OD Casas edición mayo 2016 by Ocean Drive Magazine Panama

PANAMÁ

Edición Especial 2016

12 In Shop 16 Houzz Designs: el lujo de la comodidad 18 Entre la lámpara & la pared 22 Perfiles: Gustavo Arango / Edward Mcgrath 26 La luz como punto crucial – Diseño de Carolina Castrillón 30 Espacio personalizado: Chambre D´Amour 32 Un den libre de tecnología 34 Sobriedad contemporánea – Diseño de Pilar Sinclair 38 Armonía en los espacios – Diseño de Osvaldo Molas y Ojinaga Barcelon 48 Estilo vintage: con un trozo de historia en casa 49 Romántico Chateau – Zara Home 50 Festejo Veraniego – Diseño de Johana Agudo 56 Premio Pritzker 2016: Alejandro Aravena 58 Nueva York en cinco edificios del siglo XXI 60 Yoko Ono: Tierra de esperanza 62 Guía OD

NUESTRA PORTADA ARQUITECTURA Y DISEÑO OJINAGA BARCELON FOTOGRAFÍA RUBÉN ALFÚ

PANAMÁ

Edición Especial 2016

DIRECTOR / EDITOR Beverly Epelbaum de Cohen bcohen@oceandrive.com.ve

DIRECTOR Julieta Dubuc de Gutiérrez jdubuc@oceandrive.com.ve DIRECTOR COMERCIAL Ricardo Gutiérrez rgutierrez@oceandrive.com.ve

GERENTE GENERAL Jensen Batista jensen@oceandrive.com.pa

GERENTE DE VENTAS Maribel Mederos mmederos@oceandrive.com.pa

DIGITAL BRAND MANAGER Ricardo Gutiérrez Dubuc ragutierrez@oceandrive.com.pa COMMUNITY MANAGER Michelle Flores mflores@oceandrive.com.pa

EJECUTIVOS DE VENTAS Isabel Gimon igimon@oceandrive.com.pa Abraham Roa aroa@oceandrive.com.pa

GERENTE EDITORIAL Myriam León Trocóniz mleon@oceandrive.com.ve COORDINADORA EDITORIAL EN PANAMÁ Marilina Vergara mvergara@oceandrive.com.pa ASISTENTE EDITORIAL EN PANAMÁ Marina Solis msolis@oceandrive.com.pa DIRECTOR DE ARTE Zuleyma Egaña Cáceres zegana@oceandrive.com.ve COORDINADOR DE ARTE Rosmery Colina rcolina@oceandrive.com.ve COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE Yoel Vilera yvilera@oceandrive.com.ve COLABORADORES EN PANAMÁ Evelyn Boniche / Karina Cooper / Vanessa Restrepo de Rinkel FOTÓGRAFOS EN PANAMÁ Rubén Alfú / Ildefonso Marín / Gonx Barrios Photo / Darío Moreno COLABORADORES EN ESTADOS UNIDOS Kim Cáceres / Manuel Santelices FOTÓGRAFOS EN ESTADOS UNIDOS Ondrea Barbe RETOQUE DIGITAL Corporación YOVI C.A. DISTRIBUCIÓN Panamex, S.A. Suscriptores VIP sectorizados del Panamá América Suscriptores VIP de La Estrella de Panamá

Juan Villar Representante de ventas en Miami jjvillar@bellsouth.net DISTRIBUCIÓN Y CIRCULACIÓN Diana Scott distribucion@oceandrive.com.pa

ADMINISTRACIÓN Y CONTABILIDAD Gabriela Guerra gguerra@oceandrive.com.pa

ASESOR LEGAL INTERNACIONAL Steel Hector & Davis

OD CASAS opera bajo licencia de Niche Media Holdings Group, LLC. El contenido completo de OCEAN DRIVE PANAMÁ es propiedad de la compañía antes mencionada y del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Todos los nombres de las secciones son propiedad de los mismos. No podrá ser utilizado ni reproducido (parcial o totalmente) ningún material de la publicación sin previa autorización por escrito del Grupo Editorial Shop In 98, C.A.

OD CASAS es una publicación bimestral con circulación en Panamá, Rep. de Panamá. Es editada y producida por Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Teléfono (507) 223-4977- Fax (507) 269-7257. Dirección de redacción y ventas: Edif. Paitilla Office Tower, Oficina 701, Panamá, Republica de Panamá. Ocean Drive Panamá no se hace responsable por el material gráfico, ni por las opiniones emitidas que hayan sido suministradas por colaboradores y anunciantes. ISSN1995-6061

9 772 304 22 901 2

00009

CARTA DELDIRECTOR

Jensen Batista en Houzz Designs Panamá, en San Francisco

DESCUBRE NUESTRO MUNDO DE REDES SOCIALES

La vida está llena de posibilidades y alternativas… Y el mundo del diseño, la arquitectura y la decoración no es la excepción. La diversidad de colores, acabados, materiales, formas y estilos arrojan una variedad incalculable de opciones al momento de conceptualizar un proyecto de decoración y arquitectura. En virtud de la importancia que el ambiente juega en tu estilo de vida y con el fin de apoyarte al momento de emprender un proyecto de decoración, hace cuatro años en OCEAN DRIVE decidimos crear OD CASAS. Desde un inicio nuestra intención ha sido brindarte un contenido que busca no solo agregar belleza a tu vida, sino también apoyarte a resolver cualquier reto de diseño, no importa que tan grande o pequeño sea. Aquí no pretendemos cambiar tu estilo de vida, más bien buscamos apoyarte a vivirlo a plenitud a través de ideas e inspiración que llevarán tu creatividad al nivel que estás buscando. Bienvenidos a la primera OD CASAS 2016. Estamos seguros de que las vas a disfrutar a plenitud.

Facebook.com/Ocean Drive Magazine Panamá @OceanDrivePA oceandrivepa

STRESSLESS

Jensen Batista GERENTE GENERAL

LIGNE ROSET

CARTA DE LA EDITORA

Marilina Vergara en el Casco Antiguo El urbanismo es un tema que nos atañe a todos. Llevar a cabo las labores diarias en una ciudad amigable se ve reflejado en nuestro estado de ánimo y, por lo tanto, en la manera en que convivimos con los demás. Pero ¿qué es una ciudad amigable? Es aquella en donde nos podamos trasladar de manera eficiente de un sitio a otro; en donde los lugares de comercio y servicios básicos estén a poca distancia de nuestra casa o trabajo; que tenga áreas de esparcimiento; que esté limpia; que tenga aceras para caminar; que cuente con un sistema de transporte público óptimo, entre otras características, pensadas todas en función de la calidad de vida de quienes conviven en el lugar. De acuerdo con el arquitecto Edward Mcgrath, a quien entrevistamos para esta edición de OD CASAS, nuestra ciudad ha sido pensada para el flujo de los autos y no de los transeúntes, o las estructuras no motivan a caminar por la urbe, más allá del clima tropical. Para que sea una experiencia agradable caminar por Panamá, el arquitecto Gustavo Arango propone arborizar las calles y tener aceras bajo las sombras que mitiguen el calor sofocante. En este número, además, de ofrecerles estas visiones de arquitectura y urbanismo, hemos combinado ambientes con un exquisito diseño interior, la mayoría contemporáneos, aunque también elegimos uno con elementos más clásicos, pensando en la diversidad de gustos y tendencias. OD CASAS es una guía para hacer que los espacios de vida sean más amenos. ¡Qué disfruten!

Marilina Vergara COORDINADORA EDITORIAL ZARA HOME

ALESSI

INSHOP

POR MARINA SOLÍS

1 2

¡vErdAdEros INFALtABLEs

hOgar!

PArA 5 7

6 7 8

1. Parte de la colección City Lights, esta lámpara fue diseñada con un concepto urbanista inspirado en la vida en la gran ciudad. It’s About RoMI. 2. El diseñador Michael Koenig toma lo que podría aparentar ser un objeto de uso diario y le añade un toque romántico y acogedor a lo largo de su base. Ligne Roset. 3. El patrón geométrico permite que las telas de estos cojines tengan un bello movimiento que, junto a la combinación de colores, da la ilusión de estar confeccionados en 3D. Mikabarr. 4. Sólo un par de aplicaciones son suﬁcientes para perfumar una habitación entera de la sensualidad del jazmín con toques cítricos. Zara Home. 5. Estos elegantes porta velas te ayudarán a crear un ambiente mágico en tus cenas. Conway Design.

6. Esta mesa con sobre oscuro de madera, refleja el espíritu lúdico que inyecta el diseñador Alexander Girard en todas sus creaciones. Knoll. 7. Esta alfombra se inspira en el camuflaje disruptivo que se utilizaba a finales de la Primera Guerra Mundial para proteger un barco del fuego enemigo. Ligne Roset. 8. Para el sailer que llevas dentro, este juego de sábanas te hará pensar que navegas sobre el agua. Tommy Hilfiger. 9. Esta cama de apariencia rústica combina la artesanía más fina con la sofisticación de la simplicidad. Simplemente Madera. 10. Estos organizadores son la respuesta si siempre has querido mantener un clóset ordenado, pero no encuentras cómo. Más Organizadores.

INSHOP

POR MARINA SOLÍS

2 7

8 4

1. Con un diseño original, inspirado en la línea del horizonte, este mueble, además de capturar el ojo, es súper práctico gracias a sus seis separaciones. Alchymia. 2. Esta lámpara estilo barroco tiene un tallo compuesto de lacado negro transformado para dar la apariencia de madera y una pieza de acero en cobre dividiéndola. Ligne Roset. 3. Coloca tus llaves o sencillo suelto en una elegante hoja dorada. Conway Design. 4. Una silla que raya entre la comodidad y el arte para hacer de tus espacios en casa sensacionales y elegantes. Simplemente Madera. 5. Nada maniﬁesta más ﬁnura y delicadeza que una buena vajilla blanca. Zara Home. 6. Una mesa contemporánea compuesta de una tapa de hormigón con un acabado de piedra sobre una base de acero inoxidable. Phillips Collection.

7. Este sofá combina una forma arquitectónica básica en el exterior con un interior suave y cómodo. Ligne Roset. 8. Culmina el look de tus sillones con unos cojines como estos en colores pasteles que otorgan un aire romántico. Beds & Feathers. 9. Para quienes buscan cuidar su salud además de decorar con piezas de máxima calidad, este sofá interpreta los movimientos del cuerpo para otorgar un mayor refuerzo en la zona lumbar. Ocio Stressless. 10. Esta silla de Harry Bertoia es un ícono del diseño moderno gracias a su sublime diseño en un material industrial que funciona con cualquier tipo de decoración. Knoll.

9 10

OD CASAS

•14•

EDICIÓN 2016

HOUZZDESIGNS

POR MARINA SOLÍS • FOTOGRAFÍAS RUBÉN ALFÚ

lujode lacomodidad

HOUZZ DESIGNS ABRIÓ SUS PUERTAS HACE DOS AÑOS CON EL OBJETIVO DE SUPLIR LAS NECESIDADES DECORATIVAS DE LOS ESPACIOS RESIDENCIALES CON MUEBLES DE LUJO Y TODO TIPO DE COMODIDADES PARA UN ESTILO DE VIDA CODICIADO.

Una asociación perfecta A cargo de esta tienda de muebles y accesorios se encuentran las hermanas Jahzeel y regina perigault quienes, tras mucho tiempo de anhelar un negocio juntas, tomaron la decisión de asociarse gracias a que algunos clientes de la agencia de bienes raíces Arango Realty solicitaban su ayuda en la decoración de varios apartamentos. Los resultados superaron las expectativas y, desde entonces, la clientela no ha hecho más que aumentar. “La decoración siempre nos ha gustado mucho, así que nos inclinamos en esta dirección. Es un negocio que nos ha dado muchas satisfacciones y es sumamente entretenido”, describe Jahzeel. Las hermanas y socias se complementan muy bien gracias al trabajo en equipo que las ha caracterizado, es decir, todas las decisiones sobre qué, cómo y dónde las toman en conjunto.

al día con las tendencias La inspiración para dar lo mejor de cada una surge como resultado de la sonrisa que obtienen de parte de su clientela por el trabajo que realizan, “eso es realmente lo que nos impulsa a seguir dando lo mejor de nosotras”, puntualiza Jahzeel. Los productos que ofrecen en la tienda mantienen un estilo contemporáneo, las propietarias están siempre pendientes de las nuevas tendencias que se presentan en cuando a los diferentes colores y diseños que la moda va exhibiendo en cada temporada, pero sin sacriicar la relación personal con cada uno de sus clientes. Es más, uno de los servicios que ofrecen es el de la asesoría en residencias y proyectos, para ir de la mano con su clientela, ayudándolos con todos los detalles que requieran. Cada uno de los muebles que están en la tienda han sido elegidos personalmente por ambas. Juntas viajan varias veces al año a Estados Unidos a las distintas ferias de muebles, donde se informan acerca de las nuevas tendencias, colores, texturas y telas que se abren al abanico de posibilidades en cada temporada. “Somos muy cuidadosas al mantener nuestro estilo, tanto como la calidad de nuestros muebles y del servicio personalizado que nos gusta ofrecer, ya que estamos convencidas de que eso hace la diferencia”, explica una de las creadoras.

OD CASAS

•16•

EDICIÓN 2016

ENTRE LO CLÁSICO Y LO MODERNO La tienda maneja muebles de alta gama, todos fabricados en Estados Unidos, bajo los más altos estándares de calidad. El servicio de tapicería que ofertan es sumamente versátil, ya que el cliente puede escoger la tela, el acabado de la madera y todo lo que involucra el proceso, de acuerdo a su preferencia. Además, cuentan con una gran variedad de alfombras, tanto para interiores como para exteriores, adornos, cuadros, almohadones de plumas con diferentes acabados para otorgar a cada espacio un acento especial y diferente. Como si fuera poco, también tienen a disposición muebles para exteriores, ideales para el clima tropical de Panamá, ya que cuentan con una tecnología única en el mercado que permite que el mueble permanezca como nuevo a pesar de estar fuera, además, están revestidos de tela Sunbrella. Uno de los aspectos más atractivos de Houzz Designs radica en la calidad de sus servicios, y es lo que atrae a personas de todas las edades, desde parejas que están en proceso de amoblar su primera casa hasta las que están en busca de darle un giro decorativo a su hogar. El buen balance encontrado entre lo clásico y lo moderno, siempre inclinándose en tonos neutros y colores pop en los accesorios, es un estilo que los ha caracterizado desde el principio y al que sus propietarias se mantienen fieles.

SIEMPRE PRESENTES Para este par de profesionales, el éxito alcanzado en el negocio no significa tener que sacrificar algún aspecto de sus vidas personales, sino encontrar el balance perfecto. Ambas son esposas y madres de niños pequeños y, gracias a la modalidad de trabajar en equipo, pueden administrar el tiempo personal de cada una, turnándose sus horarios para así poder estar con sus hijos, pero sin descuidar la tienda, pues para ellas es de suma importancia que una de las dos esté siempre ahí para poder brindarle a los clientes ese servicio personalizado que singulariza a Houzz Designs.

DECORACIÓN

POR VANESSA RESTREPO DE RINKEL

&LA PARED

entre la lámpara

WWW.NICOLEALEMANDECOR.COM CELULAR: (507) 66763101

NICOLE ALEMÁN LA DISEÑADORA DE INTERIORES NICOLE ALEMÁN AFIRMA QUE SU PRIORIDAD SIEMPRE HA SIDO LA DE SATISFACER LAS NECESIDADES Y GUSTOS DE CADA UNO DE SUS CLIENTES, TAREA QUE NO HA SIDO FÁCIL, PERO QUE HA VENIDO DESARROLLANDO EXIFOTOGRAFÍA DARÍO MORENO

TOSAMENTE DESDE HACE NUEVE AÑOS A TRAVÉS DE SU PRO-

NICOLE ALEMÁN INTERIOR DESIGN.

PIA FIRMA

OCEAN DRIVE: ¿En qué es lo primero que te ﬁjas al entrar a un espacio vacío para ser decorado? NICOLE ALEMÁN: en sus dimensiones y acabados como el piso y las paredes. Si el piso es de la época o no, de qué material está hecho, si hay presencia de calicanto o piedra en las paredes y me ﬁjo en la altura también.

OD: en una sala o den con decoración ecléctica, ¿qué elementos emplearías más? NA: utilizaría mucho la madera envejecida, elementos en hierro forjado, telas de texturas como terciopelo y estampados variados. También mezclaría estilos diferentes en cuanto a muebles se reﬁere. Las alfombras de área y mesas de apoyo son un must.

OD: ¿En qué es lo primero que te ﬁjas en un espacio ya decorado? NA: en los estilos utilizados, las proporciones respetadas entre los muebles, los acabados como la pintura y el papel de pared, las luminarias utilizadas y los tonos de colores empleados en telas, arte y pintura de paredes. OD: ¿Cuál consideras el mejor color y material a la hora de comprar un sofá y por qué? NA: el color khaki en tela ya que es súper neutro y se sabe mezclar bien con cojines de varios estampados y colores: desde pasteles como el rosa y el menta, hasta blancos con negros. OD: ¿En qué área de una casa nunca pondrías una alfombra y por qué? NA: en el área de la cocina porque suele llenarse de manchas de salsas de comida y de grasa.

OD: ¿Mesa de comedor de vidrio, madera o mármol? ¿Rectangular, cuadrada o redonda y por qué? NA: ¡Uff! Este es un tema muy amplio. Si el área de comedor es casual debe ser madera y si es elegante en áreas de la ciudad, mejor vidrio o mármol. La mesa de comedor de vidrio es la de más fácil mantenimiento y la de costo más económico. Si deseas conversas largas de sobremesa, recomiendo las cuadradas y si el espacio es reducido, las circulares u ovaladas. OD: ¿Qué color propondrías para una cocina de ciudad y para una en la playa o el campo? NA: para la cocina de ciudad mucha presencia de blanco laqueado y vidrio con acentos en cromo y para la playa, presencia de madera con vetas y poros semi abiertos en tonos crema con tiradores en acero inoxidable.

OD: ¿En qué espacios pondrías luz directa o indirecta? NA: directa en áreas de trabajo como cocina y oﬁcina e indirecta en una sala de estar o habitación, ya que hace del ambiente un espacio mucho más relajado. OD: ¿Cuál tipo de luz consideras va mejor con una decoración minimalista: la cálida o la fría? NA: me gusta utilizar una llamada warm white que es fría pero con tonos cálidos. No llega a ser amarilla. Es una luz limpia pero acogedora.

OD CASAS

OD: ¿Qué elemento le añadirías a una cocina que normalmente no trae? NA: luz debajo de los muebles aéreos o dentro de los mismos. OD: ¿Qué sacriﬁcarías de un sofá: su comodidad, clase o durabilidad? NA: un sofá siempre debe de ser cómodo sobre todas las cosas, no importa su costo, forma o textura de tela. Allí pasarás buen parte de tu tiempo y la comodidad es algo que nunca sacriﬁcaría.

•18•

EDICIÓN 2016

FOTOGRAFÍA GONX BARRIOS PHOTO

&LA PARED

entre la lámpara

PILAR SINCLAIR CON 11 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL CAMPO DE LA DECORACIÓN, PILAR SINCLAIR ASEGURA QUE SU PROFESIÓN NO DEJA DE TRAERLE NUEVOS RETOS CADA DÍA. “AHORA ESTOY ENTRANDO EN ÁREAS COMERCIALES MUY GRANDES Y LOS ESPACIOS GRANDES SIEMPRE SON UN DESAFÍO”, DICE LA DISEÑADORA DE INTERIORES.

PILARSINCLAIR@GMAIL.COM CEL: (507) 60300549 INSTAGRAM: PILARSINCLAIR

OD: ¿Qué elemento decorativo no puede faltar en un dormitorio? ps: las lámparas de las mesas de noche.

OCEAN DRIVE: ¿En qué es lo primero que te ﬁjas al entrar a un espacio vacío para ser decorado? pIlAR sINClAIR: en la luz, la distribución y las ventanas.

OD: ¿Mesa de comedor de vidrio, madera o mármol? ¿Rectangular, cuadrada o redonda y por qué? ps: depende del concepto y del espacio. Suelo utilizarlas todas. Para el desayunador por ejemplo, me encantan redondas; para la mesa del comedor, usualmente rectangulares pero si el espacio es más cuadrado, una mesa de ocho puestos cuadrada también es espectacular.

OD: ¿En qué es lo primero que te ﬁjas en un espacio ya decorado? ps: depende, puede ser muy particular. Todo depende de la decoración. Lo importante es que se encuentre en armonía. OD: ¿Cuál consideras el mejor color y material a la hora de comprar un sofá y por qué? ps: eso varía mucho en cuanto al concepto y función del mismo. Por ejemplo, en las salas me gusta usar mucho la tela y en los espacios de relax, llamados den familiar, me gusta más el cuero. Todo depende de su función.

OD: ¿Qué color propondrías para una cocina de ciudad y para una en la playa o el campo? ps: me encanta el blanco para ambas. Me gusta la claridad y que la cocina se sienta iluminada y limpia pero es entendible que el mantenimiento del blanco sea más delicado.

OD: ¿A qué lugares vas a comprar lámparas en panamá? ps: Lumicentro, Illuminations Design e Ilumitec.

OD: ¿Estufa en medio de la isla o en un rincón de la cocina? ps: en medio de la isla.

OD: ¿En qué área de una casa nunca pondrías una alfombra y por qué? ps: nunca pondría una en la cocina ya que es un espacio en donde se mueve la comida.

OD: ¿plantas artiﬁciales o naturales en un espacio cerrado? ps: si es un área como el lobby del elevador, tendría artificiales, pero si es dentro del hogar con ventanas, mantendría naturales.

OD: ¿En qué espacios pondrías luz directa o indirecta? ps: suelo utilizar las dos combinadas. Me encantan y generalmente casi que las utilizo en todos los espacios para que den libertad de utilizarlas como más guste. OD: ¿Cuál tipo de luz consideras va mejor con una decoración minimalista: la cálida o la fría? ps: soy amante de la luz cálida. La luz blanca la consideraría solo para cocinas, oﬁcinas y baños, de ser necesario. OD: en una sala o den con decoración ecléctica, ¿qué estilos emplearías más? ps: emplearía los estilos moderno contemporáneo OD CASAS

OD: ¿Qué sacrificarías de un sofá: su comodidad, clase o durabilidad? ps: su durabilidad OD: veo que hay residencias en donde lo primero que ve uno al entrar es el comedor. A la hora de distribuir sus espacios, ¿pondrías el comedor a la entrada de ella o la sala primero? ps: recibidor, sala y luego comedor

•20•

EDICIÓN 2016

PERFILES

POR MARILINA VERGARA • FOTOGRAFÍA RUBÉN ALFÚ

GustAvoaraNgO

“La arqUITeCTUra debe CONTrIbUIr a mejOrar NUesTra vIda” La mayoría de las irmas arquitectónicas se dedican toda la vida a tratar de crear un estilo propio. Gustavo Arango va en otra dirección. Junto a su equipo, preiere trabajar de manera similar a los creativos de una publicitaria. Para ilustrar la concepción que tiene de su oicio, este arquitecto graduado en la Universidad de Arkansas nos mostró dos diseños de casas realizados al principio de su carrera. Una es una estructura contemporánea en el Valle de Antón y la otra, una casa de estilo clásico en Costa del Este. Al ver ambas construcciones juntas, parecería que no fueron realizadas por la OD CASAS

misma irma de arquitectos: “Para nosotros, diseñar es encontrar virtudes en las necesidades”. “Creemos que es interesante escuchar lo que quiere el cliente y estar claros cuál es la métrica por la cual será medido el éxito del proyecto, y esa métrica la pone el cliente y no nosotros como arquitectos. Lo demás es querer que te construyan una escultura y cuando un profesional entra en esa rama ya se empieza a perder la relevancia de su trabajo”, manifiesta Arango, quien nos recibió en sus oficinas ubicadas en la torre Argos en Santa María Bussiness District.

•22•

EDICIÓN 2016

ESTÉTICA, FUNCIÓN, FORMA Y MATERIA Piensa que en un futuro cercano se les exigirá a los promotores que especiiquen cuánto consumirá un metro cuadrado, “para muchas personas comprar una vivienda es la inversión más cara que hacen en su vida y ya estamos viendo en algunas economías, por ejemplo en Alemania ya es un requisito que un promotor le diga al cliente cuánta energía va a consumir su casa”. Y añade que “este tema sí tiene que ver con la respuesta estética, pero aparte, hay una labor que es mucho más importante que la estética y es qué hay dentro del ediicio”. Para este equipo de profesionales la forma y la materia tienen igual relevancia, “la materia la vemos como una solidiicación de la forma, si no hay forma, estamos mal. Con frecuencia uno ve proyectos que reciben premios de arquitectura y luego estos mismos proyectos tienen problemas, entonces en base a qué se están midiendo estas estructuras?” Opina que “la relación entre estética y funcionalidad debe ser de mutua beneicencia. No puede ser que en nombre de una estética, el habitar un ediicio sea incómodo. Por otra parte, no puede ser que todo se quede en lo funcional, la estética tiene que ver con la parte humana, con lo que se siente al entrar en un espacio. Si solo te quedas en la parte estética eres un escultor y si solo te enfocas en lo funcional, eres un ingeniero, y nuestro trabajo como arquitectos debe ser lograr la armonía entre las artes y las ciencias”. CREATIVIDAD El equipo de Arango + es el responsable del diseño urbanístico de Bijao, que incluye residencias y el hotel Sheraton Bijao, del Splendor Hotel, del Hilton Garden Inn, de varias residencias en Buenaventura, de la torre Argos, de los interiores de las oicinas de Medcom y ahora mismo trabajan en el ediicio de Tropigas, que estará en Santa María y en el centro comercial Atrio, que se construye en Costa del Este. Cuando los contrataron para diseñar Bijao tomaron en cuenta la imagen corporativa como factor determinante en el éxito de un resort. “Una de las estrategias de crear valor es identiicar la imagen corporativa”, explica el líder de este estudio arquitectónico. Cuando les tocó planiicar esta comunidad de playa realizaron sesiones creativas en las que decidieron que desarrollarían una arquitectura canalera y se dieron a la tarea exhaustiva de recaudar fotos y visitar museos hasta crear una biblioteca de portales, balcones, ventanas y demás elementos arquitectónicos inspirados en las áreas revertidas. CONTEXTO Y MERCADO Cuando esta irma lleva a cabo un proyecto consideran tanto el contexto como el mercado. Por ejemplo, cuando realizaron la torre Argos en Santa María Bussiness District - que fue el primer ediicio en esa área - sabían que era un ediicio de oicinas y por eso decidieron trabajar “una arquitectura más moderna, más contemporánea, que fuese más atractiva para las empresas porque se estaban mudando muchas multi-nacionales a Panamá y queríamos un ediico cuya métrica estuviese basada en

la eiciencia de espacios”. A diferencia, hace dos años diseñaron un ediicio de tres pisos en La Cresta y, “tomando en cuenta el contexto, lo diseñamos colonial, porque queríamos apegarnos a las pocas casas de ese estilo que quedan en ese barrio”. “No consideramos que todo lo que se haga en la ciudad debe ser moderno o colonial, esta ciudad consta de distintas partes, de distintas avenidas con dimensiones que varían, por ejemplo, un proyecto en Vía Argentina sería muy distinto a algo que haríamos en Santa María Bussiness District”, puntualiza. El mercado también es un punto a considerar. “Es importante saber quién va a comprar el apartamento, cuánto va a costar, hay algunos proyectos enfocados en compradores jóvenes, entonces tal vez nuestra respuesta sea irnos hacia un diseño moderno, si es un proyecto más aspiracional, tal vez hagamos algo más tradicional. Se trata de entender más el mercado y no tener el proyecto diseñado antes de que llegue el cliente y decirle ‘esto es para ti’”. MEDIO AMBIENTE En todos los proyectos que diseñan, la conservación del medio ambiente es valorada “desde que el lápiz toca el primer papel”. Para Arango, quien fungió como primer presidente del capítulo nacional del Green Building Council, “se cae de su peso la importancia del medio ambiente, incluso, antes de que estuviera de moda la certiicación LEED y demás, ya nos interesaba el tema de la circulación cruzada, más que todo en casas, así como los temas de reutilización de energía”. En la torre Argos (con certiicación LEED) llevaron a cabo tres modelajes energéticos, “que es un estudio en el que se va calibrando con un software qué cantidad de sol le va a entrar a las ventanas y así se determina qué especiicaciones debe tener el vidrio”. “El tema medio ambiental debe ser un must para cualquier irma arquitectónica, el 40% de la emisión de gases de efecto invernadero vienen de la construcción”, enfatiza. TECNOLOGÍA QUE COLABORA Dentro de su profesión, a Arango le parece fascinante que puedan desarrollar planos en tres dimensiones, maquetas con estructura, plomería y electricidad. “Todos los días hay un nuevo programa de computadora que te colabora en tu trabajo, aquella idea del arquitecto como individuo del Renacimiento, se quedó en esa época, cada día más nuestro trabajo es de colaboración, tenemos que aprender a trabajar en equipo”. Asegura que “las facultades de arquitectura fomentan el individualismo y cuando los jóvenes arquitectos salen, les cuesta más adaptarse a trabajar en equipo”. Más que de un proyecto en particular, este arquitecto con especialidad en arquitectura y diseño urbano de la Universidad de Harvard se siente orgulloso de su equipo de trabajo conformado por unos cincuenta colaboradores, “trabajamos mucho en equipo y todos compartimos los mismos valores de honestidad, franqueza y de buscar crear valor”. OD CASAS

•23•

EDICIÓN 2016

Aunque todos sus proyectos se vean diferentes entre sí, “todos pasan por una misma línea de producción basada en entender las necesidades de los clientes, luego el diseño y al inal, aprender del proyecto realizado”. PANAMÁ Arborizar la ciudad sería su primera propuesta en el desarrollo urbano de la ciudad de Panamá. Menciona el verdor que se disfruta al caminar por las calles de Santiago de Chile o las de Medellín. Cree que, ahora con el metro y, si se logra mejorar el sistema de buses, las autoridades correspondientes deberían ver de cerca el tema de las aceras en la ciudad. Recuerda que cuando estuvo en Singapur hace unos años, “una ciudad con el mismo clima de Panamá, las personas tienen como costumbre caminar porque se encuentran con sombra, ya sea de árboles o de los mismos ediicios”. En cuanto al veloz desarrollo que ha tenido la ciudad en los últimos años, Arango piensa que lamentablemente los gobiernos locales no han construido la infraestructura a la velocidad en que se han levantado las obras. “Hay que tomar en cuenta que cada vez que se construye un ediicio, el promotor ha debido pagar un impuesto al gobierno que debe ser utilizado para crear las mejoras de infraestructura que va a consumir ese ediicio”. “La arquitectura debe contribuir a mejorar nuestra vida, en esta época de dispositivos electrónicos, la arquitectura debe ser nuestro dispositivo de albergue”, concluye.

PERFILES

POR MARILINA VERGARA • FOTOGRAFÍA RUBÉN ALFÚ

EdwArd mCgraTh eL ser hUmaNO COmO PrIOrIdad de La arqUITeCTUra

El tema del urbanismo siempre le ha apasionado al arquitecto Edward McGrath, “cuando viajo y como arquitecto, el ojo siempre está viendo la forma y los espacios, te das cuenta de que hay maneras de desarrollar ciudades que las hace placenteras, ricas para vivir, para disfrutar, entretienen la vista, hasta le pueden cambiar el humor a alguien”. Considera que “Panamá es muy bello por muchas cosas, pero no por su urbanismo, es una ciudad muy joven, casi toda desarrollada en el siglo XX y ha dependido de la OD CASAS

afectación del automóvil”. Para este arquitecto el auto “ha dictado las pautas de cómo crece, cómo se desarrolla, cómo alguien se mueve en la ciudad y cómo se hacen los desarrollos”. Agrega que “las instituciones gubernamentales encargadas de cómo se debe hacer un proyecto toman en cuenta primero el auto y de último el peatón, no hay un interés o conocimiento o la estructura burocrática no está concebida para pensar en el peatón, sino para seguir con lo que ya existe, que son normas de décadas atrás, cuando se diseñaba para el auto”.

•24•

EDICIÓN 2016

DE VUELTA ATRÁS Graduado en la Universidad de Notre Dame, McGrath asegura que “otros países han mirado hacia atrás porque se han dado cuenta de que se vivía mejor en las ciudades cuando había otros factores preponderantes como la peatonabilidad, los espacios públicos, áreas para caminar, para esparcimiento, para bicicletas”. Sabe de distintos movimientos que se están llevando a cabo en Europa, pero que nacieron en Estados Unidos con el Congreso del Nuevo Urbanismo, una iniciativa que ha crecido de 50 personas que asistían hace 25 años a tener 2 mil o 3 mil personas en sus congresos anuales realizados en distintas ciudades de Estados Unidos y en donde se habla “de la importancia de cambiar los códigos urbanos, la manera de ver las ciudades, de desarrollar proyectos y arquitectura para regresar a los viejos tiempos”. “Es interesante -acota McGrath-, se llama nuevo urbanismo pero lo que tratan es de volver a cuando se construyeron las ciudades en donde no había autos, cuando las distancias de caminar eran importantes, donde podías ir caminando de tu casa a hacer compras menores o a hacer uso del transporte público, barriadas de uso mixto donde las personas pueden convivir, trabajar, consumir, encontrarse, esparcir y demás actividades”. LA CIUDAD En Panamá “hay normas que impiden el desarrollo de un buen urbanismo porque tienen una visión atrasada”. Esta aseveración la explica así: “Los parámetros de zoniicación o los usos que se le pueden dar a unas áreas pueden impedir que se desarrolle un buen urbanismo de avenidas completas, que de fachada a fachada se sienta un espacio urbano rico para estar, que las aceras sean del tamaño adecuado, que exista estacionamiento paralelo, que exista protección para el peatón, árboles, que la infraestructura esté soterrada o en lugares que no afecten el paso de las personas, que exista espacio público entre la calle y la acera”. En el crecimiento rápido que ha tenido la ciudad en los últimos años ha visto “una pérdida de oportunidad, que todo lo que se ha construido, en muchos casos, ha sido para bien porque es crecimiento, pero se ha podido construir de una forma más armónica”. Sin embargo, no todo está perdido en este tema. “Afortunadamente hay promotores que han entendido la importancia de un mejor urbanismo para la ciudad y desde la empresa privada y desde sus proyectos están impulsando estas nuevas ideas para el bien del país”. Se siente positivo al saber “que no es una idea que impulsamos algunos arquitectos o algunos ciudadanos, sino que se están haciendo realidad proyectos grandes, tanto en la ciudad como en el interior, que van más allá de la arquitectura de un ediicio, son urbanizaciones enteras que se están re-

pensando, estamos elevando la barra de lo que es un proyecto inmobiliario o de uso mixto que sea bueno para Panamá”. Ve con ojos optimistas el futuro, “hay que seguir empujando, en muchos casos educar incluso a las instituciones”. Cuando Edward McGrath y su equipo de trabajo llevan a cabo un proyecto en la ciudad de Panamá toman en cuenta estas carencias pero también los factores climáticos propios como la brisa de verano norte, entre otros. “Es esencial tomar en cuenta nuestro clima, la protección del sol y la lluvia; hay proyectos de cierta tipología en los que el aprovechamiento del viento norte en verano es esencial”. Además, “en proyectos de venta de bienes raíces, siempre es un reto encontrar un balance entre mantener un costo de obra dentro de los rangos de rentabilidad deseada y por otro lado, implementar medidas de protección del clima y cuidado del medio ambiente”. ESTILO, ESTÉTICA Y FUNCIÓN Sobre estos conceptos, McGrath explica que “movimientos enteros como el Modernismo se basan fundamentalmente en que uno de estos criterios comanda al otro. Form follows Function (la función de un espacio dictamina cómo debe ser). Otros ven ambos principios en competencia entre sí”. Este arquitecto nos dice que uno de sus nortes “siempre ha sido diseñar para que cada principio trabaje con el otro, que apoye o celebre al otro. La estética puede elevar la función y la función da vida a la estética”. Desde su irma arquitectónica ha diseñado proyectos como el Town Center de Panamá Paciico; Ocean Lake Golf Villas, en Buenaventura; el Towerbank CAT Centers; River Valley (residencial en Panamá Pacíico) y Costamare para Grupo Resende. ¿Su estilo? Asegura que es variado, “en parte por las condiciones urbanísticas que nos piden en determinada dirección o por solicitud de un cliente, y siempre hacemos el mejor esfuerzo dentro del lenguaje que se quiere comunicar, estudiamos mucho sobre la historia de ese estilo, las razones de ser, lo que lo hace especial y luego lo aplicamos en los diferentes proyectos”. “Nuestra arquitectura busca elegancia en la sencillez, lo que expresamos lo hacemos con mucho método, elegancia, atención al detalle. Es una arquitectura sincera”, señala. Se siente especialmente orgulloso del próximo proyecto. “Cada proyecto nos enseña tanto, nos hace mejores. No puedo esperar para aplicar nuestra pasión y conocimiento al próximo proyecto”. Visualiza cada proyecto como una joya, “es muy particular, es una de las razones por la que me apasiona tanto la arquitectura porque es un esfuerzo único, el cliente, el sitio, la forma del terreno, el área donde se ubica, el presupuesto, todo eso lo hace único”. “Lo interesante es que en cada uno aprendes para hacer mejor el siguiente”, maniiesta.

OD CASAS

•25•

EDICIÓN 2016

ARQUITECTURA HOY Cree que hay un enfoque en lo que es “la arquitectura masiva, demasiado grande o fuera de escala y no estoy seguro de que ha ayudado a que Panamá sea más cómodo”. De su profesión esperaría “que nos ijáramos más en lo que ha funcionado en décadas pasadas, esperaría una ciudad más como lo que fue Bella Vista, lo que es Casco Viejo, esa escala humana, esa arquitectura que, por la falta de tecnología en la que época en que fue concebida, estaba más a tono con el clima. El Casco Viejo es una parte de la ciudad que es amena para caminar”. “Los ediicios altos son bonitos pero la proliferación de tantos ediicios tan compactados y con tan pobre urbanismo peatonal, lo que hace es sacar de escala al ser humano para darle prioridad a otros elementos”, concluye.

AMBIENTES

POR MARINA SOLÍS • FOTOGRAFÍA ILDEFONSO MARÍN

luz como

AL DARLE EL PAPEL ESTELAR A LA ILUMINACIÓN, QUE RECAE SOBRE CIERTOS ELEMENTOS COMO COLUMNAS Y ESPEJOS, Y QUE GENERAN UNA SENSACIÓN DE AMPLITUD Y MÁS BRILLO, LA DISEÑADORA CAROLINA CASTRILLÓN CONCIBIÓ EN ESTE APARTAMENTO UN AMBIENTE LLENO DE GLAMOUR.

PUNTO CrUCIaL

Para la sala, Castrillón jugó con una paleta de tonos neutros, pero otorgándole protagonismo al color negro en ciertos componentes como la alfombra y en los elementos de madera en la pared.

MUEBLES, CAFFEE TABLE Y OTTOMAN: ADRIANA HOYOS • MESAS AUXILIARES: SACCARO • ARTE: GALERÍA 18 • LÁMPARA: JONATHAN ADLER

OD CASAS

•26•

EDICIÓN 2016

Esta lámpara es una pieza fundamental en la decoración de la habitación gracias a sus acentos en tonos dorados que juegan un papel constante en todo el apartamento.

MESA: ADRIANA HOYOS • LÁMPARA: CASA MISCELLANY

El gran mueble de televisión le da estructura al den que fue conceptualizado en tonos neutros, mientras que el juego de cubos de madera le otorga volumen y color a la pared.

SOFÁ Y POLTRONAS: SACCARO

OD CASAS

•28•

EDICIÓN 2016

Para la habitación principal, se ideó un dramatismo más sutil empleando tonos cremas mezclados con materiales como piel y metal bronce que producen una sensación de descanso.

OD CASAS

•29•

EDICIÓN 2016

ESPACIOPERSONALIZADO

POR VANESSA RESTREPO DE RINKEL

Chambreour d’Am

Nunca es tarde para añadir un poco de romanticismo a tu habitación e incluso convertirla en un nicho de amor en donde podrás compartir momentos inolvidables con tu pareja. Y para hacerlo, no vasta con dar rienda suelta a la imaginación, también se deben tener en cuenta algunos aspectos decorativos que terminarán de ponerle el sello romántico al espacio. Según Stephanie Charpentier, diseñadora de interiores, dueña de la firma Charp.Int.Design y con más de once años de experiencia en el campo de la decoración, un ambiente romántico debe transmitir confianza, honestidad, calidez y principalmente intimidad.

TONALIDADES Y TEXTURAS DE AMOR Este proyecto se podría empezar observando el tamaño de la habitación, la cantidad de luz natural de la que goza y la altura de su techo. Con estos puntos en mente se puede pasar a escoger los colores y tonalidades con los que se va a jugar para obtener el romanticismo esperado. Para esto, Charpentier comenta que, pese a tener siempre en cuenta el gusto de cada pareja, se inclina por los tonos frescos y basados en la naturaleza, ya que armonizan, relajan, son fáciles de combinar e imprimen naturalidad. Pero, ¿cuáles? “Entre los cálidos se pueden utilizar los tonos melocotón y beige arena, y entre los fríos, las tonalidades azules claras como el cielo fresco de las montañas o las violetas como un lindo atardecer de verano. En sí, se debe buscar eso que nos relaja”, dice. Luego, se debe trabajar la iluminación, la cual debe ser tenue, lo suiciente para verse el uno al otro. Ésta se puede complementar con velas para añadirle ese extra romántico al ambiente. Y si se quiere utilizar una lámpara, Stephanie opta por una colgante de lágrimas o de silueta contemporánea para crear el ambiente ideal. Asimismo, recomienda lámparas en mesitas de noche medianas con pantalla de tela, que vayan de acuerdo a la decoración y enfatiza que, dicha pantalla, no debe estar a la altura de la cara para que el foco no encandile. Esto se mide estando sentado en la cama. Uno de los elementos que, para muchos podría pasar desapercibido, pero que cobra igual de importancia que cualquier otro en un espacio, son las cortinas. Ellas pueden darle un giro de 180 grados a la habitación y, pese a que el abanico de estilos y diseños es amplio y variado, para Stephanie, las cortinas de un cuarto romántico deben caer suavemente. Por esto considera que texturas como el tergal, que dejan pasar la luz, y las telas ligeras y frescas, son las más indicadas ya que brindan un feeling relajado. “Todo va de acuerdo a la decoración, pero si se quiere agregar un poco de privacidad, éstas se pueden complementar con otra cortina de tela un poco más pesada como la seda cruda o el hilo”, explica. OD CASAS

•30•

EDICIÓN 2016

DISEÑOS Y DETALLES QUE ENAMORAN Si bien es cierto que el estilo, diseño y tamaño de la cama depende del espacio de la habitación y del gusto de la pareja, ya que son ellos los que hacen que el ambiente esté o no lleno de intimidad y deseo. Stephanie considera que una cama queen brinda más calidez y que para romantizarla aún más se la puede vestir con un bello edredón de textura suave que con tan solo verlo, provoque estar ahí. Por otro lado, sugiere utilizar una mezcla de varias tendencias. “Podría ser entre lo Art Deco, que le da un toque de distinción y algo especial vintage, por decirlo así o algo un poco rústico que imprima calidez con toques moderno para dar frescor y no hacerlo tan pesado”, comenta. Si se cuenta con suiciente espacio, se puede crear un pequeño ambiente dentro de la misma habitación el cual puede diseñarse con una bella lámpara decorativa y una alfombra pequeña de área que convierta lo cotidiano en extraordinario. También, se puede amoblar con un chaise longue junto con una mesita o dos sillas tipo butaca robustas de terciopelo y una mesita auxiliar. Otra forma de transformar la habitación en el lugar ideal para mantener viva la llama del amor, es introduciendo elementos románticos. “Para iniciar, recomiendo velas aromáticas, las cuales evocan calidez y destellos que despierten nuestros sentidos y para acompañar, ﬂores: las rosas rojas son ideales ya que añaden fuego y pasión. Asimismo, como guinda del pastel, “se pueden poner más detalles íntimos de los dos como fotos, chocolates, fresas o un vino delicioso al gusto de ambos que les recuerde su primera cita”, explica la diseñadora, quien añade que un poco de room spray no está de más siempre y cuando no compita con las velas, sino que se complemente con ellas. Voilà!

PARACOMPARTIR

POR EVELYN BONICHE

den libre de tecnología

La sala familiar es una de las zonas más importantes del hogar, pues es aquí donde pasamos la mayor parte del tiempo junto a nuestros seres queridos. Merece especial atención: “Un den es uno de los espacios más usados en cualquier casa, tanto por grandes como chiquitos y con todos los avances tecnológicos que existen hoy en día se ha perdido la esencia de interactuar en familia”, expresa Johana Ventura, diseñadora de interiores. Hoy en día la televisión, las computadoras y otros aparatos electrónicos se han introducido en el concepto de una sala de estar, que es convivir con nuestra familia, por lo que te traemos algunos consejos a tomar en cuenta para decorar un den libre de tecnología que invite a todos a relajarse del día a día y a pasar más tiempo en compañía de nuestros allegados.

MENOS ES MÁS VOLVIENDO A LO BÁSICO

Para empezar es necesario conocer el espacio, su tamaño, iluminación y tomar en cuenta la edad de los miembros de la familia. Dependiendo del tamaño del lugar, podemos escoger los colores, texturas y demás elementos que incluirá el den. Si se trata de un espacio reducido, decorarlo es todo un arte. Lograr ordenar diferentes elementos en un lugar pequeño puede parecer complicado a simple vista, sin embargo, lo más importante al encontrarnos con esto es saber optimizar el espacio al máximo, escogiendo la distribución adecuada e incluyendo mobiliario con funciones múltiples y versátiles. En espacios pequeños, colocar un espejo de pared genera amplitud a la habitación. Si se trata de mayores dimensiones, la recomendación sigue siendo la misma, pues al tratarse de un área libre de tecnología, los muebles deben ser dinámicos e invitar a la creatividad. Es bueno recordar que la sala de estar es un lugar en que, por lo general, se encontrarán todos los integrantes del hogar reunidos, por lo que es necesario que los muebles no interﬁeran con el tránsito dentro de la habitación.

La sala de estar es ese lugar en la casa en el que todos se pueden identificar y compartir con los demás sus pasatiempos favoritos, pero ¿cómo hacerlo sin tecnología? Esto quizás suene complicado, pero es más fácil de lo que crees. Según la diseñadora de interiores Johana Ventura, otras opciones no tecnológicas para entretenerse pueden ser juegos de mesa, pizarra para pintar, mesa de billar, área de manualidades, una variada biblioteca y área para relajarse, en la que puedes incluir los llamativos pufs o sillones acolchonados, los cuales se pueden encontrar en diferentes formas y colores. Si eres amante de la astronomía, un telescopio le daría el toque perfecto a la habitación, siendo de gran interés también para los más pequeños de la casa.

DEJA TU MARCA A la hora de empezar a decorar, escoger un tema que hable de ti hace todo mucho más sencillo. Si te gusta lo moderno, puedes optar por tonos brillantes como el rojo o naranja, mientras que si eres más clásico, puedes colocar tonos más claros como café y blanco. Es importante recordar que esta es una habitación que requiere de una muy buena iluminación, debe ser acogedora y permitir que cada integrante de la familia se sienta cómodo e identiﬁcado. Las texturas en un espacio siempre son importantes, en este caso Johana recomienda el uso de elementos naturales, como madera y plantas que le den vida al entorno. También aconseja colocar una alfombra que seguramente hará el espacio mas cómodo, tomando en cuenta que la sala de estar es un espacio en el que debe ser agradable pasar gran parte de nuestro tiempo en familia y por qué no, con amigos.

OD CASAS

•32•

EDICIÓN 2016

ÁREA RELAX Sin duda la tecnología puede ser divertida y permitir el tiempo en familia, como ver una película o jugar videojuegos juntos. Sin embargo, la comunicación es algo que no debe perderse en el hogar. Una sala de estar sin tecnología permitirá el perfecto flujo de comunicación entre todos los integrantes de la familia y le dará la oportunidad a todos de tener su propio espacio de interacción en casa. En estos tiempos, la mayor parte del día se pasa en la oficina entre teléfonos, computadoras, pantallas, luces y mucho ruido, por lo que regresar a casa y encontrar un ambiente libre de tecnología, definitivamente es lo mejor para descansar. La idea es crear ¡un espacio del que ni tú ni tu familia quieran salir!

AMBIENTES

POR MARINA SOLÍS • FOTOGRAFÍA RUBÉN ALFÚ

SOBrieDAD

contemporÁneA PARA LA CONCEPCIÓN DE ESTE APARTAMENTO MODERNO-CONTEMPORÁNEO LA DISEÑADORA PILAR SINCLAIR SE ENFOCÓ EN DECORAR CADA HABITACIÓN EN BASE AL MOBILIARIO. LA LÍNEA Y PALETA DE COLORES AMARILLOS Y AZULES SE VIO COMPLEMENTADA CON UNA MEZCLA DE TEXTURAS EN TODA LA VIVIENDA, DONDE ENCONTRAMOS DESDE VINIL, TELAS, MADERA Y COLORES PLATA QUE DAN LUZ Y BRILLO AL LUGAR.

La mesa y la lámpara se utilizaron como componentes frescos que emanan el estilo que marcó la historia de los muebles, el Art Deco.

SALA Sofá: Boconcept Mesa de centro: Life Plus Mueble de televisión: Life Plus Lámpara de techo: Life Plus

Una obra grande que atrapa el ojo contribuye a aportarle al espacio un aire moderno sin cargarlo de elementos.

COMEDOR Mesa: Ligne Roset Sillas: Ligne Roset Lรกmpara: Life Plus

Una habitaci贸n colmada de blanco ayuda a hacer de la pieza el lugar perfecto para un rato agradable y c贸modo lejos de todas las distracciones.

Utilizar cuadros decorativos como piezas centrales mientras el resto de la habitaci贸n permanece sencilla, le concede al espacio un aire sobrio.

HABITACIONES Cama: Boconcept Mesas de noche: Boconcept

Esta credenza, ubicada en el comedor, funciona como bufetera.

Siguiendo la línea de la paleta de colores empleada, Sinclair apartó un rincón del apartamento para disponer un espacio acogedor que puede cumplir con las funciones de recibidor o área relax, ideal para disfrutar de un buen café en compañía de un libro.

RINCONES Sofá amarillo: Life Plus Mesa auxiliar: Life Plus Credenza: Boconcept

AMBIENTES

POR MARINA SOLÍS • FOTOGRAFÍA RUBÉN ALFÚ

EN LOS ESPACIOS EN ESTE APARTAMENTO QUE REÚNE EN SÍ MISMO UNA COMBINACIÓN DE ESTILOS, EL ARQUITECTO CARLOS OJINAGA GIL, DIRECTOR DE LA FIRMA OJINAGA BARCELON, JUNTO CON EL ARQUITECTO OSVALDO MOLAS MOLAS, COLABORADOR DE LA FIRMA EN LOS PROYECTOS INTERNACIONALES DE INTERIORISMO Y DECORACIÓN, PERSIGUIERON EL OBJETIVO DE LOGRAR QUE ESTA VIVIENDA FAMILIAR IRRADIARA AMPLITUD, ARMONÍA E INTEGRACIÓN ENTRE TODAS SUS HABITACIONES, SIN SACRIFICAR EL SENTIMIENTO ACOGEDOR QUE DEBE EMBRIAGAR UN HOGAR Y APORTÁNDOLE PIEZAS ICÓNICAS QUE, SIN CARGAR LOS ESPACIOS, LE DIERAN UN LOOK ATEMPORAL. LA PALETA DE COLORES SE BASÓ EN EL BLANCO EN TODAS SUS ESCALAS DE TONOS Y TEXTURAS COMO TELAS, PIELES Y METALES ENRIQUECEN LA VISTA Y EL TACTO.

Utilizando una paleta de blancos, el diseñador alcanzó una apariencia timeless que emite impresiones cálidas y chic.

SOFÁS: FENDI CASA • MESAS DE CENTRO: FENDI CASA - OJINAGA • ALFOMBRA: FENDI CASA

El comedor fue decorado a partir de un estilo clásico vanguardista con toques minimalistas que dan protagonismo a la mesa de aspecto macizo.

La lámpara resalta como una joya que armoniza con el estilo clásico del comedor, otorgándole al ambiente una atmósfera cosmopolita.

MESA: FENDI CASA • SILLAS: FENDI CASA • ALFOMBRA: FENDI CASA • CREDENZA: FENDI CASA • LÁMPARA: VOLVER BY TERZANI • OD casas

•40•

EDición 2016

Una gran mesa cuadrada marca el aspecto familiar del salón, junto con unas bandejas integradas a la mesa para poder desplegarse, según la comodidad de los invitados.

SOFÁS: FENDI CASA • ALFOMBRA: FENDI CASA • MESA DE CENTRO: FENDI CASA • CREDENZA (MUEBLE BLANCO): OJINAGA

OD casas

•41•

EDición 2016

A través de una mezcla de materiales como cristales, madera y exquisitas pieles, este comedor obtiene un estilo moderno integrado a la terraza.

MESA: OJINAGA • SILLAS: FENDI CASA • ABANICO DE TECHO: FARO BARCELONA

La terraza se ideó con un look más informal, pero que no rompe consonancia, gracias al uso de colores y texturas.

SOFÁS: FENDI CASA • MESA DE CENTRO Y AUXILIAR: ATELIER VIERKANT

OD casas

•43•

EDición 2016

La ausencia de puertas hizo que fuese de suma importancia el uso de otros recursos como el diseño especial de los techos, para que todo el conjunto proyecte una adecuada iluminación.

OD casas

•44•

EDición 2016

El tamaño de la cocina admitía a la perfección una isla para compartir mientras se cocina y otro comedor que logra convertirse en uno de los ambientes principales.

MUEBLES DE COCINA: SCAVOLINI • MESA COMEDOR: FENDI CASA • SILLAS: FENDI CASA

ESTILOVINTAGE

POR MARILINA VERGARA

Con un trozo de

HIstorIA encAsA

Para quienes aprecian la historia, tener un mueble antiguo en casa es un orgullo, ya que se trata de una pieza que ha sobrevivido el paso del tiempo y habla por sí sola de una época. Cuando recibes invitados, seguro que la antigüedad será uno de los temas de conversación. Al verla, en seguida notarán que este mueble le da carácter al ambiente, lo que demuestra que el paso del tiempo puede ser atractivo. ¿Dónde lo compraste? ¿De qué época es? ¿Cómo lo mantienes en buen estado? ¿De quién habrá sido? Son muchas las curiosidades que despierta un elemento antiguo en casa. El resto del mobiliario despertará admiración, pero lo antiguo siempre evoca ciertas emociones.

PIEZAS INTERESANTES “Tengo una gran fascinación por los objetos antiguos, traen con ellos historia y un valor único, para mí, muy especial, y más con el pasar de los años y el avance de los distintos estilos y tecnología. Preservar un pedacito del pasado y de piezas originales me parece algo sumamente interesante”, nos comenta la arquitecta Adriana Altamirano. Solo ir a comprar un mueble antiguo se puede convertir en un paseo interesante porque te encontrarás en el camino con muchos objetos dignos de observar y admirar: sillas, puertas, ventanas, baúles, mesas, espejos y adornos, por mencionar algunos. Al elegir, Altamirano preﬁere las piezas antiguas que sean objetos decorativos, ya sea un jarrón, un teléfono, una máquina de escribir, un tocadiscos, pues le dan un toque especial a los ambientes modernos. También soy fan de utilizar una pieza antigua importante en un espacio moderno, ya que funciona como elemento contraste en el ambiente.

IMAGINAR EL PASADO Al momento de comprar un producto antiguo, primero debemos tener claro qué pieza estamos buscando y qué uso le vamos a dar. Si queremos un objeto “escultura” en un ambiente, el consejo de Altamirano es fijarse en el estilo de la antigüedad, “que de alguna manera encaje con el resto de los elementos que estarán en el espacio”. Si además estamos interesados en la historia de la pieza, se puede indagar sobre la época a la que pertenece, quiénes eran los antiguos dueños, el año en que se obtuvo o su procedencia. No hay que limitarse en el listado de preguntas que le tenemos al anticuario porque, si de verdad es alguien que ama su oficio, seguro responderá la mayoría de las interrogantes con mucho gusto. Toda esta información nos hará apreciar más ese objeto que estamos llevando a nuestra decoración. “Siento que una de las cosas más lindas de tener una antigüedad es imaginarse su pasado, sea real o creado por la mente, esto intriga a las personas y les hace despertar ese lado mágico de la imaginación”, explica la arquitecta. Para esta profesional no hay mejor anticuario que el familiar, ya que son piezas llenas de recuerdos, que tienen más de un significado especial o que le han pertenecido a un miembro querido del clan: “No hay nada más preciado que el heredar piezas antiguas y utilizarlas en el hogar o espacio a decorar, un sitio donde siempre puedas apreciar esa pieza que le ha pertenecido a algún familiar”. Por ejemplo, nos comenta que tuvo la suerte de heredar una silla que le perteneció a la bisabuela de su papá, es una silla de madera con un trabajo espectacular y ya tiene más de 120 años. “La utilizo como elemento escultural en mi casa”, dice.

ANTIGÜEDADES POR AQUÍ Y POR ALLÁ En Panamá, el anticuario donde ha encontrado más cosas interesantes es el Canal Zone, ubicado en la entrada del Casco Antiguo. Otra antigüedad que también utiliza en su decoración es una máquina de escribir que le obsequiaron, tiene más de 100 años de antigüedad y fue adquirida en Cuba. Su madre también le ha regalado algunos objetos que le pertenecían como jarrones, candelabros, entre otros, y que ha integrado a la decoración moderna/ecléctica que de su propia casa. Para comprar muebles antiguos, recomienda que se puede hacer por internet, aunque destaca que ha visto antigüedades muy bonitas en países como Colombia, Cuba y Puerto Rico.

AL MOMENTO DE COMPRAR UN MUEBLE ANTIGUO: • Lleva fotos en tu celular del rincón en donde quieres colocar la pieza antigua. Si es posible, lleva distintas opciones, no sabes con qué te vas a encontrar. • Pregunta al anticuario sobre los orígenes de la pieza que te ha interesado. Mira la pieza fijamente y con tranquilidad e imagina toda la historia que puede tener y ahí te surgirán cuestionamientos interesantes. • Revisa con cuidado el mueble, puede que requiera algún tipo de restauración, lo cual no es una razón para que lo deseches. Si de verdad te atrae este mueble pero tiene algún pequeño defecto, pregunta al anticuario dónde lo puedes llevar a restaurar. • Si es posible, utiliza el mueble, es decir, si se trata de una butaca, una silla o una cama, siéntate o acuéstate según sea el caso, esto para asegurarte de que no le falta ninguna pieza fundamental, y de paso, verificar su estabilidad y fortaleza. • Si es un mueble que tiene cajones ábrelos y ciérralos, lo mismo si tiene puertas, y si requiere de llaves, no olvides preguntar por ellas.

ENEXCLUSIVA

romÁntIco CHATeAU Un chateau en el sur de Francia ha sido el escenario perfecto para situar la campaña de Zara Home. En este fastuoso escenario François Halard firma una serie de instantáneas que captan a la perfección el alma de las colecciones más románticas de la temporada: Versailles y Cabinet de Curiosités. Los gabinetes de curiosidades, antiguas colecciones de objetos de historia natural, geología, arqueología y obras de arte, inspiran una colección en tonos azules, blancos y beiges. Los tesoros marinos, insectos y mariposas disecados, libros antiguos y otras maravillas de coleccionista se representan en los tejidos de la colección esculpiendo las formas de los objetos decorativos y la vajilla. La colección Versailles, de tintes románticos e inspirada totalmente en el mundo de los jardines, tiene como hilo conductor el colorido de las hojas y las flores de los maravillosos jardines del Palacio de Versailles. El enrejado de las verjas, los laberintos de setos, las fuentes y las flores de innumerables colores, dan vida a toda una selección de textiles y objeto decorativo, menaje y accesorio de baño.

AMBIENTES

POR MARINA SOLÍS • FOTOGRAFÍA RUBÉN ALFÚ

festejo

VerAnieGO

EN ESTA CASA DE PLAYA LA DISEÑADORA JOHANA AGUDO SIGUIÓ UN ESTILO MODERNO, EMPLEANDO UNA AMPLIA GAMA DE COLORES Y TEXTURAS QUE LOGRAN UN ALEGRE Y ARMONIOSO EFECTO Y COMPLEMENTAN A LA PERFECCIÓN LAS ESPECTACULARES VISTAS PANORÁMICAS OBTENIDAS A TRAVÉS DE SUS GRANDES VENTANALES QUE INVITAN A UN ENCUENTRO CONFORTABLE ENTRE FAMILIA Y AMIGOS.

Una paleta de tonos cer煤leos se suma a la mezcla de texturas y materiales que se fusionan en el sal贸n principal para brindar una sensaci贸n acogedora que invita a pasar un rato divertido y relax con amigos.

En el den se empleó una paleta de colores grises con acentos de color en tonos amarillos que conectan con la alegría que transmiten el resto de las habitaciones.

OD casas

•52•

EDición 2016

En el den se emple贸 una paleta de colores grises con acentos de color en tonos amarillos que conectan la alegr铆a que transmiten el resto de las habitaciones.

La sensaci贸n relax de estar en un spa se traslada en esta habitaci贸n, cuyas paredes evocan el azul del cielo.

En el ba単o, una corona roja sobre el espejo funciona como accesorio inesperado.

Cuando se observa la piscina infinita, da la ilusión de que se une con el mar.

OD casas

•55•

EDición 2016

PREMIOPRITZKER2016

POR EVELYN BONICHE

Un nUeVO MODeLO De

ArQUItectUrA

PARQUE INFANTIL BICENTENARIO, SANTIAGO DE CHILE

ALEJANDRO ARAVENA

“Alejandro Aravena personifica el renacimiento de un arquitecto comprometido con la sociedad. (...) Tiene un profundo conocimiento de la arquitectura y la sociedad civil, como se refleja en sus escritos, en su activismo y en sus diseños. El papel del arquitecto está siendo desafiado pare servir mayoritariamente a necesidades sociales y humanitarias, y Alejandro Aravena ha respondido a este desafío de forma clara, plena y generosa”, manifiesta el acta del jurado. Demostrando ser un arquitecto totalmente comprometido con la sociedad y sus necesidades a través de sus ideas y obras, Alejandro Aravena se convierte en el primer chileno y cuarto latinoamericano en ser galardonado con la 39ª versión del Premio Pritzker 2016, el galardón más prestigioso del mundo de la arquitectura. Este año dicho premio ha despertado mayor interés pues ha generado cierta polémica al tomarse en cuenta no solo la trayectoria del arquitecto sino también su compromiso social. Aravena destaca en sus obras su capacidad de ir más allá del papel de los arquitectos, para idear y crear soluciones que permitan mejorar el entorno y hacer frente a la crisis mundial de vivienda; le ha dado un giro a la profesión, desafiando al arquitecto a servir a las necesidades sociales y humanitarias. Con la decisión, el jurado busca poner de vuelta al arquitecto en la esfera pública, esperando mayor participación en los problemas sociales. “Lo más relevante del legado de Aravena radica en su convencimiento del rol transformador de la arquitectura y la responsabilidad pública del arquitecto”, expresa Pablo Allard, Decano de la Facultad de Arquitectura y Arte en la Universidad del Desarrollo en Chile.

ESCUELA DE ARQUITECTURA, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

TORRES SIAMESAS

EL ARQUITECTO DE LOS DESFAVORECIDOS Con estudios en la Universidad Católica de Chile y en la Università IUAV di Venezia y grabado en la Accademia di Belle Arti di Venezia, Aravena comenzaría dos años después, en 1994, su práctica independiente. Además de presentar una gran cantidad de obras privadas, públicas y educacionales en Chile, Estados Unidos, México, Suiza y China, ha construido con sus socios y antiguos estudiantes (Gonzalo Arteaga, Víctor Oddó, Juan Cerda y Diego Torres y a través del Do tank Elemental) más de 2,500 unidades de viviendas para sectores desfavorecidos, aplicando un proceso que consiste en la producción de lo que el llama la “mitad de una buena casa”. El arquitecto hace referencia a un concepto de vivienda incremental, que se originó en la década de los sesenta en Latinoamérica, proponiendo un modelo de construcción de vivienda que otorgue a quienes la habitarán y a la comunidad concluir el trabajo de construcción a lo largo del tiempo y así definir su propio estándar de vida, es decir, condiciones que con el tiempo permitan su ascenso social. Este enfoque logra que cada vez más personas tengan acceso a terrenos que en otra instancias serían demasiado costosos. Elemental fue establecido por Alejandro en el año 2000, como su medio para influir desde la arquitectura, mejorando las políticas públicas y tomando el compromiso social de enfrentar la inequidad como un desafío profesional y no caridad, cambiando así la visión de la vivienda social como un gasto público y convirtiéndola en una solución que genere rentabilidad económica y social. La implementación de este nuevo modelo puede verse tanto en Chile como en Monterrey, México. Adicional, el arquitecto se ha centrado en mitigar los efectos de los desastres naturales, como es el caso de la costa de Chile en 2010; cuidar los espacios públicos y reducir el consumo de energía. Aravena, en diferentes ocasiones, ha declarado que su trabajo responde más a las necesidades públicas que a un diseño estético: “A veces la solución es un edificio más económico; en otras ocasiones, es fijarse en la imaginación. El reto es “analizar con la cabeza fría cuál es la ecuación necesaria”. Las facultades de Medicina, Matemática y Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, el UC Innovation Center en la Quinta Monroy de Chile y las Torres Siamesas, están entre los proyectos más reconocidos del arquitecto, al igual que la Residencia en St. Edwards University en Texas y la sede de la compañía farmacéutica Novartis en Shanghai. Ya sea un proyecto de vivienda social, edificios institucionales o de espacio público, Aravena siempre se centra en usar de manera eficaz los recursos disponibles.

WRITER’S CABIN, SUIZA

CAMPUS NOVARTIS, SHANGHAI

ESCUELA DE MATEMÁTICA, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

CENTRO DE INNOVACIÓN ANACLETO ANGELINI, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

UN PROFESIONAL INTEGRAL Entre el jurado del premio de este año se encontraba Lord Palumbo, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Kristin Feireiss, Glenn Mercutt, Richard Rogers, Benedetta Tagliabue, Ratan N. Tata y Marta Thorne. Este grupo de expertos se reﬁrió a Aravena como un arquitecto que personiﬁca el renacimiento de un arquitecto más comprometido socialmente, gracias a su clara visión sobre la situación actual, “ha demostrado sobradamente su capacidad para conectar responsabilidad social, exigencias económicas y del diseño del hábitat humano y la ciudad”. Resaltaron que Alejandro ha sido de los únicos arquitectos que ha logrado emprender artísticamente al mismo tiempo que se preocupa por atender los desafíos sociales y económicos. Ser integral en su profesión lo llevó a recibir el “Nobel de la Arquitectura”. Aravena también ha participado en charlas TED en las que se ha referido a los retos de diseño que enfrenta Chile y su novedoso método de la “mitad de una buena casa”. Además, hace hincapié en la importancia de la participación de la comunidad en sus proyectos: “No vamos a resolver el problema a menos que utilicemos la propia capacidad de las personas para construir”. A sus 48 años, Aravena no solo está nutriendo cada vez más su portafolio, sino que a través de su obra y ahora el premio Pritzker, invita a trazar un nuevo camino no solo a los arquitectos chilenos, sino a todos los entregados a esta profesión, un recorrido que no basta con el lujo y estilismo propio de la arquitectura. Mas bien trata de entender las problemáticas sociales, mirándolas desde un punto en que la profesión y el conocimiento puedan crear soluciones a corto y largo plazo. No se trata de caridad.

CENTRO DE INNOVACIÓN ANACLETO ANGELINI, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

OD casas

•57•

EDición 2016

MIRADOR LAS CRUCES EN JALISCO, MÉXICO

ARQUITECTURA

POR KARINA COOPER

nueva York en cinco edificios delsiglo XXI Pareciera que diversos arquitectos de gran fama mundial están haciendo de esta ciudad un camPo de Prueba Para los diseños. Y es que en los últimos años el skYline de la urbe ha ido cambiando con la inclusión de nuevas obras

las recientes edificaciones de nueva York, en su maYoría condominios de lujos, son Poco convencionales Y arriesgadas, altas Y bajas, cilíndricas Y Piramidales, Parcialmente vidriosas Y comPletamente vidriosas; en fin, todas unas joYas contemPoráneas de la arquitectura norteamericana, que si estás de visita Por la ciudad de los rascacielos, de seguro no deberías Pasarlas Por alto.

Cooper Square volUmen conectIvo

WTC 7

Un jUeGo de lUces Es un edificio de oficinas, pero, sin duda, uno en el que si trabajaras allí, no contarías las horas que pasarías en su interior. Esta obra de arquitectura de la mano de la firma SOM es capaz de transmitir una sensación de ligereza. En total son 52 pisos cuyo diseño emplea pesados vidrios laminados y ultra claros. Cual fragmento de cristal brillante, este “muro cortina” refleja el cielo siempre cambiante. En el amplio lobby, una instalación artística de luces LED de la artista Jenny Holzer, llama la atención de los transeúntes. Y es que toda la pared del vestíbulo se va transformando al pasar de las horas: durante el día, una luz blanca; cuando el sol comienza a caer, una luz violeta que va cambiando paulatinamente hasta volverse azul. Este cubo luminoso también llama la atención por un texto resplandeciente proyectado sobre unos anchos paneles de plástico. Como el primer edificio de oficinas en Nueva York en tener la certificación LEED Gold del Consejo de la Construcción Verde de Estados Unidos, la torre posee una larga lista de características de diseño sostenible, entre ellas la eficiencia energética, el uso de energías alternativas y eficiencia del consumo del agua. OD casas

•58•

EDición 2016

El arquitecto estadounidense Thom Mayne no es conocido por diseñar edificios sencillos. Y el nuevo edificio académico de Cooper Union para el Progreso de la Ciencia y Arte no es la excepción. Tres años demoró la construcción de este proyecto. Puede que su uso inspiró a la firma californiana Morphosis, liderada por Mayne, en su proceso de diseño para crear esta estructura de fachada cóncava envuelta por una pantalla rasgada de metal brillante. Todo aquel que transite por Cooper Square tiene la suerte de contemplar una espectacular obra arquitectónica, que en su planta baja dispone de grandes columnas en V las cuales sostienen la estructura. En su interior, se observa que la obra fue esbozada como una plaza de apilado vertical, organizada en torno a un atrio central -que se eleva a la altura del edificio- para fomentar el intercambio social. Instalaciones académicas y de laboratorio con galería de exhibición, espacios multi-propósitos y tiendas, es lo que se puede encontrar detrás de sus paredes semitransparentes.

Blue ToWer

el edIfIcIo pIXelAdo

neW York BY GehrY

AUténtIco lUjo

Frank Gehry no lo pudo haber hecho de otra manera. Una vez más acertó y dejó su inconfundible huella arquitectónica en el diseño de esta torre, la cual es una de las pocas obras residenciales del arquitecto canadiense. Emplazada en el Financial District, muy próxima al Brooklyn Bridge, esta obra destacó por ser la primera de tal magnitud en la Gran Manzana. Y es que parece reinterpretar el lenguaje de diseño clásico, alterando e impactando el denso skyline de la ciudad. No en vano alcanza los 265 metros de altura, y posee 76 pisos y más de 900 apartamentos. Esta torre ostenta una dinámica fachada. Como si el viento fuera el autor de esta singular arquitectura, su exterior guarda semejanza a un juego de ondas sobre una supericie acuática gracias a que está totalmente revestida de paneles ondulantes de acero inoxidable fusionado con cristal. La luz del sol acaricia los recovecos del ediicio, creando brillos y sombras que se plasman en el exterior según la hora del día. Para Gehry, la musa inspiradora de esta obra fue el drapeado de las telas de las esculturas del italiano Gian Lorenzo Bernini. El diseño de los interiores (también creación del arquitecto) destaca por suelos de madera de roble blanco y grandes ventanales con cortinas que dan lugar a la privacidad y al mismo tiempo no impiden contemplar las mejores vistas de la metrópoli. Cada apartamento está provisto de electrodomésticos de acero inoxidable con armarios de madera de roble gris. Además de residencias, el ediicio dispone de una escuela pública y parte del New York Downtown Hospital, así como de dos plazas públicas con zonas ajardinadas y locales comerciales.

Esta torre de diecisiete pisos, situado en el Lower East Side, contiene 32 apartamentos y se eleva hasta una altura de 55 metros. El ediicio es la primera torre residencial del arquitecto franco-estadounidense Bernard Tschumi y su segundo ediicio en la ciudad de Nueva York. La torre duró dos años y medio para diseñarse y construirse. Y a pesar de diversas limitaciones debido a leyes y reglamentos de construcción, ha logrado convertirse en un todo icono arquitectónico emblemático del espíritu de renovación y experimentación que se vive en la zona. El exterior del ediicio está totalmente recubierto por paneles de vidrio azul en diferentes tonalidades del mismo color. Lo más característico de la fachada, sin lugar a dudas, es la interesante forma convexa en su parte superior, elevándose muy por encima de los ediicios vecinos del barrio histórico de Lower East Side. El diseño de la fachada representa la agitada vida de su contexto adaptándose a él. Con ventanas angulares de piso a techo, los apartamentos de una y dos recamaras están equipados con materiales sostenibles, incluyendo pisos de bambú. De igual forma, poseen elegantes acabados tales como superficies de cuarzo y gabinetes laqueados en las cocinas, recubrimientos con acabado porcelanizado y blocks de vidrio con abundante iluminación. El ediicio recicla el espacio no utilizado en la parte superior de una estructura comercial vecina como un jardín urbano, que ofrece espacio común para los residentes y huéspedes con amplias vistas del puente de Williamsburg.

one MadiSon park ImposIble de IGnorAr

Ubicada en la esquina sureste de Madison Square Park, a sólo una cuadra de otro rascacielos icónico, el histórico ediicio Flatiron, la obra residencial de la prestigiosa irma de arquitectura Cetra/Ruddy se ha ganado un lugar protagónico en la panorámica de Manhattan. Su diseño es simple, pero distintivo y llamativo, transmitiendo una gran elegancia que no se encuentra a menudo en la arquitectura contemporánea. En concreto, su forma esbelta tomó como referencia el metabolismo de las décadas de los años sesenta y setenta, dando lugar a un esquema modular que se evidencia tanto a nivel interno como moderno. La ingeniería innovadora de esta ediicación de 189 metros de altura empuja los límites de los rascacielos del siglo 21. Prueba de ello es que, de su cuerpo central, se cuelga una serie de formas cúbicas situadas de modo asimétrico en relación al eje vertical, dando como resultado que la fachada produzca una sensación de ingravidez y se genere una diversidad tipológica en las unidades residenciales. Los interiores de la ediicación fueron diseñados tanto por Cetra/Ruddy como por el estudio de interiorismo Yabu Pushelberg y el arquitecto Rem Koolhaas. Desde 2013 el ediicio forma parte de la exhibición “Sky High & the Logic of Luxury” del Skyscraper Museum de Nueva York, en la que se hace referencia a todos los detalles de este reto estructural. Cabe destacar que en 2014, por su peculiar arquitectura, el ediico fue galardonado con el premio Architizer A+ Jury Award for Residential High Rise.

ARTE

POR MARILINA VERGARA

TierrA eSperAnzA, De

el grito de paz de

Yoko ono Un proyecto colmado de esperanza, mensajes de paz, sentido de comunidad, imaginación y arte es lo que compartirá Yoko Ono con los habitantes de la Ciudad de México cuando inaugure la exposición “Tierra de esperanza” en el Museo Memoria y Tolerancia. “Esta muestra tiene como objetivo generar un movimiento artístico nacional que llame a la tolerancia, al respeto, a la paz, que es la línea del museo”, nos comenta Linda Atach Zaga, directora del Departamento de Exposiciones Temporales de esta institución.

MENSAJE DE PAZ La muestra reunirá 16 piezas originales “basadas en ‘instrucciones’ que invitan al espectador a participar en el proceso creativo, congregando opiniones, experiencias e imágenes de mujeres y hombres con el in de explorar temáticas como discriminación, debates de género, la paz y la guerra”. “Yoko Ono expresa a través de diversas disciplinas artísticas su sentir sobre problemáticas que atañen a la humanidad, por lo que creó esta muestra especíicamente para ser apreciada en México”, señala Atach. Esta exhibición -que ha sido curada por Gunnar B. Kvaran, director del museo Astrup Fearnley de Oslo, Noruega- es un ejercicio inédito e interdisciplinario que reúne obras que datan desde los años sesenta hasta la actualidad. El mensaje de paz, optimismo y acción a favor de la humanidad que plasma esta muestra va de la mano con el mensaje que el Museo Memoria y Tolerancia busca despertar en el país. OD casas

•60•

EDición 2016

YOKO Considerada una de las artistas conceptuales más reconocidas del mundo, con más de 180 exposiciones y eventos en su haber, Yoko Ono expresa a través de diversas disciplinas artísticas su sentir sobre problemáticas que atañen a la humanidad. Nacida en Tokio en 1933, Ono realizó estudios de Filosofía en la Universidad Gakushuin de Japón. En los años cincuenta se mudó a Nueva York donde estudió música y poesía en el Sarah Lawrence College. Por esta época empezó a presentar sus trabajos experimentales en los que mezclaba música, poesía, artes visuales, video y performance. En 1961 Ono realiza sus primeras propuestas de exhibiciones en forma de ‘instrucciones’, que eran trabajos conceptuales que incluían textos cortos que invitaban a los espectadores a utilizar su poder de imaginación y participación activa en la creación de signiicados. Luego, Ono continuó creando nuevas formas de expresión artística utilizando diversos medios y sin limitarse a un género especíico. Esta artista involucra con frecuencia al público en la realización de su obra, ya sea estampando mensajes de paz o escribiendo mensajes de amor. Adicional a su oicio como artista, Yoko Ono ha sido una gran activista por la paz y luego de su matrimonio con John Lennon en 1969, organizaron como pareja numerosos eventos a favor de la paz mundial y campañas en contra de la guerra. Durante los años setenta sus mensajes de paz llegaron al mundo entero y se convirtieron en un símbolo del movimiento internacional por la paz.

TOLeRanCIa Y RespeTO El Museo Memoria y Tolerancia es un espacio único en México que tiene como misión crear consciencia a través de la memoria histórica, particularmente a partir de los genocidios y otros crímenes que alertan sobre el peligro de la indiferencia, la discriminación y la violencia. Este espacio busca fomentar la tolerancia, el respeto por los Derechos Humanos y la acción social. Abierto en 2010, este Museo se ha convertido en un referente nacional que promueve la reﬂexión y la acción. Ofrece una experiencia histórica y humana a través de cada una de sus salas. “Los museos deben ser espacios vivos, activos, que inviten a la reﬂexión a partir de la acción del público, donde el artista dialogue con el público para activar las consciencias y se involucren en la acción civil, que la agente se una a las causas en pro de la sociedad”, maniiesta Atach. El Museo Memoria y Tolerancia está ubicado en Av. Juárez frente al Hemiciclo, está abierto de martes a domingo. para mayor información, visitar la web http://www.myt.org.mx/

GUÍAODCASAS

2016

ACABADOS, PINTURAS Y REVESTIMIENTOS Artecasa 213-1743 Benjamin Moore 399-8196/397-5295 Comex 236-5492 Elmec 322-6900 Euromarmi 270-3877 / 270-3886 Hispania Noriega 233-7811/7194/7193 Made in Italy 209-3264 MosaGres 209-0511 / 12 Lanco 292-6805/6 PietraD’Arte 264-2277 Pintuco 303-9000 Sherwin Williams 290-1000/6318 Sur 217-6970

ACCESORIOS PARA EL HOGAR A Touch of Silver 215-0574 Alterna Diseño 393-4207 Arredocasa 214-9665/32 Bel Vivir 269-6021 Casa Osaka 223-1743 Corsetti 392-2471 / 0248 Deco Accesorios 399-6600 Decoré 264-6400 El Arte de la Tavola 203-7809 El Platero 223-8485 Euromarket 302-2200 Flamant 209-2092/0481 Galería Porto Fino 302-3466/7 Gato Conté 203-3343/2003 Guss 226-8032 Home Basics 322-2592 Kassa 3976770 Kalosh 394-9963 Khiva Fine Rugs 214-4563/67 Kobbo Design 394-3745 Miscellany 393-0262 Noble Place 265-4942 Snob Shop 215-2660 Zara Home 235-4724//22

Gasco 395-7436 Home Interiors 263-5214 / 6 Kitchen Centre 270-3117 La Cuisine 265-2547 La Mia Cucina 209-0884/3331 Poggen Pohl 263-5214 Tandor 305-5600 Todeschini 396-8351/2 Veneta Cucine 214-4317/8

CORTINAS Y PERSIANAS Bamboos 392-2856 Control Solar 389-6280 Corsetti 392-2471 / 0248 Deco Habitat Center 399-1885 Decoraciones y cortinas 392-3327 / 6757 El mundo de las persianas 399-6779 Elements 213-2752 Fernando Betz 394-3033 First Mattress 264-7445 Hunter Douglas 392-6757 / 392-3327 Lumicentro Design Center 300-2400 María José Decoraciones 397-7495 Oki Design Center 397-1311 Panama Group Trading 209-6202 Panama Rollers & Shades 215-3928 Selecta 236-2220/271-4356 Window Fashions 226-9470 Zona0412 6553-2727

CUARTOS PARA NIÑOS Idea Kids 260-9006 Kids Decor 263-3044 Lola & Kiwi 322-2278

CLOSETS Ambitec 269-8872 Artecasa 213-1743/4 City Kitchens 398-3851 Mas organizadores 203-6778 / 79 Tandor 305-5600 Wood Studio 3902409

BAÑOS Deco Accesorios 399-6600 Elmec 322-6900 Interceramic 229-8891 Implosa 271-0855 Italgres 297-5000 Made in Italy 209-3264 Maribel 261-4544 MosaGres 209-0511 / 12 Porcelanosa 215-3660

COCINAS Alta Cucine 269-0079 Ambitec 269-8872 Artecasa 213-1743/4 City Kitchens 398-3851

DISEÑOS DE OFICINAS Ofﬁce Group 263-0101/304-8787/50 A&E 392-6640/41/42 Daisol 224-4000 Decolosal 223-5823 Euromobilia 214-8336 Figuer 321-0253/54/55/56 Frezza 399-6587 Fursys 294-7000 Mepal 291-8102 Ofﬁce Gallery 209-3700 /01/02 Sentosa 236-3645 Smart 301-1010 Top Design 294-7308/00 Upper 226-9391/92

ELECTRODOMÉSTICOS

PISOS

Audiofoto 301-1111 Bang & Olufsen 399-3020 Do it Center 236-5066 Kassa 397-6770 La Cuisine 265-2546/47 Multimax 279-5555 Novey 300-9200 Panafoto 204-3030 Rodelag 306-1900 Tandor 305-5600

Aquatiles 221-7382 Artecasa 213-1743/4 Elmec 322-6900 Interceramic 229-8891 Italgres 297-5000 Made in Italy 209-3264 Maribel 261-4544 MosaGres 209-0511/12

ILUMINACIÓN Eco Green 395-6641/42 Euromarket 302-2200 Ilumitec 260-2244 Lumicentro 300-2400 Lámparas y más 223-9948/7583 Lámparas Varibe 269-9522 Luzia 203-4426 Life Pluss 270-8855

MUEBLERÍAS Addison House 264-2398 Alana 226-8636 Alfemo 300-2830 Alterna Diseño 393-4207 BBK Furniture 269-9862 BoConcept 395-3075 Bon Bon Maison 213-0038 Canal Zone (antigüedades) 228-6108 Casablanca 226-5419 Casa Viva 240-6639 Colineal 229-0424 Conway Design 302-2170 Créditos Mundiales 207-4900 Design Works Studio 270-7607 El Arte de la Tavola 203-7809 Estudio del Mueble 226-6900 Euromarket 302-2200 EuroStudio 214-8343 Flamant 209-2092/0481 Francesco Molon 391-7577 Houzz Design 203-8233 Idea Design Center 216-9067/8 Kare 6010-3904 Kannoa 392-5440/41 Kobo Design 394-3745 Ligne Roset 395-6484 Life Plus 270-8855 Mi Casa Chic 395-6767 Miscellany Casa 226-0908 Natuzzi 265-1100 Oskal 392-69-62 Tempo Design 213-8504 Tropical Home 214-6326 Roche Bobois 302-0102 Simplemente Madera 395-6880

PUERTAS Viso 203-2900 Decolosal 223-5823

TAPIZADOS Decoré 264-6400 D’Fashion Fabrics 214-9770/71 French Collection 263-9321 Nostalgia Design Studio