一生懸命 化歌仔戲為詠嘆調 廖瓊枝的︽凍水牡丹︾人生
009
藝
術
壯
遊
舞 給 島 嶼 的 情 詩 林 懷 民 70 歲 挑 戰 之 作 誰是鬼？當易卜生遇上四把椅子｜現代音樂大師 2017 Nov.Dec.
A Theater for Arts and New Lifestyle
再現傳奇攝影師的愛欲妒恨
臺中國家歌劇院《大劇報 NTT-POST 》
A Theater for Arts and New Lifestyle
CONTENTS 2
2017 Nov. Dec.
5
10
一生懸命 化歌仔戲為詠嘆調
─────────
─────────────────────────
廖瓊枝的《凍水牡丹》人生
發行單位
國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
發行人
王文儀
舞給島嶼的情詩
製作統籌
盧健英、黃本婷、劉彧棋、邱善濃、劉宛儒
林懷民 70 歲挑戰之作
地址
臺中市西屯區惠來路二段 101 號
官網
www.npac-ntt.org
舞蹈 × 戲劇 × 音樂 × 影像多媒體的如夢幻影
信箱
service@npac-ntt.org
現代音樂大師再現傳奇攝影師的愛欲妒恨
讀者與廣告
(04)2251-1777
服務專線
14
18
20
22
24
群魔亂舞？還是世間情？
─────────
─────────────────────────
當易卜生「遇上」四把椅子
編輯製作
臺灣赫斯特媒體股份有限公司
總經理暨發行人
王士平
跨越疆域的新女性主義
視覺總監
楊韻儒
2017 亞維儂藝術節顯現的當代表演藝術趨勢
編輯總監
葉小綺
特約主編
錢麗安
微劇場 × 四團展技
主編
林婕馨
微小而巨大 綻放臺中藝彩
美術設計
李佳隆
地址
臺北市信義區菸廠路 88 號 8 樓
宇宙大哉問――大開劇團《去火星之前》
電話
(02)7747-1688
面對科技，需要怎樣的人性？
印刷
興台彩色印刷股份有限公司
─────────
─────────────────────────
以傳統跨界 在土地開花
本刊版權所有 ‧ 翻版必究
花都藝術季綻新戲 26
美感教育向下扎根
藝術嘉年華展現臺中學子的藝文實力 28
節目總表
大
大劇院
小
小劇場
忘
忘我廳
空
空中花園
中
中劇院
角
角落沙龍
排
排練室
戶
戶外廣場
NO.9
臺中國家歌劇院 ──── 開館時間
週日～週四：11:30 ～ 21:00 ｜週五、六以及國定假日：11:30 ～ 22:00
地址
407 臺中市西屯區惠來路二段 101 號
導覽服務
本館依不同內容與需求．提供定時導覽、兒童導覽與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導覽服務」 線上預約，或在本館場「顧客服務」櫃台現場登記。無法參加導覽的民眾，可於現場掃描 QR code， 利用雲端文字導覽。
特別企畫
秋天
• 來臺中
隨藝術家壯遊 藝術的面貌有多少可能性？11、12 月的「巨人」系列，呈現不同世代、類型 的藝術家不同的藝術關照視角。 一生懸命，將歌仔戲化為人生詠歎調的廖瓊枝，帶著薪傳子弟演出《凍 水牡丹》，見證這塊土地衍生出的歌仔戲薪傳之美；1978 年中美斷交，創作 《薪傳》為國人打氣，至今創作不輟的林懷民，找來新世代藝術家合作，耗時 3 年磨出史詩舞作《關於島嶼》，呈現對島嶼的愛與憂。 旅德編舞家孫尚綺，這回將帶著在歐洲大獲好評的跨界作品《攝影師》 回臺，透過音樂、舞蹈、戲劇、影像的多媒體形式，展現藝術的多元性；國 內新生代備受肯定的編劇簡莉穎，與四把椅子劇團，把易卜生經典之作重寫 成臺灣的故事《遙遠的東方有一群鬼》，探討華人家庭問題。
秋天
• 來臺中
特別企畫
廖瓊枝
臺灣國樂團《凍水牡丹》―― 風華再現
的
圖片提供：臺灣國樂團
︱
撰文：紀慧玲
︽凍水牡丹︾人生
一生懸命 化歌仔戲為詠嘆調
2
她的歌調總也不老，從青春年少跑遍內外台，為生活遠征海外；走下舞台復又走上文化講台，演講、編 寫教材、創作新戲、培養學生、成立劇團、基金會，奔走呼籲國家成立歌仔戲團，為歌仔戲傳承努力不 懈三十餘載，劍及履及地扮演歌仔戲終身藝術家的行動與責任。她是永遠的臺灣第一苦旦──廖瓊枝。
她並非僅以形象示人， 她劍及履及地扮演歌仔戲終身藝術家的 行動與責任。
《凍水牡丹》音樂乍響，絃樂滑過，一輪
失親孤女討生活 綁戲班學戲
皎月懸於左上舞台，清清冷冷伴著一襲
四十多歲時就脫離戲班準備退休的，命運 到底鋪排了什麼戲碼，一齣《凍水牡丹》
鑽綠長衫出場的廖瓊枝，她開口唱著：
廖 瓊 枝 生 於 1935 年， 日 治 時 期 昭 和 10
到現在還熠熠發光，令人淚光閃爍，為她
「台頂的劇本有人寫 …… 台跤的人生天註
年，年幼失親，4 歲母亡，12 歲外公逝，
擊節叫好？
定 …… 若毋是這款的艱苦囝，哪會開嘴就
14 歲外祖母逝，撫養她的至親一一離去，
藏悲聲？」
孤身一人的她進了賣藥團，借住剛認識的
從舞台到講台 歌仔戲苦旦第一人
唱 詞 寫 得 太好，一句就勾引得人喉
一位阿姨家；未料阿姨不懷善意，竟動念
頭滯重。未曾看，就強強欲哭出聲。這是
將她騙入妓女戶，差點陷入暗間，還好
說起來，真是她過人的毅力與特殊的際
2008 年《凍水牡丹》演出強烈印記，即使
她逃了出來。彼時，臺灣「光復」不久，
遇。1980 年， 臺 灣 前 輩 音 樂 學 者 許 常 惠
讀過廖瓊枝生命史傳記《凍水牡丹》文字
沒念書沒親族沒手足的廖瓊枝如何討生
尋訪民間樂人，經歌仔戲同行陳冠華引
版，再看過這齣改編為歌樂詩篇的佳作，
活？「爸母無捨施，送囝去做戲」 （臺語俗
介，許常惠邀請廖瓊枝參加「第二屆民間
還是要為編劇施如芳畫龍點睛、情至筆盡
語），戲班是養活五色人種的會社啊，於
樂人音樂會」，在當時傳統與民俗剛被學
的書寫功力大感佩服。當年 74 歲的廖瓊
是廖瓊枝進了戲班，當時頗富知名度的金
界鼓吹重視的 70 年代，退下舞台的廖瓊
枝，如今相隔 9 年再唱演一回以她個人生
山樂社。
枝從戲台走上「講台」，開始成為示範與
命史為經緯的歌樂，83 高齡的她，一生懸
廖 瓊 枝 12 歲 時 就 學 唱 了 歌 仔 戲， 那
教學最勤奮的藝人。也因為她一生潔廉自
命於歌仔戲，她旱拔的高音可曾萎墮？耳
是戰後子弟班興盛年代，各式館閣軒社教
持，紀律嚴謹，身上未有落拓江湖味，一
畔迴盪著今年 5 月她帶著學生弟子們在臺
唱南北管以及新式曲調「歌仔調」，廖瓊
直是端莊秀緻、優雅品性，在文化場合，
北市中山堂演出的《牡丹薪唱》，她，真
枝從小就一條好嗓子，模樣也清甜，進戲
她謙沖委婉的氣質說服眾人，替彼時仍被
讓人不敢置信，是什麼意志讓她滿弓滿調
班學戲，包吃包住，「綁」三年四個月，
視為次於京劇（國劇）一等的臺灣土生土
地，一字字鏗鏘結實地，為我們展示詠嘆
終究求得一棲身之地。她常說，歌仔戲養
長戲曲歌仔戲多少贏得了好印象。不辭辛
調般的華美旋律？是什麼信念讓她疊著細
了她，養活了她與四個子女，早年學戲唱
勞地，各地教學、演講、示範，廖瓊枝無
碎的腳步走上台，弱小的身軀為我們展現
戲率皆貧苦男女，因此獲得榮華富貴的伶
不應允，慢慢地，苦旦名號也不逕而走，
驚人的毅力？你要相信藝術在於人，還是
人也不乏多有；廖瓊枝大概沒想到的是，
「開嘴就藏悲聲」代言了歌仔戲哭調，歌
人成就了藝術？
八十餘歲的她，竟然還唱著歌仔戲，明明
仔戲與哭調形同等號，廖瓊枝也成了哭調
3
從舞台到傳承講台，廖瓊枝就是一部活生生的臺灣歌仔戲發展史。
最著名的演唱家。 化跌宕一生為養分 澆灌歌仔戲後生
金會辦理各式傳承推廣研習。拚著數十年
摯氣味，很個人化，卻又具有美學品味、
超人般體力，她迄今仍早出晚歸為學校、
講究極致的藝術境界。更且，非常「臺灣
劇團、基金會，以及政府民間各式活動邀
味」的， 聲 音 喚 起 臺 灣 質 感， 是 臺 語 腔
請，極少推辭地，無役不與。有時她喊著
調，藉著歌仔調貼近臺灣這塊土地，傳遞
她是唯一，也不是唯一。回溯一生，廖瓊
體力不好了，比如這次《凍水牡丹》記者
溫厚素樸情感；是曲詞書寫，回應這塊土
枝歷經子弟班、賣藥團、內台戲班、外台
會，憂心著自己，抑鬱地說著最後一次登
地曾有的生命觀、人生價值，一度與悲情
戲 班、 海 外 歌 仔 戲、 電 視 歌 仔 戲、 廣 播
台，顧惜她的恐怕還要高興她終於不再奔
連結的人民命運。從戲劇到音樂，歌仔調
歌仔戲，多少前輩歌仔戲藝術家中止於
波了呢。
化語言為音樂，用歌聲取代言說，描摹了
舞台，獨有她接續了政府「文化建設」的 七十年代迄今，個人經歷成了一部更完整
臺灣。 以生命華光 行腔轉韻吟唱臺灣歌仔調
的臺灣歌仔戲史寫照；從極貧賤困乏的失
《凍水牡丹》刻劃了廖瓊枝與母親的 情緣，也說出了廖瓊枝與歌仔戲的宿緣。
親孤女，到如今培育數以千百計學生藝生
不論是第幾回聽廖瓊枝唱歌仔調，不論她
在陳三五娘、王魁桂英的眾戲中戲人聲影
弟子的國寶級藝師，廖瓊枝的一生際遇跌
還要不要再次登台，一次次看著廖瓊枝拚
色裡，還有一曲〈日日春〉，草鄙野花卻
宕跟著歌仔戲產業浮盪起伏，沒有墜落，
搏著她堅韌的毅力，張口真嗓，或高拔或
有頑強生命力，既照見牡丹姿容，也相
卻高度起飛，戲劇般的變化令人難以想
低迴，時光濃縮的結晶感必油然而生。尤
伴高貴與日常。人生一嘆，步步是驚奇連
像。但她並非僅以形象示人，她劍及履及
其愈是近年，她的行腔轉韻愈渾然天成，
連，最讓人不可置信還是她，令人敬仰佩
地扮演歌仔戲終身藝術家的行動與責任。
內蘊著生命厚度噴發自然光采，充盈著真
服的藝術家──廖瓊枝。
教 學， 她 同 時 整 理 出 版 身 段、 戲 齣 教材；演戲，她同時編整舊齣，奠定四大 齣地位，再親筆續寫腦海裡各年代經典戲
Information
碼，甚至創作新戲；培養學生，她同時為 學生成立劇團，為學生製作演出，或帶著 學生一起演出；為歌仔戲請命，她一再呼
大
2017 歌劇院巨人系列──臺灣國樂團《凍水牡丹》──風華再現 12.2〈Sat 〉19:30
籲國家成立歌仔戲團，以個人力量成立基
4
林懷民
攝影：劉振祥
七十歲 挑戰之作
圖片提供：雲門舞集 ︱
特別企畫
撰文：李伯儀
︱
• 來臺中 秋天
舞給島嶼的情詩 雲門舞集《關於島嶼》
1978 年中美斷交之際，林懷民推出表現先民精神的作品《薪傳》鼓舞國人；1986 年推 出描述到臺北討生活年輕人故事的《我的鄉愁，我的歌》；1997 年《家族合唱》記錄了 臺灣人曾有的苦難年代；2013 年《稻禾》則是透過稻米向臺灣土地致敬。在 70 歲之際， 這位臺灣最重要的藝術家，耗時 3 年磨出新作《關於島嶼》，要從文學、生態與歷史等 面向，持續將對這片土地的關照，化為磅礡跨藝術舞作，獻給每一位擁有強韌生命力 的島嶼人。
舞作始於一片素淨的空白，又終止於空
們從來沒有一場製作會議，那不是我工作
白，中間的風起雲湧與躁動，激情又優雅
的模式，我是他們之間的集合體，由我統
的內裡結構，就是舞蹈家林懷民與工作團
合最後的模樣。」林懷民說。
隊耗時 3 年的成果，一部題獻給臺灣的深 情禮物《關於島嶼》。
《關於島嶼》既描繪了臺灣秀麗的山 水人情與歷史印記，同時也罕見地將漢字 投 影 搬 上 舞 台， 那 蒐 集 而 來 的 字 詞， 像
70 歲的自我挑戰
慢鑿 3 年《關於島嶼》
是滬尾砲台、新高山（即玉山）、港都夜 雨、篳路藍縷、八掌溪、山林、愛、雨、
「這部舞作是從臺灣找素材，但一切並非
霧、 櫻 花 鉤 吻 鮭 等， 都 是 臺 灣 的 地 方 元
刻意形塑，而是隨著時間過去，自然而然
素，還有一篇篇臺灣作家描繪島嶼的字
地完成這部作品的樣貌，我自己就是生長
句，在舞台上有如板塊飄移般，在歷史洪
於這片土地的人，我的作品與臺灣相關是
荒中，散開又聚攏，破壞並重組，摧毀與
理所當然的。」林懷民表示。
再生，密密麻麻地，堆疊出一條壯闊的河
確 實 如 此， 舞 作 設 定 了 要 以 文 學、 文字、舞作、音樂，聚攏臺灣的模樣，於
流，或者是暗夜裡的點點星空，最後又消 失在藍茫茫的大海裡。
是，林懷民找了三名年輕人和他一起完成
「從有文字以來的年代，從來不曾像
這項艱鉅的任務，他找了長年從事劇場、
現在這樣，文字可以這樣子被使用，現代
數位科技、影像工作的周東彥，也找了今
人有時即使是坐在辦公室裡，也不直接溝
年才剛獲得金曲獎歌王的原住民歌手桑布
通，面對面卻不講話，花了很多時間傳訊
伊，以及活躍於國際時尚舞台的服裝設計
息，有時反而成了阻礙溝通的那堵牆；文
師詹朴，「一切並非刻意安排，而是剛好
字既能記錄、建構一個族群的歷史，卻也
這三位年輕人就是這麼優秀。」林懷民再
可以在時光中被改寫、塗抹或消除，這就
次強調。
是文字獨特之處。」
「我 70 歲了還編舞，並不是想求一張 安全牌，也不想重複過去的自己，而是想
放掉安全牌
逼出三位藝術家新風格
要有一些新的東西出來。」 為了捕捉文字意義外的幽微之處，林懷民 結合新世代創藝
精煉島嶼之舞
要周東彥以數位工具手工刻劃每一個文 字，再重新排列文字，調整速度感、空間
在完成自我創作的過程中，林懷民也不忘
感，接著再進一步模擬大自然的樣貌，像
和三位年輕人相互激盪。他要周東彥倒著
是山的造型、風的動態、海的波動，或是
聽貝多芬交響樂作品，感受其中節奏，捕
落石般的速度感等。
捉韻律感，並運用在未來的文字呈現效果
「但我不希望大家忘了這是一支舞蹈
中；他要桑布伊唱出內在的情感，卻不要
作品，舞蹈的成分還是非常吃重。」在《關
他吟唱既有的古調旋律，也不要他唱現成
於島嶼》裡，舞者的肢體重心仍是靠近土
的歌曲，要他逼出自己的內在火侯；他要
地，一如對土地、對家園的綿密情感，動
詹朴讓舞者身上有一件件屬於臺灣天空、
作非常有爆發力，像是隨時都能上戰場拚
草地、海洋、泥土、宮廟、燈火的色澤。
搏，經常有兩組人馬相互對峙，又相互協
就這樣，一點一滴地融於無形之中，
助的片段，甚至是手牽著手連成一線，就
一切有如大自然的鬼斧神工，在刻意與不
像是受困於時代巨流河裡，手牽著手努力
在視覺上，周東彥以數位工具手工刻
刻意之間，細細雕鑿出《關於島嶼》。「我
不被洪流沖走的人。
劃出字型，並模擬成自然樣貌。
我無時無刻都在想著作品， 這並不會因為我受傷而停下來， 反而因為躺著編舞而有了不一樣的視角。
Information
《關於島嶼》洋溢著林懷民對土地、 家園與人交織而成的綿密情感。
大
2017 歌劇院巨人系列──雲門舞集《關於島嶼》 12.8〈Fri 〉19:30 ︱ 12.9〈Sat 〉14:30 ︱ 12.10〈Sun 〉14:30（陸府專場）
8
對峙的場景，林懷民說，那是直覺式 地想起立院裡打鬥的場面，「這樣的場景
我的《關於島嶼》──
他在，我唱歌會不自在。（笑）我是和音
三位藝術家的創作觀
樂總監慢慢找到唱歌的方式，在錄音室裡
對活在這片土地的人來說並不陌生，這對 臺灣人來說很熟悉，也是一種對大時代的
磨出老師要的內容，我就關在裡面一直 周東彥 用數位呈現手工藝的打磨精神
隱喻。」
唱，很用心地唱，碰觸到內心後，那種情 感是突然湧現的過程，非常耗能，既凝聚
《關 於 島 嶼》除 了 陽 光 般 熾 烈 的 場
Q
最初接到林懷民邀約時，是什麼樣的
景，大時代的動盪感，同時也有柔情、溫
心情？
馨的一面，作家蔣勳的念白裡提到了「宜
A
蘭人大概都是出生於雨天，有自己的雨
常細膩雕琢的過程。
覺得戰戰兢兢的，感覺這會是一個非
力量又高亢。 Q
有什麼話想和觀眾分享？
A
希望透過這部作品大家可以更認識我
們的環境，不要一邊追求養生，但卻又破
譜」，加上一段優雅婉轉的雙人舞，那就 像是白鷺鷥在水田中央輕盈和愜意，頗為
Q
舒心。
的想像？ A
聽到「關於島嶼」的命題，有什麼樣
壞環境，那是很矛盾的事情。
這是一個從有意識到無意識的發展過
Q
用一句話形容林懷民？
那樣不謀而合，一個溫柔而深情，另一位
程，老師最初會和我們聊印刷字，他要我
A
他就像是部落裡的長老和大頭目，照
則高亢而動人，「這是桑布伊關在錄音室
們百花齊放，拋出創意，然後再從中去篩
顧著每一個人。
裡的成果，但我並沒有參與他的錄音，因
選出內容。
而 蔣 勳 的 念 白和桑布伊的歌聲，是
──────────────────
為他說我在場，他會感到不自在，唱不 出來，一開始他也很痛苦，不知道要唱
Q
老師給了你哪些功課？
什麼，在音樂顧問梁春美的磨練之下，最
A
因為老師的閱歷多、看的東西也多，
後他在錄音室裡唱出了屬於這片土地的聲
他會和我們談臺灣文學，也會要我們去聽
Q
音，梁春美也聽著他的歌聲，有了好幾個
音樂，他說這個作品並不是要展現技術層
心情？
落淚的夜晚。」
面，而是一個透過數位工具，呈現手工藝
A
的過程。
訝，老師居然有看過我們的作品，當時想
以舞記錄時代
詹朴 追求更美的線條在人體上的呈現 最初接到林懷民邀約時，是什麼樣的 剛收到老師的信的時候真是非常驚
的已經不是我們想不想加入，而是既然找
展現臺灣強韌生命力 Q
以數位技術展現手工字之美，對你來
少壯時期的林懷民，在 1978 年中美斷交之
說是很大的挑戰和成果？
際，推出表現先民精神的作品《薪傳》，
A
中年時期的林懷民，在 1986 年推出描述
團隊一起打造出來的成果。
了我們，除了是個難得的創作體驗外，我 們也能帶來什麼不一樣的東西嗎？
這不是我個人的成果，而是我們整個
到臺北討生活年輕人故事的《我的鄉愁，
Q
聽到「關於島嶼」的命題，有什麼樣
的想像？
我 的 歌》，1997 年 的《家 族 合 唱》也 記 錄
Q
用一句話形容林懷民？
A
了臺灣人曾有的苦難年代，2013 年的《稻
A
他就像是海綿一樣，不斷地吸收，也
情跟角色，可能會像是一團一團斑駁的色
禾》則是透過稻米，向臺灣土地致敬，如
樂於和我們分享。
塊在島嶼上高速碰撞舞動。
從文學、生態與歷史等面向，重新觀照臺
──────────────────
Q
老師給了你哪些功課？
灣這片土地上所發生的事情。
桑布伊 逼出內在的靈魂之歌
A
不 像 是 功 課。 老 師 一 直 都 是 一 起 溝
到困難就被打倒，也沒有喪失仰望星空和
Q
來都想追求更美的線條在人體上的呈現；
向前走的勇氣。」3 年的創作過程漫長，林
心情？
但雲門讓我們知道，美的定義太多了，線
懷民也在今年初一度因為遇上車禍，而必
A
條在人體上的呈現有太多可能。
須邊復健、邊完成編舞工作，而他的狀態
戰，老師很有名氣。
就是一種氛圍，知道不會有明確的劇
今再推出《關於島嶼》，林懷民說，他是
通、一起調整。我是時裝設計師，一直以
「臺灣人是強韌的，從來不曾因為遇 最初接到林懷民邀約時，是什麼樣的 蠻 驚 訝 的， 覺 得 一 定 是 個 很 大 的 挑
是那麼樣地強韌，「我無時無刻都在想著 作品，這並不會因為我受傷而停下來，反
Q
而因為躺著編舞而有了不一樣的視角。」
的想像？
憶及去年隨著桑布伊到部落參與傳統
A
聽到「關於島嶼」的命題，有什麼樣
Q
服裝設計過程中最困難之處和挑戰。
A
布料在高速運動下跟人體之間的關
聯，要如何成為肢體的衍生卻不會干擾。
我的部分剛開始沒有題目，老師只有
祭典的過程，林懷民在暗夜星空下的河床
要我不要唱原住民的虛詞或歌謠，要唱我
Q
用一句話形容林懷民？
上，聽著古老曲調的吟唱，那真誠而質樸
自己的情緒和東西，這對我來說是很高難
A
對作品嚴格冷靜，對人卻溫暖無比。
的歌聲，正是收納了一整個宇宙的豐沛，
度的挑戰，以前我不曾用這方式唱歌。
自此孕育而出──關於島嶼的點滴訊息。
9
Q
老師給了你哪些功課？
A
老師沒有和我溝通太多事情，因為有
秋天
• 來臺中
特別企畫 ︱
圖片提供：柏林新音樂室內樂團、
、 Sven Andreas Hagolani Steve Pyke
菲 利 普． 格 拉 斯 (Philip Glass) 被 譽 為 20 世紀最有影響 力的作曲家之一。
現代音樂大師
孫尚綺 × 柏林新音樂室內樂團 多媒體劇場《攝影師》
撰文：陳思宏
再現 的 傳奇攝影師 愛欲妒恨
舞蹈 × 戲劇 × 音樂 × 影像多媒體的如夢幻影
英 國 傳 奇 攝 影 師 麥 布 里 奇（Eadweard
現代音樂大師
轉繹悲劇人生
Muybridge，1830-1904）是當代攝影藝術先驅， 他透過「動物實驗鏡」（Zoopraxiscope ）發明了
當年審判留下了許多文字記錄，成為格拉斯的
革命性的動態影像拍攝，是現代攝影技術的一
音 樂 創 作 素 材， 音 樂 的 調 性 充 滿 20 世 紀 現 代
大突破，原本靜止的影像忽然開始律動，促成
音樂特質，以極簡、重複、抽象的曲式，詮釋
了電影藝術。
這場三角戀悲劇。當年的演出規模龐大，三幕
麥布里奇在專業領域的成就改變了人類
演出長達三小時，動員樂團、歌者、演員、舞
歷史，私生活則是轟轟烈烈的一頁傳奇。1982
者，配合多媒體投影，是一齣充滿野心的劇場
年， 現 代 音 樂 大 師 菲 利 普． 格 拉 斯（Philip
史詩大作。《攝影師》原曲有錄音室版本，至今
Glass ）受「荷蘭藝術節」（Holland Festival ）委
2014 年， 柏 林 攝 影 博 物
仍有再版發行，但或許是演出規模太龐大，表
託創作，以麥布里奇極富戲劇性的情殺史實為
館一場結合音樂、舞蹈、
演難以重現，只留下極少的影音記錄，成為劇
本，創作了樂曲《攝影師》The Photographer，
戲 劇、 影 像 的 多 媒 體 演
場界一則傳說。
以 戲 劇、 音 樂 會、 舞 蹈 切 分 為 三 幕 劇 的 結
出《攝 影 師》首 演 大 為 轟
2014 年，柏林攝影博物館展出麥布里奇攝
構， 探 究 麥 布 里 奇 的 情 愛 糾 葛。2014 年， 臺
動，這齣以英國傳奇攝影
影作品，除了靜態展覽，館方取得了格拉斯音
灣旅德編舞家孫尚綺受柏林新音樂室內樂團
師麥布里奇情殺悲劇為文
樂版權，找上了柏林新音樂室內樂團，希望在
（Ensemble KNM Berlin ） 邀 請， 重 啟 這 齣
本，由現代音樂大師菲利
博物館裡演出《攝影師》，讓這齣封箱超過三十
封 箱 超 過 三 十 年 的 作 品， 在 柏 林 攝 影 博 物 館
普．格拉斯創作的多媒體
年的劇場傳說復活。
（Museum für Fotographie ）世界首演。這個全
劇 場， 在 塵 封 三 十 餘 年
新的《攝影師》版本在柏林大受好評，接著受邀
後，由旅德藝術家孫尚綺
至科隆、巴黎巡迴演出，終於在今年受臺中國
重新詮釋，廣獲好評。誰
家歌劇院邀請，在中劇院演出。
是麥布里奇？孫尚綺如何
透過舞者引介，柏林新音樂室內樂團的負責人
透過藝術手法，昇華悲劇
湯 瑪 士． 布 恩 斯（Thomas Bruns ）與 孫 尚 綺
為藝術？
接洽，孫尚綺深深被這個戲劇性強烈的故事吸
傳奇攝影師
麥布里奇的妒恨情殺
塵封 30 年
孫尚綺重啟《攝影師》傳奇
引，欣然接下此挑戰。 麥布里奇生於英國，20 歲那年以賣書人的身分
格拉斯授權《攝影師》重演，條件是不准樂
移 民 至 美 國，30 歲 那 年， 在 返 英 途 中 於 德 州
團更動音樂作品本身，樂團必須依循原始樂譜
發生馬車意外，頭部遭受重擊，幸運生還。在 英國修養期間，他開始學習攝影技術，很快就 展現了驚人天賦，發明攝影專利，從此展開攝
創作演出，但整個演出規模、形式則不受限， 孫尚綺 旅德編舞家，十餘年前以自由舞者
樂 團 享 有 創 作 自 由。 孫 尚 綺 開 始 親 自 尋 找 80 年代初期的首演資料，發現當年的演出只留下
影師的生涯。1867 年他回到美國，在優勝美地
到德國跳舞，以扎實的舞蹈技巧、
稀少照片，他根本沒有機會看到當年的演出錄
谷（Yosemite ）拍攝了一系列的黑白風景照，
即興演出能力，與融合東西方肢體
影，也無法取得與格拉斯直接溝通的管道，只
山川、樹木、峭壁、雲朵都炯炯有靈，構圖精
風格，展現不同於歐陸的舞蹈風格
能透過格拉斯的經紀公司傳達訊息。在研讀麥
巧，色調沉穩，迅速成為知名的風景攝影師。
而深受矚目。先後與紐倫堡現代舞 團、編舞家羅素．馬利方 (Russell
布里奇史料之後，他決定在不改變格拉斯音樂
1872 年，他 42 歲，與 21 歲的佛蘿拉．莎爾
Maliphant)、 莎 夏． 瓦 茲 (Sasha
框架的原則下，把原本的 3 小時演出，縮短為
克羅斯．史東（Flora Shallcross Stone ）結褵。
Waltz ) 等人合作；曾榮獲 2008 年
70 分鐘，且不沿用 30 年前的盛大群舞，舞台只
兩 年 後 他 發 現 年 輕 的 妻 子 有 外 遇， 對 象 是 哈
德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞 金獎、巴伐利亞省劇場與文學獎。
剩三位舞者，以更清簡的美學，詮釋麥布里奇
利． 拉 爾 金 斯 少 校（Major Harry Larkyns ），
2010 年取得柏林藝術大學及恩斯
的妒恨情殺。三位舞者同時也必須身兼演員，
進而懷疑與妻子生養的幼子根本不是他親生
特布希戲劇學院之編舞碩士學位，
不僅要在台上起舞，還要承擔說詞的重任。
的。妒火熾熱，他找到了拉爾金斯少校，舉槍
展開獨立編舞之路，在歐陸舞壇廣
殺了對方。當時麥布里奇已經是非常知名的攝
獲好評，邀約不斷。
在攝影博物館內演出麥布里奇，攝影絕對 是美學中心，孫尚綺決定以投影的方式，邀麥
影師，此情殺事件轟動全美，透過報紙傳播到
布里奇的攝影作品上台，與樂團、舞者對話。
全世界。審判期間，他以精神異常為由，指之
樂團、舞蹈、戲劇、投影並置，新世紀的《攝
前 在 德 州 的 馬 車 意 外 重 創 他 的 頭 部， 導 致 精
影師》定型，多媒體創造多重視覺焦點，層層
神 不 穩 定， 性 格 趨 向 暴 烈。 最 後 陪 審 團 雖 不
剝開攝影師的愛恨。
採信他的精神異常說詞，但仍以「正當殺人」 （Justifiable homicide ）為由，判他無罪。他的
新世紀《攝影師》 清簡美學照見人性
妻子在 1875 年死亡，兒子流落到孤兒院，終生 與父親幾乎無交集。
此 新 世 紀 的《攝 影 師》版 本，2014 年 在 柏 林 攝 影博物館進行世界首演。博物館內並無劇場設 備，地板就是舞台，牆壁就是投影布幕，架設
11
燈具，就地搬演麥布里奇的三角習題。 在博物館內起舞，在歐洲是個常見的演出 模式，知名編舞家莎夏．瓦茲就常受邀以大型 舞作為博物館開幕，包括柏林猶太博物館、柏 林新博物館、羅馬 MAXXI 藝術博物館等，都是 以她的舞作為新館揭幕，近作則是漢堡易北愛 樂廳。孫尚綺與莎夏．瓦茲合作多次，在她的 「博物館系列」擔任重要舞者，熟稔博物館空間 的多重可能。他把柏林攝影博物館的展館轉化 成簡單的表演場域，白牆打上動畫投影，柏林 新音樂室內樂團在舞台右側，三位舞者在樸素 的地板上起舞。觀眾看完靜態攝影展，接著在 同個博物館內欣賞動態的多媒體劇場表演，《攝 影師》成為當年柏林藝文界演出盛事，馬上獲 得好評。 孫尚綺與柏林新音樂室內樂團合作的《攝 影師》，不僅是向麥布里奇致敬，也是向格拉 斯的音樂致敬。70 分鐘的演出，舞台色調宛如 泛黃老照片，觀眾翻開老相簿，隨舞蹈、音符 進入與麥布里奇的三角對峙。孫尚綺的編舞充 滿現代舞的抽象語彙，重複的舞蹈動作呼應格 拉斯的音符創作，三位舞者身體拉扯，製造戲 劇張力。多媒體投影把麥布里奇的重要作品以 動畫方式呈現，但並不誇張，舞台焦點依然在 三位舞者身上，在投影上沒有剝奪劇場獨有的 人味。 孫尚綺的創作，在盡情揮灑與簡約節制之 間取得了優雅平衡。樂團的人聲、器樂表演， 在 舞 台 上 現 場 演 出， 創 造 即 時 的 獨 特 音 樂 氣 場。麥布里奇的情殺故事本身就誇張，若是藝 術家更進一步渲染，《攝影師》可能會走味成肥
孫尚綺的創作， 在盡情揮灑與簡約節制之間 取得了優雅平衡。
皂劇，孫尚綺與樂團在美學上做了許多煞車， 70 分鐘的演出長度剛剛好。孫尚綺表示，格拉 斯的經紀人有來欣賞演出，對於此版本非常滿 意。《攝影師》在柏林攝影博物館演出之後，隔 年移師至柏林河岸劇場（Uferstudios ）演出， 接著至科隆、巴黎演出，每一場觀眾反應都非 常熱烈。 這次在臺中國家歌劇院演出的《攝影師》， 特別啟用幾位臺灣在地樂手、歌唱藝術家，舞 者也與之前巡演的版本有異。《攝影師》是臺灣 編舞家與歐洲藝術家的跨界合作，臺灣觀眾終 於有機會現場聆聽格拉斯樂曲，見證臺灣與歐 洲藝術家如何在舞蹈、戲劇、音樂、影像等多 媒體的碰撞下，重建麥布里奇的怪誕與妒恨。
12
舞台上的三位舞者也身兼演員，以清簡的美學，詮釋麥布里奇的妒恨情殺。
一定要認識的攝影師
動態影像拍攝第一人──麥布里奇 麥布里奇是攝影史上非常重要的名字，到底他做了什麼革命性發展，影響了攝影與電
攝影藝術各個世代的了解，雖然對於麥布
影？國立臺灣師範大學美術系邱誌勇教授幫我們解答。
里奇使用 12 架照相機，對行進中馬的運動 姿態進行實驗的歷史版本不盡相同，但對
Q
麥 布 里 奇 透 過「動 物 實 驗 鏡」
為「視 覺 暫 留」（Persistence of vision ）
於攝影藝術家來說，麥布里奇幾乎是無人
（Zoopraxiscope ），發明了動態影像拍
與「飛 現 象」（Phi phenomenon ）的 作
不曉。
攝。這項技術的突破，對攝影、電影產生
用， 眼 前 出 現 一 個 活 動 影 像（Moving
因為臺灣攝影史的發展較西方晚，運
了什麼重大的影響？
image ），而這個原理也直接地對電影的
用的設備與技術幾乎都是奠定在麥布里奇
A
在攝影術發明之初，儘管攝影術在科
誕生產生絕對性的影響，簡言之，麥布里
或愛迪生等前衛攝影發明家之上，與其說
技與化學兩個面相上的發展有著突破性快
奇不僅開創了攝影藝術的新篇章，更為電
麥布里奇發明的攝影技術對臺灣攝影藝術
速的發展，眾人仍認為攝影術僅能展現事
影時代的來臨揭開序幕。
有直接的影響，不如說對臺灣攝影藝術的
物的「靜態」影像，但因為麥布里奇的出
發展存在著攝影史考究上的深度影響。回
現，徹底改變了人們對攝影的想像，並擺
Q
脫攝影盡是靜態影像的窠臼思維。其貢
的影響？
執著於早期攝影技術的傳統，例如：濕版
獻不僅讓人們相信當時的技術可以記錄
A
攝影術、針孔攝影等。
麥布里奇的攝影技術對臺灣攝影發展 以我自己大學主修攝影，以及對臺灣
顧臺灣攝影藝術史，仍有許多藝術家不斷
連續動態影像，並詳細捕捉事物動態景象 的細節，更直接啟發了愛迪生發明電影
Information
攝 影 機（Kinetograph ）， 以 及 活 動 視 鏡 （Kinetoscope ）契機。 其 實， 麥 布 里奇發明的動物實驗鏡 是將連續性拍攝下的圖像繪製於玻璃圓盤 的邊緣，當圓盤快速旋轉時，人們便會因
13
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 孫尚綺 × 柏林新音樂室內樂團
多媒體劇場《攝影師》
12.2〈Sat 〉14:30 ︱ 12.3〈Sun 〉14:30
秋天
• 來臺中
特別企畫
群魔亂舞？還是世間情？ 許哲彬Ｘ簡莉穎《遙遠的東方有一群鬼》
圖片提供：四把椅子劇團、簡莉穎、陳藝堂
︱
撰文：李伯儀
當易卜生 遇上
四把椅子
四把椅子劇團再出招！這回要依據挪威劇
福的太太，想要離開荒淫無度的丈夫，但
作 家 易 卜 生 的 作 品《群 鬼》， 重 新 改 寫 成
卻在牧師的勸說之下留了下來，結果她先
《遙遠的東方有一群鬼》，由許哲彬執導、
生勾引女僕，並生下了兒子，長大後卻和
簡莉穎擔任編劇，從「孝道」、「用餐」和
女僕與他人所生的女兒在一起，而她全力
「性」等面向，探討華人社會家庭價值觀的
照顧這名兒子，兒子卻承襲了父親放蕩的
扭曲層面，如何根深蒂固地如同「鬼魂」一 般，影響著每一個人。
習氣，因而染上梅毒，人生徹底毀滅。 簡 莉 穎 表 示， 在《遙 遠 的 東 方 有 一 群 鬼》裡，會把「梅毒」更換成現代人常見的
絕佳拍檔再出手
讓西方文學說東方故事
精神疾病，劇情鋪陳也會先以《群鬼》作為 「前情提要」，才真正開始，許哲彬表示，
繼 重 寫 契 訶 夫 劇 作、 轟 動
曾 合 作 多 齣 作 品 的 許 哲 彬 和 簡 莉 穎， 早
「這次重寫的方式，是把整個家庭角色關係
已是劇場界的絕佳拍檔，近期的《服妖之
保留下來，並設想假如《群鬼》原作演到結
鑑》、《叛徒馬密可能的回憶錄》，都是一
束之後，再延伸下去的現代版會是如何？」
票難求、叫好又叫座之作。
許哲彬說，疾病和家庭核心觀念有緊
一 時 的《全 國 最 多 賓 士 車 的
許哲彬說，在學生時期就對手邊研讀
密的關係，「精神疾病和親密關係之間的相
小 鎮 住 著 三 姐 妹（和 她 們 的
的經典文本感到許多困惑，「在臺灣不管是
互影響，會是劇本直接碰觸的點，從這個
Brother ）》， 四 把 椅 子 劇 團
欣賞還是演出西方經典戲，一直有很強烈
觀點談論華人社會家庭觀，東方社會的家
這回將矛頭對向有世界近代
的距離感，一來是語言的翻譯隔閡，二來
庭有許多習性，都是一種隱形的控制，這
社 會 問 題 劇 的 始 祖 之 稱， 並
是文化大不相同，使人較不易理解作品的
是值得檢視，對我而言很矛盾，但是相對
以此著名的挪威劇作家易卜
精髓，因此之前才會啟動經典作品重寫的
有趣。」
生（Henrik Johan Ibsen ）的
計畫。」
反骨之作《群鬼》為原型，重
兩人合作的首部曲，是改編俄國文學
寫搬演成《遙遠的東方有一群
家契訶夫《三姐妹》的《全國最多賓士車的
鬼》，大膽叩問華人世界諸多
小 鎮 住 著 三 姐 妹（和 她 們 的 Brother ）》，
簡莉穎提及，華人光是吃飯的過程就是一
光怪陸離的控制。
編劇簡莉穎巧妙地融入臺灣本土特色，重
種控制，「在餐桌上就是要聽話，讓家庭和
新說了一個臺灣三姐妹的故事，頗受好評。
樂，讓整個家庭氣氛可以順暢運作，諸如
許哲彬說，改編不僅僅只是「中譯」或
此類的生活事，就是一種控制和被控制，
「轉化」，「一般在臺灣的改編作品，大都
真 實 的 自 我 和 獨 立 的 個 體， 在 一 個 家 庭
是從導演角度出發，而我們重寫計畫裡的
裡，在這些規矩和氣氛下，顯得不是那麼
作品，是從劇本的本質著手，加上臺灣人
重要。」
從生活細節 看見無所不在的控制
所熟悉的元素，不管是我們製作節目的過
也因此，簡莉穎額外想要藉此討論在
程，或是對欣賞演出的觀眾來說，都會覺
今年受到廣泛討論的精神病議題，「一個人
得劇中人和自己有切身關聯，也因此反應
到底要如何理解另外一個人的痛苦？你不
才會如此熱烈，真正和觀眾對話。」
是經歷對方所經歷之事的人，你也無法百 分百變成對方，那種人和人之間的細微狀
Information
以易卜生反骨之作 探討華人家庭社會觀
高高低低的情緒起伏，在這齣戲裡的細節 這次《遙遠的東方有一群鬼》，從標題就很
中
可以呈現出來。」
東 方， 正 是 從 老 歌《龍 的 傳 人》裡 的 歌 詞
許哲彬說，簡莉穎的鋪陳與安排已給
而來。簡莉穎畢業於北藝大劇本創作研究
了他許多對舞台的想像，「這次的作品比較
2017 歌劇院巨人系列 ──
所，長年在劇場工作，累積許多作品，作
是心理劇，有很多心理狀態會在舞台上放
四把椅子劇團
為一名創作者，她表示一直以來都有很深
大、呈現，在我的想像裡，舞台會是一個
《遙遠的東方有一群鬼》
的感觸，就是臺灣原創的劇本還不夠多，
很黑的空間，角色們從一個場景換到另一
12.16〈Sat 〉19:30
「我們學的都是西方的戲劇，那屬於我們
個場景，並不會真的離開舞台，而像是從
12.17〈Sun 〉14:30
自己的戲劇是什麼？我們的文化不斷地斷
一個島離開另一個島一樣，這是一種心理
裂、被殖民，因此我和哲彬想要用我們現
空間的具象化，希望我們可以真的完成這
有的東西，回應我們所學，也反映給這片
個想法。」
土壤。」 這回重寫易卜生最受爭議、最為反骨 之作《群鬼》，原作描述一名婚後過得不幸
15
態，很可能連吃一頓飯都是痛苦的，這種
世藝之窗
2017 亞維儂藝術節 顯現的 當代表演藝術 趨勢
2016 年亞維儂藝術節結束後，總監歐利維 耶． 畢 (Olivier Py) 立 即 宣 布 明 年 藝 術 節 的主題為撒哈拉沙漠以南的非洲文化。然 而，今年 3 月公布節目時，包含舞蹈、音 樂與跨領域等 6 項演出的「聚焦非洲」單 元只占了整體節目的 10%。戲劇類節目的 缺席，使剛果導演尼安古納 (Dieudonné Niangouna) 提出嚴厲的批評：「呈現一塊 失去話語的大陸，如同邀請一名死者。」 儘管第 71 屆亞維儂藝術節沒有充分挖掘 異於西方觀點的非洲當代作品，然而，仍 有許多創作透過追本溯源的方式，嘗試 探究被世人淡忘的聲音和文化。這些節 目似乎提供給觀眾一種省思的契機，讓 他們重新檢視深受西方文明影響的現代 社會，進而尋找突破當代困境的辦法。 東方哲思的安蒂岡妮
圖片提供：亞維儂藝術節︵
歌劇院成立後，為臺中打開一扇通向世界表演藝術殿堂
13 年前曾在希臘德爾菲聖地 (Delphes) 演
之窗，引入大量當代優秀表演藝術節目，同時也致力於
出過《安蒂岡妮》Antigone 的日本導演宮
將國內優秀人才推向世界舞台；從這一期起，更進一步
城 聰 (Satoshi Miyagi)， 今 年 於 教 皇 宮 再
推出「世藝之窗」專欄，由常駐歐洲的表演藝術學者王世
度搬演這齣不朽經典。他認為，演員在雄
偉，就近作第一手的歐陸藝術文化觀察與報導，讓臺中
偉的文明遺址中表演，如同希臘悲劇中渺
人不出國也能透過文字描述，掌握歐陸最新的藝術發展
小的人類單獨對抗著龐大的社會體系。在
與思潮。
全新的版本中，宮城聰特別強調日本傳統 元素。對他而言，《安蒂岡妮》蘊含了類 似於佛教的普渡思想，一反引發現代社會
王世偉
衝突的二元論：「日本佛教不像天主教有
︶ Festival d'Avignon
天堂、地獄之分。無論是朋友還是敵人， 巴黎第三大學劇場藝術博士，長駐法國從事藝術創作，長期在臺灣表演藝術 相關刊物上介紹歐陸當代劇場和舞蹈作品。
他 們 往 生 之 後 我 們 都 稱 其 為『佛』。(…) 安蒂岡妮兼愛無私的性格體現了日本佛教 的理念。1」因此，他以東方哲思重新處理
18
這齣道德與法理相互牴觸的悲劇。偌大的
Standing in Time 中，編舞家雷米 波米法
舞台上，身穿白袍的演員們在水池中遊
西歐 (Lemi Ponifasio) 則藉由原住民女性
走，宛如展開一場穿梭在生死邊界的冥河
的動作與歌聲，安撫亂世中騷動的靈魂。
旅程。「二人一役 」的傳統表演與影子戲
在他充滿幾何線條、精緻簡約的場面調度
產生出距離化的效果，讓人可以用另一種
下，9 名來自於紐西蘭與智利的女性表演
文化視角重新解讀熟悉的情節。透過熱鬧
者彷彿進行著神祕的儀式，引領觀眾深入
的打擊樂、儀式化的動作和放水燈的橋
一個超越時空的感性世界。
2
段，觀眾彷彿經歷了一場交融著歡騰氛圍
從今年亞維儂藝 術 節 的 節 目 看 來，
與莊嚴氣息的盂蘭盆會。
大部分的藝術家不再用嘲弄、批評的方式 呈現世界亂象，反而試圖從記憶深處汲取
回顧被歷史遺忘的小人物
一股溫柔的反思動力。透過細膩且獨特的 女性觀點，他們不僅創造出豐富的感官效
不用形式化手法喚醒逝去的靈魂，葡萄牙
果，也開創了深沉的思考空間，如歐利
導演提亞哥．荷迪里斯 (Tiago Rodrigues)
維耶．畢在藝術節結束前的記者會所言：
和法國新銳女導演卡洛琳．吉菈．恩桔妍
「今年亞維儂呈現出自由且堅強的女性形
(Caroline Guiela Nguyen) 則以虛構情節追
象，讓我感受到一種跨越疆域的新女性主
溯那些被歷史遺忘的故事。前者從瑪麗亞
義。」
二 世 國 家 劇 院 (Teatro Nacional D. Maria
叢生的寫意舞台上，她隨著演員的氣息，
II) 提詞人的真實故事出發，創造出虛實交
輕聲引導著他們走進經典劇作家的文字
錯的《低語》Sopro；後者則以自身經歷作
世界，宛如一陣輕風吹開想像之窗。《西
為創作靈感，與一群演員共同編寫出《西
貢》則呈現出法國越南移民跨時代的辛酸
貢》Saïgon。儘管提詞人這個行業在今日
血淚。1956 年他們隨法軍撤退，來到一個
已逐漸沒落，荷迪里斯認為它不但匯集了
完全陌生的國度。40 年後，當他們回到故
無法被書寫的歷史痕跡，也像心肺一樣調
鄉，不僅發現人事已非，甚至無法用母語
節著演出的呼吸。《低語》描繪出在劇場
與當地人溝通。而他們的下一代也因融入
文化凋零的未來世界，提詞人如何帶領一
法國社會，而完全不會講越南文。吉菈．
群演員重探近 40 年來的劇院風華。雜草
恩桔妍以女性關懷的角度譜出一齣賺人熱 淚的情節劇。以餐廳廚房為單一場景的舞 台上，她揭露出殖民史上不為人知的真實 傷痛，使人領會移民家庭失根的落寞。 充滿女性力量的儀式 今年亞維儂藝術節透露出一種溫和內斂的 女性思維。許多藝術家以儀式性的手法， 帶領觀眾抵抗著紛亂的世界。在《不被愛 的》Unwanted 中， 朵 荷 蝶． 莫 妮 雅 內 薩 (Dorothée Munyaneza) 為 受 內 戰 迫 害 的 弱勢族群發聲：在動亂中被強暴的女子 如何看待自己被迫產下的孩子，而這一群 不受寵的小孩又遇到什麼樣的成長困境？ 透過舞蹈與吟唱，她不僅凸顯出戰爭在心 靈上留下的不滅疤痕，也歌頌這些受虐女 性對抗殘酷命運的堅韌。《站在時間中》 1.Staoshi Miyagi,"Programme d'Antigone", propros recueillis par M.Canelas, Festival d'Avignon, juillet 2017.
（由左至右圖依序）1. 饒富東方哲思的《安蒂岡妮》Antigone。2.《西貢》Saïgon 訴說法國的越南移民辛酸 史。3.《站在時間中》Standing in Time，藉由原住民女性的動作與歌聲，安撫亂世中騷動的靈魂。4.《不 被愛的》Unwanted，為受內戰迫害的弱勢族群發聲。
19
2. 兩名演員分別以肢體和唸詞呈現一個角色。這 種表演方法常出現在日本傳統劇場之中，無論是 能劇、歌舞伎或文樂。
新登場
撰文：樊香君 攝影：臺中國家歌劇院
︱
1
2
3
4
微小而巨大 綻放臺中藝彩 微劇場 × 四團展技 經過漫長的甄選、排練期，臺中的藝術種子終將於 11 月迸裂發芽，開展出姿態各異的藝術花 朵，從原創劇本、紀錄劇場、物件劇場到新馬戲，不同的思考點、展現方式，呈現臺中表演藝術 創作者多元的文化觀，以及關懷的藝術面向。
20
11 月，是臺中新興創作者們的重要日子，
為木鼓的鼓點。期望於傳統與當代之間，
系，擁有十年以上的雜耍馬戲功夫在身，
歌劇院首屆「微劇場」即將登場，為臥虎
找尋一個分享文化的平衡點。
以熱鬧奇技吸引人，這回他們希望透過一
藏龍的臺中表演藝術創作者提供大展身手 的平台。值得注意的是，不同於臺灣多數
身功夫來傳達更深刻的自己。《映照》一 以原創劇本
逼視劇作家內心對話
創作平台以既有藝術形式作為徵選類別，
劇是這群年輕人們對生命提問的詩篇，用 肢體呈現，以城市故事貫穿，並透過各種
「微劇場」不限創作形式，不限資歷，經
2012 年成立的景向劇團則是在臺中長年耕
特技、雜耍，投射人在社會處境中的矛盾
過激烈的甄選過程，由四組創作形式各異
耘的劇團，但登上正式的表演舞台還是頭
與掙扎，「好比兩名軟骨功的女子，投射
的新人們脫穎而出，將於秋高氣爽的季節
一遭。藝術總監陳元棠說：「本來組團只
事物的一體兩面，相互影響與拉扯。」李
與臺中觀眾相遇，包括景向劇團的原創劇
是實驗創作想法，沒有想進正式劇場。」
仕洋舉例。對《映照》成員們來說，功夫
本《神諭的午後》、泰雅原舞工坊再現泰
一直以來，陳元棠在學校與社區進行戲劇
不是問題，更難的其實是在打破已經扎實
雅婚禮習俗的《琴聲意動》、新生代創作
教育工作，也曾隨大開劇團做社區劇場展
建立在身上的慣性。所以雜耍演員可以變
者從新馬戲出發的映照─ Reflection /《形
演。堅持與臺中藝術家合作的景向劇團，
舞者，舞者也可以是雜耍演員，融表演、
塑無以名之的城市故事第一部》，以及透
始終抗拒有距離感的劇場演出，傾向有臺
表達、功夫於一體。
過物件劇場反映城市變遷的《扭扭 — 聽說
中在地感的社區劇場。但陳元棠也坦承，
那邊的城市是被扭出來的》。
「面對自己總是比較困難」，所以這回，
物件劇場
扭出城市的光怪陸離
陳元棠將矛頭指向自己，透過書寫劇本看 紀錄劇場形式
重現泰雅婚俗與歌舞
進自己的「焦慮」，並且將文字想像的可 能性實現在舞台上。
《扭扭 — 聽說那邊的城市是被扭出來的》 的年輕創作者羅婉瑜，畢業於樹德科技大
以原民樂舞表演、推廣為主的泰雅原舞工
原創劇本《神諭的午後》靈感來自義
學表演藝術系，身為臺中人的她坦白地
坊，原是團長黃雅玲為貢獻部落而成立的
大利劇作家皮蘭德婁（Luigi Pirandello ）
說：「對於應該是家鄉的臺中，其實不熟
團 體。2001 年 她 回 到 臺 中 和 平 區 部 落 帶
《六個尋找作家的劇中人》。看似劇中人
悉。」這 回「微 劇 場」給 了 她 重 新 認 識 臺
領學校舞蹈隊，教導孩子們歌謠、舞蹈和
與劇作家對話，但其實是劇作家面對自己
中的機會。她與夥伴劉向都是「從小愛玩
族語，期望孩子們皆能擁有學習的機會。
的旅程。不過，對陳元棠來說，需要面對
玩具的人」，深受物件劇場透過光影、動
因著「微劇場」，她領著成員們一同進入
真實身分中的另一個自己──評論人，可
態，形塑一齣齣充滿想像力的畫面特質著
劇場，分享泰雅族即將消失的婚禮習俗，
能是更實際也迫切的挑戰。評論與創作之
迷。兩人首次發表的《灶咖》，即是透過
這是她口中「極度珍惜的機會」。《琴聲
間，陳元棠也在找一個平衡。
廚房物件，如鍋鏟、打蛋器等，以米粒寶
意動》以再現泰雅族婚禮習俗為主軸，其 中樂舞均來自泰雅族發源地──南投鄉的
寶為主軸講述家鄉的味道。這回則透過 用新馬戲
展現對生命的提問
瑞岩部落。然而，當孕育自其獨特文化脈
「扭蛋」作為物件，以及「對扭蛋著迷的心 理狀態」作為概念，探討城市變遷，也許
絡的樂舞搬進劇場，其中的轉譯問題是所
不同於前兩組以臺中為根據地的團體，
不一定指涉臺中，但其中的拼貼、驚奇、
有創作者需要面對的，這個問題也發生在
《映 照》的 創 作 團 體 創 造 焦 點， 以 及《扭
博弈與荒誕，多少指向大城市的共同命
《琴聲意動》歌謠的整合上。好比歌謠雖
扭》的創作者羅婉瑜，則是設籍臺中，但
源自部落，但為了配合劇場展演的時間限
在臺北發展的年輕創作者。
制，整體音樂節奏上進行些微調整。另也
《映照》的主要團員李仕洋與夥伴們
加入非洲鼓，豐富原以泰雅傳統織布機做
均畢業於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學
Information
小
景向劇團《神諭的午後》 羅婉瑜 × 囝仔人《扭扭 — 聽說那邊的城市是被扭出來的》 11.18〈Sat 〉14:30 ︱ 11.19〈Sun 〉14:30
21
運。 四組創作者，創作形式與探討議題各 異，首屆「微劇場」創意不設限，百花齊 放的驚奇，我們拭目以待！
1. 泰 雅 原 舞 工 坊 保 留 了 原 住 民 樂 舞、 儀 式 的 精 髓。2.《神 諭 的 午 後》透 過 戲 劇 形 式， 爬 梳 自 我 的 旅 程。3. 創 造 焦 點 以
泰雅原舞工坊《琴聲意動》
新 馬 戲 為 媒 介， 向 生 命
創造焦點 映照 ─Reflection/《形塑無以名之的城市故事第一部》
提 問。4.《扭 扭》藉 由 物
12.30〈Sat 〉15:00 ︱ 12.31〈Sun 〉15:00
件來探討城市的變遷。
的注目範圍內。
大開劇團經營多年，曾連續 13 年獲得國
新作《去火星之前》以一個目前看來
家扶植團隊，素質與產量一直有著穩定的
屬科幻領域的設定為前提──科技持續發
進步，並在堅實的創作中培養出團員們的
展下，許多過去認為不可能的事都成真
默契。因為生活上緊密貼近，分享彼此的
了， 最 重 要 的 是： 人 開 始 能 去 火 星 了。
人生故事，也使得作品總顯現出日常生活
劇中主角艾可成為被選中去火星的少數人
的各種議題，自然呈現真摯而令人動容的
之一。看似荒謬的事件帶來了一連串深刻
面向。劇團也經常邀請專業劇場工作者共
的提問：如果要去火星了，會面臨哪些狀
同創作，產出多部精采的作品如《金花囍
況？要不要去？要去的話有哪些準備？家
事》、《男 人 幫 之 異 想 世 界》、《陪 你 唱
人與朋友的反應是什麼？社會上的討論又
首歌》、《再說．再見》等，去年《男人幫
是什麼？
青春小鳥一去不回來》也是歌劇院開幕季 系列演出之一。
科技考驗人性
大開劇團與徐堰鈴合作
艾可身邊親人朋友的反應，其實也是人們 一旦決定出發去遠方時，可能引發的各種
問起創作源起，徐堰鈴開玩笑說，因為和
疑慮丶焦慮。在這個科技不免干擾人性
藝術總監張丹瑋是同學，兩人吃飯時聊到
的年代，總有新議題牽扯出老矛盾。「矛
要 做 戲， 所 以 有 了《去 火 星 之 前》，「但
盾」的是，既不能否定科技帶來的結果，
也沒有那麼俏皮隨意啦！」說到底，主要
也無法在舊有的人類情感、倫理中找到
緣份還是來自於徐堰鈴長期擔任大開劇團
安定價值，且新的關係模式丶倫理又尚未
的培訓講師，也曾參與劇團重要經典作品
形成。於是許多人物在劇中的處境和台詞
《陪你唱首歌》的演出，和大開之間本就
都提出了極具爭議的問題。但同時又在艾
需要怎樣的 人性？
鈴合作，詩意奇幻的背景設定加上一票劇場設計丶演員名家，早早就落在看戲老鳥們
大開劇團︽去火星之前︾
即將成立滿 20 週年的大開劇團，2017 年度製作《去火星之前》，找來編導演全才徐堰
有著厚實的合作基礎。而劇團擅長從自身 出發，探問人世的說故事方式，與徐堰鈴 編導作品時，對人物關係情境的探詢與描 繪，兩者在人類存有的精神價值上感興趣 的趨向是一致的。這也是為什麼雙方合作 可以吸引到這批重要的設計群，並找來幾 位劇場好演員共襄盛舉的原因。
撰文： ︱
Sima15@ 圖片提供：大開劇團
22
宇宙大哉問 ││ 面對科技，
可母親與陪伴機器人丶公社伙伴丶戀人等
來到《去火星之前》，徐堰鈴在其中
等角色關係的相處中，遞出「相互扶持與
除了延續前作的主題外，藉著「去火星」
承擔」的精神。這也正是編導徐堰鈴想傳
這場探險行動，指向人類面對未知，冒險
遞的重點之一：「共享精神。因為這是人
主題無所不在，劇中每個人都有著自己的
類最重要的。人是集體動物，無法單獨存
探險旅程：回憶是冒險丶陪伴是冒險丶出
在。」共生丶陪伴丶家人丶讓本劇隱約的
發是冒險丶留下更是冒險。
人性倫理主題在劇情的推進中閃閃發光，
人類倫理如何影響行動？或增加面對
值得觀看者思考。對幕後創作者的腦袋裝
的勇氣？徐堰鈴自己說，其實到最後都是
了什麼就更好奇了。
在考驗著人們「對愛的決心」──敢不敢
扒開編導的腦袋
對愛承諾？她說：「承諾是人類獨有的特 質。」一切的紛擾說到底，還是在問古老 的命題：是什麼才使人成為人？
近年來，徐堰鈴持續關注科技議題，並發
問徐堰鈴如果被選中去火星 …… 話才
現 人 在 其 中 的「恐 懼」。《Pussy Tour 》
出口還沒問完，她就用堅定的回答切斷問
1&2 系列傳達人不要因為恐懼而失去愛的
題：「我才不去。」一點掙扎都不必，不用
能力；不要因為科技的精確，就不再接受
像劇中主角那樣糾結。她說所有她愛的人
這世界模糊的一面。《塵埃 The Dust 》則
丶愛她的人都在這裡，她不會離開。大家
進一步探討人要如何「共生」在一起，如
都笑了。
何與最真實的「自然界的真相」共存：殘
戲中提出的好問題：如果你被選中去
缺、錯誤、失敗不重要，重要的是行動、
火星了，你去不去？你會怎麼準備？而回
選擇丶以及接近恐懼本身。
答中脫離不了的人情義理，就是試著在劇 場中討論人性倫理。畢竟現在是個亂了套 的世界，徐堰鈴用她藝術家的眼光，在一 片紛擾中直視最重要的議題。
台前幕後 Information
中 大開劇團 《去火星之前》 11.4〈Sat 〉19:30 11.5〈Sun 〉14:30
23
花都藝術季 綻新戲
台前幕後
兩年前，臺中市政府首度結合在地文化資源與 臺中花卉產業，推出「花都藝術季」，打造臺中 花都藝術的城市意象，今年則更以「跨界」為主 軸，讓在地藝術團體有更大的發揮空間，並透 過跨界概念，深化在地藝術。其中九天民俗技 藝團，以及新藝芳歌劇團，在固守傳統藝術之 美與薪傳工作之外，大膽跨界，融合其他藝術 形式，展現傳統藝術的當代之聲。 九天民俗技藝團《大肚王朝》 從廟口陣頭到國家舞台 提 起 九 天 民 俗 技 藝 團， 許 多 人 會 聯 想 起 電 影 《陣頭》，或是橫越沙哈拉沙漠的電音三太子， 這 個 成 立 超 過 二 十 年、 從 廟 會 陣 頭 出 發 的 團 隊，始終有股「不安於傳統」的個性，藉由不斷
圖片提供：九天民俗技藝團、新藝芳歌劇團
︱
撰文：編輯部、陳怡如
挑戰演出形式，改變一般人對傳統陣頭的刻板 印象。今年，九天更推出文化史詩鉅作《大肚 王朝》，挑戰以傳統鼓藝與現代舞來搬演臺中 的故事。
以傳統跨界 在土地開花
對於這個大膽的嘗試，從小跟著團長父親 許振榮練陣頭、現為藝術總監的許懷文說，其 實早在十餘年前九天就亟思轉型，希望可以將 陣頭朝向文化發展，和歌仔戲、布袋戲等傳統
如何在傳統中創新、如何從街頭走進藝術殿堂？臺中在地團
藝術一樣登上劇場，甚至站上國際舞台，而非
隊九天民俗技藝團、新藝芳歌劇團在今年分別以述說臺中故
停留在「次文化」的概念。為此，九天找來不同
事的史詩鉅作《大肚王朝》，以及結合家將文化的《鍾馗》，
領域的老師協助，「廟會陣頭很傳統，跟劇場
展現藝術交融的更多可能性。
完全不同，前者是演給神明看，後者是演給人
24
（左頁圖）九天民俗技藝團結 合 現 代 舞 蹈， 推 出《大 肚 王 朝》，述說臺中的故事。（右 頁圖）新藝芳歌劇團這回將家 將 陣 頭 融 入 歌 仔 戲， 聯 手 演 出《鍾馗》。
Information
2017 臺中花都藝術季 系列節目
看，如何轉化就是關鍵。」經過長達十餘年的摸
之路，許懷文笑說今年的史詩創作算是跨了一
索、修正，才發展出如今以「鼓藝」為核心，再
大步，接下來，還計畫透過不同形式，一一將
視不同演出融入陣頭其他表演形式，呈現深化
陣頭中的各種儀式，如「八家將」等加以拆解、
九天民俗技藝團年度製作
後的陣頭藝術之美。
深化，賦予這些儀式當代的文化意涵，也希望
《大肚王朝》
能讓更多觀眾走入劇場，一起感受民間土地的
11.3~4
鼓＋舞
打造臺中文化史詩
《大肚王朝》則是這種想法的具體呈現。一次市 長林佳龍與友人前往位於大肚山下的九天民俗
藝術能量。 新藝芳歌劇團 《鍾馗》 老歌新唱 歌仔戲和家將陣頭跨界合作
大
〈Fri~Sat 〉19:30 11.4~5 〈Sat~Sun 〉14:30
技藝團拜訪，聊到四百多年前大肚山曾有個壯 大的族群，在其頑強抵抗下，一度讓來臺的荷
與九天從傳統出發，結合現代舞蹈的藝術形式
蘭人無法順利地由南往北拓展，後與荷蘭人簽
不同，新藝芳歌劇團另闢路徑，將兩種傳統表
訂條約呈半殖民、半獨立狀態。這個族群就是
演形式加以結合，讓歌仔戲有了不同的面貌。
拍瀑拉族，為臺灣原住民平埔族群之一。
《鍾馗》故事說的是為了阻止惡霸強娶胞
中
「我們就生長在這塊土地上，卻對她的過往
妹，「驅魔真君」鍾馗率領鬼卒們趕到陽間，
知道的這麼少。」 許懷文說，當下故事便引發
抬轎子、提燈籠、搬嫁妝，嚇退惡霸，並把妹
他的好奇心，想要製作一齣關於中部土地的故
妹嫁給了才德兼備的同窗杜平，才放心離開陽
12.22
事，為此，他從國內外數百份文獻中爬梳出當
世 …… 這個耳熟能詳的故事，在新藝芳歌劇團
〈Fri 〉19:30
年大致樣貌，「我不是要呈現平埔族歷史，而
和台中法天壇民俗將坊跨界合作下，以歌仔戲
是要呈現這群人在這塊土地生存的樣貌，以及
結合家將身段，賦予民間故事全新面貌。
其展現出的精神可以帶給後代的啟發。」
傳承三代的新藝芳歌劇團，以《鍾馗》作
《大肚王朝》透過一個小女孩在不情願的狀
為 成 立 近 40 年 的 里 程 代 表 作， 也 透 露 出 家 族
況下參與平埔族「揹祖公」儀式，意外穿越時空
傳承的意涵。劇中要角皆由劇團第二代──吳
回到四百年前的世界，看祖先如何胼手胝足的
育賢、吳珮璇和吳珮妮飾演，三人分別詮釋鍾
在這塊土地上生活、抵禦外侮、建立傳統的精
馗、杜平和鍾馗之妹，演員的手足關係也恰好
神。在形式上，則以鼓藝結合舞蹈，全劇沒有
呼應著鍾馗護妹心切的兄妹之情。
任何對白。許懷文解釋說，鼓不僅是廟會重要
此次《鍾馗》的最大亮點，便是將家將陣頭
的象徵與九天的強項，同時也是最貼近人類心
融入歌仔戲。劇團繼 2007 年的《八家將傳奇》
跳的樂器，因此選擇以鼓作為主軸，傳遞其中
後，再次和台中法天壇民俗將坊合作，邀請投
的精神、情感，並帶出故事的高潮起伏；並結
入八家將文化長達 30 年且擅長跳鍾馗科儀的創
合舞蹈來說故事，「但我們不是跳一般人刻板
壇人吳清忠擔任顧問、飾演「驅魔真君」，並和
印象中的原住民舞蹈，而是用現代舞的方式將
十多位家將攜手演出，更添傳統民俗之美。家
傳統元素拆散重組，呈現原住民文化的多重可
將們扮演被鍾馗收服的「五鬼」，臉上繪製彩色
能性。」
面譜、舞動擺陣步伐，搭配劇團演員細膩的身
從廟會走向劇場，讓九天走出不同的陣頭
25
段唱腔，激盪出全新的歌仔戲美學。
新藝芳歌劇團《鍾馗》
想藝生活
全國學生舞蹈比賽特優佳績團隊、創意戲劇比賽滿貫王及音樂比賽常勝軍 …… 臺中深具藝 文實力的學子們有史以來第一次共同匯聚歌劇院！12 月即將舉辦的《2017 藝術嘉年華》， 邀請臺中 12 所學校及 1 個社區表演團隊，一起站上歌劇院這座宛如夢想培養皿的國家級舞
美感教育向下扎根
藝術嘉年華 展現臺中學子的 藝文實力
台，為大家帶來精采的音樂、舞蹈和戲劇演出，展現深根美感教育的豐碩成果。
Information
小 音樂篇Ⅰ：樂界的青春之歌 12.16〈Sat 〉14:30
大 舞蹈篇：來跳舞吧 12.22〈Fri 〉19:30
把國家級的美術館和表演廳轉化為教室場域，
館校日教學 從小朋友的學習視角出發
大師級的畫作和演奏當作學習素材，加深學生
小 戲劇篇Ⅰ：光影搬戲囉 12.23〈Sat 〉14:30
大 音樂篇Ⅱ：音樂萬花筒 12.24〈Sun 〉14:30
像是計畫提出的「館校日」，有別於傳統的戶
2015 年起推行的「深耕美感教育實施計畫」的
外教學，由館方安排志工導覽，例如：講解畫
主要宗旨，「美感教育不等同於目前學校進行
作時，導覽員會從小朋友的學習和生活經驗出
的藝術人文課程，這是一個非常龐大的翻轉過
發，而不只是單純講解畫作內容和技巧。
程，關鍵是從小朋友的角度重新思考，什麼才
透過「館校日」，把教室從學校搬到美術館
是最適合他們的美感教育。」臺中市政府教育局
和音樂廳裡。今年 5 月，臺中市政府教育局攜
長彭富源表示。
手臺中國家歌劇院與國立臺灣交響樂團共同推
這個計畫的願景，來自市長林佳龍「以人 為本」的核心，期望學生們達成「全人發展」
動的《藝起愛樂》推廣音樂會，就是非常成功的 例子。
的目標，並以 2018 臺中花博為舞臺，將學生美
該活動邀請國小三到六年級的小朋友至歌
感成果推向國際。為了讓美感教育能更全面完
劇院，由國立臺灣交響樂團演奏國小音樂課本
戲劇篇Ⅱ：
整，臺中市政府教育局特別設立跨界委員會，
的教材曲目，包括海頓的《玩具交響曲》以及柴
奧古帝國的寶藏
邀請 30 多位專家一同規劃內容，成員來自國立
可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》組曲等，搭配
12.24〈Sun 〉19:30
臺灣美術館、國立臺灣交響樂團、國立故宮博
樂曲導覽解說，過去小朋友在課本上讀到的音
物院等專業領域，同時結合臺中各地文化中心
符，全都化成了生動樂曲。
圖片提供：臺中國家歌劇院、博愛國小
︱
撰文：陳怡如
中
們對美感藝術的感受，是臺中市政府教育局自
與在地學校，以提升國小至高中年輕學生們的 美感素養為目標，打造「美感教育中心」，對象
走入校園 美感結合花博素材無所不在
涵蓋臺中約 350 所學校，共計 33 萬名學生，為 期 4 年，共同推動美感教育。
「臺中有國家級的館所，當進行這樣的美感教育
26
時，在層次、深度和廣度上，不是文化中心可 比擬，這是臺中得天獨厚的優勢。」彭富源說。
來歌劇院跨年迎新！
臺中國家歌劇院藝術總監王文儀認為，未 來也能安排國外藝術家跟小朋友見面交流，「讓 大家都能親近藝術，本來就是歌劇院的目標，
手指運動 預備起
現在跟教育局攜手會更快。」她接著說：「我們 曾在兩年前發下豪語，希望臺中變成全臺灣最 懂表演藝術的城市！」 除了把學生帶往戶外場域，另一個培養美 感涵養的方式便是把藝術引進學校。像是與廣 達文教基金會合作，在 13 所學校巡迴展出獲得 授權的夏卡爾複製畫作；以及推動藝術家駐校 計畫，讓學生觀摩學習。 校際成果發表 讓學生們站上國家級舞台 即 將 在 今 年 12 月 於 歌 劇 院 舉 行 的「2017 藝 術 嘉年華」，是另一個美感計畫的成果展現。此 次校際聯演遴選臺中市 12 所學校和 1 個社區團 體， 共 13 個 藝 文 表 演 團 隊， 對 許 多 小 朋 友 來 說，也是他們第一次站上國家級的表演舞台。
2016 年歲末，歌劇院舉辦了第一場手指運動，讓喜愛音樂的朋友 都有機會站上中劇院舞台演奏全球知名音樂家指定使用的史坦威 名琴，感受音樂的美好。告別 2017 年，手指運動回來了，喜歡指 尖在黑白鍵優游的你，快來歌劇院一展身手吧！
中
2017.12.31〈Sun 〉13:00 臺中國家歌劇院
※ 詳細報名甄選辦法請洽歌劇院官網
「這是一個人才的培育計畫！」彭富源接著 說：「小朋友的高度會決定他以後要學什麼，我 們傾所有心力把機會推到他眼前。」 從這 13 個表演團隊裡，也能看出臺中學校
新年音樂會
的藝文實力。像是信義國小的現代光影偶戲， 以傳統皮影戲為基礎，結合多種燈光投射，展 現傳統貼幕式影戲及現代投射式影戲交互激盪 的影戲魅力，更連續 10 年以現代光影偶戲獲得 全國學生創意戲劇比賽特優第一名。 而葫蘆墩國小成立的「糖葫蘆兒童劇團」， 透 過 生 動 活 潑 的 舞 台 劇 表 演， 探 討 環 境、 家 庭、美學涵養等多元議題，學生們自願利用課 餘時間練習，並自費上戲劇表演課程，演出水 準媲美專業的兒童劇團。 「當 有 越 來 越 多 的 學 校 爭 取 為 孩 子 們 發 聲，進行美感教育時，這真的是美感意識的覺
新年音樂會，以輕鬆優雅的旋律演奏我們對新年的嶄新期盼。 2018 元旦一起到歌劇院，在美妙的音樂中宣告新年的開始吧！願 大家迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年！
醒。」彭富源說。透過多元深刻的美感體驗， 這項美感教育計畫在孩子們心中種下的美感種
大
2018.1.1〈Mon 〉14:30 臺中國家歌劇院
子，未來也將持續成長茁壯。 演出者 ── 指揮：張佳韻│小提琴：林品任│鋼琴：陳世偉 國立臺灣交響樂團
2017 藝術嘉年華表演團體（依出場序）： 曲目 ──
博愛國小泰雅兒童合唱團＋小提琴、清水高中弦樂四 重奏、青年高中打擊樂、篤行國小舞蹈班、光明國中 舞蹈班、文華高中舞蹈班、大里舞蹈團、中和國小歌 仔戲、信義國小現代光影偶戲、雙十國中管絃樂合 奏、大雅國中、大雅國小暨校友國樂團國樂合奏、葫 蘆墩國小舞台劇。
27
葛利格：A 小調鋼琴協奏曲 葛利格：《皮爾金》組曲 韋瓦第：《四季》 奧斯卡．納瓦羅：《解放者》
2017 Program
十一月節目
11
1 Wednesday 小
2017 臺中市傑出演藝團隊徵
選計畫 優樂國樂團跨域合創實 驗計畫《春秋學霸》│ 19:30 │ 外租
November
節目總表
8 Wednesday 大
大師足跡
大
大劇院
中
中劇院
小
小劇場
玉山音樂饗宴 ── 維也納少
年合唱團│ 19:30 │外租
18 Saturday 法國當代編舞家 Christian Rizzo 認為歌劇院
角 忘
角落沙龍
的曲牆建築最讓他難忘，「曲牆與非曲牆之 間構築出的角度非常特別，這些特殊的角度 也讓我重新思考人與空間之間的關係。」他
忘我廳
透露平日很愛到各種地方散步，歌劇院的工 作人員便趁工作空檔帶他到頂樓空中花園，
排
排練室
他一踏出 6 樓電梯時便開玩笑的說：「這裡讓 我好想溜滑板啊！」展現藝術家內心頑皮、
空
空中花園
戶
戶外廣場
童趣的一面。
大
│ 19:30 │外租 ───────────────── 中
樂在其中－佰元音樂會《夏
狂 歡 炫 舞 雙 鋼 琴》│ 14:30 │ 主辦 ───────────────── 小
2017 歌 劇 院 微 劇 場 ──
景 向 劇 團+羅 婉 瑜×囝 仔 人 撰文：Kiki Lau ︱攝影：拉風攝影
凸
台中市交響樂團定期
音 樂 會 ── 世 界 歌 謠 之 夜
│ 14:30 │主辦
凸凸廳
28
3 Friday 大
九天民俗技藝團年度製作
《大肚王朝》臺中花都藝術季系
4 Saturday 大
九天民俗技藝團年度製作
《大肚王朝》臺中花都藝術季系
5 Sunday 小
「法 蘭 西 詩 曲」郭 立 功 與
羅瑞爾∼小提琴鋼琴二重奏
大
九天民俗技藝團年度製作
《大肚王朝》臺中花都藝術季系
列節目│ 19:30 │協辦
列節目│ 14:30、19:30 │協辦
│ 14:30 │外租
列節目│ 14:30 │協辦
─────────────────
─────────────────
─────────────────
─────────────────
小
奧維紐之歌∼女高音林
慈音與鋼琴家許哲誠音樂會
中
大 開 劇 團《去 火 星 之 前》
│ 19:30 │協辦
忘
假 日 隨 想 曲《浪 漫 情 話》
│ 12:00、15:00 │主辦
│ 19:30 │外租
中
大 開 劇 團《去 火 星 之 前》
│ 14:30 │協辦 ───────────────── 小
來 聽 駱 以 軍 感 性 談「島
嶼」│ 14:30 │主辦
11 Saturday 大
2017 年 冬 季 巧 虎 大 型 舞 台
12 Sunday 小
【第二屆台灣國際即興音樂
大
2017 年 冬 季 巧 虎 大 型 舞 台
劇 巧虎的極光之旅│ 10:30、
節】《碎形的絕對》──【起手
劇 巧虎的極光之旅│ 10:30、
14:30 │外租
無須回】│ 19:30 │外租
14:30 │外租
─────────────────
─────────────────
─────────────────
中
2017 歌 劇 院 微 劇 場 ──
蔡 博 丞 舞 作 選 粹 ── 極 短 篇
忘
假 日 隨 想 曲《弦 舞 布 拉 姆
斯》│ 12:00、15:00 │主辦
│ 14:30 │主辦
中
15 Wednesday 大
跨界美聲天后 海莉演唱會
│ 19:30 │外租
2017 歌劇院微劇場 ── 蔡博
丞舞作選粹 – 極短篇│ 14:30 │ 主辦 ───────────────── 小
魔幻琴話 ~ 黃裕峯 2017 小提
琴獨奏會│ 14:30 │外租
19 Sunday
20. 21 Mon-Tue 2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
樂在其中－佰元音樂會《木
排 2 《跳 出 你 的 自 由 步》舞 蹈
事│ 12:00、15:00 │主辦
迷．Movie 木 管 樂 賞 電 影》
與 肢 體 開 發 工 作 坊 │ 13:00-
劇 場《自 由 步 － 沉 浸 式 曲 線》
─────────────────
│ 14:30 │主辦
15:00 │主辦
│ 14:00、14:45、15:30、
─────────────────
─────────────────
16:15、17:00、17:45 │主辦
忘
戶
假日隨想曲 來聽鋼琴說故
兩廳院藝術出走《菲林的映
画光年》│ 19:00 │協辦
29
中
小
2017 歌 劇 院 微 劇 場 ──
排3
駐館藝術家顏寧志：五感
景 向 劇 團+羅 婉 瑜×囝 仔 人
表 演 交 互 實 驗 工 作 坊《觸 覺》
│ 14:30 │主辦
│ 14:00 │主辦
凸
22 Wednesday 中
柏林愛樂四重奏之夜
23 Thursday 凸
2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
│ 19:30 │外租
劇 場《自 由 步 － 沉 浸 式 曲 線》
─────────────────
│ 14:00、14:45、15:30、
凸
2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
16:15、17:00、17:45 │主辦
劇 場《自 由 步 － 沉 浸 式 曲 線》 │ 14:00、14:45、15:30、 16:15、17:00、17:45 │主辦
十二月節目
12 December
24 Friday
大
2017 朱宗慶打擊樂團：擊樂
25 Saturday
大
2017 朱宗慶打擊樂團：擊樂
劇場《木蘭》│ 19:30 │外租
劇場《木蘭》│ 14:30 │外租
─────────────────
─────────────────
中
歐亞管絃樂團歡慶二十
中
薩 克 斯 瘋 四 怪 客《Super
周 年「國 際 文 化 交 流」音 樂 會
Sax Show 》│ 19:30 │外租
│ 19:30 │外租
─────────────────
───────────────── 凸
2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
劇 場《自 由 步 － 沉 浸 式 曲 線》
小
2017 歌 劇 院 微 劇 場 ── 驫
舞劇場《自由步－身體的眾生 相》│ 19:30 │主辦
│ 14:00、14:45、15:30、 16:15、17:00、17:45 │主辦
26 Sunday 忘
假日隨想曲 歌劇隨想曲
中
【貝 斯． 人 聲】 音 樂 會
│ 12:00、15:00 │主辦
│ 14:30 │外租
─────────────────
─────────────────
凸
2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
小
2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
劇 場《自 由 步 － 沉 浸 式 曲 線》
劇 場《自 由 步 ── 身 體 的 眾 生
│ 14:00、14:45、15:30、
相》│ 14:30 │主辦
16:15、17:00、17:45 │主辦
───────────────── 凸
2017 歌劇院微劇場 ── 驫舞
劇 場《自 由 步 － 沉 浸 式 曲 線》 │ 14:00、14:45、15:30、 16:15、17:00、17:45 │主辦
30
1 Friday 小
稻 草 人 現 代 舞 蹈 團 2017
2 Saturday 大
2017 歌劇院巨人系列 ── 臺
3 Sunday 小
稻 草 人 現 代 舞 蹈 團 2017
大
盛夏的孩子 ── 親愛愛樂巡
年 度 製 作 巡 迴 演 出《深 淵
灣國樂團《凍水牡丹》── 風華
年 度 製 作 巡 迴 演 出《深 淵
迴音樂會│ 15:30、19:30 │外
Abyss 》│ 19:30 │外租
再現│ 19:30 │協辦
Abyss 》 │ 14:30、19:30 │ 外
租
─────────────────
租
─────────────────
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 多
媒體劇場《攝影師》│ 14:30 │ 主辦
───────────────── 忘
假日隨想曲 名曲有道
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 多
媒體劇場《攝影師》│ 14:30 │
理 ── 德 弗 札 克《美 國》作 品
主辦
│ 12:00、15:00 │主辦
───────────────── 小
李詩涵打擊樂獨奏會
│ 14:30 │外租
5 Tuesday
中
新世紀與大師的對話音樂會
│ 19:30 │外租
6 Wednesday
小
三郎探歌 ── 台灣 ⁄ 民謠 ⁄ 爵
8 Friday
大
2017 歌劇院巨人系列 ── 林
9 Saturday
大
2017 歌劇院巨人系列 ── 林
士 ⁄ 曲∼遇見喬 安娜│ 19:30 │
懷民 2017 年新作 雲門舞集《關
懷民 2017 年新作 雲門舞集《關
外租
於島嶼》│ 19:30 │主辦
於島嶼》│ 14:30 │主辦
─────────────────
─────────────────
小
精湛之夜 ── 台灣揚琴樂團
與蔡鎮宇│ 19:30 │外租
中
環遊世界笑哈哈──東方猴
樂團│ 19:30 │外租 ───────────────── 小
繆思之神
Mi Musa │ 19:30 │外租
9 Saturday 忘
假 日 隨 想 曲《Terzetto──
10 Sunday 中
布魯斯 布魯斯 吉力巴 讓你
16 Saturday 大
紙 風 車 劇 團《諸 葛 四 郎》
FYT 2.0 當 我 們 彈 在 一 起》
我和 70 年代西洋流行歌曲一起
│ 14:30、19:30 │協辦
│ 12:00、15:00 │主辦
飛舞│ 19:30 │外租
─────────────────
───────────────── 大
2017 歌 劇 院 巨 人 系 列 ──
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 四
把椅子劇團《遙遠的東方有一
林 懷 民 2017 年 新 作 雲 門 舞
群鬼》│ 19:30 │主辦
集《關 於 島 嶼》（陸 府 專 場）
─────────────────
│ 14:30 │主辦
小
歌劇院《2017 藝術嘉年華》
音 樂 篇 Ⅰ： 樂 界 的 青 春 之 歌 │ 14:30 │主辦
31
忘
假日隨想曲《聖誕叮叮噹》
│ 12:00、15:00 │主辦
17 Sunday 大
紙 風 車 劇 團《諸 葛 四 郎》
19 Tuesday 小
駐 館 藝 術 家 ── 王 靖 惇 專
大
國臺交：關於世界──馬勒
大
歌劇院《2017 藝術嘉年華》
舞 蹈 篇： 來 跳 舞 吧 │ 19:30 │
│ 14:30 │協辦
題講座《馬克白的 101 種存在》
─────────────────
│ 14:30 │主辦
主辦
─────────────────
─────────────────
中
2017 歌劇院巨人系列 ── 四
把椅子劇團《遙遠的東方有一 群鬼》│ 14:30 │主辦
23 Saturday 小
歌劇院《2017 藝術嘉年華》
戶
第三│ 19:30 │外租
22 Friday
國立臺灣交響樂團 ── 愛在
中
藝芳歌劇團《鍾馗》│ 19:30 │
辦
合辦
24 Sunday 大
歌劇院《2017 藝術嘉年華》
26 Tuesday 中
醫聲室內樂團《音樂．愛．
音 樂 篇 Ⅱ： 音 樂 萬 花 筒
生命》慈善音樂會│ 19:30 │外
│14:30 │主辦
│14:30 │主辦
租
─────────────────
─────────────────
戲 劇 篇 Ⅰ： 光 影 搬 戲 囉
忘
假日隨想曲《天使之音 ──
中
戲 劇 篇 Ⅱ： 奧 古 帝 國 的 寶 藏
主辦
│ 19:30 │主辦
29 Friday
30 Saturday
奏出福爾摩沙 2017 年新秀崛
大
27 Wednesday 中
臺中二中音樂班傑出校友暨
師生音樂會│ 19:30 │外租
歌劇院《2017 藝術嘉年華》
聖 誕 歌 聲》│ 12:00、15:00 │
中
2017 臺中花都藝術季 ── 新
聖 誕 親 子 音 樂 會 │ 15:30 │ 協
故事工廠《莊子兵法》黑色
31 Sunday 小
2017 歌 劇 院 微 劇 場 ──
中
手指運動 預備起│ 13:00 │
起 系 列 [ 李 孟 坡 ] │ 19:30 │ 外
人性喜劇│ 19:30 │外租
泰 雅 原 舞 工 坊+創 造 焦 點
主辦
租
─────────────────
│ 15:00 │主辦
─────────────────
中 《風 流 寡 婦》雷 哈 爾 三 幕 歌
劇 全本演出│ 19:30 │外租
───────────────── 忘
假 日 隨 想 曲《On the way
home ⁄ 回 家 路 上》│ 12:00、
小
2017 歌 劇 院 微 劇 場 ──
泰 雅 原 舞 工 坊+創 造 焦 點 │ 15:00 │主辦
15:00 │主辦
32
│表演介紹│
西方擊樂攜手東方京劇 演繹木蘭的內心世界
經典漫畫翻新局 《諸葛四郎》重現江湖！
《木蘭》 ──2017 朱宗慶打擊樂團：擊樂劇場
《諸葛四郎》 大
── 紙風車劇團
大
11.24〈Fri 〉∣ 19:30
12.16〈Sat 〉∣ 14:30、19:30
11.25〈Sat 〉∣ 14:30
12.17〈Sun 〉│ 14:30
少女木蘭，對鏡梳妝，難掩兒女情長。將軍木蘭，叫陣破敵，
紙風車 25 週年創團大戲《諸葛四郎》，將重現四、五年級生的
巾幗不讓鬚眉。眾人熟知的木蘭代父出征的故事，在朱宗慶打
共同回憶，將臺灣漫畫史上的經典創作以舞台劇形式呈現，邀
擊樂團與國光劇團合作下，透過結合西方擊樂和東方京劇的表
請觀眾三代同堂，一起重溫經典漫畫老時光。
演形式，不僅細膩地呈現木蘭內心的糾結與自我對話，更凸顯 了木蘭在剛毅之外，柔情的那一面。 《木蘭》以倒敘手法，從木蘭當上將軍、回想過往帶動故
1958 年漫畫家葉宏甲的《諸葛四郎》長篇漫畫推出後旋即 風靡臺灣，不僅多次改編為電視、電影，甚至還被音樂人羅大 佑寫入歌曲〈童年〉中，是當時無人不曉的漫畫故事。
事進展。劇情輕輕掠過代父從軍、女扮男裝等耳熟能詳的情
睽違三十餘年，紙風車劇團決定將經典漫畫搬上舞台，
節，轉而著墨在木蘭的心理糾結，劇中不時穿插木蘭的內心詰
融合古典與現代多媒體、光影空間變化等創新劇場模式，賦予
問： 「代父從軍是否過於衝動？馳騁沙場是否就是最後歸途？」
《諸葛四郎》新生命並重現當年風光。對此，紙風車表示，改
讓整齣戲更加細膩動人。 劇中由兩人共飾「木蘭」一角，「京劇木蘭」由知名京劇演 員朱勝麗飾演，以口白唱腔訴說木蘭即將離鄉的心情；「擊樂
編漫畫為舞台劇的形式在日本已行之多年，被稱作「2.5 次元舞 台劇」，還有專門演出的劇場，今年夏天來臺演出造成轟動的 《死亡筆記本》就是改編自同名漫畫的經典案例。
木蘭」由朱宗慶打擊樂團資深團員吳珮菁飾演，以馬林巴擊出
這回改編的《大鬥雙假面》和《大戰魔鬼黨》，是《諸葛四
木蘭隨軍出征的雄心壯志。兩個木蘭在交錯的時空中出現，傳
郎》系列中賣得最好、令讀者印象最深刻的兩套作品，而這次
達深層的內心世界。
的合作，不僅得到漫畫家葉宏甲兒子葉佳龍的大力支援，還找
為了將打擊樂和京劇緊密結合，所有參與演出的團員們，
來金鐘獎最佳編劇吳世偉以及年輕世代的編導群，合力為老故
都接受了近一年的京劇訓練，從基本功、棍棒到十三響等高難
事注入新創意，希望透過現代的表現手法，將風靡 60 年代的
度動作，讓打擊樂肢體與京劇身段更加融合，體積龐大的打擊
傳奇經典，呈現給 e 世代的孩子們。
樂器，更扮演抽象物件，隨著演出者走位移動，營造強烈的視 覺和聽覺效果。
33
藝 術 壯 遊 舞給島嶼的情詩 林懷民 70歲挑戰之作
009
2017 Nov.Dec. A Theater for Arts and New Lifestyle
一生懸命 化歌仔戲為詠嘆調 廖瓊枝的《凍水牡丹》人生
誰是鬼？當易卜生遇上四把椅子｜現代音樂大師 再現傳奇攝影師的愛欲妒恨