Program
2015/2016
Carl Nielsen Salen – Odense Koncerthus TorsDAG 22. oktober 2015 KL. 19.30 Koncertintro i nedre Foyer kl. 18.30
Amor og digteren Odense Symfoniorkester Dirigent: Eivind Aadland Medvirkende: Tone Sundgård Anker, horn Frederikke Kampmann, sopran; Christian Steffensen, skuespiller; Berit Juul Rasmussen, klaver Amor: Alexander Kirk Nielsen Filharmonisk Kor Carl Nielsen: (1865 - 1931)
Amor og digteren, FS 150, Op. 54 Original tekst: Sophus Michaëlis Bearbejdelse: Christian Steffensen Tekst: H.C. Andersen
Ouverture Nr. 1 Andante Nr. 2 Andantino Nr. 3 Andantino Nr. 5 Allegro moderato Nr. 6 Allegro risoluto Nr. 7 Andante Nr. 8 Aria. "In un boschetto" Nr. 9 "Vi elsker dig, vort høje Nord" Nr. 11 Andante tranquillo
Søren Nils Eichberg: (f. 1973)
Varighed: ca. 30 min. Koncert for horn og orkester Varighed: ca. 20 min.
PAUSE Ludwig van Beethoven: Symfoni nr. 5, 'Skæbnesymfonien' (1770 - 1827) I Allegro con brio II Andante con moto III Allegro IV Allegro Varighed: ca. 31 min.
odensesymfoni.dk
Vi fortsætter hvor Carl Nielsens slap Denne koncert indleder et spændende projekt i 150-året for Carl Nielsen. Odense Symfoniorkester færdiggør et projekt Carl Nielsen ikke nåede inden sin død i 1931. Han havde med sin blæserkvintet fra 1922 givet blæsere et nyt standardværk. Ikke længe efter satte han sig for at skrive en koncert til hver af musikerne i Københavns Blæserkvintet. Han nåede kun at skrive en fløjtekoncert (1926) og en klarinetkoncert (1928). Dermed manglede der en fagotkoncert, en obokoncert og en hornkoncert. Musikchef Finn Schumacker siger om projektet: ”Ved fejringen af Carl Nielsens 150 års dag ligger det Odense Symfoniorkester på sinde ikke kun at præsentere Nielsen og hans musik i et historisk perspektiv, men også vise, hvordan han den dag i dag er relevant for vores musikliv. Derfor har tre af orkestrets soloblæsere bedt nulevende komponister skrive en ny koncert i Nielsens navn.” Jubilæumsåret har også har inspireret Odense Symfoniorkester til at genoplive musik af Carl Nielsen, der sjældent bliver spillet. Festspillet Amor og Digteren er et eksempel på dette.
Den uartige dreng Festspillet blev skrevet til 125-året for H.C. Andersen i 1930, og har ikke været opført siden da. Der er tale om lejlighedsmusik og et melodramatisk kuriosum, som vi ved denne koncert får i en let forenklet udgave. Festspillet er fordelt på 11 scener igangsat af en ouverture, der er en lillesøster til Maskaradeouverturen. Tekstforfatteren Sophus Michaëlis og Carl Nielsen blev enige om at tage udgangspunkt i Andersens Den Uartige Dreng. Carl Nielsen havde forelsket sig i historien fordi den har et dramatisk punkt hvor Amor skyder en pil i hjertet på digteren. Historien rummede mulighed for at introducere H.C. Andersens store kærlighed den svenske nattergal Jenny Lind. Teksten bygger dog ikke kun på Den Uartige Dreng, men i høj grad på begivenheder i Andersens liv, som de er nedfældet i Mit Livs Eventyr. H.C. Andersen var i slutningen af 1845 i Berlin hvor Jenny Lind optrådte. Han havde håbet at komme til at fejre juleaften sammen med hende, men han endte med at sidde alene på et hotelværelse. Det er her Festspillet tager sin begyndelse. Digteren føler sig ensom og ussel. H.C. Andersen kommer dog i kontakt med Jenny Lind, og de fejrer Nytårsaften sammen, hvor Jenny Lind ifølge Andersens dagbog synger en italiensk arie og dernæst nogle nordiske sange. De to aftener bliver slået sammen i Michaëlis’ tekst, hvor begivenheden med Amor skiller dem ad. Amor er i teksten en lille regnvåd dreng, der banker på døren just som digteren sidder og har ondt af sig selv. Amor er legesyg og danser og giver et fint musikalsk modspil til den ellers højtidelige kærlighed, der er omdrejningspunktet i Festspillet. Oprindelig bestilte Odense en kantate, men Carl Nielsen var bange for at en sådan ville være for alvorlig i formen. Enkelte kritikere mente at Festspillet blev for alvorligt og anklagede det for at mangle Andersens humor og lune. Jenny Lind figuren har to selvstændige sange i festspillet: Italiensk Hyrdearie med italiensk tekst af Guido Calvanti og Vi elsker dig, Vort høje Nord med tekst af Michaëlis. Digteren derimod reciterer udelukkende tekst. Her er det nemt at følge Carl Nielsens fornemmelse:“Denne digterskikkelse kan ikke fremføres af en heltetenor”. Nej, det ville virke ufrivilligt komisk. Hornkoncert - uropførelse Odense Symfoniorkesters solohornist Tone Sundgård Anker valgte at spørge komponisten Søren Nils Eichberg. Hun har tidligere spillet en Horntrio af Eichberg, og blev meget begejstret for hans udnyttelse af instrumentet. ”Her fik jeg lov til at spille på hele registret, og han fik mig til udnytte instrumentet på en måde som jeg ikke havde prøvet før. Det var spændende. Derfor synes jeg, det var oplagt at bede ham om at skrive en Hornkoncert.”, siger Tone Sundgård Anker. De to har mødtes flere gange for at komme frem til, hvad der fungerer og ikke fungerer. ”Noder er ikke særlig præcise”, siger Søren Nils
Filharmonisk Kor Filharmonisk Kor er Odense Symfoniorkesters faste kor og består af cirka 60 sangere. Koret blev oprettet i 1991 og har siden medvirket i værker af bl.a. Gade, Nielsen, Händel, Bach, Mozart, Brahms, Verdi, Schnittke og Kutavicius. Koret øver en gang om ugen og ledes af Alice Granum, som har stået i spidsen for koret i de 23 år, det har eksisteret.
Eichberg. ”Det er nødvendigt at tale sammen om musikken, synge hvad man mener, grine sammen, komme frem til en forståelse”. Han har ikke bevidst forsøgt at styre uden om de traditioner, der knytter sig til et horn: “Når du tager et horn, så vil det være sådan, at der kommer jagtmotiver og fanfare-ideer”, siger Søren Nils Eichberg, “Og så må jeg se, hvad jeg kan gøre, så det ikke kommer til at lyde som Bruckner, men forsøge at bygge det ind i et klangunivers, som er mere up to date”. Og igen bruger Søren Nils Eichberg klangmuligheder i hornet, som ikke er brugt så meget. En af de associationer, som jeg har med hornet, er natur, og naturtonerækken er så fundamental for det instrument; d.v.s. at hornet naturligt kan spille nogle toner, som ligger uden for klaveret, der er stemt tempereret, og som vi har vænnet os så meget til”. Søren Nils Eichberg lader solisten og orkestret arbejde sig ind og ud af traditionel tempereret klang og den naturgivne klang med fokus på overtoner. ”Det er som en flyvetur i drømme”, siger Tone Sundgård Anker. ”Jeg forestiller mig, at jeg står på toppen af en skyskraber i New York og ser ned på de gule taxaer og menneskemylderet i gaderne, eller jeg står på toppen af et af de norske fjelde og mærker suset i maven inden jeg kaster mig ud og begynder flyveturen.”, siger hun. Bestillingen fra Odense Symfoniorkester har en særlig betydning for Søren Nils Eichberg. Efter at han fik sit gennembrud som komponist ved Queen Elisabeth konkurrencen i 2001, var Odense det første orkester, der gav ham en bestilling. Det var hans første symfoni. Hvem er det, der banker? Om det berømte motiv der åbner symfonien har Beethovens sekretær Anton Schindler fortalt, at Beethoven en dag pegede på noderne og sagde, at det var skæbnen, der bankede på. Beethovens elev Carl Czerny har fortalt, at Beethoven fik motivet fra en gulspurv en dag han var ude at gå i Praterhaven i Wien. Begge historier bliver anset for at være sandsynlige. Dirigenten Leonard Bernstein har sin egen tolkning af motivet. Han siger, at det er et motiv, der ofte afslutter musik, at der findes et hav af melodier, der ender med sådan et motiv, omend det så bliver spillet og udtrykt på en anden måde. Men det, at Beethoven tager en slutning og ophøjer den til begyndelse, understreger det alvorlige møde med skæbnen. Men Beethoven går lige på med oprejst pande, det er ikke en kuet mand overfor skæbnen (Beethoven var ved at blive døv allerede da han i midten af sine 30’ere komponerede den 5. symfoni) det er en mand, der tager livtag med skæbnen. Og så vender og drejer han ellers temaet igennem hele den lange først sats, vender tilbage til det igen i sidste sats, og sørger for, at vi ikke glemmer det i de mellemliggende satser ved at lade det kigge frem som genkendeligt morsesignal i under- og mellemstemmer. Beethoven var en arbejdshest, da den 5. symfoni blev uropført. Beethoven dirigerede et 4 timers program af egne værker. Aftenen blev indledt af den 6. symfoni, hvor blækket stadig var
vådt. Den 5. åbnede anden afdeling efter pausen, og indimellem var der uddrag af Messes i C-dur og såmænd også den 4. klaverkoncert med ham selv ved klaveret. Et program man i dag ville sammenligne med en Ironman. Han havde måske noget, han skulle bevise. Noget han skulle nå, inden hørelsen helt forsvandt. Programnote af Carsten Wolf Andersen
Medvirkende Eivind Aadland dirigent Eivind Aadland er en af Norges mest respekterede dirigenter. Han var chefdirigent og kunstnerisk leder af Trondheim Symfoniorkester i syv sæsoner fra 2004, hvor han gennemførte de komplette Beethoven og Mahler symfonicyklusser. Hans omfattende arbejde med skandinaviske orkestre omfatter regelmæssige besøg ved Oslo og Bergen Philharmonics, Stavanger Symphony, Göteborg Symfoni og det svenske Kammerorkester. Aadland har desuden gennemført kritikerroste produktioner af Don Giovanni, Figaros bryllup, Die Zauberflöte og Flagermusen med Den Norske Opera, Oslo. Aadland har også arbejdet meget i Asien og Australien. I 2010 gennemførte han en Kina-turné med Trondheim Symphony og debuterede med KBS Symfoniorkester i Seoul. I 2011 var han gæstedirigent i Queensland Symfoniorkester i Brisbane. I indeværende sæson 2015/16 vender Aadland tilbage til Oslo Filharmoniske Orkester, WDR Köln, Island Symfoniorkester og Orchestre National de Belgique. Aadland optræder også i denne sæson med BBC Scottish Symphony Orchestra, Staatskapelle Weimar og nu Odense Symfoniorkester.
Tone Sundgård Anker, horn. Født i Trondheim og uddannet instrumentalpædagog, orkester-, solist- og kammermusiker i Norge, Tyskland og Schweiz. Diplomorkesterstudier ved Musikhøjskolen i Trossingen. Solohornist i Odense Symfoniorkester siden 1996. Tone er hornlærer på Odense Musikskole og timelærer på det Jyske Musikkonservatorium og Syddansk Musikkonservatorium. Siden 2005 har Tone været hornlærer på Vesterlund sommermusikkursus for unge mellem 12 og 20 år, og hun var med til at arrangere Nordisk Hornseminar i Hillerød i sommeren 2015. Tone får ordet: ”Jeg er stolt og føler mig meget privilegeret over at have job i OS. Det er ikke en selvfølge at få et orkesterjob. Jeg har gode kollegaer og mange interessante faglige udfordringer. Søren Nils Eichberg valgte jeg efter at have spillet hans trio for horn, violin og klaver. Den var udfordrende, spændende og udviklende. Hans hornkoncert er helt anderledes, end det jeg normalt spiller. Uden for min "comfort zone". Tritonus, halvtoner, sekunder, små tertser og oktaver er vigtige i dette stykket. Eichberg bruger mange effekter som stophorn, kvarttoner, glissando etc. Derfor føler jeg, at jeg kan vokse som hornist og blive udfordret med hans måde at komponere på”. Frederikke Kampmann, sopran Frederikke Kampmann er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København hos Margrete Enevold, og fra Konservatorium Wien Privatuniversität hos Sylvia Greenberg. I 2008 havde hun sin professionelle debut som Euridice i L’Orfeo på Valdemars Slot, og i 2011 sang hun Joanna i Sweeney Todd på Aarhus Teater. Frederikke har sunget sopranpartiet i Mozarts Requiem med Aarhus Symfoniorkester, Carmina Burana med Sønderjyllands Symfoniorkester og været solist med Odense Symfoniorkester. I jan-uar 2013 var hun ydermere solist i den populære koncertrække “Champagne!” i DR Koncerthuset med DR UnderholdningsOrkesteret. Frederikke har gennem tiden modtaget flere legater og
priser. Blandt andet fra Beckett-Fonden, Augustinusfonden, Kongehuset og Operasangerinde Betty Bevalds legat. I 2012 vandt hun desuden tredjeprisen i Operaens Venners konkurrence for unge sangere. I sommeren 2013 modtog hun prisen for Årets unge Operatalent ved Copenhagen Opera Festival. Christian Steffensen, skuespiller Teaterleder, iscenesætter, skuespiller og sanger. Uddannet på Skuespillerskolen ved Odense Teater (1975/78) med debut som Romeo i Shakespeares Romeo og Julie (Odense Teater 1977). Som skuespiller har han medvirket i alle genrer, fra det klassiske skuespil til den nyeste dramatik. Det er ligeledes blevet til adskillige roller i musicals og musikforestillinger, hvor han med sin kapacitet som sanger dækker et bredt repertoire. Christian Steffensen er en af vore betydeligste H.C. Andersen-fortolkere, og er samtidig en hyppig gæst i udlandet. Således har han bl.a. optrådt i Australien, Holland, Canada, Schweiz, Spanien, Tyskland, Østrig og USA med hhv. en dansk-(At rejse er at leve), engelsk-(To travel is to live) og tysksproget (Das ist leben - reisen) H.C. Andersen-mosaik i ord og toner. Endvidere har han udgivet følgende CD’er med H.C. Andersen-sange og tekster: At rejse er at leve, In Denmark I was born, Tre Vaudeviller, Juleeventyr og Ind i den evige klarhed. Amor: Alexander Kirk Nielsen, 10 år. Går i 4 klasse på Strandmølleskolen i Assens og kan lide at synge og spille badminton. Berit Juul Rasmussen, klaver Er uddannet ved Det Fynske Musikkonservatorium i 1999, med solistklassedebut samme sted i 2002. Desuden udvekslingsstuderende ved Sibelius akademiet i Helsinki fra 1995-97. Hun har modtaget undervisning af Rodolfo Llambias, Rosalind Bevan, Mirta Herrera i Rom og Jiri Hlinka i Bergen. Som solist har Berit har spillet med bl.a. Odense Symfoniorkester som ”ungt navn” i 1999. Hun er tilknyttet Syddansk Musikkonservatorium som akkompagnatør
Odense Symfoniorkester 1. violin Eugen Tichindeleanu Bjarne Hansen Signe Madsen Kazimierz Skowronek Ulrike Kipp Christensen* (orlov) Marina Skuratovskaia * Kjetil Ravnan Qvamme * Esther Mielewczyk * Gitana Aksionova-Balaban Hana Kovacˇ Stinus Christensen Valeria Stadnicki Sofie Qvamme (orlov) Ivaylo Dechkoff Jevgenij Skuratovskij ** Jean-Hee Lee ** Mads Haugsted ** Ivar Bremer Hauge ** 2. violin Carl Sjöberg * Jovana Vukusˇic´ * (orlov) Pierre Guis (orlov) Jan Erik Schousboe Claus Thomsen Boe Leif Bjørk Inger Lassen Anna Bodzon Qvamme El Bylin Bundgaard Stig Andersen Kathrin Kollecker * Aiste Juodagalvyte ** Niels Christian Øllegaard ** Mina Fagerlund Hosseini ** Bratsch Rafael Altino * Vakant Vakant Gertrud Ludwig Martin Jochimsen Dorthe Byrialsen Dorota Kijewska Martin Mordechai Fajerberg ** Caitlin Wick ** Ragnhild Christine Qvale Hammer** Bruno Sanchez ** Cello Michaela Fukacˇová * (orlov) Anna Dorothea Wolff (orlov) Katarina Bundgaard Altino * Philippe Muriset * Anna Pettersson Sofie Spanget Takkula (orlov) Mette Spang-Hanssen Carla Kuotila ** Else Anker-Møller ** Tittit van der Pals ** Michal Panasiuk ** Hannah Suhyoung Eichberg ** Kontrabas Peter Prehn * Toms Timofejevs (orlov) Maria Møller-Jørgensen Poul Jensen Find * Jens Krøgholt Mads Uldall-Jessen **
Fløjte Rune Most (orlov) Lucia Klonner Ragnhildur Josefsdottir Magdalena Bäz ** Obo Henrik Skotte Albrecht Krauss Mats Hedelius (engelskhorn) Klarinet Svante Wik (orlov) René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Tine Maj Antonsen ** Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Anna Moe (orlov) Lars Mathiesen ** Horn Tone Sundgård Anker Steen Madsen Nicolai Sell Philip Sandholt Herup Andersen Ursula Paludan Monberg ** Trompet Per Morten Bye Joris de Rijbel Henrik Hou Feddersen Basun Robert Holmsted Mette Riis Krüger ** Lukas Winther Andersen ** Basbasun Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Harpe Maria Boelskov Sørensen ** Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jakob Weber (orlov) Finn Christensen Ole Vallebo ** Nicola Carrara ** Tom Nybye ** (orlov) * Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond ** Musikere i tidsbegrænsede stillinger
Claus Bergs Gade 9 • 5000 Odense C • odensesymfoni.dk