A Theater for Arts and New Lifestyle
秋 天 • 來 臺 中
Tomoko Mukaiyama 克里斯汀．赫佐以跨域之姿 獨步當代舞壇 拉 夫拉前衛劇團《女武神》 再造當代神話 德米特里．克雷莫夫《仲夏夜之一切如戲》
鋼琴家演奏、觀眾提燈的感官饗宴
孕育未來巨人 微劇場深秋登場
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歡迎加入向井山朋子的 無限世界
為優秀表演人才打開舞台的大門
2017 Sep.Oct.
008
臺中國家歌劇院《大劇報 NTT-POST》
CONTENTS A Theater for Arts and New Lifestyle
2
7
12
2017 Sep. Oct.
16
20
24
26
28
實驗性創作 ╳ 前瞻藝術視野
─────────
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克里斯汀．赫佐以跨域之姿 獨步當代舞壇
發行單位
國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
發行人
王文儀
體驗真實、幻影交錯的四次元
製作統籌
盧健英、黃本婷、劉彧棋、邱善濃、劉宛儒
再造當代神話──
地址
臺中市西屯區惠來路二段 101 號
卡盧斯．帕德利薩《女武神》
官網
www.npac-ntt.org
信箱
service@npac-ntt.org
魔幻、荒誕、童趣下的愛欲悲喜
讀者與廣告
(04)2251-1777
當莎翁經典遇上俄式美學
服務專線 ─────────
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鋼琴家演奏、觀眾提燈的多元感官饗宴
編輯製作
台灣赫斯特媒體股份有限公司
歡迎加入向井山朋子的無限世界
總經理暨發行人
王士平
視覺總監
楊韻儒
孕育未來的潛力巨人
編輯總監
葉小綺
微劇場 深秋矚目登場
特約主編
錢麗安
主編
林婕馨
不只是喜劇 《整人王－新編邱罔舍》
美術設計
李佳隆
戳破社會的偽善假面
地址
台北市信義區菸廠路 88 號 8 樓
電話
(02)7747-1688
藝術表演的幕後素人推手
印刷
興台彩色印刷股份有限公司
林莉華：有幾十、幾百人，
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因為我的介紹，沒有錯過這場演出！
本刊版權所有 • 翻版必究
節目總表
臺中國家歌劇院 ──── 開館時間
NO.8
大
大劇院
忘
忘我廳
中
中劇院
排
排練室
小
小劇場
空
空中花園
角
角落沙龍
戶
戶外廣場
週日∼週四：11:30 ∼ 21:00 週五、六以及國定假日：11:30 ∼ 22:00
地址
407 台中市西屯區惠來路二段 101 號
導覽服務
本館依不同內容與需求．提供定時導覽、兒童導 覽與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導覽服 務」線 上 預 約， 或 在 本 館 場「顧 客 服 務」櫃 台 現 場登記。無法參加導覽的民眾，可於現場掃描 QR code，利用雲端文字導覽。
特別企畫
秋天
• 來臺中
隨藝術家壯遊 每一個經典都曾是當時的前衛之作，或許根植於傳統，卻不安於傳統，而是 化傳統為養分，融匯當代創作者的思想精神、社會觀察與創意企圖，發展出 獨特的風格；他們無視於潮流，而是創造自我潮流且不重複；他們善於化繁 為簡，超越當代演繹，終至成為後人的經典。 法國鬼才跨界藝術家克里斯汀 • 赫佐的《伊恩症候群》、西班牙拉夫 拉前衛劇團的華格納歌劇《女武神》、俄國中生代導演德米特里 • 克雷莫夫 《仲夏夜之一切如戲》，以及日本音樂家向井山朋子《繁複第三號 — 給四部 鋼琴的頑固低音之歌》，以絕不重複的創意、前衛的手法，為當代的表演藝 術，做出最佳演繹。
特別企畫
實驗性創作 ╳ 前瞻藝術視野
撰文：王世偉
圖片提供：
、 Marc Coudrais
法國跨界編舞家克里斯汀．赫佐《伊恩症候群》
Mario Sinistaj
克里斯汀．赫佐 以跨域之姿 獨步當代舞壇
︱
• 來臺中 秋天
2
法國跨界編舞家克里
當克里斯汀．赫佐 2015 年被任命為蒙彼里埃國
了展現出自己獨特的表現性，又不斷與彼此互
斯 汀． 赫 佐 (Christian
家舞蹈中心總監 (ICI-CCN) 時，法國文化圈內
動。這種繁複多元的創作手法使人想起了立體
Rizzo) 進入舞蹈界完全是
掀起一片嘩然。部分專業人士質疑他半路出家
派的畫作。它們利用解構重組的形式和傾斜的 視角，使觀者發現事物的多重面向。
偶 然。 他 從 80 年 代 末 的
的背景，另一部分的人則認為他的作品以視覺
夜店，開啟音樂和時尚感
為主，與舞蹈沒有直接的關聯1。然而，赫佐的
知，狂歡起舞的友人帶他
實驗性創作和前瞻性的藝術視野卻受到法國文
進入表演藝術界，再融入
化部的青睞，因為他不斷地突破一般人對於舞
所學的造型藝術、搖滾樂
作的傳統認知，挖掘出當代舞蹈極為豐富的表
1990 年至 2000 年間，許多歐洲編舞家試著尋
團經驗，打破傳統舞蹈認
現性。他究竟以何種獨特觀點發展自己的藝術
找屬於下一個世紀的表演藝術形式。他們不僅
知，融合、挖掘、建構出
創作？
走出劇場，在其它場域發表創作，也與來自於
獨特的藝術觀點與作品， 成為法國當代舞蹈代表性
感知動靜交替下的流動
不同領域的藝術家合作。在這一波「混種」的 以繁複劇場元素 建構想像空間
人物。
風潮下，赫佐的跨領域創作逐漸受到重視。在 他的第一部舞作《百分百人工纖維，( 尚待編號
赫佐進入舞蹈界完全是偶然。從造型藝術學校
的 ) 舞 動 物 件》（100% polyester, objet dansant
畢 業 後， 他 組 過 搖 滾 樂 團， 也 曾 從 事 服 裝 設
n˚〔à définir 〕，1999) 中，兩件相連的懸吊衣
計。對年輕的赫佐來說，創作與玩樂似乎是一
裳在風扇吹拂之下自然地舞動著。儘管偌大舞
體兩面的事。他的藝術啟蒙正來自於 80 年代末
台上沒有任何表演者，光影的變化彷彿讓觀眾
的夜生活。夜店的氛圍開啟了他對音樂和時尚
看見了兩個持續旋轉的身體。在這個作品中，
的感知，一起狂歡起舞的友人則帶領他進入了
赫佐試著凸顯舞蹈其實來自於觀者的凝視與想
表 演 藝 術 界。 在 編 舞 家 莫 尼 葉（Mathilde
像，而非真實發生的動作。
Monnier ）2的邀請下，赫佐以表演者的身分踏 入了當代舞壇。 由於沒有受過任何專業訓練，他只能用過 往的專業經驗摸索舞動的技巧，如他所言：「一
赫佐的處女作已經顯露他日後創作的特點 ──人影的顯現與消逝、極簡的美學風格、身 體與靜物的關聯、如何運用舞台元素的互動開 啟觀眾的想像與思考空間。
開始接觸舞蹈時，我並不是在執行動作，而是
在他大部分的作品中，舞台上同時存在著
組織一種空間。我在舞蹈身上重新找到自己熟
動態的身體與靜態的物件。無論是奇特的造型
悉 的 元 素： 內 在 與 外 在 的 關 聯、 時 間 性、 音
服裝、植物盆栽還是抽象裝置，這些靜物隨著
樂、燈光、服裝、運動，尤其是如何建構出想
舞者移動勾勒出充滿想像的幾何線條。透過動
3
像。 」
靜之間所形成的張力，觀眾慢慢意識到舞台空
從 入 門 開 始， 赫 佐 就 明 白 編 舞 創 作 並 非
間的細微變化。
只有身體上的律動。它必須串聯不同的劇場
的確，赫佐透過層次分明的場面調度，使
元素，讓它們構成持續的運動、營造出一種空
觀眾的注意力從舞蹈動作轉移到身體、舞台裝
間感。對他而言，舞蹈和編舞是兩種截然不同
置、燈光和音樂節奏的變化之上。透過多重劇
的概念。前者以動作變化為主，而後者卻是構
場元素的運用，他要讓觀者察覺到一種隱約的
成作品的手法：如何讓其它素材與舞蹈相互作
流動感，而非製造驚人的意象，如他所言：「我
用，進而產生時間、空間、感官上的流動？
一直很害怕製造意象，我希望它們能隨時間慢
對赫佐來說，舞台所呈現的不是舞蹈或故
慢改變，永遠不要固定下來 …… 我的作品裡只
事，而是人們如何在空間中移動、燈光怎麼勾
有模糊的意涵和它們構成的運動。我不希望讓
勒出他們的身影、服裝賦予他們何種型態。他
觀眾看到、解讀到單一的意義 …… 然而，我希
認為劇場是唯一一個可以讓他匯集不同元素、
望能與他共享一種只能在劇場中感受到的流動
使用抽象且形式化的手法去發展敘事潛能的平
時間。4」
台。因此，赫佐的編舞是一種包含所有劇場元 素的全方位創作。在他的作品中，這些元素除
1. 赫佐在訪談中曾說道：「長久以來，跨領域的創作在法國編舞界是一種障礙，因為法國極重視專業背景。我被視為一種舞蹈界的搗 亂者、壞孩子。大家都不把我當成一回事。」 Géraldine Pigault, 《 Christian Rizzo artiste pluriel 》 in Artdeville n˚52, mars/avril 2017. Montpellier, Chicxulub, p.51. 2. 瑪蒂德．莫尼葉為法國知名編舞家。1994 至 2013 年擔任蒙彼里埃國家舞蹈中心藝術總監。2014 年她入主法國國家舞蹈中心 (Centre National de la Danse)，致力推行舞蹈教育、文獻保存和藝術創作。 3.Interview de Christian Rizzo par David Herman in Standard Magazine, 2 Avril 2013.
3
以身體的探索
勾勒存在的矛盾
從早期開始，赫佐就一直探詢著身體與地面的 關係，無論是重心的轉移、墜落的動作或踉蹌 的姿態。這種無法抵抗重力的身體使人想起了 存在的不穩定性，也呼應了他舞團的名稱── 脆弱團體 (Association fragile)。對他來說，尋 找這種脆弱的身體型態隱含著一番人生哲理： 人跌倒後要如何再站起來、站起來後該如何面 對再倒下的危機？如他所言：「無論我們如何倒 下、放棄、墮落，只要接受自己還有站起來的 能力，仍有轉圜餘地。我時常提醒舞者身體是 脆弱的。這讓他們意識到舞台上的演出不僅是 表演，而是付出勞力的工作。5」對赫佐而言， 舞者在表演中絕不能宣洩自己的情感，而必須 處在當下、尋找內在的矛盾。即便讓人覺得抽 象，赫佐的舞蹈始終出自於人類的情感，而不 是一種形式化的概念。 從 2012 年《疑 惑 的 效 益》Le bénéfice de doute 開始，赫佐在作品中漸漸凸顯出身體的 重要性。物件不再是與舞者分庭抗禮的主角， 舞 蹈 動 作 也 變 得 越 來 越 明 顯。2013 年 至 2016 年，赫佐重探大眾舞蹈的三部曲6正式宣告了他 舞風的轉變：清空的舞台讓身體更自由地優游 於廣大的空間之中。三部曲不僅挖掘出不同形 式舞蹈的精髓，也提出當代人存在的關鍵疑 問：面臨興起的保守主義和恐怖攻擊，人與人 該如何重新建立共處的模式，找回過去一起舞 動的快樂？ 的確，赫佐透過舞蹈反映出個人對於社會 的關懷。他希望用藝術帶領大家面對當下最迫 切的問題，思考未來的遠景，如他所言：「即使 我的作品有一些懷舊或傷感的基調，我認為這 種疑惑的態度不會令人感到難過 …… 不管我的 作品多麼隱晦難懂，還是重提塵封往事，我的 目的都是要重新挖掘大家在一起的意義，人類 共通的特質。7」 用「詩意手法」交流 探索跨領域與藝術的關聯 除了 10 月在歌劇院呈現《伊恩症候群》之外， 赫 佐 也 將 擔 任 臺 中 國 家 歌 劇 院 2018 年「台 灣 國 際 藝 術 節」（NTT—TIFA ）的 策 展 人。 這 次 藝術節策展理念正呼應了赫佐跨領域的創作手 法與前衛的實驗精神，以「連結」為主題。對 他來說，這此策展的主軸並非要顯現當今科技 的發展，而是用詩意的手法反思數位化世界對 人類造成的影響，並影響藝術創作 ? 而透過藝 術創作又如何重新連結人與人之間的關係？科 技與藝術的結合如何使創作者跳脫線性敘事結
4.L'interview de Christian Rizzo par Irène Filiberti pour le programme de soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder tout autour du 59e Festival d'Avignon, 2005. 5. 克里斯汀．赫佐，＜清空舞台 讓舞自由＞。翻譯、訪談：王世 偉。《表 演 藝 術 雜 誌》， 第 277 期，2016 年一月，第 95 頁。 6. 三 部 曲 分 別 為《依 據 真 實》 (d'après une histoire vraie， 2013)、《向 黑 暗 趨 近》(ad noctum，2015)、《伊恩症候群》 ( le syndrome ian，2016)。 7. 同註四。
構，凸顯出貼近真實的破碎時間感？
的經濟蕭條與恐怖主義。
透過他敏銳的洞察力和獨特的品味，臺中
音樂處理上，赫佐與棺木樂團刻意跳脫這
的觀眾不僅將發現許多具有前瞻性的當代藝術
兩種曲風的時代性，凸顯共通點：低音貝斯的
家，也會欣賞到一系列老少咸宜的作品。藉由
變化。重複且不間斷的低頻節奏貫穿了整支舞
這次策展的機會，赫佐希望打開歌劇院觀眾的
作。它既像是一種催眠人心的節奏，又像是一
感官，促成當代藝術與民眾之間的詩意交流。
種鼓動的潛在欲望。隨之搖擺的人們究竟是迷 失在單調反覆的節拍之中，還是用身體抵抗令
────────────────────
人感到窒息的時代困境？
ABOUT Christian Rizzo ∣克里斯汀 • 赫佐
二、多重涵義的舞台裝置 這部作品舞台上最顯眼的就是三個會移動的金
80 年代末，20 來歲的克里斯汀 • 赫佐從音樂、
屬裝置。它們的形狀讓人想起了太陽，但它們
時尚圈跨足到表演藝術界。他與多位當代編舞
卻散發出霓虹光線。赫佐凸顯出自然與人工的
家 合 作， 慢 慢 地從表演者變成創作者。90 年
衝突，帶給觀眾一種矛盾的感受。此外，為了
代中期，他發表了許多融合裝置和舞蹈的表演
呈現夜店的時尚感，赫佐特別在舞台地板上貼
作品，以異軍突起之姿在當代舞壇慢慢崛起。
滿了金箔。隨著燈光變化，金光熠熠的地板一
2000 年開始，赫佐除了創造出多部實驗性的
下令人想到了沙灘，一下變得像是工業用的鋁
舞台作品，也執導歌劇、為知名的芭蕾舞團編
片。透過舞台裝置，赫佐想要營造一種低調卻
舞，開創全新的表演藝術形式。
強烈的視覺效果。為此，他刻意使用大量煙霧
赫佐的創作魅力在於空間構成，他曾說：
模糊舞台意象，讓它變得像是 19 世紀浪漫主
「沒有空間，我無法構思身體型態；我也無法
義的繪畫。無論是質地的衝突、反差極大的聯
想像一個沒有身體的空間。」他所謂的空間並
想、朦朧的畫面，赫佐希望保留舞台意象的多
不 只 是 實 際 的 場 域， 也 包 含 了 舞 台 裝 置、 燈
義性，並促使觀眾透過想像建構另一種平行於
光、服裝、聲音和身體交織出來的抽象領域。
舞蹈的敘事空間。
────────────────────
三、耐人尋味的迷離身影 這支舞作中，舞者們多半背對觀眾跳舞，彷彿
《伊恩症候群》的 3 大看點
正在進行某種神祕的儀式。對赫佐來說，身為 表演者的前提是必須接受他人的觀察，而非自
一、迪斯可與後龐克的混種力量
我表現。他認為不直視觀眾意味著一種謙遜的
這部作品不僅重新探究了迪斯可與後龐克舞
態度。表演者邀請觀者細細品味舞台的每一幅
蹈，也追溯了一個失去的年代：大家在狹小空
畫面、每一個動作，讓他們自行解讀其中的意
間中共享同一種舞步與節奏，一同面臨時代交
涵。這部作品中大量的背台動作並非影射人物
替前的不安與恐懼。80 年代末英國夜店文化
封閉在迷幻的世界之中，而是舞者吸引觀眾注
從歡樂、充滿欲望的迪斯可轉變為陰鬱黑暗的
意的一種方式。透過他們欲迎還拒的姿態，觀
後龐克，似乎暗示著經濟危機籠罩下的社會變
者一步步與舞台情境融為一體，開啟了一場想
化。這樣的時代氛圍讓赫佐想起了當代人面臨
像與辯證交錯的旅程。
Information
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 克里斯汀 • 赫佐《伊恩症候群》 10.14〈Sat 〉19:30 ︱ 10.15〈Sun 〉14:30
特別企畫
體驗真實、幻影交錯的四次元
撰文：鴻鴻
圖片提供：
、 Tato Baeza
西班牙拉夫拉前衛劇團 華格納歌劇《女武神》
Eva Ripoll
再造當代神話││ 卡盧斯 帕德利薩 ︽女武神︾ ˙
︱
• 來臺中 秋天
繼去年西班牙拉夫拉前衛劇團令人驚豔的
隨著音樂與情緒起伏而移動。有人以日本
《指 環》現 實 化 以 與 當 代 世 界 接 軌 的 傾
華格納《萊茵黃金》詮釋法，今年將進入
「能劇」的黑衣人形容這些操作者，以釋
向，拉夫拉團隊的處理強調了這部神話劇
最廣為人知的《女武神》。透過當代劇場
觀眾的疑惑：為什麼操作人員可以大剌剌
的象徵指涉，將原始自然、機械工業、虛
觀點，結合投影、機械、特技的運用，呈
出現在舞台上。但是，若把他們視為演出
擬實境的科技藝術三者的交鋒與融合作為
現截然不同的歌劇體驗。
的一部分，「諸神也身不由己」的言外之
演出要素，讓觀眾彷彿置身宇宙中四次元
意，其實呼之欲出。
時空的浩瀚舞台，在音樂的大悲與狂喜當
「女 武 神」之 名 最 近 一 次 感 染 到 歌 劇 以
醒目的裝置還包括第二幕尾聲怪異
中，直面欲望與理想、意志與現實之間那
外 的 大 眾， 大 概 是 2008 年 湯 姆 克 魯 斯
而抽象的死亡意象：齊格蒙和渾丁決鬥時
永恆無解的矛盾。這種詮釋不只是在視覺
主 演 的 電 影《行 動 代 號： 華 爾 奇 麗 雅》
出現的懸吊式巨大雕塑，在齊格蒙死亡後
上打造《指環》的未來感，更意圖藉我們
Valkyrie，源自 1944 年德國軍官刺殺希特
解體，被一些爬蟲般的特技演員背負著前
熟悉的當代科技生活，展現人類野心的宏
勒的行動代號。女武神的原始形象純潔、
行。第三幕開場〈女武神的騎行〉則是一
大美麗與其中深埋的自毀肇因。這也是所
美麗而耀眼：頭戴金盔、身穿緊身血紅戰
具擺盪的圓形囚籠，上面掛滿了人體，像
有拉夫拉的製作既迷人又令人悚慄不安之
袍、持著發光的矛與盾、騎著白馬的處
是一顆巨大的心臟在搏動，凸顯女武神蒐
所在。
女，事實上任務是募兵，在戰場上蒐集死
集亡靈以維繫宇宙運行的任務。飛行的不
者成為天神的御林軍。運用這個形象作為
止是女武神們，還有那些屍體！戰爭的殘
暗殺暴君的行動並非無因：女武神確實為
酷面被呈現得如此怵目驚心。
街頭戲劇起家
化全世界為劇場
天神所孕生，但當天神倒行逆施時，女武
全劇結尾的畫面更令人難忘。佛旦與
放眼世界，立足自然的鬼斧神工，可能最
神也會秉其自由心性，做出良知的抉擇，
女兒布倫希德愛恨交織的長篇告白段落，
佳的代表性藝術家便是巴塞隆納的高第，
反叛她的創造者。這也是《女武神》這齣
出現的是日蝕般的景象：一個圓形的逆光
拉夫拉前衛劇團正是奠基於巴塞隆納的藝
歌劇的劇情關鍵。
暗影在背景矗立，猶如遭到遮蔽的太陽，
術團隊。創建於 1979 年，自學成材的卡盧
天地為之晦暗。同樣一枚圓盤，降下後成
斯 • 帕德利薩（Carlus Padrissa ）是三位
為布倫希德的臥床，環繞著她執起了真正
聯合創始人之一，經常主導和建築師、影
的火把。「指環」的意象昭然若揭，扣回
像導演的合作。拉夫拉一開始就以街頭戲
拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus ）打
了四部曲的主題。佛旦仍高高在上，凌空
劇、特殊裝置、化觀眾之被動為主動，奠
造的《女武神》，一如他們擅長的驚人投
俯瞰這枚他失去了、卻仍念念不忘的指
定其辨識性極高的表演語彙。
影視覺，及機械、特技的運用，帶給歌劇
環，必須獻出他曾經最鍾愛的女兒，才有
1992 年 巴 塞 隆 納 奧 運 開 幕 聲 名 大 噪
觀眾完全不同的體驗。他們如此區隔劇中
可能重新取回失物。處女獻祭的儀式，也
後， 更 開 始 為 眾 多 國 際 品 牌（如 微 軟、
神與人的兩個世界：神站在升降機上高高
遙遙呼應著希臘悲劇中，獻出愛女伊菲貞
百 事 可 樂、 賓 士、 寶 獅、Volkswagen、
俯瞰，還有一支麥克風醒目地矗立在胸
妮以求順利出征的阿卡曼農。阿卡曼農不
Swatch 等）打造宣傳秀。最引人注目的
前，猶如政治人物的講台，模擬了希臘悲
得善終的結局眾所周知，暗示著佛旦的命
是以機械裝置結合特技的大型表演開拓
劇「神 在 機 器 上」(Deus ex machina) 的
運同樣是咎由自取。
動態的奇蹟景觀，例如在翡冷翠演出的
科技、機械來助陣
暗喻顛倒的希臘悲劇
概念──神永遠在劇場機器上現身，解決 人世紛擾。人類則被設定在石器時代，身
《神曲》觀眾多達三萬五千人，而臺灣民 真實、幻影交錯
體驗四次元時空
披獸皮、滿身刺青，在巨大的獸骨間爬
眾見識過高雄 2007 跨年的「世界之船」， 也 是 由 卡 盧 斯 執 導。1996 年 他 們 開 始 跨
行，茹毛飲血，甚至連打鬥也不見精彩的
一方面舞台裝置拋開寫實包袱，直指主題
足歌劇，擅長奇幻神魔題材，從白遼士
套招，而只有蠻橫笨拙的對幹──讓德國
寓意核心；另一方面，真實感濃烈的影像
《浮士德的天譴》（薩爾茲堡，1999）到巴
評論不禁聯想到《摩登原始人》卡通。諷
設計，又把觀眾帶往 3D 立體電影的感官
爾托克《藍鬍子的城堡》（巴黎歌劇院，
刺的是，這齣戲的神不是來解決問題的，
體驗。第一幕序奏的寅夜追逐，就是慘綠
2007）。他們也嘗試將歌劇與戶外表演相
反而他們自己才是問題的根源。這種高下
色的夜視鏡頭，一片急遽倒退的樹林景
結合。為瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院製作的
尊卑的位階對比，顯現了強烈的階級批判
觀，模擬逃亡者的倉皇。齊格琳德家中那
《尼貝龍指環》，正是以戶外版的《萊茵黃
──佔據所有資源與聰明才智的神，和在
棵菩提樹，光影不斷閃爍變化，彷彿血脈
底層泥塗打滾的史前人類，到底誰比較文
流動，萬物有靈。這棵樹本來就有亞當夏
明，請問？這個觀點事實上也有華格納的
娃那棵智慧果樹的象徵意涵，但它在這裡
原作支撐：為了拯救眾神，佛旦的計謀竟
的龐大與鬼魅，卻隱然寓指伊甸失落後的
是找人類的女子生下一位英雄。這是一個
煉獄景象。渾丁現身前出現在樹身兩側的
顛倒過來的希臘悲劇，不是神來救人，而
巨大獵犬銅鈴眼，更是懾人。第二、三幕
是人來救神。
佛旦憤怒的熾烈火球、父女交心的漫天星
升降機還保障了演唱者能夠專心打 好這場硬仗。他們許多時候只須站在台座 上，自然有操作人員幫助他們上天下地、
金》啟幕。
斗，設計的意圖將整個宇宙作為天神心象 的延伸。 迥異於 70 年代以降歐洲導演劇場將
8
拉夫拉前衛劇團讓黑衣人大剌剌出現在舞台上，透過操作者來控制升降機座， 巧妙傳達劇作中「諸神也身不由己」的言外之意。
《女武神》是華格納歌劇 《尼貝龍指環》中親和力最高的一部， 非常適合作為入門欣賞。
9
（上圖）以冰冷、凸梯的懸吊式雕塑，呈現深層抽 象的死亡意象。（下圖）拉夫拉融合驚人的投影視 覺、機械與特技，賦予華格納的歌劇《女武神》全 新的感官體驗。
跨世紀的藝術先行者──華格納 NSO 國家交響樂團音樂總監呂紹嘉訪談 去年歌劇院開幕鉅作──西班牙拉夫拉前衛劇團演出華格納史詩《尼貝龍指環》序曲《萊茵黃金》，新穎、爆發力十足的的詮釋方 式，與由呂紹嘉領銜的 NSO 國家交響樂團，一起為臺灣的華格納歌劇演出譜寫出難忘的篇章。今年雙方再度攜手，演出《指環》中 最廣為人知的《女武神》。演出前，《大劇報》特別邀請國家交響樂團音樂總監呂紹嘉，分享他對華格納音樂看法及對入門欣賞者的 建議。
華格納歌劇《尼貝龍指環》在當年曾
最常被演出，雖然作品長達 5 個小時（含
現代感、科技為出發，結合精通歌劇的
是備受爭議的「前衛作品」，華格納是如
中場休息），卻是親和力最高的一部，非
專業人才的做法，確實演繹出不同凡響
何透過作品創造出歌劇音樂的新世紀？
常適合作為入門欣賞。
的《指環》，非常抓得住觀眾的心，也為
A
我 常 以「偉 大」來 形 容 華 格 納 的 作
如果聽過《萊茵黃金》，很容易就能
品，即便在百餘年後的今日看來還是前衛
在《女武神》找到熟悉的動機旋律，只是
我常說一流的歌劇一定要國際間合
性十足。就音樂上，華格納不僅在和聲的
更佳繁複、龐雜與深刻。例如在描繪兩兄
作，要尋找最強的陣容，才能激盪出最好
設計與複雜度上做了革命性的創新，提出
妹的情愛，華格納以長篇層層堆疊，帶出
的製作，培養世界級的各領域人才，這也
影響後世的「主導動機」觀念，更把樂與
第一幕的高潮，這是在《萊茵黃金》中沒
是全世界的趨勢。去年的演出，臺灣有許
劇加以結合，從第一個音到最後一個音不
有的。又如，佛旦內心世界中介於義務、
多優秀音樂家參與，今年的《女武神》，
間斷，打破以往歌劇演出唱一段演一段的
責任、慾望間的衝突，有著非常長的內心
擔綱演出 8 位女武神的都是國內一流的音
進行方式，讓樂團成為主導劇情、樂句進
戲；終幕中，佛旦面對最心愛卻不得不懲
樂家，屆時可以欣賞她們精湛的表演。
行最重要的樞紐角色，大大提升了樂團在
罰的女兒，他以長長的獨白訴說對女兒的
歌劇中的地位，就連同時代的作曲家如威
愛，藉此向女兒告別，更是至情至性。比
Q
爾第、普契尼等都難逃其影響。
起《萊 茵 黃 金》，《女 武 神》中 許 多 音 樂
賞建議（竅門）？
動機才真正得以完整發展，展現華格納作
A
品特有的雄辯式深度。
有壓力，其次，既然買了票，最好花點時
就 整 體 藝 術 發展上，華格納整合了 表演藝術與視覺藝術於一體，以「整體藝 術」豐富、開闊了音樂的藝術生命；興建
《指環》打開一扇新的窗。
首次接觸此作品的觀眾，您有哪些觀 首先，不要聽到全劇長達 5 個小時就
間稍微了解劇情與音樂的動機，這些資料
專屬的拜魯特劇場，提出讓觀眾可以心無
Q
旁騖的浸淫在音樂氛圍中的藝術節概念，
經驗，以及跨國製作的挑戰。
並打造獨樹一幟的音響與樂池的設置等，
A
拉夫拉前衛劇團是站在時代尖端的劇
定聽過的第三幕〈女武神的騎行〉開始，
對後代的劇場影響至深且鉅。他可說是 19
團。在這個歌劇被質疑會不會過時的時
非常精采熱鬧，其他如第一幕結尾，齊格
世紀歐洲音樂的絕對代表性人物，同時也
代，非歌劇演出背景的拉夫拉前衛劇團，
蒙與齊格琳德的二重唱，是非常美的愛的
是德奧音樂的集大成者，無論是在音樂、
無疑是為歌劇注入一股新的生命。劇團的
二重唱；終幕中佛旦與女兒布倫希德的告
藝術或歌劇上的影響力都無人出其右。
專業訓練讓他們很能掌握時代的脈動，詮
別曲，真摯深刻動人；最後的火焰音樂非
釋不會太個人化，而是更開放，而華格
常宏偉、氣勢壯闊，可以聽到華格納音樂
納的歌劇，特別是《指環》系列，本來就
中的多元面向。
Q
今年的《女武神》在音樂上有哪些值
請分享去年與拉夫拉前衛劇團合作的
得注意的特色？
是一個往前看的作品，因此很適合各種詮
A 《女武神》是《指環》中知名度最高也
釋。拉夫拉前衛劇團運用巨觀的手法，以
透過網路都很容易取得。 若想先聽聽音樂，可以先從很多人一
拉夫拉前衛劇團高空人網戶外演出
2017 歌劇院巨人系列 ── 華格納歌劇《女武神》
10.10〈Tue 〉19:00~19:30 ︱ 20:30~21:00
10.11〈Wed 〉17:00 ︱ 10.13〈Fri 〉17:00 ︱ 10.15〈Sun 〉15:00
戶
11
大
圖片提供：顏涵正
Information
撰文：錢麗安
Human Net 戶外演出
︱
Q
魔幻、荒誕、童趣下的 愛欲悲喜
當莎士比亞
特別企畫
遇上
撰文：杜凱捷 圖片提供：
︱
• 來臺中 秋天
、 Nataila Cheban
、 Dmitry Krymov's Lab
、 Mikhail Guterman
、 Aram Bagdasaryan
Keshyisheva Lisa
俄式美學
俄國戲劇大師德米特里．克雷莫夫《仲夏夜之一切如戲》
12
俄 國 劇 場， 向 來 給 人 一
第一次看德米特里．克雷莫夫的《仲夏夜之一
在劇場環境耳濡目染長大的克雷莫夫，自然對
種踩在巨人肩膀上的神
切如戲》A Midsummer Night's Dream (As You
於戲劇產生深厚的感情，特別是兒童劇場的這
聖 傳 承 概 念， 但 德 米 特
Like It) 的觀眾，大約都會有置身在遊樂場的感
段時間，對他的美學養成更具關鍵性影響。
里 • 克 雷 莫 夫 (Dmitry
覺。一群技術人員從觀眾席後方扛著巨大樹幹
克雷莫夫的劇場總是 帶 給 觀 眾 一 種 純 粹
Krymova) 一 反 其 道， 以
跌跌撞撞的衝進觀眾裡，旋即消失在舞台上；
的、兒童般的想像力。他對於演員的最高要求
其 深 厚 的 設 計、 繪 畫 功
不久，同一群人員又扛著一座漏水的噴泉再次
並非用邏輯去分析思考，而是孩童般的好奇
力，結合戲劇與童趣美學
衝 進 人 群 裡， 還 故 意 把 水 濺 到 觀 眾 身 上。 接
心，還有無限大的探索和聯想能力。因此，克
觀，另闢路徑，在看似魔
著，十名「工匠」在舞台上組裝兩尊巨大的人
雷莫夫的劇場就是一個遊樂場，任何物件都合
幻、荒誕又帶童趣的手法
偶皮拉摩斯和西斯貝，模擬莎士比亞在《仲夏
邏輯，因為孩童的思考模式就是任何事物都合
下，重新賦予傳統經典文
夜 之 夢》A Midsummer Night's Dream 裡 六 名
乎自然而沒有違和感。筆者在莫斯科藝術學院
本與俄國戲劇新的時代詮
工匠在排演的悲劇 ……。
就讀期間，觀看了不少克雷莫夫的作品，印證
釋，進而提出戲劇觀看的 多重新視野。
對 於 克 雷 莫 夫 來 說， 這 些 扮 演 工 匠 的 操
他就像是一個大小孩一樣，把觀眾當作玩伴戲
偶師才是是故事的主角，透過操偶師對於機
耍，一開始觀眾可能會很不習慣這樣的敘事美
械的精妙操作，讓兩個將近六尺的巨大人偶做
學風格，但是他總有辦法打破一般人的慣性思
出令人驚歎和噴飯的橋段，在看似徹底顛覆莎
考，把觀眾拉進一個沒有規則的奇幻異土。
翁的文本背後，卻巧妙地刻畫出莎劇特有的悲 與喜。一般來說，這個〈皮拉摩斯和西斯貝〉
設計師劇場
顛覆劇場敘事法
的悲劇片段大多被一群插科打諢的業餘演員 工匠們搞笑帶過。克雷莫夫卻大膽地刪去所有
十六歲起克雷莫夫便開始與父親工作，擔任舞
仲夏夜裡面的愛人和仙王仙后們，將這個經典
台設計的角色，幾年後他取得莫斯科藝術學院
喜劇裡的一小段悲劇當作主線，以偶戲與特技
舞台設計與劇場技術雙學位，正式繼承俄羅斯
呈現劇場「扮演」的過程。舞台上技術人員
劇場藝術巨人們的步伐。但好景不常，隨著社
演員在展現特技與專業外，還以一股純粹的好
會風氣的緊繃以及政治力的箝制，使得他父親
奇心和玩興，一種「一生懸命」修煉的劇場技
的作品再度屢遭打壓，最後抑鬱而終。
藝，將觀眾慢慢地吸進兩個人偶的世界，對其
父親的過世讓克雷莫夫毅然決然地離開劇
互動感到好奇。例如當皮拉摩斯想追求西斯貝
場界：「在父親死後，我對劇場失去興趣了。」
時，荒謬地把西斯貝的頭從中間打開，丟進花
他轉投入到繪畫中，並在接下來的十幾年間成
跟水果，引得觀眾捧腹大笑；但在結尾時，克
功地打入歐洲藝術市場。他的作品總是帶著玩
雷莫夫又以他最擅長的「設計」，將悲劇的殘
興極強的戲劇性，也嘗試像是拼貼等不同的
酷毫不留情地展現、深埋觀眾心裡。
技巧來展現藝術家的生命與使命。十二年後他 重回劇場，將擅長的繪畫、設計專業，融入戲
劇場當作遊樂場
觀眾是玩伴
劇，以設計為主、故事為輔的美學深刻地改變 了劇場敘事（或是反敘事）的技巧，以及觀眾
俄國劇場向來給人一種踩在巨人肩膀上的神聖
接收舞台語言的方式，這不僅衝擊了俄國劇場
傳 承 概 念。 像 是 對 於 莫 斯 科 藝 術 學 院 來 說，
傳統，更展現出前所未見的魔幻能量。
契 訶 夫 (Anton Chekhov)、 史 坦 尼 斯 拉 夫 斯
2002 年， 克 雷 莫 夫 於 俄 國 戲 劇 藝 術 學 院
基 (Konstantin Stasnislavsky) 與 奈 米 洛 維
（Russian Academy of Theatre Arts ）任教時，
奇 丹 欽 科 (Vladimir Ivanovich Nemirovich-
與設計系學生們創造了新的劇場語言，一種設
Danchenko) 就是劇院最高的巨人們。克里莫
計師彼此間專屬的語言。在他早期的排練場裡
夫也不例外地踩在一位巨人肩上，這個引領他
沒有導演，沒有演員，只有設計師們互相激盪
的 巨 人 正 是 他 的 父 親， 安 納 多 利． 艾 佛 洛 斯
的視覺創意，使用物件、繪畫和視覺構圖來說
(Anatoly Efros)。
故事，因而被稱作「設計師的劇場」。
艾 佛 洛 斯 是 著 名 的 劇 場 導 演， 但 因 其 猶 太人的身分與拒絕加入政黨等因素，導演之路
開腸剖肚 看戲劇魔幻創建過程
走得崎嶇窒礙，直到史達林死後有段時間社會
13
對於知識份子較為開放，艾佛洛斯受邀回到莫
克雷莫夫捨棄傳統文本主導的敘事觀點，改
斯 科 的 中 央 兒 童 劇 院 (The Central Children's
以一段像是顏料打翻暈開般的「楔子」，呈現
Theatre) 工作，克雷莫夫便在此時出生。為確
他對舞台的想像力與魔幻創建的過程：藝術家
保兒子不受打壓，克雷莫夫冠上藝評家母親娜
如何嘔心泣血思考、作品如何被孵化、檢視、
塔 雅． 克 雷 莫 夫 (Natalya Krymova) 的 姓 氏。
解剖、腐朽然後毀滅，都赤裸裸地呈現在舞台
克雷莫夫的劇場就像一個遊戲
上。打破傳統只讓觀眾看到魔術的完成品，或
場，什麼都可能發生，但在看
像是寫實主義劇場，把不屬於舞台上幻覺的劇
似荒誕的表層下，卻蘊含著深
場性抹滅消除的做法。
層的思考。
自由的藝術家的致敬也不為過。 克雷莫夫戲劇觀
歐美觀眾也讚嘆
以他早期與一群學生合作的作品《魔鬼： 俯瞰而下》Demon: A View from Above 為例，
在像是德國、波蘭等歐洲國家，標榜以設計為
克雷莫夫創造了一個巧妙的楔子，來引導觀眾
出發、顛覆文本的劇場演出已不在少數，觀眾
進入一個規則錯亂的視覺空間。在一個八角形
也多已習慣，但克雷莫夫將設計興衰的過程完
的舞台上，演員們小心的攤開一團巨大的黑色
整呈現的美學所創造的劇場魔術，還是深深打
布料，一個黑色的魔鬼慢慢浮現並緩緩上升，
動了觀眾，讓他的作品在歐美屢屢獲獎，去年
當演員仰看的同時，腳下的地板開始下陷。
(2016) 更受邀至耶魯大學教學，為仍以文本主
此時，圍繞著舞台的觀眾反過來，和魔鬼
導的美國劇場注入一股創意活泉。
一起俯瞰著陷落到低處，忙著在腳下巨大白紙
他的作品雖創新，但絕大部分立足於經典
上集體創作出亞當與夏娃的立體畫的演員們。
文本與俄國傳統上，以獨到的「克雷莫夫」式
突然間，手握插有蘋果竿子的演員，以竿子劃
演繹法，掃去經典的發霉氣味。「經典作品對
破白紙，把整幅畫摧殘殆盡；但同時在另一幅
我來說只是基底，得以幫助我找到富含意義的
畫上，又有一個生命在毀滅後又蓬勃的生長。
視覺元素。」例如，他將契柯夫作品《拍賣會》
最後，一個鐵線形成的魔鬼輪廓出現在舞台
Auction、《三姐妹開根號》The Square Root of
上，一名女演員碰觸了魔鬼後，身體被白紙團
Three Sisters，抽絲剝繭地將文本層層拆解，只
團包起。有些劇評認為此一畫面隱喻的是藝術
留下故事中最深層的「感覺」，再以這個感覺
家被體制和社會壓迫的自由。筆者以為，考量
為靈感，透過設計，創造出可以與現代觀眾對
到克雷莫夫父親一生顛簸的遭遇，說《魔鬼：
話的經典，甚至有時，即便在沒有語言的狀況
俯瞰而下》是克雷莫夫對父親和所有爭取表達
下，也能把故事說的淋漓盡致。
14
何思考、建構、孵化出一齣作
他與契訶夫國際戲劇節 (Chehkov International
對臺灣的觀眾來說，觀看克雷莫夫的作品也許
品。圖為其作品《拍賣會》（左
Theatre) 合 作 的 作 品《塔 啦 嗎 蹦 比 呀》
可以喚起東方詩意哲學的靈魂。中文書寫即
上）、《魔 鬼： 俯 瞰 而 下》（左
Tararabumbia 將契訶夫筆下的主人翁們與其他
為一種構圖，一種語言與繪畫共舞的美學，我
下）、《三 姐 妹 開 根 號》（右
歷史人物融合成一幅弔詭有趣的拼圖。舞台上
們的文字仍然繼承了老祖先對於自然事物想像
上）以及《塔啦嗎蹦比呀》（右
的輸送帶不停運轉，帶出從不同時空和劇本來
的一筆一畫，使得我們的思考模式與文字密不
下）。
的角色。真實和虛構人物的交錯讓觀眾感受到
可分。蔡明亮近期作品《玄奘》，與克雷莫夫
契訶夫百年多來的演變。
《魔鬼：俯瞰而下》可以說是體現了相似的哲學
除了新作品，他十幾年前做的戲仍定期搬
與戲劇性。筆者以為，克雷莫夫的劇場與臺灣
演，且一票難求，由此可見他在俄國劇場的地
觀眾應能建立起一種，在空間與時間交錯的軸
位可說是教父級程度，有大排長龍的年輕設計
心作畫的詩意默契。 克雷莫夫仍然在挑戰 他 自 己 所 創 下 的 規
者當然也不會少，但是還沒有人可以創造出與
則，拒絕任何標籤或是框架。他的傳奇還未畫
他相似的風格。因為他的作品日新月異，沒有
下句點。相反地，他像是一名頑童，才剛剛抵
一套美學規則可以成功地定義克雷莫夫。
達專屬於他的，沒有邊界的遊樂場。
Information
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 德米特里 • 克雷莫夫《仲夏夜之一切如戲》 10.20〈Fri 〉19:30 ︱ 10.21〈Sat 〉14:30 ︱ 10.22〈Sun 〉14:30 演後座談
15
A NEW KIND OF JOY:
師與演員爭相踏進他的實驗室。模仿者和追隨
慷慨讓我拜讀她的碩士論文 ︽ (Aida Rocci)
(montage) 影響。為了慶祝契訶夫 150 歲冥誕，
享受俄式戲劇新美學
羅綺 •
法，讓觀眾可以清楚看到他如
看頑童大師鉅作
︾。 THE THEATRE OF DMITRY KRYMOV
他的美學也深受俄國電影的蒙太奇
註：感謝阿依達
克雷莫夫捨棄傳統的文本敘事
特別企畫
鋼琴家演奏、觀眾提燈的 多元感官饗宴
歡迎加入 向井山朋子的
撰文：林芳宜、李伯儀 圖片提供：
︱
• 來臺中 秋天
、 Takashi Kawashima
、 Tomoko Mukaiyama Foundation
、鄭達達、就是達娛樂有限公司 Annelies van der Vegt
無限世界
日本鋼琴家向井山朋子《繁複第三號 — 給四部鋼琴的頑固低音之歌》
16
去年歌劇院開幕，向井山朋子（Tomoko Mukaiyama ）結合伊東豊雄建築打造的《魔時尚》 引發熱議。這位接受古典音樂訓練的鋼琴家，毫不耽溺於古典界的舒適圈，反倒興致勃勃地 尋求各種跨界合作的機會，把音樂變成可聽、看、感、玩的多元感官饗宴。這一次，她將與 荷蘭、臺灣鋼琴家攜手挑戰以四部鋼琴演出低限音樂，更邀請觀眾一起聚光「提燈」參與。
我們很難在國際舞台上，看到和向井山朋
的觀者，感到無比尊榮，觀看者對於自身
聲音被播放的同時，向井山朋子則選了舒
子一樣 — 或類似 — 的藝術家。跨界製作
處在這樣的空間、面對「不太一樣」的演
伯特的即興曲，與來自五個城市的聲音成
是自二十世紀以來的持續發熱的議題，有
出、有時還有來自藝術家的指示任務，她
為既對立又相融的聲音景色。
不少音樂家投入多媒體藝術的創作、參與
或他會有什麼反應？她或他如何看待這些
行為藝術、或走向製作人、策展人之路，
創意？如何應對演出的過程 ? 這些從觀眾
但論及創意的多樣化與投入的全面性，向
而來、不可預知、不可丈量的元素，一直
井山朋子無疑是一個難以超越的標竿。
到現在，依舊是向井山朋子作品中的核心
儘管向井山朋子以不同的主題核心搭配
思考。
不同的媒介 — 甚至編舞，但她從未「離
身 為 鋼 琴 家 的 向 井 山 朋 子， 來 自 東京，曾於美國攻讀鋼琴，一九九○年 移 居 阿 姆 斯 特 丹， 一 年 之 後， 她 贏 得
用低限音樂 挑戰無限聆聽形式
開」鋼琴，她為每個製作挑選曲目、現場 以「人」為終極藝術關懷
「高 第 亞 姆 斯 國 際 大 賽」(Gaudeamus
演奏，而她所選的音樂裡，巴哈佔了極大 篇幅。然而她最具代表性的作品 —《繁
Competition) 演 奏 獎 首 獎 (Gaudeamus
經過近二十年的投注，向井山朋子的創
複》Multus 卻選擇了低限主義的音樂 – 荷
International Interpreters Award)，「高
意與實踐，已難以用「多媒體」或「跨領
蘭作曲家西蒙 • 譚 • 霍爾特 (Simeon ten
第亞姆斯國際大賽」分為作曲與當代音樂
域」一言以蔽之，乍看之下，她是二十世
Holt) 於 1976 年 創 作 的《頑 固 低 音 之 歌》
演奏兩大類，演奏獎主要發掘演奏當代音
紀以降的「整體藝術」實踐者，但有別於
Canto Ostinato。
樂的青年音樂家，一旦獲獎，等同獲得國
整體藝術的終極目標是藝術品，向井山
向井山朋子在 2012 年時以這首極為廣
際樂壇的敲門磚，這個獎項為向井山朋子
朋子不斷探索、提出疑問與辯證的卻是
泛被演奏的低限鋼琴作品，創作《繁複》
開啟在歐洲發展音樂家事業的大門。一開
「人」。她設計的曲目從巴哈、莫札特、
Multus 系列的第一號，對於現場聆聽的形
始她以鋼琴家的身分，和許多知名的樂團
舒伯特到當代音樂作曲家的作品，貫穿整
式，再提出進一步的探索：如流水般的音
合作，如德國現代音樂天團「摩登樂集」
個音樂史的光譜，這些或已成歷史、或仍
樂持續進行，在雙鋼琴不斷反覆的樂曲動
(Ensemble Modern)、 阿 姆 斯 特 丹 皇 家
活生生地站在觀眾面前的作曲家，與在場
機之中，散落在舞台與觀眾席間的燈泡，
大 會 堂 管 絃 樂 團 (Royal Concertgebouw
的、不在場的觀眾，交織成她欲辯證、或
會隨著時間與音樂的進行，由亮逐漸轉為
Orchestra) 、 倫 敦 小 交 響 樂 團 (London
質疑的人、城市、空間、族群、人類行為
昏 暗。《繁 複 第 二 號》Multus #2: Dance
Sinfonietta) 等。
等議題。如 Wasted(2009) 探討女性的生理
on Piano 則以小螢幕取代燈泡，音樂則以
與生育，向井山朋子送出 12,000 件絲綢衣
史 特 拉 汶 斯 基 (Igor Stravinsky) 的《春 之
物給分布不同地區的女性參與者，請她們
祭》為主軸。這次帶來臺灣的是第三號，
在生理期間穿上這些衣服，然後回饋她們
由二位鋼琴家擴增為四位鋼琴家的《繁複
向井山朋子的曲目涵蓋古典到當代，若持
的感受與想法給藝術家，成就這部作品。
第三號 — 給四部鋼琴的頑固低音之歌》
續作為一位演奏者，可以說是遊刃有餘，
如 SHOES(2011) 和 SUPER
Multus #3: Canto Ostinato for 4 Pianos，
但她沒有滿足於只當一位演奏者，而是
T-market(2013) 讓演出現場轉身一變，成
向井山朋子照例希望能有在地的音樂家加
以她的專長 — 音樂 — 為核心、以她的樂
了二手衣物和年輕設計家作品的拍賣會，
入，這是她將巡演地的人、當地的聲音、
器 — 鋼琴 — 為觸媒，一步一步實踐她對
藉此探討時尚與消費型社會的對應關係，
當地人的關注與她自身作品的連結方式。
音樂藝術、表演藝術乃至於多媒體藝術
同時提供年輕設計家試水溫的機會。2007
向井山朋子以音樂向社會提問、向觀
的想像與追求。一開始，她僅加入視覺藝
年的 Sommer Reisen 則透過五個城市的參
眾提問，她所創作的製作，已遠遠超出一
術 的 考 量，AmsterdamxTokyo(2000) 在
與者，請他們提供各自城市的聲音，這些
位鋼琴家，而是一位真正的藝術家。
拿音樂當敲門磚 叩擊跨藝術形式
觀眾席上方吊滿裝著活金魚的透明水袋、 Haar/haar(2005) 裡 平 躺 在 地 的 巨 型 螢 幕，向井山朋子從傳統的鋼琴獨奏演出模
Information
式大膽跨出，試圖從視覺的刺激，返照現 場音樂演出的意義與內容。 2003 年的 For you，向井山朋子開始 將觸角伸向「人」── 現場的觀眾，這個 一次只有一位觀眾的製作，讓那唯一在場
17
小
2017 歌劇院巨人系列 ── 向井山朋子《繁複第三號 — 給四部鋼琴的頑固低音之歌》 10.6〈Fri 〉19:30 ︱ 10.7〈Sat 〉19:30
關於音樂，四位鋼琴家這麼說。
─────────────────────── 向井山朋子 ── 音樂是社會的一面鏡子 ───────────────────────
Q
能否分享《繁複第三號－給四部鋼琴
的頑固低音之歌》（以下簡稱 Multus #3） 的改編想法，以及這首作品對你的意義？ A
我演奏西蒙．譚．霍爾特《頑固低音
之歌》很多年了，過去曾經有獨奏、雙鋼 琴和四部鋼琴版本。此曲完成於 1976 年， 那是一個序列音樂和實驗音樂當道的年 代，一開始觀眾都覺得這首作品不斷重 複的音型和頑固低音，未免也太「簡單」 了，但很快地觀眾就發現這個作品的內 涵，使其成為音樂史上重要的曲目。 我的《繁複》計畫開始於 2012 年，這
Q
作為一名現代音樂家、演奏者，你認
期待和三位鋼琴家在音樂上的互動和交
個 字 在 拉 丁 文 中 有「更 多」、「增 加」之
為最重要的責任是什麼？
流，相信我們在排練過程一定非常好玩。
意，我希望有一連串的音樂製作，不只是
A
我不認為我是一名純粹的音樂家，因
Q
對你而言，低限音樂的精神是什麼？
有鋼琴，甚至也可以加入裝置藝術、電影
為我除了音樂之外，也作舞蹈和裝置藝
A
低 限 音 樂 有 許 多 表 現 方 式， 而 這 首
等元素。這次有四部鋼琴，每一部鋼琴聲
術，對我而言，作為一名創作者，最難也
《頑固低音之歌》已經風行了四十多年，
部都同等重要，四位音樂家有自主權選擇
最重要的事就是找到和觀眾共享的語言。
我想是因為其中的「浪漫」元素，這首作 品的和聲甚至會令人聯想到舒伯特，而其
怎麼表現音樂的線條和動態，我已經迫不 及待要和觀眾分享這個作品。 Q
對你而言，低限音樂的精神是什麼？
A
永恆。
Q
在當代創作的潮流裡，你認為現代音
─────────────────────── 杰拉德．博斯 ── 音樂，永遠有驚喜等待挖掘 ───────────────────────
中的五拍子，也使它顯得和其他低限主義 音樂大不相同。 Q
有什麼哲學思想或音樂家型塑你的演
奏風格嗎？
樂扮演什麼樣的角色？
A
A
在當代創作裡，音樂是社會的一面鏡
的影響。但多了解不同風格的音樂是有益
子，能反映出我們所不知的一面，這首作
的，好比低限音樂裡的幾位大師作品，
品就是一個很好的例子。
Steve Reich、Terry Riley 或 Philip Glass
Q
等。在演奏經驗裡，多了解爵士樂、民族
對你而言，創作是一種充滿個人情感
作為一名音樂家，不能受到太多別人
的過程嗎？
音樂和流行音樂也很有幫助。我認為低限
A
音樂就是一種精神狀態的呈現，在不斷重
對的，我所有的作品幾乎像是我的自
傳一般，因此這麼說也沒錯，創作是一種
Q
充滿個人情感的過程。
#3，有什麼樣的想法？
遊的感受，但對演奏者而言，又是在警覺
Q
A
的控制範圍內，這是很有意思的。
你會怎麼去形容你和樂器（音樂）的
即將要和其他三位鋼琴家演奏 Multus 我很喜歡向井山朋子的改編版本，這
複的音型和聲響裡，能帶給觀眾恍惚、漫
關係？
個版本能發揮每個鋼琴家的創造力，不斷
Q
A
重複的頑固低音，也有一點像是遊戲。很
關係？
我的樂器（最初）就是我的身體。
你會怎麼去形容你和樂器（音樂）的
18
複的音型、樂句裡保持專注，才能實現低 限音樂的意義。 Q
你會怎麼去形容你和樂器（音樂）的
關係？ A
我認為音樂存在於文字之外，音樂對
我來說無所不在，就像空間、空氣，是生 活中不可或缺的事情。 ─────────────────────── 江天霖 ── 音樂是另一種說話方式 ───────────────────────
Q
即將要和其他三位鋼琴家演奏 Multus
#3，有什麼樣的想法？ A
室內樂最有魅力之處在於每個音樂家
之間的溝通方式，特別是這首作品，我們 彼此聆聽、彼此拋接樂句，像在聊天一 樣，在限定範圍裡展現自由度，是很有趣 的事。 Q
這次觀眾會席地而坐，並不會正規地
坐著聆聽，這點你怎麼看？ A
對我來說，演奏鋼琴就是我的人生，
Q
即將要和其他三位鋼琴家演奏 Multus
A
感覺觀眾也變成演出的一部分，透過
從古典音樂到當代音樂，演奏的範圍這麼
#3，有什麼樣的想法？
燈光、現場人數密度和當下空間的感覺，
廣，而且永遠都有驚喜等待我發掘，像是
A
都會是獨一無二的狀態，也成為作品的一
我最近就在研究作曲家 Charles Valentin
的生活經驗，雖然這首作品裡有無限的重
部分。
Alkan 的音樂，非常有意思。
複 樂 句、 音 型， 但 透 過 我 們 的 演 奏、 對
Q
對你而言，低限音樂的精神是什麼？
Q
話，相信觀眾在時間的過程中，會感受到
A
低限音樂是一種態度，對我來說是藝
為最重要的責任是什麼？
不同的意義，這是很有意思的事情。
術的媒材和形式，就音樂角度而言，透過
A
Q
重複音、堆疊的方式產生另一種共鳴，甚
作為一名現代音樂家、演奏者，你認 首先，你必須對你所選擇演奏的音樂
我們四個人來自不同的背景，有不同
這次觀眾會席地而坐，並不會正規地
誠實，其次是你必須和觀眾溝通，觀眾有
坐著聆聽，這點你怎麼看？
至讓人感覺平靜、療癒，並且製造出不可
權認識你，包括你的人生、你對音樂的品
A
預期的效果，就是其最珍貴之處。
味，以及音樂的時代背景等。你必須對音
選擇而保有一段非常個人的聆聽經驗，加
Q
演奏時都在想什麼？
樂有全盤的了解，好像你就是那名作曲者
上這首作品的演奏時間非常長，究竟能不
A
有時我會注意技術面、有時腦海裡會
一樣。
能全程專注，是另外一個值得觀察的點。
有許多畫面，我算是一個畫面和嗅覺感官
Q
對你而言，低限音樂的精神是什麼？
的人。
A
我覺得是聆聽當下所獲得的回饋，就
Q
─────────────────────── 王文娟 ── 音樂無所不在 ───────────────────────
我覺得觀眾們在公共空間裡，能自由
像作曲家史托克豪森曾經說過，在每一個
關係？
當下，接收到什麼，就能獲得你對這個作
A
品的全新觀感。
己的方式；文字和音樂相比，仍有一些限
Q
演奏時都在想什麼？
制的，而音樂在訊息化的過程中，就是另
A
有時是大腦放空，有時是非常投入其
外一種說話的方式，不用透過言語也能表
中。以此部作品為例，這是一首演奏者需 要保持專注的作品；時間穩定地向前走， 音樂賦予時間的變形，我們必須在不斷重
19
你會怎麼去形容你和樂器（音樂）的 音樂是某部分的自己，也是我表達自
現自己的方式。
深秋矚目登場 新登場
孕育未來的潛力巨人
臺中國家歌劇院一歲了，在引介當代經典表演之外，作為在地的場館，更著 造的「微劇場」將於 11 月及 12 月登場，為臺中優秀的表演人才打開通往表演
︱
舞台的大門。
圖 片 提 供 ： 臺 中 國 家 歌 劇 院、
、陳長志 Yi-Wen Chou
撰文：樊香君
重於培育藝術種子，發掘明日之星。經過長時間醞釀，專為表演藝術新人打
20
微劇場
從去年開幕起，歌劇院便陸續展開活絡臺
取演出的機會。
Reflection
《形塑無以名之的城市故事
中藝術氛圍的各式計畫，包括以邀請國內
「作為在地藝術場館，我們很樂意，
外藝術家創作、為臺中表演藝術愛好者打
也有責任培育在地藝術種子，『微劇場』
開世界之窗的「巨人系列」，引入年輕經
是一個引子，藉此召喚出臺中優秀的藝術
王文儀說，從入選作品可以看到一個
典創作的「NTT—TIFA 」，到支持臺灣藝
創作好手。」臺中國家歌劇院藝術總監王
令人欣喜的有趣現象──四個團隊無論在
術家的「駐館藝術家」創作計畫，在在顯
文儀強調，以臺中為資格並非為了刻意著
表演形式與風格上都截然不同，顯示了創
示歌劇院作為「藝術翻新基地」的決心。
墨文化地域性，藝術的深刻與否，不在地
作的多元面向。其中，有從扭蛋的隨機性
今年 11、12 月，更將推出小巧玲瓏的藝術
域，而在於展現的藝術深刻性與潛力性，
探討城市變遷的物件劇場；聚焦表演藝術
小巨人培植計畫──「微劇場」。
只要是具有新意的各種創作形式與內容，
工作者內在狀態的新馬戲；「有點紀錄劇
都值得鼓勵與期許。因此，微劇場也首創
場味道」於舞台呈現泰雅族逐漸消失的生
國內甄選計畫中，不以年齡範圍為限制，
命禮俗；以及原創劇本等。這都呼應了微
只要年滿 20 歲，具潛力的藝術人才都有
劇場創作精神，不以制式的舞蹈、戲劇或
實踐夢想的權利。
音樂等領域界分，而是鼓勵各種創作形式
培育臺中藝術種子 召喚創意人才展身手 歌劇院自去年 10 月中公告「微劇場甄選計 畫」，鼓勵設籍或居住於臺中，年滿 20 歲 的創作者，以歌劇院小劇場及戶外空間為
第一部》、泰雅原舞工坊《琴聲意動》， 以及景向劇團《神諭的午後》。
發展，達到既可獨立、也可跨界相互結合 三階段評選
四潛力團隊脫穎而出
發想，不限形式自由創作。乍看以為「臺
的自由度。 入選的團隊均設有藝術顧問，以「陪
中」是個限縮條件，殊不知消息公布後，
在這次參選的 27 件作品中，經過三階段
伴」代替「指導」。但王文儀強調「雖是
第一階段即迎來 27 組投件，顯示臺中在地
評選，最後選出四組作為第一屆微劇場團
陪伴，但並非鬆散，藝術顧問以精準要求
的創作者還真不少，只是以往常因地方資
隊，包括羅婉瑜的《扭扭 — 聽說那邊的
的第三隻眼時刻關照」。這麼說來，大概
源有限，使得創作者不得不往外發展以爭
城市是被扭出來的》、創造焦點的映照－
可以嗅到，「劇場」以「微」名之，其意
21
不在形式上的「小」，更多的是培育與專
外，並設有藝術顧問一職，可作為團隊藝
說。於是，這幾年少見幾個大男生一起推
注。「劇場本質不在規模，而是如能在一
術創作的重要討論對象。此外，首屆的
出創作了。較多的是系列展演、計畫或
定時間內精準表達思維，即是有潛力的藝
「微劇場」還計畫安排了驫舞劇場（以下
獨立編演，如即興演出的《混沌身響》、
簡稱驫舞）及丞舞製作團隊（以下簡稱丞
透過社交舞關注社區關係網絡的《浮島．
舞），作為四組新人的繆思團隊，體現從
圍牆．恰恰恰》，曾於國家兩廳院「新點
小做大不是夢想。
子舞展」以及「台灣國際藝術節」上演的
術家。」王文儀說。 小舞台發光
孕育大夢想
選擇驫舞與丞舞作為繆思團隊，王
「自由步」系列。
事實上，目前臺灣大大小小的創作平台
文儀自有用心，「驫舞幾個大男生，創意
此次作為微劇場繆思團隊，蘇威嘉將
不少，由國藝會主辦的「新人新視野」可
從不設限，是給甄選團隊最佳的創意示
帶來兩齣「自由」。其一是為歌劇院凸凸
能是與「微劇場」最接近的一個例子。不
範。」而這幾年在國際間迅速走紅的編舞
廳特別設計《自由步──沈浸式曲線》。
過，兩者差異在於計畫的長遠性。
家蔡博丞，其作品可大可小的彈性，以及
在凸凸廳的迷幻空間，舞者們時而緩如海
臺中國家歌劇院推出「微劇場」，不
走向國際舞台的經驗，更是最佳的觀摩學
葵，時而急如勁風，變幻莫測，讓觀眾在
單只是一次性的新人發表平台，而是「讓
習對象。「讓大家看看真正成熟的中小劇
破除框架的空間內，得以窺見舞者肢體線
有心加入表演藝術行列的新人們有一個
場，以及國際得獎作品。」即是微劇場設
條各面向。蘇威嘉鼓勵觀眾透過舞者身體
正式平台初試啼聲，就是一個出道的機
立繆思團隊的用意。
在時間與空間刻劃的曲線，自由連結內在
會！」王文儀解釋說，這些 20 至 30 分鐘
情感，「勇敢地觀看，勇敢地想像！」
的作品是創作的基礎，挑戰創作者在有限
繆思團 1 驫舞劇場：
的時間內將意念表達清楚，才能發展出大
自由創意不設限 凸凸廳激發想像
製作，「如果夠精采，我們很樂意陪著創
另一齣在小劇場內的自由，則是由陳 武康與周書毅擔任舞者的《自由步──身 體的眾生相》。讓臺中觀眾近距離感受兩
作者在藝術的道路上前進，說不定明年這
以「幾個大男生，集體創意不設限」起家
位臺灣頂尖舞蹈明星的迷人肢體，如何在
些小品製作，就能長成整晚的演出。」
的驫舞，藝術總監陳武康、團長蘇威嘉，
時間與空間中刻畫眾生，訴說他者，「自
但怎麼樣算是好呢？「就演給我們看
曾與諸多知名編舞家合作，如現任雲門 2
由」於是透過武康與書毅的獨特魅力瀰漫
吧！」王文儀確信劇場的魅力不在文字，
藝術總監鄭宗龍、黃翊工作室＋的創辦人
劇場。
而在於作品與觀眾交會的瞬間，電光火石
黃翊、周先生與舞者們創辦人周書毅、以
卻難以忘懷。
及旅歐舞者楊育鳴等，推出多齣膾炙人口
繆思團 2 丞舞製作團隊：
的集體創作如《速度》、《骨》、《正在長
小而美作品 征服國際舞臺
繆思團隊領陣
想像未來巨人
高》、《繼承者》。 不過，現階段核心人物武康和威嘉，
近年，以參加各項國際舞蹈賽事，迅速走
如何從小處做遠、做大？王文儀表示，每
在創作上選擇先各自發展，「走自己的路
紅國際的丞舞，目前仍是歐洲各藝術節爭
組新人團隊除了有歌劇院的行政支持以
以後再合體，相信能量會更大。」蘇威嘉
相邀演的對象。丞舞參與賽事，如丹麥哥
22
本哈根國際編舞大賽、紐約暨布爾戈斯國
Information
際編舞大賽，以及西班牙 MASDANZA 國 際編舞大賽等，各獲首獎第一名和觀眾票 選第一名等佳績。 這回受邀擔任微劇場的繆思團隊，藝
繆思團 丞舞製作團隊
蔡博丞舞作選粹－極短篇 〈浮花〉、〈INNERMOST 〉、〈深深〉、〈Hugin/Munin 〉、
中
〈Split 〉11.11〈Sat 〉14:30 ︱ 11.12〈Sun 〉14:30
術總監蔡博丞為歌劇院觀眾準備了整場 70 分鐘的精采作品集結《蔡博丞舞作選粹 — 極短篇》，共有 5 支作品。其中〈浮花〉與 〈Hugin/ Munin 〉都是國際編舞賽事上的
繆思團 驫舞劇場
常勝軍，此版〈浮花〉亦曾由雲門二團於
蘇威嘉舞蹈創作的極限貪婪 —（自由步）n 《自由步─沉浸式曲線》11.20〈Mon 〉─11.26〈Sun 〉
凸
每日 14：00、14：45、15：30、16：15、17：00、17：45
「國泰藝術節」演出。〈INNERMONST 〉
《自由步－身體的眾生相》
則首演於瑞士伯恩舞蹈平台；2015 年為廖
小
11.25〈Sat 〉19:30 ︱ 11.26〈Sun 〉14:30
末喜舞蹈劇場編創的男女雙人〈深深〉， 亦將亮相。〈Split 〉則是這次演出中唯一 的群舞作品，靈感來自於小說《二十四個 比利》。在國際大放異彩的蔡博丞，心繫 的仍是這塊土地，也希望有一天舞團新製
微劇場
景向劇團《神諭的午後》
獲選團
羅婉瑜 × 囝仔人《扭扭 — 聽說那邊的城市是被扭出來的》
作能正式於臺灣首演。因此，他也悄悄透
11.18〈Sat 〉14:30 ︱ 11.19〈Sun 〉14:30
露，〈Split 〉其實是 2019 年新作的序曲，
泰雅原舞工坊《琴聲意動》
先來臺中吊吊觀眾的胃口，就讓我們拭目
創造焦點 映照 ─
以待！
Reflection/《形塑無以名之的城市故事第一部》
小
小
12.30〈Sat 〉15:00 ︱ 12.31〈Sun 〉15:00
（由左至右圖依序）1. 景向劇團《神諭的午後》呈現新世代的創作能量。2. 驫舞劇場的《自由步》將由小劇場擴及凸凸廳，開拓創作的更多元面向。3. 羅婉瑜 與囝仔人的《扭扭 — 聽說那邊的城市是被扭出來的》，透過扭蛋的隨機性，來探討城市的變遷。4. 泰雅原舞工坊的《琴聲意動》將重現泰雅族逐漸消失的生 命禮俗。5. 創造焦點的映照 ─Reflection/《形塑無以名之的城市故事第一部》是臺灣少見的新馬戲。
23
台前幕後
不只是喜劇 —— 《整人王－新編邱罔舍》
文字： ︱
Kaye Chang 圖片提供：金枝演社 攝影：陳少維
︱
戳破社會的偽善假面 他出身世家豪門，性喜豪奢，出手闊綽，一擲千金；他聰明絕頂，通四書 五經，機敏嘲弄世人為樂，人們說他是鰻魚精再世──他是滑溜、世故的 邱罔舍，臺灣民間故事中的敗家子原型。
24
起紀蔚然，「一直想跟紀杯合作，苦無機 會。這次因為邱罔舍，想說紀杯也愛罵 人、諷刺人，找他，他馬上就答應了。」 紀蔚然不假思索就同意合作其來有自，邱 罔舍與他同樣保有冷靜、清醒面對世界的 姿態，他在敘述筆下的邱罔舍性格時，忍 不住笑了：「欸！這好像我吼？」 「邱 罔 舍 很 愛 騙 人， 他 已 經 看 破 人 性、人生，所以就有點在作亂 ……」紀蔚 然將邱罔舍放入清末臺灣的歷史脈絡中， 「看他怎麼整人，無形中也做一些好事。」 呈現野臺戲棚與後臺 打破劇場幻覺 清末是臺灣族群械鬥最嚴重的時期，漳 泉、閩客二元對立的大時代背景，成為劇 這 位「敗 家 始 祖」深 受 臺 灣 創 作 者 的 喜
忘影中人》（2009），到結合歷史空間的
作家描繪愛情喜劇的絕佳舞臺，王榮裕指
愛，他的故事曾被搬演為電影、電視劇，
「史 詩 環 境 劇 場」《祭 特 洛 伊》（2005）、
出：「就像《羅密歐與茱麗葉》，最典型的
本次金枝演社藝術總監王榮裕又將其改編
《西仔反傳說》（2009）等作品，都堅持接
愛情故事都是兩個家族的鬥爭。」
為舞台劇《整人王─新編邱罔舍》，但這
著臺灣地氣，將古典注入當代臺灣氣息。
在舞臺設計上，同時呈現野臺戲棚與
位善於顛覆傳統概念的導演，卻打破民
比 方 說， 王 榮 裕 對「浮 浪 貢」（phû-
後臺，戲中戲的構成不只源於王榮裕童年
間故事的刻版印象，對這位「敗家子」有
lōng-kòng ）的 解 讀， 即 為「翻 轉 刻 版 印
在歌仔戲臺打滾的經驗，也來自「金枝走
不同的看法，他舉了邱罔舍作弄一群算命
象」的 代 表。 該 詞 源 於 日 語「浮 浪 者」
演．美麗臺灣」的全臺巡演觀察，「觀眾
的瞎子，先使計讓他們大打一架，又賞了
( ふろうしゃ )，意指流浪漢、居無定所的
對戲是如何生成的很感興趣，而且前臺演
所有人錢財的故事，說：「人們說邱罔舍
人，台語則帶有負面意涵，延伸指涉不負
戲，後臺更精采。」
愛整人、敗光家產，但他散盡家財是為了
責任的人，但王榮裕卻說：「我覺得這種
全劇以ㄇ字形舞臺呈現，王榮裕透過
幫助別人；先故意戲弄你，再補償你。他
人才是真正在快樂生活的人。」他甚至為
戲外、戲內的虛實轉換，不僅試圖讓觀眾
是利用人性的弱點、貪婪去捉弄他們。」
浮浪貢作了三部曲，載歌載舞歌頌臺灣人
明白舞臺上的魔幻效果是如何呈現，打破
邱罔舍乍看之下難纏、充滿詭計、憤世嫉
的「浮浪貢」精神。
劇場的幻覺，也對應了邱罔舍笑鬧人間，
俗，但王榮裕說：「他是用另一種方式和 這片土地在一起。」
戳破社會假面的深沉悲哀，為這齣喜劇增 文中帶野 首次攜手「冷伯」紀蔚然
添多層次的觀賞可能。 即便邱罔舍的時代背景，對應今日臺
顛覆刻版 從土地長出來的文化最感人
「紀杯說，《整人王─新編邱罔舍》中的
灣仍有重疊之處──政治二元分化、經濟
人， 只 有 兩 種 個 性： 聰 明、 歡 樂 ─ ─ 這
掛帥的小聰明橫行 …… 但王榮裕不改一貫
「跟土地在一起」、「從土地長出來的文化
就是臺灣人的性格。」王榮裕口中的「紀
對臺灣、對土地的深情： 「我愛這片土地、
最感人」，而也是號稱「台客天團」的金
杯」，是全臺灣堪稱最擅於冷眼、自嘲的
愛人，土地長出的文化最感人，我吞下我
枝演社，自 1993 年成立以來不變的信念。
王牌編劇「冷伯」紀蔚然，一冷一熱的黃
的悲哀，只要看看我的狗、我的貓、我的
出身歌仔戲世家的王榮裕，擅長自民
金組合首次合作，學院派的紀蔚然與草莽
花，我就可以紓開我的眉頭，這是土地
間戲曲「胡撇仔戲」(Taiwan Opera) 中汲
派的王榮裕，文中帶野地新編邱罔舍，打
給我的養分。」他這麼形容臺灣島民的性
取養分，再化整為每一回臺式、老少咸宜
破臺灣現代劇場無法觸碰到、年長觀眾的
格： 「像《整人王─新編邱罔舍》中只有聰
的魔幻寫實，從生猛有力的臺語音樂歌舞
藩籬。
明、快樂的人，臺灣本來就是一個海島，
劇《玉梅與天來》（2004）、浮浪貢開花三
「你自故鄉來，應知故鄉事，但我們
部 曲： 首 部《浮 浪 貢 開 花》（2006）、 二
都不知道過去的故事。」王榮裕說，決定
部曲《我要做好子》（2007）、三部曲《勿
重新打造邱罔舍的故事後，他直覺地想
（左頁圖）《整人王─新編邱罔舍》為劇場界頑童導
像海豚在大海中跳躍，像每朵花都開得很 燦爛，都很快樂。」
Information
演王榮裕以及編劇名家紀蔚然劃時代聯手合作。（右 頁圖）浮浪貢開花二部曲《我要做好子》以 60 年代 臺灣為背景，為觀眾傳遞穿越時空的溫暖記憶。
25
中
《整人王─新編邱罔舍》9.16〈Sat 〉19:30 ︱ 9.17〈Sun 〉14:30
想藝生活 撰文：陳怡如
林莉華： 有幾十、幾百人，因為我的介紹， 沒有錯過這場演出！
圖片提供：林莉華
︱
藝術表演的幕後素人推手 平均一個月要看 15 場表演的林莉華，歌劇院的節目幾乎場場參與。她不僅在歌劇院裡欣賞 了多元豐富的節目類型，更把推廣精采節目當成志業，讓好的表演被更多人看見。
26
在臺中國家歌劇院裡，很容易發現一個優
層，尤其吸引很多年輕族群進到劇場裡面
山，爬到山頂你會歡呼，甚至感動落淚，
雅身影穿梭其中。她熟稔地跟工作人員問
來。」她還記得，當唐美雲歌仔戲團年度
是因為你親身參與了整個過程。今天如果
好，一邊招呼一大群朋友欣賞演出，一邊
大戲《春櫻小姑》演出時，不乏有三代同
是直升機把你載到山頂，你也只是說風景
推廣下一場表演，她的語氣和神情流淌著
堂一起來欣賞演出的觀眾，最年輕的面孔
好美喔，那個感動程度是不同的。」
對欣賞表演的熱愛──她是台中市音樂美
還是國小生。「以前朋友都是相約喝下午
學協會的理事長林莉華。
茶或去旅遊，現在是相約聽音樂會或看表
自發性推廣 義務代購門票
演，這已經變成我們日常生活的一部分，
期待好戲讓更多人看見
聆聽古典音樂已有 23 年的林莉華， 用「我 不 在 歌 劇 院， 就 在 去 歌 劇 院 的 路
也是娛樂的一部分。」 林莉華不只愛看表演，更將推廣表演當作
上」這句話來形容她的生活寫照一點都不 為過。平均一個月看 15 場表演，一年下來
帶望遠鏡 捕捉微妙細節
使命。長年觀賞表演的經驗，讓林莉華在
就累積了約 180 場的驚人數量，而歌劇院
體驗現場演出的魅力
朋友間扮演著意見領袖的角色。早在二十 多年前，就開始為親友推薦演出節目和義
開幕後，更幾乎以此為家，「現在，歌劇 院變成我欣賞表演的重心，雖然開幕快要
欣賞演出時，林莉華有個習慣，不管位置
務購票，有了 Facebook 和 LINE 以後，就
一年，但我感覺已經在這裡待 10 年了！」
距離舞台多近，她一定會隨身攜帶望遠
連陌生網友也會請她代購票券，代購票券
林莉華笑著說。
鏡，仔細觀賞表演者的每個細緻表情和動
少則 50 張，多則上百張，甚至還曾有過 代買 1,500 張票、幾乎包場的驚人紀錄。 龐大的票券數 量， 讓 林 莉 華 幾 乎 時
兒子帶入門
時刻刻都在處理票務，其中瑣碎的細節自
看表演變成日常生活
然不在話下，但這麼多年來她還是盡心付 帶領林莉華踏入古典音樂大門的人，是她
出，「很多人跟我說謝謝，因為我幫他買
的兒子，也是目前旅居美國的大提琴家陳
票，他才知道有這麼好的表演。」說起表
南呈。「我是因為小孩學音樂，才開始接
演，臉上就洋溢出燦然神采的林莉華補充
觸古典音樂的！」陳南呈在小學一年級時
道：「我感動，除了是因為演出精采外，
開始學音樂，身為母親的她，也跟著兒子
更感動的是我知道現場有幾十、幾百人，
一起進入古典音樂這個浩瀚世界，她買
因為我的介紹，沒有錯過這場演出。」
CD、帶兒子欣賞音樂會、留意各種演出
林莉華深知準備一場表演並不容易， 往往是演出人員耗費心力的心血結晶，而
資訊，從此開始了她的劇院人生。 過去臺中的表演場地只有中山堂跟
能夠讓這些好的音樂、戲劇演出被更多人
中興堂，受限於場地關係，許多表演團體
看見，就是林莉華獲得最珍貴的報酬。
的巡演，往往是南北各一場，但有了歌劇 院後，把許多好的表演團體都帶來臺中， 林莉華尤其讚賞歌劇院團隊規畫節目的 用心，「不僅去年開幕時有很強的自製節 目，而且節目類型五花八門，涵蓋範圍很 廣，有歌仔戲、布袋戲、古典音樂、音樂
作。她曾遇過音樂家在演出時突然斷絃，
劇還有講座等，可以滿足各種不同愛好的
「他嚇一跳的表情我看得一清二楚，連弦
族群。」
『崩』得一聲斷掉的聲音都聽得見！」欣
曾在歐洲許多劇院欣賞過表演的林
賞音樂劇《木蘭少女》時，其中木蘭洗澡
莉華，直言歌劇院的軟硬體設備和音效，
時，請大將軍「撿肥皂」的經典橋段，演
「絕對不輸國外水準！」她細數在歌劇院
員生動逗趣的細微表現，也被林莉華即時
裡看過的節目，包含古典樂迷一生必聽
捕捉。
的天團「巴伐利亞廣播交響樂團」與首席
對她來說，欣賞現場演出的魅力莫過
指揮楊頌斯（Mariss Jansons ）的經典組
於此。「這些都是沒辦法重來的，在家裡
合；被歐美表演藝術界盛讚為「值得一生
聽 CD 很完美，但那是修飾過的。在現場
等待」的華格納歌劇《萊茵黃金》；白先
你會看到音樂家皺眉頭、汗水滴下來，有
勇的青春版《牡丹亭》；新編京劇《孝莊
時他吸一大口氣就要撐好幾個音，我也會
與多爾袞》…… 林莉華不只聽古典樂，更
跟著緊張，因為你融入他的音樂裡，他憋
在歌劇院裡徜徉在表演藝術的遼闊世界。
氣你跟著憋氣、他笑你跟著笑、他哭你也
（左頁圖依序由左至右）1. 李其叡鋼琴獨奏會 。
這 些 多 元 豐富的節目，帶來最明顯
跟著哭，我們的共鳴很近，和在家裡的感
2. 國光劇團 — 孝莊與多爾袞（與魏海敏，唐文華
的 改 變 就 是：「拉 大 了 觀 賞 表 演 的 年 齡
受是不一樣的。」林莉華接著說：「就像爬
合影）。3. 舒伯特 — 冬之旅（與羅素珠合影）
27
2017 Program
2 Saturday
九月節目
9
大
大
Sunday
唐美雲歌仔戲團《春櫻小姑
2- 螢姬物語》│ 14:30 │主辦
2- 螢姬物語》│ 14:30 │主辦
─────────────────
─────────────────
中
差事劇團東亞聯合匯演《解
中
差事劇團東亞聯合匯演《解
密。潘朵拉》│ 14:30 │主辦
密。潘朵拉》│ 14:30 │主辦
─────────────────
─────────────────
小
September
唐美雲歌仔戲團《春櫻小姑
3
2017 豎 琴 五 重 奏 之 旅
小
榮耀的夏日│ 14:30 │外租
│ 19:30 │外租 ─────────────────
節目總表
忘
假 日 隨 想 曲《一 加 一 大 於
二》│ 12:00、15:00 │主辦
8 Friday 中
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
9 Saturday 大
故事工廠《男言之隱》2017
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡
感恩復演│ 14:30 │外租
演│ 19:30 │外租
───────────────── 中
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡 演│ 19:30 │外租 ───────────────── 忘
假日隨想曲《大中菁英樂悠
揚》│ 12:00、15:00 │主辦
大
大劇院
中
中劇院
小
小劇場
角 忘
角落沙龍
忘我廳
17 Sunday S
M
T
W
T
F
S
1
2
3
4
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7
8
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26
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28
29
30
中
金 枝 演 社 2017 新 作《整 人
王 ── 新編邱罔舍》│ 14:30 │
19 Tuesday 小
《女 武 神》完 全 透 析 指 南
（上）│ 19:30 │主辦
外租 ───────────────── 小
擊 光 樂 團 成 發 ──「擊
響」安和國中 擊光樂團演奏會 │ 14:30 │外租
排
排練室
空
空中花園
戶
戶外廣場
28
4 Monday 中
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
5 Tuesday 中
6 Wednesday
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
中
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
7 Thursday 中
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡
演│ 19:30 │外租
演│ 19:30 │外租
演│ 19:30 │外租
演│ 19:30 │外租
11 Monday
15 Friday
16 Saturday
───────────────── 小
古典音樂沙龍講座 ── 楊照
《聽見巴哈Ⅱ》│ 19:30 │主辦
10 Sunday 大
故事工廠《男言之隱》2017
中 【管樂風華
臺灣音畫】音樂
小
大象體操 2017《橋》音樂廳
中
金 枝 演 社 2017 新 作《整 人
感恩復演│ 14:30 │外租
會 ──2017 臺 中 市 傑 出 演 藝 團
巡 迴 ── 台 中 站 │ 20:00 │ 外
王 ── 新編邱罔舍》│ 19:30 │
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隊獲選計畫│ 19:30 │外租
租
外租
中
馬拉松琴狂．列夫席茲 ──
全本貝多芬鋼琴奏鳴曲亞洲巡 演│ 14:30、19:30 │外租
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───────────────── 小
古典音樂沙龍講座 ── 楊照
忘
假日隨 想曲《臺義爵 士的
邂逅》│ 12:00、15:00 │主辦
《聽見巴哈Ⅱ》│ 19:30 │主辦
───────────────── 角
全 球 三 大 必 看 導 演 ── 德
米特里 • 克雷莫夫的視覺魅力 │ 14:30 │主辦
20 Wednesday 小
《女 武 神》完 全 透 析 指 南
（下）│ 19:30 │主辦
22 Friday 中
佛朗明哥王者 卡勒凡《黃
金時代》│ 19:30 │主辦
23 Saturday 中
佛朗明哥王者 卡勒凡《黃
金時代》│ 14:30 │主辦 ───────────────── 小
東方猴《夢想無限音樂會》
│ 19:30 │外租 ───────────────── 忘
假日隨想曲《豎吉耳朵聽》
│ 12:00、15:00 │主辦
29
25 Monday 小
古典音樂沙龍講座 ── 楊照
《聽見巴哈Ⅱ》│ 19:30 │主辦
27 Wednesday 中 「舉四無雙」國際男聲藝術
28 Thursday 中
2017 神 韻 交 響 樂 團 台 灣 巡
節 ── 皇 家 黑 森 林 │ 19:30 │
迴演出 ── 五千年文明之音樂
外租
│ 19:30 │外租
十月節目
10 October
29 Friday
中
奏 出 福 爾 摩 沙 2017 年 新 秀
30 Saturday
中
穿 越 時 空 愛 上 你 ── 2017
崛起系列「陳廷威」│ 19:30 │
台中圓滿室內樂團年度公演
外租
│ 19:30 │外租 ───────────────── 忘
假日隨想曲《極限黑白 ──
鍵 盤 上 的 歌 劇》 │ 12:00、 15:00 │主辦
S
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1 Sunday 中
台中市合唱團 106 年音樂會
《阿母唱的歌》│ 14:30 │外租
6 Friday 小
2017 歌 劇 院 巨 人 系 列 ──
向井山朋子《繁複第三號－給
7 Saturday 忘
假 日 隨 想 曲《樂 遊 四 海》
│ 12:00、15:00 │主辦
小
2017 歌 劇 院 巨 人 系 列 ──
向井山朋子《繁複第三號－給
四 部 鋼 琴 的 頑 固 低 音 之 歌》
四 部 鋼 琴 的 頑 固 低 音 之 歌》
│ 19:30 │主辦
│ 19:30 │主辦 ───────────────── 空
2017 歌劇院巨人系列 ── 布
拉瑞揚舞團 雙舞作《無，或就 以沉醉為名》│ 16:00 │主辦
8 Sunday
中
2017 歌 劇 院 巨 人 系 列 ──
布拉瑞揚舞團 雙舞作《漂亮漂
9 Monday
小
「俄羅斯之音」陳介涵 2017
鋼琴獨奏會│ 19:30 │外租
亮》│ 14:30 │主辦
13 Friday 大
2017 歌劇院巨人系列 ── 華
14 Saturday 中
2017 歌劇院巨人系列 ── 克
10 Tuesday
戶
拉夫拉前衛劇團高空人網
11 Wednesday
大
2017 歌劇院巨人系列 ── 華
戶 外 演 出 │ 19:00~19:30；
格納歌劇《女武神》│ 17:00 │
20:30~21:00 │主辦
主辦
15 Sunday
16 Monday
大
2017 歌劇院巨人系列 ── 華
中
Nicolas Koeckert 小 提 琴 獨
格納歌劇《女武神》│ 17:00 │
里 斯 汀． 赫 佐《伊 恩 症 候 群》
格納歌劇《女武神》│ 15:00 │
奏會│ 19:30 │外租
主辦
│ 19:30 │主辦
主辦
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忘
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假日隨想曲《不重歌劇之不
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 克
輕 詠 嘆》│ 12:00、15:00 │ 主
里 斯 汀． 赫 佐《伊 恩 症 候 群》
辦
│ 14:30 │主辦
小
古典音樂沙龍講座 ── 楊照
《聽見巴哈Ⅱ》│ 19:30 │主辦
18 Wednesday 大
Mercedes-Benz 星盛事 ──
20 Friday 中
2017 歌劇院巨人系列 ── 德
21 Saturday 大
臺 中 花 都 藝 術 季 -NTSO 臻
忘
假日隨想曲《藝起聽琴趣》
馬 友 友 與 凱 瑟 琳． 史 托 特
米特里．克雷莫夫《仲夏夜之
愛 百 年 開 幕 音 樂 劇 │ 19:30 │
│ 12:00、15:00 │主辦
│ 19:30 │外租
一切如戲》│ 19:30 │主辦
外租
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───────────────── 中
2017 歌劇院巨人系列 ── 德
米特里．克雷莫夫《仲夏夜之
角
駐館藝術家王靖惇專題
講 座《劇 作 家 的 通 靈 紀 事》 │ 14:30 │主辦
一切如戲》│ 14:30 │主辦 ───────────────── 小 《Hello,
world! 人 形 機 器
人 ── 越來越像你》│ 14:30、 19:30 │外租
22 Sunday 大
臺 中 花 都 藝 術 季 -NTSO 臻
愛 百 年 開 幕 音 樂 劇 │ 14:30 │
23 Monday 小
古典音樂沙龍講座 ── 楊照
《聽見巴哈Ⅱ》│ 19:30 │主辦
外租
25 Wednesday 中
歐亞管絃樂團歡慶二十
27 Friday 小
2017 臺中花都藝術季演出徵
周 年 音 樂 會「莫 札 特 之 夜」
件計畫 - 創造焦點《日和盛綻》
│ 19:30 │外租
│ 19:30 │外租
29 Sunday
30 Monday
───────────────── 中
2017 歌劇院巨人系列 ── 德
米特里．克雷莫夫《仲夏夜之 一切如戲》│ 14:30 │主辦 ───────────────── 小 《Hello,
world! 人 形 機 器
人 ── 越來越像你》│ 14:30 │ 外租
28 Saturday 大
綠光劇團 台灣文學劇場首
步 曲《清 明 時 節》 │ 14:30、 19:30 │協辦 ───────────────── 中
天籟交響音樂會│ 14:30 │
小
2017 臺中花都藝術季傑出演
藝團隊演出計畫─國光歌劇團 《花神》│ 19:30 │外租 ───────────────── 忘
假日隨想曲 音樂 劇《媽 媽
大
綠光劇團 台灣文學劇場首
會│ 19:30 │外租
辦
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───────────────── 中
名加室內樂系列─古典的浪
咪 呀》選 曲 │ 12:00、15:00 │
漫鋼琴三重奏│ 14:30 │外租
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主辦
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國臺交推廣與邀請合作音樂
詩與樂∼林惠珍室內樂獨唱
步曲《清明時節》│ 14:30 │協
外租
中
中
小
小
古典音樂沙龍講座 ── 楊照
《聽見巴哈Ⅱ》│ 19:30 │主辦
2017 臺中花都藝術季傑出演
會 ─ 客 家 音 樂 會 │ 19:30 │ 外
藝團隊演出計畫─台灣微笑樂
租
團《唸啥咪歌》│ 14:30 │外租
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│表演介紹│
以城市為靈感 集結最有臺中味的故事
由聲樂和器樂交織而成的音樂饗宴
2017 臺中花都藝術季 ── 臺中市政府
《詩與樂∼林惠珍聲樂室內樂獨唱會》 小
《創造焦點》10.27 (Fri) ∣ 19:30 《花神》10.28 (Sat) ∣ 19:30
── 林惠珍
中
《詩與樂∼林惠珍聲樂室內樂獨唱會》 10.30 (Mon) ∣ 19:30
《唸啥咪歌》唸歌音樂會 10.29 (Sun) ∣ 14:30
做為 2018 年臺中世界花卉博覽會的暖身活動，「2017 臺中花都
當圓潤飽滿的聲樂，遇上風格各異的器樂，會碰撞出什麼樣的
藝術季」以「臺中故事」為主軸，透過音樂、舞蹈、戲劇等形
音樂盛宴？由女高音林惠珍籌畫的《詩與樂∼林惠珍聲樂室內
式，述說最有臺中味的故事。開幕表演由國立臺灣交響樂團編
樂獨唱會》，結合台灣知名演奏家們共同演出，人聲和器樂各
寫新作，特邀知名音樂人林強，為文化局長王志誠詩作《百年
自精采演繹，極具挑戰。
城》作曲，並由知名音樂家李哲藝編曲、果陀劇場導演梁志民 執導，首演全新臺中故事音樂劇。
「這是我心中多年的夢想！」林惠珍說。有別於一般獨唱 會人聲與鋼琴搭配，這次她特別邀請長笛演奏家林薏蕙、單簧
台灣微笑樂團則帶來道地的台語說唱藝術「唸歌」。唸歌
管演奏家陳威稜、法國號演奏家陳彥豪和鋼琴演奏家黃郁文共
是古早農業時代人們的主要娛樂，內容由台語寫成的七言絕
同演出，這不僅是林惠珍首次嘗試這樣的表演，也是台灣非常
句「四句聯」組成，句句押韻，展現台語韻律之美。此次演出
少見，以聲樂結合眾多器樂的「聲樂室內樂」音樂會。
的《唸啥咪歌》，精選傳統唸歌戲曲集裡的精華橋段，同時加
音樂會共有 10 首曲目，橫跨巴洛克時期、古典時期到近
入新編的新式唸歌，演出包含來自臺中的傳奇故事〈廖添丁傳
代作曲家，曲目安排巧心獨具，特別挑選浪漫時期作曲家卡米
奇〉等眾多經典段子。
爾．聖桑 (Camille Saint-Säens) ，和近代 作 曲 家 安 德 烈． 卡
特技表演團體「創造焦點」創作的《日和盛綻》，則將臺
普萊 (André Caplet) 的曲子，兩人都以大文豪雨果的詩作《來
中的市花、市樹、市鳥融入現代新馬戲，表演融合民俗技藝、
吧！看不見的笛子》 為題，卻譜出截然不同風格的樂曲，觀眾
馬戲雜耍、現代舞和戲劇；國光歌劇團演出的《花神》，以臺
能細細欣賞其中差異。
灣清領時期三大民變之一的戴潮春事件為時代背景，講述一對
音 樂 會 最 後 的 高 潮 則 落 在 貝 里 尼 歌 劇《夢 遊 女》La
戀人與花神間的約定，表演也將原汁原味呈現傳統歌仔戲都馬
sonnambula 的主題變奏協奏曲。此曲原本是寫給女高音、單
調中最經典的「賞花」橋段。
簧管或法國號與鋼琴的樂曲，這次特別加上了長笛的變奏段 落，讓所有的表演者都能在最後的樂曲中，做一圓滿完結。
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008 2017 Sep.Oct. A Theater for Arts and New Lifestyle
秋 天 • 來 臺 中
克里斯汀．赫佐 以跨域之姿 獨步當代舞壇 實驗性創作 × 前瞻藝術視野
Christian Rizzo 孕育未來巨人 微劇場深秋登場
為優秀表演人才打開舞台的大門
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德米特里．克雷莫夫《仲夏夜之一切如戲》 歡迎加入向井山朋子的無限世界
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拉夫拉前衛劇團《女武神》再造當代神話