會規劃比喻成烹飪，有人喜歡做中式料理，有人喜歡做法式料理，更多人喜歡做義式料理。一套
年贏得亞太青年大賽冠軍後，在高雄演出首場 獨奏會的記憶歷歷在目。不得不說，我的職業生涯起步的確有些「曾經滄海難為水」，腦海中的 獨奏會場景，似乎與人們在書上讀到李斯特狂想曲式演奏生涯相吻合。當時有幸賽事告捷，獨奏 也會獲得許多宣傳機會，前來聆賞的人超過了演奏廳內的容納人數，並在演奏廳周圍形成了大排 長龍的盛況，讓我初次感受到聽眾的支持與熱愛，也成為我最難忘的時刻。這不僅僅是虛榮感， 而是覺得有一群聽我講故事的聽眾，實在令人心滿意足。 在音樂道路上，我曾探索過不同的方向。於臺灣就讀音樂班時，除了學習鋼琴，也學習了小提 琴，在小學的樂團課，指揮會要求擔任樂團首席的我，站上指揮台對著樂團比劃雙手，我不確定 是否因此激發了這方面的興趣，但卻令我更加熟悉指揮的表達形式。進入國中後，師事臺北市立 交響樂團的指揮名家陳秋盛老師，建議我成為一名指揮家，更能淋漓盡致地發揮才華。我們經常 一起從總譜彈奏開始，與學長呂紹嘉共同練習，陳老師也會讓我自己指揮樂曲。除此之外，陳老 師經常帶我們去聽音樂會、欣賞歌劇和觀摩管絃樂團排練，這些經驗，成為我在音樂學習的道路 上，最寶貴的養分。
對許多人來說，樂團指揮是權力的象徵，因為樂團發生的一切都由你掌控。雖然這對許多人來說 可能是雀躍無比的一件事，但對我來說，卻彷彿失去了表達上的親密感，另一方面，則是很難控 制 75 位音樂家發出來的聲音，我無法控制他們的所作所為。然而，獨奏演出至少可以為自己所做
答了我人生中許多時刻的某些困惑，
年疫情初期，我被困在費城長達
透過網路尋找出路來理解新世界，並學習在新環境中謀生，我反而覺得這是一個能夠反思個人生 活的絕佳時期，我也花了很多時間藉由視訊授課，努力培養才華洋溢的音樂家對音樂的理解。更 重要的是，疫情的開端似乎冥冥中成為了一個契機，讓我有更多休息的時間，並解決自身的健康 問題。 2021 年初，是緣分將我帶回了臺灣，本來是想尋求臺灣精良的醫療協助，醫生卻說在手術 前我應該舉辦獨奏會，匆促之下，老天眷顧，正好有場館可供使用。一開始，我對於獨奏會的曲
第三場獨奏會探索了情感的極端，聚焦在描述愛與死亡的歌劇。然而，這一場音樂會不僅是透過 浪漫的鏡頭窺看，還以拉威爾非常冷調、深具冥想氛圍的《悼念公主的帕凡舞曲》揭開音樂會序 幕，並以梅湘有關普世之愛的彌賽亞信息奏出尾聲。在這中間，我們審視了對楊納傑克影響甚鉅 的殘酷真實人生事件，進而讓他譜出那直面死亡的強烈凝視。 生而為人，我們無法逃離死亡的現實，許多人卻避而不談，還有人直接跟我說過選這樣的音樂太 病態了。然而，回想我的人生，有太多在鬼門關前徘徊的時刻，如果沒有直視死亡的勇氣，我想 我無法克服人生中的諸多障礙。雖然我接下這系列音樂會的挑戰，可能會要了我的命，但我認為 讓音樂充分彰顯出人類無窮的潛力和韌性是相當值得的一件事。
首場《劉孟捷鋼琴獨奏會》所有作品皆來自李斯特《巡禮之年》與《詩意與宗教的和諧 》。前者 是作曲家長年浸淫各種藝術，以音樂抒發感懷的心血結晶。李斯特當年和達古夫人 （ Marie d'Agoult ）私奔旅行期間，從山光水色、建築史蹟、藝術作品中印證閱覽，獲得更深刻的感想與 思考 。《巡禮之年》前二卷正是這段時期的紀錄，描寫客觀景物也刻畫人性內心的豐富層理。 較之《第一年：瑞士》，《第二年：義大利》取材更多元，從繪畫、雕塑、文學一路走來，是 心靈與智慧的旅行。第 1 首〈婚禮〉來自拉斐爾名作，曲風一如畫作甜蜜溫馨。第 4 至 6 首是李斯 特將其於 1846 年出版的歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》改為鋼琴獨奏版，不只將聲樂表達完全 融入鋼琴語法，更以細膩的色彩、和聲與音響變化，呈現深陷愛情中的詩人，對意中人的各種 情感，成就更上層樓。 至於〈但丁讀後感〉，靈感主要來自但丁《神曲》〈地獄篇〉的「雷米尼的法蘭契絲卡」（ Francesca d a Rimini ）故 事 。「法蘭契絲卡和保羅的靈魂哀號著，他們彼此相愛，靈魂卻受盡折磨，其腦 海偶爾充斥著愛慾卻無法接觸彼此，有什麼比在悽慘境遇裡回憶相愛美好更令人痛苦？」李斯 特重現地獄風暴與辛酸愛情，曲終更以超絕琴技打開天國大門，讓情人脫離苦海，每每令聽者 動容。如此高超技巧要求，也出現在《第二年補遺：威尼斯與拿坡里》。鋼琴家要如歌者吟唱， 還要瘋狂起舞。狂熱又邪氣的〈塔朗泰拉舞曲〉，足稱所有鋼琴家的夢靨。 《第三年》是李斯特晚年所寫，反映其宗教感懷，筆法也有所改變 。〈艾斯特莊園的噴泉〉譜 上引用聖經，既有細膩水花描寫，和聲運用更領先時代，堪稱法國印象派先驅。李斯特一生篤 信天主教，他以拉馬丁（ Alphonse de Lamartin e ）同名詩作發想的〈孤寂時領受神的恩典〉，開 頭即以詩句中「淹沒我的平靜」為靈感，設計出流水般伴奏。全曲既如祈禱也如冥想，是李斯 特最著名的宗教靈感創作。
蕭邦是史上性格最特別的作曲家之一，也是自邊陲征服主流，還能名揚世界的第一人。他下筆 精雕細琢，融合古典與浪漫精神，更為作曲與鋼琴技法帶來革命性的新觀點。綜觀其一生創 作，能完整反映其各階段寫作風貌的曲類，大概就屬馬祖卡舞曲與夜曲，後者可謂蕭邦發自內 心的詠嘆，強調觸鍵、踏瓣與歌唱，展現對音色、旋律、裝飾和聲音控制的不斷追求。
一如蕭邦的 24 首前奏曲，拉赫瑪尼諾夫的 24 首前奏曲也使用 24 個大小調，然而他每曲皆有完整 獨立性格，和蕭邦以小曲組合成長篇套曲不同。其中作曲者自己的最愛，是 B 小調前奏曲，創作 靈感來自瑞士畫家布克林（ Arnold Böcklin ）的《返回》（ The Return ）。這是拉赫瑪尼諾夫前奏曲 中篇幅最長的一首，不只呈現豐富寫作技巧，中段音域更涵蓋整個鍵盤，是大鋼琴家寫給後世 大鋼琴家的經典傑作。
三場音樂會的最終場，曲目緊扣愛情、死亡與生命，雖然有些僅是意象而非實際內容：拉威爾 名作《悼念公主的帕凡舞曲》並非真的悼亡，曲名只是「這些字放在一起念起來好聽」，但演 奏者當然可有自己的哀愁想像。舒曼的 3 首浪漫曲是克拉拉要求他題獻給自己的創作，「我是你 的新娘 […] 中間那首，一曲最美妙的愛情二重唱 。」這的確是舒曼寫過最柔情的音樂，寫在升 F 大調上更有悠遠靈思。楊納傑克的奏鳴曲來自實際政治事件給予的衝擊，第二樂章寫死亡與昇 華，筆法獨步古今。同樣來自政治衝擊，李斯特的〈葬禮〉則有對匈牙利祖國的深刻情感，中 段令人動心駭目的左手八度，殘酷悲涼，亦是鋼琴文獻中最著名的段落。 華格納《崔斯坦與伊索德》終曲，因為李斯特的命名而被稱為《愛之死》。這是李斯特最忠 實、最具靈感的改編之一。華格納的譜曲手法也帶給西班牙作曲大師葛拉納多斯諸多啟發。他 的《哥雅畫集》樂思即興隨想，又以相同主題環環相扣 。〈愛與死：敘事曲〉是最戲劇化的一 曲，也是曲集情感核心。兩曲接連欣賞，靈魂彷彿被淘洗一遍。
3 場音樂會以梅湘《聖嬰耶穌二十凝視》作結。作曲家謂此曲集是「對耶穌誕生的冥想和凝視， 包括：難以言喻的上帝天父的凝視，集各種愛意於一體的教堂凝視，喜悅聖靈之驚奇的凝視， 處子瑪利亞極致溫柔的凝視，以及天使、聖人、和非物化的、極具象徵意義創造物（時間、高 處、寂靜、星星和十字架）的凝視。」整部作品由 20 首曲子構成，彼此共用數個固定主題，曲中 也有對梅湘極為重要的「鳥歌、教堂鐘聲、漩渦、鐘乳石、星系、光子，以及諸多聖人的寫 作」等等，是 20 世紀最重要的鋼琴音樂之一，妙不可言的奇幻旅程。第 15 曲是極溫柔抒情的
〉，是作曲家以上帝主題譜出的溫柔搖籃曲。第 20 曲〈愛之教堂的凝視〉則有 不可思議的技巧與聲響奇觀。梅湘以音符建構巍峨教堂，果然是足以作為曲集結尾的非凡手筆。
蕭邦四首夜曲： B 大調，作品 9 之 3
F. Chopin Nocturne, Op. 9, No. 3, B major Nocturne, Op. 15, No. 3, G minor Nocturne, Op. 32, No. 2, A flat major Nocturne, Op. 48, No. 1, C minor
G 小調，作品 15 之 3 降 A 大調，作品 32 之 2 C 小調，作品 48 之 1
拉赫瑪尼諾夫： B 小調前奏曲，作品 32 之 10 《樂興之時》作品 16
S.Rachmaninoff Prelude, Op. 32, No. 10, B minor Moments musicaux , Op.16 No.5, Adagio Sostenuto, D flat major, No.6, Maestoso, C
第 5 首，降 D 大調，綿延的慢板 第 6 首， C 大調，莊嚴的
Ravel: Pavane
Schumann: Romance, Op. 28 , No.
Janá č ek: Sonata <1.X.1905>
F sharp major, from Drei Romanzen
Granados: ‘El amor y la muerte: Balada’ from Goyescas
中場休 息
F. Liszt: ‘Funerailles’ from Harmonies Poétiques et Religieuses
O. Messiaen: ‘Le Baiser de l'Enfant-Jésus’ from Vingt regards sur l'Enfant-Jésus
F. Liszt/R. Wagner: ‘Isoldens Liebestod’ from Tristan und Isolde 李斯特：〈葬禮〉，選自《詩意與宗教的和諧》 梅湘：〈耶穌聖嬰之吻〉，選自《聖嬰耶穌二十凝視》 梅湘：〈愛之教堂的凝視〉，選自《聖嬰耶穌二十凝視》
O. Messiaen: ‘Regard de l'Eglise d'Amour’ from Vingt regards sur l'Enfant-Jésus
出生於高雄的鋼琴家劉孟捷， 1993 年以寇蒂斯音樂學院學生之姿，代替鋼琴大師安德烈． 瓦茲（ Andr é Watts ）於費城音樂廳演出。精彩又完美的演出，讓劉孟捷首度登上費城當地的新 聞頭條，贏得許多高度的讚賞，更受邀至國外各大型音樂會中演奏。演奏事業正值蒸蒸日上 時，卻被一場突如其來的罕見疾病中斷。劉孟捷憑著堅毅的決心通過重重考驗，奇蹟似的恢復 健康，浴火重生之後，劉孟捷以獨奏家的姿態重返，繼續活躍在演奏舞台上，除舉辦個人鋼琴 獨奏會外，也與克里斯托夫．艾森巴 赫 （ Christoph Eschenbach ）、古斯塔夫．杜達美（ Gustavo Dudamel ）、艾倫．吉伯特 （ Alan Gilbert ）等指揮大師合作。 劉孟捷於 2002 年獲頒艾維理費雪職業大賞及費城音樂基金會職業成就獎，演出行腳遍及美國各 大城市、臺、港、日、韓、中、英、法、西、紐、澳等地，自
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