在眾臣逼迫下自縊，他目睹了政治
學性與藝術性，她從女性意識、陰性書寫的題材
「新編京劇」，是傳統的繼承與再造，更令京劇
最黑暗的一面，為了生存，他選擇四處征戰建功，
切入，探掘女性不能明言的幽微心事，如《王有
成為了「現在進行式」。■
不斷累積自己的能力和勢力，以得到他人的尊重、
道休妻》《三個人兒兩盞燈》《金鎖記》《狐仙
擁戴、甚或是畏懼，但他對大玉兒卻始終深情，
故事》等，奠定了新編京劇文學性與現代化的基
底蘊、表演藝術的整體呈現。
地 點 大 劇 院
11.12
六
11.13
日
19：30
14：30
新編京劇《孝莊與多爾袞》 ▲ QR CODE 即刻線上購票
A 09 卸下情感的包袱
呂惠萍 TEXT │
傳說中的老爺之路 唐美雲 小咪 許秀年 戲開鑼了！
謝宏奕 PHOTO │
歌 仔 戲 界 常 說「 老 爺 飯 難 辭 」，「 老 爺 」 指 的 是 戲 神 田 都 元 帥， 意 指： 祖 師 爺 賞 飯 吃， 逃 也 逃 不 了。 唐 美 雲、 小 咪 和 許 秀 年 從「 唐 美 雲 歌 仔 戲 團 」 成 立 以 來， 合 作 至 今， 默 契 深 厚， 形 成鋼鐵般的團隊，是歌仔戲圈永遠的鐵三角！
唐
美雲說：「我的父親告訴我，演員在台上
每年新戲大膽嘗試跨文化
不要害怕改變，每一個改變都是挑戰，不
創團 19 年已累積近 30 本創作劇本，這個數字除
天蓋地的角力戰。但是，不包括同時進行的電視
了代表培育編劇人才、記錄劇團的成長，唐美雲
歌仔戲和唐美雲個人接的 on 檔連續劇，2016 年
要 錯 失 任 何 挑 戰 的 機 會。」 當 時 初 學 戲 還 很 年
許 秀 年 說：「 我 頭 一 次 參 加 唐 美 雲 歌 仔 戲 團 是
認為這些劇本也串起她的父母、許秀年、小咪與
「唐美雲歌仔戲」就有 4 檔新戲，加上舊戲巡演，
輕，覺得爸爸說的這番話是天方夜譚。
19 年前的開台戲《梨園天神》，由《歌劇魅影》
不同世代，勾勒出臺灣當代歌仔戲的不同風貌。
總共演出近 30 場。
創團將滿 20 年 心中有個願望
唐美雲、許秀年、小咪這 3 位人們口中的鐵三角，
改編，今年的《冥河幻想曲》是一個希臘的故事， 隨著時間的流轉，有機會站上各種不同的舞台，
服裝也改良成有希臘風格的樣式；《春櫻小姑—
經 驗 和 眼 界 與 日 增 加， 回 想 起 學 戲 初 期 父 親 給
回憶的迷宮》是清裝，還有《風從何處來》穿京
的 訓 練， 如 今 感 觸 甚 深 地 說：「 因 為 有 了 那 一
劇戲服，像這樣常常挑戰不同國度的戲曲的只有
爸爸和媽媽雖然都是歌仔戲界的風雲人物，但當
班表拉出來，只有鐵人可以形容，其中最鐵的莫
段的訓練，我才不怕進劇場和演出之前的任何變
她。」
年唐美雲也曾猶疑過。「以前會擔心這頂帽子太
過唐美雲，3 天不睡、4 天不卸妝很正常。
化。」也因著那句話，陪著唐美雲走出一條不一 樣的表演藝術之路，路上景色秀麗，色彩斑爛。
不當機的自動多角色換頻機
真是名符其實的鐵娘子。鐵娘子們排練與演出的
大了、名聲太響了，人們會想父母這麼厲害子女 小咪則說：「我同時間有在外面參加其他的劇團，
勢 必 要 更 優 秀， 所 以 戲 狀 元 的 女 兒 應 該 要 很 會
人生浸泡在劇團和演出裡，每天見面，比跟家人
大多比較傳統，沒有唐美雲的創新，沒有人敢像
演，可是從來沒有人問我：『妳到底學了多少？』
相處的時間還多。久了，自然有一種好默契：既
她這麼做。」
每天都覺得像在考試，我想沒有年輕人喜歡每天
然老爺飯難辭，就算你離開還是會回來，不如一
考試的心情，所以想要脫離。」
起 開 心 地 玩。 每 天 在 不 同 的 戲 碼 和 角 色 之 間 穿
唐美雲，第 16 屆（2012 年）國家文藝獎表演藝術
百花齊放，戲隨人看。唐美雲說：「臺灣是一個
家獲獎人，「唐美雲歌仔戲團」創辦人、團長、
很可愛的地方，歌仔戲團特多，各種風貌都有，
然而「想要逃」只是讓人生路繞得迂迴一點，終
們在玩闖關遊戲。」許秀年說：「遇到就會做。」
藝術總監、演員，有時身兼導演。採訪當日，唐
現在歌仔戲劇團大概有幾百團，我們很清楚自己
究還是回到屬於她的舞台。除了自己，還帶著每
小咪說：「頭過身就過。」唐美雲加碼：「對，
美雲正和團員在戲團排練場排戲，這幾個角色同
的定位和方向，堅持每年都要製作新戲，嘗試各
個月超過 20 位固定受薪的團隊，應了那句話：
做就對了。」
時上身，唐美雲就是一個全自動多角色換頻機，
種不同的劇本，記錄我們的成長。」
「上過台，想離開都難。」唯有在此安身立命。
2007 年曾經得到金鐘獎傳統戲獎，12 月 10 日、
過去 5 年「十有五而志於學」，明年劇團「二十
11 日在臺中國家歌劇院演出的《春櫻小姑 - 回憶
弱冠」，就要成年了。唐美雲有一個願望：想要
唐美雲歌仔戲團隱身在中和市區內的現代大樓，
的迷宮》則是 2016 年傳藝金曲獎最佳團體年度
帶著劇團走出去。除了臺灣南北演透透，也想做
她把傳統戲班的運作模式帶進明亮寬敞的都市高
演出獎；過去十年間則多次入圍各類獎項。
國際交流，把演出帶到國際上各個不同的舞台。
梭，3 人形容得像是好姊妹之間的秘密遊戲：「我
隨 時 轉 到 另 一 個 mode， 轉 換 之 間 不 卡 機， 無 lag，團員吃螺絲時，她連眉頭都不皺一下。
樓，打通的空間像是三進院落，依序為辦公室、
「大家都笑我們一出門就要一百多人，從演員、
服裝間和排練場。
走一條吃力不討好的路
技術、行政到大樂團，因為我們的樂團一定要現
她也把學戲初期自外台戲 （野臺戲） 所吸收的養
「創團的前幾年我一直在想我們應該怎麼做，很
分帶進現代劇場，從國家劇院、歌劇院到各地的
多人問我為什麼不做傳統戲？我說我看到很多前
旁人聽起來是天方夜譚，唐美雲總是一貫樂觀和
藝文場館，在精緻化的過程中，不僅多方跨界截
輩在做傳統戲，舉凡研究、教學、示範、演出，
淡定，眼神亮晶晶、穩穩地看著對方：「大家會
取新意，亦完整保留了傳統歌仔的古早味。
都整理得很好，也很用心在改編。」
懼怕於這個不可以、那個不可以，不過我有我父
場，我們是第一個把管弦樂融入歌仔戲。」
地 點 大 劇 院
12.10
六
12.11
日
19：30
14：30
《春櫻小姑－回憶的迷宮》
親那種什麼都可以的精神，而且在挑戰之前，必 所謂戲如其人，她所製作的戲更散發一種外放的
「同樣是做薪傳的工作，我反觀問自己：要和他
須讓所有都準備好，它不是實驗性的，不是試探
生命力。這種無畏無懼的生命力，彪悍膽識自然
們一樣嗎？我應該做的，是為歌仔戲找出更多可
式的，是一個肯定的創作。」
天 成， 製 戲 時 蝦 咪 攏 冇 驚，「 什 麼 都 可 以 做 做
能，為當代留下不一樣的歌仔戲作品。」 唐美
看」，西方百老匯《歌聲魅影》、東方京劇《楊
雲也明白：這樣的定位本就吃力不討好。開始做
家將》，順手捻來跨文化跨時空互為文本，衝撞
的時候褒貶不一，有人喜歡有人不喜歡。但她認
一齣齣屬於唐美雲的當代歌仔戲，形成新興精緻
為，有人討論就是好事，好的我們就感謝，不好
一般劇團一年一個大型新製工作就相當繁重，加
戲曲文化。
的就記下來檢討，都是一種經驗。
上舊作巡演，時間、預算和人力，往往是一場撲
鐵娘子人生 一年 4 檔新戲不嫌多 © 唐美雲歌仔戲團 ▲ QR CODE 即刻線上購票
戲神的女兒
同為戲台人相約來做戲 歌仔戲鐵三角的緣分超過 20 年，許秀年說：「我 13 歲的時候去看藝霞，就喜歡上 小咪。」小咪回報：「小時候我也看過年姐的戲，10 幾歲在台視錄影認識，互相看 對方的戲。」甚至牽拖到上一代，唐美雲的爸爸－戲狀元唐武童曾教過許秀年，倆 人是師生關係。都在戲班長大的仨人，有著無以言說的默契，時機成熟了，緣分自 然推近她們相遇。
相偕來看戲
化解婆媳與長照之家庭矛盾 《春櫻小姑—回憶的迷宮》把人類有史以來即糾結難解的家庭紛爭搬上舞 台，藉著奇幻手法，進入失智婆婆的潛意識，解開謎底，釋放人心。該 劇由電視版《菩提禪心系列 — 春櫻小姑》的故事延伸，以嫁到趙家的
小咪
許秀年
唐美雲
媳婦春櫻和婆婆阿雪的衝突為透視點；而電視版則從嫁出去的女兒春櫻
6 歲走唱到最佳演員
半世紀永遠的娘子
父女都是一身戲膽
回娘家，關照媽媽如何對待嫁進家裡的嫂嫂。
在戲劇界被稱為「戲精」，在戲迷眼中是「百
戲班子每天進進出出人員浩繁，吃飯皇帝大，
唐美雲的爸爸「戲狀元」蔣武童赫赫有名，年
除了夫妻、婆媳磨合相處的難解習題，劇場版更深入探討社會重要議題：
變精靈」的小咪，本名陳鳳桂，父母都是歌仔
許秀年的母親和祖母在她出生之前就在戲班掌
輕時待過臺灣許多劇團，學過京劇，精通武術；
失智症老人的照護。身兼導演的唐美雲說，劇場版較電視版增添許多劇
戲 演 員， 從 小 生 活 在 內 台 戲 班，6 歲即跟隨父
管「皇帝之事」。
文戲武戲、文場武場全能，也教民俗舞蹈，也
場元素，例如多媒體影像，在結合了現代社會諸多現象之後，觀眾更有
曾經受聘於拱樂社，教過無數的學生。唐美雲
共鳴。
親四處唱那卡西，14 歲小小年紀就進入當年紅 極一時的藝霞歌舞劇團，從打雜學徒做起，歷
「我出生就被抱到戲班，每天聽、每天看，自
說：「以前演戲都要踩街宣傳，我爸爸堅持不
經 4 年無薪的「師仔功」扎實磨練，成為團內
然就學會了，有時候需要小孩子來演，就像耍
踩，老闆乾脆就在戲院門口插旗子，人們知道
她舉例：「去年臺北首演一演完，臺東一位實業家就來邀請以包場的方
當紅台柱，直至 70 年代，藝霞歇業，小咪這才
猴戲一樣被叫去唱唱跳跳。」開始有台詞，是
是戲狀元蔣武童，照樣場場客滿。」
式到臺東演出，因為他認為這齣戲要講的道理普羅大眾都能看得懂，不
轉跨歌仔戲劇場，開啟演藝人生的另一扇窗。
4 歲，1950 年代末期。當時臺灣歌仔戲內台、
消說教就能讓大家了解如何和長輩和諧共處。」
外台、廣播、電影風起雲湧，台視也在之後的
蔣武童原生家庭是來臺灣做生意的日本人，家
從那卡西、藝霞，再到自小熟悉的歌仔戲，小
1962 年開播，帶進了電視歌仔戲，同時也衝擊
人返日後，蔣武童卻陰錯陽差地留在台灣，並
也有臺中的朋友包車上臺北看首演，之後唐美雲到臺中演講，尾聲開放
咪無論唱腔、身段和角色詮釋皆展示獨特的綜
了原本鼎盛的歌仔戲戲班和多元演出。
且對表演藝術極為狂熱，成為傳奇人物。後來
觀眾提問，其中一位觀眾起身表示非常謝謝她製作這齣戲：「和先生相
唐美雲才慢慢領略，父親就是傳說中的「老爺
敬如賓快 30 年了，看完戲回臺中，遊覽車在休息站停靠，倆人去洗手
合性藝能風情，不僅擴大她在傳統戲曲的表演 空間，延伸更多想像力，也讓她在《菩提禪心
然而許秀年一直挺立在浪頭上，成為歌仔戲「永
賞飯」，開玩笑說：「我爸當年若是回去當少爺，
間 的 途 中， 他 忽 然 牽 著 我 的 手 說：『 妳 覺 不 覺 得 我 們 夫 妻 應 該 從 頭 開
系列—春櫻小姑》的小生角色和《春櫻小姑—
遠的娘子」，溫婉、嬌媚、潑辣的旦角腹內功
就沒有我了。他留在台灣認識了母親，才有我
始？』。」
回憶的迷宮》的失智婆婆阿雪之間游刃有餘。
讓人拍案。「其實我的表達力很差，有時要我
的出生，歌仔戲才有了世代傳承，讓我走出現
扮 10 幾歲的姑娘心裡都會不好意思，但是我也
在這條路。」
演什麼像什麼，「失智婆婆阿雪」讓小咪獲得
不會想太多，接到戲本就去演，我知道我這輩
2016 年傳藝金曲獎年度最佳演員。她這麼看自
子就是做戲。」
現代社會太複雜、太速成，人們往往無法站在同一個立基點考量和體諒。 「我們做劇場的，就是希望能藉此帶給社會正面的能量。」唐美雲說。
唐美雲的母親也不遑多讓，帶著傳奇入行。「我
己：「家裡父母都演歌仔戲，但是他們不讓我
媽媽出生彰化望族，阿祖很愛看歌仔戲，雖然
這個「正面能量」，就是此齣戲企圖演繹的「同理心」，像是一把鑰匙，
學，因緣際會進藝霞學了很多才藝，可以很靈
阿公禁止，但阿祖還是常偷偷帶媽媽去看戲，
開啟媳婦春櫻進入婆婆阿雪的「回憶的迷宮」的巨門；也是出口，解開
活地應用在戲劇身段上，就這樣四處轉轉轉，
阿公拿自己的母親和女兒沒轍，看著看著我媽
婆婆和媳婦的死結，同時釋放夾於母親和妻子之間的丈夫趙天成，進而
還是轉回來歌仔戲，這是我最大的滿足。」
媽愛上了歌仔戲，終於跟著戲班跑了。」
消解了家中「婆媳相處」與「老年照護」的千古魔咒。■
LISTENING CLOSELY TO THE BEAUTY OF XIQU AND CLASSICAL MUSIC
A 10 藝術沙龍 陳巧蓉 TEXT │ 臺中國家歌劇院提供 PHOTO │
耳朵的啓蒙 東方歌劇 VS 西方樂曲 今天想聽什麼？
北京
【京劇】
歐洲 18 世紀的沙龍文化，開始了一個理性時代，加速了文明進程，被視為啟蒙運動的關鍵。而今日，在臺中國家歌 劇院的沙龍講座，有思想的交流、藝術的漫談、知識的累積，帶起蓬勃的藝文風氣、為中臺灣帶來文化的新篇章。 江蘇 / 蘇州 / 崑山
河南
【崑曲】
【豫劇】
湖北 / 安徽
東 方 古 典— 揭 起 戲 曲 紅 頭 紗
1 分 鐘 掃 描 大 江 南 北 劇 種
【黃梅調】
福 建 / 泉 州 【南管】
福建
臺灣宜蘭
【布袋戲】
【歌仔戲】
福建 / 泉州 北京 → 臺灣
古典戲曲沙龍主持人：王安祈
【南管】 © 許培鴻
【京劇】 © 國光劇團
東方沙龍，掀起傳統戲曲的紅頭紗，
南管約在清初就隨閩南移民的腳步來到臺灣，其中琵琶
讓你我更加貼近戲曲之美， ©aihciy photography
更打開我們對「歌劇」的想像。
19 世紀，京劇盛行於清朝，取得了空前的繁榮。而京劇
音色優美，唱腔古樸，詞曲典雅，是現存最古老的樂種
來臺 100 多年，在唱念做打的基礎下，更揉合現代戲劇、
之一。
電影及舞蹈等元素，展現臺灣獨具的京劇新美學。
河南 古 典 戲 曲 沙 龍 Q&A
福建
臺灣宜蘭
© 國立傳統藝術中心台灣豫劇團
【布袋戲】 © 昇平五洲園
【歌仔戲】 策劃「東方古典—揭起戲曲紅頭紗」 沙龍講座的初衷？
祈：其實這個講座一開始，是歌劇院藝術總監王文儀的構想，「揭起戲曲紅頭紗」
於戰後初期傳入，是臺灣目前少數的中國北方劇種。豫 劇在臺灣融入在地氣質，並勇於開發不同題材，特別是
© 唐美雲歌仔戲團
Q
【豫劇】
在日治時期是臺灣第一大劇種，但也曾受「皇民化」的
近年的「豫莎劇」，以莎劇題材展現不同於傳統窠臼的
萌芽於 20 世紀初的臺灣，在戲曲史當中是相對年輕的劇
政治干涉。戰後與電視媒體結合，曾以《雲州大儒俠》
新風采。
種，經歷內台戲、廣播、電視、外台戲、文化場的風華
衝向收視率之巔。經歷風光歲月、也走過觀眾流失，布
年代，反映臺灣庶民文化和娛樂的變遷。
袋戲在今日則持續尋求創意、培養新生代。
這個題目也是她定的。這個講座對於戲曲推廣有重大意義，相當令人佩服，因為臺
江蘇 / 蘇州 / 崑山
灣至今仍沒有一個場館的開幕，會專為戲曲做出如此完整的講座規劃。最重要的 是，東方沙龍講座拓展了大眾對「歌劇」的既定想像──在臺中「歌劇」院，「歌 劇」可以不單單是西方的舞台表演藝術（opera），更可以延伸為東方「戲曲」，
湖北 / 安徽
讓歌劇院的視野更寬廣，這是非常獨創而宏觀的。
【黃梅調】
【崑曲】 © 國光劇團
© 周揚明提供
Q
系列課程設計
清中葉，崑曲的地盤縮小，開始衰微，職業崑班逐漸消 失。直至 1956 年，崑劇改編本《十五貫》的成功，崑曲
的脈絡？
祈：每一場講座，我邀請一位藝術家與一位學者，一同來到東方沙龍，以學術為基
11 ～ 12 月
講
座
時
間
表
源於湖北「黃梅戲」。1963 年，樂蒂、凌波主演的《梁山
就這樣乘著風潮而「復活」，因而有「一齣戲救活了一
伯與祝英台》，在臺灣形成了「梁祝熱」的特殊社會現象。
個劇種」之說。
礎，搭配表演藝術的實地示範，以發揮雙重的作用。講座中包括多元的劇種，民眾 可以看成是劇種的導覽，有京劇、歌仔戲、豫劇、布袋戲、南管、崑劇，其中最特 別的、在其他講座不太會有的主題，就是「黃梅調」！黃梅調是湖北「黃梅戲」的 歌曲化，香港的邵氏電影公司又將黃梅調流行化、電影化，傳到臺灣之後，因為《梁 祝》電影大賣，成為臺灣人一個共同的記憶。另外對我來說，最具歷史象徵意義的，
11.12
六
14：30
就是百戲之母「崑曲」了，今年是湯顯祖逝世 400 年，崑曲就像《牡丹亭》的杜 麗娘，以「死而復生」的姿態，在 21 世紀，再度掀起崑曲的文藝復興。
12.3
豫劇 《王海玲上花轎－ 豫劇皇后的梆子戀曲》
14：30
王海玲
主講人
Q
實際在講座
六
南管 《心心南管－ 落雁．昭君．待嫁女兒心》 蔡欣欣
主講人
國家文藝獎得主
國立政治大學臺灣文學研
臺灣豫劇皇后
究所中國文學系所教授
12.24
14：30
六
崑曲 《如花美眷．似水流年－ 湯顯祖四百年青春夢》
主講人
王安祈 國光劇團藝術總監
接觸臺中市民的感受？
祈：那天我們在後台要掀開簾幕前，本來滿擔心的，因為這次講座有收費，掀開簾
蕭揚玲
王心心
溫宇航
豫劇小天后
心心南管樂坊藝術
國光劇團小生演員、
總監
蘭庭崑劇團榮譽駐團藝術家
幕後，看到觀眾席坐得滿滿的，我們都很感動。而我們那天也準備了豐富的課程， 有表演示範、也有解說，民眾反應相當好，也有很多張熟面孔，有些是臺中人，經 常北上來看我們國光劇團的戲，我和魏海敏、唐文華，都覺得是「他鄉遇故知」， 而且又是第一次來到歌劇院這樣漂亮的建築，非常開心。
11.20
日
14：30
「不得不佩服林鶴宜教授講解的功力，妙語如珠同時不失專業，連我這個門外漢
12.10
京劇《戲曲與莎翁． 牽手 來做夥》
主講人
陳美蘭 六
14：30 主講人
陳芳
國光劇團旦角演員
以上地點皆位於小劇場
李國俊
國立臺灣師範大學國文系
漸漸也從她的字字句句當中，燃起了對傳統戲曲的好奇與興趣。」
偶戲《邂逅與愛戀－ 臺灣布袋戲的文戲風華》
青玉齋工作室負責人
所暨表演藝術所教授
─ 臺中教育大學 鄭同學 「廖瓊枝老師的解說讓人覺得歌仔戲淺顯易懂，甚至親切 . . . . . . 或許這就是老師魅
吳興國
林政興
當代傳奇劇場藝術總監
雲林昇平五洲園布
力所在。」
袋戲團團長
─ 臺中教育大學 許同學
《聽見浪漫》
形動捕捉×流淌在歌劇院時空的聲畫影語 儀式劇場《淨．水》拍攝後記—S&J 聖僑資訊
古典音樂沙龍講座
古典音樂沙龍主持人：楊照
記
「敞開心胸跟著楊照老師一起探索，即使沒學過音樂也能輕鬆踏進音
觀者依循著紀錄影像呈現於
─ 精誠中學 黃同學
眼 前 的 聲 畫 影 語， 持 續 在
樂派就猶如最初落土的種子。19 世紀的浪漫 樂派解放了作曲家豐富想像力、開啟音樂中 個性化的表現，為呼應情緒波動流轉，旋律
心中創造一個虛實流動的場
「講座最厲害的地方，把樂譜變成動感劇本，雙重感受把無與倫比的
域。貫穿著事物的起始，猶
古典樂推向高峰，每一場都令人驚喜不斷。」
11 ～ 12 月 講 座 時 間 表
─ 臺中北屯 王小姐
節奏的變化也更多樣複雜。
© 石吉弘
「這是我聽過具有創意的音樂導覽解說與鋼琴演奏。」 ─ 中央日報
11.13
延續《聽見音樂》和《聽見以後》，今年再推《聽見浪漫》古典
是在做筆記、自然而然的身體往前傾，因為他們想要知道更多，這時
音樂沙龍，規劃系列講座的初衷？
不只是我這個演講者自己在跟你說，而是你主動地以你的耳朵和大腦 來理解和吸收。
楊：多年以來，我觀察到臺灣教育體系缺乏音樂的教育和養成，上天 給予我們的聽力被浪費了，而在人類幾千年的歷史中，西方古典音樂 是人類創造的最複雜的聲音，如果能理解這樣的聲音，不僅是開發我
Q
臺中民眾在講座中 令您印象最深刻的事？
們的聽力，生命也會開拓更多的感受。正是因為我們的成長過程缺乏 培養，講座中就是以不一樣的角度、不一樣的方法，幫助大家進到音
楊：我記得有一個 9 歲的小女生，媽媽已經帶她聽過好多次了，有一
樂、「聽見」音樂。
次她自己非常勇敢舉手問了我一個問題，問了之後全場都笑了，其實 那個問題一點也不好笑，那是一個非常棒的問題。她問：楊老師，為
Q
一系列講座
什麼有音樂？這個問題真的太棒了，我完全沒有準備自己會被問到這
的願景？
樣深刻的問題，但是我當下就想到了答案，這個答案就是，我們的耳 朵與生俱來就會追求好聽的聲音，而什麼是好聽的聲音呢？不僅是有
楊：我希望民眾可以沒有壓力、沒有距離地接近音樂，讓民眾當作來
秩序、也是比較複雜的聲音。而什麼叫做音樂呢？就是歷史和文明累
聽音樂會，只是這場音樂會講者會提醒你、叮嚀你音樂該怎麼聽，如
積下來的好聽的聲音。
果有天你在咖啡廳、或在 youtube 上聽見了同樣的一首曲子，你會聽 會、體認到浪漫主義的精神，去感受浪漫主義對現代的我們，有什麼
1 堂課看懂樂譜
樣的意義。
在主持人楊照的引導下，沒有一位民眾是讀不懂樂譜的。古典
Q
音樂沙龍最大的特色就是，沒有任何的預設，不會假設聽眾過
需要做什麼準備嗎？
楊：民眾只需要帶著耳朵來講座就可以了。這樣的講座音樂會，事前 準備功課是我們講者的責任，民眾是我們服務的對象，大家只需要空 出一個下午，兩個小時的時間，放鬆而專心地聆聽。但我很感動也很 感謝的是，這一年講座累積下來，現在講座會有超過三分之一的民眾
此次，聖僑團隊相當榮幸能與臺中國家歌劇院合作，動員 16 人涵蓋 6 組團 日
談大自然／舒曼《森林情景》
隊的航拍、縮時攝影與現場多機拍攝，為開幕慶典為期 3 日的儀式劇場《淨． 水》進行活動記錄。這場盛典，不僅代表能參與臺灣近 30 年來首座國家級 備藝術、人文、美學的互動，更擁有其生命。因此，在拍攝前期，聖僑團隊
六
14：30
12.4 12.11
談音樂中的幽默／ 蕭邦 第二號詼諧曲
談史詩／蕭邦 第一號敘事曲
完美捕捉起來？後續又該怎麼樣從建築與表演者的互動裡有所延續，並賦予 觀者獨特的連結性與臨場體驗？
了展演紀錄。更在後期過程，經由拼貼手法來凸顯表演者的肢體，反覆融入 時間、光影、聲音及不同觀視角度等概念。因此，從畫面上光影鐘虛實映射 為起始，旋轉的意象使觀者得以仰望不停流動的時光，並且緩步跟隨前行， 走向劇院外的水塘邊，穿梭在鼓聲撼動的每一種姿態，俯視著舞者躍動的身
日
14：30
影，如同親臨現場，身處於那個剎那。藉此觀看經驗，能賦予紀錄影像另一
談視覺畫面／蕭邦《船歌》
種生命體徵，延續儀式劇場而起的種種意蘊。 對聖僑的團隊而言，這樣的記錄過程是一場難得的體驗，而我們也期待，觀
12.18
者能從影像裡，時刻伴隨著微光細影後逐漸透出的樂聲，進入一幕幕載錄著 日
談典故／李斯特《葬禮曲》
日
談詩／李斯特《奧柏曼山谷》
14：30
12.25 主講人
作家、評論家，現任新匯流基金會董事長
會倒抽一口冷氣，視樂譜為天書。主持人楊照說：「為什麼以 江恬儀
前音樂課給我們的印象是，樂譜與我們無關？或者樂譜是可怕 鋼琴演奏
《淨．水》儀式的那時此刻。
▲ 詳情請上聖僑官網
楊照
去對古典音樂有多少認識。起初，民眾看到講座發的樂譜，都
的東西？這是非常非常遺憾的。」但是聽完講座之後，民眾都
便一直思考，如何能在現場，將凝聚多位藝術家與創作者概念的系列活動，
透過與歌劇院團隊反覆溝通，最終，在歷經 36 小時的現場拍攝，聖僑完成 日
14：30
14：30
見你以前沒有注意到、沒有「聽見」的聲音。另外也是希望民眾能體
講座事前
漪，並且不斷延續、不斷地
劇院的誕生，它更作為一種儀式、一場展演、一個開幕式的有機體，不僅具
11.19
Q
如水滴落下，輕點而生的漣 擴展。
14：30
古典音樂沙龍 Q&A
於捕捉過去那個當下
的美好與精彩。而是得以讓
樂家的音律世界。」
若將古典樂派比擬為繁盛絕美的花園，浪漫
錄 的 本 質， 從 不 僅 止
國立臺灣藝術大學中國音樂學系助理教授、
能理解樂譜原來能傳達這麼多的訊息，並藉由樂譜，挖掘到更
臺中東海大學音樂學系助理教授及臺北古亭
多音樂的細節。
國小音樂班
以上地點皆位於小劇場
A 12
11/12 月 節目總表
展演行事曆
場館藝讀
編輯部 TEXT │
PROGRAM
精彩回顧 「藝術翻新基地」國際論壇 歌劇院 10 月 1 日舉辦「藝術翻新
臺中國家歌劇院提供 PHOTO │
November
4
基地」國際論壇，匯集英、法、西
5
/ Fri.
6
/ Sat. 角落沙龍 10 : 00 ～ 12:00 13:00 ～ 17:00 18:00 ～ 20:00
中劇院 19 : 30
班牙、比利時和臺灣 12 位享譽國 際的藝術總監及藝術經理人同台， 吸引國內外媒體與觀眾逾四百人參
/ Sun.
與。第一場論壇「劇場可以翻新一 座城市、一個國家」，英國文化協會藝術總監謝卓飛（Graham Sheffield, CBE）表示， 現代人被手機綁架，劇場成為少數人體驗故事的所在，他認為，劇場應該帶來啟發，而
中劇院 14 : 30
多媒體音樂劇場《孤絕的詠歌─冬之旅》
立體書展覽《馬克白》
多媒體音樂劇場《孤絕的詠歌─冬之旅》
The Dark Mirror : Zender’s Winterreise
Exhibition :Theatre Book - Macbeth
The Dark Mirror : Zender’s Winterreise
非僅提供資訊。劇場有改變社會的力量，更可藉由合作建立與他國的雙向文化關係。 第二場「舞蹈的全球影響力」雲門舞集創辦人暨藝術總監林懷民認為，除了培養中部觀 眾走進劇場，轉化為「吃得飽」的經營收益外；「伸出手」與所在土地連結，發揮社會
小劇場 14 : 30 18:00 19:30
小劇場 14 : 30 18:00
大劇院 14:30 19:30
《記得愛情─用紙上的光影》
《當妳轉身之後》W；t
《記得愛情─用紙上的光影》
影響力，同樣重要。前亞維儂藝術節總監，現任里昂雙年展主席的伯納．費弗爾．達榭
The Paper Architect
（Bernard Faivre d’Arcier）指出：「與土地情感緊密連結的作品，透過創作團隊清 晰脈絡分享、且持之以恆地經營，才能脫穎而出，獲得專業藝術領域的關注。」，他也
The Paper Architect
勉勵藝術管理者要有耐心，「藝術視野形成，是隨著觀賞展演而逐步建構的過程。」
©Hugo Glendinning
角落沙龍 10 : 00 ～ 12:00 13:00 ～ 17:00 18:00 ～ 20:00
中劇院 19 : 30
多媒體音樂劇場《孤絕的詠歌─冬之旅》
堂，與西班牙瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院總經理暨藝術總監大衛．利弗莫爾（Davide
Exhibition :Theatre Book - Macbeth
Livermore）、比利時列日藝術節總監尚路易．哥連尼特（Jean-Louis Colinet），談「藝
8
The Dark Mirror : Zender’s Winterreise
中劇院 11 : 00 14:00 17:30
「歌劇院電影院」《他們在島嶼寫作》系列
第三場論壇「劇場的憨人」，國家表演藝術中心轄下三館一團的藝術總監也齊聚一
立體書展覽《馬克白》
術創新」、「藝術教育」作法。哥連尼特表示「場館和藝術家必須有強大的信任，藝術 節或是藝術場館，不可以要求藝術家作迎合觀眾的創作，它應該是一趟冒險。」6 位講 者分享各自經營心法，映照臺灣表演藝術現況。
/ Tue.
設計孵育巢
小劇場 18 : 00 19:30 小劇場 19 : 30
《記得愛情─用紙上的光影》
《記得愛情─用紙上的光影》
大自然的觀察家──覓研金工
The Paper Architect
The Paper Architect
覓研金工給人的第一印
象相當淡雅，從裝潢到 Logo 皆以白色及大地色系為基調， 以乾淨視覺保留未來無限的發展可能。其金工設計宛如觀 角落沙龍 10 : 00 ～ 12:00 13:00 ～ 17:00 18:00 ～ 20:00
角落沙龍 10 : 00 ～ 12:00 13:00 ～ 17:00 18:00 ～ 20:00
立體書展覽《馬克白》 Exhibition :Theatre Book - Macbeth
察家一般，以獨特眼光為放大鏡，細細品味自然萬物。接
立體書展覽《馬克白》
續先前融合自然元素的「原生系列」、及來自外星基地凹
Exhibition :Theatre Book - Macbeth
凸群聚概念的「太空系列」，最新的「有機體 Organism 系列」，以「種子」意象，盼呈現「人」與自然萬物之有
大劇院 19:30
機體本質；而如此充滿原創性的作品靈感，來自兩位創作者對生活的感知。
©Da vy&K ristin McG uire
《當妳轉身之後》W；t
余旻珈及其創業夥伴結識於國家技職訓練中心的金工工作坊，熱愛金工的兩人因理念相 仿，共同成立工作室。「覓研」由兩位創作者名字各取一字。余旻珈說，金屬工藝是學
9
12
/ Wed.
小劇場 18 : 00 19:30
無止盡的領域，希望品牌能持續不斷尋「覓」各種可能性、「研」究不同的專業技法。 歌劇院是覓研金工成立後第一個實體展示空間，「歌劇院的氛圍讓人很舒服，逛商家像
/ Sat.
看展覽，民眾更願意聆聽創作概念、對商品接受度更高！」不擅長行銷的兩人，坦言歌劇 院給予品牌相當高的曝光度，對於能在家鄉推廣作品、分享金工之美，感到相當開心。
中劇院 19:30
《記得愛情─用紙上的光影》
舞蹈《4》＆《8》
焦點搶鮮看
The Paper Architect ©Fa n Xi
2016 臺中花都藝術季閉幕演出在大劇院
大劇院 19:30 角落沙龍 10 : 00-12:00 13:00-17:00 18:00-20:00
臺中市政府舉辦的「臺中花都藝術季」，今年以
新編京劇《孝莊與多爾袞》
立體書展覽《馬克白》
「跨界」為主軸，首次與國家表演藝術中心臺中
Exhibition：Theatre Book - Macbeth
國家歌劇院合作。12 月 17 日 ( 六 ) 登場的閉幕演 出，將邀請紙風車劇團《唐吉軻德冒險故事─銀
小劇場 14:30 ©Benedict Johnson
13
18
/ Sun.
河天馬》，在大劇院帶領小朋友進入豐富的奇想
《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》沙龍講座 豫劇《王海玲上花轎─豫劇皇后的梆子戀曲》
19
/ Fri.
小劇場 14:30
世界，提供孩子們在國家級劇院觀賞節目的經驗。
20
/ Sat.
該劇描寫充滿想像力、創造力、愛與勇氣的主人翁「唐吉軻德」，帶著忠心、但不大聰 明的隨從「桑丘」，和他心愛的座騎─老瘦馬「諾桑難騎」，前來挑戰風車巨人。在冒 險旅程中，唐吉訶德一行人會怎麼克服困難、完成任務呢？這個問題將留待劇場中，邀
/ Sun.
您一同揭開答案！ 演出節目：《唐吉軻德冒險故事─銀河天馬》
小劇場 14:30
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談大自然─舒曼《森林情景》
演出時間：105.12.17（六）14:30、19:30
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談音樂中的幽默─蕭邦 第二號詼諧曲
入場方式：購票請上兩廳院售票系統 票價：1,000 / 800 / 600 / 400 洽詢電話：（04）22289111#25400 臺中花都藝術節官網：http://www.tcaf.tw/ 小劇場 14:30
中劇院 19:30
《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》沙龍講座 京劇《戲曲與莎翁 • 牽手來做夥》
荒謬劇《犀牛》
©Jean Louis Fernandez
Rhinocéros
中劇院 19:30 大劇院 14:30
荒謬劇《犀牛》
大劇院 14:30
新編京劇《孝莊與多爾袞》
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/ Sat.
歲末小叮嚀
荒謬劇《犀牛》
《2016 百人木琴─澎派》
Rhinocéros
© 國光劇團
歌劇院筆記
中劇院 14:30 Rhinocéros
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/ Sun.
親愛的朋友： 在模擬大自然的奇幻空間中，過去 3 個多月裡，歌劇院已令許多好朋友們流連
/ Wed.
忘返。每個陽光燦爛的時刻，更有許多的小朋友喜歡在廣場淡藍色水池、戶外 河流裡嬉戲玩耍。但要提醒爸爸媽媽，為了維持水質，負責管理的叔叔們定時
大劇院 19:30
楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團
中劇院 14:30
Mariss Jansons & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
舞蹈《4》＆《8》
在水中添加「氯碇」淨化，為了寶貝們的健康，仍建議不要入內戲水為佳，在 池畔欣賞建築優雅的水中倒影，也很有氣氛！ 注意到了嗎？人潮往來穿梭的一樓空間，還可以看到許多設計精良、品質嚴選 的商品 — 它們都是有故事的作品。這些來自中部在地的微型品牌，背後創意
歌劇院前廣場 19:30
來自一群具有才華的藝術家或設計師，他們在不同的領域剛剛起步、慢慢茁壯，
《阿香的繪葉書》
需要更多的呵護與機會。透過「設計孵育巢」，邀請這些文創新夥伴加入，期
© 島嶼寫作
待能與更多人接觸，與大家一起茁壯成長。 中劇院 11 : 00 14:00 17:30 ©Fan Xi
December
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中劇院 11 : 00 14:00 17:30
「歌劇院電影院」《他們在島嶼寫作》系列
©Astrid-Ackermann
「歌劇院電影院」《他們在島嶼寫作》系列
當你看完演出需要沉澱的片刻，歌劇院為你準備了一個秘密基地— 不妨躲到 忘我廳旁的「藝角」。這裡有讓人沉靜下來的魔力，在書香、音樂聲、裝置藝 術環繞的陪伴之中，你可以恣意展開心靈的對話，再重新出發。
3
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/ Sat.
中劇院 19 : 30
為 了 讓 每 位 到 來 的 朋 友 都 能 享 受 更 優 質 的 服 務， 自 2016 年 12 月 1 日 ( 四 ) 起，和大家每天見面的時間要略做調整，週日至週四開放時間為 11：30 ∼ 21：
/ Sun.
00，週五、週六及例假日則為 11：30 ∼ 22：00。我的新朋友和老知己，期待 能經常見到你們，也祝福歲末一切平安美好！
小劇場 14:30
《第十二夜》
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談史詩─蕭邦 第一號敘事曲
Piya Behrupiya
中劇院 14 : 30
《第十二夜》
©The Company Theatre
Piya Behrupiya
角落沙龍 19:00
©The Company Theatre
藝術家對談 「北印歌舞 • 阿圖 • 莎翁與團體劇場」
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小劇場 14:30
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/ Sat.
小劇場 14:30
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小劇場 14:30
《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》沙龍講座 偶戲《邂逅與愛戀─ 臺灣布袋戲的文戲風華》
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談視覺畫面─蕭邦《船歌》
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小劇場 14:30
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談典故─李斯特《葬禮曲》
官網│ www.npac-ntt.org
信箱│ service@npac-ntt.org 讀者與廣告服務專線│（04）22511777 印刷│承臻印刷製成社 © 本刊版權所有，翻印必究 編輯製作│康泰納仕樺舍集團 發行人│劉震紳
/ Fri.
編輯總監│莊幃舜
編輯顧問│鄭林鐘
主編│鍾苡紅
地址│台北市信義區基隆路二段 51 號 15 樓
電話│（02）27328899
開館時間： 11.30（三）前適用 週一∼週五
《為山歌而唱》
10：30 ∼ 22：30 ( 售票處營業至 22：00)
週六、日及例假日
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10：00 ∼ 23：00 ( 售票處營業至 22：00)
覽服務」線上預約，或在本場館「顧客服務」櫃台現場登記。無法參加導覽的民眾，或於現 場以 QR code 使用雲端文字導覽。 無障礙服務： ●無障礙專用停車位｜本場館地下停車場設有無障礙專用停車位 5 格，皆靠近通往大廳的入
小劇場 19:30
「歌劇院電影院：國藝二十藝術紀錄片 獎助成果展」《女書回生》
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本館依不同內容與需求，提供定時導覽、兒童導覽、與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導
/ Sat. © 國光劇團
角落沙龍 14:00 團 © 唐美雲歌仔戲
地址│臺中市西屯區惠來路二段 101 號
導覽服務：
《春櫻小姑─回憶的迷宮》
《春櫻小姑─ 回憶的迷宮》
「歌劇院電影院：國藝二十藝術紀錄片 獎助成果展」《舞台》
小劇場 19:30
大劇院 14 : 30 大劇院 19 : 30
發行人│王文儀
角落沙龍 14:00
《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》沙龍講座 南管《心心南管─落雁 • 昭君 • 待嫁女兒心》
發行單位│國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
●輪椅租借｜【服務台】提供輪椅租借服務。 ●廁所設施｜各開放樓層均設置無障礙廁所。
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/ Fri.
口，並設有指示牌指引動線。每個專用停車位空間寬敞，可方便輪椅使用者上下車。
《為山歌而唱》
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/ Sat.
大劇院 19:30
●觀眾席｜本場館大劇院、中劇院及小劇場都設有輪椅席與陪同席。
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大劇院 14:30
《聖誕快樂─深情歌劇選粹》
《聖誕快樂─深情歌劇選粹》
官方網站 www.npac-ntt.org
角落沙龍 14:00 角落沙龍 14:00
「歌劇院電影院： 國藝二十藝術紀錄片獎助成果展」 《排灣人撒古流：15 年後》
大劇院 19:30
©Paulo Cesar
©Paul Scala
© 國光劇團
《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》沙龍講座 崑曲《如花美眷 • 似水流年─ 湯顯祖四百年青春夢》
「歌劇院電影院：國藝二十藝術紀錄片獎 助成果展」《黃聲遠在田中央》 小劇場 14:30
《聽見浪漫》古典音樂沙龍講座 談詩─李斯特《奧柏曼山谷》
歌劇院營業時間調整 臺中國家歌劇院自 8.26 啟用至今，為陸續提 升服務品質，預計自 2016.12.1（四）起調整 開館時間為： 週日至週四 11：30 ∼ 21：00 週五至週六及例假日 11：30 ∼ 22：00