OFF magazine issue 2, Sigourney Weaver

mag_

nº 2 marzo ´00

sigourney w e a v e r

.sumario

.008 .012 .030 .038 .086 .088 .090 .099 .106 .110 .112 .116 .118 .122 .141 .144 .148 .152 .154 .158 .176 .178 .182 .186 .190 .198 .202 .206 .210 .213 .213 .214 .215 .215 .216 .217 .219 .223 .229 .230 .230

News Portada: Sigourney Weaver cine: Galaxy Quest cine: Helmut Newton cine: Matt Damon cine: Jude Law cine: Gwgneth Paltrow cine: El Talento de mr. Ripley cine: The Acid House cine: Winona Ryder cine: Girl, Interrupted cine: Leonardo Dicaprio cine: La Playa cine: Christina Ricci cine: Vicent Gallo cine: Buffalo ´66 cine: Julianne More cine: Tom Cruise cine: Magnolia cine: Mark Wahlberg cine: Ice Cube cine: George Clooney cine: Tres Reyes moda: Miguel Adrover moda: Cès Devilallonga & Nacho Juarez (Natzeska Studio) música: International Deejay Gigolos música: Smith & Mighty música: Perry Blake música: Plone críticas cine: C´Est Quoi La Vie? críticas cine: Man On The Moon críticas cine: American Beauty críticas cine: La Leyenda Del Pianista En El Océano Tira: Bernat Lliteras Tira: Juanjo Sáez Humor: Gonzalo del Castillo críticas de discos Moda: Xevi Muntané libros Internet: Vota Tarifa plana Criticas Videojuegos: Nomad Soul, Toy Story 2, Evil Dead: Ashes 2 Ashes

Editor: José Manuel Bejarano_ Director: Isidre Estévez_ Editor gráfico y maquetación: Óscar ferrer_ Jefe de Redacción_ Rubén Romero._ Redacción: Jordi Muro_ Sílvia Micolau_

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Colaboradores: Adrián de Alfonso_ Albert Duat_ Antonio Baños_ Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _ Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_ Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_ Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_ Iban del Campo_ Iván Caparrós_ José Sánchez_ Laura Folguera _ Laura Sales_ Luis Escudero_ Marc Piñol_ Matías Corea_ Marga Durá_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Xavi Ayén_ Fotografía: Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Cès DeVilallonga_ Daniel Riera_ Darius Dombek_ Jack Ristol_ José Manuel Bejarano_ Jack Ristol_ Julio Garcia_ Marc Goodwin_ Misha Kominek_ Nacho Juárez_ Onofre Bachiller_ Natalia_ Nico_ Onofre Bachiller _ Tristan Macherel_ Xevi Muntané_ Ilustración: Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_ Informática: David Portillo_

agradecimientos: Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _ Lali Almonacid_Mati Barbero_Isa Isla_Carmen Frutos_ Marc Salinas_

e-mail: magazineoff@gmail.com http://offmag.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/OFFmagazine www.issuu.com/ OFFmag https://twitter.com/offmagacine http://pinterest.com/offmagazine/ http://oscarferrer.tumblr.com/ https://vimeo.com/user9175933 Helmut Newton en la foto

http://www.youtube.com/user/OFFmagazineVIDEOS?feature=mhee

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La fachada ambigua

Con motivo del centenario del nacimiento de Buñuel, son muchos los artículos, los actos y los homenajes dedicados al cineasta; sin embargo, a un nivel creativo, pocos están a la altura del artista. En este sentido, la Fnac ha dado un paso adelante y ha añadido a las típicas proyecciones y debates, una propuesta mucho más original. Se trata de un acercamiento a la estética buñueliana desde el mundo de las artes plásticas. Así, hasta el 7 de marzo, la fachada de la calle Pelayo del edificio El Triangle estará cubierta por una obra de 10 metros de altura y 100 metros cuadrados de superficie. Se trata de un mural de vinilo que, bajo el título “Visiones de Buñuel”, recrea el ambiguo imaginario del director; la imagen, en color, es la ilustración de un ojo abierto y una enorme mano cubierta de hormigas. Los autores de la obra son Eva Davidova, Marc Novara, Óscar Guayabero y Lluïsa Dinamo, cuatro nuevos creadores seleccionados por el CCCB, entidad que también colabora en el proyecto. Con esta acción, que además sirve trampolín a estos cuatro artistas, la Fnac ha conseguido que en Barcelona haya un panel publicitario un poco especial: sobre todo porque el producto a ofrecer no es otro que la cultura. Desirée de Fez

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Peces de colores

Hace unas semanas, un artista conceptual llamado Marco Evaristi abrió en la ciudad danesa de Kolding una de esas ocurrentes instalaciones que se han convertido en el pan nuestro de cada día del arte contemporáneo. La cosa consistía en exhibir unas batidoras americanas llenas de agua y que albergaban en su interior a unos simpáticos peces de colores. Los visitantes tenían la posibilidad de poner en marcha los aparatos y reducir instantáneamente los inocentes animalitos a sopa de pescado fría. Un grupo de defensa de los derechos de los animales presentó una protesta, y la policía local, tras la preceptiva consulta con un veterinario –que debió de confirmar que triturar a un pez por capricho constituye una crueldad innecesaria–, decidió suspender inmediatamente la exposici­ón. Mientras los nórdicos hilan así de fino en lo tocante a los derechos de las criaturas acuáticas, en el Aquàrium de Barcelona se muestra con orgullo un nuevo espacio interactivo llamado “Explora!”, que permite a los niños manosear a placer (y desmembrar accidentalmente, angelitos) diversas especies submarinas con la tranquilizadora coartada de la función pedagógica.

Cosas veredes. Jack Costa

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Björk y Von Trier

El cineasta danés Lars von Trier ha abandonado “Dimension”, el gran proyecto que le obsesionaba durante los últimos años y cuyo estreno estaba previsto para el 2024. No es que la postproducción fuera muy compleja, es que Von Trier pretendía rodar tan sólo una escena al año durante 30 años. Más cercano está el estreno de su próxima película, “Dancer in the Dark”, un musical en el que la cantante Björk encarna a una mujer que emigra a los EE.UU a la búsqueda del sueño americano y cae fascinada por la magia de Hollywood. La elegante Catherine Deneuve y el actor fetiche del danés, Udo Kier, completan el reparto. Por cierto que Björk también ha sido protagonista de una fea polémica en su país, Islandia. El gobierno quería premiar su labor de difusión de la cultura del país del bacalao por el mundo con el regalo de un islote abandonado. Sucede que Björk, por mucho que vaya de mística y etérea, no lleva muy bien eso de pagar impuestos y tiene su domicilio fiscal en Montecarlo. La opinión pública islandesa se ha echado encima del gobierno y Böjrk se ha quedado sin tan peculiar regalo. Deberían tomar nota los que se dedican a jugar al paddle con tenistas monegascas. Ariel Giardino

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El sur también existe

No solo de pescaito y bulla flamenca vive el hombre. A esa conclusión debió llegar la gente que inició hace ahora doce años la aventura de hacer un macro-concierto en tierras andaluzas y para no obviar la sintonía sureña con la campiña lo llamaron “Esparrago Rock”. Con el tiempo el invento creció tanto que ya no se podía llamar de esa manera. Se impuso la incorporación de la inevitable dosis de música electrónica a que los tiempos obligan, chill-out incluido, y una mayor amplitud de miras les ha llevado a llamarse simplemente “Espárrago”. Este año repiten sede gaditana, concretamente en el circuito de velocidad de Jerez, la ciudad con más bodegas que iglesias, y al cierre de estas páginas se confirma la asistencia de Lou Reed (que presentará su próximo disco), The Cranberries, Asian Dub Foundation, Dub Manifest o Dover, unos indies que cualquier día ceden su música a una campaña publicitaria de la ONCE (cobrando, por supuesto). Dos días de abril, 15 y 16, y al precio de 7.000 ptas. Si te sobra tiempo y algo de dinero tienes a menos de una hora en coche unas estupendas playas libres de urbanizaciones y la sierra gaditana, un entorno natural sorprendente. Ricardo Marín

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Circuit 1.0

En una ciudad como Barcelona, que presume de cosmopolita y vanguardista, a veces el tópico se da de bruces con la dura realidad.

Los creadores jóvenes se quejan de la carencia de escaparates donde proyectar su creatividad, los diseñadores de moda lamentan la falta de apoyo de la industria, los ilustradores sufren en silencio… Alguien tenía que hacer algo, el Circuit, que se celebrará del 9 al 12 de marzo en Barcelona. Un grupo de jóvenes creadores vinculados de un modo u otro con el mundo de la moda y el arte se han aplicado con esfuerzo y mucha ilusión para crear un escaparate independiente que tendrá lugar en una serie de espacios alternativos y de moda. Un circuito que rompe con el desfile como liturgia estereotipada para mostrar una colección, y que apuesta por un enfoque interdisciplinar que sirva para crear la sensación de que algo se mueve en la ciudad. Promover a creadores que trabajan al margen de los apoyos oficiales, estimular sinergias y aunar fuerzas para proyectar una imagen colectiva que prestigie el nombre de la ciudad como escenario de arte de vanguardia son las intenciones. Exposiciones, desfiles, muestras de video y cine, instalaciones o fiestas serán las realidades que ocupan los lugares que frecuentan los noctámbulos con mejor gusto de Barcelona: Abaixadors Deu, Row, Fuse, Café Royale, La Verónica y Mond Club. Antonio Forteza

Sigourney Weaver by Helmut Newton

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siGourneY weaver...

La bella o la bestia.

Está considerada como la primera gran heroína de Hollywood, antes que ella el cine había mostrado a mujeres con carácter e independencia; pero la teniente Ellen Ripley supo sobrevivir a quien fue exterminando a toda la tripulación del Nostromo, robot psicópata incluido, cuando lo habitual hasta entonces era que en cualquier caso la chica podía salvarse del monstruo o la castástrofe junto al macho de turno.

Es obvio que hablamos de su trabajo en Alien (1979), rodaje en el que curiosamente Sigourney Weaver también tuvo que sortear innumerables obstáculos personales, tampoco le resultó facil “salir viva” en la vida real. Para empezar era una simple actriz novata complétamente desconocida, llegó la última y casi de casualidad cuando el proyecto ya llevaba meses preparándose y la protagonista prevista inicialmente era su compañera de reparto Verónica Cartwright, quien como es lógico desde aquel momento no tuvo por costumbre sentarse con ella a fumar un pitillo. De hecho la bofetada que le propina en una escena del film, a nuestra adorada Sigourney le dejó una buena marca y no hubo necesidad de repetir la toma. Por otro lado Ridley Scott, director de la película, estaba mucho más preocupado por el acabado técnico que por dirigir a actores, así que estos se tenían que espabilar ensayando los ratos muertos y ahí teníamos a los tripulantes de la Nostromo por un lado y a Sigourney repitiendo frases ante el espejo, sola. No sabían que ella había superado situaciones similares en plena pubertad, cuando alcanzó el 1,81cm convirtiéndose en la giganta de la clase, lo que alimentaba las burlas de sus compañeros.

Años después, convertida ya en una estrella mundial, otra prueba de resistencia fue enfrentarse a la cámara de Helmut Newton. Se dice que el encuentro con Sigourney Weaver resultó en principio “un choque de trenes (o de egos, más bien), hasta que la actriz se dejó llevar por Newton con el razonamiento de que al fin y al cabo a un cirujano no le diría cómo hacer las incisiones”. Así es como lo describen en la revista Jot Down; pero lo cierto es que ella muestra admiración por el proceso creativo del fotógrafo en Frames from the Edge, el documental que realizó sobre Helmut Newton Adrian Maben en 1989: http://www.youtube. com/watch?v=5qPA3OOHA1A A lo largo de su dilatada carrera la hemos visto sobrevivir a muchos papeles y películas que estaban por debajo de sus enormes posibilidades artísticas, no ha tenido la suerte (ni el agente) de Meryl Streep; pero también ha participado en proyectos que permanecen en la memoria de cualquier aficionado al buen cine: “Eyewitness” (1981) con un seductor William Hurt, “El Año Que Vivimos Peligrosamente” (1982), drama político y romántico junto a Mel Gibson, “Aliens” (1986), secuela de “Alien” dirigida por James Cameron que le valió una nominación al Oscar, candidatura que revalidó en “Gorilas En La Niebla” (1988), no lo consiguió; pero sí el Globo de Oro que repitió con la comedia “Armas De Mujer” (1988), de Mike Nichols donde ensombreció a Harrison Ford y Melanie Griffith. La franja más adulta de sus fans están de acuerdo en que Sigourney hace un enorme trabajo en “La Tormenta de Hielo” (1997) de Ang Lee, y los más nostálgicos fans ochenteros no olvidan lo sexy que está en los “Cazafantasmas” (1984-89). A eso se le llama versatilidad.

Para ir acabando nuestro particular homenaje a la chica que no quiso abandonar a su gato en el espacio, diremos que en realidad se llama Susan Alexandra Weaver, lo de Sigourney viene de su admiración por la novela “El Gran Gatsby” y un personaje llamado Sigourney Fay. Y justo es reconocer al primer director que se fijó en ella, ¡Woody Allen!, dándole un papelito en “Annie Hall” (1977).

texto: Zoilo Osborne

Sigourney Weaver by Helmut Newton

Sigourney Weaver by Helmut Newton

Sigourney Weaver by Helmut Newton

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GaLaxY Quest...

”Entretenida, que no brillante, parodia de la exitosa serie de culto Star Trek” Escribió Fernando Morales en su crónica a propósito de Galaxy Quest en El País. Aunque es necesario aclarar que los exhibidores españoles prefirieron venderla en sus salas con el sobre título de “Héroes fuera de órbita”

¿Qué llevo a Sigourney Weaver a embarcarse en un proyecto con el insufrible actor Tim Allen, versión cómica de Chuck Norris? Además de la pasta la posibilidad de lucir escote con 50 años. Ella afirmó que se llevó una agradable sorpresa al ser considerada para un papel de ¨chica sexy¨en plena madurez y era evidente que estaba estupenda embarcada en aquel viaje interestelar, teñida de rubia brillaba tanto o más que los efectos especiales y el maquillaje del film, a cargo del gran Stan Winston, con quien ya había coincidido en Aliens: el regreso (1986).

La sinopsis según Filmaffinity dice que Galaxy Quest es el título de una serie de televisión emitida con gran éxito durante treinta años. Una vez que deja de emitirse, sus protagonistas se dedican a pasear sus antiguos uniformes por convenciones y programas especiales. Los que no saben es que una raza alienígena del espacio exterior, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. En su lucha contra el perverso Roth’h’ar Sarris, deciden secuestrar a los protagonistas para que les ayuden a combatirlo.

Estamos ante una entretenida parodia no oficial de Star Trek hecha con cariño y respeto, realizada sin mucha personalidad por Dean Parisot, que venía rebotado del mundo televisivo donde dirigió algunos capítulos de Doctor en Alaska o Médicos en Los Ángeles. De haberse encargado del proyecto Tim Burton hubiéramos presenciado un espectáculo más arriesgado, quizá poco apreciado en su día como lo fue Mars Attacks! (1996), que hoy es reivindicada por las nuevas generaciones de aficionados a la ciencia ficción. De todas formas Galaxy Quest no deja de ser una divertida manera de pasar un buen rato contemplando lo bien que le sienta el paso del tiempo a la chica que mató al 8º pasajero.

texto .Zoilo Osborne

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HeLmut Newton...

Según el fotógrafo Helmut Newton, «quienes escriben sobre fotografía sólo escriben para quienes escriben sobre fotografía». Como queremos evitar el resultar pedantes le haremos caso y nos limitaremos a repasar la vida del rey del erotismo de alta costura.

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“sumo”, 30 kilos de glamour perverso

Taschen acaba de editar un libro único, “Sumo”, una antología de la obra del fotógrafo con la mirada más perversa del siglo XX, Helmut Newton. Lo del nombre viene a propósito de lo desmesurado de sus proporciones: 50x70cms de tamaño, 30 kilos de peso y 480 fotografías. Sólo se pondrán a la venta 10.000 ejemplares en todo el mundo –350 en España-, firmados de puño y letra por el autor, y en su módico precio de 250.000 pesetas se incluye una mesa exclusiva diseñada por Philippe Starck de regalo. Un producto glamouroso y exclusivo como el mundo que tanto le ha gustado retratar. .Intruso

en el mundo de la moda

Lo curioso del caso es que Newton es Newton por una de esas cosas raras de la vida. Siendo devoto del fotoperiodismo las cosas del comer le enviaron a los brazos de la moda. Un trabajo que consideraba frívolo y mundano, pero que le permitió sobrevivir durante los 50 y los 60 al mismo tiempo que perfeccionaba el estilo que le hará pasar a la historia. Tuvo que esperar a los 70 para vivir su gran momento. Fue entonces cuando se cruzó en su camino Francine Crecent, por aquella época jefa de redacción de Vogue Francia, sin cuya complicidad y valentía no habría logrado Newton llegar a ser el niño mimado del mundo de la alta costura. Desde Vogue, Newton introduce en las revistas femeninas todo un tipo de comportamientos eróticos considerados por el bienpensante como perversos. Sus fotos, indefectiblemente protagonizadas por mujeres en poses exageradamente teatrales rodeadas de atmósferas gélidas y asépticas, representan la plasmación de la libido del subconsciente masculino, la ilustración perfecta para unas obras completas de Freud. Como era de esperar, las feministas pusieron el grito en el cielo. Newton, que en repetidas ocasiones ha declarado que «uno tiene que estar a la altura de su mala reputación» y que «la única cosa que me importa es que deletreen bien mi nombre» dio otra vuelta de tuerca. A principios de los 80 inició una serie inspirada en la práctica del bondage (una disciplina del sadomaso) para continuar con la serie de grandes desnudos, en los que ropa lo que se dice ropa había más bien poca.

Para entonces ya se había granjeado fama internacional y le llovían los reconocimientos. La gente guapa, las actrices, las condesas, las top-models… las nuevas cortesanas de la quinta avenida o del séptimo arrondissement parisino se bebían los aires por posar ante el objetivo del viejo verde. Y Newton, sin importarle la condición social de las retratadas les hacía posar como a sus anteriores modelos. .Las

malas intenciones

Su amigo íntimo Karl Lagerfeld sostiene en la introducción a “Big Nudes” que «Helmie nunca ha pretendido reírse de las mujeres que fotografia». Siento discrepar con el señor del abanico, pero creo que no puede negarse que hay algo malsano en las imágenes que muestran a poderosas féminas en poses ociosas, indolentes y lascivas, y, para dejarnos de rodeos, como si fueran putas de las caras a la espera de nuevos clientes.

Sea como sea, a sus ochenta primaveras Helmut Newton vive una vejez dorada en el principado de Mónaco, pegándose la vida padre rodeado de todos sus aduladores. Su biografía es un ejemplo de cómo hacer lo que a uno le dé la santísima gana, mofándose de todo y de todos y encima hacerse millonario. Todo un modelo a seguir.

Información: Editorial Taschen España. Tel: 91 360 50 63

Kate Moss

texto .Ariel Giardino

Kate Moss

photo 1975

David Bowie, Monte Carlo, 1982

Iman for Vogue US, 1989

mick jagger

Robert Englun

Twiggy Vogue, 1967

Tom Ford in 1999

The Rolling Stones in Paris, recording Some Girls, 1978.

Karl Lagerfeld

Nadja Auermann

Daryl Hannah, Vogue US may 1984.

Daryl Hannah, Vogue US may 1984.

Daryl Hannah with unidentified baby, Los Angeles 1984

Daryl Hannah, Vanity Fair, Los Angeles, 1984

Brigitte Nielsen

Brigitte Nielsen

Sigourney Weaver, Los Angeles 1983

Sigourney Weaver

anthony hopkins

Jodie Foster

Twiggy

Twiggy

Dolph Lundgren and Grace Jones1985

for Vogue Australia, 1964

Photographed for Vogue magazine, 1965.

shoot in Paris Vogue, Dec 1969 – Jan 1970.

Château d’Aunoy, 1978

Nadja Auermann for Blumarine, 1994

Nova, 1971

Lisa Lyon

Elizabeth Taylor, Vanity Fair, Los Angeles 1989

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Matt Damon...

...Jude Law...

...GwGneth PaLtrow...

... EL TaLento de mr. RiPLe ...

Y

...Un personaje, tres caras: Alain Delon, Dennis Hopper y, ahora, Matt Damon. ÂżQuiĂŠn es...

... Tom Ripley, ese don nadie ambiguo y peligroso? ¿Un arribista? ¿Un inconsciente? ¿Un psicópata? ¿Un homosexual atormentado? Pues todo eso, y más...

texto .Óscar del Pozo

Cuando Anthony Minghella anunció que pensaba volver a adaptar “El talento de míster Ripley”, una novela magistralmente traicionada por René Clement en “A pleno sol”, el mundo se echó a temblar. Sí, el hombre que decía haber emulado a David Lean con una sucesión de postales en el desierto, enfrentado al fascinante héroe de Patricia Highsmith, un personaje ambicioso, frágil, contradictorio, muy complejo, sujeto a varias lecturas. Un clásico, vamos.

Et voilà. “El talento de míster Ripley”, la película. Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law y Cate Blanchett encabezando el reparto. La maquinaria publicitaria proclamando que es un thriller trangresor, violento y, oh, explícitamente homoerótico. Y los críticos americanos apoyando su condición de película adulta, susceptible de ser premiada y apreciada por audiencias cultivadas. De todo y para todos. Fritz Lang decía que cuando quieres gustar a todo el mundo, no gustas a nadie…

A mí, “El talento de míster Ripley” me ha gustado. Casi diría que me ha gustado mucho, aunque todavía no me he recuperado del factor sorpresa, ése que te lleva a sobrevalorar las cosas que aprecias cuando no esperabas nada de ellas. Pero temía postales desde Italia y he encontrado a un director que va directamente al grano y que dota a su película de un ritmo vertiginoso; y temía una trama convencional de ambición y sexo y he encontrado otra cosa, más ambigua, más compleja, más adulta. .La dolce vita El film tiene dos actos, separados por un asesinato, y Minghella los planifica de forma diferente. El primero es luminoso, tiene escenarios abiertos y está centrado en la relación entre Ripley (Matt Damon) y Dickie (Jude Law), un rico heredero americano que se pega la vida padre en la Italia bohemia de los años 50. Dickie lo tiene todo: es joven, guapo, rico, tiene carisma, amigos, mujeres y vive intensamente. Tanto, que se cansa rápido de todo y de todos.

Ripley, en cambio, no tiene nada (garrafal error de cásting: ¿cómo creerlo si lo interpreta un joven sex-symbol millonario?). Es solitario, pobre, feo (a Damon le ponen unas gafas y andando) y carece de encanto personal. Pero es listo, muy sensible y está desesperado. Su plan de asesinar a Dickie y hacerse pasar por él para ascender socialmente pronto se complica: le toma como modelo, siente celos de los demás, le atrae. En su relación hay una tensión sexual subterránea pero devastadora.

Esa tensión es tan evidente que Minghella se equivoca al hacerla explícita, en una escena en la que Ripley se insinúa a Dickie en una bañera, con un intercambio de miradas y de réplicas a la luz de las velas. Una secuencia indigna, por petarda, de una película como ésta. La ambigüedad, no sólo sexual, sino moral y de comportamiento de Ripley requiere un tratamiento igualmente ambiguo, como el que Minghella da en la segunda parte a la relación entre él y su amante Peter.

Mucha gente creerá que el cineasta es un cobarde por insinuar más que mostrar, pero se equivocan. El camino fácil en un producto de Hollywood habría sido simplificarlo todo y convertir al protagonista en un homosexual reprimido que asesina por despecho, y eso es justo lo que no hace. Él sabrá por qué ha querido hacer más explícitas que la propia Highsmith sus preferencias sexuales, pero está claro que seguiría siendo un asesino fuera cual fuera su inclinación erótica.

Ante esto, el espectador medio no sabe qué pensar. Ripley es un personaje inclasificable y eso desconcierta, pero también explica su riqueza, su complejidad. En la segunda parte de la película asistimos a una serie de giros argumentales en los que Ripley parece más dejarse llevar por la intuición (como en el asesinato) que actuar siguiendo una estrategia o persiguiendo un objetivo concreto. Minghella rueda en interiores o de noche, con una fotografía con tendencia al claroscuro. .The End Ripley dice: «Si pudiera coger una goma gigante y empezar a borrarlo todo, empezando conmigo mismo…». Ésa es, posiblemente, la clave del personaje y de su comportamiento. Un hombre que se odia a sí mismo pero que no puede dejar de codiciar lo que no tiene. Cuando lo consigue, sigue odiándose a sí mismo y estando solo. Y aunque Ripley mata, su amado Dickie incita al suicidio y vive rodeado de aduladores que acaba abandonando. ¿Quién es más despreciable?

...PaPeLes invertidos

.DÉFICIT DE PERVERSIón Al margen de concepciones estéticas, lo más sorprendente de las dos adaptaciones que se han realizado hasta la fecha de “El talento de Mr. Ripley” es la transformación en fábula moral de un relato cuyo principal atractivo es la amoralidad. La maestría de la novela de Highsmith reside en lograr la identificación del lector con un Ripley ambicioso, sin escrúpulos, capaz de mentir y matar por lograr sexo y pesetas que lleva a buen término el crimen perfecto y sale indemne. Un Caín que mata a Abel y en vez de recibir el castigo divino se va a hacer turismo. Highsmith convierte así a su personaje en la plasmación de nuestros pensamientos más perversos, en la explicitación de que la envidia sólo es un mecanismo más de nuestro instinto de supervivencia. Nada de eso hay en “A pleno sol” ni en “El talento de Mr. Ripley”. En “A pleno sol” René Clement tergiversaba el argumento convirtiendo la historia en una de esas películas ejemplares de gángsteres de los años 40, en las que el código Hays obligaba a que el criminal acabará entre rejas o abatido por los agentes federales. El director de “El talento de Mr. Ripley”, Anthony Minghella, ahonda más en lo psicológico y el sentimiento de culpa, con un asesino torturado por los remordimientos, traumatizado por sus malas acciones. Así las cosas, uno espera que de una vez por todas alguien se atreva a reflejar un Ripley con la perversidad con la que lo retrató su creadora, que fue, a fin de cuentas, aquello que llevó a los directores a transformar la novela en imágenes.

texto .Manuel Valdavia

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texto .Desirée de Fez

Edimburgo después de “trainspotting”

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En “The Acid House”, el director de cine Paul McGuigan adapta tres historias del libro homónimo de relatos de Irvine Welsh, autor de “Trainspotting” y “Filth”. Ambientado en un barrio obrero del norte de Edimburgo, el filme combina el drama más duro con un cruel sentido del humor.

En su primera película de ficción, el fotógrafo y documentalista Paul McGuigan, especialista en acercar el objetivo de la cámara a la realidad social británica, lleva al cine la prosa viperina de Irvine Welsh. Viajes de ácido, intercambios de personalidad, hinchas del Hibernian Fútbol Club y Dios, bebiendo cerveza y vengándose del más miserable, alternan en “The Acid House”. Dividido en tres partes independientes (“La causa del Granton Star”, “Un blandengue” y “The Acid House”), el filme es un tríptico surrealista que ofrece una imagen distinta y, sobre todo, valiente, de la situación de los suburbios de Edimburgo. Un curioso cuento de hadas urbano.

“The Acid House” muestra la realidad social de los barrios marginales de Edimburgo. ¿Cómo lograste mantener un equilibrio entre el tono de denuncia y el humor negro más cruel?

Supongo que porque no he intentado dar ningún tipo de lección, ni sermonear a nadie, ni compadecerme de la gente marginal. Además, la vida de los pobres también es cómica muchas veces. En la película hay tres historias y, aunque una es muy dramática, es verdad que en algunas secuencias no sabemos si reír o no.

Aunque la visión que ofrece de los suburbios es muy distinta de la tradicional (incluso surreal en algunas secuencias), el filme tiene una base claramente realista.

Sí. Supongo que esto se debe tanto a mi procedencia social como laboral. Socialmente provengo de la clase trabajadora y profesionalmente, del terreno del documental. Así que sólo me interesa el realismo y, si siento que lo que muestro en pantalla no es real, lo rechazo porque no me atrae y creo que tampoco interesará al público.

La música juega un papel muy importante en la película. Más que como complemento, funciona como una parte fundamental del guión y ayuda a entender algunas secuencias…

Sí. Cogí como modelo “Performance”, un filme de 1970, dirigido por Donald Cammell y Nicolas Roeg y protagonizado por Mick Jagger.

Es una película que, en su momento, produjo una fuerte impresión en el público; tenía un cierto toque de película de gángsters… Pero lo cierto es que el mérito de que música y argumento se complementen tan bien es de Andrew Hulme, el montador de la película; sólo él podía ser capaz de conseguir que encajasen las 55 canciones de la banda sonora. Creo que es la película con más canciones de la historia del cine… Y eso es culpa mía.

En la banda sonora también participan músicos de Edimburgo, como Belle & Sebastian y Arab Strap.

Sí. Me encanta trabajar con gente de Edimburgo y sobre todo con estos dos grupos porque creo que son unos artistas increíbles, capaces de mezclar cosas maravillosas. Belle & Sebastian vinieron a la sala de edición para ver la segunda parte de la película (“The Soft Touch”, traducida como “El blandengue”), la única de las historias que yo pensaba plasmar en imágenes en un primer momento, puesto que el añadir las otras dos fue idea de Irvine Welsh. Para mí fue un orgullo que la película les inspirara la canción que aparece en el filme, sobre todo porque sé que son difíciles de contentar.

Supongo que te habrán preguntado muchas veces por una posible influencia de “Trainspotting” (de Danny Boyle), la primera adaptación de una obra de Welsh…

Sí, pero esa influencia no existe. Cuando se estrenó la película, la prensa publicó citas mías falsas en las que decía que no me había gustado “Trainspotting”. Algo que era imposible más que nada porque, por aquel entonces, aún no la había visto. En todo caso, “Trainspotting” nos benefició: tras el éxito de su banda sonora todo el mundo quería participar en la nuestra. Oasis o U2, por ejemplo, me llamaron para preguntarme qué me gustaría que compusieran… Llegó un momento en que teníamos tantas cintas, que empezamos a regalárselas a las chicas de una escuela de primaria que había al lado del estudio. Pero como no eran cds y no tenían fotos, las cogían, decían ¿qué es esto? y las tiraban. Así se perdieron grabaciones originales de mucho valor (risas).

...The Acid House

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LOCA DE ATAR

Fue junto a su pareja Johnny Depp el gran icono de los 90. Las niñas emulaban su peinado a lo ragazzo a la espera de pescar a un novio que fuera capaz de tatuarse la leyenda Winona Forever sobre la piel. Pero se les apagó la llama de la pasión. Winona cambió a un desconsolado Depp por un don nadie llamado David Pirner que lideraba un fugaz grupillo grunge llamado Soul Asylum. Fue flor de un día. Las malas lenguas empezaron a hablar de su rijosa personalidad, que si la habían pillado con David “Mulder” Duchovny en los lavabos de un aeropuerto, que si asistía a las sesiones de autoayuda para adictos al sexo, que qué se podía esperar de la ahijada del pope del ácido Timothy O’Leary, que si para Ethan Hawke –su compañero de reparto en el fallido retrato generacional “Reality Bites”– no era más que una niña pija y malcriada… Su estrella se apagaba a la vez que su carrera profesional. Desde el remake de “Mujercitas” no parecía levantar cabeza, nada quedaba de aquella presencia que turbase a las audiencias en “Eduardos Manostijeras” o “La edad de la inocencia”. Ahora dicen que vuelve reformada, que ha asentado la cabeza tras irse a vivir con Matt Damon, hasta el punto de producir su nueva película. “Girl, interrupted” es la historia real de Susanna Kaysen y de los 18 meses que pasó encerrada en una clínica mental. Una historia de personajes extremos en los que comparte reparto con Angelina Jolie. Coque Palencia

texto .Coqe Palencia

...GirL, interruPted

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Leonardo DicaPrio...

...La PLaYa

Dir: Danny Boyle La búsqueda del paraíso y el riesgo de encontrarlo. Esta es la reflexión que plantea Danny Boyle (“Tumba abierta”, “Trainspotting”) en su segunda película americana. Un fuerte punto de partida que, ante la tentación del tópico (subtramas amorosas, por ejemplo), las pretensiones visuales (de la experimentación al bluff) y, sobre todo, el miedo al riesgo (Boyle, el británico que fue valiente), se queda en una idea vaga. Basada en la novela homónima de Alex Garland, es la historia de tres burgueses, un americano (Leonardo DiCaprio, correcto aunque reemplazable) y una pareja francesa (Virginie Ledoyen y Guillaume Canet, no tan guapos como podrían), que se conocen en Bangkok, dan con una isla y se integran en la sectaria colectividad que la habita. Y eso es todo. La primera parte de “La playa” crea unas expectativas que nunca llega a cubrir; la segunda, que muestra el desmoronamiento del clan, no es tan oscura como debería ser. Desirée de Fez

texto .Desirée de Fez

.cine

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Christina Ricci...

...Vicent GaLLo...

...

Dir: Vincent Gallo Hace dos o tres años perdí mi fe en el cine independiente y gracias a “Buffalo’66” la he vuelto a recuperar. Esto, a usted, le debería dar igual, pero no debería pasar por alto la pinícula en sí misma. Cassavetes, Godard, Jarmusch, Dennis Potter y hasta los anuncios de Levi’s son referencias válidas para encuadrar un film inclasificable, anárquico, raro; raro en su planteamiento y en su ejecución, raro en forma y fondo. O tal vez no tanto: su áspero realismo contrasta con sus excentricidades formales, pero también la vida del ex recluso desesperado y solitario contrasta con su estrafalaria representación de la normalidad. La puesta en escena, pues, se mueve a dos niveles, como la peripecia del protagonista. Un debut sorprendente. A tus pies, Gallo. Óscar del Pozo

texto .Óscar del Pozo

...BuffaLo ’66

.cine

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Julianne More...

...Tom Cruise...

Dir: Paul Thomas Anderson Paul Thomas Anderson, a sus 28 añitos, ha conseguido revalidar la fe que despertó su debut, “Boogie Nights”, con “Magnolia”, flamante ganadora del Festival de Berlín. Thomas Anderson ha llevado a la pantalla un guión propio que mezcla nueve tramas paralelas que suceden en el californiano Valle de San Fernando. Una fórmula usada ya por Robert Altman en “Vidas cruzadas”, pero que el joven director ha sabido recrear con brillantez. Anderson apuesta aquí por analizar las relaciones familiares y la esencia de la familia americana, un asunto que ha producido últimamente sorpresas tan estimulantes como “Tormenta de hielo”; “Happiness” o “American Beauty”. El reparto incluye a Julianne Moore, William H. Macy, o Ricky Jay, además de a Tom Cruise, nominado al Oscar como mejor actor secundario. Boris Rimbau

texto .Boris Rimbau

...MaGnolia

.cine

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Mark WahlberG...

.música

.cine

...Ice Cube ...

...GeorGe CLooneY...

...3...

texto .Desirée de Fez

Dir: David O. Russell Final de la Guerra del Golfo. Un grupo de soldados norteamericano (George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze) decide robar un alijo de oro kuwaití escondido en el desierto de Irak.

Una misión que les hará descubrir la desastrosa situación del pueblo iraquí. A través del ejercicio de redención de los protagonistas, David O. Russell actualiza el engranaje del cine bélico: fanatismo, desorientación, cinismo, ignorancia, excesos patrióticos, desinformación mediática... Alterna la realidad más cruda con un humor negro que raya el surrealismo (próximo al del Fincher de “El club de la lucha”). Una opción valiente y cuidada al milímetro. La fotografía de Newton Thomas Sigel es, junto al tándem Clooney-Wahlberg, lo mejor del filme.

...ReYes

.moda

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MODA A CONTRAPELO

A Miguel Adrover le importan muy poco las tendencias de temporada o los hypes fugaces catapultados por las revistas de tendencias. Sus colecciones están basadas en sentimientos y en una sensibilidad política marcada por una biografía muy peculiar. Este mallorquín que dejó la escuela a los doce años y se crió en el campo dio primero el salto a Madrid, donde colaboró con Almodóvar, y luego vivió en Londres varios años. Allí conoció a Alexander McQueen, cuya influencia aún resulta patente en su estilo. Tras instalarse en Nueva York abrió una tienda, Horn, que súbitamente se ha convertido en uno de esos fenómenos que a él nunca le han interesado.

“La mayoría de las campañas de las grandes marcas tratan de convencer a la mujer de que debe ser hermosa, pero me parecen terriblemente vacías. Me gustaría ocupar en el mundo de la moda un lugar que explorase la realidad”. Su actitud comprometida con el Tercer Mundo, su intencionado uso de materiales insólitos y su rechazo de la frivolidad como único motor de la moda le han convertido en el juguete favorito del establishment de la gente in neoyorquina, a la que le encanta autoflagelarse de vez en cuando. Faldas de rafia rajadas con cuchillas, harapos de piel blanca, vestidos cosidos con banderas americanas deshilachadas... una colección de provocaciones que nace de la voluntad explícita de cuestionar la banalidad de la alta costura. Antonio Forteza

...MiGueL Adrover

.moda

190 Pau lleva pantal贸n DKNY Jeans, Camiseta Jack Henry, Harry lleva pantal贸n Cimarron y camiseta Gaultier Jeans. Mu帽equera G-Star.

On the

r oa d ...

Harris lleva cazadora Cimarron y pantal贸n Lois Pau lleva cazadora y pantal贸n Helmut Lang

Pau lleva pantalón G-Star.foulard (años 70) de Els Encants.

Harris lleva pantalón Evisu Fotografía: Natzeska Studio / Estilismo: Isa Isla / Peluquería y maquillaje: Manel Rosa para Servimatge.

Modelos: Pau y Harris ( Group Agency.)

Puntos de venta: Zona Íntima, Muntaner nº 61, Bcn. M 69, Muntaner nº 69, Bcn. Loft Avignon, Avinyó 22, Boters 15 y Galerías Gralla Hall. Bcn. Jack Henry, Casanova 197-199, Bcn. Guía Global, Urgell 32, Bcn. G-Star: 972 269 382 Lois: www.loisjeans.net Cimarron: www.cimarronjeans.net

.música

La desenfrenada promiscuidad de la disco music, y un espíritu burlón y macarrilla son las señas de identidad del sello alemán Internacional DeeJay Gigolos. Damas y caballeros: el padre de la criatura y su discípulo aventajado o, lo que es lo mismo, Dj Hell y David Carretta. ¡Gentes de bien, apártense!

198 texto .Boko

El alemán Helmut Geier, o más apropiadamente Dj Hell, es ya todo un mito underground reconocido por la élite del tecno mundial. Con una actitud de esto no va conmigo se ha ganado al frente de su sello International DeeJay Gigolos la fama de príncipe del exquisito mal gusto. De hecho, cuando hablando de sus producciones le hago referencia, no sin temor, a la cultura basura, me dice tranquilamente: «Sí, efectivamente es basura. Me encanta la cultura basura». Esto se deja ver tanto en la música como en el diseño de las carpetas de sus CDs. El impagable trabajo de Abuse Industries para su hasta ahora último trabajo (sin contar colaboraciones y remezclas) “Munich Machine”(Disko B/V2, 98) debería figurar en el MoMA. En él se pueden encontrar sentencias tan jugosas como: «Si no estás especialmente capacitado para absolutamente nada, prueba a ser Dj. No necesitas tener ni puta idea de música, basta con que lo aparentes». De esta manera Hell nos alecciona sobre como ser el tío más cool del momento.

Lección nº1: si no tienes ni puñetera idea de cómo hacer algo, hazlo deliberadamente cutre.

La cutrez se respira en la mayoría de referencias de Gigolos Records. Una manada de gamberros fabricando hits, a cual más salido, para las pistas de baile más selectas. Pero lo que ha definido desde el primer día al sello es la imagen de un Arnold Schwarzenegger pletórico sobre elegante fondo negro como anagrama. «Siempre que iba a los aeropuertos me gustaba ver revistas de culturismo, de tíos impresionantes y musculosos, ¡son increíbles! Yo llevaba una camiseta de Arnold que me gustaba mucho. La idea viene de ahí». En cambio, en “Munich Machine” aparecía un Hell machote rodeado de chicas que no concordaba para nada con la estética gay del sello. «Bueno, Gigolos no es un label gay. Muchos de los artistas del sello son gays, pero no pretendemos hacer música para clubs gays, aunque son los clubs donde en general todo es más lúdico».

Lección nº2: trata de emular a tus ídolos.

Por ejemplo a Giorgio Moroder. «Estoy influenciado por todo tipo de música, pero la música disco siempre ha sido una profunda influencia para mí. “Munich Machine” era el nombre con el que se conocía a Giorgio Moroder. De alguna manera pretendía rescatar su sonoridad y recuperar ese estilo de música disco que hubo en Munich». Hell asegura que no le importa el éxito y que podría haber triplicado las ventas de sus discos con otra producción. Será por eso que ha rescindido el contrato con V2 a pesar de tener buenos amigos. Por cierto, además de Schwarzenegger y Moroder ¿quiénes son tus ídolos? «David Bowie, Klaus Kinski… muchos tíos… y Franco Colombo. Era un tío muy cool en los 70. ¡Uf! Era increíble. Qué más… ¿Djs?, ¡¡Noo!!».

Lección nº3: no te tomes a ti mismo en serio.

Desde luego Hell es todo un señor; su compostura, su actitud pausada… pero también es cierto que no será conocido por su delicadeza. Orgulloso, Hell me da un flyer de su próxima fiesta en Munich. Aparece él fumándose

Lo de David Carretta en Barcelona fue llegar, ver y comerse un par de hostias. «Ha sido culpa mía» es todo lo que se le pudo sonsacar al oriundo de Toulouse, que al poco de aterrizar en la Ciudad Condal consiguió que le llenaran la cara de manos en un tiempo récord. Culpa suya o no, la trifulca encaja con preocupante perfección en ese perfil macarra y pendenciero que tanto y tan bien ha sabido proyectar de sus artistas el avispado Helmut Geier (alias Dj Hell) propietario del sello muniqués International DeeJay Gigolos, donde Carretta ha publicado su primer álbum, “Le Catalogue Electronique”, después de introducirse en la turbulenta escena del canalleo electro-techno con maxis tan abrasivos como “Toulouse Is On The Map” o “The Rocket Sardine”.

Sin embargo, a este francés de apellido italiano (herencia de su abuelo, Carretta dixit) no se le puede incluir en el mismo saco que a Zombie Nation y Dopplereffekt, sus insignes compañeros de escudería. Al menos no con “Le Catalogue Electronique”, un disco donde el pop asoma la patita a la mínima de cambio. Con todos ustedes, David Carretta, el fantasma de los ojos morados.

Comparado con los tres maxis que le preceden, “Le Catalogue Electronique” es un disco mucho más melódico, más matizado y, sobre todo, más asequible.

Sí, es verdad. Pero no es algo premeditado. O no demasiado. Ésta es la línea en la que me gusta trabajar en la actualidad aunque, quién sabe, quizá lo próximo que haga sea más orientado a la pista. No tengo ni idea. Lo que tengo claro es que hacer siempre lo mismo es profundamente aburrido.

Sin embargo, este tipo de sonido parece más adecuado para un álbum. Setenta minutos de matraca quizá habrían sido excesivos.

Seguramente. Pero, ya te digo, no es algo pensado de antemano. En realidad, yo tenía algunos temas preparados para dos nuevos maxis y Hell me preguntó que por qué no les añadía unos cuantos más y hacía un álbum completo. Esa es toda la historia.

El álbum toca muchos palos: electro, tecno-pop, acid…

Sí, por eso se llama “Le Catalogue Electronique”, porque es una especie de catálogo donde expongo todo lo que me gusta y lo que me ha influido de una manera u otra.

La mayoría de esas influencias son alemanas: DAF, Kraftwerk, Grauzone, el sonido Munich…

Exacto. Esa es la música con la que me crié. También he escuchado mucho acid y bastante tecno y house, pero el tecno-pop europeo de los ochenta, especialmente el alemán, siempre ha sido mi gran debilidad. Si no se reflejara en mi música estaría mintiendo a la gente y engañándome a mí mismo. Así que me alegro de que te hayas dado cuenta.

En el disco hay dos versiones de canciones francesas: “Ça plane pour moi”, de Plastic Bertrand, y “Contact”, de Serge Gainsbourg.

foto .Onofre Bachiller texto .Oriol Rossell

Las he incluido por distintas razones. “Ça plane pour moi” porque es un tema muy divertido que significa mucho para todos los francesesfoto de mi.Anna edad, puesto que fue un hit a finales de los setenta y aún hoy suena en la radio y en la televisión. Es una canción inmensa. EnRipoll cuanto a “Contact”, la grabé porque Gainsbourg me parece el mejor músico francés del siglo. Su manera de abordar los géneros –rock, reggae, chanson– es extremadamente original, y sus letras son una maravilla. Elegí “Contact” porque no quería caer en la obviedad de versionear “Je t’aime (Moi non plus)”, pero le tengo tanto respeto que fui muy fiel a la original. Con “Ça plane pour moi”, en cambio, fue muy distinto. La cambié de cabo a rabo y me divertí un montón haciéndolo.

“Leichenschmaus”, de Zombie Nation, el anterior álbum publicado por International DeeJay Gigolos, ha sido un gran éxito de ventas, sobre todo en Alemania. ¿No te asustan las expectativas que eso ha levantado sobre el lanzamiento de “Le Catalogue Electronique”?

Hombre, un poco sí. Gracias a Zombie Nation mucha gente se ha fijado en International DeeJay Gigolos, y eso se nota en el despliegue promocional, en la atención de la prensa a todo lo que sale del sello. De todas formas, imagino que quien realmente se siente presionado es Hell, porque al fin y al cabo se trata de su sello y de su dinero. A mí me afecta menos. Bueno, mientras no vendan “Le Catalogue Electronique” con un adhesivo que ponga: “El nuevo disco del amigo de Zombie Nation”…

Dj HellDavid Carretta

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DANDY DE ESTERCOLERO

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De casta le viene al galo

...InternationaL DeeJaY GiGoLos

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.música

LA CIGÜEÑA DIJO DUB

Smith & Mighty no son novatos en esto del dub y del trip hop. Han estado metidos en ello desde que aparecieran uno y otro, pero no han tenido la misma proyección ni reconocimiento que otras formaciones de su Bristol natal. Con “Big World Small World” se proponen cobrarse su justa venganza.

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De nuevo Bristol vuelve a parir uno de esos trabajos que se van dibujando a base de ritmos pesados y cadencias lánguidas, y cómo no, el recién nacido debe presentarse en sociedad; así que aquí estoy yo, sin grabadora, ni cinta, ni dignidad, y a punto para entrevistar a Rob Smith (una vez solucionados los problemas), de Smith & Mighty, para que me hable de su vida y de su retoño: «Estoy muy contento con él, es una mezcla interesante de dub, reggae, y electrónica», y por lo visto ha sido un parto difícil, porque se han pasado mucho tiempo encerrados (atrás queda ya su álbum de debut “Bass is Material”): «Hemos estado ocupados colaborando con gente, tocando en festivales… lo hemos grabado sin prisas». Durante todo este tiempo en las sombra habéis producido a mucha gente, ¿de dónde vienen vuestros conocimientos en este terreno? «Bueno... yo personalmente no he estudiado para esto, es el resultado de escuchar miles de discos y tener las ideas claras, de jugar y experimentar con las máquinas durante mucho tiempo, de hecho no me considero capaz de trabajar en un estudio, sólo me siento seguro en casa». ¿Y por qué tantas colaboraciones? (parece estar harto de esta pregunta, pero no pierde su tono afable). «¿... Y por qué no?». Ya..., ya, pero quiero decir..., en caso de gira, alguien deberá coger el micrófono, digo yo... «Todavía no tenemos muy claro como nos lo montaremos en directo, estamos esperando a ver cómo funciona el álbum». Bueno, pero tendréis ganas de veniros aquí: «Sí, me encantaría venir a España, pero ya te digo... espero que funcione bien».

.Cosas de casa Resulta que los MCs y divas que colorean su álbum son algo así como del barrio o de la pandilla, todos conocen al bebé. «Sí, somos colegas y procedemos casi todos de Bristol, nos conocemos de ir a bailar a clubs y eso, ya sabes...». Aquí, aquí quería llegar, Bristol es cuna de bandas buenísimas, y encima parece que todos se llevan muy bien: « Será porque es una ciudad no muy grande y muy tranquila, y eso te permite desarrollar tus inquietudes y conocer a tus vecinos». Casualmente, Massive Attack (para muchos, padres del invento aunque sean de la misma quinta), también son amigos vuestros y habéis trabajado con ellos: «Sí, producimos su primer single “Any Love” y nos conocemos del colectivo Wild Bunch. Teníamos un soundsystem y acostumbrábamos a pinchar la música que nos gusta, mucho dub y cosas así, en distintos sitios. Luego nos decidimos a dar el paso y crear nuestra propia música». Hablando de pinchar… ¿debes defenderte como dejota, verdad? (tienen un “Dj Kicks” editado): «Me encanta pinchar. Todavía no lo he hecho en España, pero tengo muchas ganas. Me han dicho que la escena está muy bien y seguramente este verano me pasaré por algún festival». Ya que estamos le pregunto por el resto de la familia ¿Qué tal la salud de vuestro sello More Rockers?: «Está bien, gracias, es un proyecto creado para dar salida a proyectos de Bristol y de fuera, que son buenos y que quizás sin este apoyo podrían perderse».

.Postal de Bristol No sé por qué, pero aún tengo la sensación de que en esa ciudad están como dentro de un búnker y ven el mundo a través de un cristal, como en la portada de “Big World Small World”. ¿Fijasteis el azulado paisaje de Bristol en la emulsión que preside el álbum? (mira por dónde la pregunta le ha hecho gracia): «Podría ser, pero no. La portada es de Markus Kiersztan, un fotógrafo que conocimos en Nueva York. Cuando supo que nos interesaba su fotografía dijo ¡sois Smith & Mighty!, claro que podéis usarla, estaré encantado, ¡así que no tuvimos que pagar por ella!». Vaya chollo lo de ser famoso.

texto .Albert Duat

.música

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CUANDO EL DOLOR ES BELLO Y ÚTIL

Pausada, triste, melancólica y apagada suena la voz de Perry Blake al otro lado del hilo telefónico, al igual que en los surcos que conforman “Still Life”. Perry confiesa que se trata de un disco «más orgánico, más triste que el primero. Pero para nada depresivo». Y eso a pesar de que el disco está dedicado a Dermott Gallagher: «Un amigo mío que murió de sobredosis», porque «La pérdida de un ser querido –a la cual se hace alusión en “Bury Me With Her (Julia)”– o de la inocencia –presente en “Give Me Back My Childhood”– forman parte del proceso vital de una persona». El título procede de una obra de teatro de Malcolm Hamilton y constituye un juego de palabras entre el término británico para designar una naturaleza muerta y la traducción literal de los dos vocablos (“todavía vivo”). Y es que Blake utiliza la contradicción como arma arrojadiza. Permaneced atentos al estribillo del espléndido sencillo “Sandriam”: Nunca ganas / Nunca pierdes / Nunca amas /Nunca escuchas al viento/ Nunca sientes /Nunca sueñas… «La palabra Sandriam no tiene ningún significado especial. La canción habla sobre una mujer que tiene miedo a amar, a entregarse. No está dedicada a nadie en particular».

.Paisajes de inspiración romántica y bohemia Blake busca su inspiración en la lectura –expresa admiración hacia García Lorca–, las películas –Tim Burton, por ejemplo, es un director de culto para él– y la escucha de crooners diversos: desde Scott Walker hasta Leonard Cohen, pasando por Nick Drake, Burt Bacharach, Tim Buckley, Brendan Perry o el ex líder de Japan David Sylvian. Es precisamente el batería de Japan, Steve Jansen, quien toma las riendas de las baquetas en “Still Life”: «Le envié una demo y accedió a participar en la grabación del disco». Pero no acaban aquí las colaboraciones de prestigio, ni más ni menos que Françoise Hardy, la musa del pop francés aparece en el disco: «Coincidimos después de dos conciertos parisinos, me pidió un par de temas y le propuse que cantara en “War in France”». La conexión francesa va más allá: “Still Life” se ha publicado antes allí que en su Irlanda natal; está ultimando la banda sonora del filme galo “Almost Alone” y trabaja para el sello local Naïve, tras su expulsión de la multinacional Polydor: «Me echaron porque en dos años y medio sólo publiqué un álbum y por mis bajas cuotas de ventas».

.(Odiosas) comparaciones Por la incorporación de las modernas tecnologías a las canciones melódicas, al principio se le comparó con Jay Jay Johanson e incluso se llegó a proclamar que sonaba como un cruce entre Portishead y el antes mencionado Scott Walker. Sobre Jay Jay opina: «Sólo he escuchado una de sus canciones. Está bien. Pero creo que nuestros planteamientos artísticos son completamente distintos» y sobre Portishead: «”Dummy” me parece un disco extraordinario», pero parece ser que ya ha perdido el interés por el dúo bristoliano.

.Hacia nuevos horizontes

“Still Life” es el segundo larga duración de Perry Blake, entronizado como rey de los ‘crooners’ del trip hop desde su álbum de debut. El artista irlandés sigue manteniendo su concepción de la música como un ejercicio Más bien me siento deudor de una rica tradición creativa europea». Y si su primera obra fue grabada en el interior de una iglesia, aunque se declare ateo y arremeta duramente contra el catolicismo después de su paso por diversos delicado e intimista, personal y minoritario.

En “Still Life”, aparte de la utilización de unos ritmos generalmente más sosegados, se constata la sustitución de la orquesta de apoyo, omnipresente a lo largo de “Perry Blake” (98), por una banda estable, con una eximia sección de cuerda. «En todo momento intento conferir a cada canción los arreglos y el tono vocal que requiere», y eso excluye el homenaje a su tierra natal: «Las composiciones no beben ni del folclore irlandés ni de los sonidos célticos.

centros educativos confesionales, la segunda refleja un período en el cual su horizonte de miras se ha visto incrementado tras prolongadas estancias en varias ciudades europeas y en Estados Unidos, alejándose de Sligo, condado donde transcurrió su niñez dentro de un ambiente feliz y al cual ha regresado recientemente para estar cerca de su padre enfermo.

texto .Carles Riu

.música

Warp es ese sello que le gusta a los estudiantes de la Politécnica que nunca se han atrevido a pisar la pista del Mond, del Moog o del Nitsa. O sea: música cerebral e irónica tocada por chicos tímidos con gafas y que debe ser escuchada, según todos los indicios, en posición horizontal –y en solitario, por supuesto. Teóricamente, un ladrillo. En la práctica, un ladrillo con gracia. Aphex Twin es ese loco que cuanto menos le gusta a tu amigo el purista más te gusta a ti, por petardo; Autechre aburrirían a una oveja si no fuera porque todos dicen que son lo más (y tú que te lo crees); Sabres of Paradise grabaron la obra maestra más atorrante de los 90 (“Haunted Dancehall”) y al virtuoso de Squarepusher no lo aguantan ni los fans del jazz improvisado más duro. Pero Plone… .Para

todos los gustos

Plone (Mike “Billy” Bainbridge, Mark Cancellara y Michael Johnston) son algo así como los Pascal Comelade del techno pop: tocan con viejas y destartaladas cajas de ritmo, utilizan teclados analógicos, raros efectos a lo película de serie B de los años 50 y componen, según sus propias palabras, «melodías electrónicas atemporales». Vamos: la banda sonora de un “Rompiendo las olas” protagonizado por los teleñecos… o algo así. Su único CD hasta la fecha, “For Beginner Piano” (Warp/Satélite K, 1999), esconde surf efervescente al ralentí (“On My Bus”), bossanova tristona (“Plock”) y melodías de programa de TV infantil (“Marbles”). Según cómo se mire, una delicia. Según cómo, un cargante catálogo de ruidos de máquina de marcianitos sobre melodías neuróticas.

.Rota y el cine «Sí, sí que nos gustan Ennio Morricone, los Beach Boys, John Barry, Suicide, Isaac Hayes y el electro pop de los 80, pero es que nosotros estamos abiertos a todo tipo de música, no discriminamos y bla, bla, bla…», dice Mike. Pues a mí “For Beginner Piano” me suena a Nino Rota: «Sí, sí, claro. Nino Rota me encanta. Nuestra música es en cierto sentido nostálgica y melancólica. Si fuera la banda sonora de una película, sería la de una muy triste, pero terriblemente cómica a la vez». Ya. Y eso de constar en la nómina de Warp, ¿marca mucho?: «Bueno, nos gustan Broadcast y… espera, que vuelve Michael de la tienda y le pregunto… ¡Oye, Mike! ¿A ti te gusta algún grupo de Warp? (gruñido incomprensible)… Dice que sí. Que Broadcast. Y que Pram también». Vaya, qué casualidad: los dos grupos junto a los que Plone tocó en los escenarios de su Birmingham natal allá por el 96. A raíz de esos conciertos, Keith “Daddy” Jenkins (de Wurlitzer Jukebox) se fijó en ellos y les lanzó su primer single, “Press A Key” (Wurlitzer Jukebox, 1997). Después vendrían el single “Plock” (Warp, 1998) y “For Beginner Piano”.

.Preguntas sin respuesta Me quedo con las ganas de preguntarles por Boards of Canada (algo así como el reverso oscuro de Plone), Plaid, Pluxus e Isan, la plana mayor del techno-pop melanco-infantiloide-insano. Y me quedo también con las ganas de preguntarles acerca de esa maravillosa secuencia de “Los 5.000 dedos del Dr. T” (Roy Rowland, 1953) en la que el Dr. Terwilliker (Hans Conried) es vestido con sus mejores galas por sus simiescos lacayos, minutos antes de que 250 niños puestos en fila toquen al unísono un gigantesco piano de kilómetros de largo que se retuerce cual daliniano reloj. Justo ahí, en medio de todo ese colorista surrealismo malsano, hubieran encajado Plone.

210

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TRES TÍOS CON SINTETIZADOR Y es que mira que nos complicamos la vida: que si Sun Ra, que si Silver Apples, que si Flying Lizards, que si Kraftwerk… Y no: le preguntas a los miembros de Plone y te dicen que ellos son sólo “tres tíos tocando sintetizadores”. Menos mal que les gusta Nino Rota.

texto .Cristian Campos

...PLone

Ministry of Sound

Ministry of Sound

P R E S E N T A

P R E S E N T A DOMINGO TARDE 12 DE MARZO E N

Dj jiM MASTERS Ministry of Sound LONDON

L E PA N TO, 4 0 8 • BA RC E LO NA matinee@matineegroup.com

DOMINGO TARDE 12 DE MARZO E N

Dj jiM MASTERS Ministry of Sound LONDON

L E PA N TO, 4 0 8 • BA RC E LO NA matinee@matineegroup.com

Dir: François Dupeyron La definición de “vida” da para más de una página en los diccionarios y se encuentran lindezas del tipo «unión del alma y del cuerpo», «duración de las cosas», «modo de vivir en lo tocante a la fortuna o desgracia de una persona», etc. El guionista y director Dupeyron, apoyado por una espectacular fotografía de Tetsuo Nagata y la música de Michel Portal (músico de “Buenaventura Durruti, anarquista”, con Els Joglars) filma la búsqueda del sentido de la vida de un hijo de granjeros de la Francia contemporánea. Una vida aburrida y áspera. Una familia y una granja que se desmoronan, una situación límite que obliga al protagonista a reconstruir su existencia… Su vida se convierte en ficción, viaje, desafío, desconcierto, amor a primera vista, mutación, ilusión... captada en una estimulante cinta de celuloide de 115 minutos. Dupeyron recibió por esta obra la recompensa en forma de Concha de Oro en la última edición del Festival de San Sebastián. C’est la vie... Iban del Campo

.CINE

C’EST QUOI LA VIE?

213 Dir: Milos Forman Haber dado con un personaje interesante y estar dispuesto a explicar su vida esquivando los tópicos. Esto es lo mínimo que se le debería de exigir a todo director empeñado en hacer un biopic. Y, con “Man On The Moon”, Milos Forman supera (y de largo) estos requisitos. El responsable de títulos como “Alguien voló sobre el nido del cuco” y “El escándalo de Larry Flynt” lleva a la pantalla la vida del irreverente cómico Andy Kaufman, amado y odiado al mismo tiempo. Y lo hace sin miedo, arriesgándose tanto en la definición del personaje (Forman profundiza en la ambigüedad de Kaufman) como en su visión de la sociedad norteamericana de los 70 (el director analiza la respuesta del público ante la llegada de una nueva televisión, mucho más gamberra, y se atreve así a desmitificar la época de los cómicos transgresores, del “Saturday Night Life”). La elección de Jim Carrey (injustamente no nominado al Oscar) para dar vida a Kaufman es uno de los aciertos del filme; el actor, comedido y lejos de la mueca fácil, capta la ambigüedad del cómico en uno de los personajes más apasionados y excéntricos de los últimos años. Desirée de Fez.

MAN ON THE MOON

AMERICAN BEAUTY

Dir: Sam Mendes «Conoce a la familia más patética de los Estados Unidos». Es “American Beauty”, un puñetazo en la nariz del sueño americano y la calidad de vida burguesa. Se trata de una ácida comedia trágica que, entre olores a marihuana, Chanel, hamburguesas y tapicería de cuero de Mercedes, retrata la lamentable vida de una familia norteamericana de ésas de casa con jardín y dos coches en la puerta.

Narrada con gusto y precisión, es la sorprendente ópera prima de un ex director de teatro británico, Sam Mendes, que mezcla un guión extraordinario con una realización excelente para conseguir un plato de alta cocina audiviosual: cada plano y cada movimiento de cámara se transforma en un cuadro lleno de intención.

Igual de ácida que “Happiness”, de Todd Solondz, pero menos incómoda, “American Beauty” molesta menos y nos recuerda que para remover nuestro cerebro y sentir algo de asco sólo hace falta darse un paseo por nuestra maravillosa vida cotidiana. Por cierto, ¿la familia?… Bien, gracias… Laura Folguera

.tira

214

Hay un lugar, o más bien un no lugar, que ha servido en multitud de ocasiones como plató para fabricar sueños: el mar. Mares de verdad como el de “El cuchillo en el agua” de Polanski, o mares de cine como el mar de plástico construido en Cinecittà por Fellini para “E la nave va”. Giuseppe Tornatore se apunta al abordaje y utiliza el mar como líquida plataforma para su último sueño, “La leyenda del pianista en el océano”.

Rodada al ritmo de las olas y en ocasiones –cuando no se filmaba con sonido directo– con la propia música compuesta para la película como fuente de inspiración en el rodaje –como se acostumbraba a filmar en la época de cine mudo–, la cámara fluye cual serpiente encantada bajo el hechizo de la partitura de Ennio Morricone. Y es que el idilio Tornatore-Morricone se mantiene desde “Cinema Paradiso” debido a la especial atención que el director de Palermo concede a la música. Es uno de los pocos que asocia la fase creativa de composición de la música con la redacción del guión. Guión en este caso basado en el monólogo teatral “Novecento” del joven autor de numerosos best sellers en Italia, Alessandro Baricco, que irremediablemente ha tenido que ser traicionado para convertirse en una obra maestra del cine. Tornatore siempre ha trabajado sobre guiones propios excepto en su primera película, “Il camorrista”, y en este caso ha elegido el monólogo debido, según ha dicho, a «la fascinación que provoca en el público. Es una fábula universal en torno a una metáfora muy moderna de la condición humana». .Un pianista marciano En el año 1900, un ingeniero del vapor Virginian se encuentra un bebé abandonado a bordo y decide criarlo él mismo además de ponerle el nombre de Danny Boodman T.D. Lemon Nineteen Hundred (Mil Novecientos). Ahí surge la leyenda del pianista que no sabe ni leer ni escribir música y que nunca será capaz de poner sus pies en tierra firme, en una interminable singladura entre uno y otro continente, un chapliniano existir y no existir inolvidable. Mil Novecientos opta por limitar su mundo y sus sueños en torno a las teclas de su piano. En tierra firme hay demasiadas teclas donde tocar y teme que su música (su vida) pierda la magia que él mismo controla.

La leyenda de Tornatore recibió una acalorada ovación en el último festival de cine de San Sebastián mientras yo preguntaba, ¿A quién aplauden? ¿Al océano? ¿A Tim Roth? ¿A la partitura de Ennio Morricone?

Nadie respondió, asi que deben ser preguntas que llevan la respuesta dada en la propia enunciación. O algo así. Iban del Campo

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LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCÉANO

Mar otra vez

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Peliculines y peliculones

Por Bernat Lliteras

Color: Jordi Ferrera

.humor

por Juanjo Sรกez

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LAS PEORES PELÍCULAS QUE HE VISTO EN MI PUTA VIDA por Gonzalo del Castillo, acomodador propenso a las felaciones (cobardemente amparado en la oscuridad)

Dejando aparte el cine hindú, iraní, chino y francés, que digan lo que digan los sesudos críticos son una inmensa bola de mierda (cómo se nota que los muy necios jamás se han hecho una paja a dos manos), hay una serie de largometrajes de renombre que en puridad son una puta mierda y por sandeces del destino siempre serán recordados. Pues de eso nada, hijos de monja violada por cien mil chacales, voto a Sandokán y San Agustín, ahí entro yo, carajillo en mano, dispuesto a masacrar y mancillar esos títulos infames cuyos fotogramas quemaría gustosamente con este lanzallamas con el que acabo de prender a dos repartidores de correo comercial. Leed, buenas gentes, leed y convenid conmigo en que tengo más razón que los que opinan que los Oscar son una estafa del calibre del de la bolita y las tres cáscaras de coco.

“Braveheart”: Un soberano plagio de Espartaco en el que el cenutrio de Mel Gibson, pintarrajeado como un seguidor de la Real Sociedad de San Sebastián, comanda una horda de hooligans con faldas y sin nada debajo (con el frío que hace en Escocia se les debe quedar como un rabanito). Frases estúpidas sobre la libertad y el sacrificio heroico. Creo que vomite seis veces. Por si fuera poco, Melón Gibson opina en la vida real que sólo se debe follar para tener hijos y que la Sagrada Familia «casi es tan buena como la obra de Andy Warhol». ¡Fusiladlo!

“Carros de fuego”: ¡Joder, que puto coñazo de película! Es como si un anuncio de ropa interior Abanderado lo protagonizara un judío y por ello hubiera que premiarlo. Qué guapos todos, corriendo en calzoncillos largos y camiseta blanca por la playa (así se les cagaran las gaviotas), qué carrerones por Oxford y Cambridge (claro, como no follan, en algo hay que descargar energía), qué sueños, qué ambiciones, qué siestas me pego cada vez que la dan.

“Centauros del desierto”: Pero que genial es el director John Ford, cómo se le llena la boca a José Luis Garci presentando sus películas (ya se la taparía yo con otra cosa). John Wayne protagoniza este truño fascista donde los indios son unos canallas que secuestran adolescentes, arrancan los ojos a los muertos y ni siquiera se duchan. Qué hijos de puta. Además, aunque sean trescientos contra John Wayne y sus nuevos amigos irlandeses malolientes, jamas aciertan una flecha. ¡Anda ya!

“El paciente inglés”: Sucesión de postales sin pie ni cabeza (como “Memorias de África”), un adulterio más aburrido que una gala de TVE y unos actores estreñidos y sosos que, durante tres horas, dicen bobadas dignas de un congreso de quinceañeras discotequeras. Para colmo, el chico deja en pleno desierto a la chica, vuelve al cabo de no se cuantos días y la tía casi ni se ha despeinado (cuando en realidad se habría alimentado de jerbos y sus propios orines, la habrían enculado seiscientos tuaregs y la habrían devorado los buitres y las ratas). Es una película ideal para universitarias en cuya carpeta figuran fotos de bebés, de James Dean, del Che Guevara y de Luis Miguel.

“Mujercitas”: No voy a extenderme porque esta historia me pone furioso. Cinco bobas, petardas y pedorras, que si se enamoran de Lord WaterCloset o Sir Charles Fistfucking, que si este refajo me queda mal, que si no me quiere me arrojo al lago (ojalá haya pirañas), etc… Me pillan a mí en esa época y las empalo con mi sin hueso, por tarugas y modositas. Y sin preliminares.

“Rebelde sin causa”: James Dean, ese magnífico conductor, lideró esta abominable batallita de conflicto generacional con sus consabidas poses de mandril pasota. Peleas patéticas, pelos que parecen rebosar esperma y escenas tópicas a lo “Médico de familia”. Menudo mito, prefiero al hombre del saco (el que te da por).

CONCLUSIÓN: Quedan muchas birrias por denostar, pero no me queda espacio. Además, a cada edición de los Oscar aumenta esta cifra. Lo que es yo, no creo en un tinglado que jamás premió a Stanley Kubrick en vida. Aunque, a veces, mi ano ruge porque yo ganara una estatuilla.

Gonzalo del Castillo es miembro de “La Tarde-revista literaria infame”, de venta en la librería Makoki (Pl. Sant Josep Oriol, s/n) y Continuará Comics (Via Laietana, 39). Se trata de un libelo humorístico sin censura con relatos y trucajes varios, que ha horrorizado a cientos de consellers y ex legionarios. Vale la veinticincoava parte de una mamada (200 ptas.). Para cualquier contacto, poned en el sobre sólo Apartado Correos 1753, 08080 Barcelona. Para cualquier duda, al farmacéutico o al Tarot de Los Juanes.

.música

[1]

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[5] [4]

[3]

Smashing Pumpkins [1]

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MACHINA/the machines of God

Virgin

KAYAH & BREGOVIC [3]

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Kayah & Bregovic

BMG Classics

A Smashing Pumpkins se les debe reconocer el mérito de ser,

sound system Esnob, con dos cojones

por Oriol Rossell

junto con las producciones de Nigel Godrich para gente como

Decir que este disco ha sido el más vendido de la histo-

Radiohead o R.E.M. los únicos supervivientes de los ruidosos

ria en Polonia no significa mucho en una Europa en la

90. Tras la escasa repercusión de “Adore”, más celebrado por

que el telón de acero cultural sigue intacto. Decir que

sus presentaciones en museos y centros comerciales que por

Goran Bregovic (hijo de padre croata y madre serbia,

su calidad musical. “MACHINA…” debía suponer un necesario

pero que, gracias a su éxito internacional, gasta pasa-

punto de inflexión en la carrera de los de Chicago. Y eso

porte estadounidense) participa en él ya da más pistas.

parecía presagiar la incorporación de Melissa Auf der Maer de

Bregovic, conocido por las bandas sonoras de filmes de

Hole y la repesca del batería original del grupo, Jimmy Cham-

Emir Kusturica como “El tiempo de los gitanos”, “Arizona

berlin. ¿El resultado? ”MACHINA…” es un resumen de 10

Dream” o “Gato blanco, gato negro”, representa la cara

los escuche. Sobre todo de la ausencia de ésta. Que casi todos

años de historia, una especie de grandes éxitos con grabacio-

luminosa del dramático melting pot balcánico. Practica

responden a un criterio de selección terriblemente esnob no sólo es

nes originales. Vamos, que si no fuera porque el que firmase

un valiente mestizaje de folclore zíngaro, cocek, música

cierto sino que, además, es algo de lo que me enorgullezco enor-

“Bullet with Butterfly Wings”, “1979”, “Today” y “Cherub Rock”

religiosa ortodoxa y orquestaciones cinematográficas.

memente. Porque yo soy un esnob. Y a mucha honra.

es el mismo que aparece en los créditos de “The Everlasting

En este trabajo, Bregovic se ha aliado con la voz de

Un esnob es, en esencia, un intruso, un impostor. Esnob tiene su

Gaze”, “Try, Try, Try”, “The Sacred and Profane” o “This Time”

Kayah, una cantante que, al parecer, es lo más en Polo-

raíz semántica en el latín. Responde a la contracción de sine y

le iba a caer un pleito por plagio al amigo Corgan de cuidado.

nia. El resultado es una estimulante mezcla de carácter

nobilitate. Es decir, “sin nobleza”. O sea, que el esnob es aquél

El ejercicio de ombliguismo no reconciliará al grupo con la crí-

balcánico y eslavo, llena de una intensidad exótica que

tica pero seguro que les devolverá el favor del público y quizá

oscila entre la alegría desatada y el intimismo ternurista,

el valor para volver a sorprendernos en futuras grabaciones.

y suma puntos al currículo de Bregovic, que ya había

Coque Palencia

colaborado con artistas como Iggy Pop, Cesaria Evora,

Brumario

tus virtudes y se regodean recordándote tus mayores defectos me dijo: «Es inaudible en su mayor parte, y encima refleja un gusto terriblemente esnob». O algo así. Hablaba, claro, de mi colección de discos. Que la mayoría de los discos que poseo o critico sean inaudibles o no depende, básicamente, de la sensibilidad de quien

219 Ofra Haza o Scott Walker. Isidre Estévez

VV.AA. [2]

Hace unos días, un amigo de esos que obvian sistemáticamente

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ACUARELA

WILLIAM ORBIT [4] Pieces in a Modern Style

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warner

que, sin ser noble de cuna, se codea con la alta alcurnia. Yo me codeo con la intelligentsia sin ser intelligente. Escucho discos que no entiendo, leo libros que no comprendo y veo películas que soy incapaz de describir. Luego soy un intruso, un impostor y, por extensión, un esnob.

¿Por qué me enorgullezco de ello? Porque los que pertenecen a mi clase y no son esnobs, los, por llamarlos de algún modo, auténticos, son unos personajes patéticos: retrógrados, inmovilistas… pro-

Si vives cerca de alguna vía rápida en la ciudad sabrás a

qué me refiero cuando digo que este disco es como un mur-

En el mundo de la música hay quien puede permitirse

fundamente aburridos. Ser esnob significa ejercer la impostura, sí,

mullo de motores lejanos que arropan y confortan como un

algunos lujos. Es el caso de William Orbit. Después de

pero también practicar el noble arte de la curiosidad. Ser un esnob

abrazo triste. Acuarela ha reunido diecinueve canciones, la

producir el “Ray of Light” de Madonna y adquirir cierto

no es fácil, y menos para quienes no provenimos de un entorno

mayoría inéditas, de algunos de esos grupos que escucha-

renombre como remezclador, revisa una selección de

especialmente sensible al arte. Si no fuera un esnob, nunca habría

mos bajito por la noche, cuyas canciones estremecen como

música clásica y roza la cúspide de las listas de ventas

escuchado a Cage y a Monk (Meredith y Thelonius), ni conocido la

una tarde sin sol y de cielo blanco. Uno de esos discos deli-

británicas. Buena jugada. Y encima, con su capricho,

cados que te arrebatan sin demasiado dramatismo, pero

nos acerca bellas melodías. Con este disco, Orbit ofrece

que arrastran a lo más hondo sin contemplaciones. Desde

una visión pasada por su filtro electrónico de once com-

la ternura triste de Nosoträsh hasta la crudeza de Migala,

posiciones que abarcan desde Beethoven a John Cage.

todos los colores de la pena van apareciendo canción tras

Ambient de inspiración clásica para paladares delicados.

canción. Para amantes de la inmersión libre en la melanco-

Un bonito paseo por paraísos vírgenes en un mundo, el

lía. Chabela Díaz

de la música electrónica, que rara vez vuelve la vista

parece la más miserable de las actitudes. Ante el arte o ante lo que

atrás en sus ansias de modernidad. Cage dijo y Orbit

sea. Sería, ni más ni menos, como aquellos que me acusan de

afirma “I have nothing to say / and I am saying it / and

esnob. Y, sinceramente, me gusto bastante más ejerciendo el papel

that is poetry / as I needed it”. Iván Caparrós

de notas. Y en mis momentos más bajos, me consuelo con una cita

obra de Rauschenberg, y, no hace falta ni mentarlo, tampoco me habría vuelto medio tonto intentando descifrar (sin éxito; recuerden: soy un esnob) los complejos puzzles intelectuales de Julián Ríos en “Poundemonium”. Lo más fácil hubiera sido ponerlos a parir sin ni siquiera hacer el mínimo esfuerzo por entenderlos, lo cual me

de William Thackeray, el abuelo materno de Virginia Woolf, que en THOMAS FEHLMANN [5]

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One to Three. Overflow; ninenine/nd.

R&S records/masterdance

Intrincada, como la serie de círculos concéntricos que forman la espiral atípica de la portada, y a la vez llena de matices es la música del veterano Fehlmann, ex miembro de Marathon junto a Maurizio y colaborador habitual de The Orb. “One to Three. Overflow; Ninenine/nd.” constituye una fascinante recopilación de diversos 12”, con un cuidado diseño gráfico a cargo de Ian Anderson de Republic Designers, y donde convergen rupturismo formal y estética de vanguardia muy en la onda warpiana. Además de presentar una solvencia creativa indiscutible, Thomas viene respaldado en todo momento por invitados de excepción: Juan Atkins, To Rococo Rot, Daniel Miller, Robert Fripp o Stefan Betke (Pole). Carles Riu

su “Libro de los esnobs” (1847) escribió: «También los reyes son hombres y esnobs». Menos mal.

FLORIDA 135 VOL.3 [7]

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Grand National

SERIAL KILLER VINYL

Florida 135, en conspicua alianza con el sello Serial Killer Vinyl, continúa lanzando recopilaciones de música elec-

MASTRETTA Luna de miel

■ ■ ■ ■

SUBTERFUGE RECORDS

trónica remezcladas por los Djs habituales del sin par

Teniendo en cuenta como está el patio de la música española, donde abundan más de

club fraguense. Si antes lo hicieron en comandita Fran-

lo deseable las propuestas poco estimulantes, hay que abrir bien los oídos cuando apa-

cesco Farfa y Tony Verdi, ahora es éste último en solitario el encargado de poner en solfa treinta temas en dos CDs. La selección incluye a nombres de campanillas como

rece gente como Mastretta. Ya en 1997 con aquellas “Melodías de rayos X”, su primer trabajo, quedó claro que este chico llegado de Santander tenía mucha clase. Aquellas

Cevin Fisher, Richie Hawtin o Christian Smith, y constitu-

atmósferas sonoras que parecían sacadas de una película francesa acabaron llenando

ye un excelente retrato de la sensibilidad tecno que se ha

nuestras madrugadas con su regusto a lounge elegante y marchito. Porque Mastretta

convertido en seña de identidad del Florida. También hay

tiene mucha clase y en “Luna de Miel” vuelve a demostrarlo, esta vez utilizando un ins-

guiños houseros como “Funk” (Lorren G.), “M4” (Mauri-

trumento que no aparecía en aquellas otras melodías: la voz humana, la de once mujeres

zio) o “Klugh” (David Alvarado). Un doble CD muy recomendable para oídos finos y pies inquietos.

Boris Rimbau

para ser exactos, que hipnotizadas por el flautista, dejan que él las utilice para seguir construyendo escenarios sonoros donde la musiquilla triste puede acabar aburriendo al impaciente. Ellas parecen disfrutar mecidas por la música del artista cántabro y aportan

FUN LOVIN’ CRIMINALS

[8]

la magia que da sentirse a la luz de la luna. Alaska no desafina, Raquel Pascual

■ ■ ■

Mimosa

(Fromheadtotoe) aparca su English de Nou Barris y convence, Ana Belén canta (como

CHRYSALIS

una almeja) entre tanta chica ye-yé, repuesta del ridículo que fue su expolio lorquiano.

Lo confieso: tengo una debilidad llamada Fun Lovin’ Criminals. Me da igual que sean unos fantasmones que presu-

Sólo se echa en falta a Mercedes Ferrer. José Manuel Bejarano

men de ser amigos de la mafia o que monten la gran escandalera cada vez que les da por hacerse un chiflín.

“Mimosa” es una broma en forma de versiones que podría ser el hilo musical de un casino de Las Vegas, en la que se mezclan con sapiencia hortera el lounge, el country y el funky. Un disco en el que conviven el tabique de platino de Sinatra y los mofletes recauchutados de Louis Armstrong con el zoofílico Ozzy Osbourne. La versión estadounidense de El Chaval de la Peca, pero en plan cool.

Manuel Valdavia

KAMELEON [10]

BERGMAN Inner

[9]

THE CURE [11]

■ ■ ■

Mutagenic Agent

BOOZO

■ ■ ■

Bloodflowers

Polydor

■

Quizá no el primero, como afirma la hoja promocional,

Habrá quien se niegue a admitir que un Robert Smith enveje-

pero desde luego sí el mejor disco de deep house que

cido ose defender con dignidad la bandera de The Cure y pre-

El segundo LP de este dúo barcelonés es, a todas luces, un

se edita en este bendito país. Esteban Lucci, italiano de

tenda repetir el éxito de álbumes como “Pornography” o “Disin-

trabajo envolvente y cadencioso en sus delirios melodramá-

origen y levantino de adopción, es el hombre y el nom-

tegration”. En “Bloodflowers”, The Cure demuestran un talento

ticos. Lástima que las formas hayan anulado cualquier atis-

bre tras Kameleon. Curtido en mil batallas de índole bai-

en plena forma, aunque la apisonadora generacional haga

bo de creatividad, y que todo “Inner” se quede en un enjuto

longa –cincuenta discos, nada menos, ha producido ya

imposible en la práctica que recuperen el fulgor perdido. Han

fresco de lo que la música contemporánea ha devenido a

el amigo–, Lucci ha optado por el satén y las lentejuelas

abandonado la ñoñería pop que cultivaron en los 90, y vuelven

finales de los noventa: basura sónica que arrinconar en el

para la puesta de largo del proyecto Kameleon. Y el

a hacer un disco intenso, lleno de un lirismo introspectivo que

fondo de nuestras estanterías. Derroche de dinero (la

resultado, “Mutagenic Agent”, viste como el mejor de los

se refleja en una oscuridad arropada por las guitarras de

Orquesta Sinfónica de Praga se encarga aquí de disponer

trajes diseñados por Tenaglia o Vásquez. Mucho funk,

siempre. Los habituales temas de amor perdido, muerte emo-

los arreglos de cuerda) para un disco-puesta-de-largo que,

mucho house del bueno y un ligero tamiz jazzy en el pri- cional y transición personal le dan ocasión a Smith de lucir su

seguro, parecerá ideal a la mente de todo techno-kid con

mer desfile de este Armani de la electrónica noctámbula. habilidad para el aullido quejumbroso. Cohesión conceptual,

coartada intelectual. Un primor en toda regla, vamos…

Sólo se echa de menos, puestos a buscarle defectos, la

renuncia a intentos baratos de actualizar el sonido e intensidad

Como las voces de Xesca Fort (Alias Galor) y Uma Ursula

presencia de una diva como Dios y los Masters At Work

de sus discos clásicos es la receta aplicada en este trabajo.

Pietsch (modelo austríaca, dicen), que, por mucho que se

mandan. Por lo demás, un exquisito trago largo para

Los fans de The Cure que sigan vivos pueden recuperar la fe

deslicen entre tanto colchón artificial, se quedan ancladas en

bailar con un dedito tieso. El de la mano que mece la

perdida con un disco que es a la vez un epitafio. I.E.

la más inane de las vulgaridades. Adrián de Alfonso

copa, se entiende. Oriol Rossell

BOA

[7] [8]

[10]

[9]

[11]

Fotografía: Xevi Muntané

.moda

223 El diseñador vasco afincado en Barcelona Iñaki Muñoz, junto a su hermano gemelo Aitor, encargado de la producción, forman AILANTO. Su última colección, inspirada en el trabajo de artistas como Joseph Beuys o Rothko, mantiene el constante compromiso de la marca con las líneas puras, las formas geométricas y la sabiduría en el uso del color.

Blusa de algodón con bolsillo canguro circular.

Pañuelo rojo de punto en viscosa.

EcLiPse...

Pa単uelo de seda.

Top de punto con manga 3/4 en viscosa.

Falda de polietileno con remaches en bajo.

Blusa en organza de seda con pinzas exteriores en hombro.

Falda de seda con bordados geométricos en delantero.

Pañuelo de seda.

Modelo: Sandra.

Producción: AILANTO (Tel. 93 487 06 96).

.música

.libros EL SENDERO DEL SUSPENSE Y LA MELANCOLÍA La compañía de los solitarios, Juan Bonilla.

pre-textos

Juan Bonilla, conocido por el gran público por ser el autor del libro que dio origen al filme “Nadie conoce a nadie”, se aparta de la novela para lanzarse a los relatos cortos. Recorriendo “El camino de los solitarios” nos encontramos con una bifurcación: por un lado, las historias protagonizadas por personajes atormentados que viven en atmósferas propias de películas de Hitchcock, caso de “Las cartas de Mónica” o “El millonario Craven”. La otra senda, la de “Paso de cebra” o “Edición definitiva”, nos muestra la tristeza de esas existencias abocadas al fracaso que tanto recuerdan a su anterior novela, “Cansados de estar muertos”. Recomiendo al viajero que se adentre en el libro de Bonilla sin perderse ninguno de sus paisajes, porque todos están plagados de la prosa firme y el ritmo literario que han hecho del escritor jerezano algo más que una promesa. Federico Navarro UNIVERSOS PARALELOS Puerto Ángel, Marcos Ordóñez.

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EL TAMAÑO DE UN MUNDO Retrato del artista cachorro, Dylan Thomas. mondadori

QUÉ MONO MÁS MONO Grandes simios, Will Self.

Cuando su popularidad ya era tan grande como su dependencia alcohólica, Dylan Thomas recibió la llamada de Hollywood. Allí acudió con el fin de tocarle las tetas a una joven estrella, rubia y hermosa, y conocer a Charlie Chaplin. Una novata y atenta Shelley Winters le facilitó ambos deseos. La misma precisión y soltura que puso en formular sus dos propósitos, la emplea en la maravillosa prosa de este libro de relatos. Como si el tamaño de su vida dependiese de la riqueza de su vocabulario, el poeta galés evoca diez estampas de su infancia rural y de su juventud de escritor en ciernes. Transforma su biografía en genuina materia literaria y construye un territorio mítico y coral, donde el lirismo y el poder sagrado de las palabras convocan algunos de los sentimientos más auténticos del alma humana.

Catorce años después de vivir y beber demasiado deprisa, y de escribir demasiado bien, los Beatles lo homenajearon en la portada del “Sgt. Pepper’s”… Quim Pérez

destino

”Puerto Ángel”, del escritor y periodista Marcos Ordóñez (“A cualquiera puede sucederle”, “La noche de Eldorado”) es una historia de universos paralelos; y no sólo en el sentido metafísico. Los protagonistas de “Puerto Ángel”, además de estar en contacto con una segunda dimensión, oculta y sofisticada (Ordóñez ahonda en un complejo mundo sobrenatural), conviven con otras realidades mucho más próximas pero no menos indescifrables. Universos paralelos que, sin darse cuenta, ellos mismos han creado para negar un dramático hecho del pasado. El afán de superación de los personajes, su refugio en otra ciudad o en un pseudo mundo (desde el ciberespacio hasta las matemáticas) y, de un modo más inconsciente, las dudas, supersticiones y obsesiones que les acompañan, sirven a Ordóñez para reflexionar acerca de los mecanismos de la mente humana para borrar las huellas no deseadas. Además, sin caer en una pretenciosa revisión del realismo mágico, “Puerto Ángel” consigue crear un equilibrio entre la realidad y el sueño. Un universo paralelo más.

Desirée de Fez

anagrama

Tras una gloriosa juerga farmacológica, Simon Dykes se despierta convertido en mono, un bicho no tan glamouroso como una cucaracha, pero con bastantes más posibilidades cómicas. Entre cargantes onomatopeyas (“hu huuu”, “oisg oisg” y “chup chupp” son las preferidas por la “chimpanidad”) y nada veladas críticas a la psicología moderna, Will Self descarga toda su mala baba en una sátira corrosiva que dejará contentos a los fans de “El planeta de los simios”, “La metamorfosis” y “Antología del humor negro”. Como de lo que se trata es de monos listos, Will Self tiene la excusa perfecta para vomitarnos toda una sarta de escatológicos sucesos muy del gusto de esos ingleses tan finos a los que el “caca-culo-pedo-pis” lleva por el camino de la amargura existencial. Como dicen los atontados humanos en la novela, “atomaaarpolcuuulo, atomaaarpolcuuulo”. Cristian Campos

¿necesitas un vox?

La mala muerte, Fernando Royuela.

alfaguara

Royuela repasa en este libro los últimos 60 años de España a través de los ojos de un enano hijo de puta, reflejo de un país deforme corto de extremidades y entendederas, habitado por títeres sin más preocupación que la jodienda y la tripa. Temática que suena a posguerra preyéyé, pues, narrada con un castellano de esos que se dicen rancios y castizos, de rizos gongorinos y reboleras léxicas, que hacen babear a los miembros de la Academia y dejan para envolver bocadillos las páginas de los diccionarios de uso. Estilo que es también reivindicativo de los de siempre: léase la picaresca (narración en primera persona, con una enano Lázaro que pasa de hidalgo pobre a hidalgo miserable y vive de la lampancia), Quevedo (un humor de humores afianzado en lo hemorroidal y desarreglos corporales varios, lo truculento, y lo escatológico) y Valle (animalización y esperpento a go-go amén de un sorprendente final metaliterario) . A la postre un libro inteligente, que os hará pasar un buen rato en compañía de vuestro diccionario normativo. Rubén Romero

.internet

INTERNET

Parece que los políticos ya han dejado de ver a internet como un reducto de sexoadictos y se han dado cuenta de que los millones de internautas son también votos en potencia. La tarifa plana (acceso a la red por tiempo ilimitado a cambio de una cuota fija mensual) se ha convertido en un reclamo electoral. Pero, ¿es aplicable en este caso el «puedo prometer y prometo…»? No esta nada claro. El PP, coincidiendo en este punto con Telefónica, avisa de la inviabilidad de una tarifa plana utilizando la colapsada red de telefonía básica y apuesta por otras alternativas como el incipiente y caro ADSL o el aún minoritario cable de fibra óptica. El PSOE, en cambio, apunta a la liberalización por decreto del llamado bucle local (el cable de cobre que va de la centralita a tu casa), y actualmente propiedad exclusiva de Telefónica, como la única medida para que el resto de operadores en competencia puedan abaratar los precios de conexión. En lo que todas las partes coinciden, tanto partidos como asociaciones de internautas, es en que la tarifa plana ideal sea de unas 3.000 ptas. mensuales. Puedes presionar con tu voto o tomar la vía radical boicoteando los intereses de los grandes operadores que, finalmente, serán los que decidan. Para ello nada como el “Comebanners”, un sencillo programa creado por la Asociación de Internautas que consigue discriminar la publicidad del resto de los contenidos de las paginas Web, enviando al operador el siguiente mensaje: «Este usuario no verá su publicidad hasta que ustedes no den tarifa plana». Puede que sea tan poco efectivo como destrozar cuatro cabinas telefónicas pero al menos conseguirás tocarles un poco los “webs”. Salvador Santó www.internautas.org, página de la Asociación de Internautas www.aui.es, Web de la Asociación de Usuarios de Internet ibrujula.com/especiales/elecciones, Votointernauta.com, la Web de las elecciones creada por iBrujula.com

230

.videojuegos

por J.M. Bejarano

Quantic Dream/ Proein. Entorno: PC. (Info: 91 384 68 80) A priori lo que mas nos atrajo de Nomad Soul era la posibilidad de oir a David Bowie, personaje que además aparece en este juego haciendo de él mismo como integrante de un imaginario grupo: “The Dreamers”. Pero las maravillas de este juego no concluyen aquí: toda una ciudad futura reproducida al detalle en donde es posible deambular por cualquier sitio, desde una tienda de ciber-ropa a un concierto de rock; interactuar con cuanto bicho viviente se te cruce y, a diferencia de “Messiah” ( con el que comparte muchas premisas ) pudiendo alternar la visión en tercera persona a lo “Tomb Raider” con la acción en primera a lo “Quake”.

TOY STORY 2

Heavy Iron Studio. PC y Play Station. En preparación. ¿Te acuerdas de Ash?. Aquel muchachote primero perdió algo más que la novia en una extraña casa de un tétrico bosque, y vió como aquí le llamaban “Terroríficamente muertos” a lo que fuera se nombró “Evil Dead”. Hubo dos secuelas y en todas ya se intuía que el terror daría mucho juego. Cuando se puso a la venta “Resident Evil” nos dió un vuelco el corazón; pero las historias solo coincidían en la misma acción macabra. Heavy Iron Studio está desarrollando “Evil Dead: Ashes 2 Ashes” y Sam Raimi, creador de la trilogía les asesora, así que la cosa va en serio. El macizo de Bruce Campbell, interprete de Ash, pondrá su voz (en la versión inglesa). Eso sí, no estará a la venta antes del 2001.

NOMAD SOUL

Disney/ Proein. Entornos: PC y PlayStation. (Info: 91 384 68 80) Woody el vaquero y Buzz Lightyear se lo vuelven a montar a lo grande en esta aventura que prolonga la magia del film de la factoría Disney. Woody es raptado, Buzz no duda en salir a rescatarlo con la ayuda del sr. Potato, el dinosaurio Rex, el perrito muelle Slinky y los soldaditos de plomo. Para sentirse un niño manipulando a unos personajes elaborados originalmente por la compañía Pixar en 3D, saltando obstáculos que crecen en dificultad a lo largo de quince enormes niveles. Y entre uno y otro secuencias de vídeo extraídas de la propia película.

EVIL DEAD 2: Ashes to ashes

El abuso de PURE WHITE puede provocar comportamientos “Cognacly” Incorrect.

Bebe con moderación. Es tu responsabilidad.

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