PRO MUSICA RAVEL SPEJLET I DE GAMLE MESTRE 10. NOV 2020 19.30 PRO MUSICA SALEN - ODENSE KONCERTHUS Ludwig van Beethoven: (1770-1827)
Strygetrio nr. 3 i c-mol, op. 9 I Allegro con spirito II Adagio con espressione III Scherzo. Allegro molto e vivace IV Finale. Presto Varighed: ca. 25 min.
Medvirkende: Signe Madsen, violin; Rafaell Altino, bratsch; Chatarina Altino, cello. Maurice Ravel: Strygekvartet i F-dur (1875-1937) I Allegro moderato - très doux
II Assez vif - très rythmé III Très lent IV Vif et agité Varighed: ca. 28 min.
Medvirkende: Emma Steele, violin; Afonso Fesch, violin; Sune Ranmo, bratsch; Dorothea Wolff, cello Joseph Haydn: (1732-1809)
London trio nr. 1
I Allegro moderato II Andante III Vivace Varighed: ca. 8 min.
Medvirkende: Lucia Klonner, fløjte; Gitana Aksionova-Balaban, violin; Dorothea Wolff, cello. Ludwig van Beethoven: (1770-1827)
Strygekvartet nr. 4 i c-mol, op. 18
I Allegro ma non tanto II Scherzo. Andante scherzoso quasi allegretto III Menuetto. Allegretto IV Allegro Varighed: ca. 23 min.
Medvirkende: Gitana Aksionova-Balaban, violin; Jan Erik Schousboe, violin; Martin Jochimsen, bratsch; Anne Hall, cello.
RAVEL SPEJLER DE GAMLE MESTRE Under sit andet, ekstremt succesfulde, besøg i London i 1794 skrev Joseph Haydn en række trio-satser af let, diverterende karakter til sine nye adelige venner. Trio nr. 1 blev skrevet til baron Willoughby Aston efter en herlig tur på landet med alt, hvad dertil hørte. Og musikken er da også skøn, iørefaldende, og som altid med Haydn af usvigelig sikker kompositionel karakter. Stykkerne er oprindeligt skrevet for to fløjter og cello, da det nok var besætningen blandt de fine venner, men de bliver opført i alle kombinationer af violiner, fløjter, celloer og fagotter og lyder da også lige imødekommende uanset besætningen. Og så danner de i aften et boblende afsæt for Beethovens to fyldige c-mol-værker. Beethoven bliver ofte omtalt som verdens første frie kunstner, og i kontrasten mellem Haydns musikalske høflighed og Beethovens bryske accenter finder vi netop kernen af, hvad det ville sige for Beethoven at være fri; han skulle ikke underholde nogen fine venner, skulle ikke være bange for at støde, være for voldsom, for innovativ; de kun 3 år mellem Haydn-værket og Beethoven-trioen taler tydeligt om, at det var tanken, mere end tiden, der gjorde hele forskellen. Beethovens værker er rå, uslebne og vilde, og selv om definerende c-mol-værker som den 5. symfoni og den sidste klaversonate op. 111 ligger et stykke ude i fremtiden, så kan vi allerede her høre, at c-mol og Beethoven er en særligt god kombination. Og faktisk står samtlige satser, vi skal høre fra hans hånd i aften, i C - mest mol, men dog også en smule dur, så vi bliver formeligt badet i den store mesters yndlingstoneart.
ALMA STRYGETRIO
Prøv at bide mærke i de ekstremt mange accenter og, især, skift mellem dynamikker, både i trioen og i kvartetten. Det fordrer en helt særlig måde at spille på, der kan være næsten provokerende, også i dag, for en instrumentalist; og store fortolkere af Beethoven bliver nærmest alle vejet i forhold til, hvordan de forløser disse enorme kontraster - hvor langt tør de holde et crescendo inden et pludseligt dyk, og hvor længe tør de sidde musestille med et pianissimo inden en voldsom eksplosion? Dét er en del af dramaet i Beethoven, og allerede i disse to ret tidlige værker står kontrasterne lysende klart. At han så samtidigt i sidetemaet i 1.-satsen af kvartetten også lige får skrevet én af sine mest iørefaldende melodier, og i trioen får skrevet akkorder, der selv i dag ville få øjenbrynene til at løfte sig på en kompositionslærer, det understreger jo bare, hvorfor vi skal fejre ham igen og igen - og særligt i år, hvor han d. 17/12 blev døbt i Bonn for 250 år siden. Musikken lyder, som om blækken stadig er våd på nodearkene. Hvis jeg skulle koge Maurice Ravels geni ind til ét eneste ord, ville det være: tekstur. Ingen kan som Ravel skabe en taktil fornemmelse af noget så abstrakt som lyd, og hvis hans ungdomsværk, kvartetten i a-mol, var et tekstil, så ville det i mine ører utvivlsomt være et fnuglet stykke silke af bedste kvalitet. Hvor Beethoven konstant bruger kvartetmediet til angreb, til fugeringer, til chok og drama, så handler det hos Ravel først og fremmest om tekstur. Uanset hvilket instrument eller hvilken gruppering, han skriver for, så lykkes det ham næsten altid at gøre det musikalske stof så godt som gennemsigtigt. Når han skriver for strygeinstrumenter, opnår han langt hen ad vejen denne effekt ved at lade dem ‘flimre’ og vibrere i en form for frenetiske, men alligevel underspillede tremoli (hvor buen bevæges ultrahurtigt frem og tilbage over strengene). Herover lader han så førsteviolinen bevæge sig rundt i de allerøverste luftlag; når man spiller Ravel, skal man ikke have højdeskræk. Tilsammen giver det denne næsten uhørt luftige, åndeløse fornemmelse, der kun undtagelsesvist i få øjeblikke lander i nogle mere konkrete klange. Sammen med hans stærke inspiration fra østlige, nogle mener balinesiske, klange og ikke mindst rigt krydrede harmonik, har vi her et fuldtonet værk af mesteren Ravel, inden han blev udråbt som sådan. Med sit sære og på mange måder ikke særligt flatterende væsen var han længe en paria i det fine selskab og blev bl.a. fem år i streg forbigået af de konservative dommere i den prestigefyldte Prix de Rome; men heldigvis er historien jo den endegyldige dommer, og aftenens kvartet holder hele vejen. Det er et mesterværk, der suger sin lytter helt ind i teksturen fra første sekund, og som undervejs leger med rytmer, vovede pizzicati, ultrafine nuancer og en forbavsende voldsomhed til sidst. Ravel breder sit silketæppe ud som et spejl for de gamle mestre og lader alle Beethovens c-molsatser hoppe og sprælle derpå. Rigtig god fornøjelse. Programnote af Ole B. Kiilerich
MEDVIRKENDE: Signe Madsen, violin Uddannet ved Det Jyske Musikkonservatorium hos Tutter Givskov og Henrik Sachsenskjold, hvor hun efter diplomeksamen fortsatte i solistklassen med debutkoncert i 1992. Allerede som 20-årig vandt hun 1. solo-pladsen i 2. violingruppen i Århus Symfoniorkester, og siden 1999 har hun været ansat som 2. koncertmester i Odense Symfoniorkester og er også koncertmester i Århus Sinfonietta.
Rafaell Altino, bratsch Rafaell begyndte sine musikalske studier i sit hjemland Brasilien. Som 17-årig flyttede han til USA. Han har en bachelorgrad fra New England Conservatory of Music i Boston og en kandidatgrad fra Juilliard School of Music i New York. Hans kammermusiksamarbejder omfatter kunstnere som Nikolaj Znaider, Benjamin Schmid, Ilya Gringolts, Antonio Meneses, Andreas Brantelid, Roland Pöntinen, Marianna Shirinyan samt Henschel og Miró strygekvartetten. Rafaell har en forkærlighed for ny klassisk musik; i februar 2019 udgav han en cd med nykomponeret musik for bratschen – en cd, der indløste ham ikke mindre end 6 hjerter i Politikens anmeldelse.
Chatarina Altino, cello Uddannet ved Det Jyske Musikkonservatorium som elev af prof. Harro Ruisenaars samt ved Hochschule für Musik und Theater Rostock, hvor hun var elev af prof. Gert von Bülow og Laurentiu Sbarcea. Hun har desuden deltaget i mesterkurser med Ralph Kirshbaum, Klaus Kanngiesser og Martti Roussi. Efter sin succesfulde debutkoncert i 2001 arbejdede Chatarina Altino i Aarhus Symfoniorkester, DR SymfoniOrkestret, Storstrøms Kammerensemble og Det Jyske Ensemble. Chatarina Altino var ansat ved Kungliga Operan i Stockholm, inden hun i 2009 konkurrerede sig ind i Odense Symfoniorkester, hvor hun beklæder stillingen som 3. solocellist.
Emma Steele, violin Emma Steele er født og opvokset i Chicago og har studeret på Carnegie Mellon University. Hun har spillet som både solist og kammermusiker i bl.a. Carnegie Hall, Finlandia Hall i Helsinki og Chicagos Orchestra Hall. Derudover har hun vundet adskillige priser, bl.a. fra Sibelius Internationale Violinkonkurrence og Pablo de Sarasates Violinkonkurrence. Hun er desuden koncertmester i Det Kongelige Kapel. Afonso Fesch, violin Afonso Fesch er født i Porto i Portugal. Mellem 2008 og 2014 var han koncertmester i International Mahler Orchestra, hvor han også spillede i forskellige kammerbesætninger og som solist. Afonso har derudover optrådt som solist med en lang række orkestre, bl.a. Hamburger Symphoniker, Staatsorchester Kassel og Stuttgarter Philharmoniker. Han er fornyeligt blevet ansat i Det Kongelige Kapels 2. violingruppe som 2. solo. Sune Ranmo, bratsch Sune Ranmo er 2. solobratschist ved Det Kongelige Kapel. Han kommer fra Växjö i Sverige og har studeret på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Kungl. Musikaliska Akademien i Sverige ved professor Endre Wolf. Sune har været solist med en lang række af de største danske og svenske orkestre, og derudover har han optrådt på fem af de syv kontinenter. Som kammermusiker har Sune både været en del af Arild Kvartetten og Copenhagen Piano Quartet. Dorothea Wolff, cello Født i Tyskland. Uddannet på New England Conservatory i Boston hos Laurence Lesser og Colin Carr samt i London hos William Pleeth. Har tidligere spillet i Chamber Orchestra of Europe og som barokcellist i Musica Antiqua Köln. Ansat som 3. solospiller i 2003 og siden 2009 som 2. solocellist i Odense Symfoniorkester.
Lucia Klonner, fløjte Født i Zwettl, Østrig. Uddannet på Anton Bruckner Konservatorium i Linz og på Universitetet for Musik og Billedkunst i Graz. Fra 20052008 fortsatte hun sin uddannelse på Folkwang Musikhøjskole i Essen, Tyskland hos Prof. Gunhild Ott. Har vundet 1. og 2. pris som solist og kammermusiker ved konkurrencen Prima La Musica samt 2. pris og specialprisen ved konkurrencen Gradus ad Parnassum. Lucia har spillet i Odense Symfoniorkesters fløjtegruppe siden 2008.
Xanthe Arthurs, fagot Født i Storbritannien og uddannet på Royal Northern College of Music og i Schweiz ved konservatorierne i Lausanne og Genève hos Kim Walker og Roger Birsting. Har assisteret i Orchestre de la Suisse Romande, Chambre de Lausanne og Orchestre de Genève. 2. fagottist i Odense Symfoniorkester siden 2009.
Gitana Aksionova-Balaban, violin Gitana Balaban begyndte at spille violin som 5-årig. Hun er uddannet på Litauisk Musikakademi, og deltog i studieårene i flere konkurrencer, hvor hun vandt 3. pris i Kocian konkurrencen, 1988, 1. pris i A. Livontas konkurrencen, 1990 og 1. pris i Murcia konkurrencen, 1993. Gitana Balaban har spillet i Odense Symfoniorkesters 1. violingruppe siden 1997.
Jan Erik Schousboe, violin Uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor han studerede hos professor Milan Vitek og kgl. kapelmusikus Palle Heichelmann. Efter diplomeksamen i 1996 modtog han legater til et års studier i Tel Aviv. Jan Erik blev i 1997 ansat som 3. solospiller i Odense Symfoniorkesters andenviolin-gruppe.
Martin Jochimsen, bratsch Uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2001. Har spillet i flere københavnske orkestre og ensembler, bl.a. DR UnderholdningsOrkestret, Athelas ensemblet og Kroger Kvartetten. Bratschist i Odense Symfoniorkester siden 2005.
Anne Hall, cello Anne er uddannet hos Hans Erik Deckert, prof. Harro Ruijsenaars, Willam Pleeth, London og David Finckel, New York. Hun tog i 1996 diplomeksamen fra Det Jyske Musikkonservatorium. Anne har modtaget Havfruelegatet, Fulbrightstipendiet og priser fra bl.a. Odd Fellow Ordenen, Nationalbanken og Augustinusfonden. Hun arbejder som freelance musiker i danske orkestre og kammerensembler.
NÆSTE PRO MUSICA KONCERTER HISTORIEN OM EN SOLDAT – 23. februar 2021 SCHUBERTS ROSAMUNDE-KVARTET – 16. marts 2021 SWING IT! – 27. april 2021
18. NOV SOLGT 19.UDNOV 2020
Dirigent: Mateusz Molęda Solist: Anna Egholm, violin
DVOŘÁK FRA DEN NYE VERDEN O D E N S E KO N C E R T H U S - O D E N S E SY M FO N I O R K E ST E R Enna: Forspil til “Den Lille Pige Med Svovlstikkerne” / Nielsen: Violinkoncert Dvořák: Symfoni nr. 9 ”Fra den nye verden”
BESTIL BILLETTER PÅ ODENSESYMFONI.DK