Nยบ19
ENE / 2016
uba
Magazine
Bernardo Ballesteros @locuracreativa Edición y maquetación
Nuria Nieto @nuriartica Edición y Comunity manager
uba
Magazine
Contar historias, tanto la fotografía como la ilustración o cualquier modalidad dentro del arte se basa en contar historias, llenas de amor, angustia y tristeza, desesperación, pasión, esfuerzo y lucha, historias de otros o personales que muchas veces hacemos nuestras al plasmarlas en un soporte visual. La historia deja de ser algo privado en cuanto es transmitida y forma parte del mundo cuando es difundida, al igual que el arte deja de pertenecer al artista cuando la obra puede ser admirada por los demás, una pintura evoca un sentimiento intimista y propio en cada individuo, una canción deja de ser obra del artista cuando alguien se aprende la letra, y una fotografía deja de ser un instante para convertirse en la delicada imagen que queda impregnada en nuestras retinas. “Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está chiflada’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente quiere que se le preste tanta atención, y además es una clase de atención razonable.” Diane Arbus Disfruten de este precioso número cargado de historias!.
r slda ce va es Cristina
Carneiro
Nuria Nieto
Oscar Freire es de Piedrabuena, (Ciudad Real) tiene 26 años, Estudió Serigrafía Artística en la Escuela de Artes "Pedro Almodóvar "Ciudad Real. En Mayo de 2015 realizó una exposición individual en Piedrabuena ademas de participar en exposiciones colectivas en Madrid. Este dibujante autodidacta nos cuenta que “Los días y los años han sido mi mayor profesor y mi mayor critico yo mismo, he tenido muchos cambios tanto en la técnica como en lo que he dibujado, eso sí, siempre técnicas tradicionales, tuve unos años en los que solo dibujaba retratos femeninos en la que mi inconciencia siempre dibujaba el mismo rostro, me obsesione en unas facciones, y cuando tuve 50 dibujos de la " misma mujer " más lo que están sin terminar… me canse tanto que quise hacer algo totalmente diferente y estos dibujos son el resultado, animales, flores, objetos… todo realizado a bolígrafo bic, son dibujos a "base de pelo " otra obsesión….
El pelo…me encanta las luces las sombras, su textura, su vaporosidad, el realizarlo pelo a pelo el cuidarlo y mimarlo, cuando dibujo es como si peinara… parezco un peluquero jajaja supongo que dentro de un tiempo me cansare de ellos y haré otra cosa totalmente diferente….y me encanta ¡las personas cambiamos y como no mi forma de dibujar lo hará, asique iros preparando para lo próximo ¡! Mientras disfrutad de estos animales , flores y objetos peludos….porque donde hay pelo hay alegría ¡ “
esar c valdes
César Valdés es un fotógrafo y diseñador que vive en Madrid. Allí compagina sus proyectos fotográficos con la docencia en centros como Innadi o La Caja de Arte. Su formación es diversa, siendo licenciado en Bellas Artes y Técnico Superior en Imagen y Sonido. Esto hace que en sus fotos sean frecuentes las referencias a la historia del arte, cine, literatura, o música. Como fotógrafo intenta no encasillarse y siempre estar a la búsqueda de un nuevo proyecto que supere lo hecho hasta la fecha. Malasaña Girl es una sesión que busca recrear el estilo de moda que se puede encontrar por el conocido barrio madrileño. Con imágenes coloridas, fondos callejeros con llamativos graffitis, estilismos de estética hipster, y la magnetica presencia de Marlene Riela.
Malasaña Girl Modelo: Marlene Riela Estilismo: Sonia Galindo y Ana Navarro MUA: Déborah Zoombie Fotografía y Retoque: César Valdés
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www.cesarvaldesfotografia.com
cristina carneiro
La artista Cristina Carneiro nos muestra parte de su trabajo, a través de ilustraciones y fotografías, cuenta su forma de ver la vida, el arte y nos habla un poco de su historia y de las cualidades de debería tener un diseñador. Conozca a Cristina a través de esta estupenda entrevista que nos concedió tan amablemente y con tanta predisposición!.
Relación de ilustraciones: 1. Filius Naturae. Grabado en aguafuerte. 2015. 2. El Crómlech y el Ciervo. Acuarela y tinta. 2015. 3. The Wife´s Lament, basado en la obra de Frederick Sandys. Grabado a punta seca con chiné collé. 2015. 4. El camino de la Estela. Acuarela y lápiz de color. 2015. 5. Y ella miró hacia las estrellas. Fotopolímero. 2014. 6. La caza del Ciervo Blanco. Grabado a punta seca. 2015 7. Zorro. Miniatura de 3x4 cm. Acuarela y tinta. 2014. 8. Happy Little fox. Stencil con gouache. 2015.
Cómo definirías tu obra?
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Las bases sobre las que se asienta mi trabajo pueden resumirse como un cúmulo de ensoñaciones, tiempos pasados y la exploración de una estética mística. Mis obras como artista plástica pretenden explorar la difusa línea entre lo onírico y lo real, donde pasado y presente se conjugan ora de forma explícita, ora de manera tácita. En mi trabajo, el uso de un lenguaje poético, en ocasiones metafórico, es primordial a la hora de crear una atmósfera en la que pueda moverme con libertad creativa dejando al observador la última interpretación del sentido interno de la obra.
Qué haces para inspirarte?
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A la hora de afrontar una nueva obra, acudo a la música, a la Naturaleza, paseos en bicicleta y a la lectura. Cuando leo acerca de ciertos temas como puedan ser la historia, mitología o leyendas, decenas de imágenes aparecen en mi cabeza. Lo más difícil es conjugarlas en una sola idea que pueda plasmarse; incluso a veces he de recurrir al sueño, quien –sólo en ocasionesme ofrece una solución.
Cuál es tu entorno ideal para trabajar?
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Cuando fantaseo con mi futuro, siempre me imagino trabajando en una gran mesa antigua de roble ante un amplio ventanal con vistas a la montaña y el bosque, bebiendo té caliente y rodeada de mi manada de perros; pero de momento aún no he conseguido esto, teniendo que conformarme con una habitación que hace las veces de estudio y taller.
Tus artistas de referencia?
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Mis principales fuentes de inspiración artística son la tradición simbólica del siglo XIX, la imaginería tanto medieval como renacentista, las manifestaciones artísticas prehistóricas y los modos de crear de la más remota antigüedad. Desde pequeña, siempre he sentido una especial predilección por el movimiento prerrafaelita, además de algunos paisajistas del XIX
Estás trabajando de ello?
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En la actualidad, no, aunque me encantaría poder hacerlo un día.
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Por qué elegiste la ilustración para expresarte?
Principalmente, porque este medio me permite contar historias. En el pasado me decanté por la escritura para materializarlas pero, con el paso del tiempo, comencé a sentir que el uso de las palabras no me capacitaba del todo para poder transmitir ciertas sensaciones o atmósferas que la ilustración sí parecía brindarme. Mi formación de Bellas Artes me dio los medios para encauzar por esta vía mis necesidades expresivas. En estos momentos, no quiero desechar cualquier tipo de expresión, ya sea artística o literaria, y planeo un proyecto que incluirá ambas.
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Se puede vivir de la ilustración?
Pienso que sí, y es una idea que me impulsa a seguir adelante cada día. Tiene que ser maravilloso poder compartir tus creaciones con millones de personas de todos los rincones del mundo.
Qué es lo que más te
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gusta de tu trabajo, y lo que menos? Comenzaré por la parte negativa, que es más cortita. A pesar de llevar toda una vida dedicándome a las artes plásticas, he de confesar que aún siento temor al papel en blanco. No sé si es un lastre que tendré que aguantar toda mi vida, o si por el contrario llegará un momento de iluminación que hará que me olvide de ello. Respecto a lo que más me gusta, creo que puede desglosarse en varios aspectos. El primero es la acto de creación en sí mismo. La toma de decisiones, tanto a nivel temático como técnico es una sucesión de riesgos que, si bien a veces pueden ocasionar más de un quebradero de cabeza, se presenta como una labor muy grata. En segundo lugar, el poder de comunicación que el arte ofrece. La conexión atemporal que se establece con el visor de nuestra obra y lo que a éste pueda suscitar el trabajo en el que tanto de nosotros hemos puesto es una de las experiencias más constructivas que más me completa.
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Usas herramientas digitales en el proceso? No demasiadas. La ilustración digital es algo en lo que quiero profundizar, y me encantaría algún día combinar técnicas digitales con manuales. Por el momento, uso herramientas digitales para dotar de textura a algunos de mis trabajos. Para ello escaneo texturas que previamente he realizado manualmente (con acuarelas, café, té…) para, posteriormente, poder combinar capas de diferentes maneras y con intenciones distintas.
Qué cualidades debe tener un ilustrador?
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Imaginación y sensibilidad. Las razones por las que elijo la sensibilidad son más que obvias; y en cuanto a la sensibilidad… Quien sepa ver la belleza en los pequeños regalos diarios que aguardan en las cosas más cotidianas, tiene asegurada la posibilidad de ser creativo al poder contemplar el día a día de una manera más profunda de la que nuestra ajetreada vida nos permite.
El tema más usado en tus ilustraciones la naturaleza, los animales , a que se debe? ?
Considero a la Naturaleza como una fuente de inspiración inagotable: desde la quietud de un bosque en un día primaveral hasta una desoladora tormenta al más puro estilo del Romanticismo, el mundo natural me proporciona todo lo que necesito a la hora de afrontar el papel en blanco. Y me reafirmo en esta idea al comprobar la importancia que la Naturaleza ha tenido durante toda la historia del arte, desde las pinturas parietales más antiguas. En lo que a técnica se refiere, las formas orgánicas del mundo natural me resultan sumamente atractivas, y siempre intento seguir sus patrones en mis trabajos. Otra intención que pretendo pertenece también a un ámbito más reivindicativo. El ser humano cada vez parece caminar más alejado de la Tierra, olvidándola por completo y en muchas
Relación de fotografías: 1. Shaman. Fotografía digital. 2013. 2. Cáliz y humo, del proyecto Waldeinsamkeit. Fotografía digital. 2014. 3. Sorrow, del proyecto Waldeinsamkeit. Fotografía digital. 2014. 4. Feuillemort, del proyecto Waldeinsamkeit. Fotografía digital. 2014. 5. Stella Maris. Fotografía digital. 2013. 6. Ninfa, del proyecto Waldeinsamkeit. Fotografía digital 2014. 7. Velo, del proyecto Waldeinsamkeit. Fotografía digital 2014.
Sabemos que también haces fotografía, cuéntanos un poquito sobre esta faceta. Lo de la fotografía lleva un tiempo preocupando a los que me rodean, pues llevo la cámara a cuestas a todas partes y no puedo sustraerme a la idea de dejar de plasmar gran parte de lo que me rodea, siendo especialmente sensible a la luz, que con sus cambios hace que el mismo paisaje parezca completamente distinto en diferentes horas del día o estaciones del año. En la plasmación del mínimo detalle (fotografía macro) me siento quizá más motivada. Aparte de todo ello, también me gusta realizar fotografía analógica y series temáticas, casi todas basadas en el retrato.
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Para terminar.. donde podemos encontrar tus trabajos, y donde podemos adquirirlos.etc...? Para estar al tanto de mis nuevos trabajos, podĂŠis agregarme en: facebook www.facebook.com/cristinacarneiroartwork tumblr, en cristinacarneiro.tumblr.com Para adquirir impresiones de mis trabajos, podĂŠis visitar mi pequeĂąa tiendecita online: www.etsy.com/shop/neirahda
www.cristinacarneiro.com
Francisco J. Collado, fótografo de Albacete, conocido con el sobrenombre de FrankCroft en el mundo de la fotografía, comenzó su andadura con 16 años y la cámara de carrete que compró su padre en el viaje de novios. Nacido en la época de la fotografía tradicional de carrete y químicos, se marchó a estudiar a Madrid esta disciplina con la que se tropezó por mera casualidad, cautivando inmediatamente su alma y de la que ha hecho su modo de vida. Fue testigo de la transición a la fotografía digital, de la que descubrió sus múltiples beneficios y a la que se adaptó inmediatamente. Fotógrafo de Moda creativa por vocación, mima, cuida mide meticulosamente la luz, creando matices y sombras que dan volumen y vida a cada una de sus fotografías, poniendo en cada una de ellas un poquito de su ser. En estas fotografías nos presenta un proyecto junto a la fantástica maquilladora Marta López Macía, en el que la luz y el color cobran especial importancia, realzados por las bellas facciones de la modelo. Una combinación de pigmentos, piel brillante y la fuerza de los colores rojos utilizados para destacar el tocado, fueron la columna vertebral de este estilismo.
Se le puede encontrar en Estudio Click, en el centro de Albacete, en www.frankcroft.com y en las redes sociales.
Nuria Nieto Residente en Ciudad Real, realizó un master de maquillaje profesional y en los siguientes años varios cursos de Asesoría de imagen, Estética integral, peluquería y uñas esculpidas, tras esta especialización, ella misma ha impartido cursos de maquillaje. En 2005 comenzó a trabajar como maquilladora en sesiones fotográficas. Al no obtener de éstas los resultados esperados, se decantó por adquirir una cámara réflex fotográfica y retratar así su propio punto de vista. Después de unos años de fotógrafa autodidacta decidió realizar cursos para especializarse en fotografía, sobre todo de retrato.
Boho chic Maquillaje : Miryam Paton www.miryampaton.porfoliobox.me Modelos: Mercedes Hernán y Noelia Alonso Fotografía y peluqueria: Nuria Nieto
www.nurianieto.es
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