OD Casas Panama 2012

AÑO 1 OD CASAS EDICIÓN ESPECIAL 2012

Panamá $. 3.50 ISSN 2304-229X

9 772304 229012

38

64

18 IN SHOP 24 ESCOGIENDO TU SOFÁ 26 MODERNO ESTILO

STEVE HERMANN DESIGN

30 ORIGINAL DISEÑO

HARIRI & HARIRI ARCHITECTURE

36 UNIDADES DE PARED, GRANDES SOLUCIONES 38 CASA COR, MÁS QUE ARTE 40 MANSIÓN DE CRISTAL

ARQUITECTURA NICO VAN DER MEULEN ARCHITECTS

CONTENIDO

50 MÁRMOL Y GRANITO 52 VERDE Y NATURAL

60

Lujoso Estilo

24

18 In Shop

80

MANSIÓ N DE CRI STAL

NUESTRA PORTADA Fotografía David Ross - Barry Goldman / Arquitectura Nico Van Der Meulen Architects

53 COCO CHANEL, LUJO QUE TRASCIENDE 57 TENDENCIAS EN DISEÑO INTERIOR 60 LUJOSO ESTILO ONG & ONG ARCHITECTURE

64 INNOVADOR AMBIENTE

ROBLESARQ ARCHITECTURE STUDIO

70 GRANDES DE LA ARQUITECTURA 80 ESPACIOS DE OFICINAS

DIRECTOR/EDITOR Beverly Epelbaum de Cohen bcohen@oceandrive.com.ve

DIRECTOR DE PROYECTOS INTERNACIONALES Ricardo Gutiérrez rgutierrez@oceandrive.com.ve

DIRECTOR Julieta Dubuc de Gutiérrez jdubuc@oceandrive.com.ve

GERENTE EDITORIAL Myriam León Trocóniz. miriamleon@oceandrive.com.ve Jensen Batista jensen@oceandrive.com.pa

GERENTE DE VENTAS Y MERCADEO Paula Schatzky pschatzky@oceandrive.com.pa

EJECUTIVA DE VENTAS Giovanna Pace gpace@oceandrive.com.pa

EJECUTIVA DE VENTAS Jacqueline Deleuze jdeleuze@oceandrive.com.pa

ASISTENTE DE VENTAS Y TRÁFICO Érika Olmos eolmos@oceandrive.com.pa

DISTRIBUCIÓN Y CIRCULACIÓN Diana Scott distribucion@oceandrive.com.pa

ADMINISTRACIÓN Y CONTABILIDAD Gabriela Guerra gguerra@oceandrive.com.pa

EDICIÓN ESPECIAL 2012

GERENTE GENERAL

COORDINADORA EDITORIAL EN PANAMÁ Marilina Vergara mvergara@oceandrive.com.pa

DIRECTOR DE ARTE Zuleyma Egaña Cáceres zegana@oceandrive.com.ve

COORDINADORA DE ARTE Carolina Maciñeiras de Chivico cmacineiras@oceandrive.com.ve

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE Yoel Vilera yvilera@oceandrive.com.ve

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE Miguel Ángel Lares mlares@oceandrive.com.ve

COLABORADORES EN PANAMÁ Maricarmen Cervelli / Dennisse González / Eyhaes Serrano / Joyce Shaul

COLABORADORES EN VENEZUELA

ASESOR LEGAL INTERNACIONAL

Adriana Bello G. / Debora De Sá Tavares

Steel Hector & Davis

FOTÓGRAFOS EN PANAMÁ Diego Mazzo / Alegre Saporta

OD CASAS es una publicación especial con circulación en Panamá, Rep.

de Panamá. Es editada y producida por Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Teléfono (507) 223-4977-Fax (507) 269-7257. Dirección de redacción y ventas: Edificio Paitilla Office Tower, ofic. 701 , Panamá, República de Panamá. OD NAVIDAD no se hace responsable por el material gráfico, ni por las opiniones emitidas que hayan sido suministradas por colaboradores y anunciantes.

ISSN1995-6061

RETOQUE DIGITAL Corporación YOVI C.A.

DISTRIBUCIÓN Panamex, S.A., Caival, S.A.

OD CASAS es propiedad del Grupo Editorial Shop In 98

C.A. El contenido completo y todos los nombres de las secciones pertenecen a la compañía antes mencionada. No podrá ser utilizado ni reproducido (parcial o totalmente) ningún material de la publicación sin previa autorización por escrito del Grupo Editorial Shop In 98 C.A. ISSN1317-8598 Depósito Legal pp 200102CS1160

9 772304 229012

C A RTA D E L

FOTOGRAFÍA JUAN JOSÉ CRISÓSTOMO

FOTOGRAFÍA ALEJANDRO RUSTOM

DIRECTOR

Jensen Batista en Idea Design Center

Hace un tiempo, desde el anonimato, un sabio dijo: “La belleza está en el ojo de quien la mira”. En otras palabras, la belleza es algo relativo y cada quien define y actúa en función de lo que a nivel individual le resulte atractivo.

Como un agasajo a la diversidad y el buen gusto, me complace presentarles OD CASAS, una nueva alternativa editorial de OCEAN DRIVE que estoy seguro se convertirá en la referencia por excelencia para todos los amantes del diseño, la decoración y la arquitectura en Panamá. No importa si eres moderno o clásico, si te gusta lo minimalista o lo ecléctico, o si prefieres colores neutros o brillantes, en las siguientes páginas se mezclan diversas ideas y conceptos para todo tipo de gusto.

En el nuevo OD CASAS les presentamos propuestas para ambientes de todo tipo en la ciudad o en la playa, desarrolladas por decoradores y arquitectos locales e internacionales. Lo cierto es que todas han sido seleccionadas apelando a un estilo de vida que marca tendencia como es característico en todas las publicaciones de OCEAN DRIVE. Les recomiendo se tomen un momento para ustedes, y desde su propia perspectiva y con su “propio ojo” se inspiren con todas estas alternativas que hemos coleccionado para ustedes.

Jensen Batista

C A RTA D E L

EDITOR

Marilina Vergara en Euromarket

Una casa se convierte en un hogar cuando la impregnamos de detalles propios, personales y únicos. Porque la sola arquitectura de un espacio es apenas el inicio de un proyecto de vida para habitar y disfrutar.

Son los muebles y complementos colocados en los diversos rincones de la casa los que dejan ver el sello personal de sus habitantes.

Un retrato evoca el mejor de los recuerdos, una pintura es capaz de sensibilizarnos ante la capacidad creativa del ser humano y un sofá se puede convertir en el compañero perfecto de una gran conversación entre amigos.

El hogar es el reflejo de nosotros mismos, por eso en esta primera edición de OD Casas le presentamos a nuestros lectores una serie de ambientes creados por reconocidas firmas arquitectónicas, cuyo trabajo se caracteriza por armonizar a la perfección la estructura con el ambiente que la rodea.

Ubicadas en distintas partes del mundo, la decoración de estas casas son realmente una inspiración.

Hemos incluido un artículo en el que reseñamos las obras de los grandes arquitectos contemporáneos entre los que están Renzo Piano, Santiago Calatrava y Frank Gehry. El ingenio de estos hombres ha construido edificaciones representativas de las ciudades en las que se erigen.

Tuvimos ocasión de conversar con expertos que nos han brindado la mejor orientación para cuando se llegue el momento de adquirir el sofá principal de la casa. ¡Nada más agradable que una casa organizada! En esta edición te mostramos las mejores opciones de unidades de pared que existen en el mercado.

OD Casas empieza con muy buen augurio para los lectores de esta ciudad moderna y cosmopolita en donde la decoración de interiores está cada vez más en alza y es un tema de conversación recurrente.

Por eso consideramos que un producto editorial especializado en diseño y arquitectura va de acuerdo con los tiempos que corren en un Panamá que cuenta con excelentes profesionales en el ramo y con una rica y exquisita variedad de tiendas de decoración.

Marilina Vergara

IN SHOP

Para un ambiente moderno, de diseño limpio, estas lámparas son tu mejor opción. Exclusiva de Ilumitec Paitilla.

La lámpara de pie Kuta le dará al salón un toque único de elegancia. BoConcept.

¡HÁGASE LA LUZ!

Esta lámpara de techo esta partida en dos mitades (naranja y blanca) es la mejor prueba de que hasta la iluminación puede ser divertida.

BoConcept.

Las luminarias Ecomoods utilizan una innovadora tecnología de ahorro energético para proteger el medioambiente sin renunciar a una buena calidad de iluminación y diseño. Philips.

De Tovolo, nos llegan los diseños más graciosos para preparar tus alimentos.

Euromarket.

Esta cocotte es ideal para esas cocciones prolongadas, además, esta marca ha sido elogiada por los mejores del chef. Staub.

ta línea Dentro de es s Home la s, ra pa de lám contraen , Delight Plus e altura bl do de s la rás es a las bl ta pa y las ad edio de m alturas por mitec. u Il s. na de ca

El naranja es el color de la temporada, por eso en tu casa no puede faltar. De la marca Foscarini. Idea Design Center.

¿Una escultura? ¿Una lámpara? De la casa Nemo llega Carmencita, diseño de Hikaru Mori.

Idea Design Center.

La casa Flos le ha dado un giro estético a las armas de fuego. Idea Design Center.

¿Quién ha dicho que cocinar es aburrido? Con los complementos de la marca Fred & Friends la cocina será como un parque de recreo.

Euromarket.

IN SHOP MUEBLES DE DISEÑO El Buddyboss, sofá tapizado de poliuretano, encantará miradas. Ha sido diseñado por Bruno Rainaldi para Alivar. Idea Design Center.

La mesa Radar, diseñada por Giuseppe Bavuso para la casa Alivar, tiene una interesante mezcla de formas.

Idea Design Center.

Este chaise lounge de piel podría ser ese mueble que te hace falta para completar un espacio elegante.

Hermès.

Las primeras piezas de Karim Rashid para BoConcept son de la colección Ottawa. Estas son las sillas y lo mejor: ¡las puedes personalizar! BoConcept.

Estas mesitas auxiliares -de la creatividad de Patricia Urquiola para Kartell- son arte puro.

Euromarket.

20 • OD CASAS

La Astrolab deja ver todo su mecanismo de extensión. Será todo un tema de conversación entre tus invitados. Roche Bobois.

Diseñada por Paola Navone, las formas sencillas de esta mesa ¡y su color! le darán frescura a tu espacio. Euromarket.

IN SHOP ¡QUÉ DELICIA!

En esta vajilla de porcelana tus comidas se verán mejor y gustarán más. Hermès.

Las batidoras de colores Kitchen Aid son un must de la cocina moderna. Kassa.

Nada más rico que una pasta al dente cocida como debe ser: en una olla de diseño italiano de Alessi. Idea Design Center.

De Tovolo, nos llegan los diseños más graciosos para preparar tus alimentos.

Euromarket.

Con la línea de productos MüKitchen, tu cocina brillará de colores. Euromarket.

Esta cocotte es ideal para esas cocciones prolongadas, además, esta marca ha sido elogiada por los mejores chef del mundo. Staub.

Esta cafetera fue el primer producto de un diseñador estadounidense (Michael Graves) incluido en el catálogo de Alessi. Idea Design Center.

¿Quién ha dicho que cocinar es aburrido? Con los complementos de la marca Fred & Friends la cocina será como un parque de recreo.

Euromarket.

Por Marilina Vergara

ESCOGIENDO EL SOFÁ PERFECTO

Dayanna Rivera, consultora de diseño de BoConcept Panama, considera que “el sofá es la pieza principal de la sala, en el cual pasamos gran parte del tiempo”.

Aconseja que “para seleccionar la pieza correcta es importante preguntarse qué tipo de decoración nos gusta, cuántas personas usarán el sofá y si hay niños y mascotas en la casa”. Además, tomar en cuenta el mobiliario existente. Luego, se puede determinar el tamaño, “los sofás modulares son la opción ideal”. Explica que “cuando se eligen textiles es importante conocer la resistencia del color a la luz solar, su resistencia a la fricción y su resistencia a deshilarse y formar bolitas te tela”.

Si se eligen pieles, “es necesario entender el recubrimiento que se les ha aplicado para asegurarse de brindar el correcto mantenimiento”. Y nos regala un tip de decoración: “Si seleccionas un sofá en cuero, combina con butacas de tela o viceversa para crear contraste”.

En cuanto al diseño -explica Dayanna“si quieres tener un ambiente casual puedes utilizar una línea con cojines sueltos, con un chaice longue o módulo de descanso”. Para un ambiente formal, “puedes seleccionar una línea recta y colores más sobrios, en ambos casos la comodidad siempre es importante”.

Para escoger un sofá, “lo primero que tenemos que definir es el estilo que se acomoda a nuestra personalidad”, nos dice el arquitecto Fernando Ponde de León, de Idea Design Center.

Dentro de la diversidad de opciones, los sofás se pueden clasificar por su altura y profundidad. El experto señala que pueden ser de sentada baja, que son los más modernos. Y en cuanto a profundidad, están “los normales y los extra profundos, en este caso es para ambientes más relajados y menos formales, los cuales son preferidos por la gente joven”.

En cuanto a otro aspecto técnico, “existen sofás rellenos de espuma de poliuretano, que son más firmes, y otros rellenos de plumas de ganso, lo cual influye en el hecho de que al sentarse sean más mullidos”.

También las dimensiones son importantes a la hora de escoger un sofá, “deben ser proporcionales al espacio donde van a ser colocados”. Se deben tomar las medidas de la sala y ver cuál es su mejor ubicación. “Se pueden colocar dos sofás enfrentados, una composición tipo “L”, en el caso de sofás modulares, o colocar sofás sueltos, que incluso pueden ser de distintos estilos y con revestimientos en piel o tejidos”.

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Para Olivia Frère, de Roche Bobois, “el primer felchazo” con el sofá es lo más importante. “Si tu flechazo fue por un sofá morado, empiezas a pensar cómo vas a incorporar esa color en tu ambiente. Puede ser, por ejemplo, unos detalles en morado en tus cortinas, unos accesorios o la alfombra”.

También hay que tomar en consideración el ambiente, por ejemplo, para el den no recomienda un sofá con una profundidad chica, sino uno reclinable o que tenga cabezales, mecanismos y demás. “Porque el den es donde uno ve televisión, descansa, lee...así que es preferible escoger un sofá profundo, cómodo, que invita a sentarse y relajarse”. En cuanto a los colores, para el den recomienda un tono oscuro, ya que es más probable que se mancha más facil. Y, si el sofá es de cuero, no importa tanto el color ya que si es un buen cuero, las manchas se podrán quitar.

Por Victoria Sayegh Franco Fotografía Savannah Wishart

moderno estilo Esta hermosa y moderna casa fue diseñada por el arquitecto Steve Hermann en Beverly Hills. Consta de cuatro habitaciones, cuatro baños, dos salas de estar, una cocina, una piscina y un home theater para compartir en familia.

Con una combinación de colores tierra, esta sala principal se presenta con una pared frontal completa de madera donde se encuentran la chimenea y el televisor pantalla plana. Muebles de color crema amplios y grandes para que haya espacio para toda la familia y mesas negras para complementar.

26 • OD CASAS

Edición Especial 2012

Steve Hermann es conocido como uno de los mejores arquitectos en Los Ángeles y Beverly Hills. Destaca por sus diseños para la clase más alta y celebridades de Hollywood, entre los que se encuentran actores como Frankie Muniz y cantantes como Christina Aguilera. Ofrece una visión moderna que captura en los distintos lugares que ha visitado, moldeándolos a su manera, creando un interesante estilo que agrada a todos sus clientes.

Edición Especial 2012

El comedor está formado de un vidrio rectangular oscuro con sillas a juego, el cual fue decorado con fotografías.

El atractivo principal de esta área es la lámpara de diseñador que alumbra el moderno estilo.

OD CASAS • 27

Esta segunda sala de estar, contiene los mismos elementos tanto en colores como en muebles que la sala principal, pero la diferencia es que no tiene un televisor, sino una espectacular vista hacia el รกrea de la piscina, comunicando ambos ambientes.

28 โ ข OD CASAS

Ediciรณn Especial 2012

La cocina es muy moderna, amueblada con mesones blancos y gabinetes de madera. Lo que hace realmente llamativa a esta cocina es el diseño en cerámica en distintos tonos de color marrón colocadas alrededor de sus paredes.

El baño es una habitación amplia que consta de una ducha con puertas de vidrio y un lavamanos doble.

FICHa tÉCnICa arQUIteCtO PrInCIPaL

STEVE HERMANN

COnStrUCtOra

STEVE HERMANN DESIGN

UBICaCIÓn

BEVERLY HILLS

PÁGIna WeB

WWW.STEVEHERMANNDESIGN.COM

FOtOGraFÍa

SAVANNAH WISHART WWW.SAVANNAHWISHART.COM

OD CASAS • 29

ORIGINAL DISEÑO

Fotografía © Paul Warchol / Cortesía Hariri & Hariri Architecture

ESTE ATREVIDO PROYECTO SE ENCUENTRA UBICADO EN PARK AVENUE, EN EL LLAMATIVO VECINDARIO DE CARNEGIE HILL EN MANHATTAN. LA ARQUITECTURA Y DISEÑO QUE MARCA EL PARTICULAR ESTILO DE ESTE APARTAMENTO VIENE DE LA MANO DE HARIRI & HARIRI ARCHITECTURE, UN EQUIPO DE PROFESIONALES CON GRAN SENTIDO DEL ESPACIO

Dando la bienvenida a los visitantes está la entrada principal, un espacio que mezcla una excelente iluminación y elementos arquitectónicos, como una división de cristal hecha por Bendheim. El toque final lo hace un contrastante banco de madera wengué, creado especialmente para esta área por Cordovan.

El sobrio pero distintivo comedor presenta muebles de Holly Hunt, en blanco y madera oscura wenguĂŠ, que se complementa con una original lĂĄmpara de Ralph Pucci.

Como detalle especial se utilizĂł un arreglo de Thomas Lewis en el centro de la mesa.

Para la sala de estar se busc贸 destacar la chimenea con llamativos mosaicos dorados de Country Floor. Mientras que el resto de las tonalidades sobresalen por contrastar los colores blancos y marrones.

La elegante habitaciĂłn tiene como foco central la cama, cuya plataforma fue diseĂąada primordialmente para este espacio. Los acompaĂąantes son unos aparadores a juego con el estilo moderno de PBA.

FICHA TÉCNICA

El área de la cocina no puede pasar desapercibida, por lo que también se utilizaron materiales con transparencias y madera oscura, acorde al estilo de todo el apartamento. Además, un intenso mármol y paredes blancas como contraste con los muebles creados por Poliform.

Proyecto: Carnegie Hill Residence Arquitectura y diseño de interiores: Hariri & Hariri - Architecture Fotografía: Paul Warchol Sala de estar: Sofá, silla y mesa de centro / Holly Hunt (Christian Liaigre) Alfombra / Odegard Chimenea - trabajo en metal / Kern Rockenfield Chimenea - mosaicos dorados / Country Floors División de cristal - Sistema de Pared / Bendheim Sistema de Iluminación / Specialty Lighting Esculturas /Materos de madera / Jason Lamberth Jarrones de cerámica / Jonathan Adler

Edición Especial 2012

Comedor: Sillas, mesa de comedor y mesa de centro / Holly Hunt (Christian Liaigre) División de cristal - Sistema de Pared / Bendheim Lámpara / Ralph Pucci (David Weeks) Esculturas / Materos de madera / Jason Lamberth Arreglos florales / Thomas Lewis Cocina: Gabinetes / Poliform Horno / Thermador Nevera / Sub-Zero

Cuarto Principal: Plataforma de la cama / Personalizada (por contratista) Aparador / PAB Baño Principal: Plomería / Dornbracht Bañera / Kohler Apliques / Eureka Entrada: División de cristal - Sistema de Pared / Bendheim Banco (hecho a la medida) / Cordovan

OD CASAS • 35

Por Eyhaes Serrano

UNIDADES DE PARED LA OPCIÓN QUE MODELA EL ESPACIO LAS TENDENCIAS DE LA MODA SE ENCUENTRAN EN TODO AQUELLO QUE OBSERVAMOS, VESTIMOS Y VIVIMOS, SOBRE TODO EN EL ESPACIO QUE HABITAMOS, DONDE CADA DETALLE HABLA DE NUESTROS GUSTOS Y PREFERENCIAS. AFORTUNADAMENTE LAS OPCIONES EN EL MERCADO SON INFINITAS Y EN ESTE CASO NOS HEMOS FIJAMOS EN LAS UNIDADES DE PARED (WALL SYSTEMS) QUE PUEDEN UTILIZARSE DE VARIADAS MANERAS, YA SEA COMO LIBREROS, EQUIPOS DE AUDIO Y TELEVISIÓN, INCLUSO COMO UN “TODO EN UNO”.

EUROMARKET ES UNA TIENDA ESPECIALIZADA EN MOBILIARIO PARA EL HOGAR. DESDE SUS INICIOS, HACE YA 25 AÑOS, HA SIDO LÍDER EN COCINAS Y CLOSETS Y, ADEMÁS, HAN MARCADO UNA PAUTA EN EL MERCADO EN OFRECER A SUS CLIENTES UNIDADES DE PARED EN DIVERSOS DISEÑOS Y TAMAÑOS.

CADA MUEBLE ES DIFERENTE Para Amalia Garzón, de EuroStudio Furniture las unidades de pared dan la oportunidad de crear diversas composiciones, sacándole provecho a un mismo modelo por su versatilidad.

Estas unidades de pared son presentadas con una configuración o diseño de montaje sugerido a los clientes, quienes podrán variarlo a su gusto y requerimiento de espacio.

Dichos muebles están fabricados en madera, varían en forma, tamaño y pueden combinarse con vidrio. Son piezas adaptables a la necesidad de cada cliente, fáciles de combinar en sus diversos colores y acabados.

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Edición Especial 2012

Giovanni Mola, de Euromarket, explica que estas unidades están fabricadas en material aglomerado y enchapados de madera, cuentan además con más de cincuenta colores con acabados brillantes o mate, según la elección del cliente, con paneles corredizos, luz adaptable, y lo mejor de todo es que el cliente, según la necesidad de su espacio, puede diseñar el mueble o bien dejarse guiar por los arquitectos de la tienda que lo ayudarán en la búsqueda del diseño perfecto.

“Hoy día se puede decir que el 85% de los clientes saben lo que desean en materia de decoración y no buscan una tendencia exclusiva, sino que más bien mezclan colores y texturas para elegir sus modelos”, asegura Mola.

OD CASAS • 37

Por Maricarmen Cervelli

CASA COR 2012

DISEÑO, ARTE, ARQUITECTURA Y FOTOGRAFÍA EN UN SOLO ESPACIO

POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO SE REALIZÓ EN PANAMÁ CASA COR, UNA INTERESANTE MUESTRA ARQUITECTÓNICA, ARTÍSTICA, DE DISEÑO Y DECORACIÓN DE GRAN RENOMBRE EN LATINOAMÉRICA. CASA COR FUE LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA QUE ARTISTAS, DISEÑADORES Y ARQUITECTOS DE DIFERENTES PARTES DEL MUNDO TRABAJARAN EN CONJUNTO PARA EXPONER SU TALENTO Y ESTILO. FUERON VARIOS LOS EXPOSITORES, ENTRE ELLOS LA DISEÑADORA DE INTERIORES COLOMBIANA CAROLINA CASTRILLÓN Y LA FOTÓGRAFA PANAMEÑA RAISA MAR, QUIENES EN ESTA ENTREGA CUENTAN QUÉ HICIERON EN CASA COR Y CUÁL ES SU ESTILO A LA HORA DE CREAR ILUSIONES CON EL ESPACIO

CAROLINA CASTRILLÓN, ECLECTICISMO Carolina Castrillón tiene más de ocho años de experiencia en diseño de interiores y ha trabajado en Venezuela, Panamá y en su natal Colombia, destacándose en proyectos comerciales y residenciales. “Mi estilo es bastante ecléctico, me gusta mezclar piezas antiguas y arte con una decoración limpia y no muy recargada. Me gusta darle espacio al lugar y hacer ambientes ligeros”, explica Castrillón, quien resalta la importancia de que todos los elementos guarden relación, desde los muebles, la iluminación y las flores, hasta los mismos olores.

Castrillón es amante de las piezas únicas y originales, de los artistas contemporáneos e innovadores, además le encanta buscar piezas provenientes de distintos países, “esto es lo único que vuelve el espacio especial; las tendencias hoy en día son muchas y varían de acuerdo con el país”, dice la diseñadora, y agrega que a pesar de que cada lugar tiene un estilo diferente, la tendencia actual en el área de la decoración de interiores es el uso de muebles modernos y “lo limpio” a la hora de crear espacios.

Las marcas que más le gustan son Artefacto Brasil, muebles de muy buena calidad y propuestas innovadoras. También apuesta por las colecciones de Jalan Jalan en Miami y la línea de muebles de Ralph Lauren. “En Panamá hoy en día se consiguen muchas opciones y lo interesante es la mezcla, no conseguirlo todo en un mismo lugar”, continua Castrillón, quien aconseja buscar piezas en anticuarios para dar un toque especial a los espacios.

La propuesta de Carolina en Casa Cor se definió por un diseño limpio con una mezcla de texturas.

“Se hizo un espacio contemporáneo, se mezcló el arte con las texturas y se creó un ambiente moderno y a su vez elegante (…) Yo estoy en pro de todo lo que genere una experiencia con lo artístico y creativo”, afirma la diseñadora, quien reconoce que participar en Casa Cor significó una gran oportunidad, con propuestas diferentes e innovadoras y mucha gente nueva.

RAISA MAR, EL MAR COMO INSPIRACIÓN Desde niña sintió un interés especial por el arte y la fotografía; le gustaba pintar, participaba en concursos y exponía colectivamente. “Al principio pintaba por placer un poquito de todo. Era una niña, explorando y aprendiendo. Luego en mis años teen me identifiqué mucho con el movimiento surrealista.

Influencias de Salvador Dalí marcan mis pinturas de óleo de aquel tiempo”, dice la fotógrafa panameña Raisa Mar, quien también estudió Artes Culinarias pero se declara una artista autodidacta. “No puedo negar lo que está dentro de mí, y es una pasión inexplicable por el arte”, afirma orgullosa.

Y es que este interés no tiene precedentes. Le ha gustado desde siempre visitar museos alrededor del mundo, estudiar los periodos del arte y las técnicas utilizadas. “Busco libros de técnicas que quiero estudiar y me apoyo mucho de Internet (…) Una vez que sabes los pilares del arte, puedes volar libre como un pájaro. Soy muy estudiosa y disciplinada”, comenta.

Pero su cualidad más peculiar es que le gusta fotografiar el mar y por eso se especializa en hacerle fotos abstractas al agua. “El agua me escogió a mí para transmitir

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Edición Especial 2012

sus emociones, colores, formas y fascinaciones.

De las fotografías del agua extraigo su esencia. La veo de una manera que nadie más la ve. Me causa una alegría inmensa ver el comportamiento del agua a través de la cámara”, explica Mar. En Casa Cor presentó “H2o2, Metamorfosi dall’acqua”, un verdadero homenaje al mar.

Raisa explica que el agua “ofrece un mundo mágico, metafísico, surreal. Sumergiéndonos en el mundo marino a través de un túnel (Tótem horizontal), todos los sentidos vienen estimulados. Olores del mar nos transportan a las profundidades junto con un recorrido sonoro en una visión plena del agua que atraviesa los 27 metros del túnel”.

Después de sumergirse en este túnel, comienza un viaje, que no sólo es visual sino también auditivo. “Bajas a la playa; escuchas a los niños, los pájaros, luego las olas romper.

Te aventuras dentro del mar. Un barco te mece inconscientemente. Escuchas los delfines al lado del bote. Te sumerges en las profundidades del mundo acuático. Escuchas tu silencio, las ballenas, las orcas, el sonar. Estás completo.

Estás debajo del agua. Bienvenido a la exposición”, continua Mar para detallar la entrada a su muestra que estuvo conformada por fotografías abstractas del agua.

Sobre su interés por el mar, la fotógrafa sólo se limita a decir que “el arte te escoge a ti.

Tú no lo escoges a él. Naces para eso”. Raisa no trabajó sola sino que estuvo acompañada por Ignacio Mallol (hijo) y Davide Russo de Mallol y Mallol Arquitectos.

Edición Especial 2012

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EN JOHANNESBURGO, SUDÁFRICA, EL GRUPO NICO VAN DER MEULEN ARCHITECTS DISEÑÓ ESTA ESPECTACULAR RESIDENCIA DE 26,000 HECTÁREAS DE TIERRA. LA ÚNICA CONDICIÓN QUE PUSO EL DUEÑO DE LA CASA A LOS ARQUITECTOS FUE QUE QUERÍA UN PLANO ABIERTO PARA QUE ENTRARA LUZ NATURAL Y SE VIERAN LOS JARDINES DESDE CUALQUIER PUNTO DE LA VIVIENDA.

La piscina externa tiene forma semi-circular, ya que una mitad es la piscina como tal y la otra el piso de madera, donde se encuentran las sillas reclinables para acostarse y tomar sol. La pecera se encuentra a pocos metros de ésta, tiene forma circular y se comunica con el canal de agua que viene de la fuente interna de la entrada.

40 • OD CASAS

Edición Especial 2012

MANSIÓN DE CRISTAL

Edición Especial 2012

Por Victoria Sayegh Franco Fotografía David Ross / Barry Goldman

OD CASAS • 41

La sala de estar estĂĄ compuesta por un mueble color beige y dos sillas negras que hacen juego con la alfombra. Una pequeĂąa mesa en el centro, floreros y una escultura aportan un toque sobrio y moderno al ambiente.

Unas modernas lรกmparas alumbran el comedor, mientras que una pared de piedra en uno de sus fondos le da un toque especial, diferente al resto de las รกreas.

Esta sala resalta los colores tierra que se armonizan muy bien con la madera del piso. Los colores hueso y verde militar, mesas de madera, muchos floreros y una gran alfombra dan calidez a este moderno ambiente.

EdiciĂłn Especial 2012

OD CASAS • 45

El baĂąo de la habitaciĂłn tiene el piso en mĂĄrmol blanco, una tina rectangular grande y un mueble largo con espejo que funciona como lavamanos.

FICHA TÉCNICA Constructora

NICO VAN DER MEULEN ARCHITECTS

Fotógrafo

DAVID ROSS / BARRY GOLDMAN

Locación

SUDÁFRICA

Página Web

WWW.NICOVDMEULEN.COM

Por Fabiana Silva L.

MÁRMOL Y GRANITO

UN MUNDO DE POSIBILIDADES EL GRANITO COMO EL MÁRMOL SON PIEDRAS NATURALES UTILIZADAS EN CONSTRUCCIÓN Y DECORACIÓN, TANTO EN HOGARES COMO EDIFICIOS PÚBLICOS Y COMERCIALES. ESTAS PIEDRAS SE CARACTERIZAN POR SER MUY NOBLES, RESISTENTES Y ALTAMENTE DURADERAS QUE SI SE LES APLICA UN ADECUADO CUIDADO Y UN CORRECTO MANTENIMIENTO, SUS BONDADES SE PUEDEN CONSERVAR Y MANTENER POR MUCHO TIEMPO.

50 • OD CASAS

Edición Especial 2012

EL GRANITO Es superior al mármol en dureza, en resistencia, al desgaste y a la corrosión.

Principalmente en la construcción, el granito se utiliza en exteriores e interiores, en el recubrimiento de fachadas y arquitectura en general. Su extraordinaria resistencia e inflexibilidad ha permitido que ingenieros y arquitectos usen el granito pulido para dar un plano de referencia. Igualmente se usa en la elaboración de estructuras que deben ser altamente resistentes como puentes y muros de contención. Igualmente el granito es utilizado con frecuencia en figuras decorativas y monumentos.

La alta durabilidad y cualidades estéticas caracterizan al granito pulido, el cual es muy popular en topes de cocina y baños. Black Galaxy de Cheemakurth y Andhra Pradesh, en India, son granitos mundialmente conocidos por su elegancia.

Entre las grandes bondades que destacan al granito, además de su alta resistencia, podemos nombrar su noble envejecimiento, su resistencia al rayado, al desgaste y a la intemperie y su aislamiento contra la humedad, los cambios de temperatura y la contaminación acuática, además de su fácil limpieza.

EL MÁRMOL El mármol se utiliza principalmente en la construcción, decoración y escultura desde tiempos muy remotos, siendo una piedra reconocida por su belleza y su alto precio comercial.

Su durabilidad y campo de aplicación es limitado debido a que es una piedra costosa, frágil y blanda, además de ser atacable por componentes químicos como lo puede ser el limón y el vinagre, siendo muchas veces utilizada inadecuadamente sólo por el hecho de ser una piedra lujosa, con un gran valor estético y una alta reputación histórica, además de ser agradable para muchas personas.

Actualmente los avances tecnológicos han permitido el reemplazo del mármol por otras rocas con una belleza equivalente pero más estables, compactas y resistentes como lo es el granito.

Debido a que el mármol presenta una gran variedad de propiedades, se debe ser cuidadoso al momento de escoger qué tipo de mármol se utilizará para la construcción y el diseñador debe tomar en cuenta el precio, la estética, las propiedades físicas y su aplicación a fin de tener éxito en el proyecto.

No se recomienda utilizar el mármol en ciertas superficies o lugares como lo es la cocina, ya que las probabilidades de derrames de ácidos y el uso de cuchillos de acero pueden arruinar fácilmente la belleza de la piedra, así como en zonas de alta temperatura y en duchas, ya que requieren de un tratamiento especial y un esmerado mantenimiento para conservar su estado.

En cambio, los lugares de aplicación por excelencia del mármol son las paredes, ya sea en zonas exteriores o interiores, ya que da un increíble aspecto lujoso a la edificación y se evita pintar la pared cada cierto tiempo.

También en lugares donde la estética juegue un papel importante y los gastos de mantenimiento se justifiquen como salones de reuniones, salas de conferencia o recepción, palacios de arte o de congresos.

Los suelos de mármol también son una opción para una buena aplicación de dicha piedra y si bien es cierto que los costos son elevados, las baldosas de mármol son bastante duraderas con respecto a otros tipos de suelo. Igualmente se está volviendo muy popular el uso del mármol en esculturas y estatuas debido a su fácil limpieza, su increíble acabado y su importancia en la decoración de interiores. Generalmente, los mármoles tienen diversas coloraciones, lo que hace de ellos piedras ornamentales muy apreciadas. El mármol es una de las rocas más utilizadas en esculturas.

La resistencia al calor y al fuego son otras de las bondades del mármol, que lo hacen ideal para las construcciones de hogares y edificaciones, a diferencia de un clima húmedo que no ayuda a mantenerlo, ya que puede deshacerse con facilidad.

CUIDADOS DEL GRANITO Y EL MÁRMOL El granito por lo general requiere de mínimos cuidados si se aplican correctamente. Se debe evitar el uso de corrosivos como lo son el ácido y el amoniaco y se recomienda limpiarlo simplemente con agua y un jabón suave. En el caso que sobre el granito caiga una mancha se debe limpiar lo antes posible, ya que al dejar pasar el tiempo la misma puede adherirse y será más difícil de sacar y eliminar.

Para mantener el brillo del granito se aconseja cada cierto tiempo aplicarle productos especiales que se encuentran fácilmente en el mercado.

Por su parte el mármol, tampoco es difícil de limpiar si se mantiene correctamente. Con jabón, agua y un paño suave las superficies de este material se mantendrán limpias y cuidadas. Aunque se debe tener en cuenta, igual que el granito, que el mármol no es resistente a las manchas si se dejan por mucho tiempo, hay que quitarlas enseguida evitando que se adhieran, pues la misma puede penetrar con facilidad por las superficies porosas de la piedra.

Igualmente no se recomienda para el mármol los productos corrosivos que tienden a dañar la superficie, ni los óxidos que le quitan el brillo natural. Se aconseja aplicar una capa de cera incolora cada cierto tiempo sobre la superficie del mármol para mantener su buen estado y luego quitarla con algún producto quita cera, efectuando la limpieza de rutina con agua y jabón.

En el mercado se pueden encontrar productos especiales para la limpieza del mármol y el granito, por eso también se aconseja asesorarse con expertos sobre el uso y el cuidado de ambos materiales y así mantenerlos siempre en buen estado.

Edición Especial 2010

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¿Cómo es la instalación de una pared o terraza ajardinada?

De acuerdo a las Arquitectas Bioclimáticas Valentina Amaya y Alegre Saporta, para las paredes verdes o terrazas ajardinadas, lo primero que analiza Verdegreen es el espacio interior o exterior y a qué altura se va a instalar. Luego se estudian variables como la temperatura, humedad, luz (estudio de asoleamiento), viento y la capacidad de soporte de la estructura sobre la cual se va a colocar. Una vez realizados los estudios preliminares, se hace la selección de las plantas que mejor se adaptan a las condiciones a las que van a estar expuestas, se diseñan los medios de crecimiento, y el sistema de irrigación.

En conclusión, es muy importante asegurar primero una correcta impermeabilización, segundo, un sistema eficiente de drenaje de las aguas de lluvia, tercero un medio de crecimiento adecuado, y por último, una correcta selección de plantas adaptadas a las condiciones a las que van a estar expuestas.

Todos estos estudios y diseños interdependientes y especializados garantizan el éxito de cada proyecto.

El diseño de paredes y techos verdes involucra la participación de profesionales de diferentes disciplinas como la Arquitectura Paisajista, Arquitectura Bioclimática, la Ingeniería Civil Estructural, la Agronomía e Ingeniería Hidráulica.

Variedad Existen varios sistemas de paredes verdes: Los sistemas modulares autoportantes que contienen plantas individuales. También están los sistemas para paredes verdes que fomentan el crecimiento de especies trepadoras.

Los primeros -los modulares- permiten colocar sobre una misma superficie una gran cantidad y variedad de plantas, dependiendo del diseño. Cada una de ellas se siembra de manera individual, y se pueden lograr diseños creativos a manera de grandes murales con plantas.

En cuanto a terrazas ajardinadas o techos verdes, permiten la creación de espacios abiertos disfrutables en el exterior de una edificación a cualquier altura, de manera de aprovechar al máximo el espacio, sobre todo en ciudades como la nuestra donde cada vez es más escaso.

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Fotografía Alegre Saporta

VerdeGreen, división de la empresa Aqua Terra, propone “estrategias de diseño y planeación de ciudades y espacios más humanos, disfrutables, sustentables y ecoeficientes. A través de estas superficies verdes tratamos de rescatar y fomentar la creación de ecosistemas urbanos”, explica María Isabel Conde, urbanista de esta empresa que se encarga del diseño y la construcción de jardines verticales, terrazas ajardinadas y paisajismo en interiores o exteriores.

Todas estas posibilidades de tener naturaleza en medio del cemento “son una nueva dimensión de la arquitectura paisajista y bioclimática, combinando elementos estructurales, funcionales y decorativos con especies vegetales adecuadas a cada tipo de proyecto”.

María Fernanda de Mendoza, ingeniera Civil y Medioambiental, explica que “cada día son más populares las paredes y techos verdes a nivel mundial y en Panamá”. Nos dice que ambas pueden ser instaladas en cualquier tipo de edificación, ya sea pública o privada, a cualquier altura, previo estudio bioclimático y estructural de la superficie. Estas estructuras no se limitan a edificaciones institucionales, sino también a proyectos particulares como edificios, casas en la ciudad, en la playa, en la montaña, hoteles, spa, centros comerciales, clínicas, escuelas.

Entre los beneficios que ofrecen las paredes y techos verdes Están: • Mejorar la calidad de aire •Reduce el consumo energético en las edificaciones • Generan oxígeno •Incrementan la sensación de bienestar • A nivel termo-acústico reduce la temperatura y amortigua el ruido

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Las ciudades siguen siendo la primera –y a veces única– opción de residencia para la mayoría de los habitantes de un país.

Según estudios, al menos el 75% de la población vive en ciudades y se espera que este crecimiento continúe en las próximas décadas.

De acuerdo a datos de la División de Población de Naciones Unidas, Latinoamérica es la región en vías de desarrollo más urbanizada a nivel global, superando incluso a ciertas localidades en el mundo desarrollado.

Ante esta concentración, los espacios verdes son cada vez más escasos, pero la naturaleza es una necesidad humana.

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Verde y natural en la ciudad

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LOS ESPACIOS DE MADEMOISELLE CHANEL EN EL APARTAMENTO DE COCO CHANEL, UBICADO SOBRE EL TERCER PISO DE LA RUE CAMBON, EN PARIS, SE ATIENDEN A INVITADOS ESPECIALES, A LA PRENSA Y TAMBIÉN SE UTILIZA PARA HACER PHOTO SHOOTINGS. PERO CUANDO MADEMOISELLE CHANEL RECORRÍA ESTOS ESPACIOS, SU SOLA PRESENCIA DOTABA AL AMBIENTE DE CIERTA EXQUISITEZ. TODAS LAS ELECCIONES DE MUEBLES Y DETALLES QUE REALIZÓ LA DISEÑADORA ESTUVIERON BASADAS EN SU MÁS PURO DESEO, SU PLACER Y SU EMOCIÓN. SON CUATRO HABITACIONES LLENAS DE VERDADEROS TESOROS, UN MUNDO FASCINANTE PARA RECORRER Y ADMIRAR. UNA DECORACIÓN BARROCA ACOMPAÑÓ A LA DAMA DE LA ALTA COSTURA EN SUS ACTIVIDADES DIARIAS. ADELANTADA A SU ÉPOCA EN TODO, EN ESTOS AMBIENTES EXISTE UN ECLECTICISMO DE PIEZAS COLECCIONADAS EN VIAJES, ENCUENTROS Y PASIONES, QUE AÚN ES MUY ACTUAL.

A la entrada está el corazón del mundo Chanel: las pantallas chinas en rojo, ocre y oro, así como las pantallas de espejos que se multiplican hasta el infinito. Aparecen los jinetes, las flores, las camelias, las pagodas y las aves, elementos que siempre están presentes en sus colecciones.

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En este espacio Mademoiselle Chanel pasó la mayor parte de sus días. Lo abandonaba tarde en la noche para ir a dormir al Ritz. Este salón lo llenó de los objetos que más le gustaban: las pantallas, los libros, los objetos mágicos y el sofá de gamuza donde se le fotografió en más de una ocasión. Este diván era a la vez su trono y su cama durante el día. Algunos de sus conocidos se sentaron junto a ella en este diván, otros lo hicieron en los sillones de madera del siglo XVIII.

Edición Especial 2012

En el estudio encontramos otra pantalla, sus favoritas, pero con los colores del otoño. De hecho, esta es la pantalla más preciada de la colección, de acuerdo a los expertos. También vemos un sofá del siglo XVIII y una araña de cristal en la que Paul Iribe -con quien Chanel compartió su vida por un breve tiempo- esculpió pampilles y camelias como diamantes.

Edición Especial 2012

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Por este salón pasaron Dalí, Picasso, Cocteau, Bérard, Stravinski, Auric, Colette, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Anouk Aimée y muchas otras personas talentosas.

En el comedor hay dos pantallas inmensas, una con diez hojas y la otra con trece.

A cada lado, colocó dos consolas barrocas adquiridas en Venecia. Las bases doradas de dichas consolas representan sus dos temporadas favoritas: verano y otoño.

También se aprecian dos espejos octogonales italianos con fronteras de cristal que rivalizan con la gran lámpara de araña.

A Chanel le gustaba invitar a comer sólo a sus amigos más cercanos. El menú era muy sencillo y cumplía con dos criterios: solo frutas y verduras de la temporada y nada de olores.

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natali naor

Por joyce shaul Fotografías diego mazzo y cortesía

TENDENCIAS DE DISEÑO INTERIOR

natali naor natali naor

Dos diseñadoras de interior nos dan su interpretación sobre la labor que realizan en esta profesión que conlleva gran creativa. imaGinaciÓn en Los espacios “El diseñador de interior asesora e interpreta los deseos del cliente y los hace realidad”, comenta Natali Naor, una decoradora creativa e innovadora. “Un buen decorador es aquel que logra hacer que el cliente diga me encanta vivir aquí”.

Natali nos comenta que su espacio favorito para decorar es el den: “Es el ambiente donde se puede encontrar una variedad de mini espacios para cada integrante de la familia, por ejemplo, en el centro de la pared está la televisón, al cual se le conecta el Wii o el Playstation y, a un costado, la computadora; al otro, está el sofá, y en una esquina, un mini bar y un pequeño comedor para el snack”.

Lo más dificil que le ha tocado diseñar es un aparta-

mentos con muchas columnas “ya que entorpecen la distribución de los muebles”. En este caso, se vale de elementos decorativos para llamar la atención y poder olvidar la asimetría del lugar.

Con el alza de los precios, Natali nos aconseja cómo podemos remodalar sin gastar tanto: “Con mucha imaginación, primero que todo; tomar espacio por espacio, analizarlo y decidir cuáles son los muebles existentes que sirven y usar elementos decorativos que llamen la atención, mezclarlos con el ambiente y llevarlos a un espacio armonioso”.

Uno de los tantos proyectos de Natali ha sido una casa de 600 metros cuadrados con cuatro habitaciones. Imprimió un estilo entre antiguo y moderno.

Usó colores muy frescos con texturas naturales, como muebles de madera, e incorporó mucha iluminación.

Las principales piezas fueron traídas de Italia y los sofás, de Estados Unidos.

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Tendencias y recomendaciones Natali expresa que para este año los colores de moda son las tonalidades de azules y grises. Las fábricas le mandan el muestrario de las tendencias pero también influye la moda, tanto en telas como en colores.

En cuanto a texturas se está utilizando el lino y las telas más rústicas, para reducir el impacto al ambiente (go green). En los estampados vemos flores eclécticas.

Una de las muchas interrogantes que tenemos los usuarios es cómo podemos lograr que un lugar pequeño luzca más grande, sobre lo cual la decoradora nos da algunos consejos: 1. Pintar el espacio de un color claro.

2. Poner en la pared de fondo un espejo.

3. Utilizar pocos muebles, solo los necesarios.

4. Tener buena iluminación.

Natali Naor

La interiorista comenta que los pisos con más demanda en el mercado son los de mármol, limestone y ónix, siendo este último el más costoso, y es utilizado para resaltar las áreas más vistosas debido a sus colores y brillantez.

Las molduras que la decoradora recomienda utilizar son las de madera, porque nunca pasan de moda y brindan un toque acogedor al ambiente. Aunque aclara que ya las molduras no se utilizan tanto por la modalidad de tener espacios minimalistas y fríos.

Los diseños en gypsum que más se usan son sencillos, con formas geomé-

tricas, en especial para los cuartos de los niños y en el den. Expresa que “no en todas las casas se debe poner gypsum porque, aunque le da finura, jamás sacrificaría altura por gypsum”.

El papel tápiz y las piedras de pared juegan un papel muy importante porque es lo que diferencia una casa de otra, ya que “le da el toque elegante o informal y es lo que decide cuál es el estilo del área”, a esto se le llama wall treatment (tratamiento de pared) ”.

Las alfombras se utilizan para recoger los ambientes, es decir, lugares demasiado espaciosos que requieran de una alfombra para hacerlos más acogedores. Antes de comprarlas, hay que fijarse en que la alfombra tenga un pad por debajo para que no se deslice o arrugue.

Los tapices para muebles -explica la conocedoratraen códigos de limpieza para que se les puede dar el mantenimiento adecuado.

Diseño con espíritu joven Sussy Saúl C. es una diseñadora joven que reconoce el auge que ha tenido este campo profesional en Panamá. “La cantidad y variedad en los diseños arquitectónicos dan oportunidad al diseñador para aumentar su creatividad en diferentes ámbitos, tanto industrial y comercial, como educativos, recreativos y de vivienda”.

Actualmente existe una variedad de tiendas que facilitan la búsqueda, selección y compra de los materiales y diferentes tipos de mobiliarios necesarios para diseñar y decorar los espacios.

De acuerdo a Sussy, “el diseñador de interiores observa y analiza desde diferentes puntos de vista las necesidades y requerimientos del cliente, aplicando de una manera exitosa las reglas de diseño para que en el espacio se logre la armonía deseada”. Continúa diciendo que “al contar con los servicios de un diseñador de interiores, te ahorrarás cometer muchos errores en el rediseño y la decoración, pues te facilitará un levantamiento del área, con las medidas y salidas correctas, lo que evitará que pisos, papel tapiz y muebles se escojan al azar, y así no quedarán desproporcionados enrelación al espacio. Asimismo, este profesional te mostrará las diferentes opciones para la mejor división o distribución de las áreas y los espacios”.

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Natali Naor

Edición Especial 2012

Un cambio total en el antes y el después de esta habitación disenada por Susy Saúl.

Otra de las ventajas es que “el cliente podrá disfrutar de su proyecto sin el estrés que conlleva supervisar al personal que realiza los diferentes tipos de trabajos, pues pondrá su confianza en el experto, quien deberá revisar los detalles y entregar un proyecto que llene las expectativas”.

“Mi inspiración está en cada uno de mis clientes. Presto mucha atención para poder lograr, en un mismo lugar, un rincón especial para cada integrante de la familia, tratando que todos se sientan cómodos y satisfechos con la labor realizada”.

Sussy comenta que su estilo es “trabajar de modo creativo y eficiente. Me gusta combinar colores, telas y texturas de forma divertida, atrevida y hasta arriesgada”.

“Utilizo variedad de materiales, como cueros, maderas, acero, piedras naturales, vidrio y papel tapiz. Me encantan las diferentes texturas porque le dan un toque único a cada espacio. Los colores que estoy empleando últimamente se encuentran en la gama del chocolate, rojo, azul, dorado y plateado”.

A Sussy le encanta “reutilizar las cosas que ya existen en los proyectos, darles un giro total y hacer que se vean como nuevos. Siempre converso con mis clientes y les pregunto qué es lo que les gusta de lo que tienen actualmente en sus espacios, guiándolos en nuevas maneras en que se podrían aprovechar. Por ejemplo, en una habitación que diseñé, reutilizamos la cama, otorgándole un toque más moderno. En los otros proyectos, tratamos de reciclar el mayor material posible, de cada objeto puede salir una obra de arte, si en verdad le ponemos un poco de empeño. Ahora que todos tenemos la responsabilidad de cuidar nuestro planeta, hay que tener creatividad go green”.

Un antes y un después de un trabajo realizado por Sussy Saúl en el bano de un apartamento

LUJOSO ESTILO DE VIDA

EL PROGRESO DE UN PAÍS SE PUEDE APRECIAR, ENTRE OTRAS COSAS, A TRAVÉS DE SUS OBRAS PÚBLICAS Y SU ARQUITECTURA. EN ESTA OCASIÓN, LES MOSTRAMOS UN ESPACIO MODERNO Y FASTUOSO UBICADO EN SINGAPUR, UN PAÍS QUE POCO A POCO SE HA IDO CONVIRTIENDO EN OTRA GRAN POTENCIA ASIÁTICA FOTOGRAFÍA NATTAPON KOBNIYOM

En este apartamento decidieron combinar el área del comedor con la sala. Asimismo, se emplearon piezas de espejos angulares en las paredes para simular un efecto al estilo origami.

El edificio está ubicado en el corazón del shopping district de Singapur, así que tanto la sala-comedor como las habitaciones cuentan con grandes ventanales para poder apreciar el maravilloso paisaje.

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El bar es otro de los elementos más opulentos de este espacio arquitectónico. Sus superficies brillantes y la pureza de sus líneas lo dotan de elegancia y sobriedad.

Sin duda, una de las áreas sociales favoritas de este apartamento.

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Diseño de interior ONG&ONG Pte Ltd Director Teo Boon Kiat Página Web www.ong-ong.com

Los espejos son elementos protagonistas en la decoración de este hogar. Por supuesto, no podían faltar en esta glamorosa habitación que se hizo especialmente para las mujeres, específicamente, como dressing room y sala de maquillaje.

El estudio es un espacio sencillo pero contemporáneo. En esta oportunidad, no se emplearon colores atrevidos (como el púrpura) ni alfombras con interesantes texturas como en otras áreas, pero su lámpara de pie le otorga un toque sofisticado y asiático a este rincón de lectura.

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Esta majestuosa casa, obra de RoblesArq Architecture Studio, se encuentra ubicada en el bosque lluvioso Manuel Antonio, en Costa Rica. Al realizar este proyecto fue de vital importancia evitar la tala de árboles, por lo que se buscó un área despejada. Con un estilo contemporáneo y tropical, el diseño buscó integrar la naturaleza que rodea el espacio, utilizando estrategias ecológicas.

INNOVADOR AMBIENTE POR MYRIAM LEÓN TROCÓNIZ / FOTOGRAFÍA MC

El abierto y sencillo comedor permite disfrutar del verdor que rodea la casa, así como también del área de la piscina.

Como mobiliario se utilizó el modelo de sillas Tulip de Eero Saarinen para Knoll.

En la entrada se pueden apreciar las estructuras metálicas que forman la base de la casa, inspirada en un árbol Canopy. Dichas estructuras se integran de una manera extraordinaria con las ramas de los árboles en sus alrededores. Como parte del recorrido, un camino de agua y piedras te invitan a disfrutar de la naturaleza en el interior de la vivienda.

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Sobrios sofรกs blancos se destacan con una colorida alfombra. Las altas y pronunciadas estructuras metรกlicas con impresionantes ventanales dejan apreciar el fondo natural.

Una pequeña pero completa cocina forma parte de este ambiente natural, donde un práctico desayunador no podía faltar. Acabados de primera, con poco uso del color permiten centrar la vista en su mágica locación.

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Un diseño de lujo con acabados únicos fueron utilizados para el área de los baños.

Desde una relajante bañera o cómoda ducha, perfectos para cada gusto. Al igual que el resto de los espacios, la naturaleza juega un papel importante, donde amplios ventanales ofrecen una vista de primera.

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Edición Especial 2012

El área de la piscina permite admirar el resto de la casa, en la cual una iluminación óptima fue lograda tomando en cuenta su impacto sobre el ambiente en el cual se construyó el proyecto.

FICHA TÉCNICA ARQUITECTO PRINCIPAL ARQUITECTOS

Juan Robles RoblesArq Architecture Studio Arq. Juan Robles Arq. Emilio Quirós Arq. Andrea Solano Arq. Erick Guevara Arq. Isabel Bello Arq. Adriana Serrano Arq. Rodolfo Schlager Dib. Walter Mora Dib. Allan Calvo

FOTOGRAFÍA ÁREA (M2) CONSTRUCTORA LOCACIÓN PÁGINA WEB

MC 441m2 CPS S.A. Manuel Antonio, Costa Rica www.roblesarq.com

Edición Especial 2012

El arquitecto Juan Robles es especialista en diseño de edificaciones y construcción. En 2004 crea la empresa RoblesArq, con la que se ha encargado de realizar proyectos residenciales, comerciales y de planificación urbana, con base en una arquitectura sostenible en países como: España, Panamá y Costa Rica. Este arquitecto es consultor de empresas internacionales en la creación de obras basadas en principios ecológicos.

Por Débora De Sá Tavares

Los grandes de la arquitectura Diseño de exteriores Ellos no han escatimado en creatividad, decidiendo romper los convencionalismos y arriesgarse con propuestas que cambiarían por completo los paisajes de las ciudades, transformando en el camino la vida de sus ciudadanos y de aquellos que aprecian la arquitectura como una auténtica expresión de arte Líneas atrevidas, espacios impactantes, obras que deleitan a transeúntes y turistas alrededor del mundo, esto tienen en común los trabajos de estos grandes de la arquitectura actual, cinco profesionales que se han dedicado a diseñar edificaciones en las ciudades más importantes del mundo, planteando abiertamente un nuevo escenario en el que la creatividad y la ruptura de paradigmas son la clave.

Museos, puentes, estaciones de metro, aeropuertos y hasta el complejo que sustituirá a las desaparecidas Torres Gemelas, forman parte de la lista de proyectos de estos destacados arquitectos, que diariamente definen el rumbo de los nuevos modelos en cuanto a edificaciones se refiere.

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Renzo Piano: Centro Paul Klee, Suiza

Edición Especial 2012

San Pio de Pietrelcina, Santuario de San Giovanni Rotondo, Italia

Biósfera

Renzo Piano

Diseño que revoluciona ciudades Este italiano, nacido en 1937, tuvo la suerte de contar con una familia de empresarios con cierta prosperidad económica, y aunque no pasó ileso ante las carencias de la post guerra, la recuperación económica finalmente llegó al negocio familiar, permitiéndole a sus 22 años estudiar arquitectura en el Politécnico de Milán. Luego de concluir la carrera trabajó junto a su profesor y amigo Jean Prouvé, haciendo de este período un momento prosperó en cuanto a la elaboración de ideas, pues su concepción de las edificaciones, formas y materiales buscaba romper completamente con lo tradicional, con el fin de brindarle al usuario la posibilidad de adaptar a su conveniencia los espacios.

Durante sus primeros años de experiencia tuvo la oportunidad de probar diversos materiales como el plástico, gracias al acceso que tenía a ellos mediante la empresa familiar, lo que le permitió desarrollar sus primeros diseños y definir lentamente su estilo.

En 1971, junto a Prouvé, iniciaría el proyecto que cambiaría por completo su vida y la de todos los habitantes de París; gracias a un concurso, esta dupla fue la responsable de diseñar el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, que alberga el museo de arte moderno más grande de Europa, un centro de investigación musical y acústica y una biblioteca.

Lo interesante del proyecto no era sólo el importante contexto cultural en el que estaba enmarcado, sino su diseño final, que causó opiniones encontradas desde el comienzo, pues esta dupla de arquitectos decidió dejar a la vista del público las tuberías, los conductos de ventilación, agua, electricidad y demás aspectos internos del edificio, mediante una estructura transparente que difícilmente pasaría desapercibida. Los conductos fueron destacados con colores vivos y el resultado final apuntaba más hacia una estructura de corte industrial que hacia un centro de arte, sin embargo hoy en día es uno de los edificios más visitados de la ciudad luz, recibiendo a millones de turistas anualmente, quienes no sólo están listos para disfrutar de una de las mejores colecciones de arte a nivel mundial, sino también para recorrer sus galerías y admirar cada uno de sus espacios internos y externos.

Tras esta exitosa experiencia, en 1977 decide crear, junto a su colega ­Peter Rice, un estudio en su ciudad natal, Génova, unión que le valió geniales proyectos como el complejo de viviendas de evolutivas en Corciano, que de acuerdo con sus primeras ideas fue desarrollada en base a módulos de hormigón que pueden ser movidos por el usuario, permitiéndole crear y modificar los espacios internos a su gusto, otra obra que demostró su visión futurista y evolucionada de la arquitectura.

Edición Especial 2012

Sus formas y diseños le hicieron merecedor de un enorme prestigio a nivel mundial, convirtiéndolo en el padre de obras en Europa, Asia, ­América, África y Oceanía. Viviendas, museos y edificios empresariales engrosan el currículum de este italiano que ha tenido que enfrentar enormes retos a lo largo de su carrera.

Una de sus construcciones más destacadas es, justamente, una de las que más desafíos le represento, se trata del Aeropuerto de Kansai, en Osaka ­Japón, culminado en 1994 y considerado como una de las obras civiles más costosas de los últimos tiempos. Debido a la pérdida de flujo económico en la ciudad de Osaka, se evaluó Diario The New York Times la posibilidad de ampliar su aeropuerto para aumentar las conexiones y vuelos internacionales, sin embargo realizarlo en la región donde ya se encontraba la estructura era imposible debido a la sobrepoblación, por lo que se planificó la creación de una isla artificial que se uniría a la ciudad mediante un puente, en este lugar se llevaría a cabo la construcción del nuevo complejo.

Con esta premisa Piano se involucra en el ­proyecto que se iniciaría en 1987 y cuyo diseño debía estar programado para soportar los muchos terremotos y tifones que azotan la zona, algo que hasta la fecha se ha logrado con éxito. Su terminal es una de las más largas del mundo, con 1.7 kilómetros de longitud, y una estructura que fascina a locales y visitantes, Centro Nacional de Arte y­ su fachada resulta tan atractiva como sus amplios y ­Cultura Georges Pompidou bien estructurados espacios internos.

Pero la elaboración de destacados diseños lejos de frenar su ritmo lo ha acelerado, convirtiéndolo en uno de los arquitectos contemporáneos más prolíficos de los últimos tiempos. Entre sus diseños en Italia pueden destacarse los Auditorios del Parque de la Música, tres edificios con formas inspiradas en instrumentos musicales, el metro de la ciudad de su ciudad natal ­Genoa, con cinco de las seis estaciones diseñadas por él, y el Auditorio Niccolo Paganini en Parma, creado en lo que antiguamente fue una azucarera.

En el resto del mundo cuenta también con destacadas obras como el Centro Paul Klee en Suiza, un espacio creado para el disfrute de sus ciudadanos con espacios para el arte, diversas exposiciones, la música y un atelier para los más pequeños, el Centro de Diseño Mercedes Benz en Alemania o el recién estrenado - con apenas tres años - edificio del diario The New York Times en Manhattan, con una apariencia que evidencia la clara relación entre el periódico y la ciudad.

Su versatilidad y la gran capacidad de aceptar proyectos de enorme exposición que ameritan riesgos y pericia, le ha permitido ser reconocido con diversos galardones, constituyéndose como uno de los grandes arquitectos de los últimos tiempos, para quien los materiales, las formas o la geografía nunca serán una limitante.

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Ciudad de las Artes y las Ciencias, España

Santiago Calatrava, Un genio de varias profesiones

Nacido en Valencia, España, en 1951, Calatrava se ha creado, a fuerza de grandes obras y algo de polémica, un sonado nombre dentro de la arquitectura, lo que le ha valido el desarrollo de destacados proyectos.

Desde temprana edad era fácil visualizar su futuro éxito, y es que desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes dibujo y pintura para pulir lo que claramente era un talento nato, antes de llegar a la mayoría de edad ya había estudiado en París gracias a un programa de intercambio en el que participó.

En la escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia recibió el título para luego estudiar un post-grado en Urbanismo, esto parece suficiente para cualquiera que desee desarrollarse en este campo, pero no para él. En 1975 estudió en Zurich Ingeniería Civil en el Instituto Federal de Tecnología para rendirle honor a su pasión por las grandes construcciones.

Además es reconocido como escultor, labor artística que se le da con gran facilidad. Tras este gran currículum resulta difícil imaginar sus creaciones como algo simple y discreto, y es que ninguna de sus obras pasa desapercibida.

Su primer gran proyecto fue en la ciudad en la que se recibió como ingeniero, se trata de la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, un complejo que muestra claramente su estilo: grandes estructuras que mezclan líneas rectas, curvas y figuras atrevidas. A esta le seguiría el Puente Bac de Roda, en la ciudad de Barcelona, España, obra que le daría cierto reconocimiento internacional.

Hoy en día su popularidad es tal que cuenta con tres oficinas en distintos países de Europa, la primera en Zúrich, la segunda en París, abierta durante la elaboración del proyecto de la estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon, con un impresionante diseño que evoca un pájaro a punto de volar, y la última hasta la fecha en su ciudad natal, Valencia, en la que además ha

marcado su presencia con diversas obras como la Ciudad de las Artes y las Ciencias, con un museo, un planetario, un teatro de ópera creando una estructura de gran magnitud que cambió por completo la vida de la localidad, o la Estación de Metro y Puente Alameda que deleita diariamente a lugareños y visitantes con sus techos altos, característica de su diseño, y su atrevida combinación de líneas.

Estos proyectos le generaron un inmenso prestigio internacional, lo que le ha valido trabajos en diversos países como Estados Unidos, donde se destacó con el Museo de Arte de Milwaukee, una compleja obra de tipo cinético en la que el blanco predomina tanto interna como externamente, volviéndola en sí misma una pieza de arte fácilmente comparable con cualquiera de las que allí se exhiben, o con proyectos aún en desarrollo como el 80 South Street en Nueva York, su primer complejo residencial en este país, o el Atlanta Symphony Center, que le dará un nuevo espacio cultural a la ciudad.

Durante el 2004 fue invitado a intervenir el complejo Olímpico deportivo de Atenas con el fin de mejorar y desarrollar armónicamente la estructura en el marco de los Juegos Olímpicos, lo que demuestra de forma indudable como su talento ha cruzado cada vez más fronteras. Ese año construyó también en la capital griega el puente Katehaki, marcando una vez más el sello que lo distingue.

Tenerife, San Sebastián, Buenos Aires, Ámsterdam, Chicago, Jerusalén, Dublín, Dallas y Venecia son algunas de las muchas ciudades en las que su trabajo está presente, convirtiéndose en uno de los arquitectos más internacionales de nuestros días, y es que incluso quienes menos saben del tema han oído alguna vez su nombre, ya sea glorificando su talento o criticando su trabajo.

A pesar de la belleza y el impacto de sus obras, sus diseños han tenido ­detractores que lo acusan de malgastar los espacios y no establecer de

­ anera adecuada la distribución de los mismos, sin embargo su pom pularidad y el sin número de premios que ha obtenido a lo largo de su carrera le valen para garantizar el prestigio de su trabajo, en el que constantemente implementa las estructuras como parte esencial del diseño, esto gracias a sus conocimientos de la ingeniería. Justamente es la fusión de estas dos carreras la que ha marcado un hito respecto a cada uno de sus proyectos, su conocimiento y dominio ha permitido que dos disciplinas que durante mucho tiempo se han peleado la mejor posición hoy puedan estar unidas en perfecta armonía y gracias a una misma mente creativa.

Con diseños que se basan en el esqueleto del cuerpo humano, ha creado imponentes estructuras que han modificado cada una de las ciudades en las que se encuentran presentes, convirtiéndose automáticamente en foco de atención, lo que lo ha puesto aún más en la mira internacional, y aunque quienes lo critican alegan que muchos de sus diseños son similares, sobre todo en lo que a puentes se refiere, él se defiende alegando las diferencias estructurales de cada pieza.

Quienes admiran su talento no hacen más que deleitarse con cada nueva propuesta, admitiendo que, al igual que él, los genios a lo largo de la historia han sido muchas veces duramente criticados.

Estadio Olímpico , Atenas

Turning Torso, Suecia

Acuario , España

Puente De La Mujer, Argentina

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OD CASAS I 00

Instituto de Tecnología, Massachusetts

Frank Gehry, Creador irreverente

Este canadiense que posteriormente adoptaría la nacionalidad norteamericana, nació bajo el nombre de Ephraim Goldberg, en una familia judía de origen polaco. Ya en 1954 estaba graduado de arquitecto, ese mismo año cambiaría su nombre a Frank Ghery, abriéndose paso en un nuevo y competitivo medio en el que pronto dejaría de pasar desapercibido.

Su carrera se inició en la ciudad de los Ángeles, donde trabajó en el estudio de Victor Gruen, durante esa época decidió también que debía avanzar un poco más y especializarse, por lo se postuló para la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard, donde realizó sus estudios en urbanismo.

Durante ese tiempo se esbozarían las primeras líneas de lo que luego sería su característico y arriesgado estilo, en 1961 decide dejar el despacho de Gruen para trasladarse con su familia a París, donde trabajó en la oficina de André Rémonder, una oportunidad que le facilitó estar cerca de las obras de los grandes arquitectos franceses y europeos, abriendo un poco más su mente y exponiéndolo a los clásicos y contemporáneos creadores de grandes piezas de la construcción. Esta inyección lo llevó a dar un gran paso al retornar a la ciudad de los Ángeles, decidiendo abrir su propio despacho.

La creatividad y el trabajo duro le permitirían abrirse paso en el medio, rompiendo las fronteras y dándose a conocer en el mundo entero gracias a su exquisita pero a la vez retadora combinación de figuras geométricas, dando como resultado final una estructura cargada de volúmenes que resulta poderosamente atractiva para quienes conocen de arquitectura y un poco impactante para aquellos acostumbrados a las formas más conservadoras.

Como buen urbanista y adepto al arte, Gehry ha buscado consecuentemente adaptar sus diseños de manera armónica con el entorno, mientras que, al considerar la arquitectura como parte de las artes, ha buscado crear piezas que en sí mismas sean obras de arte, tomando en consideración de igual forma los espacios y el carácter utilitario de cada detalle de la edificación, este equilibrio le ha permitido ser el encargado de importantes y destacados proyectos en todo el mundo, como el increíble Museo Guggenheim en la ciudad de Bilbao, en España, con 24.000 metros cuadrados, que se ha convertido en uno de los centros de arte más visitados del mundo, no sólo para visitar las obras que alberga, sino para admirar, en su totalidad, la maravilla de su diseño.

Realizado con piedra caliza y titanio y algunas estructuras de vidrio, el edificio resulta difícil de obviar, sus muchos volúmenes interconectados entre sí lo convierten en una maravilla digna de admirar con detenimiento. Para esta obra Gehry tomó en cuenta importantes detalles, como el uso de vidrio traslúcido para proteger el interior del calor y la radiación y el manejo de la entrada de luz para ofrecerle al visitante un espacio central en el que pueda sentirse cómodo y relajado antes de empezar, o al continuar el recorrido por las veinte galerías que lo componen.

Otra de sus destacadas creaciones es el Salón de Conciertos Walt Disney, ubicado en los Ángeles, cuyo diseño en volúmenes de metal recuerda mucho al de su trabajo en Bilbao. En esta construcción cabe destacar la maravillosa acústica, que permite a un aforo de más de 2000 personas disfrutar de los grandes eventos que allí se presentan.

Y si estos dos trabajos no sirven para impresionar al espectador, hay uno que a diario deja a los transeúntes de Praga con la boca abierta, se trata de la Casa Danzante, cuya apariencia semeja a un par de bailarines, constituyéndose como una de las grandes obras de la arquitectura deconstructivista, de la que Gehry es un gran representante. A pesar de las atípicas formas de esta edificación, la misma se encuentra en perfecta armonía con el entorno, lo que demuestra los importantes rasgos de su especialización como urbanista.

Y cuando de simbolizar se trata, este hombre tampoco se queda atrás. En 2004 inauguraría un proyecto que le daría otra cara al ­Instituto

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Music Center, Los Ángeles

Casa Danzante, Praga

Centro Stata, Massachusetts

Tecnológico de Massachusetts, se trata del Centro Stata, un edificio que contiene los laboratorios de inteligencia artificial y de sistemas de información, así como el departamento de lingüística y filosofía, junto a distintas oficinas de célebres personajes de las ciencias.

Esta construcción parece en realidad como si aún estuviera inconclusa, su combinación de materiales, sus paredes como a punto de caer y su enorme movilidad le dan un rostro nuevo al diseño, simbolizando la libertad de creación que un instituto tecnológico debe tener de manera casi implícita. Esta obra le mereció un gran reconocimiento, dejando a muchos completamente sorprendidos con la capacidad de este arquitecto de reinventarse sin temor alguno.

En la actualidad, Frank Gehry es uno de los nombres más sonados en la arquitectura, profesión en la que es un digno representante del diseño a favor de la sociedad, llevando a cabo proyectos que no sólo han modificado el movimiento cultural, estudiantil o habitacional de una determinada localidad, sino que además se han convertido en verdaderas obras de ante ancladas en diversos países, entre los que Estados Unidos ha sido uno de los más beneficiados, contando con sus inconfundibles creaciones en ciudades como Boston, Ohio, Maryland, Minnesota e Ilinois.

Su combinación poco predecible de formas, volúmenes y materiales lo hace destacar como uno de los profesionales más creativos y arriesgados de su área, demostrando con su trabajo la creencia que él mismo profesa: la arquitectura es arte.

Daniel Libeskind Y su símbolo norteamericano

En 2003 el nombre de este estadounidense de origen polaco, ya conocido en el mundo de la arquitectura, sonaría con más fuerza que nunca, al resultar ganador del concurso para levantar una edificación en la “Zona 0”, lugar en el que anteriormente se encontraban las Torres Gemelas, derribadas en los atentados terroristas del 11 de septiembre del 2001.

Pero mucho antes de eso este virtuoso estudió piano y acordeón en Israel, convirtiéndose en un intérprete con bastante talento, dedicado únicamente a esta pasión hasta que decidió abandonarla por la arquitectura.

Cursaría sus estudios en Nueva York e Inglaterra y tras varios trabajos menores, en 1990 cambiaría el curso de su carrera al ser ganador de un concurso para diseñar el ­Museo ­Judío en Alemania, en cuya capital establecería su estudio. Debido a que sus padres fueron sobrevivientes del holocausto y a que muchos de sus familiares perecieron en campos de concentración, Libeskind trabajó de forma particular en este recinto que hace homenaje a la historia y modo de vivir de este pueblo a través de obras de arte y diversos objetos.

La concepción de este edificio busca reflejar el vacio y la ausencia que quedó tras la desaparición de los miles de judíos que perecieron durante el holocausto. Su planta en forma de rayo es tan admirable desde el suelo como desde una perspectiva cenital, donde se puede observar su impresionante forma. La fachada metálica con ventanas de diversas formas resulta atractiva y difícil de ignorar, por lo que muchos visitantes se acercan a este museo únicamente para apreciarlo como obra arquitectónica más que para disfrutar de su muestra.

Los detalles abundan en la edificación en la que figuran en algunas secciones poemas en las paredes, pentagramas de la partitura de la ópera “Moisés y Aarón” y nombres de varios desaparecidos durante la segunda guerra mundial. Pasillos creados para que el audio se convirtiera en un cómplice más de la visita, y espacios cargados de simbolismo hicieron a Libeskind merecedor de un increíble reconocimiento debido a este proyecto.

Cada uno de sus trabajos representa en físico su deseo de romper con los parámetros tradicionales de la arquitectura mediante líneas que ofrezcan tanto al diseñador como al futuro usuario la libertad de no encontrarse bajo ningún esquema, justamente éste ha sido el concepto que siempre lo ha distinguido, convirtiéndolo en una personalidad cuyas edificaciones son reconocidas en el mundo entero.

También en Alemania, el Museo Felix Nussbaum es prueba de ello, visto desde el cielo resulta tan impresionante como el Museo Judío, con formas arriesgadas mezcladas entre sí. Utilizando una combinación de materiales, la estética y creatividad saltan a la vista, por dentro sus largos pasillos permiten al usuario disfrutar sin problemas de las obras de arte. Una vez más este arquitecto rinde homenaje a sus antepasados con este recinto que ofrece la mayor colección mundial del artista Felix Nussbaum quien murió en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial.

Su fuerte ha sido sin duda los museos, desde diseños completos hasta proyectos de ampliación, de su pluma han salido muchas creaciones a favor del arte, sin embargo en los últimos años ha conseguido ampliar su portafolio con éxito hacia otras construcciones.

Museo Real de Ontario, Canadá

Museo Real de Ontario, Canadá

El Centro Comercial WestSide en la ciudad de Berna, en Suiza, es un ejemplo perfecto de ello, un proyecto destinado a cambiar la forma de comprar en la ciudad creando un amplio espacio de entretenimiento que recibe a miles de visitantes que además de adquirir bienes se disponen a disfrutar de su estructura llena de líneas rectas, perpendiculares y estructuras puntiagudas que combinan materiales dando como resultado una exquisita obra.

Otras de sus piezas representativas fuera de los museos en el Centro de Graduados de la Universidad Metropolitana de Londres, un espacio en el que una vez más juega con las figuras geométricas y las líneas para dar como resultado un producto final que es digno representante, al igual que el trabajo de su colega Frank Ghery, de la arquitectura deconstructiva, en la que los convencionalismos están completamente fuera de juego a la hora de diseñar.

Una de sus obras más esperadas es la construcción que sustituirá el vacio que dejó la desaparición del Worl Trade Center, un proyecto que propone no sólo la elaboración de un complejo de oficinas, sino de un museo, un centro que rinda homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre, junto a diversas propuestas creadas por otros colegas como Santiago Calatrava y Richard Rogers.

Sin duda Libeskind ha sabido cómo mantener su pasión vinculada con su propia historia, su adoración por el arte y su creencia de la arquitectura como una disciplina libre en la que los convencionalismos y las reglas poco importan a la hora de crear una edificación, ha beneficiado en gran medida a los habitantes de las ciudades en las que sus obras se han hecho presentes, creando estructuras en las que lo estético y lo utilitario van de la mano en una perfecta y hermosa armonía.

El Centro Comercial WestSide, Suiza

Museo Imperial, Inglaterra

Torre Giratoria, Dubai

Fotografía Cortesía Dynamic Architectura

Fisher, con la ­premisa de que la ­arquitectura debe proporcionarle soluciones a la sociedad, haciendo que diseño y utilidad se fusionen, ha creado edificios que actualmente son admirados por miles alrededor del mundo, especialmente cuando de sus Torres Giratorias se trata.

Edición Especial 2010

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david Fisher

y sus creaciones dinámicas

Graduado de la Universidad de Florencia, este italiano con un nombre bastante americano ha revolucionado con sus creaciones el mundo de la arquitectura, demostrando que los diseños visionarios y altamente tecnológicos no son sólo cosa de la gente más joven.

Sus rascacielos en Dubai, Londres, Francia y Estados unidos han marcado un hito en el diseño, abriendo una nueva puerta para quienes buscan crear edificaciones de carácter autosustentable.

Con la premisa de que la arquitectura debe proporcionarle soluciones a la sociedad, haciendo que diseño y utilidad se fusionen, ha creado edificios que actualmente son admirados por miles alrededor del mundo, especialmente cuando de sus Torres Giratorias se trata.

En las últimas tres décadas ha concentrado su trabajo en complejos que vayan acorde con el ambiente que los rodea, sus Rascacielos giratorios de la ciudad de Dubai y Moscú son prueba de su esfuerzo por trabajar en pro de la estética y la ecología. Se trata de un par de edificaciones cuyos pisos se mueven según las necesidades de sus usuarios, rotando cada uno de manera independiente, lo que hace que la forma de la construcción varíe de forma inevitable, adicionalmente aprovecha la luz natural mediante paneles solares destinados a generar energía junto a turbinas eólicas que hacen lo propio con el viento.

Su firma Fiteco Ltd, ubicada en la ciudad de Nueva York, ha sido la responsable de proyectos no sólo vinculados con la tecnología, sino también con la historia, restaurando diversos monumentos y edificios públicos, así como de importantes proyectos hoteleros en los cuáles su visionario estilo ha marcado la diferencia. Es que este hombre no teme llegar más allá, así lo demostró con la creación del “Leonardo Da Vinci Smart Bathroom”, un sistema de baños pre-ensamblados ideales para hoteles y apartamentos, pro-

ducidos por completo en una fábrica, invención que ya ha sido probada en un hotel en la ciudad de Dubai.

A pesar de provenir de una ciudad clásica del Renacimiento, como lo es Florencia, Fisher ha sabido destacar el lado científico y tecnológico de esta localidad, innovando con un ideal que se pasea entre estructuras industriales donde lo prefabricado juega un papel importante, y la dinámica con el fin de crear edificaciones orientadas por completo hacia una visión de futuro, de este modo es bastante difícil considerarlo un arquitecto en el sentido convencional de la palabra, y es que este hombre pareciera ser mucho más: un inventor, un arriesgado, alguien que no teme cambiar por completo las leyes de la construcción, si es que en algún momento han existido para él.

Sus dos pasiones: lo industrial y el movimiento se fusionan en su más destacado proyecto de Torres Giratorias, una edificación prefabricada que permite ahorrar tiempos en la construcción así como recursos a corto y largo plazo gracias a la capacidad de sustentarse por sí misma.

La mezcla de materiales, líneas, tecnología, diseño, arte y movimiento conforman la propuesta de este experimentado e irreverente arquitecto del que mucho se escuchará hablar en los meses venideros gracias a sus proyectos que parecen más salidos de una historia de ciencia ficción que de un libro de arquitectura, lo que sin duda plantea un interesante escenario para quienes vinculan el diseño arquitectónico con el futuro de manera directa.

Edificios increíbles, museos, espacios públicos, casas de estudio y creaciones dedicadas a la música, la tecnología y la vida diaria son parte de las propuestas de estos cinco grandes maestros contemporáneos, que ofrecen una nueva y diferente visión del mundo en cuanto a arquitectura de exteriores se refiere.

Fotografía Cortesía Dynamic Architectura

Plano Interno de las Torres Giratorias, Dubai

Por Denisse González

ESPACIOS DE TRABAJO LAS NUEVAS TENDENCIAS EN OFICINAS SE EXPRESAN COMO ESPACIOS MUCHO MÁS ABIERTOS Y ACOGEDORES. LOS EMPRESARIOS SON MUY DEDICADOS A SUS TRABAJOS, POR ESO ES COMÚN QUE QUIERAN HACER DE SUS OFICINAS UN AMBIENTE MUCHO MÁS HOGAREÑO Y, POR ENDE, CON MÁS CALIDAD HUMANA.

Comunicación: actualmente se utiliza mucho el concepto de “espacios abiertos”, ya que la cultura empresarial está cambiando en cuanto al liderazgo. Ahora la gente se maneja más en el ambiente de oficinas con puertas abiertas, lo que facilita más la comunicación entre los colaboradores y permite que los espacios sean menos cerrados. En aquellas empresas que piden un poco más de intimidad entre usuarios, “intentamos utilizar materiales que den esa misma sensación de amplitud pero creando la privacidad necesaria, por ejemplo, con el uso de vidrio como divisiones, en vez de los cubículos”.

Para Dimensiones A, formada por Madelaine y Alexandra Arosemena, es importante conocer a qué se dedica la empresa a la que se le va a hacer el trabajo de diseño de oficina para poder entender el tipo de espacios que necesitan. Esto facilita el proceso de diseño y ayuda a escoger mejor los materiales a utilizar.

Madelaine nos explica que los espacios en las oficinas se transforman de acuerdo a la mezcla perfecta de tres aspectos:

Espacios adaptables: en ocasiones, esta es una prioridad para los clientes.

En las empresas se maneja mucho movimiento de personal para diferentes proyectos y eso hace que los espacios se utilicen de diversas maneras. Por esta razón, es importante que los espacios sean flexibles, capaces de transformarse en áreas muy pequeñas y en áreas completamente abiertas.

Innovación: con el tiempo surgen nuevos elementos tecnológicos que ayudan a que los espacios se vuelvan más flexibles para los usuarios.

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De acuerdo a las diseñadoras de interior, en las oficinas “se utiliza mucho la madera, el vidrio y otros materiales que le dan calidez al espacio, no importa que tan moderno o tradicional sea, siempre hay un término perfecto para que tenga calidez”.

Juan Carlos Conejero, de Organitec, nos describe estilos de oficinas: Flexible office. La oficina hoy es un lugar de encuentro y de reuniones puntuales para la toma de decisiones. En este sentido, no necesariamente cada empleado debe tener su propio puesto de trabajo, sino mรกs bien un lugar dรณnde conectarse e interactuar con su equipo.

Casual Collisions. Este concepto ofrece espacios para el encuentro de las personas, la discusiรณn y el anรกlisis en equipo, el acceso a la informaciรณn necesaria y la toma de decisiones. Ademรกs de espacios donde el colaborador pueda desconectarse por un momento, en la oficina debe haber un ambiente propicio para alimentarse de ideas y volver a su tarea.

Las zonas de reuniones clรกsicas ya no cubren las necesidades de una oficina en la que a cada momento surgen necesidades de organizar reuniones de trabajo y de anรกlisis puntual de situaciones para la toma rรกpida de decisiones.

Open office โ Team Work. Se trata del estilo de distribuciรณn de puestos de trabajo bajo el concepto de Open office, el cual potencia el trabajo y la comunicaciรณn en un mundo empresarial cada vez mรกs competitivo, donde la rapidez en el flujo de la informaciรณn es crucial para alcanzar las metas. El concepto de oficina cerrada o semi-cerrada, que tan sรณlo busca la privacidad del colaborador, ya no funciona mรกs en el esquema actual.

Organitec Organitec

Organitec

Ediciรณn Especial 2012

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Top Design

Top Design

Top Design

Carla Wing Mantovani, gerente de Top Desing, nos explica que la tendencia hoy se mueve a simplificar, tanto en los escritorios como en las estaciones de trabajo. Hay una amplia gama de productos a elegir y las variaciones van en términos de tamaño, forma, tipo de estructura, acabados y accesorios.

En cuanto a los muebles de oficina, no existe ningún modelo que sea “el mejor” en términos absolutos.

La calificación del mueble depende en gran medida de las tareas para las que se va a usar, y aunque suele hablarse de “los colaboradores de la oficina” como un colectivo, cuyos puestos de trabajo son parecidos, en realidad, las tareas de cada uno son muy heterogéneas.

Cada combinación exigiría una determinada característica del mobiliario, misma que vendrá matizada, además, por el entorno y espacios disponibles. En términos generales, los que tienen piezas o partes específicas para guardar o archivar son los que más ayudarían a mantener organizada el área de trabajo.

En los últimos años, la decoración de la zona de trabajo se ha convertido en un punto muy importante donde las empresas centran parte de su esfuerzo, para poder proporcionar a sus empleados una zona agradable donde desarrollar sus tareas cotidianas. Optimizar el espacio vendría a ser la prioridad para la mayoría de las empresas, asegura.

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Edición Especial 2012

Panamรก $. 3.50 ISSN 2304-229X

9 772304 229012