NTT What's On 2024 3 by National Taichung Theater

March 2024

March 2024 A Theater for Art & Life

編輯室的話

「直須看盡洛城花，始共春風容易別。」唯有看盡洛陽的所有美好，方能與春光道別，北宋文學家歐陽修訴說的豪情，在初春時節，格外砥礪人心：在最好的時刻盡己所能地揮灑前行，映照本期的藝術創作者，洋溢熱血的造夢旅程。榮獲世界劇場設計展金獎的影像設計師王奕盛，幾乎每個月都有作品完成，他以高強度、高密度工作行程，穿梭古今，在歌仔戲、現代舞、劇場等類型之間切換，不斷挑戰時間與體能的極限；比利時靜物劇團，以黑色幽默風格包裝令人不安的死亡議題《這就是人「身」啊！》，預告無聲演繹人生悲歡的奧妙；歌劇院駐館藝術家葉廷皓，起早趕晚，對著電腦編寫程式是每日風景，但能持續走在音像藝術之路，再疲累也無悔；最後，位於富興工廠的「給孤獨者」二手書店則以老屋、老書的底蘊，傳遞知性與人文的況味，召喚讀者前來續寫未完的故事。這些創作者的故事，是否令您想起曾著迷、興味盎然的某處風景？走進歌劇院，感受這一季春之饗宴── 2024 NTT Arts NOVA，大開探勘世界的獨特視野，勇敢前行。

Editor’s Preface "Behold the beauty of all the flowers in Luoyang so that you can bid tenderly farewell to the spring breeze." In this early spring season, the heroic sentiments expressed by OUYANG Xiu, a writer from the Northern Song Dynasty, are particularly inspiring: In the best of times, move forward as far as you can, reflecting the passionate dream-making journey of the artists featured in this issue. Video designer Ethan WANG, a recipient of the golden award for World Stage Design, consistently completes projects each month. With a highly intensive and dense working schedule, he seamlessly travels between ancient and modern times, navigating through Taiwanese opera, contemporary dance, theater, and more. These diverse genres continually push the boundaries of time and the human body. The work of the Belgian theatre company Still Life, titled Flesh, cleverly employs black humor to confront the unsettling issue of death, providing a glimpse into the sorrow and joy of our mysterious existence. NTT’s artist-in-residence, YEH Ting-hao, rises early as a bird but burns the midnight oil, dedicating himself to daily computer coding programs. Despite the challenging path, he persists in pursuing excellence in audiovisual art. Finally, Anathapindika Books, a second-hand bookstore in Fusion Space 1962, utilizes the heritage of old houses and vintage books to cultivate an intellectual and humanistic atmosphere, urging readers to continue crafting unfinished stories. Do these creators' stories evoke memories of landscapes that once enchanted and intrigued you? Let's step into NTT’s space and immerse ourselves in the spring feast presented by the 2024 NTT Arts NOVA. Let’s courageously open up a unique vision and enter this world.

發行單位｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院企劃製作｜台灣赫斯特媒體股份有限公司廣告刊登｜ 04-24155790

發行人｜邱瑗

編輯總監｜葉小綺

封面攝影｜ Hubert Amiel

製作統籌｜汪虹、劉宇彬、郭玲孜、余承歡主編｜葉亞薇

執行主編｜蔡帷環

美術設計｜林佩蓉

歌劇院交通資訊 How to Get Here 朝富路 Chaofu Rd.

Shizheng North 2nd Rd.

1 號門

惠中路一段 Sec. 1, Huizhong Rd.

市政北三路

市政北五路 Shizheng North 5th Rd.

Shizheng North 1st Rd.

3 號門

Shizheng North 3rd Rd.

市政北二路

臺灣大道三段 Sec. 3, Taiwan Blvd.

惠民路 Huimin Rd. 市政北一路

朝馬轉運站市政 Chaoma 北 Transit Station 七路 Shizheng North 7th Rd.

河南路三段 Sec. 3, Henan Rd.

市政北六路 Shizheng North 6th Rd.

TIGER CITY

惠來路二段 Sec. 2, Huilai Rd. 新光三越

P Shin Kong

Mitsukoshi Store 台中大遠百 Far Eastern Top City

臺中市政府 Taichung City Government

府會園道 Fuhuiyuan Blvd.

文心路二段 Sec. 2, Wenxin Rd.

YouBike 2.0 租賃站點 YouBike 2.0 Rental Station

捷運市政府站 Taichung City Hall Station

計程車乘車處

臨停下車處

停車場

Taxi Stand

Pick-up Area

Parking Lot

捷運站 TMRT

市區公車 City Bus 「新光三越」停靠站

「新光 / 遠百站」優化公車專用道停靠站 33（往高鐵）, 48, 73, 77, 151, 151A, 152, 300, 301, 302, 303, 304, 305, 305E, 305W, 306, 306E, 306W, 307, 308, 309, 310, 323, 324, 325, 359（往文心森林）

開館時間 Opening Hours

5, 33（往逢甲）, 153, 155, 157, 326, 359（往東海）

「臺中國家歌劇院站」停靠站 60, 69, 75, 358, 658, 高鐵快捷公車 THSR Shuttle bus 161

Please visit our website for opening hour and program schedule adjustment.

週一休館 ( 劇場演出與講座照常舉行，觀眾可於活動開始前 40 分鐘由 1 號門、3 號門及 8 號門入館。) 週日、週二至週四 11:30-21:00 / 週五至週六及國定假日 11:30-22:00 售票處 / 12:00-20:00 顧客服務台/ 11:30-20:00 紀念品店週日、週二至週四 11:30-20:00 / 週五及週六及國定假日 11:30-21:00 Closed on Mondays ( Scheduled performances and lectures are held as usual. Attendees may enter from Gates One, Three and Eight 40 minutes prior to the events. ) Sun., Tue.-Thu. 11:30-21:00 / Fri.-Sat., National Holidays 11:30-22:00 Box Office 12:00-20:00 Customer Service 11:30-20:00 NTT GIFT SHOP Sun., Tue.-Thu. 11:30-20:00 / Fri.-Sat., National Holidays 11:30-21:00 A / 407025 臺中市西屯區惠來路二段 101 號 101, Huilai Rd., Sec. 2, Xitun Dist., Taichung City 407025, Taiwan (R.O.C) T / 04-22511777 F / 04-22513229 E / service@npac-ntt.org

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目錄 Contents 4 6 30

好戲上場節目介紹聚光燈下

March 2024

Show's On Program Introduction Under the Spotlight

悠遊在紀律與靈感之間

王奕盛的初心與善變

幕後掃描

Backstage View

靜物劇團的肉身異世界

讓我們沉默無言卻高聲談論死亡

歌劇院群像

Portraits of NTT

駐館藝術家葉廷皓

珍惜創作與研究的快樂

藝起永續

SDGs Through Arts

給孤獨者書店

老屋、老書與老家具的久別重逢

3月March｜好戲上場 Show's On 大劇院 Grand Theater

1 fri.

19:30

14:00

NTSO 呂紹嘉，黃心芸與國臺交

變與不變—周善祥的郭德堡變奏曲

《啟明Fly—福愛音樂會》

Kit Armstrong plays Bach’s Goldberg Variations

School For The V.I. Fly Concert

Shao-Chia Lü, HUANG Hsin-yun & NTSO

19:30

小劇場 Black Box

19:30

sat.

sun.

中劇院 Playhouse

15:00

瑪德利加60週年訪台音樂會

《舞 · 樂》楊欣展鋼琴獨奏會

MADZ 60th Tour Concerts in Taiwan

YANG Hsin-chan Piano Recital

14:30

迪士尼《美女與野獸》動畫交響音樂會

李齊小提琴獨奏會—樂來樂有趣

2024 陳允傑長笛獨奏會《美好時代》

Disney in Concert: Beauty & the Beast

LEE Chi Violin Recital

2024 CHEN Yun-chieh Flute Recital Belle Époque

4 mon.

5 tue.

6 wed.

7 thu.

8 fri.

9 sat.

10 sun.

19:30

2024 NTT Arts NOVA 坂本龍一＋高谷史郎 TIME 2024 NTT Arts NOVA Sakamoto + Takatani TIME 14:30

2024 NTT Arts NOVA 坂本龍一＋高谷史郎 TIME 2024 NTT Arts NOVA Sakamoto + Takatani TIME

19:30

14:30

果陀劇場《我在詐騙公司上班》 2024好評加演

2024 張辰如二胡獨奏會

I am Working in a Fraud Company

2024 CHANG Chen-ju Erhu Recital

14:30

果陀劇場《我在詐騙公司上班》 2024好評加演

名加室內樂系列Ⅴ《雙B的小提大作》

I am Working in a Fraud Company

Hotshot Chamber Music Series V 19:30

NTT+歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》

mon.

NTT Salon Stacey on Jazz

12 tue.

劇場保養 Maintenance

wed.

14 thu.

15 fri.

16 sat.

14:30、19:30

2024 NTT Arts NOVA 比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》 Still Life Flesh

19:30

國立臺灣交響樂團首席張睿洲系列Ⅱ 《四季東京》 NTSO Concertmaster Ray CHANG Ⅱ Four Seasons Tokyo

其他 Others

臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT

大劇院 Grand Theater

中劇院 Playhouse

小劇場 Black Box

2024 NTT Arts NOVA 比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》

陳惠湄2024長笛獨奏會《長笛與鳥歌》

14:30

17 sun.

CHEN Hui-mei 2024 Flute Recital Flute and Birdsongs

19:30

Memory Of The Night ManLody Male Singers 2024 Music Concert

其他 Others

14:30

Still Life Flesh

濤韻男聲合唱團《夜空中的記憶》

mon.

外租節目 Hirer Program

NTT+歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》 NTT Salon Stacey on Jazz

19 tue.

20 wed.

19:00

新北高中&臺中二中相約《響見你》

thu.

A symphonic encounter between two high schools NTSH & TCSSH 19:30

NTSO《給女兒的話》

fri.

23 sat.

24 sun.

or / and, a chamber operatic poem

14:30

2024 NTT Arts NOVA 雲門舞集鄭宗龍《毛月亮》 Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Lunar Halo by CHENG Tsung-lung 14:30

2024 NTT Arts NOVA 雲門舞集鄭宗龍《毛月亮》

Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Lunar Halo by CHENG Tsung-lung

19:30

14:30

HU Ching-yun 2024 Piano Recital Liszt Metamorphosis

2024 Lecture Concert Nadezhda von Meck

【名曲隨身聽】《離不開妳的依賴— 胡瀞云2024鋼琴獨奏會《李斯特．蛻變》梅克夫人》講座音樂會 14:30

《樂×魔法×影》賴怡如&謝采芝雙鋼琴重奏音樂會 Music × Magic × Movie Piano Duo Concert

19:30

2024《Duo Costa Perna》大提琴×鋼琴二重奏

2024 Duo Costa Perna Cello and Piano Duo Recital 19:30

NTT+歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》

mon.

NTT Salon Stacey on Jazz

26 tue.

27 wed.

28 thu.

19:30

2024黑種籽的音樂成長日記《黑種籽與魔笛的奇幻旅程》

fri.

Hey Seeds meets Magic Clarinet 19:30

30 sat.

31 sun.

14:30

2024 NTT Arts NOVA 新古典室內樂團聲景音樂劇場《極境尋光─走進江賢二》《好久不見》單簧管三重奏音樂會 It’s Been Ages Concert of Clarinet Trio Pursuing the Light Ahead─Into PAUL CHIANG 14:30

《吉賽兒》芭蕾舞劇 Giselle

14:30

2024 NTT Arts NOVA 新古典室內樂團聲景音樂劇場《極境尋光─走進江賢二》《波蘭綺響》2024葉思梵小提琴獨奏會 YEH Szu-fan 2024 Violin Recital Pursuing the Light Ahead─Into PAUL CHIANG

主辦單位保留節目異動權 Program may be subject to change.

聆演前導聆談演後座談

大劇院

中劇院

Grand Theater

3/1 （五） fri.

Playhouse

3/1 （五） fri.

19:30

NTSO 呂紹嘉，黃心芸與國臺交

Shao-Chia Lü, HUANG Hsin-Yun & NTSO 享譽國際樂壇的旅歐知名指揮家呂紹嘉首度與國臺交合作，演出白遼士《幻想》交響曲與《羅馬狂歡節》，同場音樂會由同樣享譽國際樂壇的旅美中提琴家黃心芸，演出活躍於樂壇的旅美作曲家陳可嘉中提琴協奏曲《心之所欲》。白遼士《幻想》交響曲是在處理「慾望」，《羅馬狂歡節》也是一個慾望橫流、高潮迭起的故事，全場曲目精采淋漓。

Conductor Shao-Chia Lü will cooperate with NTSO for the first time, presenting Berlioz's Le Carnaval Romain and Symphonie fantastique. This concert also invite violist HUANG Hsin-yun , will be performing The Desires by CHEN Ke-chia, who is very active in the global music scene. The Symphonie fantastique by Berlioz similarly deals with desire, the dramatic love story of Le Carnaval Romain filled with desire is fully expressed in this orchestral prelude.

變與不變― 周善祥的郭德堡變奏曲

Kit Armstrong plays Bach’s Goldberg Variations 自從 20 年前周善祥登上國際音樂舞台以來，他以鋼琴家、作曲家和管風琴家的多重身分，持續活躍古典樂壇，其演出吸引許多愛樂者。周善祥作為獨奏家，在柏林愛樂廳、維也納金色大廳、阿姆斯特丹皇家大會堂、漢堡易北愛樂廳以及東京三得利音樂廳等重要的音樂廳演出，也與世界上最優秀的樂團合作，包括維也納愛樂、德勒斯登國立歌劇院管弦樂團、NHK 交響樂團、BBC 交響樂團和聖馬丁學院管弦樂團。 Ever since Kit Armstrong entered the international music stage 20 years ago, his activities have exerted an enduring fascination upon music lovers. Today he maintains an active career as pianist, composer, and organist. He performs as a soloist in major international venues such as the Berlin Philharmonie, Vienna Musikverein, Amsterdam Concertgebouw, Hamburg Elbphilharmonie, and Suntory Hall Tokyo, and appears with some of the world's finest orchestras, including the Vienna Philharmonic, Dresden Staatskapelle, NHK Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra and the Academy of St Martin in the Fields.

�揮｜呂�嘉中提�｜⿈�� 國立��樂團曲目：白�士：《羅馬狂��》陳可嘉：中提�協�曲《��》白�士：《��》��曲

Conductor ｜ Shao-Chia Lü Viola ｜ HUANG Hsin-yun National Taiwan Symphony Orchestra Program: H. Berlioz: Le Carnaval Romain CHEN Ke-chia: The Desires, for Solo Viola and String Orchestra H. Berlioz: Symphonie fantastique, H 48

$ 300 / 500 / 800 / 1000 / 1500 OPENTIX 主辦單位｜國立臺灣交響樂團指導單位｜文化部 Presenter ｜ National Taiwan Symphony Orchestra Advisor ｜ Ministry of Culture

※ 全長約 120 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 120 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

19:30

��｜�� 曲目：巴赫：��曲，作品 988

Piano ｜ Kit Armstrong Program: J. S. Bach: The Goldberg Variations, BWV 988

$ 500 / 800 / 1200 / 1800 / 2400 / 3000 OPENTIX 主辦單位｜鵬博藝術 Presenter ｜ Blooming Arts

※ 全長約 90 分鐘，無中場休息 Approx. 90 minutes without intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場

中劇院

Black Box

3/1 （五） fri.

School For The V. I. Fly Concert

感謝各界善心人士給予臺中市立啟明學校學生扶助、支持與愛護，才能讓音樂種子，在經濟弱勢學生的身上慢慢地發芽與茁壯。因為有各界善心人士的共同守護、培養孩子的音樂才藝，孩子們才有機會站上舞台，繼續傳愛！本場《啟明 Fly―福愛音樂會》演出，包含中西多首優美樂曲，邀請各位一同聆賞。 Gratitude abounds for the compassionate individuals from all walks of life who have supported and showered love upon the students of Taichung School for the Visually Impaired. In the upcoming School for The V. I. Fly Concert, a delightful array of Chinese and Western musical pieces will be presented, extending a warm invitation to the audience to reveal the beauty of melodies together.

中音薩克斯風｜周軒瑋鋼琴｜張晏晟、黃裕翔小提琴｜夏官鼎電子琴｜戴芯鈴、黃靜湄木吉他｜吳博強電吉他｜張禮璽電貝斯｜黃主榮爵士鼓｜賴宣彥唱歌｜戴芯鈴、黃靜湄、郭叡珊、陳祈信小號｜陳威辰薩克斯風暨鋼琴伴奏｜吳文欽鋼琴伴奏｜蔡銘皓曲目：羅伯特．穆欽斯基：中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲蓋瑞．俠克：3 首舞曲為二部長笛臺灣民謠：《四月望雨》克里斯蒂娜．羅塞蒂：《在寒冷的嚴冬》流行歌曲：《孤勇者》、《屋頂》、《如果可以》等

Saxophone ｜ ZHOU Xuan-wei Piano ｜ Owen ZHANG, HUANG Yu-xiang Violin ｜ HSIA Guan-ding Electone ｜ TAI Hsin-ling, HUANG Jing-mei Guitar ｜ WU Bo-qiang Electric Guitar ｜ ZHANG Li-xi Electric Bass Guitar ｜ HUANG Zhu-rong Drum Set ｜ LAI Xuan-yan Singer ｜ TAI Hsin-ling, HUANG Jing-mei, GUO Ruei-shan, CHEN Qi-xin Trumpet ｜ CHEN Wei-chen Saxophone & Piano Accompaniment ｜ Pikong WU Piano Accompaniment ｜ TSAI Ming-hao Program: Robert Muczynski: Sonata for Alto Saxophone and Piano, Op. 29 Gary Schocker: Three Dances for Two Flutes Taiwanese Folk Song: April Rain Christina Rossetti: In The Bleak Midwinter Chiness Pop Song: Lonely Warrior, Housetop, Red Scarf, etc.

OPENTIX 主辦單位｜臺中市立啟明學校 Presenter ｜ Taichung School for the Visually Impaired

※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission

3/2 （六） sat.

14:00

《啟明 Fly ―福愛音樂會》

$ 800

Playhouse

19:30

瑪德利加 60 週年訪台音樂會

MADZ 60th Tour Concerts in Taiwan 菲律賓瑪德利加合唱團曾兩次獲得歐洲歌唱大賽大獎，此次由藝術總監馬克．卡皮歐領軍來臺巡演，作為他們創團 60 週年團慶音樂會的一部分。演出曲目除了菲律賓作曲家的現代合唱作品之外，尚安排了 16 世紀的牧歌，以及臺灣較少聽到的印度歌謠，曲目的編排呈現既古典且新奇。瑪德利加合唱團獨特的演出形式，是每位歌手肩靠肩的坐著排成半圓形，此次瑪德利加合唱團將再一次從他們的半圓中，投射出絕美的人聲藝術。 The Philippines Madrigal Singers (MADZ) has won twice of the Eurovision Choir Competitions. The Taiwan Tour Concerts, led by artistic director Mark Carpio, is part of their 60th anniversary concerts. They will bring the Taiwanese audience modern choral works by Filipino composers, madrigals from the 16th century and Indian songs medley which are rarely performed in Taiwan. The arrangement of the repertoire is both classical and novel. MADZ's unique performance is that each singer sits shoulder to shoulder in a semicircle. In this coming March, MADZ will once again share their beautiful music from their semicircle.

��揮｜馬克．卡皮� �律�瑪�利加合唱團曲目： 16 世紀牧歌、印度歌謠及菲律賓現代聖詩及歌謠英文歌謠改編：〈彩虹彼端〉，選自《綠野仙蹤》、〈美好事〉，選自《真善美》等 Choirmaster | Mark A. Carpio UP Madrigal Singers Program: 16th century madrigals, Indian Songs Medley & Philippine Songs ‘Over the Rainbow’ from Wizard of Oz (arr. Christopher Borela) ‘Something Good’ from The Sound of Music (arr. Nikko Oliver Villanueva), etc.

$ 500 / 800 / 1200 OPENTIX 主辦單位｜大地表演藝術中心協辦單位｜青韵合唱團、中部合唱中心贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會 Presenter ｜ Earth Performing Art Center Co-Organizer ｜ Ching-Yun Choir / Central choir center Sponsor ｜ National Culture and Arts Foundation ※ 全長約 120 分鐘，含中場 20 分鐘 Approx. 120 minutes with a 20-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above ※ 英語、印度語、菲律賓語發音，無字幕 Performed in English, Hindi, Filipino without surtitles

小劇場

中劇院

Black Box

3/2 （六） sat.

YANG Hsin-chan Piano Recital

舞曲顧名思義原是作為舞蹈伴奏之用，隨著時間推移逐漸發展成一種風格化的音樂作品，變為可供單獨欣賞和演奏的音樂，這些音樂創作雖仍保有原本舞蹈音樂的特徵，但作曲家們更為深化其藝術性並探索創作上的可能性。本次音樂會將安排數位作曲家與舞蹈音樂相關的作品，曲目橫跨巴洛克時期到現代，展現舞曲各種不同的迷人姿態。 As the name suggests, dance music was originally used as accompaniment for dance. Over time, it gradually developed into a stylized musical work and became music that can be enjoyed and played alone. Although these works still retain the characteristics of the original dance music, the composer tried to deepen the artistry and explore creative possibilities. In this concert, dance musicrelated works by several composers will be featured. The repertoire spans from the Baroque period to modern times, showcasing various charming faces of dance music.

Piano ｜ YANG Hsin-chan Program: Bach: Partita No. 6 in E minor, BWV 830 Chopin: Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22 Zyman: Two Motions in One Movemen Debussy: La Plus que Lente Ravel: La Valse

3/3 （日） sun.

15:00

《舞．樂》楊欣展鋼琴獨奏會

鋼琴｜楊欣展曲目：巴赫：Ｅ小調第六號鍵盤組曲，作品 830 蕭邦：平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲，作品 22 季曼：《單樂章中的兩種運行》德布西：《漸慢》拉威爾：圓舞曲

Playhouse

李齊小提琴獨奏會―樂來樂有趣 LEE Chi violin Recital

小提琴家帕爾曼曾錄製電影音樂 CD，李齊認為以古典音樂之技巧演奏電影音樂，雖似殺雞用牛刀，但是為了推廣臺灣的音樂人口及提升美的教育，他由衷師法前輩，以平易近人的電影音樂加上舞台上的燈影效果，磁吸視音樂殿堂為畏途之民眾，讓觀眾深入理解音樂撫慰心靈的力量。

Since violinist Perlman had recorded film score CDs, LEE Chi believes that performing movie soundtracks with classical music techniques would be like killing a chicken with a sledgehammer. However, in order to promote Taiwan's musical population and enhance beauty education, he is sincerely following the example of his predecessors. The approachable movie soundtracks and the lighting effects on the stage attract those who are afraid of the music hall, allowing the audience to deeply understand the soul soothing power of music.

⼩提�｜李� �多鈕手��｜�� 曲目：顏尼歐．莫利克奈：《新天堂樂園》卡洛斯．加戴爾：《一步之遙》約翰．威廉斯：《辛德勒的名單》皮亞佐拉：《遺忘》、《再見了，父親》約翰．威廉斯：〈我會等你的〉，選自《瑟堡的兩傘》賈斯汀．赫維茨：《樂來樂愛你》組曲胡戈．迪亞斯：〈哀愁米蘭嘉之舞〉，選自《夢幻舞神》克勞斯．巴德爾特、漢斯．季默：〈他是個海盜〉，選自《加勒比海盜》席歡（楊宇騰演唱）：〈水藍色情人〉選自《WBL 永遠的第一名》鄧雨賢：〈雨夜花〉，選自《華燈初上》等 Violin ｜LEE Chi Bandoneon ｜Mark WU Program: Ennio Morricone: Cinema Paradiso Carlos Gardel: Por Una Cabeza John Williams: Schindler's List Astor Piazzolla: Oblivion, Adios Nonino John Williams: ‘I Will Wait For You’ from The Umbrella of Cherbourg Justin Hurwitz: La La land Suite Diaz: 'Milonga Triste' from The Tango Lesson Klaus Badelt & Hans Zimmer: 'He's a Pirate' from Pirates of the Caribbean Xi Hua: ‘Blue Lover’ from WBL Forever Number One TENG Yu-hsien: 'Rainy Night Flower' from Light the Night, etc.

$ 400 OPENTIX 主辦單位｜楊欣展 Presenter ｜YANG Hsin-chan

※ 全長約 70 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 70 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

14:30

$ 600 / 800 / 1000 OPENTIX 主辦單位｜李齊愛樂 Presenter ｜ richardleechi

※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission

小劇場

大劇院

Black Box

3/3 （日） sun.

2024 CHEN Yun-chieh Flute Recital Belle Époque

「美好年代」（法語：Belle Époque）一詞描述歐洲社會史上的一段時期，始於 19 世紀後期直至第一次世界大戰爆發結束，此時的歐洲處於相對安穩的時期，而「美好年代」正是後人對此一時代的回顧，隨著資本主義及工業革命的發展，歐洲的文化、藝術及生活方式等都在這個時期日臻成熟。旅法長笛家陳允傑與鋼琴家黃楚涵，將以「美好年代」的巴黎為主軸，攜手呈現此時期前後多位法國作曲家的經典作品。 The Belle Époque is a period of European history, usually considered to begin around 1871 and to end with the outbreak of World War I in 1914, it was a period characterised by regional peace, economic prosperity. In this era of France's cultural and artistic climate, the arts markedly flourished, and numerous masterpieces of literature, music, theatre, and visual art gained extensive recognition. With impressions and images of living in Europe for many years, a series of Belle Époque works by French composers will be presented by flutist CHEN Yunchieh and pianist HUANG Chu-han.

長笛｜陳允傑鋼琴｜黃楚涵曲目：浦朗克：長笛奏鳴曲若利維：《里諾之歌》松貢：長笛小奏鳴曲玻妮：長笛奏鳴曲德布西：《牧神的午後》前奏曲

Flute ｜ CHEN Yun-chieh Piano ｜ HUANG Chu-han Program: Poulenc: Sonata for Flute and Piano Jolivet: Chant de Linos Sancan: Sonatine for Flute and Piano Bonis: Sonata for Flute and Piano Debussy: Prélude à l'après-midi d'un Faune

3/8 （五） fri. 3/9 （六） sat. 3/10 （日） sun.

14:30

2024 陳允傑長笛獨奏會《美好年代》

Grand Theater 談

19:30 14:30 聆 14:30

聆談

2024 NTT Arts NOVA 坂本龍一＋高谷史郎 TIME

2024 NTT Arts NOVA Sakamoto + Takatani TIME

「第一夜，她在我懷中死去，我在她墓前等待，因為她允諾我，百年後她會回來。」《TIME》的故事來自日本文學大師夏目漱石的短篇小說集《夢十夜》，作夢的男人癡守亡妻墳墓，完全失去了時間感，直到墳上石頭長出一朵白色百合花，他才意識到已過了 100 年。傳奇音樂大師坂本龍一與導演高谷史郎編創如「夢幻能劇」的作品，帶領觀眾進入超越時間的夢境中。 TIME weaves a poignant tale inspired by Natsume Soseki's Ten Nights of Dreams. It revolves around a man who becomes obsessed with his deceased wife's grave, losing all sense of time until a white lily blooms on the tombstone, jolting him to realize that a hundred years have passed. Collaborating maestros Ryuichi Sakamoto and director Shiro Takatani conjure a dreamlike Noh theater experience that transports audiences beyond time. Set in a tranquil courtyard stage, partly submerged in a reflective pool, the performance creates a timeless "operatic" masterpiece without libretto.

聲音與概念｜坂本龍一視覺設計暨概念｜高谷史郎舞者｜田中泯、石原淋笙演奏家｜宮田真弓（宮田まゆみ）能管｜藤田流十一世宗家藤田六郎兵衛燈光設計｜吉本有輝子媒體授權暨企劃｜古舘健、濱哲史、白木良服裝設計｜索尼婭．朴服裝製作｜ ARTS & SCIENCE 製作經理｜賽門．麥科爾舞台經理｜大鹿展明現場混音師｜ ZAK 監製｜理查．卡斯特利、空里香、高谷櫻子

Sound & Concept ｜ Ryuichi Sakamoto Visual Design & Concept ｜ Shiro Takatani Dancer ｜ Min Tanaka, Rin Ishihara Shō Player ｜ Mayumi Miyata Noh Flute ｜ Rokurobyoue Fujita, the 11th grand master of Fujita School of Noh Flute (recorded in June, 2018) Lighting Design ｜ Yukiko Yoshimoto Media Authoring & Programing ｜ Ken Furudate, Satoshi Hama, Ryo Shiraki Costume Design ｜ Sonya Park Costume Production ｜ ARTS & SCIENCE Production Manager ｜ Simon MacColl Stage Manager ｜ Nobuaki Oshika Front of House Engineer ｜ ZAK Produced ｜ Richard Castelli, Norika Sora, Yoko Takatani

$ 500 / 800 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000 / 2200 OPENTIX

$ 500 OPENTIX 主辦單位｜中央音樂藝術樂集 Presenter ｜Central Music Philharmonic

※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

共同製作｜荷蘭藝術節、deSingel 藝術中心、曼徹斯特國際藝術節、日本株式會社 PARCO、臺中國家歌劇院合作單位｜ Dumb Type Oﬃce、KAB America Inc.、Epidemic 製作與巡演經理｜理查．卡斯特利、芙倫斯．貝托 (Epidemic) 指定住宿｜台中商旅 Produced ｜ Richard Castelli, Norika Sora, Yoko Takatani ※ 全長約 70 分鐘，無中場休息 Approx. 70 minutes without intermission ※ 日語演出，中文字幕 Performed in Japanese with Chinese surtitles ※ 建議 15 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 15 and above

中劇院

Playhouse

小劇場

3/9 （六） sat. 3/10 （日） sun.

19:30 14:30

果陀劇場《我在詐騙公司上班》 2024 好評加演 I am Working in a Fraud Company

一間詐騙公司正在招募新人！老闆賴貳萬中挑選出菜鳥職員曾誠的加入，被家中債務壓垮到無法脫身的曾誠，儘管百般不願意，才發現這個人騙人的世界充斥的謊言與騙術，彷彿沒有對錯是非。就在女主任陳心的精心調教之下，不會騙人的曾誠成為天選的詐騙職人，在一場設定好的騙局中，能否戰勝詐騙，逆騙上流……？ A fraudulent company is hiring! Out of thousands of rookie candidates, the company’s boss, LAI Er, has selected debt-ridden TSENG Cheng to come onboard. TSENG Cheng soon finds himself entrenched in a world of deceit, as if right or wrong did not exist. Under the vigilant training of director CHEN Xin, the once earnest TSENG Cheng becomes a master scammer. How far will the lies go? Could a scam in fact be toppled by more deceit?

原著漫畫｜謝東霖原著授權｜鏡文學導演｜蘇昱瑋編劇團隊｜宅故事創作故事總監｜林孟寰編劇暨作詞｜張元音樂設計｜丁乙恆編舞｜林聖倫 ( 小馬 ) 舞台設計｜言行服裝暨造型設計｜陳明澤燈光設計｜管翊翔歌唱指導｜李宥穎演員｜楊奇煜、辰亞御、徐浩忠、王國讚、張雅筑

Original Comic ｜ XIE Dong-lin Authorization of Original Works ｜ Mirror Fiction Director ｜ SU Yu-wei Playwright Team ｜ Story Nerd Works Playwright Director ｜ LIN Meng-huan Playwright & Lyrics ｜ ZHANG Yuan Music Design & Composer ｜ DING Yi-heng Choreographer ｜ LIN Sheng-lun Stage Design ｜ YAN Xin Costume & Styling Design ｜ CHEN Ming-ze Lighting Design ｜ GUAN Yi-xiang Vocal Coach ｜ LI You-ying Performer ｜ YANG Qi-yu, CHEN Ya-yu, XU Hao-zhong, WANG Guo-zan, ZHANG Ya-zhu

$ 800 / 1000 / 1500 / 2000 TixFun 主辦單位｜果陀劇場、果陀百娛股份有限公司 Presenter ｜ Godot Theatre / Godot Entertainment Co.Ltd.

※ 全長約 120 分鐘，無中場休息 Approx. 120 minutes without intermission ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above

Black Box

3/9

（六）sat.

14:30

2024 張辰如二胡獨奏會

2024 CHANG Chen-ju Erhu Recital 「音樂是時間的藝術。」―卡羅爾．李貝爾特。音樂是一種在時間中發展的藝術形式，聽眾透過時間的流逝來感受和理解所有音樂作品。本場音樂會由青年二胡演奏者張辰如精心策劃，經知名二胡演奏家歐光勳多年培養，並與其他多位優秀青年演奏家合作，共同帶來多種風格的二胡作品，從民間樂曲至現代移植曲，引領觀眾進入時間的藝術中，細細品嘗演奏者內心的聲音。 "Music is the art of time." - Karol Libelt(1807-1875). Music is an art form that unfolds in time, and audiences perceive and understand all musical works through the passage of time. This concert is meticulously curated by the young erhu performer, CHANG Chen-ju, who has been nurtured under the guidance of the renowned erhu virtuoso Professor OU Kuang-hsun for many years. Collaborating with other outstanding young musicians, they will present a variety of erhu pieces. Together, they will guide the audience into the art of time, allowing them to savor the inner voices of the performers. 指導教授暨導聆｜歐光勳二胡｜張辰如鋼琴｜陳汶青揚琴｜劉泑汝大提琴｜江鎮綸曲目：劉明源：《河南小曲》劉天華：《獨弦操》楊三郎（官大為改編）：《孤戀花》張曉峰、朱曉谷：《新婚別》東北民間樂曲（黃海懷改編）：《江河水》張懷德：《渭北敘事》孟德爾頌：E 小調小提琴協奏曲，第一樂章

Adviser & Lecturer ｜ OU Kuang-hsun Erhu ｜ CHANG Chen-ju Piano ｜ CHEN Wen-ching Yangqin ｜ LIU Yu-ju Cello ｜ CHIANG Chen-lun Program: LIU Ming-yuan: Ditty of Henan LIU Tien-hua: Meditation on a Single String YANG San-lang (arr. KUAN Ta-wei): Lone Flower CHANG Hsiao-feng & CHU Hsiao-ku: The Parting of the Newlyweds North Eastern Folk Song (arr. HUANG Hai-huai): River of Sorrow CHANG Huai-te: Ballad of Weibei Mendelssohn: Violin Concerto in E minor Op. 64 , mov. 1

$ 200 OPENTIX 主辦單位｜弦歌樂坊協辦單位｜國立臺南藝術大學中國音樂學系 Presenter ｜Strings Band Co-Organizer ｜ Tainan National University of the Arts Chinese Music Department ※ 全長約 110 分鐘，含中場 20 分鐘 Approx. 110 minutes with a 20-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場

Black Box

小劇場

3/10 （日） sun.

Hotshot Chamber Music Series Ⅴ

穿梭古典與浪漫的雙 B 巨匠－貝多芬與布拉姆斯，一首被譽為「大提琴的新約聖經」，一首改編自小提琴的大提琴奏鳴曲，加上臺灣作曲家蘇同右以小說《牧羊少年奇幻之旅》發想的同名樂曲。3 首經典之作跨越古典與現代，邀請一同踏上大提琴與鋼琴的華麗旅程，探索有趣新奇的音樂故事。

In this concert, cellist LIN Min-yuan and pianist LIN Yea-shiuh will perform two works by Beethoven and Brahms. Beethoven and Brahms are known as two of The Three Bs. One is called the "New Testament of Cello" and the other is a cello sonata arranged from the violin. Finally, Taiwan composer SU Tung-you composed a piece of music with the same name based on the novel The Alchemist.

大提琴｜林敏媛鋼琴｜林雅叙作曲｜蘇同右曲目：布拉姆斯：第一號 D 大調大提琴奏鳴曲，作品 78（改編自第一號Ｇ大調小提琴奏鳴曲，作品 78）貝多芬：第三號 A 大調大提琴奏鳴曲，作品 69 蘇同右：《牧羊少年奇幻之旅》 Cello ｜ LIN Min-yuan Piano ｜ LIN Yea-shiuh Composer ｜ SU Tung-you Program: Brahms: Sonata No. 1 in D major for Cello and Piano, Op. 78 Beethoven: Sonata No. 3 in A major for Cello and Piano, Op. 69 SU Tung-you: The Alchemist

$ 500 OPENTIX 主辦單位｜名加大提琴合奏團贊助單位｜名加牙醫專科協同醫療中心 Presenter ｜ Hotshot Cello Choir Sponsor ｜ Hotshot Specialist Union Dental Center

※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※ �� 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above

3/11 （一） mon. 3/18 （一） mon. 3/25 （一） mon. 4/1 （一） mon.

14:30

名加室內樂系列Ⅴ 《雙 B 的小提大作》

Black Box

19:30 19:30 19:30 19:30

NTT+ 歌劇院沙龍《魏爵士，搞清楚！》 NTT Salon Stacey on Jazz

2024 年歌劇院沙龍全新推出新手友善、內行人肯定的《魏爵士，搞清楚！》，由爵士音樂家魏廣晧策劃 4 場連說帶演的精采講座，完整引介爵士樂的百年歷史，從發源地紐奧良開始，從散拍、藍調、爵士大樂團，到咆勃、酷派、拉丁爵士，及至當代爵士，透過魏廣晧風趣幽默的分享，與樂手、歌手的現場演出，你將情不自禁愛上爵士樂！在週一的下班時光，歌劇院小劇場將化身爵士樂俱樂部！在鬆弛喧鬧的樂音環繞中，一同搭乘時光機穿越到 19 世紀末、20 世紀中期，爵士樂百家爭鳴的光輝歲月，一起在電影、卡通、流行文化中尋找爵士樂大師的身影，你將發現爵士樂無所不在！

In 2024, NTT will introduce an exciting new salon: Stacey on Jazz, designed to be accessible for newcomers while earning approval from seasoned enthusiasts. Jazz musician Stacey WEI will curate four engaging speeches featuring verbal and acting performances, comprehensively exploring the century-old history of jazz music. Beginning with its birthplace in New Orleans, the journey will unfold through ragtime, blues, big band, bebop, cool jazz, Latin jazz, and contemporary jazz. Wei's presentations, infused with humor and intrigue and live performances featuring talented musicians and vocalists, promise to foster a genuine love for jazz. 音樂總監、主講暨小號｜魏廣晧 3/11 演出人員｜魏廣晧、林映辰、陳信介、許聰義、鐘凱傑 3/18 演出人員｜魏廣晧、林偉中、許郁瑛、蔡雯慧、劉育嘉 3/25 演出人員｜魏廣晧、林偉中、楊曉恩、許郁瑛、劉育嘉 4/1 演出人員｜魏廣晧、林華勁、胡峻銓、陳信介、許聰義

Artistic Director, Lecturer & Trumpet ｜ Stacey WEI 3/11 Performer ｜ Stacey WEI, LIN Ying-chen, Jimmy CHEN, Vadu Guras, CHUNG Kai-chieh 3/18 Performer ｜ Stacey WEI, LIN Wei-chung, Shawna YANG, HSU Yu-ying, LIU Yu-jia 3/25 Performer ｜ Stacey WEI, LIN Wei-chung, HSU Yu-ying, Shawna YANG, LIU Yu-jia 4/1 Performer ｜ Stacey Wei, Gin LIN, HU Chun-chuan, Jimmy CHEN, Vadu Guras

$ 600 OPENTIX

主辦單位｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

※ 全長約 90 分鐘，含講座及示範演出、無中場休息 Approx. 90 minutes without intermission ※ 本系列節目均提供公教人員進修時數認證 All programs in this series qualify under the Civil Servant Training Program. ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

中劇院

Playhouse

小劇場

Black Box

3/16 （六） sat. 14:30、19:30 3/17 （日） sun. 14:30

2024 NTT Arts NOVA 比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》 Still Life Flesh

人生中總會有些劇情急轉直下的時刻。法國亞維儂藝術節、英國倫敦國際默劇節好評佳作，比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》由 4 段無台詞的黑色幽默短劇組成，在悲喜兩極近乎荒謬的日常情境中，探討肉身的存在與缺席：病危至親的病床旁、解開整形繃帶的那一夜、鐵達尼號的 VR 大冒險、執著平分母親骨灰的兄弟姐妹，帶領觀眾透過精心設計的肢體語彙，重新感受人生與人身。

Life has moments of sudden twists and turns. Acclaimed at the Avignon Festival in France and the London International Mime Festival in the UK, Flesh by the Belgian company Still Life is a highly praised production consisting of four wordless, darkly comic shortform pieces. In these almost absurd everyday situations that swing between tragedy and comedy, the play explores the presence and absence of the physical body: by the bedside of a critically ill loved one, on the night when bandages are unwrapped after plastic surgery, in a VR adventure aboard the Titanic, and among siblings fiercely dividing their mother's ashes. Through meticulously crafted physical vocabulary, the audience is guided to rediscover life and the human body.

概念暨導演｜蘇菲．林斯默、奧雷里歐．梅戈拉編劇｜蘇菲．林斯默、奧雷里歐．梅戈拉、托瑪士．范少倫演出者｜慕芮．羅格朗、蘇菲．林斯默、奧雷里歐．梅戈拉、喬納斯．魏茲旁白｜史黛芬．皮拉德

Concept & Director ｜ Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola Script ｜ Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola, Thomas van Zuylen Performer ｜ Muriel Legrand, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola, Jonas Wertz Off Voice ｜ Stéphane Pirard

3/16 （六） sat.

國立臺灣交響樂團首席張睿洲系列Ⅱ《四季東京》

NTSO Concertmaster Ray CHANG Ⅱ Four Seasons Tokyo 國立臺灣交響樂團首席張睿洲，偕同日本大提琴家荒庸子與鋼琴家丁心茹，將演出 3 首別具風味的鋼琴三重奏：坂本龍一《戰場上的快樂聖誕》、玻羅定《韃靼人舞曲》以及皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》，有別於一般大眾熟悉的三重奏版本，小提琴家張睿洲為四季注入新的元素，爆發力十足，絕對精采！此外，大提琴家荒庸子再加碼演出 5 首動人的大提琴名曲，帶來獨特的音樂饗宴。

National Taiwan Symphony Orchestra Concertmaster Ray CHANG, together with Japanese cellist Yoko ARA and pianist Joanna TING, will perform three unique piano trios: Ryuichi Sakamoto's Merry Christmas Mr. Lawrence, Borodin's Polovtsian Dance and Piazzolla's Four Seasons of Buenos Aires. All three piano trio arrangements are specially edited with explosive power and absolute brilliance by violinist Ray CHANG and his fellow musicians! In addition, cellist Yoko ARA will perform 5 beautiful cello solo pieces, bringing the audience a unique musical feast. 小提琴｜張睿洲大提琴｜荒庸子鋼琴｜丁心茹曲目：坂本龍一：《戰場上的快樂聖誕》波珀爾：《匈牙利狂想曲》拉赫瑪尼諾夫：《無言歌》佛瑞：《悲歌》聖桑斯：《天鵝》盛沺為三：《浜辺の歌》玻羅定：《韃靼人舞曲》皮亞佐拉：《布宜諾斯艾利斯的四季》

Violin ｜ Ray CHANG Cello ｜ Yoko ARA Piano ｜ Joanna TING Program: Ryuichi Sakamoto: Merry Christmas Mr. Lawrence Popper: Hungarian Rapsody Rachmaninoff: Vocalise Fauré: Elegie Saint-Saëns: The Swan Narita: Hamabe no Uta Borodin: Polovtsian Dances Piazzolla: Four Seasons of Buenos Aires

$ 500 / 800 / 1200 / 1500

$ 600

OPENTIX

主辦單位｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

※ 全長約 80 分鐘，無中場休息 Approx. 80 minutes without intermission ※ �� 15 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 15 and above

19:30

主辦單位｜張睿洲 Presenter ｜ Ray CHANG

※ 全長約 85 分鐘，含中場 15 分鐘 ※ Approx. 85 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場

中劇院

Black Box

3/17 （日） sun.

3/18 （一） mon.

14:30

陳惠湄 2024 長笛獨奏會《長笛與鳥歌》

CHEN Hui-mei 2024 Flute Recital Flute and Birdsongs 長笛家陳惠湄以《長笛與鳥歌》為主題，選取從巴洛克到現今的作曲家以鳥鳴為靈感來源的樂曲，從韋瓦第的《金絲雀》協奏曲到 20 世紀法國作曲家的長笛獨奏短曲，再到 21 世紀英國、美國與澳洲作曲家寫給長笛與鋼琴、中音長笛與鋼琴的樂曲，最後以法國作曲家梅湘寫給長笛與鋼琴的經典名曲《黑烏鶇》壓軸，期望透過這場音樂會，展現作曲家們以長笛家族樂器來象徵鳥鳴的不同靈感與做法，與聽眾一起享受作曲家充滿創意的想法。

Flute seems like an obvious choice to imitate bird calls and inspire many composers to create music for flute with a title of bird. Olivier Messiaen is well known to use bird calls as a source for motivic material, his work for flute and piano Le Merle Noir is a great example. Gathering the pieces with titles of birds, for flute solo as well as for flute and piano or for alto flute and piano, from the baroque period to our days, the flutist CHEN Hui-mei wish through the program of the concert, invite audience to enjoy the beautiful music from the ideas of composers. 長笛｜陳惠湄鋼琴｜蔡芷弦曲目：韋瓦第： D 大調第三號長笛協奏曲《金絲雀》給長笛與鋼琴喬利夫：《紅色名錄之鳥》給長笛與鋼琴布蘭登：《鳥之夢》給中音長笛與鋼琴李維耶：《溫柔的小鳥》給長笛獨奏勒維納斯：《振翅聲》給長笛獨奏寇樂：《鳥兒的天堂》給長笛與鋼琴梅湘：《黑烏鶇》給長笛與鋼琴

Playhouse

Flute ｜ CHEN Hui-mei Piano ｜ TSAI Chih-hsuan Program: Antonio Vivaldi: Flute Concerto in D major Il Gardellino for Flute and Piano Edmund Jolliffe: The Red Birds for Flute and Piano Jenni Brandon: The Dreams of Birds for Alto Flute and Piano Jean Rivier: Oiseaux tendres for Flute Solo Michaël Levinas: Froissement D’aile for Flute Solo Jim Coyle: Paradise of Birds for Flute and Piano Olivier Messiaen: Le Merle Noir for Flute and Piano

19:30

濤韻男聲合唱團《夜空中的記憶》

Memory Of The Night ManLody Male Singers 2024 Music Concert 對於夜空的想像，皎潔月光、無盡星辰、在宇宙黑幕的點點星光。《夜空中的記憶》以梵谷《星夜》發想，將歌手比擬成點點星光，精選不同語言與「夜空、星光」主題男聲合唱作品，描繪不同的夜空；也許是未曾體驗過的無盡遐思憧憬，抑或在靜謐的黑夜中，由歌聲勾勒過往的記憶及遺忘的美好瞬間。 Our envisioned night sky often features the brilliance of moonlight, an endless view of star constellations, and the twinkle of starlight scattered across the vast expanse of the cosmic backdrop. The inspiration for Memory Of The Night Sky draws from the spirit of Vincent van Gogh's masterpiece, The Starry Night, drawing a parallel with vocalists as celestial entities. This musical selection focuses on male chorus compositions in various languages that center around themes of the "night sky and starlight," capturing diverse expressions of starry nights. These compositions may convey the innocent emotions of youthful and boundless yearnings or dreamy reflections, echoing the sentiment of singing under the blissful memories from forgotten moments within the night. �揮｜�� ｜��嘉 ��創作｜賴�� 目主�｜��聯�� 大千�� DJ 阿� 濤�男�合唱團曲目：佐��：《��中��》日�合唱�曲 ��男�首� �．�克林（賴��曲）：《�谷��》巴斯克��：《��星》 ��（朱��曲）：《鼓��》�

Choir Conductor ｜ WU Chia-shin Piano ｜ CHANG Yu-chia Commissioned Creation ｜ LAI Jia-ching Host | DJ A-Zhi ManLody Male Singers Program: Kentaro Sato: Memory Of The Night Sky Choral Suite, Taiwan Premiere by Male Chorus Don McLean (arr. LAI Jia-ching): Vincent Basque Folk Song: Izar Ederrak Pakpaknese Traditional Song (arr. Ken Steven): Cikala le Pong Pong, etc.

$ 300 / 500 / 800 / 1000 OPENTIX

$ 500 OPENTIX 主辦單位｜就是愛樂藝術有限公司 Presenter ｜ Taiwan JustMusic

※ 全長 70 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 70 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

主辦單位｜濤韻男聲合唱團 Presenter ｜ ManLody Male Singers

※ 全長約 120 分鐘，含中場 20 分鐘 Approx. 120 minutes with a 20-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above ※ 中文、日文、客語、印尼文、巴斯克語發音，中文字幕 Performed in Mandarin, Japanese, Hakka, Indonesian, Basque language with Chinese Suttitles

中劇院

Playhouse

中劇院

3/21 （�） thu.

A symphonic encounter between two high schools NTSH & TCSSH

新北高中首度與臺中二中音樂班聯演，演出貝多芬的「三重協奏曲」，設計的主軸是傳承、開展，邀請知名演奏家廖皎含、鄭伊晴、蔡耿銘，將協奏的概念從獨奏、重奏擴張至整個樂團，象徵樂團孕育、茁壯於三重。而臺中二中帶來了兩首精采曲目，德國作曲家貝多芬「第 4 號交響曲第 4 樂章」以及俄國作曲家蕭斯塔科維契「第 5 號交響曲第 4 樂章」。

For the first time, NTSH & TCSSH jointly perform because of the symphony music. The beauty of symphony brings us together. The main axis of the design was inheritance and development. Beethoven's "Triple Concerto" symbolizing that the NTSH orchestra was nurtured and thrived in Sanchong - Chinese pronunciation is similar to English triple. TCSSH will present 2 exciting pieces, Beethoven’s fourth movement of symphony No. 4 and Shostakovich’s fourth movement of symphony No. 5.

�揮｜�嘉�、�昭良 ��｜�� ⼩提�｜��銘大提�｜�伊� �北�立�北��中學�樂��樂團��中�立�中�二��中�學 ��樂��樂團曲目：貝多�：C 大��⼩提�、大提��三重協�曲，作品 56 貝多�：� 4 ��曲� 4 樂� �斯�科��：� 5 ��曲� 4 樂�

Conductor ｜ Drapal Chia-hong LIAO, WU Chao-liang Piano ｜ LIAO Chiao-han Violin ｜ TSAI Keng-ming Cello ｜ CHENG Yi-chin NTSH Music Class Orchestra, TCSSH Music Class Orchestra Program: L.v. Beethoven: Concerto for Violin, Cello, and Piano in C major, Op. 56 L.v. Beethoven: Symphony No. 4 in B-flat major Op. 60, mvt. IV, Allegro ma non troppo Shostakovich: Symphony No. 5, mvt. IV, Allegro non troppo

OPENTIX 主辦單位｜新北市立新北高級中學協辦單位｜臺中市立臺中第二高級中等學校 Presenter ｜NTSH Co-Organizer ｜ TCSSH

※ 全長約 70 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 70 minutes with a 15-minute intermission

3/22 （五） fri.

19:00

新北高中＆臺中二中相約《響見你》

$ 500

Playhouse

19:30

NTSO《給女兒的話》 or/and, a chamber operatic poem 《給女兒的話》追溯了臺灣旅美女作曲家陳士惠探尋移情、社會正義與希望的個人歷程。這部結合了多媒體，以個人獨白的室內歌劇，全長 60 分鐘，無中場休息。本部作品是作曲家內心深刻的領悟，也是獻給天下有（或將有）子女遠離的母親相互勉勵的話。這部跨文化、跨界的表演，探索身分轉換與親子關係的歌劇，希望能引起觀眾廣泛的共鳴。 or/and is a chamber operatic poem, following the journey of the composer who finds her voice only when she accepts the seeming contradictions of her immigrant identity. Choosing "and" over the divisive "or," this work taps into the inclusive power of AND to help mend our divided world.

作曲｜陳士� ��作�｜��卡．� ��｜�格．�奇技��｜史�丞 ��｜提�．�克洛� �光��｜�古拉斯．��克女��｜�� 樂｜⿈�� ⼩提�｜陳�� 大提�｜陳�� ｜陳�� 單��｜�� 曲目：陳士�：《�女兒��》

Composer ｜ CHEN Shih-hui Librettist ｜ Monique Truong Director ｜ Doug Fitch Technical Director ｜ Kurt Stallmann Visual Artist ｜ Tim McLoraine Lighting Design ｜ Nicholas Houfek Soprano ｜ Lini GONG Percussion ｜ HUANG Ai-yun Violin ｜ CHEN Pei-ju Cello ｜ CHEN Ting-wei Flute ｜ Tanya CHEN Clarinet ｜ CHUANG Kai-wei Program: CHEN Shih-hui: or/and, a chamber operatic poem

$ 300 / 500 / 800 / 1000 OPENTIX 主辦單位｜國立臺灣交響樂團指導單位｜文化部 Presenter ｜ National Taiwan Symphony Orchestra Advisor ｜ Ministry of Culture

※ 全長約 60 分鐘，無中場休息 Approx. 60 minutes without intermission ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6 and above

大劇院

中劇院

Grand Theater

3/23 （六） sat. 3/24 （日） sun.

Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Lunar Halo by CHENG Tsung-lung

這場身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。由鄭宗龍與樂團 Sigur Rós 合作，獲 LV 藝術首獎的吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，聯手打造數座拼接巨型螢幕。舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，用純粹的身體動力，思考如何跟科技共處。首演巡迴全臺完售， 2023 歐巡觀眾盛讚，2024 再度風起臺中。

Lunar Halo, a collaborative masterpiece by CHENG Tsung-lung and the band Sigur Rós, features several interconnected giant screens crafted by award-winning artist Jam WU, recipient of the LV Art Prize, and Ethan WANG, a laureate of the World Stage Design Award. Dancers take the stage before these giant screens that project reality and virtuality, showcasing pure, primal bodily kinetics that bring to the forefront a profound question of our era: How do we coexist with technology? In 2019, it was a sold-out show, and now in 2024, the resurgence unfolds.

��｜��龍 �樂｜�格若斯 �樂��｜�丹．�� 覺��｜�� 光��｜沈柏� ��｜王�盛服��｜陳劭�

Choreography ｜ CHENG Tsung-lung Music ｜ Sigur Rós Music Direction ｜ Kjartan Holm Visual Design & Direction ｜ Jam WU Lighting Design ｜ SHEN Po-hung Video Design ｜ Ethan WANG Costume Design ｜ CHEN Shao-yen

$ 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000 OPENTIX 主辦單位｜臺中國家歌劇院委託創作｜臺中國家歌劇院、國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心雲門舞集贊助單位｜財團法人文心藝術基金會、財團法人日月光文教基金會、東培工業股份有限公司 Presenter ｜ National Taichung Theater Commissioned Creation ｜ National Taichung Theater / National Theater & Concert Hall / National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) Cloud Gate Dance Theater Sponsor ｜ Winsing Arts Foundation / ASE Cultural & Educational Foundation / Tung Pei Industrial CO., LTD. ※ 全長約 65 分鐘，無中場休息 Approx. 65minutes without intermission ※ 演出含裸露、極大音量與閃光等特殊效果，請斟酌入場 The performance involves nudity, high-volume sound, and flashing lights among other special effects. Audience discretion is advised ※ 建議 12 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 12 and above

3/23 （六） sat.

14:30 14:30

2024 NTT Arts NOVA 雲門舞集鄭宗龍《毛月亮》

Playhouse

19:30

胡瀞云 2024 鋼琴獨奏會《李斯特．蛻變》

HU Ching-yun 2024 Piano Recital Liszt Metamorphosis 自第 12 屆「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」與美國「紐約藝術家協會國際大賽」中獲得最高獎項以來，鋼琴家胡瀞云精湛的琴藝震撼了各地的觀眾，她在美國、歐洲和亞洲等眾多世界著名場館舉辦的音樂會門票全部售罄。此套曲目在歷年胡瀞云的獨奏會廣受觀眾喜愛，它展現了李斯特音樂中，受到文學、靈性和旅行的深遠影響，清韻細膩且涵蓋多元面向。胡瀞云將帶領聽眾深入李斯特創作階段的演變，述說一個充滿情感和靈性之旅的故事。

Taiwanese-American classical pianist, winner of Arthur Rubinstein International Piano Competition. A perennial favorite with Chingyun's audiences, this program explores works that showcase Liszt's chameleonic approach to composition across his mammoth body of work. The musical metamorphosis this program charts speaks not only to Liszt's own musical development, from his early years producing works inspired by Beethoven to the mists and fog he evokes with abstract tonality in his later works, but his ability to transform the music of composers Liszt deeply admired. 鋼琴│胡瀞云曲目：李斯特：〈艾斯特山莊的噴泉〉，選自《巡禮之年第三年》，作品 163 之 4 六首藝術歌曲改編：《莎士比亞小夜曲》、《小夜曲》、《水上吟》、《聖母頌》、《魔王》、《奉獻》三首音樂會練習曲，作品 144 西班牙狂想曲

Piano │ HU Ching-yun Program: Franz Liszt: 'Les jeux d'eau à la Villa d'Este' from Années de pèlerinage-Troisième année Six Lieder Transcriptions: Ständchen von Shakespeare, Ständchen, Auf dem Wasser zu Singen, Ave Maria, Erlkönig, Widmung Three Concert Études, S.144 Rhapsodie espagnole

$ 500 / 800 / 1000 / 1300 / 1600 / 2000 OPENTIX 主辦單位｜云想工作坊贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會 Presenter ｜ Yun Music Foundation Sponsor ｜ National Culture and Arts Foundation

※ 全長約 90 分鐘，含中場 20 分鐘 Approx. 90 minutes with a 20-minute intermission ※ �� 4 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 4 and above

2024

鄭宗龍聯手冰島樂團Sigur Rós 美麗又不安的現代傳說再度風起

Sat. Sun. 3.23 14:30 3.24 14:30

臺中國家歌劇院大劇院 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000

雲門舞集贊助單位 / 財團法人文心藝術基金會、財團法人日月光文教基金會、東培工業股份有限公司

主辦單位

小劇場

中劇院

Black Box

3/23 （六） sat.

Playhouse

3/24 （日） sun.

14:30

【名曲隨身聽】《離不開妳的依賴― 《樂 × 魔法 ×影》賴怡如＆謝采芝梅克夫人》講座音樂會雙鋼琴重奏音樂會 2024 Lecture Concert Nadezhda von Meck

Music × Magic × Movie Piano Duo Concert

捷音室內樂團將與鋼琴家顏華容演出德布西 G 大調第一號鋼琴三重奏以及柴科夫斯基 A 小調鋼琴三重奏，作品 50 《一個偉大藝術家的回憶》第一樂章。主講人顏華容透過解讀德布西與柴科夫斯基的鋼琴三重奏作品，探究 19 世紀末 20 世紀初，上流權貴無論是財力或是精神情感寄託，無不穿梭於音樂家之間，各自抓住各自的稻草，剪不斷理還亂的情愫糾葛，有的溜進生活的縫隙，有的則是深深的扎進靈魂當中。

電影一直是許多人的生活休閒娛樂，人們常常在電影中聽到很好聽的音樂，卻往往不知那些動聽的旋律來自於許多知名的古典樂曲。藉此發想，兩位鋼琴家將配合解說，精選多部知名電影中的配樂，串起古典音樂和生活間的橋梁，讓聽眾們對古典音樂不那麼陌生，感受「藝術明明就在生活中」的氛圍。誠如音樂會的標題《樂 × 魔法 × 影》，當古典樂和電影跨界結合，它就在大家的生活中施以魔法，讓音樂走入生活，帶來一道耀眼的光。

The Allegro Chamber Ensemble will perform Debussy's Piano Trio in G major and Tchaikovsky's Piano Trio in A minor, Op. 50 In Memory of a Great Artist, 1st movement, with pianist Artemis YEN. The speaker will explore the piano trio works of Debussy and Tchaikovsky, delving into the intertwining emotions and relationships among the upper-class elites of the late 19th and early 20th centuries, who sought solace and expression through music. The performance will also highlight important musical motifs in each movement, allowing the audience to experience the multiple charms of chamber music, followed by a complete performance of each movement.

Movies have always been a part of life and entertainment for many people. People often listen beautiful music in movies, but they don't know that those beautiful melodies come from many wellknown classical music. Based on this idea, the two pianists will work together to introduce the soundtracks from many well-known movies to audiences. As the title of the concert goes, Music × Magic × Movie, when classical music and movies are combined across borders, it casts magic in everyone's lives, bringing music into life and bringing a dazzling light to the world.

主�人��｜顏華容⼩提�｜蕭伊妙、邱若茵大提�｜李易真曲目：德布西：G 大調第一號鋼琴三重奏柴科夫斯基：A 小調鋼琴三重奏，作品 50《一個偉大藝術家的回憶》第一樂章

Speaker & Piano ｜ Artemis YEN Violin ｜ HSIAO I-miao, CHIU Jo-yin Cello ｜ LEE Yi-chen Program: Debussy: Piano Trio in G major Tchaikovsk: Piano Trio in A minor, Op. 50 Mov. 1

$ 500 OPENTIX 主辦單位｜捷音室內樂團 �助單�｜提丰－迷你號角、綾宇股份有限公司、來地喵喵文旅創意有限公司 Presenter ｜ Allegro Chamber Ensemble Sponsor ｜ Typhoon-mini horn / MIVE Corporation / LADYiCATs ※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※ �� 10 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 10 and above

��｜賴��、�采� 曲目： �札�：D 大��鳴曲，�� KV. 448，�一樂� �布⻄（杜�耶��）：《月光》拉赫瑪�諾夫（久⽊� ��）：《帕格��主題狂�曲》，� 18 �� 科夫斯基（�科諾穆��）：《��鉗�曲》（�曲）杜卡：《��師�學�》伯�斯坦（克洛瑟��）：《⻄城故事》（�曲） ��：三首�爾�（�合�士��中��爾�）

Piano ｜ LAI Yi-ru, HSIEH Tsai-chih Program: W.A. Mozart: Piano Sonata in D major for Two Pianos, KV. 448, mvt. I C. Debussy (arr. Dutilleux): Clair de Lune S. Rachmaninoff (arr. Naoshi): Rhapsody on a Theme of Paganini, var. 18 P. Tchaikovsky (arr. Economou): Nutcracker (selected parts) P. Dukas: The Sorcerer's Apprentice L. Bernstein (arr. Klose): Westside Story (selected parts) Greg Anderson: Three Waltzes (A Medley of Waltz Made Famous in Disney Films)

$ 500 / 800 / 1000 OPENTIX

主辦單位｜謝采芝 Presenter ｜ HSIEH Tsai-chih

※ 全長約 110 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 110 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

小劇場

Black Box

小劇場

3/24 （日） sun.

Black Box

3/29 （五） fri.

19:30

2024《Duo Costa Perna》大提琴 × 鋼琴二重奏

2024 Duo Costa Perna Cello and Piano Duo Recital 同是英國皇家音樂學院榮譽碩士畢業的兩位西班牙傑出音樂家 Marc Perna Sanfeliu 及 Arturo Costa，繼 2023 年在臺中國家歌劇院首次以二重奏合作露面，廣受觀眾好評。這次兩人以大提琴和鋼琴二重奏為觀眾精選豐富的西班牙代表作曲家作品，除了知名的「西班牙三傑」作曲家阿爾貝尼士、格拉納多斯及法雅外，還有薩拉沙特、卡薩爾斯等作曲家作品，大提琴及鋼琴彼此相互襯托，讓聽眾欣賞到屬於他們故鄉西班牙的獨特風格。 Spanish pianist Marc Perna Sanfeliu and cellist Arturo Costa both graduated with honorary master's degree from the Royal College of Music. After their first collaborative appearance as a duet at the National Taichung Theater in 2023, they have received a great number of enthusiastic compliments from the audience. This concert will feature a selection of Spanish composers, allowing the audience to appreciate the unique music style of their hometown Spain.

��｜馬克．皮那．��路大提�｜柯�盛曲目： �拉��：《�帕提阿多�曲》、《⻄��曲》 ��爾．�．��：〈��〉選自《��師》、《�首⻄��》阿爾貝�士：《科爾多瓦》、⻄��曲�二首〈�戈〉、《阿斯圖里 �斯�傳說》格拉�多斯：《��魯札》、⻄��曲作品 37 �二�《東��》、間 �曲 �自《��畫》、《牧�》�

Piano ｜ Marc Perna Sanfeliu Cello ｜ Arturo Costa Program: Sarasate: Zapateado, Danzas Espanolas, Op. 23 No. 5 Manuel de Falla: 'Ritual Fire Dance' from El amor brujo, Siete Canciones Populares Albeniz: Cordoba, Espana, Op. 165 Ⅱ Tango, Asturias for Cello and Piano Ganados: Andaluza, Danzas Espanolas, Op. 37 No. 2 Oriental, Intermezzo from Goyescas, Madrigal, etc.

19:30

2024 黑種籽的音樂成長日記《黑種籽與魔笛的奇幻旅程》 Hey Seeds meets Magic Clarinet

黑種籽單簧管合奏團自成立以來，不僅致力於發展單簧管音樂推廣，也著重於社區、校園的音樂公益服務。音樂會除了罕見的單簧管合奏外，並介紹單簧管家族樂器，透過專業的音樂表現及樂曲導聆，打造古典音樂零距離，提高民眾的參與感，同時達到推廣單簧管音樂的目標，也提供年輕音樂家演出的舞台，展現臺灣單簧管樂手的實力；一個不同的黑種籽已經開始發芽。這次邀請到魔笛單簧管四重奏及作曲家嚴琲玟與我們一同奏出美麗的火花。 Since its establishment, Hey Seeds has been dedicated to promoting clarinet music, engaging in charitable music, and public service within communities and on campuses. In addition to hosting occasional clarinet ensembles, our mission is to bring classical music into people's daily lives. Through professional musical performances and an introduction to the clarinet family of instruments, the concert aims to foster a deeper appreciation for clarinet music. By incorporating a section on compositional works, we seek to enhance the audience's understanding of the artistry involved. 樂團｜黑種�單��合�團 �揮｜�� 曲目： ��：《�漏》 �札�：《��》�曲 ��斯：�國��曲嚴琲�：��創作⻄斯拉：單��們�協�曲⻄克斯：《�樂��》

獨�｜��單��重�

Band ｜ Hey Seeds Solo ｜ Magic Clarinet Conductor ｜ SUNG Wei-te Program: Hirokazu Fukushima: Sandglass Mozart: Suite from Magic Flute Vaughan Williams (arr. Johnston): English Folk Song Suite YEN Fei-wen: New Commission Alexis Ciesla: Concerto for Clarinets Guido Six: Vito's opus

$ 500 OPENTIX

$ 600 / 800 / 1200 OPENTIX 主辦單位｜想像音樂藝術有限公司 Presenter ｜ Sense Music

※ 全長約 95 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 95 minutes with a 15-minute intermission

主辦單位｜黑種籽單簧管合奏團贊助單位｜博凱音樂用品股份有限公司 Presenter ｜ Hey Seeds Sponsor ｜ Aeolus Music Corp

※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

中劇院

Playhouse

小劇場

3/30 （六） sat. 3/31 （日） sun.

Black Box

3/30 （六） sat.

19:30 14:30

14:30

2024 NTT Arts NOVA 《好久不見》單簧管三重奏音樂會 It’s Been Ages Concert of Clarinet Trio 新古典室內樂團 - 聲景音樂劇場《極境尋光─走進江賢二》不同於浪漫和古典樂派，20 世紀的音樂充滿著大膽的和 Pursuing the Light Ahead—Into PAUL CHIANG 聲運用及創新的作曲手法，雖然樂曲中充滿不諧和聲響，新古典室內樂團年度鉅作《極境尋光─走進江賢二》，以知名藝術大師江賢二的重要作品《巴黎聖母院》、《百年廟》、《比西里岸之夢》、《銀湖》為創作發想，藉由「光」的啟發，探索人與精神性空間以及大自然土地之間的對話，透過現代藝術、光影交響、肢體美學、立體裝置、互動科技，打造跨域獨特的聲景音樂劇場，展開一場追尋自我的光之旅程！ The Neo-Classical Chamber Ensemble produces Pursuing the Light Ahead—Into PAUL CHIANG, takes light as an inspiration to create a discourse between mankind and nature, and the land and spiritual realms, fusing soundscapes, light, physical movement, installations, and interactive technology in a colorful journey of self discovery.

作品構作、製作人暨藝術總監｜陳欣宜製作顧問暨藝術家｜江賢二藝術顧問｜李玉玲導演｜謝杰樺作曲家｜邱浩源聲音藝術家｜張晏慈舞台設計｜趙建銘燈光設計｜鄧振威影像設計｜李國漢服裝設計｜黃稚揚音響設計｜徐育聖舞蹈設計｜許程崴舞台設計執行｜蔣譯德舞台技術指導｜周志瑋舞台監督｜陳百彥執行製作｜梁董捷演出團體｜新古典室內樂團藝術總監｜陳欣宜第一小提琴｜蔡耿銘第二小提琴｜黃奐瑋中提琴｜林宜蓓大提琴｜朱亞涵鋼琴｜黃馨霈擊樂｜陳揚舞蹈演員｜許程崴製作舞團

Production Dramaturgy, Producer & Artistic Director ｜ CHEN Hsin-i Production consultant & Artist ｜ Paul CHIANG Artistic Consultant ｜ LEE Yu-lin Director ｜ HSIEH Chieh-hua Composer ｜ CHIU Hao-yuan Sound Artist ｜ CHANG Yen-tzu Stage Design ｜ CHAO Chien-ming Lighting Design ｜ TENG Cheng-wei Image Design ｜ LEE Kuo-han Costume Design ｜ HUANG Chih-yang Sound Design ｜ HSU Yu-sheng Choreography ｜ HSU Chen-wei Stage Design Execution ｜ CHIANG Yi-te Technical Director ｜ JHOU Chih-wei Stage Manager ｜ CHEN Bai-yan Executive Producer ｜ LIANG Tung-chieh Performer ｜ Neo-Classical Chamber Ensemble (NCCE) Art Director ｜ CHEN Hsin-i First Violin ｜ TSAI Keng-ming Second Violin ｜ HUANG Huan-wei Viola ｜ LIN Yi-pei Cello ｜ CHU Ya-han Piano ｜ HUANG Hsin-pei Percussion ｜ CHEN Yang Dancers & Actors ｜ Hsu Chen Wei Dance Company

$ 500 / 800 / 1200 / 1500 / 2000 / 2500 / 3000 OPENTIX 主辦單位｜新古典室內樂團 Presenter ｜ Neo-Classical Chamber Ensemble

※ 全長約 75 分鐘，無中場休息 Approx. 75 minutes without intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

但同時兼具傳統的浪漫氛圍，使得每首樂曲都充滿著戲劇張力，製造出緊張及刺激感。透過哈察圖量、巴爾托克、米堯和斯特拉溫斯基等人的作品，聽眾們將感受到 20 世紀音樂不諧和之美。

In contrast to the romantic and classical musical schools, 20thcentury music is characterized by unresolved tensions and innovative composition techniques. Despite its dissonant nature, this music retains elements of traditional and romantic dynamics, fostering theatricality and tension. The works of composers such as Aram Khachaturian, Béla Bartók, Milhaud, and Igor Stravinsky serve as gateways for listeners to explore the beauty inherent in the dissonance of 20th-century music.

單簧管｜林士偉小提琴｜林天吉鋼琴｜潘祖欣曲目：阿拉姆．哈察圖量：給小提琴、單簧管和鋼琴的三重奏貝拉．巴爾托克：《對比》米堯：給小提琴、單簧管和鋼琴的組曲伊果．斯特拉溫斯基：《士兵的故事》給小提琴、單簧管和鋼琴

Clarinet ｜ LIN Shih-wei Violin ｜ LIN Tien-chi Piano ｜ PAN Tsu-hsin Program: Aram Khachaturian: Trio for Violin, Clarinet and Piano Béla Bartók: Contrasts Milhaud: Suite for Violin, Clarinet and Piano Igor Stravinsky: L'histoire du soldat for Violin, Clarinet and Piano

$ 500 OPENTIX 主辦單位｜大台中愛樂潭子青少年管弦樂團協辦單位｜國立嘉義大學音樂系 Presenter ｜ Tanzi Youth Orchestra Co-Organizer ｜ National Chiayi University Department of Music

※ 全長約 80 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 80 minutes with a 15-minute intermission

大劇院

Grand Theater

3/31 （日） sun.

小劇場

Giselle

羅德芭蕾舞團推出經典全本芭蕾舞劇《吉賽兒》，浪漫派芭蕾的代表之一，白色芭蕾美學的極致呈現。講述關於吉賽兒的愛情、背叛與救贖的永恆故事。第一幕故事講述了一個名為吉賽兒的年輕女子與一位貴族男子阿爾伯特的愛情故事。然而吉賽兒卻發現阿爾伯特原來是已婚的貴族，她的心靈受到了極大的傷害，最終因憂傷過度而死。第二幕描述她死後幽靈回歸，其他死去的幽靈薇麗報復誤闖森林的男子們，吉賽兒因為愛與寬恕拯救了阿爾伯特。 The story takes place in the Rhineland, Germany, in the Middle Ages. The ballet begins with a scene in which a group of young women, including the beautiful peasant girl Giselle, are dancing and celebrating the grape harvest. Giselle is courted by a handsome young man named Loys, who is actually the disguised Duke Albrecht. Giselle falls in love with Loys, not knowing that he is already engaged to another woman. Giselle is a timeless story of love, betrayal, and redemption, and it remains one of the most beloved classical ballets of all time.

藝術總監｜蘇明珠編舞｜讓．科拉利、朱爾斯．佩羅、馬呂斯．佩蒂帕音樂｜阿道夫．亞當舞台設計｜唐自常舞台監督｜蘇淑君首席舞者｜唐尉慈、黃渝棉、黃璟熙羅德芭蕾舞團 Artistic Director ｜ SU Ming-zhu Choreographer ｜ Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa Music ｜ Adolphe Adam Stage Design ｜ T.C TANG Stage Manager ｜ S.C SU Principal Dancer ｜ TANG Wei-chi, HUANG Yu-mien, HUANG King-hei Rondo Ballet Theatre

$ 500 / 800 / 1300 / 1800 / 2000 / 2500 OPENTIX 主辦單位｜羅德芭蕾舞團、羅德表演藝術劇場指導單位｜高雄市文化局贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、花蓮縣文化局、高雄市文化局 Presenter ｜ Rondo Ballet Theatre / Rondo Performance Theatre Advisor ｜ Bureau of Cultural Affairs / Kaohsiung City Government Sponsor ｜ National Culture and Arts Foundation / Bureau of Cultural Affairs, Hualien City Government / Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government ※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 5 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 5 and above

3/31 （日） sun.

14:30

《吉賽兒》芭蕾舞劇

Black Box

14:30

《波蘭綺響》2024 葉思梵小提琴獨奏會 YEH Szu-fan 2024 Violin Recital

本場音樂會《波蘭綺響》將由兩位留德音樂家，小提琴葉思梵及鋼琴林慧君帶來一系列波蘭及俄羅斯作曲家作品。上半場以齊馬諾夫斯基：D 小調小提琴奏鳴曲和其炫技作品《夜曲和塔朗泰拉舞曲》拉開序幕，接連俄國作曲家普羅科菲夫：第二號 D 大調小提琴奏鳴曲，蕭邦：升 C 小調夜曲（小提琴家密爾斯坦改編），結尾以維尼奧夫斯基：《浮士德幻想曲》畫下華麗句點。以斯拉夫民族獨特的和聲及節奏，帶領觀眾遨遊在東歐的綺麗世界。 This concert will be held by two musicians, violinist YEH Szufan and pianist LIN Hui-chun. A series of violin works by Polish and Russian composers will be presented, including Szymanowski: Violin Sonata in D minor, Op. 9 and his virtuoso works Nocturne and Tarantella for Violin and Piano, Op. 28, Chopin: Nocturne C sharp minor (arr. Nathan Milstein), Wieniawski: Fantasia on Themes from Gounod's Faust, Op. 20 and Russian composer Prokofiev: Violin Sonata No. 2 in D major, Op. 94a, with the unique harmonies and rhythms of the Slavic people, allowing the listeners to travel in the beautiful world of Eastern Europe.

小提琴｜葉思梵鋼琴｜林慧君曲目：齊馬諾夫斯基：D 小調小提琴奏鳴曲，作品 9、《夜曲和塔朗泰拉舞曲》，作品 28 普羅科菲夫：第二號 D 大調小提琴奏鳴曲，作品 94a 蕭邦（密爾斯坦改編）：升 C 小調夜曲維尼奧夫斯基：《浮士德幻想曲》，作品 20 Violin | YEH Szu-fan Piano | LIN Hui-chun Program: Szymanowski: Violin Sonata in D minor, Op. 9, Nocturne and Tarantella for Violin and Piano, Op. 28 Prokofiev: Violin Sonata No. 2 in D major, Op. 94a Chopin(arr. Nathan Milstein): Nocturne C sharp minor, Op. posth. Wieniawski: Fantasia on Themes from Gounod's Faust, Op. 20

$ 500 OPENTIX 主辦單位｜葉思梵贊助單位｜奇美文化基金會 Presenter ｜ YEH Szu-fan Sponsor ｜ Chi Mei Culture Foundation

※ 全長約 90 分鐘，含中場 15 分鐘 Approx. 90 minutes with a 15-minute intermission ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7 and above

其他 Others 排練室、小劇場 Rehearsal Room, Black Box

後青年工作坊 Creative Aging Workshop

2024 後青年工作坊－身體律動篇 Creative Aging Workshop— Body Rhythm

當代舞蹈創作暨表演者陳逸恩，將以生命故事為主題，帶領學員回望生命歷程，發展屬於自己的舞蹈肢體。課程將透過觀察與基礎舞蹈訓練，認識身體的獨特性，同時藉由舞作賞析，介紹舞蹈的種類與樣貌。在講師的引導下，學員們的人生故事將串聯為舞作《不約而同》，並於小劇場展現工作坊成果，與親友分享自己生命中最私密、最重要的片段。 Contemporary choreographer and dancer CHEN Yi-en utilizes life stories as the thematic inspiration for inviting participants to reflect on their life journeys and cultivate their distinctive body languages. Participants develop a closer connection with their bodies through observations and foundational dance training. Concurrently, analyzing diverse dance pieces exposes participants to various genres and forms. Guided by CHEN, participants weave their life narratives into the creation coincidentally, culminating in a final presentation held in the Black Box. This event welcomes family members and friends to share the most intimate and significant fragments of each participant's life.

2/27、3/5、3/12、3/19、3/26、4/2、4/9、4/16、4/23（二）tue. 14:00-16:00 4/30（二）tue. 14:00-21:00 彩排及成果分享會

講師｜陳逸恩（舞蹈創作、表演者、編舞家） Lecturer ｜ CHEN Yi-en (Dance Creation, Performer, Choreographer) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

※ 每堂工作坊 120 分鐘 Approx. 120 minutes ※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 共 10 堂課（含 1 場成果發表）恕不單堂分售 10 classes (including a final presentation), packaged program for sale only. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

$ 6000 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 對象：45 歲 ( 含 ) 以上，對肢體開發及律動有興趣的一般民眾。 Eligible registration: people aged over 45 years old, target audience: Individuals interested in body development and rhythm.

排練室 Rehearsal Room

NTT 充電夜 NTT Power Night

2024 NTT 充電夜─身體律動工作坊 NTT Power Night — Body Rhythm Workshop

當代舞蹈創作暨表演者陳逸恩，將在輕鬆的氣氛下，透過著名舞作影片的介紹，以及親身帶領的肢體開發訓練，讓學員藉由觀察與練習找尋及認識自己身體的獨特性，並且帶領學員以各自的生命經驗及故事，發展出屬於自己的肢體動作，完成自己的獨舞片段。課程最後，將以影像拍攝，記錄學員共同發展出的舞蹈作品《我的一分鐘獨舞》，作為送給自己最棒的禮物！

Contemporary choreographer and dancer CHEN Yi-en will demonstrate renowned dance videos and teach body development personally in a relaxing atmosphere, allowing participants to discover and comprehend the distinctiveness of their bodies through observation and handson practice. Participants will delve into their life narratives and personal stories to craft body movements and create solo dance segments. Upon completion of the course, a video recording will capture the dance works created by the participants, serving as a lovely gift to themselves.

2/27、3/5、3/12、3/19、3/26、4/2、4/9、4/16、4/23（二）tue. 19:00-21:00 講師｜陳逸恩（舞蹈創作、表演者、編舞家） Lecturer ｜ CHEN Yi-en (Dance Creation, Performer, Choreographer) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

※ 每堂工作坊 120 分鐘 Approx. 120 minutes ※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 共 9 堂課（含 1 場成果發表）恕不單堂分售 9 classes (including a final presentation), packaged program for sale only. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

$ 5400 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 對象：18 歲 ( 含 ) 以上，對表演藝術感興趣之非專業人士。 Eligible registration: peoople aged over 18 years old, target audience: Non-professionals interested in performing arts.

排練室 Rehearsal Room、小劇場 Black Box

NTT 充電夜 NTT Power Night

2024 NTT 充電夜－舞蹈 PLUS 工作坊 NTT Power Night— Dance PLUS Workshop

對一般人來說，走在路上與陌生人擦肩而過的動作再平常不過，然而，在編舞家眼中，也許這就是舞蹈的展現形式。2024 NTT 充電夜－舞蹈 PLUS 工作坊邀請吳思瑋擔任講師，以舞蹈劇場為核心課程，透過現代舞訓練，學習身體各部位的使用及呈現方式，進而強化動作穩定度及凸顯戲劇張力。除舞蹈技巧訓練外，課程將安排學員欣賞雲門舞集《毛月亮》演出，透過工作坊課程及觀演討論，認識現代舞蹈語彙和編創技巧。 For many people, casually passing through strangers on the street is an everyday occurrence. However, to choreographers, it represents a potential dance movement. The NTT Power Night － Dance PLUS Workshop, featuring WU Szu-wei as the instructor, focuses on dance theater and modern dance training. Participants are guided to understand the nuances of moving each part of their bodies and allocating specific forms of presentation, thereby enhancing movement stability while emphasizing theatrical tension. In addition to dance technique training, the workshop also includes the tickets of Lunar Halo performed by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Through workshops and after performance discussions, participants will delve into the language of modern dance and choreographic techniques.

2/26、3/11、3/18、3/25、4/1、4/8（一）mon. 19:00-21:00，4/15、4/22（一）mon. 18:00-21:00 4/29（一）mon. 14:00-21:00 彩排及演出呈現

講師｜吳思瑋（聲舞團團長暨藝術總監） Lecturer ｜ WU Szu-wei (Artistic Director of S. Dance) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 共 9 堂課含 1 場成果發表及欣賞雲門舞集《毛月亮》演出 1 場，恕不單堂分售。 The program comprises of 9 classes, including a final presentation and the ticket of Lunar Halo. Packaged program for sale only. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

$ 6500 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 對象：18 歲 ( 含 ) 以上，曾參與舞蹈課程（不限舞種）之民眾。 Eligible registration: peoople aged over 18 years old, this workshop is designed for individuals who have taken dance classes, regardless of the dance type.

角落沙龍 Corner Salon

NTT 學苑 NTT Academy

藝術行政人才培育計畫－實戰班 Arts Administration―Practical Course

2024 歌劇院 NTT 學苑「藝術行政人才培育計畫─實戰班」再度開課，為在職藝術行政人員規劃為期 5 天的進修園地，本次更針對團隊經營、社群行銷、專案管理及劇場永續等領域，邀請業界佼佼者擔任講師，透過經驗分享、案例分析，以及工作坊實務操作，不僅提升學員們的藝術管理多元技能，並增進中部地區藝術行政交流，為表演藝術注入蓬勃新力量。 The NTT's Arts Administration Practical Course, a vital hub for nurturing performing arts professionals in central Taiwan, will begin in the spring of 2024. This series of practical training courses aims to offer current art professionals a comprehensive five-day on-the-job advanced training experience. The upcoming session will center around critical areas such as team management, social media marketing, project management, and theater sustainability. Well-experienced industry professionals will serve as lecturers, sharing their insights, conducting case analyses, and providing practical strategies in diverse workshops.

3/11（一）mon.、3/12（二）tue.、3/13（三）wed.、3/14（四）thu.、3/15（五）fri.，共 5 天。10:00-18:00 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

$ 3500，歌劇院會員享 9 折優惠。網路報名請至「ACCUPASS 活動通」

The course fee is $3,500, with NTT members eligible for a 10% discount. Registration on ACCUPASS

※ 出席課程時數達 36 小時以上者，將授予電子版結業證書。 Participants who attend the course for at least 36 hours will receive a digital certificate of completion. ※ 講座以華語進行 Lectured in Mandarin ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

其他 Others 排練室 Rehearsal Room

發現當代舞蹈＠工作坊＋講座＋演出欣賞 Discover Contemporary Dance

臺中國家歌劇院 2024 年推出全新企劃，邀請中部表演藝術團隊「藝術報國」藝術總監陳柏潔，以當代舞蹈為主軸，系統性地整理，規劃講座、肢體工作坊、演出欣賞與討論的多元參與方式，讓你以放鬆的心情認識舞蹈，透過全方位角度認識當代舞蹈，不再害怕進劇場看舞蹈演出！

In 2024, NTT launches an exciting new project by inviting CHEN Po-chieh, the Artistic Director of Ars Association, a performing arts group based in central Taiwan. She will systematically organize seminars, body development workshops, performance appreciation sessions, and discussions all centered around contemporary dance. The aim is to create an atmosphere where participants can engage with the art of dance in a relaxed setting while also gaining a profound understanding of contemporary dance. Through this immersive experience, we hope participants will attend dance performances in theaters without any hesitations.

梯次 A 觀賞節目：雲門舞集鄭宗龍《毛月亮》 3/9（六）sat. 10:30-12:00、14:00-1530、3/17（日）sun. 14:00-15:30、3/30（六）sat. 14:00-16:30 梯次 B 觀賞節目：M & B 雙人組 × 豪華禮車樂團《晝夜切分點》 4/6（六）sat. 10:30-12:00、14:00-15:30、4/13（六）sat. 14:00-15:30、4/27（六）sat. 14:00-16:30 講師｜陳柏潔（藝術報國藝術總監） Lecturer ｜ CHEN Po-chieh (Artistic Director of Ars Association) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

$ 2500 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」Registration on ACCUPASS 報名對象：18 歲（含）以上，對表演藝術、當代舞蹈有興趣之民眾。 Registration Applicants: Individuals aged 18 and above with an interest in performing arts and contemporary dance

※ 報名前請詳閱課程時間 Please carefully review the course timeline before registering ※ 講座以華語進行 Lectured in Mandarin ※ 包含 1 堂講座、3 堂工作坊及 1 場演出票券，需全程參與 The package includes one lecture, three workshops and one performance ticket; full participation is mandatory. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

戶外劇場 Outdoor Theater

放肆夜 Thursday Night Out

戶外電影《圓滾滾藝術家―費爾南多．波特羅》 Thursday Night Out – NTT Cinema BOTERO

無拘無束的圓就是我的藝術之道！以圓滾滾的詼諧筆觸繪製各種畫作與雕塑聞名，廣受全球喜愛的藝術大師費爾南多．波特羅，被譽爲當代最重要在世藝術家之一。本片是首部以波特羅個人為題的紀錄作品，由波特羅及其家人親述圓滾滾的風格由來。更深入探討其創作契機與際遇，透過電影一路娓娓道來，深掘屬於波特羅畫作中暗藏的生命密碼。

The concept of art, for me, is an endless circle! Renowned for his rounded figures and a touch of humor in various paintings and sculptures, the globally celebrated artist Fernando Botero stands as one of our era's most significant living artists. Serving as the inaugural documentary focusing on Botero's personal life, the film will feature narration by Botero and his family, providing insights into his distinctive circular style. It will delve into discussions about the origins of his creative journey and the unique experiences encountered along the way. The audience will uncover the hidden life code beneath Botero's paintings throughout the film.

3/7（四）thu. 18:45 導演｜唐．米拉爾演員｜費爾南多．波特羅 Director ｜ Don Millar Actor ｜ Fernando Botero 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

免費、自由入席 Free Admission

※ 影片約 82 鐘長，無中場休息 Approx. 82 minutes without intermission ※ 英文發音 / 中文字幕 Performed in English with Chinest surtitles ※ 戶外露天放映場次，遇雨將延期或取消；且為達最佳放映品質，將視日光狀況調整開場時間。 Show time is subject to daylight illumination and will be canceled in case of rain. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change

歌劇院週遭街區 NTT Neighborhood

2024《惠來走走》歌劇院街區導覽─春季場 Walk Around Huilai - NTT Neighborhood Walk

臺中七期林立有華美大廈與精品百貨，卻罕有人知七期竟暗藏豐富史前遗址、文化結晶…… 千年前，古老的河流經惠來里，灌溉出燦爛文明；始於清朝的土地守護神，百年間香火不斷，至今仍是鄰里間重要的信仰寄託；佇立喧鬧街角的公共藝術，兀自美麗，靜靜等待過客停泊欣賞。城市風景令人目不暇給，這次讓我們從歌劇院出發，漫步於微風中，走進時光長廊，細讀散落街區的精采故事。 There are dazzling buildings and department stores in Taichung's 7th Redevelopment Zone. However, few know that the zone possesses rich archaeological sites and cultural heritages. A Thousand-year ago, the old river flowed through Huilai village, cultivating a splendid civilization. Although things change with the passing of hundreds of years, an endless stream of worshipers continues to flow into the area. To this day, the site still serves as an essential spiritual comfort among the neighbors. Public Artworks stand along beautifully on the corner of the bustling street, waiting quietly for an unexpected appreciation from the passers-by. Why not explore this stunning city with a walk? Start from the National Taichung Theater, wander within the breeze, trace back into the course of time, hear the mesmerizing tales scattered among the neighborhood.

3/9（六）sat. 9:00-11:00 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

$ 500 網路報名請至「活動通 ACCUPASS」Registration on ACCUPASS

角落沙龍 Corner Salon

※ 活動約 120 分鐘 Approx. 120 minutes ※ 主辦單位保留異動權 Program may be subject to change.

NTT+ 不藏私講堂 The Art of Living

赴荷攻略―從荷蘭教育體制、生活文化與商業歷史談起 Blueprint for Entering the Netherlands—Starting from Dutch Education, Living Culture and Business History 「荷蘭」成為今年臺灣各界廣泛討論之主題，代表荷蘭的象徵，除了印象中的風車、鬱金香、羊角村外，更多的是荷蘭深深影響全球的藝術、文化、觀念與制度。曾經留學荷蘭的張焜傑，是音樂與歷史的愛好者，在荷蘭期間，把握難得機會，致力蒐集臺灣荷蘭時期文獻資料，之後更常於前往東南亞出差時，進一步蒐羅荷蘭東印度公司史料，因而撰寫《蘭船東去：胡椒、渡渡鳥與紅髮人的航海之旅》一書。本場講座，張焜傑除了追述荷蘭留學時期生活趣事，並將分享《蘭船東去》成書過程，透過歷史回望，重返臺灣與荷蘭交會前的歷史時刻，進而反思現今嚴峻複雜的全球政局中，臺灣安身立命之道。

In Taiwan, “the Netherlands” has become a heated topic across various sectors this year. Beyond the stereotypical imagery of windmills, tulips, and Giethoorn, the Netherlands profoundly influences global arts, culture, mindset, and institutional development. Kim CHANG, who pursued studies in the Netherlands and has a passion for music and history, utilized his time there to collect documents on Taiwan’s history during Dutch rule. His frequent business trips to Southeast Asia provided opportunities to compile a historical archive of the Dutch East India Company, resulting in the publication of the book “The Dutch Ship Sails East: the Ocean Voyages of Pepper, the Dodo, and the Red-Haired Man.” In this talk, CHANG will reminisce about his impactful experiences in the Netherlands and share insights into his writing process. By revisiting history, he will transport the audience to the moments before Taiwan and the Netherlands intersected, encouraging reflection on Taiwan’s unsettled position in today’s complicated global political landscape.

3/13（三）wed. 19:00 講者｜張焜傑（智慧貼紙股份有限公司創辦人兼執行長、歷史小說作家） Lecturer ｜ Kim CHANG (Co-founder and CEO of Smart Tag Inc. and writer) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

$ 100 網路報名請至「活動通 ACCUPASS」Registration on ACCUPASS

※ 講座約 120 分鐘，無中場休息 Approx. 120 minutes without intermission ※ 講座以華語進行 Lectured in Mandarin ※ 本系列講座提供公教人員進修時數認證 All program in this series qualify under the Civil Servant Training Program. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

其他 Others 二樓大劇院前廳

2024 NTT Arts NOVA 超維度 × 光之曲幕 reCONNECT 2024：NEW CANVAS Dimension Plus×T.A.P. Project reCONNECT 2024：NEW CANVAS 《reCONNECT 2024：NEW CANVAS》在歌劇院挑高 19 米的 2 樓曲牆，展開 AI 運算與現場即時聲響演出的包覆性巨幅投影，以呼應自然洞穴的有機概念，吸引觀者步入絕美奇幻的影像天地。《NEW CANVAS》（新畫布）影音演出涵括臺灣與香港的人文、地理、自然環境視覺意象，融入現場演出電子與古典跨域音樂，搭配 AI 人工智慧影像生成的沉浸音像表演。這是一場突破時空限制、體驗身處異度空間的沉浸式藝術展演，恍惚中你將看見一處新視界，重新連結我們與未來藝術的多重感官體驗。 When cultural memories and hi-tech art meet on the cavernous canvas of the NTT walls, a new realm of visual imagination emerges. Dimension Plus ╳ T.A.P. Project reCONNECT 2024：NEW CANVAS uses the lofty, undulating space of the NTT as a 19-meter high canvas for AI computations, coupled with an enveloping audio experience to create a new world of visuals and sound. NEW CANVAS incorporates visual representations of the cultural and natural landscape of Taiwan and Hong Kong, live performance of electronic and classical crossover music, and AI-generated images into an immersive performance, taking audiences into a futuristic new world of sensory experiences.

演出時間：3/16（六）sat.、3/17（日）sun. 20:00 展覽時間：春節期間 2/10( 六 )sat. 至 2/12( 一 )mon. 每日 15:00；2/13( 二 )tue. 至 5/10( 五 )fri.，每日 18:00

製作團隊｜超維度表演者｜林強、林欣傑、林丰、張欣語、韓家俊 Creative Team ｜ Dimension Plus Performer ｜ LIM Giong, Keith LAM, LAM Fung, CHANG Hsin-yu, Seth HON 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

免費 Free 報名請至「活動通 ACCUPASS」Registration on ACCUPASS

※ 全長約 55 分鐘，無中場休息 Approx.55 minutes without intermission ※ 建議 3 歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 3 and above ※ 觀眾可於節目進行中，自由遊走探索，不提供座席 Audience can move around during the performance. Comfortable outfits and shoes are recommended. ※ 展覽期間如遇「大劇院演出」、「場館例行維護工程作業」時將調整播放場次，敬請留意「播放場次資訊」。本場館保留節目播映異動權。During the exhibition, screening schedules may be adjusted for "Grand Theater performances" or "venue maintenance." Please check the "Screening Schedule Information," As presenter reserves the right to make changes.

戶外劇場 Outdoor Theater

放肆夜 Thursday Night Out

放肆夜戶外音樂會 Thursday Night Out – Outdoor Music Concert

週四星空下的「放肆」時光，在 2 號門戶外劇場，欣賞東海大學音樂系的精采演出。邀你放開日常煩惱瑣事，肆意隨著音樂輕鬆搖擺！享受週四的 Music Night Out ！

On Thursday Night Out on a starry summer night, you can enjoy the fantastic performance by the Music Department of Tunghai University in the Gate 2 Outdoor Plaza. Release your everyday trifles, swing your body to the music, and immerse yourself in the dreamy music night on Thursday!

3/21（四）thu. 19:00 演出者｜東海大學音樂系 Performer ｜ Department Music, Tunghai University 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

免費、自由入席 Free Admission

※ 演出時間約 50 分鐘，無中場休息 Approx. 50 minutes without intermission ※ 露天演奏，遇雨取消 Show time is subject to daylight illumination and will be canceled in case of rain. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

歌劇院建築公共空間 Public Space

《小朋友的歌劇院探索》建築篇 Tour for children — Architecture

探險家強哥將帶領小朋友展開冒險！在歌劇院充滿生命力的偌大空間中，拜訪不為人知的神祕人物，有喜愛品酒的壺中居爺爺、活力充沛的巴克斯弟弟，和溫柔婉約的大劇院夫人，一起來聆聽他們生活在歌劇院裡的小祕密吧！

The explorer John will take the children on an adventure! In the enormous space of the National Taichung Theater which is full of exciting activities, they will visit the unheard-of mysterious figures, such as grandpa Bottle the Art who loves wine tasting, the energetic little boy called Black Box, and the graceful lady of the Grand Theater. Now join the tour and listen to what little secrets they are going to spill about NTT.

3/23（六）sat.、3/24（日）sun. 10:30-12:00 主辦｜臺中國家歌劇院

Presenter ｜ National Taichung Theater

$ 200 報名請至官網「導覽服務」頁面 Registration on Tour Service page

※ 活動約 90 分鐘 Approx. 90 minutes without intermission ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

劇院戶外植栽區 Public Space

《小劇龍的戶外探索》 Children Outdoor Exploration―Paint your monsterpiece

歌劇院戶外探險隊出發！走出戶外，由博學多聞的探險家帶領小隊員們細心勘察綠地植栽，觸摸樹幹表皮、觀察樹葉輪廓、品味花葉氣味，最後動手彩繪屬於自己的美麗花花獸，創造專屬探險記憶！

The NTT expedition is ready for departure! Under the guidance of the knowledgeable captain, the team will explore the green plantation meticulously. They will engage in tactile experiences by touching the tree barks, observing the intricate silhouettes of leaves, savoring the fragrance of flora, and culminating their adventure by drawing their beautiful flowery monsters. This expedition promises to be a unique and adventurous experience for all participants.

3/30（六）sat. 16:00-17:40 主辦｜臺中國家歌劇院

Presenter ｜ National Taichung Theater

$ 500 報名請至官網「導覽服務」頁面 Registration on Tour Service page

※ 活動約 100 分鐘 Approx. 100 minutes without intermission ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

其他 Others 角落沙龍 Corner Salon

NTT+ 駐館藝術家 Artists-in-Residence

2023-2024 歌劇院駐館藝術家陳武康「是有『奪』愛跳－陳武康」專題講座 2023-2024 NTT Artists-in-Residence CHEN Wu-kang

陳武康，11 歲開始跳舞，啟蒙自高雄張秀如老師，跳到現在 45 歲，還在嘗試不離開舞蹈表演，到底是有「奪」愛跳，才能無視身體因受傷而共存的印記。邀請您進入歌劇院駐館藝術家陳武康的人生經歷、舞蹈表演及編創路上的走跳生活，以及人生中遇到的困難與挑戰。

Enlightened by Teacher Chang Hsiu-ru from Kaohsiung, CHEN Wu-kang embarked on his dance journey at 11. Now, at 45, he continues to immerse himself in dance. His passion is so profound that he dances with a "deadly" dedication, seemingly indifferent to the wounds on his body. We invite you to delve into the life experiences of CHEN Wu-kang, an NTT Artists-in-Residence. Witness how he channels his energy into dance performances and innovative choreography, navigating the diﬃculties and challenges that have marked his life journey.

3/30（六）sat. 14:30-16:30 主講者｜陳武康（2023-2024 歌劇院駐館藝術家） Lecturer ｜ CHEN Wu-kang (2023-2024 NTT Artists-in-Residence) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

※ 講座約 120 分鐘，無中場休息 Approx. 120 minutes without intermission ※ 講座以華語進行 Lectured in Mandarin ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

免費 Free 報名請至「活動通 ACCUPASS」Registration on ACCUPASS

角落沙龍 Corner Salon

NTT+ 駐館藝術家 Artists-in-Residence

2023-2024 歌劇院駐館藝術家陳武康「舞台空間。問題空間」專題講座 2023-2024 NTT Artists-in-Residence CHEN Wu-kang

陳武康與廖音喬，一個編舞，一個舞台設計。兩人從 2014 年相識，2016 年正式合作，一次次的合作中創造出一個個承載傳統 / 抽象 / 儀式的空間。舞蹈作品的舞台，起頭是個抽象的概念，創作的過程中是如何迸發建構起來的？從回頭討論彼此合作出的藝術形式，來推敲不遠將來的駐館新作《無奈中消失也是積極的幸福》，這空間又會是什麼樣的想像？聽舞台設計廖音喬如何去承載不連貫敘事的當代舞蹈作品，劇場裡的觀眾又該用什麼樣子的角度去解讀呢？ CHEN Wu-kang and LIAO Yin-qiao, one is the choreographer, and the other is the stage designer. The two first met in 2014 and oﬃcially joined forces in 2016, embarking on a collaborative journey that has resulted in spaces infused with the essence of tradition, abstraction, and rituals. The process begins with an abstract concept when crafting the stage for a dance piece. This concept undergoes a gradual evolution and eventually finds its completion during the creative process. Examining how these artists collaborate to create various art forms, we can explore the spatial possibilities in NTT's upcoming work, "Dance a Dance to Remember." Let us delve into the insights of stage designer LIAO Yin-qiao as she navigates contemporary dance works with non-linear narration. Additionally, we will consider the audience's perspective when entering the theater.

3/31（日）sun. 14:30-16:30 主講者｜陳武康（2023-2024 歌劇院駐館藝術家）、廖音喬（舞台設計） Lecturer ｜ CHEN Wu-kang (2023-2024 NTT Artists-in-Residence), LIAO Yin-qiao (Stage Design) 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter ｜ National Taichung Theater

免費 Free 報名請至「活動通 ACCUPASS」Registration on ACCUPASS

聚光燈下

Under the Spotlight

悠遊在紀律與靈感之間

王奕盛的初心與善變臺灣最炙手可熱的劇場影像設計師王奕盛，從劇場到商業舞台，他

的光影設計跨足多重領域，找他合作的表演團體不限於舞蹈、戲劇、

戲曲、音樂，設計作品超過 300 齣；近 10 年間更獲得全球劇場設計

師最重要的獎項肯定，陸續拿下「世界劇場設計展」金、銀、銅 3 獎。

即便新媒體藝術設計的科技日新月異，他的設計永遠敘事先於技術，以情感動人。

採訪整理｜陳品秀

攝影｜陳書海

《Re: 江賢二──數位冥想》數位沉浸展正在 101 大樓双融域展出。擔任策展

人的王奕盛，爬梳江賢二近 60 年的創作生涯，「以光為引」，聯合設計團隊以

最新的 AI 影像生成技術，重新詮釋藝術家的作品。對於這次的策展，江賢二滿意地表示：「王奕盛如同我的創作精神雙胞胎。」

「以光為引」亦是王奕盛對影像設計一向秉持的態度：就像「光」一樣，不是

以絢麗的畫面譁眾取寵，而是如何能同呼吸般，在表演的空間中護持著作品前進。本次專訪，將從創作的初心出發，探訪王奕盛如何在理性與感性的泅泳間，找尋創作背後的神奇靈光。

為什麼選擇影像設計作為你的藝術語言？一開始的初心是什麼？

大三時的平面設計課，為了做一張圖。因為不會拿筆畫畫，所以自學電腦繪

圖。我跑去光華商場買零件，自已摸索著組了一套電腦。不眠不休花了將近 1 週的時間，「畫」了很多「垃圾」。

為了找靈感，某天凌晨 2 點，我從北投騎車去敦南誠品看日本設計師的圖籍。

圖籍很貴，那時候也沒有手機可以拍照，只能憑腦袋一點一點記，拿紙筆畫著抄。回家做，不對，晚上再去抄一點。最後完成了「自己覺得還不錯」的設計，那股成就感應該就是我一路走在影像設計的源頭。 30

王奕盛

倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院新媒體藝術碩士。2019 年布拉格國際劇場設計展臺灣館策展人。影像作品獲選世界劇場設計展金、銀、銅獎、英國明亮騎士劇場影像設計首獎。

你幾乎每個月都有作品完成。如何能在如此高壓的工作時間下完成創作？紀律和靈感，你偏向哪一端？

紀律和靈感我都需要。但我並不是一個有紀律的人，所以只

好透過高密度的工作行程，逼著自己照表操課。只是我並不會死守著課表，而常會在其中切換頻道。

當我白天在做舞蹈，膩了就轉做歌仔戲，剛才舞蹈的某種呼

吸就被帶到歌仔戲中。中途中斷，就追一下劇。可是看到劇中

有個畫面很適合白天的舞蹈，我就定格停下來研究。有感覺的話就回去做舞蹈。沒感覺了，就想一下隔年還在概念發想階段的製作。然後出門去開另一個戲劇的會，路上哼著歌仔戲，開完會又跑回去做舞蹈的東西。

靈感也不是被動地等待神來一筆，必須主動去找。我也強迫

自己每天吸收養分，畢竟這是一份需要白天想 1624 年的荷蘭

人、晚上想 2044 年外星人的工作。高密度的工作形態把所有

事都攪在一起，反而讓我可以自由轉移這些養分。經歷過高強度、高密度的工作後，心臟會更大一點，也才會知道自己對於時間與能力的極限可以承受到什麼程度。

創作時你最在乎什麼？你曾說「在影像設計路上是一邊怨一邊做」，「怨」的是什麼？

有點殘酷的說，並不是每個製作都有機會找到所謂概念與創

新；很多時候甚至連找到邏輯就算慶幸。說到最最在乎，我覺得是邏輯，也可以說是結構。只有在穩固的結構上，大家有共識，才有條件談概念、談創新。

很多時候的「怨」，是因為彼此對某個邏輯找不到共識，最

後影像成為最凸出的部分，甚至被稱讚救了一齣戲！這是我最難過的時刻。

300 多次的合作經驗和作品，最讓你絞盡腦汁或最有成就感是哪一個作品？讓你扼腕又是哪一齣？都是雲門２的《十三聲》。

我一直覺得舞蹈是最難做、也最需要有概念的。不像其他類

型的表演藝術至少有劇本可循，舞蹈的創作空間最大、也最抽 32

《Re: 江賢二 ── 數位冥想》數位沉浸展由王奕盛（左）擔任策展人，王奕盛與藝術家江賢二（右）討論以最新的 AI 影像生成技術，重新詮釋藝術家的作品。

象，更需要概念和結構。創作《十三聲》時只知道把自己丟在萬華，卻找不到如何將所聽所見的感受轉化成為視覺。像是在山上迷路，蠻慌張的。

經過一路摸索到最後，很誠實地端出一道菜，一道我知道不夠好，但卻有種「這是我

這個階段能端出最好的菜」的那種自信。當最後一幕，錦鯉游上鏡框，觀眾那種直接的

掌聲，告訴你他們有受到鼓舞。但《十三聲》也是我最扼腕與後悔沒做好的作品。現在的我比那時候更理解要怎麼轉化，才可以幫助作品更有脈絡從頭鋪到結尾。

從事影像設計 20 年，你對藝術的追求是什麼？影響你藝術創作最深的人是誰？

大學時期知道錄影藝術家 Gary Hill，看不懂，但好愛，尤

其愛他用小電視螢幕呈現肢體局部。現在想想，那不就是《毛

月亮》嗎？後來喜歡錄影藝術家 Bill Viola，他利用攝影技術，在極慢速或倒轉間創造出非常奇妙的幻覺。

進入劇場後，我最愛的是羅伯．勒帕吉（Robert Lapage）

跟迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou），從概念

到技術執行，他們讓我認知到什麼叫才華與理性兼具。後來也喜歡蔡國強，非常仰慕他能以故事性論述作品的能力。我也希望能有坂本龍一的優雅與對生命與創作的態度，也很嚮往山本耀司的反叛熱情。

我這麼「善變」，是因為我從他們身上看到自己的欠缺。

而影響我最大的當然是林懷民老師。他是我遇過唯一一個

能夠從視覺聽到聲音、從音樂看到視覺的藝術家。不僅如此，他更是一個可以自由在各種藝術領域間轉換養分的人，他的

每一個「改」都講得出道理，什麼叫「歪」得有意思、有味道，乃至於做人處事、邏輯、紀律等。

光從旁看他怎麼理解一件事開始，就是在跟他學習怎麼解

構跟結構了。跟他工作，每次都像在上大師班。他帶給我此

生能從事藝術創作最大的養分，受用太多，我衷心地感謝他願意花時間在資質駑鈍的我身上。

有一回工作後我送他回家。停紅綠燈時，前方公車的紅色

煞車燈，因為下雨的關係，從車裡看出去，紅燈變得扭曲且

不停抖動。他突然大叫一聲「女武神！」我才意會到，是啊，

那個紅色、那個抖動，腦海中也跟著響起華格納的音樂……。 34

幕後掃描

Backstage View

靜物劇團的肉身異世界

讓我們沉默無言卻高聲談論死亡

死亡總是如影隨形，提醒我們還活著。比利時靜物劇團（Still Life Company） 2022 年的作品《這就是人「身」啊！》（Flesh）在疫情期間創作，人際間無

法相互碰觸、親人的突然離世、虛擬分身的類真實體驗，都融入在 4 齣短劇

當中，以黑色幽默的調性，讓可能發生在你我周遭的故事情境，突然「劇情急轉直下」，情況從糟糕變得難以理解。

文｜何宗翰

圖｜臺中國家歌劇院

（左下）《這就是人「身」啊！》 4 齣短劇當中，以黑色幽默的調性，訴說可能發生在你我周遭的故事情境。（右上）以 VR 體驗展現身體與心靈間的疏離、還有親情的斷裂與重新連結。

日本當代最具爭議性的攝影師荒木經惟曾說：「妻子和父母的死亡，使我成

為了攝影師。」1967 年逝世的父親，和 1974 年離開的母親，他都以相機記錄、

透過鏡頭凝視著遺體，在快門凍結的瞬間，彷彿父母親超越了現實；1990 年，妻子陽子因病離世，他將住院至喪禮結束的寫真編成《感傷的旅程．冬之旅》，在書殼上印著「愛的讚歌、愛的安魂曲」，感動無數人。

親人離世同樣啟發了澳洲藝術家榮．穆克（Ron Mueck），他早年是模型製作

專家、兒童電視台人員和操偶師，1997 年他為了讓自己接受父親身故的事實，

創作雕塑作品 Dead Dad，依據真人三分之二的比例塑成超寫實人體雕塑，還為求逼真，使用了自己的毛髮做成塑像的毛髮，一根根植入皮膚中；發表後開啟了他的藝術生涯，儘管描繪的是父親溫柔沉睡的身軀，仍因過度寫實而帶給觀者死亡衝擊的感受。

刻劃生命缺陷與不安衝擊觀者內心

希臘、羅馬式的古典雕塑經常以男性裸體為主題，追求完美比例及理想化的

臉孔，但榮．穆克幾乎完全背道而馳，他總是刻畫充滿缺陷、脆弱、憂慮不安

的普通人，皮膚鬆垮的老年夫妻、面容猙獰的初生嬰兒，用與現實中相差數倍的巨型或微型雕塑，呈現平凡中充滿戲劇張力的一刻。

比利時靜物劇團由戲劇背景的蘇菲．林斯默（Sophie Linsmaux）及奧雷里歐．

梅戈拉（Aurelio Mergola）於 2011 年共同創立，製作以身體為表演核心的劇場作

品，多數的作品中都沒有對話，但並非舞蹈或默劇。兩人都是榮．穆克的粉絲，奧雷里歐曾說：「榮．穆克的作品看起來很現實，但實際上是假的，我們試圖在舞台上將這兩點結合在一起。」

死亡，一直是比利時靜物劇團反覆呈現的主題，他們認為現代社會崇尚個人

發展和獨特性，但卻未給必然的死亡留下空間，亦不重視死亡的決定性作用。

創團作品《人類再度難逃一死》（Où les hommes mourraient encore）設定在一個人人都長生不死的地方，一男兩女花了許多時間，想像夢想中的死亡，計劃他們的臨終時刻，甚至在村莊的精華地段打造了一座墓園。沒想到，死神卻突然回來了。

眾所皆知迪士尼動畫《冰雪奇緣》裡的著名設定：「只有真愛的舉動，才能

融化冰凍的心。」剛好，靜物劇團 2015 年的同名作《酷寒》（Frozen）也從屠宰場卡車上的動物屍體發想出「冰凍的心」，故事設定在一個現代化的員工餐廳裡，兩名身著正裝的男女白領原本安靜吃著午餐，突然間在自助式冰櫃裡發

現一顆赤裸裸的人類心臟，撲通、撲通跳動著，激發兩人之間一場瘋狂野蠻的

死亡爭鬥，滿地散亂的桌椅和血跡，堪比碧娜・鮑許（Pina Bausch）的《穆勒咖啡館》（Café Müller）註。

註：《穆勒咖啡館》是德國舞蹈巨擘碧娜 · 鮑許的經典作品，6 名舞者在布滿舞台的咖啡館桌椅間，節制反覆的舞動，表現內心的追尋與失落。

《這就是人「身」啊！》揭示肉身的脆弱和不完美，不斷提醒著時間的流逝和死亡的相伴。

4 個交惡的兄弟姊妹久別重聚，試圖慎重分配骨灰，並堅持用嘴巴唱完電風琴的獨奏段落，成為劇中的爆笑片刻。

唯有認知肉身死亡方能絕處逢生

2016 年的作品《繼續前進》（Keep Going）將高齡長照議題搬上舞台，打造出

一座專門為老年人設計的小鎮：太陽城，沒有養老院令人詬病的失去自由、受虐、被遺忘、不受尊重等問題，139 歲的主角艾迪正熱切期待他在太陽城的新生活，但 140 歲的姊姊貝絲卻闖了進來，她失去退休金、沒有收入、無家可歸，因此搬去和艾迪住，兩人展開了新的同居生活，帶觀眾走入了看似充滿希望卻危機處處的老年生活。

3 月即將在 NTT Arts NOVA 系列登場的《這就是人「身」啊！》將在寫實、

悲喜劇和幻想之間搖擺著，4 齣短劇從各個角度描繪人類的肉體，有垂死的肉

身、透過整形手術改變的身體、以 VR 體驗展現身體與心靈間的疏離、還有親情的斷裂與重新連結。

然而無台詞的沉默並不代表無聲，其中一段在母親葬禮後的家族聚會中，4 個

交惡的兄弟姊妹久別重聚，試圖慎重的進行分配骨灰的儀式，在通俗的阿爾比

諾尼《G 小調慢板》音樂聲中，4 人突然大聲唱起荷蘭法語歌手 Dave 1970 年代

的冠軍單曲〈Vanina〉，並堅持用嘴巴唱完電風琴的獨奏段落，成為劇中最爆笑的片刻。

《這就是人「身」啊！》揭示肉身的脆弱和不完美，不斷提醒著時間的流逝

和死亡的相伴。劇場允許我們剖開肉身、血流成河，或將之錯誤對待，只為在死亡的結局之後，我們都能夠再度重生，用新的身體來對抗世界！

歌劇院群像

Portraits of NTT

葉廷皓

新媒體藝術創作與教育者，輔仁大學應用美術系、臺北藝術大學科技藝術所， 2013 年與姚仲涵組成 AudioVisual 團體「HH」，是非營利組織「噪流」現任負責人， 2017 年與陳品辰共同經營 TouchDesignerTW 社團，舉辦多次工作坊。

駐館藝術家葉廷皓

珍惜創作與研究的快樂葉廷皓正在 1 樓外為這次訪問拍照，有點不自在地接受攝影師指揮，擺放手

腳。他的一位同事經過，拋下一句：「很少看到這麼陽光的你。」葉廷皓笑了。陽光正好，可是這兩年他每天起早趕晚對著電腦編寫程式，談「生活」有點奢侈，但音像藝術是他不悔的選擇，各種案子、教學，以及擔任 2023-2024 年臺中國家歌劇院駐館藝術家，累、但珍惜著。文｜方元

攝影｜葉琳喬

照片提供｜臺中國家歌劇院、葉廷皓

葉廷皓的音像藝術（Audio-Visual Art）揉合

如今，葉廷皓除了個人作品外，也參與臺灣

聲音藝術與錄像藝術，交互作用，預寫的演算

實驗聲音場景活動與劇場製作，並參與或負責

會並加以變化。「我更喜歡的稱呼是演算藝術

說：「我都是在做同一件事──音像藝術。」

法在現場演出時發出聲音，觸發影像，二者交家。」他說：「我真正創作的主題是我撰寫的

程式、是我構築出來的演算法，產生的聲音跟影像是演算法的附屬結果。」

多元的藝術身分堅持的藝術形式

他為了成為今天的演算藝術家，大學時休學

重考、研究所兩度叩關，他自認無法適應逐格動畫工業的流水線，跟隨學生時期聽到的後搖

滾召喚，「我從這裡開始接觸實驗聲響，是我創作的啟蒙。」

一些社團，同時在大學兼課，身分很多元。他

在忙碌中保持學習

於是，葉廷皓有點忙。「我有一點點苦惱，

這兩年和過去相比，不太正常。」他苦著臉說：「突然必須同時做很多工作，疫情結束是一個原因，另一方面是隱約覺得好像突然有很多工作需要我了。」

原本被疫情耽擱的事都擠過來，葉廷皓又很

重視入選歌劇院駐館藝術家的機會，必須持續

推進進度，加上教學、創作，日常就是對著電

腦編碼，每天早上 8、9 點起床到工作室，做到近午夜才回到家。

在這過渡期中，葉廷皓的創作靈感來自過去

點滴積累，加上每一次創作準備期的調研，讓

葉廷皓入選 2023-2024 年歌劇院駐館藝術

家，將在 2024 年 9 月首演《幻響》（Illusionary

自己除了本來的知識和能力之外，還不斷有新

Resonance）（暫名），以凸凸廳為舞台，想像

課。」包括欣賞音樂、觀看各種演出，以及自

眾沉浸其中，猶如被音像包覆。

的注入，「不管再怎麼忙碌，還是會固定做功學 AI 創作。

除此之外，無他，但他說：「不會無聊，生

活很美。」

《幻響》讓聲波在空間反射與散射，搭配對應的互動影像，使聲影流動飛躍，觀眾將沉浸體驗音像包覆的快意。攝影｜李建霖

駐館藝術打造包覆式的沉浸體驗

聲波在不規則曲面空間產生的反射與散射，配

以對應的互動影像，使聲、影流動飛躍，而觀葉廷皓解釋：「形式上有點像音樂會，我想

提出聲音跟影像有連結的內容，在凸凸廳這比較特殊的空間，影像呈現或聲音布局都有點挑

戰，希望可以設置成一個完全包覆式的音樂會，

讓觀眾感受到鋪天蓋地的聲音跟影像。」該場域已有 8 台投影機，日前又追加兩台，足以覆蓋牆面與地面。

屆時，葉廷皓現場示範，操縱 Sensor 演奏，

在非演出的週間則改為展覽版本，仍有互動機

制保留簡化版給觀眾體驗，經由教學引導，觀眾也可以參與部分創作。

理想的生活是盡情地學習

雖然目前的創作占據了主要的生活，葉廷皓

無法說「滿意」，但他說：「我很珍惜。」

一路走來，他也有過挫折，曾在某一年生日

當晚替別的藝術家布展做動態影片，付出與報

酬或許不成正比，還有難以克服的技術問題，他一個人忙到半夜，騎車回家，沒有蛋糕，只有累得洗洗睡。

「但從沒後悔，我就是想做這個，也只會做

這個。」不開心的事，葉廷皓盡快忘掉，回頭

又投入他喜歡的工作上，當然最理想的生活是：「能一邊工作，一邊做更多想做的研究，為喜好而研究。」因為就算不工作，他也是想摸摸電腦搞東搞西，這就是他的玩樂、他的生活。

《幻響》（Illusionary Resonance）（暫名）將設置成一個完全包覆式的音樂會，讓觀眾感受到鋪天蓋地的聲音跟影像。攝影｜李建霖

藝起永續 SDGs Through Arts

曾偉民

「給孤獨者」書店店長來自高雄，畢業於設計相關科系。希望書店能作為通道，連結起世界，以文字為舟，與他者共乘。

給孤獨者書店

老屋、老書與老家具的久別重逢

故事一直都在，只是等待著被重新訴說。臺中的「富興工廠 1962」藉

由文創重生，關閉 3 年的「給孤獨者」書店也因進駐而得以再次開張。

無須重塑沉浸氛圍，老屋老書的底蘊，即是不加雕飾的人文況味，吸引人們前來，一同續寫未完的故事。文｜賴韋廷

攝影｜林峻永

轉進繁忙的臺中後火車站巷弄，揮別大

街上的熙熙攘攘，與一座靜僻、明亮而不

失暖意的老屋相遇。這棟超過一甲子的建築物，就是成立於 2021 年，近來備受矚目的文創據點「富興工廠 1962」。

靜巷裡別有洞天工廠轉身成文創園地

「富興工廠 1962」前身為臺灣本土化

妝品牌「盛香堂」首間製造工廠，經營團

隊慧眼識珠，保留馬背簷、立面、鐵窗，以及實驗桌、貨梯等具有歲月痕跡的建築元素與物件，善用時光質地傳遞故事性的氛圍。走進工廠，耐人尋味的是與老屋投

契的數個生活品牌，以最舒適的姿態棲居

在此，位於 3 樓的二手書店「給孤獨者」即為佳例。

行過迴廊，來到半開放的樓中樓空間，

有種誤闖了某人書房的錯覺。飽歷世事的

二手書與老家具在此融洽共處，互為襯托，形成既素樸又精巧的美感與溫度，引

人深入這個如家一般的巢穴，自在尋個舒適角落，觸摸有溫度的老家具，或是拿起想翻閱的書。

「給孤獨者」原位於審計新村，有著讓

二手書與老家具相得益彰的空間美感，店

長曾偉民能寫擅編、強烈的文人氣質魅力，凝聚一群書迷，曾被媒體喻為「審計

368 新創聚落裡，詢問度最高的小書店」。

富興工廠 1962 前身為臺灣首間化妝品「盛香堂」工廠，具有歲月痕跡的建築元素與物件，傳遞故事性的氛圍。

重新開張老書、老物與老屋的最美相遇

然而 3 年前，偉民因家人患病，又逢租約到

期，便順勢收掉書店。此後他輾轉嘗試百貨業務、書店企劃、兒童口語表達等數份職務，皆

不如意。「沒想過還有機會再開店。」2022 年，偉民的老朋友──古物店「忠信民藝」的

店主鄭心佩得知他失業中，便提及在「富興工廠 1962」承租了一處空間：「你要不要來幫忙經營？」 46

偉民當天便前往「富興工廠 1962」，看著空

蕩的場域，腦中便有了畫面，他下定決心，要在這裡重啟「給孤獨者」。第二次經營書店，

由於與民藝業者合作，偉民得以徹底落實過去

的陳列美學，經營模式也更靈活，書與老家具不但複合展示，家具還可以租借外拍，客人想看書也能把樓上家具展示間當成閱讀空間，帶書上樓看到飽。

過去的歷練也成為一大助力。以前偉民必須

造訪臺灣各處尋書、蒐集，如今老客人得知書

店重新開張，紛紛寄來舊書，供他篩選，成為

如今永續浪潮襲來，重新盤點事物價值與存

可靠的進書管道。開書店、擔任書店企劃的經

續，成為各產業熱門議題，書店也不例外。一

裡選書以文史哲為主，但增添許多社會科學類

卻認為「當書本變成了檔案，變得輕薄短小不

驗，讓他知道選書不能限於個人品味，因此店書籍，書本數量也從過去的 200 至 300 本，大

幅擴充到 1,500 至 2,000 本。

對抗遺忘重現且展示老事物的美好

重新開店之後，偉民確立了「給孤獨者」的

重要價值觀。「以前認為自己沒有能力把書賣掉，寧願調低訂價。」他自我反省，初次開店時

擔憂經驗不夠，訂不出「客觀價」，於是選了

書卻不夠信任書，反而給出一個無法反映書本

價值的價格，又為了書是否賣得掉而患得患失。沉潛 3 年後，偉民終於了解自己的盲點。現

在他不再質疑自己訂的書價，在店內最顯眼的地方甚至放著幾本不打算售出，認定為無價之

般人多認為節省資源，書該朝向電子化，偉民占空間，也就等於容易被丟失。」在他眼中，書的價值，是展現實體出版品獨有的生命力。

例如運用翻頁的體感節奏，搭配頁面的留

白、字數的遞增或遞減，藉此傳遞作者獨有的語感；又如藝術品圖冊，讓清晰地足以看見器

物紋理、毛細孔的圖片占據最多版面，使讀者在吸收文字資訊之前，先被美感打動。

這些細節，在如今重視作者名氣、知識議題

化的出版市場上早被遺忘，卻在數位化浪潮中

重新顯現了書之為書的意義。「若要談精神的永續，二手書遠比新書來得有機會。」偉民堅

定地說，強化存在感，吸引人們駐足、凝視，才是對抗遺忘最好的方式。

寶的書。

給孤獨者二手書店內，飽歷世事的二手書與老家具融洽共處，互為襯托，形成既素樸又精巧的美感與溫度。