目 錄 3
目
錄
序 .............................................................................................................................
7
第一章 聲音本質與聽覺系統 ...................................................................
15
第一節 音量、音高、音色 .....................................................................
16
從物理量到心理量／音色的多面特質
第二節 周邊聽覺系統 .............................................................................
25
外耳與中耳的聲音傳導／內耳的頻譜分析／耳聲發射及其音 樂應用
第三節 中樞聽覺系統 .............................................................................
28
腦幹的聽覺訊息處理／初級聽覺皮質／聽覺皮質的側化／ 聽覺皮質的音樂訊息處理
第二章 音感：音高訊息的初步處理 .....................................................
45
第一節 絕對音感的利弊 .........................................................................
46
絕對音感的定義／完美的音感？／絕對音感的壞處
第二節 絕對音感的獲得 ......................................................................... 「遺傳」與「銘印」並行不悖／關於聲調語言的爭議
50
4
音樂認知心理學
第三節 音感的神經基礎 ......................................................................... 54 工作記憶及語意處理／絕對音感：固定的映射
第四節 音程、旋律、相對音感.............................................................
60
音高訊息的空間表徵／相對音感涉及空間處理／兩種音感可 以並存
第三章 音樂的意義與形式 ........................................................................
73
第一節 音樂符碼如何獲得意義.............................................................
73
音樂的傳播力量／音樂譬喻的建構
第二節 從語意到概念 .............................................................................
81
音樂的意象基模／步態與背景律動／情緒語氣與非語言溝 通／顳葉後區的語意處理／概念的互連網
第三節 音樂的形式與組合規則.............................................................
95
音樂的基本元素／和聲的語法／句子的結構與階層性／協調 與連貫
第四節 音樂在戲劇中的功能 ................................................................. 113 待填的空位／概念的多元映射／音樂與記憶
第四章 音樂與運動系統 ............................................................................. 133 第一節 演奏者與演唱者的大腦............................................................. 134 腦中的感覺運動處理／動作技能的學習／以動作想像來練 琴／鏡像神經元系統／聲響與動作的轉譯與整合
目 錄 5
第二節 拍子、拍節、節奏 ..................................................................... 149 音樂中的時間組織／從動作學習中突現的節奏／算拍子／節 奏處理的兩個面向
第三節 跟著音樂起舞 ............................................................................. 158 前庭刺激的重要性／跟著音樂同步動作／節奏與動作協調的 專業性／舞蹈與音樂
第四節 音樂即興 ...................................................................................... 168 關於動作的即時決策／感同身受的爵士樂迷／跨文化視角與 基模理論
第五章 音樂的情緒特性 ............................................................................. 187 第一節 從共鳴、渲染到昇華 ................................................................. 188 情緒的環狀模型／音樂的「比」跟「興」／感同身受與音樂 認同／音樂的情緒論與認知論／音樂情緒的生物學意義：適應 性／音樂是情緒的催化劑／抒情美典／混合情緒與段落對比
第二節 音樂情緒的神經基礎 ................................................................. 213 跟音樂有關的情緒迴路／正向情緒與負向情緒／審美情緒／ 內在哼唱與內在演練／失智症／腦中風／「渴望」與「樂在 其中」
第三節 聽眾研究 ...................................................................................... 232 主觀報告與認知作業評量／周邊生理訊號與音樂情緒的關 係／音樂情緒與醫療照護／腦波測量
6
音樂認知心理學
第六章 跨物種比較與生物音樂學.......................................................... 257 第一節 大翅鯨的歌曲創作 ..................................................................... 258 快速變遷的歌曲／曲式特徵
第二節 鳴禽的音樂性 ............................................................................. 262 鳴禽的歌曲與文化／鳴禽的神經科學研究／鳴禽的二重唱與 舞蹈
第三節 靈長類的二重唱與打擊樂 ........................................................ 266 長臂猿的夫妻二重唱／靈長類的打擊樂？
第四節 跨界新視野.................................................................................. 270 生物音樂學的過去與未來／匯流與連結
餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇 ................................................................... 283 附錄 ........................................................................................................................ 289 神經細胞與電化學訊號／腦的解剖結構和功能／腦造影技術
索引 ........................................................................................................................ 297 圖片出處 .............................................................................................................. 311
目 錄 7
序 無所不在的音樂，已經成了我們生活的一部分—您的手機響起， 音樂鈴聲彷彿是親友的殷切呼喚；您走進精品店，在柔和的背景音樂聲 中放慢腳步、瀏覽商品，並且優雅地刷卡消費；您跟偶像歌手一起跨年， 在人群中嗨到最高點，希望在這個歲月的關卡，留下一段有聲有色的回 憶短片。 音樂為何能夠影響情緒，讓我們的身體蠢蠢欲動？音樂活動在人類 演化與文明發展中，占有什麼一席之地？這些謎題一直讓科學家與普羅 大眾感到好奇。拜科技進步之賜，科學家如今可以運用功能性磁振造 影（functional magnetic resonance imaging; fMRI） 等 研 究 工 具， 觀 測 人 腦在處理音樂訊息時的活化型態；另一方面，音樂活動的跨物種比較 （cross-species comparison），也 隨著 生 物學 家 對於 靈 長類、 鯨 豚、鳥 類……的研究，受到前所未有的重視。從種種跡象看來，音樂認知（music cognition）這個學術領域，在最近十年可以說歷經了一場寧靜革命。 在這場寧靜革命的背後，有兩項令人驚異的假說。首先，DNA 雙螺 旋的發現者之一克里克（Francis Crick）在 1994 年的著作《驚異的假說》 中指出，我們的心靈與意識，純粹是神經細胞與化學分子的總體表現。 雖然這項假說如今已被科學家廣泛接受，但是當我們在面對活生生的腦， 分析它產生心智的機制時，暗地裡仍不免感到陣陣驚異。
8
音樂認知心理學
第二個假說可以追溯至提出演化論的達爾文（Charles Darwin），他 在《物種原始》（1869）的結尾提到，未來的心理學將研究「每一種心 靈能力在自然界發生、增長、累積的過程」。1970 年代以後的演化心理 學（evolutionary psychology），從物競天擇的演化觀點來分析心理現象 與人類行為，成功將達爾文主義發揚光大，並且廣泛影響許多人文社會 學科。演化生物學家與演化心理學家認為，我們的祖先為了適應數十萬 年前的環境，所演化出的生理結構與心智結構，至今仍深深地烙印在人 類身上。因此，若要研究人類的群眾歌舞，我們不只是要觀察現代社會 中的跨年晚會，而且要觀察通宵達旦的原住民歌舞祭儀，甚至要回溯到 五萬年前「一個沒有月亮的夜晚」，追想人類祖先點燃火堆以免遭受獅 子襲擊的那段艱辛歲月。 以 上 這 兩 個 原 則 都 相 當 簡 明， 但 是 誠 如 演 化 心 理 學 家 肯 瑞 克 （Douglas T. Kenrick）所提醒我們的，「原則簡單」並不代表「人性簡 單」。即使是人類最引以為傲的，既複雜又神祕的文學與藝術能力，似 乎也是生物演化的結果，牽涉到自我意識的功能與價值。神經科學家達 馬吉歐（Antonio Damasio）在《意識究竟從何而來？》一書的結尾提到， 藝術是意識送給人類的一份大禮；藉由藝術，人們的感覺、情緒、自我、 記憶得以匯集並再現；藝術活動的參與者體悟於當下，展望未來—試 問，當您在夜深人靜時獨享音樂，是否也曾若有所悟呢？ 音樂活動除了可以作為人們的心靈寄託之外，在醫療上也有許多應 用。而當療癒音樂、紓壓音樂、共振音樂、胎教音樂……等，已經成為 普羅大眾津津樂道的話題，甚至化身為商品之後，其背後的科學原理更
序 9
值得仔細檢視。有了嚴謹的研究回顧作為基礎，還可以進一步運用科學 傳播的理念及技巧，讓音樂認知的研究議題得以滲入各個領域，進行多 面向探索，深化音樂在社會中的應用（North & Hargreaves, 2008）。 根據筆者在大學任教的經驗，音樂不但是許多年輕人的精神食糧， 跟音樂認知有關的現象與議題，更是讓學生們深深著迷。筆者所開設的 通識課「音樂、演化與大腦」，經常吸引到一些喜愛音樂的學生，從生 物學、心理學、社會學、文學、戲劇學、行銷學、經濟學、資訊科學…… 等角度，共同探討音樂中的認知議題，在跨學科的討論之中，對於教科 書《腦袋裝了 2000 齣歌劇的人》（Sacks, 2007/2008）中的案例與觀念， 產生種種體悟。數年授課經驗下來，筆者感到有必要寫一本中文書籍， 呈現音樂認知心理學的整體架構。 許多學者皆致力於研究音樂，不同的學術領域各有其探索音樂的路 數（approach）。紮根於人文領域的音樂學家，對於美學、樂曲文本、社 會歷史脈絡較感興趣，在音樂分析、史料爬梳、田野工作等方面已經建 立了深厚的傳統；電機資訊領域的學者對於訊號處理較為擅長，在多媒 體內容分析、歌曲分類與檢索等方面，已經有不少成果；心理學家與神 經科學家著眼於認知機制，依照個人的專長與興趣，可能想要瞭解音樂 跟語言、運動、記憶、學習、發展、情緒、社會溝通與行為、基因、醫 療……的關聯。本書的讀者可能來自於以上這些領域，或是來自於其他 的領域，但本書的主軸仍然是認知心理學。圖 P–1 呈現了認知科學的各 個領域，由此可以觀察音樂認知與音樂學的學術傳統，以及它們跟認知 科學的連結。
10
音樂認知心理學
音樂學
音樂理論
哲學 心理學
音樂認知
資訊 科學
語言學
人類學
神經科學
圖 P–1：認知科學與音樂認知、音樂學的關聯示意圖。中央的圖顯示 認知科學在 1970 年代初興的架構，各個學門領域之間的關聯以連結 線表示，此圖經授權引自 Miller（2003）。筆者在中央的圖旁邊添加 了有關音樂的研究領域，該圖左側的方塊「音樂認知」主要由心理學 家及神經科學家研究，資訊科學領域與音樂理論的專家也有涉獵。該 圖右側的方塊「音樂學」則具有濃厚的人文色彩，向哲學、語言學、 人類學吸收了不少觀念及研究方法。
本書側重於近年認知神經科學的進展，並結合演化生物學的觀點與 新的研究趨勢，探討音樂認知的重要議題。以下略述各章主題。 第一章「聲音本質與聽覺系統」，介紹聲音的物理特性與聽覺系統 的低階處理，這是音樂認知的基礎。聲波傳入外耳與中耳之後，在內耳 轉換成神經電訊號，經過腦幹（brainstem）與丘腦（thalamus）的初步處 理，再傳入聽覺皮質（auditory cortex）。 第二章「音感：音高訊息的初步處理」，介紹絕對音感（absolute pitch）及相對音感（relative pitch）。具有絕對音感的人十分稀少，他們 能夠在沒有基準音的提示之下，正確指認隨機出現的音高。絕對音感雖
序 11
然跟音樂能力沒有必然關係，卻成了認知神經科學中的有趣議題。 第三章「音樂的意義與形式」涵蓋面較廣，在音樂內部所形成的意 義方面，筆者以音樂的基本元素與其組合規則（combination rule）來切入； 在音樂的外部意義方面，則借用語言學裡面的譬喻理論來切入。本章亦 分析戲劇及廣告中的音樂意義，從學習與記憶的觀點，探討音樂如何象 徵角色、景物、情節、商品。 第四章「音樂與運動系統」，除了著眼於有關音樂演練的認知機制 之外，亦探討音樂中的時間感、舞蹈音樂、即興（improvisation）。長期 練習演奏（演唱），會增強聽覺皮質與運動皮質（motor cortex）之間的 連結，以至於聆聽音樂也會活化運動皮質、想像演奏也會活化聽覺皮質。 音樂中的時間感由一些掌控運動功能的腦區所處理，而「隨著音樂起舞」 的能力，則是人類藉由群眾歌舞來強化社會鍵結的基礎。音樂即興是指 在演出中即時創作音樂的行為，這種行為可以讓我們一窺自主動作與自 我的特質。 第五章「音樂的情緒特性」，結合美學與心智科學（mind science） 的視角，一覽從低階到高階的音樂情緒處理，並介紹情緒的神經基礎與 相關的研究方法。悅耳的音樂可以活化酬賞系統（reward system），它 是一個藉由「引發愉快情緒」來操控行為與學習的神經結構。人們在聆 聽快樂歌曲時較倚重旋律（melody）及節奏（rhythm），但在聆聽悲傷 歌曲時則注重歌詞的理解。以播放音樂來改善病患的心情，在近年的醫 療機構中已經相當普遍，聆聽者的生理指標經常被用來評估音樂的功效。 第六章「跨物種比較與生物音樂學」擴大視野，援引有關大翅鯨
12
音樂認知心理學
（humpback whale）、鳴禽（songbird）、靈長類的音樂研究，試析音樂 的起源。近年的神經生物學研究暗示，音樂的功能除了「求偶」與「增 進伴侶的感情」之外，在人類文明中已經延伸至「大規模的結盟」；音 樂可以有效促進人際鍵結，甚至扮演隱形親友的角色，撫慰著需要紓壓 的聽眾。 語言學家暨心理學家平克（Steven Pinker），曾經把音樂描述成「聽 覺的乳酪蛋糕」，以此強調其缺乏實質的功能或營養，就像乳酪蛋糕一 樣，是為了取悅人們所發明的精巧玩意兒。本書的「餘韻：音樂是聽覺 的提拉米蘇」，對於平克的上述論點有所補充，整理出五個音樂認知的 子系統，它們可以比擬為提拉米蘇的五層架構，支持著人類文明中不可 或缺的音樂活動。 藉由「音樂認知」這個橫跨藝術與科學的主題，本書希望讓更多人 瞭解，知識的學習與藝術的分析，是一種既貼近生活又能啟迪心智的有 趣活動。在本書各章的末尾，都附有複習題與延伸思考。其中複習題整 理出該章的重點，讓讀者自我檢查，是否能夠掌握書中的內容，以自己 的話重述出來。另一方面，延伸思考則是從書中探討的議題向外展開， 不一定有標準答案，讀者必須自行查閱相關文獻、聆聽有聲資料，經由 主動的學習才能夠回答這些問題。 為了增進閱讀本書的樂趣，筆者在教科書式的敘述之間還穿插了一 些 BOX，另開視窗，旁枝側出，聊聊張愛玲的音樂觀、金光布袋戲中的 拉丁節奏、漢語歌曲的節奏特性……等，希望能夠帶來調劑與妝點的效 果，並從另一個角度來深化書中的議題。由於本書的讀者可能來自於各
序 13
個領域，因此，本書藉由附錄來介紹一些神經科學的概念，以便讀者在 碰到有關腦區功能的敘述時，可以利用附錄來解決疑惑。 本書避免涉及特定音樂種類的專有名詞，以兼顧音樂興趣殊異的讀 者群。基於同樣的理由，本書所列舉的樂譜包括五線譜、簡譜、工尺譜， 涵蓋的樂種包括西洋古典音樂、臺灣的原住民音樂、戲曲音樂、流行音 樂……等，希望能夠帶來多元的音樂視角，這一點跟西方學者所寫的同 類著作（Koelsch, 2012）略有不同。不具科學背景的音樂愛好者，對於 本書的一些專有名詞或許會感到陌生（以及好奇），即使如此，藉由本 書的一些實例探討，仍然可以深入音樂教育、音樂創作、樂理、社會脈 絡……等有趣的議題。 筆者在跨領域寫作上的嘗試，奠基於多年來極具緣分的學術交流， 在此特別感謝臺大心理系的梁庚辰、陳建中、周泰立老師，臺大語言所 的江文瑜老師，臺大生態與演化研究所的周蓮香、林雨德老師，臺大電 機系的陳志宏、陳宏銘老師，臺大物理治療系的王淑芬老師、醫學系的 蕭自佑老師。此外，陽明大學腦科學研究所的謝仁俊老師帶領我進入神 經科學的殿堂，交通大學應用藝術研究所的陳一平老師啟發我思考實徵 美學的議題，在此也一併致謝。 在臺大出版中心諸位編輯的協助與內人的鼓勵之下，本書才得以如 期出版，另外也要感謝臺大教務處的「教科書出版提升計畫」、教育部 的「科學人文跨科際人才培育計畫」補助經費，亦感謝兩位匿名審稿者 的寶貴建議，提升了本書內容的正確性與可讀性。最後，有幾位老師對 於科學人文跨領域教育的熱忱，一直鼓舞著筆者在學術的分水嶺「游牧」
14
音樂認知心理學
騁懷，吟嘯徐行，包括：謝豐舟（臺大醫學系）、陳竹亭（臺大化學系）、 莊榮輝（臺大生化科技學系）、王道還（中央研究院歷史語言研究所）， 本人在此致上最誠摯的謝意。
參考資料 Crick, F 著，劉明勳譯 (1994/1997)《驚異的假說：克里克的「心」、「視」界》(The Astonishing Hypothesis: The Scientific Search for the Soul)。臺北：天下文化。 Damasio, A 著，陳雅馨譯 (2012)《意識究竟從何而來？從神經科學看人類心智與 自我的演化》(Self Comes to Mind: Constructing the Conscious Brain)。臺北： 商周。 Darwin, C. (1869/2009) On the Origin of Species by Means of Natural Selection, or the Preservation of Favoured Races in the Struggle for Life (5th ed.). London: John Murray. Kenrick, DT 著，莊安祺譯 (2011)《性、謀殺，以及生命的意義：演化心理學 家 教 你 如 何 過 更 有 意 義 的 生 活 》(Sex, Murder, and the Meaning of Life: A Psychologist Investigates How Evolution, Cognition, and Complexity Are Revolutionizing Our View of Human Nature)。臺北：大塊文化。 Koelsch, S. (2012) Brain and Music. Chichester, UK: Wiley-Blackwell. Miller, GA. (2003) The cognitive revolution: a historical perspective. Trends in Cognitive Sciences 7: 141-144. North AC, Hargreaves DJ. (2008) The Social and Applied Psychology of Music. Oxford: Oxford University Press. Sacks, O 著，廖月娟譯 (2007/2008)《腦袋裝了 2000 齣歌劇的人》(Musicophilia: Tales of Music and the Brain)。臺北：天下文化。
餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇 283
餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇
本書的〈序〉曾經提到，音樂認知在最近十年可以說歷經了一場寧 靜革命，相信經過以上各個章節的介紹，讀者們應可瞭解這場革命的美 妙之處。拜科技進步之賜，腦造影與動物行為的實證資料大量湧現，讓 我們得以重訪跟音樂有關的美學議題，並且進一步瞭解人性本質。 在這場寧靜革命的背後，有兩項基本假說。第一項假說指出，我們 的心靈與意識，純粹是神經細胞與化學分子的總體表現。針對這項假說， 本書已經舉出許多腦造影實驗的結果，呈現大腦在進行音樂認知時的活 化型態；展望未來，仍然會有更細膩的神經音樂學研究，告訴我們跟音 樂有關的心智活動。 但是，人腦究竟為何要演化出處理音樂的能力呢？為了回答這個問 題，我們可以引用演化心理學的觀點，將人類的心智放在「適應環境、 解決生活困難」的脈絡下來研究，而這也牽涉到本書〈序〉中所提到的 第二項假說：我們的祖先為了適應當時環境所演化出的心智結構，至今 仍深深地烙印在人類身上。 雖然許多人類的心理現象與行為都可以從演化的觀點來解釋，認知 心理學家平克卻認為，音樂活動根本就沒有什麼適應性的功能，換句話 說，人類即使沒有音樂也可以解決生活中的困難，完成傳宗接代的任務。 為了傳達他的理念，平克提出了一個著名的譬喻：音樂只不過是聽覺的
284
音樂認知心理學
乳酪蛋糕。換言之，音樂作品巧妙組合了一些自然界原本不會湊在一起 的聲音事件，就像是口感極佳的乳酪蛋糕，只是為了取悅人們所發明的 精巧玩意兒，並不是生活必需品。 我們可以從平克的這個譬喻來回顧本書的內容，重新思考音樂的功 能。經過以下的一番回顧之後，相信讀者們便可以發現，音樂可比蛋糕 甜食有用多了！更有趣的是，音樂巧妙組合了腦中的一些神經網路，這 幾個網路層層交疊，就像提拉米蘇的可可粉、奶油、蛋糕、威化派餅乾， 它們各有作用，卻又彼此配合、協調運作。 音樂的功能，是隱藏在音樂使用（uses of music）背後的終極理由。 舉例而言，在擁擠的快餐店中使用快節奏的音樂，主要是為了讓顧客加 快用餐速度，提高翻桌率；有些文化傳統重視童謠的使用，主要就是為 了幫助兒童學習知識，並且讓他們做些口語練習，促進大腦的發育。以 上這些音樂功能，可能都是較晚近的發明，無法解釋音樂的起源。 翻開生物的演化史，音樂的初始功能到底是什麼呢？達爾文早已指 出，某些脊椎動物之所以要進行音樂活動，原本是為了求偶，也就是雄 性藉由歌唱來展現其繁殖潛力，吸引雌性與牠交配。在人類社會中，以 音樂求偶的行為依然存在，但是音樂的功能已經由此往外延伸，不僅利 用音樂來增進家庭成員的情感連繫，更藉由音樂活動來進行大規模的結 盟，加強社群的向心力。 音樂之所以成為人類文明中的必需品，可能是為了增進人際的互助， 以便克服生活中的各種挑戰，人腦裡面有關音樂的知覺與認知皆支持著 這項功能。以下，筆者便循著這個假設，整理出五個音樂認知的神經網
餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇 285
路，每個網路由數個腦區所組成，這五個神經網路就像是提拉米蘇的五 個層次，共同建構「音樂腦」的總體網路：
第一層：音樂知覺 聽覺訊息包括了音高、音量、音色、音長……等，音樂知覺首先必 須處理這些訊息。大部分的人類音樂都有穩定的拍子與音階系統，許多 音樂活動講究合奏（合唱）的協調性，這些特徵只存在於人類文化裡面， 顯示出群眾同步歌舞的重要性。為了讓不同個體的歌舞能夠彼此協調， 因此，大家必須依循同樣的時間參考系與音高空間的參考系，而且，這 些參考系上面必須有「刻度」。拍子與音階等音樂形式特徵，並未促使 大腦演化出音樂區，而是徵召了跟運動相關的神經迴路，來處理音樂中 的時間感，徵召了聽覺皮質、工作記憶與認知控制的相關迴路，來處理 音樂中的音高訊息。
第二層：音樂意義的推斷 音樂的主題動機各具特性，它們召喚著我們的聽覺經驗與身體感覺， 經常會讓我們聯想到各種步態與情緒語氣，因此，音樂的基本意義繫於 我們腦中有關運動與情緒的概念。這些概念的表徵與處理，需要顳葉外 側後區與顳葉前區的參與，此一神經網路也跟體感認知、心智化能力、 認知同理心有關，它會在我們思索他人內心狀態時活化。除了顳葉之外， 當我們在推斷跟生物運動有關的音樂意義時，也有可能活化與顳葉後區 相鄰的頂葉、枕葉部分區域。
286
音樂認知心理學
第三層：音樂的運動模仿 不同的世代、不同的族群，都有足以標示「我群」的音樂，演練音 樂可以增進個體的歸屬感，增進同儕認同，人際音樂模仿的重要性由此 可見一斑。在聆聽熟悉音樂時進行內在哼唱與內在演練，會活化聽覺背 側路徑，此路徑由聽覺區後方與背側前運動皮質所組成，可以視為聽覺 與運動訊息的整合介面，同時也是口語模仿的核心網路。較高階的音樂 模仿還需要鏡像神經元系統的參與，包括兩側額下回及頂葉的部分區域， 這個系統會在我們觀察他人的動作時活化，藉由解析動作與內在的動作 模仿，來解讀動作背後的意圖。
第四層：音樂的感同身受 腦島前區及前扣帶回跟情緒的同理心有關，它讓我們對於音樂的情 緒能夠感同身受。這兩個腦區裡面都有梭狀神經元，將分隔較遠的腦區 連繫在一起，統合運動、知覺、情緒等訊息。有學者將腦島前區及前扣 帶回稱為「顯著網路」或是「腹側注意力網路」，它可以根據監控機制 與身體感覺來引導注意力，例如催眠狀態下異乎尋常的行為，便跟這個 網路有關。某些音樂活動的效果，或許也可以從這個角度來分析。
第五層：音樂情緒的綜合處理 跟音樂有關的情緒可以說包羅萬象，除了基本情緒之外，還有一些 相當複雜的情緒，例如懷舊、惆悵、莊嚴、神祕、澹遠、異國情調……等， 這些音樂情緒的處理，有賴皮質下腦區與前額葉皮質的聯合運作。在皮
餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇 287
質之下，包括了跟酬賞學習有關的紋狀體，跟情緒記憶及情緒體驗有關 的海馬與杏仁核。在前額葉皮質裡面，則包括背側中央前額葉的社會訊 息處理，腹側中央前額葉及眼眶額葉的評價與情緒意義解讀，後兩者是 審美活動的核心腦區。 音樂跟語言的關係非常密切，兩者也在腦中共享許多神經迴路，在 這五個子系統裡面，第一層「音樂知覺」、第二層「音樂意義的推斷」， 都跟語言密切相關。到了第三個層次「音樂的運動模仿」，音樂便似乎 開始跟語言分道揚鑣。音樂的欣賞經常涉及內在的動作模仿，語言則不 然；聽覺背側路徑在初學語言之際相當活躍，但是熟悉該語言之後，就 不太需要以內在口頭模仿來輔助語言的理解。相反的，當我們熟悉音樂 之後，會更主動地投入音樂，反覆演練，以至於「餘音繞梁，三日不絕」。 音樂跟語言具有不太一樣的功能，其研究議題也略有差異。如果說 語言心理學家關注的是詞彙、句子、命題的「冷認知」，則音樂心理學 家所研究的歌曲與舞曲，以及跟社會行為有關的非語言溝通與情緒感染， 似乎可以讓心智科學「熱起來」。這樣的熱情其來有自，牽涉到上述五 大子系統的最後兩個層次：「音樂的感同身受」、「音樂情緒的綜合處 理」。 人類藉由音樂活動以及該活動中的身體動作，來促進人際情感交流， 這樣的交流可以彌補語言溝通之不足，並且支持著人與人之間的愛與合 作，一個經典的例子就是模仿失群哀鳴的淒美音樂。我們光用語言很難 傳達出淒美的感覺，除非是配合哽咽的語氣，甚至帶著一點啜泣聲。反
288
音樂認知心理學
之，緩慢而哀傷的音樂不僅能夠表現出淒美的感覺，而且也能在聽眾身 上喚起悲憫、同病相憐等強烈的情緒。淒美的音樂甚至可以像失群哀鳴 一樣，促進聽眾體內催產素的分泌，改善其社交行為。 另一個有關社會行為的重要例子是宗教祭儀，這種活動再度凸顯了 非語言溝通的重要性。在宗教祭儀裡面，不僅有一些語氣鮮明的呼喊、 語意模糊的咒語，還會藉由或狂熱、或肅穆的音樂與舞蹈，讓群眾進入 異於日常生活的精神狀態。同樣的，跨年晚會之所以能夠讓參與者進入 其樂融融的狀態，也是由於偶像崇拜、勁歌熱舞、群眾同步動作與呼喊 （尖叫）所具有的情緒感染力。 綜覽上述五個跟音樂有關的子系統，從第一層的知覺，到第二、三 層的認知，都還在音樂認知心理學的範疇裡面。等到進入第四層「音樂 的感同身受」，已經觸及了情緒的同理心、人我界線的可變性、催眠狀 態下的自我意識；而第五層「音樂情緒的綜合處理」以腹側前額葉為樞 紐，處理各種高階的人類情緒，牽涉到審美與道德判斷、情緒與認知的 互動、決定情緒的意義、文學譬喻的欣賞、對於過去與未來的省察、社 會中的自我……等。讀者們不難發現，上述議題已經逐漸超出了認知心 理學的範疇，遙遙指向社會學、文學、哲學、宗教學……等學科，因此， 未來的音樂研究者必須在更廣泛的心智科學架構之下，持續進行跨領域 的探索，才能夠追上人類音樂的演化蹤跡，釐清音樂的多元功能。