国際日本学研究の最前線に向けて―流行・ことば・物語の力― by National Taiwan University Press

ISBN 978-986-03-6607-5

日本学研究叢書 2

国際日本学研究の最前線に向けて ―流行・ことば・物語の力―

林立萍

編

目次序章 ..................................... 林

Ⅰ

立萍

流行・ことば・物語による国際日本学研究の最前線

第一章

偽物の倫理 ―「鉄腕アトム」をめぐって― ..... 宮本大人

第二章

表徴としての〈かもめ〉の文学的意味 ―杜甫から中島みゆきへ― ......... 太田

Ⅱ

登

流行・トレンドの力

第三章

世界は、あなたたちのものまたわたしたちのもの ―『ノルウェイの森』から見た中国大陸の文学生産体制の転換― ................. 孫

第四章

軍悦

「オタク」から「亓徳厚（オドック）」へ：韓国社会における日本オタク文化の受容をめぐって ................................. 金

Ⅲ

孝眞 101

ことばの力

第亓章

アニメ等の視覚資料の台湾における日本語教育に与える影響に対する考察 ....... 謝豐地正枝 127

第六章

アニメに見られる日本昔話の語彙 ... 林

立萍 155

Ⅳ

物語・ストーリーの力

第七章

漱石の初期小説にみる「トレンディ女性」像 ―彼女らの運命を追いながら― .... 范

第八章

淑文 175

内面としての物語 ―夏目漱石、村上春樹、そして「ONE PIECE」― ................................ 横路明夫 203

跋文：第一回日台アジア未来フォーラムを振り返って ................................ 今西淳子 219 索引 ............................................. 223 執筆者略歴（執筆順） ............................. 227

序章林

立萍

一、はじめに漫画やアニメなど、日本のポップカルチャーは、近年、世界に浸透し、若者の間で高い人気を雄めている。21 世紀の初頭、ダグラス・マクレイ（Douglas McGray）氏によって提唱された「GNC」1が火種となり、「クールジャパンブーム」が起き、日本の映画、アニメ、ファッションといった「ソフトパワー」の形で世界から注目されるようになり、それにかかわる研究動向も注目されている。本書は、試みとしての意味から、現代日本のソフトパワーに焦点を当て、それに関する研究が、従来正統とされてきた日本学、日本研究のなかではどのように位置づけられるのか、どのように融合できるのか、それに関わる諸問題とどのように積極的に取り組むべきか、その可能性を探るのが狙いである。全体としては、目次が示すように、四つの部、計八章からの構成となっている。第Ⅰ 部は「流行・ことば・物語による国際日本学の最前線」と題 1

Gross National Coolの略で、国の文化的な「かっこよさ」を測る指標であるという。国総クールや国民総魅力などと訳されている。

2 国際日本学研究の最前線に向けて

し、ポップカルチャーを日本学の研究対象とした理論的・实践的研究事例を提示し、国際日本学の最前線を追い、その課題と可能性を探る。第Ⅱ部から第Ⅳ部までは、それぞれ、「流行・トレンドの力」、「ことばの力」、「物語・ストーリーの力」をキーワードに、各二章で日本のポップカルチャーの受容問題、言語学習、物語研究に関する議題を取り上げて探ってみる 2。

二、国際日本学における日本のソフトパワー現代日本のソフトパワーは、日本研究を中心とした日本学、国際日本学において果たして課題として適切なのであろうか。また、どのような関わりがあるのか。第Ⅰ部は宮本大人氏と太田登氏の両氏の研究事例を通しその可能性を吟味する。宮本大人氏は、ストーリー漫画の先駆者である手塚治虫（1928-89）の「鉄腕アトム」に即して、偽物が本物との関係において選び取りうる倫理の形を三段階に分けて提示し、それが、手塚のアメリカ、西洋に対する意識の移り変わり、或 2

本書は、「第一回日台アジア未来フォーラム：国際日本学研究の最前線に向けて―流行・ことば・物語の力―」を骨子にまとめたものである。フォーラムは、日本渥美国際交流財団関口グローバル研究会（SGRA：セグラ）と台湾大学文学院、台湾大学日本語文学系・日本語文学研究所との共催で、2011 年 5 月 27 日に、台湾大学文学院講演ホールにて二本の基調講演と三つのパネルに分かれた十二名の研究発表及びオープンフォーラムが行われた。本書刊行に際して、各報告者に対し、あらたに論文化した原稿を提出してもらった。したがって、口頭発表の時点から多尐とも補訂された内容となっている。フォーラムでの発表ならびに本書への原稿依頼に快く応じてくださった方々に、心から感謝申し上げたい。

序章 3

いは、日本と西洋の関係のあり方の変容として捉えようとしている。つまり、それを日本、或いはアジアの文化と、近代化のモデルとされてきた西洋の文化の関係性の歴史と類比的なものとして読み解こうとする。一方、太田登氏は、中島みゆき、渡辺真知子など、第一次アニメブームが起こった 1970 年代にデビューした日本を代表する女性シンガーソングライターの作品にも重要なモチーフとして登場している〈かもめ〉を取り上げ、それがどのような日本の伝統的文化の表現様式をどのように受容し継承したのか、そのことの文学的意味について、表現論という視点から考察を行った。太田氏は、〈かもめ〉を文学的素材として捉え、杜甫の〈天地一沙鷗〉から中島みゆきの「かもめはかもめ」にいたる〈かもめ〉の〈表徴〉の意味を孤独、悲傷、漂泊、孤影と読み解いた。宮本氏の、日本のマンガ・アニメ文化もそれなりに日本の近代史の厚みを背負ってしまっているという示唆、そして、太田氏の、現代のシンガーソングライターの作品にも登場した〈かもめ〉に見られる表徴が、实は日本の伝統的文化表現様式とつながっており、時代や民族や国家を越えてまさに海を越える普遍的な意味を背負っているという見解、どちらも、ポップカルチャー研究が国際的な観点からの日本研究という枞組みの中で可能であるという貴重な観点のご提供であり、その先にある可能性を見据えた研究成果である。この点で、現代的なポップカルチャー研究がどのように伝統的な日本研究を融合させたか、新たな視点を切り拓くものとしてその意義と意味は大である。

4 国際日本学研究の最前線に向けて

三、日本のソフトパワーの魅力・影響力日本の映画、アニメ、ファッションといった「ソフトパワー」は、前述したように、「クールジャパンブーム」と言われるほど世界から注目されている。それが世界各地に伝わった魅力、文化的影響力は、決して小さくない。そういう意味で、その受容のプロセスに対する関心は、国際日本学から日本のポップカルチャー研究を探る際、不可欠の視点である。このような観点から、第Ⅱ部は、中国と韓国における日本ポップカルチャーの受容プロセスを取り上げ、文化の力、文化の越境問題を考えてみる。孫軍悦女史は、村上春樹の『ノルウェイの森』の中国語版を中心に、それによる中国大陸における村上春樹文学の出版と受容プロセスを解き、中国の若者たちの日本の文学やポップカルチャー、そして、日本に対する認識や感情がいかに作り出されているのか、どのように変化しているのかについて検討を行った。孫氏によると、『ノルウェイの森』の中国語版は、「通俗文学」と「ベストセラー」との概念の変化 3とともに、1980 年代末の「エロティックな通俗小説」から 1990 年代末の「格調の高いベストセラー」へと移り変わった。そこから浮かび上がってくるのは、まさしく、かつて社会主義計画経済体制下に置かれた文学の生産、出版、流通システムが市場経済体制のなかで、イデオロギーの直接 3

孫氏によると、市場経済体制の確立に伴い、「通俗文学」は宠伝の効果を保障する文学の特徴から、経済的利益を保障する読者の趣味を表す概念に変わり、「ベストセラー」は宠伝の効果を測る指標から経済的利益を狙う目標へと変容したという。

序章 5

な生産装置から、経済的利益を同時に保障するイデオロギー的な文化生産装置へと転換する過程であるという。2003 年以降、「村上春樹」という四文字が、中国ではブランドとなり、その新作も若者の「反日感情」により、次々とベストセラーとなった。村上春樹作品の受容プロセスから読み取れられる文学作品を受け入れた若者の考え方の変容は、文学と市場とイデオロギーとの複雑な関係の反映でもある。一方、金孝眞女史は、1990 年代以降にフォーカスし、大衆文化、特に漫画・アニメ・ゲームなどのオタク文化が現代韓国社会でどのように受け入れられているのか、またその受け入れ方にどのような変化が起きているのか、日本のポップカルチャー文化の受容、変容、越境などについて検討を行った。金氏は、1990 年代後半を基点に、韓国のオタク文化のファンの中で世代が分かれると指摘した。金氏によると、90 年代以前を第一世代、 90 年代を第二世代、2000 年代以降を第三世代と呼ぶとすると、韓国における「オタク」は第二世代に当たり、「新たにファンになった人たち（亓徳厚含む）」は第三世代に当たるとし、そして第一世代や第二世代の間ではコミュニティの有無が大きな違いをもたらしたにも関わらず、尐数の文化ということには変わりはなかったが、第二世代や第三世代の間には韓国社会の急激な変化とともに、ただの日本好きとしてのオタクと純粋なオタクのようなものを区別したいという「イルパ」と「亓徳厚」の分化現象が、日本から切り離して楽しむ、新しいファンの登場を象徴していると物語るという。このように、ある文化が国境を越え、どのように受け入れられてい

6 国際日本学研究の最前線に向けて

くのか、どんな変化が起こるのか、そのメカニズムの解明は、容易なことではないが、その地域の地理、歴史、社会、政治、経済事情などが深く関わっていることを改めて实感させてくれる。

四、日本のソフトパワーの教育力・文化力人間は混沌とした世界をことばによって切り取り、外界の事象を認識し把握している。そして、その切り取り方は文化によって異なる。ことばは、文化である。その一方、文化もことばによって成り立ち、伝承される。第Ⅲ部は、ことばと文化を視野に入れ、言語教育や外国語教育におけるアニメの言語文化をめぐる諸問題を扱う。謝豊地正枝女史は、台湾大學の日本語学科の学生に対するアンケート調査からアニメが大学生にも好まれているという一端を浮き彫りにした。謝豊地氏のご指摘のように、アニメを講義の一環に組み込むと、確かに、日本文化への理解や聴解力の向上に役立つという意義はあるものの、過剰な擬音語と擬態語の使用及び簡略化される表現傾向は、丁寧な、正しい日本語の学習効果があまり期待できないという点も安易に見過ごすことができないのである。それに対して、筆者は、日本昔話は特定の文学者や詩人によるものではなく、民衆の日常生活の中から生まれ日本文化があふれているという点に注目し、ビデオアニメを媒介とし、日本語教育関係の語彙表との比較と意味分類を手がかりにし日本昔話の帯びている語彙性格、文化側面を探り、日

序章 7

本語教育との接点について考察を行った。結果としては、日本昔話は「基本的な語彙」の性格が強く、ある程度の初級能力を備えていたら、容易く聞いたり読んだりすることができるということがわかった。そのうち、「動物、植物」項目を表す語が特に豊富で、「自然現象」を特徴のある意味分野として指摘できる要因と結論付けている点が特に注目される。日本のアニメは、教材として活用する際に、見逃しやすい落とし穴が存在しているかもしれないが、『日本はアニメで再興する』4（櫻五孝昌、2010 年）にも示唆されているように、世界で愛され、想像を超えて世界に広がっており、世界の若者の生き方に与える影響はかなり普遍的なものになっている。アニメを見たり聞いたりするうちに、日本文化の理解や日本語学習の手助けになるだけではなく、それに対する興味・関心が日本語学習者の学習動機にも影響している。この意味で、日本語教育におけるアニメの扱い方にはことさら慎重にならなければならないと同時に、それに関わる研究も国際日本学における日本のポップカルチャー研究を考える際に、重要な課題である。

本書は、日本のポップカルチャー研究家、外務省アニメ文化外交に関する有識者会議委員櫻五孝昌氏によって書かれ、16カ国延べ 38都市で、アニメ・マンガの人気を現地取材し「日本を愛する若者たち」の真实を伝える記録であり、提言の書でもある。2010 年4月にアスキー新書として出版された。

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五、日本のソフトパワーの文学創作力第Ⅳ部は、物語・ストーリーの力をキーワードに、夏目漱石、村上春樹、「ONE PIECE」を取り上げ、物語における女性像、内面性について考え、学問や芸術などといったハイカルチャーとポップカルチャーとの融合領域を切り拓くことを目指す。范淑文女史は、漱石の初期小説から明治社会を生きようとした新しい女性――「トレンディ女性」像を浮き彫りしに、漱石の女性観に迫ることを試みようとしている。范氏の分析によると、漱石の初期作品に登場している女性たちのキャラクターには、ハイクラスで、知的で、個性があり、洒落ているというプラスのイメージに対して良縁と職業の匂いが薄いという望ましくないイメージをも合わせ持っている。つまり、西洋的な教養を身につけ知的な「トレンディ女性」に憧れながら、女性の自立や恋愛結婚による伝統からの脱出が進み、父権社会が崩壊することも怖れていた漱石の女性観の側面を范氏は提示した。それに対し、横路明夫氏は、小説における人間の内面をいかに語り出すかを課題とし、夏目漱石、村上春樹、「ONE PIECE」を取り上げ、物語の構造と人間の内面について考察を行った。横路氏は、ストーリーの二重化、つまり、「物語に現前する登場人物の心境の内实を、もう一つの独立したストーリーによって語り出す」という方法が、夏目漱石、村上春樹、「ONE PIECE」に限るものではなく、脈々と受け継がれ、時代を超え、広範な読者を生み得ていることを主張した。

序章 9

このように、サブカルチャーはこれまでの伝統文学の要素を用いながら新たに切り拓かれた領域の文学創作と看做すこともでき、従来の文学研究方法を活かすことができるとともに、純文学とのクロス研究も可能であることが言えよう。

六、おわりに日本の外務省は、近年世界的に若者の間で人気の高いアニメ、マンガ等のポップカルチャーも、日本に対するイメージや親近感を高めるのに大きく寄与すると考えられるため、国際漫画賞、アニメ文化大使事業、ポップカルチャー発信使（カワイイ大使）委嘱などの事業を实施し、「ポップカルチャー」をテーマとした文化外交の一環として積極的に活用しようとしている。2006 年に、さらに、日本ポップカルチャー専門部会を設置し、「ポップカルチャーへの関心をどのように日本への関心に高めるか」及び「ポップカルチャーを推進している産業界に対して外務省がどのような協力を行うべきか」につき、何度も検討を重ねてきた。また、経済産業省は、2010 年に「クール・ジャパン审」を設置し、「クール・ジャパン戦略」として、日本のポップカルチャー方面を中心に文化産業の海外展開支援、輸出の拡大や人材育成、知的財産の保護などを図る官民一体の事業を展開しており、文化・産業の世界進出促進、国内外への発信などの政策を企画立案および推進している。一方、日本の文化庁も漫画、アニメ、ゲームなどを、新たに「メディア芸術」と名づけ、従来の芸

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術振興とは別の枞組みで振興しようとしているという。このように、ポップカルチャー、特に日本の漫画やアニメなどに代表される大衆文化は、かつては、娯楽的で、大衆向けに大量生産される俗的なものとされがちであったが、そのものの意義を積極的に評価する動きが時代とともに活発になりつつあると見受けられる。グローバル化が急速に進む中で、現代日本のソフトパワーに関する研究は、それが正統とされる日本学、日本研究においてどのように位置づけられるのか、どのように融合できるのか、こういった課題に関わる研究課題はまだまだ多々あると思うが、本書は、日本の言葉や物語・ストーリーといった視点から従来の正統的な語学・文学をめぐる斬新な方法論の实践を視野に入れ、新たに注目された流行文化にも焦点を当て、21 世紀にふさわしい国際日本学研究の最前線に向け、新たな展開についての議論を深め、グローバルに研究領域を広げた国際日本学研究に寄与するとともに、まだ学問として成り立っていないサブカルチャー研究においても、多角的な視野を提供できればと願う。

第Ⅰ部流行・ことば・物語による国際日本学研究の最前線

第一章偽物の倫理 ―「鉄腕アトム」をめぐって― 宮本大人

一、はじめに本稿は、2011 年 5 月 27 日に台湾大学で行なわれたフォーラム「国際日本学研究の最前線に向けて」において行った講演を基にしたものである。その際の冒頭のあいさつで述べたことから、本稿を始めたい。 2011 年 3 月 11 日、日本で大きな震災が起こった。被災地の復興はまだ果たされておらず、その意味で災害は今なお続いている。そんな中、私自身は無事に、日本の文化と社会について国際的な視野から考える大きなフォーラムに参加できた幸運を喜びたい。地震の起こったその時、私は、文化庁が進めているメディア芸術振興のための大きな会議に出席するために六本木ヒルズというところに向かって、地下鉄に乗っているところであった。会議は 15 時から開かれる予定で、地震が起こったのは 14 時 46 分だった。急停止してしまった電車の中で、私がまず考えたのは、家族は無事だろうかということだったが、幸いすぐに家族と連絡が取れたため、その次に考えたの

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は、会議は開かれるだろうかということだった。さすがに会議は中止になったのだが、それを気にすることができる程度には、東京の被害は大したことはなかったと言えるかもしれない。日本の文化庁は、明治以来の近代国家の様々な制度の中で「芸術」とされてきた、美術、文学、演劇など「以外」の、漫画、アニメ、ゲームなどを、新たに「メディア芸術」と名付け、従来の芸術振興とは別の枞組みで振興しようとしている。文化芸術振興基本法の第九条では、「メディア芸術」を「映画、漫画、アニメーション及びコンピュータその他の電子機器等を利用した芸術」と定義している。しかし、これについては、様々な問題点が指摘されている。まず、この「メディア芸術」というカテゴリーには、論理的に整合性のある定義を与えることができない。ここには、漫画、アニメ、ゲーム、そしてなぜか、今までの芸術振興の枞組みの中でも振興されてきた現代美術の一分野である、コンピュータなどを使った、いわゆる「メディア・アート」が含まれてしまっているのだが、「芸術」一般と比較した時に、これらに共通、かつ他を排除できる定義が与えられるとは考えにくい。「新しい分野」か否かでいえば、漫画は尐なくとも明治時代にはジャンルとして成立しているので、特段新しいわけではない。これまで国の制度的な支援を受けてこなかった分野だという言い方をすれば、「メディア・アート」はどうなのだということになってしまう。

偽物の倫理 15

名称も奇妙である。文学だろうと美術だろうと、何らかのメディア（媒体）なしに成立する芸術表現など存在しないのだから、「メディア芸術」とは、屋上屋を重ねるような表現だと言える。小田切博氏は、この「メディア芸術」という奇妙なカテゴリーが、文化芸術振興基本法において「芸術」として定義された「文学、音楽、美術、写真、演劇、舞踊その他の芸術」とも、「娯楽」と定義された「国民娯楽（囲碁、将棋その他の国民的娯楽をいう）並びに出版物及びレコード等」とも別個に立てられているため、「「芸術」でも「娯楽」でもないきわめて中途半端な概念になっている」と指摘している 1。そして、こうしたカテゴリーを設けて、文化庁のみならず、経済産業省など様々な省庁が、国の政策として、この「芸術」とも「娯楽」とも異なる「メディア芸術」を振興しようとする背景には、知的財産を巡る国際的な「外圧」があるとも論じている。これについて詳しくは小田切氏の著書を参照していただきたいが、この「メディア芸術」という奇妙なカテゴリーを作り、それを「芸術」一般と区別してから、その振興を図る、という政策を取ることによって、国は、「本来の」芸術と、そうでない芸術というものが存在するという認識を、公的に認めてしまっていることになる。尐なくとも、こうした区分を、政策的な介入によって積極的に解消しようという発想に基づいていないのは確かだと思われる。

小田切博（2010）『キャラクターとは何か』筑摩書房、71-73頁。

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本稿では、「本来の」芸術とそうでない芸術という区分は存在させたままで、漫画やアニメを、いわば格上げするような形で「本来の」芸術として公認すべきだ、と考える立場はとらない。優れた漫画作品もあれば、くだらない文学作品も存在するのであって、一つのジャンル全体が、他のジャンル全体に対して優れているとか务っているとか言うことはできないと考えるからである。漫画やアニメの認知を高めることより、表現のジャンルを序列化する発想自体を解消することが重要だと考える。しかしながら、現にこうして、「芸術」を「本来の」それとそうでないものに区別してしまう発想、そして、そこに何らかの序列が存在すると考えてしまう発想が、日本の社会の中に存在することは事实であり、漫画やアニメの歴史を考えるとき、そうした序列の中で、これらのジャンルが低位に位置付けられてきたことは、無視できない。「本来の」芸術の、いわば「偽物」のような表現のジャンルとして捉えられがちであったことは、漫画・アニメを支えてきた作り手たちにも、受け手たちにも、意識されてきたことである。何が偽物だ、今に見てろ、こっちこそが本物だと証明してやる、と考えた表現者もいたであろう。確かに偽物かもしれない、しかし……、と考えた表現者もいたであろう。日本の漫画・アニメを考えるときに、こうした、作り手たちの多くが抱えざるを得なかったコンプレックスは、無視できないと思われる。しかし、ここであらためて考えてみると、日本において

偽物の倫理 17

「本来の」芸術とは、どのようなものなのであろうか。文学史の分野でも美術史の分野でも、日本の「芸術」観、「芸術」の社会的地位は、明治期に、近代国家としての制度が整えられていく中で、西洋のそれをモデルにしながら構築（あるいは再構築）されたものであることが、明らかにされている。「美術」であれば、東京美術学校の設立、「国宝」の制度化とその選定、それに並行する公的な「日本美術史」観の構築、といったことが、まさに国家的な事業として、連動して推進された。それは、それ自体、日本の、「西洋化」としての近代化の過程である。つまり、日本における「本来の」芸術とは、それ自体、西洋のそれの「偽物」として構築されている。現に日本の芸術家たちは、いつも西洋のそれを意識し、一刻も早く西洋のそれと「対等」な地位に、自分たちの芸術を高めようと努力してきたのだった。「本来の」何かは「ここ」には存在せず、自分たちはみな「偽物」である。こういった意識は、程度の差こそあれ、多くの日本の表現者たちに共有されてきたと言えるだろう。「偽物」としての漫画やアニメの歴史を考えることは、そのまま、日本と、日本が模範にしてきた西洋の関係の近現代史を考えることにつながっていくのである。前置きが長くなったが、こうした前提のもとに、手塚治虫の仕事を、その代表作の一つ「鉄腕アトム」を中心に、考えていきたい。

18 国際日本学研究の最前線に向けて

二、「鉄腕アトム」―「人間」の偽物としてのロボット― 昭和 26（1951）年、『尐年』という雑誌で、「アトム大使」という手塚治虫の作品が連載され始める。のちに「鉄腕アトム」の「アトム大使の巻」と位置づけられることになるエピソードだが、ここでアトムは初めて登場することになる。交通事故で息子のトビオを失った、天才的な科学者天馬博士が、息子の身代わりとして、息子そっくりの外見を持ったロボットとして、作り出したのがアトムである。アトムは、トビオそっくり、ということは一見ロボットには見えない、人間そっくりの外見を与えられたという意味で、人間の偽物である。しかし、それだけでなく、一般的な人間のそれをはるかに上回る情報処理能力や、10 万馬力の力、空を飛ぶ能力など、人間にはない、人間を超える、能力をいくつも与えられている。その意味で、単なる「偽物」にはとどまらない過剰さを持っている。その一方で、アトムには、「人間らしさ」のいくつかが欠落しているという、「偽物」らしいともいえる欠損の設定もある。そもそもアトムを作り出した天馬博士自身、アトムがロボットであるため肉体的に成長しないという、分かり切っていたはずの事实を受け入れられず、アトムをサーカスに売り飛ばしてしまったのだった。ちなみにお茶の水博士は、このサーカスからアトムを救い出した人物である。肉体的に成長しないこと以外にも、「人間らしい」心理や感情の欠落も問題にされる。例えば、絵を見ても音楽を聴い

偽物の倫理 19

てもその良さが分からない、「心のうるおいがない」と嘆くアトムが、お茶の水博士に頼んで、そうした感情を持つことができるようにしてもらうというエピソードがある。しかし、音楽の良さが分からないと「嘆く」時点で、すでにアトムにはある程度人間らしい感情は備わっていると考えられるし、他のエピソードでは、何かに憤ったり、悲しんだり、といった人間らしい感情を示す様子が、ごく普通に描かれていることから、この設定は、いかにもご都合主義的に、特定のエピソードを成立させるためにだけ存在しているとも言える。その一方、よりシリアスで、物語の本質に関わるアトムの欠損として、アトムには悪いことができない、という設定がある。スカンク草五という悪役がお茶の水博士に向かって言い放つ、きわめてよく知られた一連のセリフがある。「アトムは完全ではないぜ

なぜならわるい心を持たねえからな」。「完

全な芸術品といえるロボットなら、人間とおなじ心をもつはずだ」。これに対してお茶の水博士は「そりゃあちがう、よいことをさせるためだけのためにロボットはもともとつくられたんでしょう」と反論するが、スカンクは「だから完全じゃないだろう」と言う。「完全なものはわるいものですぜ」。たしかに、「よいことをさせるためだけ」に「つくられた」存在とは、いかにも不自然で、どこか物悲しく、作った人間の側の傲慢さを感じさせると言える。

20 国際日本学研究の最前線に向けて

肉体的に成長しないことを理由に親に捨てられたアトムにとって、自分が人間を超えている部分より、人間らしくない部分の方が重要であり、それがアトムというキャラクターのコンプレックスになっている。悪いことができないように設計＝プログラミングされているというアトムの設定は、人間らしい感情の欠如という設定とは違って、物語の全編を通して、一貫している。アトムには、悪いことを、悪いことと知りつつ、ついやってしまう「人間らしい」弱さや、悪というものに、なぜか魅力を感じてしまうといったたぐいの「人間らしさ」は、端的に理解できないようである。この問題については、後でもう一度触れたい。以上に紹介してきたように、アトムは、人間を超えた能力において、読者をわくわくさせる存在でありつつ、ロボットとは人間に似て非なる偽物にすぎないというコンプレックスを抱えた、読者に悲哀を感じさせたり、強い同情を覚えさせたりする存在としても描かれている。この、アトムの、いわば哀しい側面を、強調するのが、アトムやその家族が、学校のクラスメイトからロボットであることを理由にいじめやからかいの対象にされる場面である。連載開始から数年の間は、こうした場面が、しばしば描かれている。それはやがて、アトムだけでなく、人間型のロボット全般が、人間から差別を受ける、といったエピソードにもつながっていく。この、ロボットであることを理由に人間から差別を受ける、というモチーフは、しばしば、人種差別問題の比喩として解

偽物の倫理 21

釈されてきた。手塚自身も、これについて、自分が占領軍のアメリカ人兵士からいきなり殴られた経験からくるものとして語っている2。管見の限り、「鉄腕アトム」におけるロボット差別の問題は、人種差別一般の問題として捉えられているようだ。しかし、手塚自身の発言に立ち返って考えてみると、これは、人種差別一般の問題というより、戦争に負けた日本人と勝ったアメリカ人の関係、あるいは、西洋をモデルに西洋化としての近代化に努めてきたにもかかわらず、結局戦争で西洋に徹底的に負けてしまった日本と西洋の関係を、投影したものと解釈することもできる。このことについて、手塚のもう一つの代表作「ジャングル大帝」を参照することで、議論の補助線としたい。

三、「ジャングル大帝」―文明化の寓話― 「ジャングル大帝」は、「アトム大使」の 1 年前から『漫画尐年』に連載された作品である。この作品の寓意はかなり明瞭だ。舞台はアフリカ大陸である。ジャングルの動物達の頂点に君臨する白いライオン、パンジャは、高度な知能を持ち、近くに住む部族の人間たちに捕えられた動物を救い出したりしていたものの、白人のハンターに撃ち殺されてしまう。そのパンジャの子が、主人公のレオである。レオは、ハン 2

手塚治虫（1979）『ぼくはマンガ家』大和書房、43-44頁。

ISBN 978-986-03-6607-5