OFFmag_issue_9_Charlie´s Angels

O F _nº 9_noviembre_2000 OFFmag

Charlie’s Angels

F

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st@ff_

Editor_

José Manuel Bejarano_

Director_

Isidre Estévez_

Editor Gráfico y Maquetación_ Óscar Ferrer_

Jefe de Redacción_

Rubén Romero._

Redacción_

Jordi Muro_

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Sílvia Micolau_

Edición_

Noelia Collado_

Colaboradores_

Adrián de Alfonso_ Albert Duat_ Antonio Baños_ Auria Munté _ Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _ Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_ Cristina Suau _ Daniel Gómez_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_

Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_ Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_ Iban del Campo_ Iván Caparrós_ Jaime Casas_ Jesús Barrero_ Jordi C. Corchs _ José Duran_ José Sánchez_ Laura Folguera _ Laura Mañanes_ Laura Sales_ Lluís Ceprián_ Luis Escudero_ Marc Prades_ Marc Piñol_ Matías Corea_ Marga Durá_ Mónica Artigas_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rosanna Martí_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Saida Lanau_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Sergio Fidalgo_ Sylvia Patterson_ Toni Garcia_ Valentín Roma_ Vicenç Batalla_ Xavi Ayén_

Fotografía_ Adolfo López_

Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Biel Grimalt_ Xes DeVilallonga_ Corinne Day_ Christian Herrera_ Daniel Riera_ Daniel Smith_ Darius Dombek_ Eva FM_ Giovanni Moran_ Jack Ristol_ José Manuel Bejarano_ Julian Broad_ Julio Garcia_ Kevin Westenberg_ Lea Salomone_ Manuel Granados_ Marc Goodwin_ Mario Roldán_ Misha Kominek_ Nacho Juárez_ Natalia_ Nico_ Onofre Bachiller_ Paco y Manolo_ Pawel Fabjanski_ Regina Carnicer_ Ronnie Black_ Susana Pardo_ Simbolek_ Tristan Macherel_ Udo Hess_ Xevi Muntané_

Ilustración_ David Fernández_ Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ J. Carrasco_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_

Informática_

David Portillo_

agradecimientos_

Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _

Lali Almonacid_Mati Barbero_Isa Isla_Carmen Frutos_ Marc Salinas_ Misha Kominek_ Mónica Cuende _Toni López_ Susana Baldó_

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News

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012 Spastor versus DadA

«Orden=desorden; yo=no-yo; afirmación=negación: proyecciones supremas de un arte absoluto. (...) Libertad: DADÁ DADÁ DADÁ DADÁ aullido de dolores crispados, entrelazamiento de los contrarios y de todas las contradicciones, de lo grotesco, de las inconsecuencias: LA VIDA. (...)». Estas palabras del poeta Tristán Tzara pertenecen al primer manifiesto DADÁ, movimiento de vanguardia de principios de siglo que se negó a la idea de creación, en pro del no-arte, de la provocación antiburguesa. Los diseñadores Sergio Pastor e Ismael Alcaina, SPASTOR irrumpen en la colección Primavera-Verano 2001 con un retorno a los años veinte más vanguardistas: “Cabaret Voltaire”, el mítico local de reunión de los dadaístas en Zurich, da nombre a su propuesta. Spastor definen la colección a partir la oposición o la provocación. La revisión que proponen está marcada por la austeridad: prendas funcionales a base de líneas rectas, Gamas cromáticas neutras fusionadas con destellos como el dorado, el camel o el verde… Evocando la ostentación de un período fascinante de la historia del siglo que acaba. Jose Durán + Cristina Suau

Asterisco en expansión

España no es un buen lugar para la gente con inquietudes. Del ¡Qué inventen ellos! Se ha pasado al ¡qué inventen y creen ellos! Ante la necrosis aguda del Ministerio de Cultura la agencia de publicidad S.P.C.F… dio con la síntesis del fármaco adecuado ahora hace ya un año. El producto se llamó milmilks* y como bien indica su nombre, partía de una idea tan sencilla como la de fusionar y poner en contacto a gente con ideas frescas e innovadoras. Un año después de su nacimiento ya podemos dar noticia de los felices alumbramientos que bajo su protección se han producido: la serie de animación “Motel Spaguetti” (de sobra conocida por todos vosotros); “La máquina” (proyecto de Pep Torres inspirado en la obra de Rube Goldberg, creador de lo que en Francia se conocen como machine-à-merde); y “El silencio es miel” de Begoña Chezz (exploración interactiva de una ilustración animada). Pero sin duda la mejor noticia relativa a milmilks* es que han decidido abrir sucursal en Madrid. Todos aquellos con ideas que valgan la pena no debéis dejar de poneros en contacto con los mil leches en el correo-e: milmilks@ scpf.com o en el fax: 93 434 34 35. Felipe Gómez

Endiablado divertimento Extasiados y con el pulso todavía acelerado nos hemos quedado tras los primeros bolos de la gira Satanic Charme, que ha servido para presentar los lanzamientos de otoño del homónimo subsello de música electrónica de Subterfuge. El drum’n’bass de Mel Allen, el breakbeat de los madrileños San Francisco Mouse y el hard step de Smol Tosi han hecho vibrar a la audiencia durante todo el mes de octubre. Mientras se cierran nuevas fechas, los afortunados donostiarras podrán disfrutar de la generosa entrega de los artistas (más de cuatro horas de espectáculo), el 4 de noviembre en la sala Gastezena. Y para los que prefieran el guitarreo a los samplers, recordaros que Sexy Sadie, ya ha empezado su intensa gira de tres meses que a buen seguro pasará muy cerca de tu casa, sino lo hace en la puerta de al lado. Si queréis escuchar buena música en directo no debéis dejar de consultar la actualizada página del sello en la dirección www.subterfuge.com. Y si no, también, porque las animaciones de Miguel Ángel Martín, marca de la fábrica, bien lo merecen. Felipe Gómez

George Michael: fan manirroto Recientemente se subastó en Londres un piano de nogal que John Lennon compró en 1970 por 1.000 libras

esterlinas. La subasta, que se celebró en el Hard Rock londinense, se saldó con la bonita cifra de 1.450.000 libras (más de 400 millones de pesetas) que un misterioso comprador pagó por el instrumento. En pocos días se supo que el comprador fue nada menos que George Michael, quien por lo visto debe de ser acérrimo admirador de los Beatles, además de millonario derrochador. Aún no se sabe qué piensa hacer el bueno de George con el instrumento, si usarlo para componer su próximo disco o donarlo a alguna institución pública. Tal vez el desembolso le empuje de una vez por todas a decidirse a grabar un nuevo disco, que sería el primero con temas inéditos tras su accidentada salida del armario. Un armario, por cierto, cuya puerta daba directamente a unos entrañables lavabos públicos londinenses. Boris Rimbau.

Maximalismo

Los editores de “The Face” y “Arena” la cagaron bien cagada cuando intentaron entrar en el mercado de revistas glossy con contenido y lanzaron casi simultáneamente la femenina “Frank” y la masculina “Deluxe”, dos propuestas de magazine de estilo de vida que fracasaron estrepitosamente en los quioscos. Ahora cambian de tercio y se destapan con “Pop”, una revista consagrada en cuerpo y alma a la moda, entendida esta como puro escaparate estético. Los textos más elaborados que se pueden leer en esta publicación son los créditos de moda y las listas de tiendas donde adquirir los mil y un artículos que nos harán vivir de acuerdo con el zeitgeist. Una propuesta golosa para los amantes a ultranza de las fotos bonitas y los súper cuerpazos desnatados Danone. Boris Rimbau

Rojo como el tomate Hace poco llegó a la redacción una enorme caja verde que nos sorprendió a todos por su contenido: en su interior había toda una exaltación ¡del tomate!, la humilde hortaliza roja que suele acompañarnos casi a diario en nuestra dieta alimenticia. El motivo de tan sorprendente reivindicación culinaria por parte del diseñador Frederic Homs queda explicada en su revista Ownnews, diseñada por Pep Valls, que va por el nº7 y ahora presenta cara nueva, más rectangular que antes. Si estás interesado en recibirla ponte en contacto con ellos en el teléfono 93 805 35 01. Este tándem ha sido reconocido en los recientes premios Anuaria por el folleto promocional del perfume Own. Y ahora vamos a enumerar la lista de los diez premiados con prendas Frederic Homs, consecuencia del sorteo de entre todos los que se acercaron a nuestro stand en la pasada edición del Sónar y cumplimentaron la tarjeta participativa. Javier Marcos de Madrid, Rafael Martínez de Valencia, Paul Lootvoet de Bruselas y Jaime Casas, Víctor Burguet, Emma Gasol, Ismael Resano, Esther Díaz, Marko Pozt, Natalia Rico de Barcelona. Ya se sabe: nunca es tarde si… Ricardo Marín

Los otakus están de enhorabuena, siempre que tengan canales por satélite, porque Canal C: sigue apostando por el fenómeno del manga, y a partir de noviembre empieza a emitir dos nuevas series. Una de ellas es “Lain”, que se distingue por un estilo de animación experimental, y que narra las aventuras de Lain Iwakura, una niña de 14 años que encuentra un correo electrónico de su compañera Chisa tras el suicidio de esta última. Un thriller futurista con ramalazo ciberpunk en el que se habla de poderes psíquicos on line, drogas fantásticas y psicosis colectivas. La otra novedad es “Shuten Douji”, una creación del mismísimo Go Nagai (el padre de Mazinger Z, nada menos) que combina acción, gore, horror, aventura y drama en la historia de un adolescente japonés que en realidad es un demonio mitológico. Dos platos fuertes para amantes del anime y sus bizarros intríngulis. B.R.

El mejor manga en Canal C:

La imagen fotográfica vive un creciente uso gracias a la tecnología, internet se ha convertido en un álbum de cromos, y cualquiera puede acercarse a la tienda de la esquina donde por cuatro duros encontrará una cámara llena de leds y botoncitos. Pero no todos deciden utilizar la fotografía como expresión artística (menos mal, porque sería insoportable estar rodeados de aspirantes a artistas). Para los más inquietos y perseverantes el Espai Fotogràfic del Centre Cívic Can Basté de Barcelona organiza el 5è Fòrum fotogràfic, con la intención de descubrir, reconocer y promocionar nuevos fotógrafos. Del 22 al 25 de noviembre habrá un seminario, una conferencia y una mesa redonda, posteriormente se expondrán los trabajos que hayan sido presentados antes del 14 de noviembre y que pueden ser obra acabada o un proyecto previo bien expuesto. Todo apunta a que se prepara un festín para los que aprecian que la buena imagen fotográfica es tan interesante como un buen cuadro o un buen libro, todo es cuestión de sensibilidades. Si deseas dar ese paso y enfrentarte al criterio de un comité de selección con conocimiento de causa, infórmate en el teléfono 93 420 66 51. Paco Brines

Fórum Fotográfico

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Portada_OFFmag texto .Cristian Campos

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Los ﾃ］gel

les de Charlie

retro con gusto no pica

Decenas de guiones descartados, 100 días de rodaje agotador y Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu en un mismo plató para el ‘remake’ de “Los Ángeles de Charlie”. Los iconos pop ya no se crean ni se destruyen: se reciclan. Con mucho morro, además.

Los Ángeles de Charlie

Los 60 tuvieron a los Beatles, Andy Warhol, la Velvet Underground y mayo del 68; los 70 a Bowie, Lou Reed, el rock sinfónico y el punk; los ochenta a los yuppies, la movida madrileña, el techno-pop y “Blade Runner”; los 90… ¿Qué han tenido los 90? Toneladas y toneladas de endogámicas modas fragmentadas sucediéndose sin pausa en la pantalla de TV y dejándonos la sensación de que todo ha ido demasiado rápido para nuestra capacidad de asimilación de lo novedoso. Ni escenas, ni tendencias, ni líneas maestras. Abreviando: los 90 no han tenido personalidad propia y la primera década del siglo XXI va camino de lo mismo. De ahí la avalancha de remakes, reinterpretaciones y adaptaciones de los viejos clásicos de la cultura pop de los últimos años: de “Los Vengadores” a “X-Men”, de “The Rocky Horror Picture Show” a Daft Punk, del Wallpaper a “Los Ángeles de Charlie”… .Directas a la entrepierna Y si a la falta de personalidad –o, sin eufemismos, de ideas– le añadimos la vieja máxima del punk, esa que miente “hazlo tú mismo”, tenemos a Drew Barrymore y Bill Murray produciendo el remake de “Los Ángeles de Charlie”, la serie de TV protagonizada por Farrah Fawcett, Kate Jackson y Jaclyn Smith circa 1976. Un icono pop sin pretensiones, tal que “Vacaciones en el mar” o “Con ocho basta”, para las fauces hambrientas de mito retro con causa. Riot girrrls para el nuevo milenio: la propia Drew Barrymore, Cameron Díaz y Lucy Liu, un voluntarioso trío empeñado en demostrar que ellas, aunque pegan más flojo, también pueden ser detectives, sección “Acción desenfrenada”. Eso sí: litros de sopa les cuesta a estas tres guapas de diseño desprender un ápice del glamour cabestro que rezumaba el corte de pelo de Farrah Fawcett en los setenta. Y sin pantalones de campana, las patadas en salva sea la parte del delincuente masculino de turno pierden en contundencia y belleza estética. ¿O es que alguien prefiere ser apaleado por Lucy Liu –ya sabes, la de “Ally McBeal”– antes que por Kate Jackson o Jaclyn Smith? Así que ya tienes todos los tópicos en fila y dispuestos para ser devorados por la sección de cine de Marie Claire y Telva: que si Drew Barrymore y Cameron Díaz se han convertido en uña y carne tras descubrir la una en la otra el aroma del postfeminismo a lo Hollywood siglo XXI, que si se han tirado meses aprendiendo kung fu para rodar una escena de dos minutos, que si Lucy Liu le arreó un soberbio guantazo a Bill Murray en el plató provocando el aplazamiento del rodaje durante un día entero… .El director-florero El remake lo dirige un treintañero cuyo currículum no va más allá de decenas de anuncios de TV y algún que otro vídeo musical. Por no tener, no tiene ni nombre: en la prensa USA se le cita como McG y McG se va a quedar. Pero mejor nos compadecemos de McG: disimular un fatal error de casting –Cameron Díaz mide así como cuatro palmos más que Lucy Liu– le ha obligado a inventar unos insólitos movimientos de cámara que ni Orson Welles en “Ciudadano Kane”. Aparentemente, McG consiguió el trabajo después de montar un numerito “emprendedor” de esos a los que tan aficionados son los norteamericanos: subido en plan dictador años 30 a una mesa, el chico empezó a recitar lo que tenía previsto rodar si conseguía para él la silla de director. Y eso impresiona, ¿eh? «Su energía no ha decaído en ningún momento y bla, bla, bla…», ha dicho de McG Drew Barrymore. Tanta energía no pudo evitar que por sus manos pasaran decenas de guiones y que, días antes de finalizar el rodaje, nadie supiera a ciencia cierta cómo iba a acabar tamaño fregado. Fue entonces cuando apareció Murray proponiendo soluciones drásticas y ganándose el ya mencionado guantazo de Liu, a la que Barrymore, vete a saber por qué, obligaba a llevar jerseys de cuello de cisne todo el día. Absurdo, ¿verdad? Y si “Los Ángeles de Charlie”, ya lo sabemos, no resulta ser una obra maestra de la ironía, siempre podrá hacernos añorar un poco esa época del cine en la que los subproductos sí tenían personalidad propia: léase “Mad Max” o, ejem, “Rocky”. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Seguramente no, pero es que éste ya lo hemos vivido antes, ¿no?

Los Ángeles de Charlie

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Charlie

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Fotografía: Xes Villalonga Estilismo: Annick Turiaf Peluquería y Maquillaje: Víctor Álvarez para Servimatge Modelos: Yolanda y Patricia (Elite)

cosmogirls Vestido de piel sintetica_Amaya Arzuaga

Conjunto de napa camel con tiras de ante rosa Loewe. Bolso Sequoia.

cosmogirls

Chaqueta y falda de piel Armand Basi. Jersey de cuello vuelto rosa Petit Bateau. Zapatos granate con puntera de charol Magrit.

Gabardina reversible de napa Loewe. Dos piezas de napa punteada de Loewe. Mules camel con cinta brillante en el empeine, de Pedro GarcĂ­a.

cosmogirls

Cazadora de piel marr贸n con cremallera y minifalda de Firetrap.

Teléfonos de información:

Amaya Arzuaga: 947 17 01 50/ 91 310 52 77 Loewe: 91 577 60 56 / 93 240 51 04 Sequoia: 91 463 22 39 Pedro García: 96 539 90 07 Armand Basi: 93 484 64 00 Petit Bateau: 91 435 78 89 Magrit: 96 530 64 40 Farrutx: 971 50 18 66 Firetrap: 93 265 36 14 Antonio Miró: 93 647 75 18 El Dante Couture: 96 542 16 76

Jersey sin mangas rojo con cuadros de Antonio Miró.

Falda Armand Basi y botas de charol azul turquesa El Dante Couture.

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Carl Craig ■

¡Jo, quÉ entrevista!

música_OFFmag texto .Albert Duat

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Cuando los de arriba (los del 7º 1ª) me dijeron que tenía que entrevistar a Carl Craig, no me dijeron lo que me pasaría. Que tendría que meterme en un hotel del que, por bizarro, saldría despavorido el mismísimo Norman Bates. Que el conserje de dicho antro estaría loco de atar… ¡Malditos cabrones!

Carl Craig

«Vengo por lo de la entrevista…». «Chaval no molestes, ¡ESTO ES UN HOTEL!». «Ya, pero ¿seguro que no tiene registrado a Carl Craig?…» «¡NO!», «Sí lo tiene (pa’ repelente yo), aquí lo pone». «Ah! Este Craig llamó hoy diciendo que llegará el lunes. Yo no sé nada más, ¡ADIÓS!». Ese tipo tenía el cerebro como el puto Windows 98. Y todavía falta lo del metro, pero mejor os lo cuento otro día. ¿¡Y ahora a quién coño entrevisto yo!? ¡Por una vez que llego puntual! Salgo a la calle más nervioso que un padre novato, ¿y a quién me encuentro?!… A un guiri con su cámara digital, cojeando, y con una pinta a pinchadiscos de Detroit que le delataría aunque se vistiera de pinchadiscos de Alabama. Suerte que los famosos son eso, famosos, y se les reconoce por la calle. Se mete en un pedazo hotel y empiezo a creer en aquello de los inescrutables caminos del Señor y todo eso. Ya decía yo que ese antro no era. Le sigo, entro y, una vez dentro, me siento como la Holly de “Desayuno con diamantes”. Ella decía que en un lugar así no puede pasarte nada, y parecía cierto, me sentaba bien ese hall. Enseguida empiezo a ver camisetas de Beck, de moogs y cosas por el estilo. Me tranquilizo. .Pero... ¿No te llamabas...?

Cuando aparece Carl para la sesión de fotos, me mira y da a entender que el protocolo es lo más duro. Pero, ¿no eras tú el que a los 7 años ya quería ser músico o deejay y, al doblar la edad, una superestrella del rock? (¡Estuvo en un grupo como guitarrista!). «No era muy bueno con la guitarra, empecé a hacer música electrónica con un sintetizador, un secuenciador y un 4 pistas. Mi primera pista fue... ¡no puedo acordarme!». Internet nos saca del apuro, ¿’Neurotic Behaviour’?. «Sí, eso es». ¿Y es cierto que la regrabaste con Derrick May?. «A Derrick lo conocí en un club por un amigo común. Cuando le llevé la cinta no le gustó, pero vio algo en mí y dijo que volviera con algo mejor». Los principios son duros incluso en Detroit, hermano. Además aquí no se está tan mal, también hay VIP en los clubs, y por lo que me dices, ésta es una ciudad más divertida que la de los Pistons (se confiesa un enamorado de BCN y de Sitges; ¡¿y quién no?!). «Detroit es una ciudad muy aburrida, y eso hizo que la gente buscara en la música algo que les faltaba. Por cierto, en BCN hay artistas muy buenos en todos los campos, de nivel internacional».

Vayamos al disco. ¿Por qué un álbum de remezclas?. «Es algo que todavía no había hecho nunca. He trabajado para gente muy distinta, y llevo ya unos años en ello, así que decidí ponerlo todo junto en un disco. Es como una muestra de mi trabajo». Y de paso quizás tapar algunos agujeros ¿no?, porque esto de los recopilatorios da mucha pasta.

Paperclip People, 69, BFC, Innerzone Orchestra... Son pseudónimos que nos llevan a la misma persona. ¿O eres muy indeciso o usas un alias para cada estilo?. «Sí, es algo así.

Es algo que se lleva en la sangre. Los afroamericanos siempre han buscado distanciarse de América y…» Aquí quedé totalmente descolocado (no es que me bajara el canuto, sino que me soltó algo de las raíces africanas y los esclavos que todavía no he entendido). ¿Y bajo Innerzone Orchestra, qué escondes? «Es un proyecto de tech-jazz que empezamos con Francisco Mora, que fue batería de Sun Ra en los 70, y que me ayudó a contactar con los otros músicos del proyecto. Creo que el año que viene empezaremos a grabar álbum nuevo». ¿Y para cuándo una visita en directo?, porque desde el Sónar de hace tres años como trío que no apareces por ahí con la IZO. «Es difícil poner a tanta gente de acuerdo para irse de gira».

.Hablando de los viejos tiempos «Sabías que el primer tema hecho con sintetizadores –’Popcorn’ (palo-mitas-de-ma-íz...)– lo ponían en la tele durante la lotería». ¿? (.sic) ¿Qué escuchas aparte de techno? «Mucho jazz, hip-hop... Dos de mis discos favoritos, discos que me inspiran mucho, son de hip-hop, de Wu-Tang Clan.

También el “Innervisions” de Stevie Wonder; Brian Eno: “Ambient 1:Music For Airports”, “Music For Films”... y aunque adoro el jazz, no me gustan los saxos. Si alguna vez oyes un saxo en mis discos estará totalmente distorsionado. Sólo me gusta John Coltrane». La conversación nos lleva a hablar de la banda sonora de “El hotel del millón de dólares”, donde aparece Jon Hassell, un músico muy apreciado por Carl. Le dejo a las 5 y algo. A las 19:30 vuelvo a pasar por la calle Ferrán y todavía está concediendo entrevistas, ¡y esta noche toca estar despierto hasta tarde!

“Designers Music V1” está editado por Planet E/Red Musical.

Carl Craig

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texto .Marta Mañanes

Los chicos de Hefner tienen muchas cosas que contarnos sobre su adorada Londres y es por eso que regresan con “We Love The City” tan sólo unos meses después de su “Boxing Hefner”.

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Hefner

y londres se hizo canción

Hefner son unos ingleses que están muy contentos de vivir en Londres, y eso se nota. Le pregunto a Jack el porqué de centralizar tanto todas las historias en la metrópoli. «Bueno, creo que es muy importante que, cuando se graba un álbum, éste refleje el entorno del que la música procede. Londres está tan presente porque es la ciudad donde vivimos, no se puede tocar bien cuando las canciones mienten. Vaya, me ha quedado muy pedante». Sí, pero es que lo de Darren y compañía es toda una declaración de amor a la capital británica con eso de que el disco lleva por título “We Love The City”. Pero ¿acaso estáis enamorados de Londres o qué? «No siempre. Hay muchas cosas que no nos gustan: lo caros que son los taxis y los trenes…» ¡Anda! ¡No me digas que es por eso por lo que no habéis dedicado ningún himno a los medios de transporte! Da igual, no respondas. Por cierto, ¿se puede saber por qué esta vez no habéis incluido ninguno en el álbum? Estoy segura de que va a ser traumático para vuestros fans. «Bueno, es que después del café y el alcohol, no hay nada», me dice Darren muy convencido. Sí, claro, pero también habéis dedicado himnos a Berlín e incluso a correos (que ya es delito), así que no cuela, y ahora es Jack quien contesta: «Quizás sea cierto que la gente espera encontrar himnos en el álbum; de todas maneras, creo que hay algo de himno en el título».

Mira, ¿ves? En eso ya estoy más de acuerdo: es un himno a Londres. «Sí, por supuesto, todo el álbum es un himno a Londres». .Somos raritos, pero sabemos lo que queremos En “We Love The City”, Hefner han trabajado por primera vez con dos técnicos en la producción de un mismo álbum –si exceptuamos, por razones obvias, el recopilatorio “Boxing Hefner”–. A ver, Jack, Miti ya había trabajado con vosotros, pero ¿de dónde ha salido Simon? «Habíamos grabado con ellos algunas sesiones en el John Peel Show (en la Radio 1 inglesa). Solían trabajar a diario con grupos en directo, como a nosotros nos gusta trabajar cuando grabamos un disco.

Encontrar técnicos que disfruten trabajando así y que encima lo hagan bien es muy difícil».

De todas maneras, no nos podemos dejar engañar por sus palabras porque basta con escuchar una vez el disco para darte cuenta de que algunas cosas han cambiado, de que el sonido de Hefner ahora suena más pulido, más sofisticado. Vamos, que lo habrán hecho en directo, pero se han pasado más tiempo mezclándolo, ¿o no, Jack? «Sí, sí. No es tan espontáneo como se podría imaginar. En realidad nos ha llevado mucho trabajo hacer que las cosas suenen como suenan». Ajajá, os pillé, ¿buscando algún sonido en especial? «Sí, ya habrás notado que suena diferente a los anteriores. Esta vez hemos buscado un álbum que suene mucho más feliz». .Cómo hacer un disco y no arruinarse en el intento Antes de que Hefner existieran, Darren aprendió mucho de la actitud de The New Bad Things. «En aquella época todos mis amigos músicos de Londres se quejaban por todo y, en cambio, estos chicos que no tenían ni un duro, iban y tocaban. En EE UU me di cuenta de que allí cada uno hacía las cosas por su cuenta. Así que, cuando volví, me dije a mí mismo que no iba a esperar a que nadie hiciera nada por mí. Luego fuimos muy afortunados por cómo salió todo».

Darren se refiere a cuando los de Too Pure se presentaron en sus vidas y les propusieron grabar un disco.

Después de tres álbumes y numerosos singles, Hefner han demostrado que lo suyo no es sólo fortuna y que lo que han conseguido se debe a su buen hacer. Aunque se trata de un grupo de minorías, ya cuentan con un número considerable de fans. Entre ellos se encuentra John Hardwick, director del videoclip ‘Good Fruit’ (su primer single), de quien se dice que lo hizo sin cobrarles demasiado, a lo que Jack me contesta: «Bueno, nos salió barato. Pero es porque le encanta lo que hace y porque le dejamos hacer lo que quisiera». Pero, ¿para qué tanto vídeo si después la MTV no los luce? Pues bien, Jack, riendo, me asegura que «yo no tengo MTV en casa, pero sabemos que sí que nos han puesto bastante otras veces». Vaya, ahora la sorprendida soy yo, me pregunto si la MTV estará cambiando.

Con su nuevo álbum bajo el brazo debería faltar muy poco para volver a verlos por aquí de gira. «A partir de enero iremos a España y esperamos poder hacer algo especial para Benicàssim». ¿Algo especial, Darren? «Sí, quizás llevemos la sección de metales, pero no lo sabemos porque es caro». Bueno, si vendéis muchos discos a lo mejor… «Bueno, quizás vendamos algo más que con los anteriores, lo suficiente para poder comprar una pizza familiar. Seguro que habrá suficiente para que vengas y te la comas con nosotros». Hecho, pero que no tenga anchoas.

“We Love The City” está editado por Too Pure/Everlasting.

música_OFFmag texto .Marta Mañanes

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música_OFFmag texto .Lluís S. Ceprián

060 El uso de la máscara siempre ha tenido una estrecha relación con las artes escénicas, pero fueron los románticos los que trasladaron su sentido a determinadas esferas de la vida en sociedad. Artist Unknown han optado por incluir su relación con los medios como una parte más de su espectáculo.

Su primer disco, “Future” apenas lleva dos meses en la calle y enlaza directamente con la tradición electropop centroeuropea, aquella en la que grupos como Grauzone, Depeche Mode y Kraftwerk comenzaban a construir la materia primigenia del techno. Como era de esperar, un servidor no consiguió desvelar sus auténticas identidades. El teléfono fue el medio utilizado para dar cabida a una farsa en la que me iban a hacer participar (todavía hoy estoy convencido que al otro lado de la línea, los dos germanos permanecieron detrás de sus máscaras blancas). Siguiendo el convencionalismo de las presentaciones, ellos se rebautizaron como A (mi interlocutor) y U (su adjetivo inseparable). No entiendo como unos tipos desconocidos (discográficamente) se obcecan en seguir en el anonimato. A: «No nos quitamos las máscaras porque somos exageradamente repulsivos. En el fondo os hacemos un favor» U: «No, la verdadera razón es que la comida en Alemania es horrorosa, lo envasan absolutamente todo. Cuando empecemos a comer algo bueno quizá decidamos quitarnos las máscaras». Hubo que utilizar métodos más persuasivos para que se soltasen la lengua. A: «Nuestra propuesta no deja de ser una performance; normalmente utilizamos apoyo visual en nuestros conciertos con proyecciones de vídeo y luces». U. «Y una de las razones por las que vamos disfrazados es para que la gente únicamente se fije en la música; además de servir como protesta hacia la mitificación que se hace del intérprete». .’Freak Style’ Digan lo que digan y hagan lo que hagan, de lo que no hay duda es que ahora mismo son los músicos más freaks de toda Alemania. A estas alturas no me extrañaría nada que acabasen saltando al escenario con un kimono oriental, acompañados por la filarmónica de Moldavia. U: «Pues, para el futuro estamos trabajando en un maxi con dos versiones de “Control” y “Anthem” en plan clásica, que irán acompañadas de algunos temas nuevos». A: «Serán unas versiones más poppies con músicos de cámara, con piano y todo eso. Y no te preocupes, que no será tan complicado como el disco de Jimi Tenor». Creo que más de uno habrá exclamado un “uff” que le habrá dejado más relajado. Continuando con el interrogatorio me intento colar en su pasado, a ver si saco algo. A: «Yo lo único de provecho que hice en el pasado fue trabajar de discjockey». U: «Sí, durante todo este tiempo nos hemos dedicado a ir a discotecas de música disco de los ochenta de los alrededores de Berlín, escuchando desde Paula Abdul a New Order». Lo siento, pero la carcajada fue inevitable. «Pero de qué te ríes, todos esos grupos hacían buena música, de verdad, era todo como un largo verano». .’First We Take Manhattan, Then We Take Berlin’ Aunque no haya sido desvelado su lugar exacto de procedencia, de lo que sí estamos seguros, es que Berlín es el centro de todas sus operaciones. Viendo que, a estas alturas de la entrevista, las pistas conseguidas aún eran escasas, decidí que era momento de aplicar la solución-final: la estrategia de choque. Berlín se distingue por ser una de las ciudades más avanzadas de la actualidad, además de ser una de las cunas de del arte moderno, a la altura de Londres o Nueva York. Pero hay una cosa que se hecha en falta en la capital, algo que junto al frankfurt y la cerveza se convierte en vital, para la vida de todo germano: el fútbol. A: «¡Cómo que no tenemos un buen equipo de fútbol!, el Hertha va cuarto ahora mismo». U: «De todas formas no somos del Hertha, sus fans no son muy limpios. Yo prefiero al Borussia de Berlín, que juega en segunda, tiene jugadores de todo el mundo, es mucho más abierto y sus seguidores molan más».

Nada, que no hay manera. Qué le vamos a hacer. Acabaron invitándome a desconocerles en sus próximas actuaciones en nuestro país (22 de diciembre en Madrid y 23 en Barcelona). Será una estupenda ocasión para intentar desenmascararles en público ¿serán tan horribles como dicen?

“Future” está editado por Disko B / Red Musical.

Artist Unknown ■

UN, DOS, TRES, ESCONDITE INGLÉS

062

moda_OFFmag texto .Desirée de Fez

064

Chaqueta de lana de K.Z.

Fotografía: Christian Herrera Modelos: Tami (Francina) y Emma (Group) Estilismo: Christina Kapongo Peluquería: Víctor Álvarez para Servimatge

Poupées

Tami lleva blusa negra de M贸nica Sarabia y vestido crudo de M.J.N. Emma lleva blusa beige de manga corta de Marta R. Gustems y falda negra acolchada de MJN.

Poup茅es

Vestido de lana beige de Mercedes de Miguel.

Vestido con una sola manga de Gas. Botas de Mercedes de Miguel.

Poupées

Poncho y falda larga de M贸nica Sarabia. Vestido crudo de Marta R. Gustems.

Vestido asim茅trico de Mercedes de Miguel

Teléfonos de información: Gas: 607 84 Mercedes de Miguel: 94 418 M.J.N.: 96 340 K.Z.: 93 215 Nuria Mora: 93 438 Marta R. Gustems: 93 359 Mónica Sarabia: 93 318

Enma, de pie, lleva vestido sin mangas de Nuria Mora y botas de Mercedes de Miguel.

Tami, sentada, lleva cuello de zorro, botas y falda de piel de Mercedes de Miguel.

El jersey es de Mónica Sarabia.

Poupées

25 32 32 72 66 19 69

82 33 33 73 19 77 01

071

música_OFFmag texto .Rubén Romero

072

Phoenix

AIR, NOS AMIS

Ah La France! Sus ‘gateaux’ hechos con fresas de Huelva, sus ensaladas de coles de Bruselas, su cine francés hecho por polacos, sus taxistas rusos, su ‘cuisine’ de cous-cous magrebí… sus Phoenix made in U.S.A. años setenta.

Phoenix

Al habla Thomas, cantante de Phoenix: – Oye tu voz me suena.

– Pues que yo sepa nunca antes hemos hablado.

– ¿No será que hace unos meses te hacías llamar Gordon Tracks y cantabas en el ‘Playground Girl’ de Air que formaba parte de la banda sonora de “The Virgin Suicides”?

– Vale, me has pillado, pero no es algo de lo que me guste hablar, no queremos jugar la carta de los “colegas” de Air, porque existimos independientemente. Los conocemos desde hace tiempo, somos amigos y tenemos los mismos gustos musicales… Firmaron con Source al mismo tiempo que nosotros, después hemos hecho de teloneros de ellos, ensayamos juntos… Nuestras colaboraciones son de lo más natural. .En Cinemascope Supongo que lo de “The Virgin Suicides” os vino al pelo, si tenemos en cuenta que la película se ambienta en una época y un lugar (los 70 estadounidenses) que están más que presentes en vuestra música. «¿Setentas? Bueno, creo que ha habido un regreso a la música de esa época. No pensamos en ello, juntamos las influencias que nos apetecen. Después hay cosas que parecen más evidentes porque hay una reivindicación de esa década con pelis como “Boogie Nights” o la propia “Las vírgenes suicidas”…

Debes aislarte del contexto, sino no podrías trabajar».

Vale, reconozco que además de los 70 en “United” también asoman la cabeza los 80 así que confiesa, ¿no tenéis miedo de que el disco suene a dejà vu/dejà entendu? «No es que sea retro. Las influencias sí porque son obligadas –¿…?– Lo que hemos intentado es darle un toque moderno al pop de toda la vida a todos los niveles, en la producción e incluso en el estilo y supongo que eso cuesta ser comprendido por la gente». Acabáramos, así que lo que pasa es que sois unos antropólogos culturales intentando recuperar el pop, lo que no acabo de entender es porque lo hacéis en la lengua de Shakespeare y no en la de Molière. «El francés no ha sonado bien dentro del estilo de música que queríamos hacer, excepción hecha de Gainsbourg, que es la cumbre de la música francesa. Y todos los grupos que nos gustan cantaban en inglés. En Francia el término pop ha perdido su significado durante los 80 y 90. Si quieres decir pop como “popular”, accesible a todas las personas, estoy de acuerdo, pero en la actualidad es algo muy parecido a las varietés lo que no nos agrada tanto». Hombre, pues nadie lo diría, con esta pasión vuestra por el disfraz. «Eso es cosa de Branco, que tiene un bigote postizo para cada día de la semana. Es algo divertido, para hacer más alegre algo tan aburrido como una sesión de fotos». .Jacko y compañía Y lo de que el grupo se mantiene united gracias a que sólo tenéis un “Thriller” de Michael Jackson para los cuatro es también cosa de broma. «No, no, eso es verdad, sólo tenemos un vinilo de “Thriller”, así que es un tesoro precioso para nosotros. Vivimos juntos, tenemos el mismo tocadiscos y poseemos también una única colección de discos. Es una especie de propiedad comunal que nos permite tener las mismas influencias».

Tan amiguitos de Air y sólo un sintetizador allí y un sampler allá con un par de canciones claramente electrónicas como son ‘Funky Squaredance’ o ‘Definitive Breaks’, y eso que en el disco han colaborado Thomas Bangalter de Daft Punk y Cassius. «Utilizamos la electrónica porque ha sido algo que en Francia nos ha marcado mucho y afecta a todos los niveles de la composición, aunque…» Deja, deja que ya acabo yo… lo vuestro es el pop. «Exacto. El próximo álbum está todavía en elaboración pero los remix de “United” los han realizado Eddie “King” Roeser de Urge Overkill, Todd Edwards, Jacques Lu Conts de Les Ryhtmes Digitales…».

Por amistades que no quede.

“United” está editado por Source/Virgin.

Phoenix

079

Aviso para navegantes: “Scary Movie” (Keenen Ivory Wayans, 2000) es, bueno, algo así como una película. Una película que parodia a otras películas (“Scream”, “Halloween”, “Viernes 13”, “El proyecto de la bruja de Blair”…), que, a su vez, resultaron ser parodias involuntarias del cine de terror de toda la vida. Chotearse de los grandes éxitos de Hollywood ha sido siempre una de las grandes aficiones de la industria del celuloide, pero el cambio de milenio (ejem) parece estar convirtiéndose en campo abonado para que especímenes como los hermanos Farrelly provoquen derrames incontrolados de baba hasta en ¡Cahiers du Cinéma! Y discusiones bizantinas aparte sobre el potencial cómico de una ventosidad (aka pedo) a destiempo, lo cierto es que el cine de los Farrelly (y, por extensión, el de Keenen Ivory) cuenta con un dignísimo antecesor cabestro en los detritus fílmicos del tándem Abrahams-Zucker, con “Aterriza como puedas” a la cabeza que –¿hay que decirlo?– no es más que una parodia del cine de catástrofes tan en boga en los años 70. ¿O es que a ti no te gustan las películas de aviones? .Me duele sólo cuando me río “Scary Movie” es lo que se llama una non-stop-joke. O sea: una parida tras otra, ensartadas todas ellas en plan pinchito moruno y servidas calentitas para que el espectador enterado pille todas las referencias (que son muchas). Pillar los guiños de una peli de Tarkovsky lleva su tiempo, pero pillárselos a “Scary movie” es taaan fácil. Y eso mola. Aunque conseguir un gag a lo Abrahams-Zucker no es tan sencillo como parece: partiendo de una idea base (generalmente, una desagradable función corporal humana descontrolada o una escena ridícula de una película seria) hay que llegar al despropósito total, añadiendo por el camino algún diálogo ingenioso. Vamos: nada con lo que ninguno de nosotros no haya especulado en las interminables horas muertas en el bar de la facultad. “Scary Movie”, la última representante del género, reincide en la fórmula. El caca-culo-pedo-pis es lo que tiene. Pero si el tiempo ha de poner en su lugar a los Farrelly, con Abrahams-Zucker ya se ha hecho justicia. Tras un par de décadas dominadas por una crítica que se extasiaba ante los ladrillos de Theo Angelopoulos, es el momento de rendirse a las indudables virtudes de “Aterriza como puedas” y “Top Secret”, bastante menos profundas pero mucho más divertidas que “La eternidad y un día”. El cinéfilo total puede, si lo desea, jugar a buscar similitudes entre “Scary Movie” y cualquiera de las de el tándem marciano: ¿Por qué “Aterriza como puedas” se puede ver siete veces al día y “Taxi Driver” sólo una vez al año? ¿Por qué nada supera a un buen tortazo? ¿De verdad somos tan idiotas? Pues sí, al menos por lo que a usted respecta. Querido lector: “Aterriza como puedas” es el “Ciudadano Kane” de la comedia. En serio. Ehhh… Y “Scary Movie” es… “El acorazado Potemkin”.

Señoras y señores: al habla su redactor. Sentimos cualquier inconveniente que hayan podido sufrir durante la lectura de este artículo, debido al tradicional pánico al folio en blanco. No hay razón para alarmarse y esperamos que disfruten del resto de la lectura de Punto H.

.Me parto

–Joey, ¿has estado antes en la cabina de mando de un avión?

–No señor. Es la primera vez que vuelo en un avión.

–¿Alguna vez… has visto a un hombre adulto desnudo?

–Ehhh…

–¿Te gusta pasearte por los gimnasios?

–…

–¿Te gustan las películas de gladiadores?

–…

–Joey… ¿alguna vez has estado en una prisión turca?

Diálogos como el anterior bien merecen un honroso décimo puesto en la lista de las mejores comedias de todos los tiempos elaborada recientemente por el Instituto de Cine Americano. Tan cafres preguntas pertenecen a “Aterriza como puedas” y, junto al «Todos los de la tierra… sois idiotas» de “Plan 9 From Outer Space” y el «¡Haz el favor de bajarte de la bomba termonuclear!» de “Armageddon”, ocupan el podio de los mejores sketchs (¿involuntariamente?) descacharrantes de la historia del cine. Ahora que sesudos críticos con barba se dedican a discutir las bondades de “Algo pasa con Mary” y “Scary Movie”, bueno es saber que de las lluvias de Zucker y Abrahams vinieron los lodos de Farrellys y compañía. Ha llegado la hora de quitarse las manías de encima y reivindicar el gag subnormal porque sí.

“El último verano grité porque Halloween caía en Viernes 13”. ¿Hace falta decir más en un solo subtítulo? Con “Scary Movie” ha nacido un nuevo subgénero cinematográfico: el de las buenas parodias de las malas parodias.

cine_OFFmag texto .Cristian Campos

080

Scary

Morir de risa

Movie

083

Abanderados de la electrónica más pop y divertida, preparan el asalto a las listas de ventas a través de la multinacional Virgin y su participación en anuncios de Nike. Mientras, siguen disfrutando de la independencia a través de su sello Bungalow. Y tan tranquilos.

Le Hammond Inferno

Fotos cedidas por la revista Rockdelux

PEQUEﾃ前S PLACERES DE LA VIDA

mﾃｺsica_OFFmag texto .Carles Riu fotografﾃｭa .Paco y Manolo

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Fotos cedidas por la revista Rockdelux

Los componentes de Le Hammond Inferno, Marcus Liesenfeld y Holger Beier, no responden, ni en la indumentaria ni en los modales, al estereotipo que uno, habitual y corrientemente, asocia con las grandes estrellas del rock: visten de forma informal, pero con pulcritud, y se comportan con corrección en todo momento. Nada que ver, pues, con la actitud altiva y gárrula de Liam Gallagher de Oasis. Además resulta ya habitual en ellos recibir a los medios con una apabullante e incomprensible afabilidad. Más si se tiene en cuenta que el día anterior fueron los encargados de cerrar la segunda jornada de la última edición del B.A.M. El semblante de Marcus, nuestro interlocutor, en ningún instante refleja el cansancio o agotamiento de una maratoniana y apretada agenda de citas con periodistas, fotógrafos y locutores de radio, sino que más bien se muestra risueño y dispuesto a revelarnos intimidades y algunos secretos –mejor guardados que la fórmula de la Coca-Cola– sobre la puesta de largo para el público europeo de Le Hammond Inferno. Y digo para el público europeo, ya que anteriormente habían agasajado a sus fans nipones con un disco de punk-pop rabioso y febril. «Fue –nos aclara Marcus– un regalo para nuestros amigos de Escalator Records. No tenemos intención de publicarlo en Europa porque no refleja lo que estamos haciendo ahora». A pesar de poseer su propia discográfica (Bungalow), han decidido licenciar “My First Political Dance Album” a través de la multinacional Virgin y, si no existen contratiempos de última hora, estará disponible en las tiendas en febrero. .Just do it Con anterioridad la compañía de zapatillas deportivas Nike escogió el tema ‘Easy leasing superstar’ para ilustrar una campaña publicitaria. «De las tres canciones preseleccionadas, la nuestra era la que suponía un desembolso económico menor para la empresa. Creo que ese fue el motivo por el que la escogieron (risas)». Desconozco si este fue de veras el motivo principal de la elección, lo que sí sé es que se han ganado cierta fama y reputación como djs del vulgarmente llamado club-pop. «Cuando empezamos no teníamos ni idea de cómo mezclar. Y nos extrañó muchísimo que gente de salas prestigiosas apostará tan pronto por nosotros. Hemos mejorado con el paso del tiempo. Aunque bueno, no somos Kruder & Dorfmeister». Ni falta que les hace, el encanto de sus sesiones, en las cuales tienen cabida desde un tema punk hasta otro techno-pop, pasando por el easy-listening, el house o el funk, estriba precisamente en su eclecticismo a la hora de mezclar y en su capacidad de sorprender al público asistente. “Pool Position”, un disco que recoge algunos maxis descatalogados publicados a través de Pool, el subsello de Bungalow dedicado a las pistas de baile, muestra sus habilidades para enlazar tema tras tema en la cabina. .Los amigos de sus amigos son tus amigos En “My First Political Dance Album” encontra(re)mos diversos colaboradores externos: Davey Woodward de los bristolianos Experimental Pop Band (Bungalow), la cantante sueca Miss Soffy O y Marc Weiser del dúo berlinés Rechenzentrum (Kitty Yo). Por lo que respecta a las remezclas, el músico británico afincado en Italia Adamski se encargará de las del primer single (‘Move Your MP3’), junto a Tomoyuki Tanaka, conocido artísticamente como Fantastic Plastic Machine, y el dúo británico de big beat Bentley Rhythm Ace y los mejicanos Plastilina Mosh harán lo pertinente con el segundo (‘An Apple A Day’). En principio, Le Hammond Inferno también tenían la intención de incluir una adaptación libre de ‘Don Quichote’, un clásico del italo-disco, pero han desistido en el intento por verse obligados a adquirir los derechos de la canción. «Algunos himnos del italo-disco nos gustan. No todo, pero hay cosas que están bien». Sorprendente declaración, sí señor, y más proviniendo de uno de los tres capos de una de las mejores y más asombrosas discográficas alemanas noveles. Y mira que llegan a abundar.

Virgin editará en febrero de 2001 “My First Political Album” .

El catálogo de Bungalow está distribuido en España por Red Musical.

Para más información: www.bungalow.de

.BUNGALOW: EL BAÚL DE LAS SORPRESAS Bungalow nació en 1995 teniendo su punto de mira en Ata Tak, otro pequeño sello alemán creado en 1979 y que combina en su repertorio easy-listening con exótica, pop y electrónica. La idea original era realizar compilaciones de música de los 70, pero pronto se percataron que hoy en día existen muchas propuestas cercanas a los parámetros del pop bailable y tarareable a las cuales las multinacionales cierran las puertas. No obstante, han recuperado para las nuevas generaciones al veterano compositor de bandas sonoras de ficción Peter Thomas, al cual la plana mayor de la escena independiente actual rindió tributo en “Warp Back to Earth” (99), y su reciente redescubrimiento –y encumbramiento por parte de la intelectualidad del Viejo Continente– del francés Bertrand Burgalat, a través de “The Genius of...”, publicado recientemente. En el extenso catálogo de Bungalow se combinan las referencias de artistas propios con licenciadas para el mercado (centro)europeo. «En muchos casos, se trata de un simple intercambio de referencias o temas con otras compañías afines en filosofía, de palabra, y sin que exista un contrato de por medio». Así mantienen estrechos lazos de contacto y de trueque de material con la americana Emperor Norton Records, la francesa Le Village Vert, y las japonesas ********* records, Tokyo y Escalator Records, entre otras. El recopilatorio de club-pop nipón “Sushi 3003” (96) se ha convertido en la referencia más vendida de Bungalow de todos los tiempos, disfrutando de una secuela,“Sushi 4004”(98), previamente no prevista y superior en calidad a la primera. Después de Alemania, Japón es el país que aporta más artistas a la cantera de Bungalow, destacando el antes mencionado Fantastic Plastic Machine y Yoshinori Sunahara, con una fascinante trilogía dedicada al mundo de la aviación en clave lounge-house. .Preocupados por la estética Todas las referencias de Bungalow poseen deliberadamente una atractiva presentación y un cuidadísimo artwork, ligados de forma muy estrecha con la estética Pop Art de los 60, como “Pop Tics” (99), un CD conceptual recogido en una caja de plástico transparente y acompañado de un extenso libreto ilustrado por los propios músicos participantes (Chicks On Speed, Helen Love, Andreas Dorau, Vanguard, Txarly Brown, Dauerfisch, etc.).

«Cuando empezamos a adquirir discos, en tiendas como la Other Music de Nueva York, muchas veces lo hacíamos guiándonos tan sólo por la estética de la portada, empleando posteriormente para nuestros sets tan sólo uno o dos de cada diez que comprábamos». Y si bien Bungalow ha paralizado la edición de nuevo material hasta finales de febrero, después de que “My First Political Album” vea la luz, prometen contraatacar con el primer larga duración de Maxwell Implosion, el segundo del interesantísimo cuarteto germano Mina (Yourself) y el tercero para Bungalow del inclasificable dúo berlinés Dauerfisch. Mientras tanto, podéis seguir degustando las píldoras sonoras de Bungalow, especialmente indicadas para combatir el aburrimiento, el tedio y el mal humor.

088

Elevator Suite 0 A Andy Childs y sus amigos les chiflan las películas de Michael Caine del estilo de “Get Carter”, la música de Quincy Jones y Alan Hawkshaw y sospecho que también les gusta (y mucho) darle al gin tonic. Como la pericia del entrevistador no ha sido suficiente para dejarlo claro en la entrevista, que sepáis que Elevator Suite hacen algo así como easy-listening y hay quien los llama los Air británicos. .Planta primera: droguería –¿De qué va vuestro primer LP “Barefoot And Shiftfaced”?

–Habla de follar. Todas las canciones hablan de cómo follar. Primero te haces el gracioso y cuando ya las tienes entre las sábanas pones las lentas.

–¿De algo más?

–Del arco iris, las nubes de algodón y la playa… la vida es una playa… y después te mueres.

–¿Cómo os conocisteis?

–¿De veras quieres saberlo? Es una historia muy triste… Robbo y yo teníamos el mismo dealer, así que acabamos por drogarnos juntos.

–Ya que estamos, ¿cuál es tu droga favorita?

–La que es gratis. .Planta tercera: sección infantil (Voces de niña de fondo).

–Hey honey, ¿no ves que estoy haciendo una entrevista?

–¿Qué pasa, tu hija tiene celos de Lourdes María Ciccone y también quiere ser una pop star?

–No, qué va. Mi hija no es que quiera, es que ya es una pop star. A ver darling, cántale algo a este señor tan simpático de España. Vamos, aprovecha tu minuto de fama.

(Y la niña va, y canta. No preguntéis el qué).

–¿Estás llorando my friend? ¿Estás llorando? Planté una buena semilla, ¿eh?

–¿Cuáles son vuestras principales influencias?

–…S Club 7, Spice Girls y All Saints.

–¿Crees que puedes darle una educación apropiada a tu hija con semejantes gustos?

–Para nada, estoy creando un monstruo. .Planta séptima: reclamaciones –¿Cómo lleváis eso de que para algunos críticos seáis la sorpresa del año?

–¿Dónde se esconden esos invisibles hijos de puta cuando llega la hora de comprar discos?

–¿A quién se le ha ocurrido juntar a tres descerebrados como vosotros con unos chicos tan modositos como Coldplay para vuestra gira española?

–No sé… ¿Por qué? ¿No crees que sea una buena idea?

–Creo que les vais a arruinar el show.

–Te equivocas, va a ser peor, vamos a echarlos a perder, vamos a enseñarles las cosas buenas de la vida.

–Acabemos, ¿de dónde viene Elevator Suite?

–Viene del cielo, baby.

“Barefoot and Shiftfaced” está editado por Infectious-Pias / Edel.

música_OFFmag texto .Rubén Romero

091

¡LLAMEN A LOS BOMBEROS!

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música_OFFmag texto .Jordi C. Corchs

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UNOS Y CEROS

The Wisdom Of Harry A principios de la década de los 90 Pete Astor tuvo la feliz idea de sustituir la guitarra por el sampler. Diez años después, ya sabe templar y mandar sobre el instrumento en cuestión. En “The House Of Binary” nos regala una colección de bellas canciones que tienen en la sencillez el secreto de su éxito.

En una terraza tomado café frente a la Iglesia de Santa María del Mar nos recibe el casi legendario Pete Astor, ex miembro de The Wheather Profets y ahora de promoción con su nuevo proyecto, The Wisdom of Harry. De primeras, nos muestra unas más que divertidas fotos de su hijo de apenas unos meses; con una camiseta de Sex Pistols, vomitando en la cabecita de papá… Parece un tipo de lo más normal. ¿Y qué tal le habrá ido esta primera visita a España? «Muy bien. El público, aunque no muy numeroso, parece muy receptivo». Su disco, “The House Of Binary”, lleva muy pocas semanas en la calle, y sus antiguos trabajos ni tan siquiera fueron editados en nuestro país. Remontándonos a los 80 y a sus Weather Profets, Pete recuerda esa etapa y su manera de trabajar por aquel entonces como «más sucia», hasta que en los 90 adquirió su primer sampler y empezó a desarrollar ese rock pseudo-robótico, esa cálida y elegante electrónica llena de sarcasmos en la que ahora se siente mucho más cómodo. ¿Trabaja solo en este proyecto? «El 90% del disco es completamente mío», tanto que lo ha grabado en su propio estudio, Big Foot. «Le puse ese nombre para desmitificar a esos enormes estudios. En mi pequeño local tengo todo lo necesario para que mi música suene como a mí me gusta» y ciertamente, y aun utilizando su viejo Atari para secuenciar, este disco está impregnado de modernidad. Es más, parece tan autosuficiente que ha creado su propio sello discográfico, Faux-Lux, que distribuye sus discos en Gran Bretaña, a la sombra de Matador Records, que hace lo propio en el resto del mundo. .Códigos binarios “The House Of Binary” es el primer larga duración concebido como tal. Sus anteriores entregas llegaron en forma de singles: ‘Pure Gold Henry’, ‘Fragments Of Harrys’, ‘Almond Orange’; EP, “Staying In With The Wisdom Of Harry”; o también a modo de recopilación: “Stars of Super 8”, que recogía parte de esos sencillos. «Algunos críticos me han comentado que parece que todas las canciones de este disco sigan el mismo tempo. Naturalmente no es así, pero me gusta que tengan esa sensación. Creo que he conseguido crear uniformidad entre los diferentes temas». Pete hecha raíces al medio tiempo, y sí, es verdad, canciones tan distantes en estilo como ‘The Coney Island Of Your Mind’, ‘Disco 8’ o ‘Unit 1’ perderían el rumbo editadas como sencillos. Define sus letras como «líneas abstractas», y acerca del proceso de creación añade: «Todo parte de un sentimiento, de ahí provienen todos los elementos de mis canciones». Conceptualmente, “The House of Binary”, según Pete, vendría a ser algo así como esa pequeña tienda en la que podremos encontrar esos ceros y unos que conforman sus canciones. Para entendernos, “La casa de las mantas” en versión siglo XXI. Tal es su obsesión por este tema que todo el diseño de su CD, portada y libro interior, está repleto de lenguaje binario, ¿algún mensaje codificado? «Sí. ¡Hola España! ¿cómo estáis? Venid a mis conciertos. No, bromeo. Pura estética, pero no hubiera estado mal ¿no?». .Un tipo ocupado ‘I’m Going To Make My Life Right’ desvela una clara inspiración en Nick Drake, pero ¿qué otros artistas interesan ahora al señor Astor? Mira su bolsa y nos muestra los CD que se ha llevado para el viaje: Smog, Derek Bailey, Grandaddy, y entre otros, una recopilación de Warp, compañía para la que ha trabajado haciendo varias remezclas. Le faltará tiempo, parece muy ocupado, muy solicitado, pero mantiene un aspecto nada preocupado. Hasta tiene tiempo para proyectos paralelos como Ellis Island Sound, el más importante, junto a David Sheppard. Últimamente también ha remezclado, entre otros, a Regular Fries. Terminada su primera y apretada gira promocional por Europa, presentará el álbum en los Estados Unidos y si su aceptación en la península crece de la misma manera que en el resto del viejo continente, no tardaremos en volver a ver al bueno de Pete en el escenario.

“The House Of Binary” está editado por Matador/Caroline.

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art_OFFmag texto .Alexis & Krystel

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Richard Kern

Cineasta de filmes ‘undergrounds’, realizador de diversos videoclips (Marilyn Manson, Sonic Youth) y, sobre todo, fotógrafo, Kern es un auténtico corruptor de imágenes. Fundador del movimiento de cine transgre-

sor de Nueva York en los años ochenta, mostró la parte más negra de los Estados

Unidos rompiendo con lo establecido: drogas, sexo, violencia, maldad, bajo una visión punk y sucia de la sociedad, con el deseo siempre presente del escándalo.

En su faceta de fotógrafo Kern es tan transgresor como en sus filmes, donde las modelos muestran sin tapujos ni pudor sus sexos y fantasías, dominadas bajo el objetivo fetichista de su cámara.

“Model Release” es su último trabajo editado por Taschen, selección sus fotografías más recientes. Publicación que se podría calificar de erotismo descarnado que roza la pornografía soft, en la que mujeres de todo tipo son objetivadas para goce del observador, que no permanecerá indiferente frente a estas chicas sodomizadas por la cámara. La controversia está servida ¿vanguardia o pornografía?

Taschen España: 91 360 50 63. www.taschen.com / www.richardkern.com

TRANSGRESIÓN FEMENINA

Richard Kern

more: http://offmag.blogspot.com.es/2013/06/richard-kern.html

Richard Kern

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Emigrantes

t

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De izquierda a derecha: Antonio Banderas, fue a por el éxito y volvió con mujer y niños; Javier Bardem, que tuvo que hacerse pasar por cubano para que el tío Sam se fijara en él. Salma Hayek, tanto rogó a Dios para que le creciera el pecho que acabó dando el do de ídem. Penélope Cruz, otra que encontró novio transoceánico.

AUTOPISTA HACIA EL CIELO (o el infierno) Muchos fracasos jalonan el camino de baldosas amarillas que lleva a Hollywood. Y, gran parte de ellos hablan español y balbucean inglés. ¿Les suena alguno?

Recuerdo hace muchos años, cuando era un crío, un día en que estaba sentado junto a mi padre viendo una película de policías y ladrones. El malo, un tío de barba blanca y andares majestuosos, me

tenía absolutamente absorto, así que le pregunte a mi padre: «Papa, ¿quién es ese hombre de la barba?», mi padre me miró, y con cara de estar dándome una lección magistral, me dijo «ese hombre, hijo… ese hombre es un monstruo».

Ese monstruo era Fernando Rey, y el filme, “French Connection” de William Friedkin, en el que el actor español se comía con patatas a Gene Hackman, a la cámara y a la madre que lo parió. No por nada estamos hablando de un señor solvente como pocos que se había ido a hacer las Américas y los había dejado a todos con cara de tonto.

Tuvimos que esperar muchos años hasta ver un nuevo triunfo a lo grande, el del malagueño Antonio Banderas, otro que le echó un par de huevos y se fue con lo puesto hasta ganarse un puesto en el star-system americano, demostrando su pericia como actor y director, llevándose por delante a una tal Melannie Griffith. No está mal, ¿no?

Estos son los dos que todos recordamos o conocemos, muchos otros hicieron el mismo camino, con resultados bastante más discretos.

La última que huele a triunfo es Penélope Cruz, bellísima actriz, dotada de una voz particular (por aplicarle un adjetivo benévolo), aunque su segundo intento (el primero fue la horrible “The Hi- Lo Country” de Stephen Frears), “Woman on Top”, ha recibido exabruptos incluso de los críticos más peloteros. Veremos como evoluciona en los próximos meses. Al menos está muy buena, lo que ya es mucho.

Sin embargo, y haciendo de una vez la maldita pregunta ¿qué tienen los yanquis que no tengamos en casa?, pues muy fácil, prestigio, o mejor llamarlo por su verdadero nombre, dinero, la búsqueda del Santo Grial del cine, lo que otros llaman Hollywood.

Assumpta Serna, actriz catalana cuya filmografía no repasaremos (el masoquismo no entra en mis prioridades), pero que ostenta como titulo glorioso “Orquídea Salvaje” o “Cómo hundir definitivamente a Mickey Rourke”, intentó coger el sagrado Cáliz y acabó con el pie vendado, así que optó por volver a casa. Sabia decisión, debo añadir.

Cesc Gay se fue a NYC para rodar “Hotel Room”: la jugada no le fue mal, teniendo en cuenta que después hizo “Krampack”. Menos suerte para la presidenta Aitana Sánchez Gijón y su penoso debut en “Walk In The Clouds” con el ínclito Keanu Reeves. ¿Y qué me decís de Marisofi Mazagatos? Estudiante aplicada en el Actor’s Studio (triste historia, empezar con Marlon Brando y acabar con una modelo de andar por casa), que aún no ha debutado en la gran pantalla, pero a la que veremos dentro de un tiempo en Cine de Barrio (tiempo al tiempo). A Javier Bardem le tentaban desde hace años: se arriesgó con

Schnabel y le salió de coña, Copa Volpi en Venezia, próximo trabajo con

Malkovich y cantos de sirena que son demasiado tentadores… Tan tentadores como los que hostigan a Almodóvar, jugando a deshojar la margarita en referencia a “The Paperboy”, proyecto que le uniría a Jan de Bont en su primera incursión en territorio enemigo. Consejos puede darle Fernando Trueba, que rodó en Miami “Two Much”, más famosa por ser el nidito de amor de Banderas-Griffith que no por sus valores cinematográficos, a pesar de contar con valores seguros… Pero ya se sabe, América es muy dura.

texto .Toni Garcia

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cine_OFFmag

.Fumando espero En el primer borrador de este entrañable reportaje olvide mencionar a Sara, Saritísima Montiel, lo cual me valió (merecidamente) una brutal reprimenda de mi inmediato superior. Por ello pido mil perdones y le dedico estas líneas. Sara Montiel emigró a Hollywood en los 50, cuando aún no se estilaba, y dejó el pabellón bien alto, tanto en la mítica “Veracruz“ de Robert Aldrich, al lado de dos galanes como Gary Cooper y Burt Lancaster, como en “Run Of The Arrow”, western de nada más y nada menos que Samuel Fuller, con Rod Steiger y Brian Keith. Ya veremos a la ínclita Penélope cuando tenga la edad de Sarita, a ver cómo lo lleva.

No puedo resistir mencionar también el mayor logro de la hispanidad en el mundo del cine: la aventura del Fary con Ava Gardner, en el taxi, a mayor gloria de ese pequeño gran hombre que tantas veces nos ha deleitado con sus canciones. ¿Guardará aún las fundas de los asientos? Mejor no preguntar.

.Todo a cien Al menos la importación, el hecho de que algunos de esos dioses del paraíso se acerquen por aquí con sus carros celestiales debería compensarnos. ¿O no? La verdad, con su componente de crueldad, nos responde con vehemencia. Para ellos todo se reduce a una cuestión de dinero, Terry Gilliam, George Lucas, Tom Cruise, tal como antes hicieron Samuel Bronston o Orson Welles, saben que es mucho más barato rodar en un país con una infraestructura cinematográfica de una lata de sardinas que no hacerlo en el suyo propio, donde se tienen que pedir permisos para ir al urinario. Esperemos que Amenábar (el único que hasta ahora ha traído el enemigo a casa sin necesidad de emigrar primero) cambie las cosas y abra la puerta a una auténtica industria española del cine. De momento pintan bastos, la Sra. Cruise se ha largado con viento fresco (tranquilos, volverá) y el rodaje de “Los otros” se retrasa.

Otros que han venido, lo hicieron porque no tenían más remedio, como Harvey Keitel en ese engendro llamado “El Caballero del Dragón” o Jeff Goldblum en “El sueño del Mono Loco”, auténticos actores malditos que vinieron buscando oxígeno, sin encontrar demasiado. Aun así, hay muchos más: Mira Sorvino, With Stillman, Andrew Divoff, Peter Coyote, Jeffrey Combs, Kate Beckinsale, Judy Davis, Juliette Lewis y Sharon Stone, por citar sólo algunos nombres, también se arrastraron por tierras hispánicas en un momento u otro. Y bueno, a falta de pan, buenas son tortas. Así al menos podrá subir el euro.

Emigrantes

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moda_OFFmag texto .RubĂŠn Romero

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El bloqueo del escritor Dulce Venganza Con el estreno de “Jóvenes prodigiosos”, de Curtis Hanson, la cartelera vuelve a ser habitada por escritores con problemas, en un nuevo ajuste de cuentas del séptimo arte con la literatura.

Se duda de si Flaubert llegó a tener una amante, Dickens tuvo una vida de folletín para marujas, de los días de Sartre sólo recordaremos su presencia detrás de las barricadas en el mayo francés (antes de la llegada de los antidisturbios), toda la actividad extraordinaria de Simenon se reducía a rellenar la pipa un día tras otro… La vida de la mayor parte de los escritores (generaciones perdidas y alcohólicos al margen) dista mucho de ser una novela de Salgari. Incluso ha habido quien, como Delibes, ha reconocido en numerosas ocasiones que el oficio le ha privado de vivir intensamente. Sin embargo, por más bostezos y desperezos que provoquen sus biografías, el cine parece encontrar el mundillo de la literatura tan atractivo como el de los asesinos en serie. La insistencia de los cineastas de jugar miles de perrerías a los escritores de ficción sólo se explica como reflejo de un complejo de inferioridad malsano de la industria ante el literato. .El creador total ¿Qué es lo que envidian los directores a los escritores? Principalmente, la libertad e independencia de su profesión. Frente al circo de actores, madres y novias de actores, representantes y trabajadores de catering en busca del estrellato y, sobre todo, de productores que dan a luz una película, el escritor sólo debe enfrentarse a la página en blanco (y a la tan en boga rebeldía de sus negros). Esto asegura un acabado más perfecto de la obra, sometida únicamente al talento del sujeto y no a las veleidades de los que ostentan el dinero. ¡Ah claro! La libertad no nos dará la felicidad, sino más bien nos provocará conductas psicóticas. Y si hablamos de psicópatas, la ceja enarcada de Jack Nickolson vale un imperio. Así le sucedía en “Mejor imposible”, donde la soledad total del creador era generadora de un sinfín de fobias y, en un caso mucho más evidente, en “El resplandor” ejemplo paradigmático de lo pernicioso de la creación individual frente a la colectiva. Queda apuntado: trabajar solo sólo puede conducir a la locura. Por esa razón los grandes directores, en su infinita magnanimidad, han tenido a bien rescatar a los escritores de su exilio bajo el reclamo de un buen fajo de dólares. Una vez preparada la trampa, no tienen ningún reparo en recrearse con espíritu sádico en humillar a gente como William Faulkner (Howard Hawks), Marguerite Duras (Jean Jacques Anaud), o Raymond Chandler (Billy Wilder). Para que aprendan lo que es el trabajo en grupo, a modo de lección del celuloide de lo sencillito que es tener por rival a una máquina de escribir y no a un productor de Hollywood. Y para vivo ejemplo ficticio de lo dicho, ahí está el “Barton Fink” de los hermanos Coen. .El caso Allen Menos violentos pero igualmente psicóticos son los personajes de Woody Allen, especialista en la burla maliciosa de la figura del escritor/intelectual. Para el recuerdo nos ha dejado a escritores bloqueados como el Isaac Davis de “Manhattan” que debe soportar que su ex esposa lesbiana alcance fama y éxito aireando sus miserias maritales, el David Shayne (interpretado por John Cusack) de “Balas sobre Broadway” que debe de plegarse al talento de alguien (en principio) tan poco creativo como un matón de la mafia, o el explícitamente bautizado Harry Block de “Desmontando a Harry”, abrumado por su incapacidad para escribir algo más allá de su experiencia. ¿Qué aporta “Jóvenes prodigiosos” al tema? Nada, al margen de lo entretenido de la comedia, de la magnífica interpretación de un irreconocible Michael Douglas y de su innegable brillantez (tras su fracaso en EE.UU. la presión de la crítica ha logrado su reestreno). Ni siquiera el cerebral Curtis Hanson ha logrado desembarazarse del estereotipo: escritor psicótico y bloqueado, al que se le acumulan los problemas con su amante, su alumna, su editor y un niño prodigio.

Parece que el mundo del cine sigue sin entender que por más que la novela sea el espejo de la vida, no puede decirse que el cine sea reflejo de la vida de los escritores.

115

cine_OFFmag texto: Rubén Romero

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Apiádate ¡Oh, cinéfilo! del pobre niño de la Cocina del Infierno, perdónale su gangosa pronunciación y su mirada de retrasado, porque él no tiene la culpa de que el fórceps destrozara sus nervios faciales al nacer. Perdónale ¡oh, cinéfilo1, porque el no tuvo la culpa de tener el cerebro embotado por la ingesta de cómics y romperse once huesos intentado reproducir las hazañas de sus héroes de papel. Perdónale por su mala educación y sus filmes fascistas, porque no tuvo la culpa de ser expulsado de catorce escuelas en quince años ni de triunfar en la infame época del cowboy de segunda Regan. Perdónale por sus pinitos como guionista, porque su mamma leyó en las cartas del tarot que triunfaría como escritor. Perdónale por su ambición desmesurada por el dinero, porque se las vio y se las deseó limpiando la jaula de los leones del zoo de N.Y. Perdónale por el cabreo que cogió cuando se publicaron sus fotos en pelota picada del rodaje de “Demolition Man”, por el infausto recuerdo de sus etapas de semental en el cine porno. Y recuerda ¡oh, cinéfilo! que este hombre sólo busca tu magnánimo perdón en películas como “Cop Land” o en el remake de “Get Carter”, con cameo de Michael Caine (el Jack Carter de la versión original) y guión de David McKenna, el mismo que el de “American History X”. Y sobre todo, recuerda cinéfilo, que tu admirado y venerado Frank Capra llegó a afirmar que “Rocky” era la película que el siempre quiso rodar. Y no le tengas en cuenta la campaña de Emidio Tucci. Amén.

Plegaria por la carrera de un mal actor

Sylvester Stallone

Sylvester Stallone

Sylvester Stallone

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moda_OFFmag

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Fot贸grafo_Biel Grimalt Modelo_Eugenia de Stuers camiseta_Nikita pantalones_G路Star zapatillas_Supra tabla_Buddywood

De Stuers

De Stuers

De Stuers

De Stuers

De Stuers

De Stuers

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Cerdos

cine_OFFmag

Dir: Guy Ritchie texto: Rubén Romero

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Párese el mundo y bájense los antifutboleros. Vuelve mi hombre, Vinnie Jones, el defensa central más duro del universo balompédico, el tipo que fue capaz de estrujar los testículos de Paul Gascoigne durante un partido de la Premier League de una manera que todavía hoy pone los pelos de punta a cualquier santo varón. En “Snatch”, crípticamente traducida como “Cerdos y diamantes”, Vinnie se mete en el mundo del boxeo, que a fin de cuentas fue siempre lo suyo, con su amigo Guy Ritchie, el supuesto papá del hijo que espera Madonna. Con la pegada que ha demostrado Ritchie últimamente ante los paparazzi no cabe duda de que Vinnie le ha enseñado un par de truquitos. Guy ha aprovechado su fugaz notoriedad para agenciarse a unas cuantas estrellotas de Hollywood, entre las cuales figura Brad Pitt. A ver si entre los dos son capaces de espabilarlo a crochets.

y diamantes

Cerdos y diamantes

143

Dir: Eric Leighton Se acerca diciembre, con sus belenes, sus turrones, su polvorones… y sus películas de Disney que vuelven a los cines, vuelven por Navidad. La factoría de Walt nos ha preparado para este año un largometraje en el que se han gastado cifras astronómicas en una película que retoma el Spielbergiano tema de los dinosaurios, sólo que en versión supuestamente auténtica de cómo llegaron a desaparecer los descomunales lagartos de la faz de la tierra. ¿Tanto meteorito, tanta hecatombe, tanta escama desmenuzada y sangre fría salpicando la pantalla, no serán demasiada violencia para las tiernas retinas de un niño?

Los coleccionistas ya deben de tener los colmillos largos pensando en la cantidad de figuritas trash con las que les obsequiará McDonald’s en esta ocasión.

cine_OFFmag texto: Rubén Romero

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Dinosaurios

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A

Aaron moda_OFFmag

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Fot贸grafo_Adolfo L贸pez Modelo_Aaron Gil body_Es

Aaron

Ropa interior_D&G Jersey_Benetton

camisa_H&M pantalones_Gucci

Aaron

Jersey_Diesel pantalones_Lee

Ropa interior_Zara

Ropa interior_Unno

Aaron

videojuegos_OFFmag por J.M. Bejarano

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Sega. Entorno: Dreamcast. www.sega.com Hace algunos años el cronista estaba enganchado a un programa de televisión que los sábados por la tarde concluía su tiempo con una ruidosa competición de bailongos.

Entonces todos teníamos el seso sorbido por “Fama” y no teníamos ni idea de que años después nos cambiaría la vida Danny Tenaglia. Aquello que antecedió en el tiempo a “Cine de Barrio” se llamaba “Tocata” y en la MTV saben darle hoy otra dimensión, la erótica, con esos otros programas donde cientos de jóvenes anónimos pugnan por mostrar curvas o rocosidades musculares a ritmo de house de pegolete. “Space Channel 5” es otra manera de hacer que la juventud se entretenga en casita. Ulala, la esbelta protagonista ha de vencer a unos alienígenas, los simpáticos Morolians,

a base de hacerles bailar “up, down, up, down, chu, chu, chu”, si ellos la imitan y dejan de dar morcilla en la base espacial que sirve de escenario es que la cosa marcha, porque entonces Ulala los paraliza con su pistola láser e irá rescatando mortales que acabarán uniéndose a una coreografía aficionada a ritmos pegadizos. No firman la banda sonora Pitzzicato Five; pero podrían haberlo hecho (es decir, una y otra vez volvemos a la misma base rítmica), aparece Michael Jackson a modo de cameo sorpresa (¿por qué no Ricky Martin?) y en general todo el juego tiene un diseño de producción que puede interesar por igual a Boris Izaguirre y a la redacción del The Face.

space channel 5

resurrection Acclaim. Entorno: PlayStation. Tel. 91 799 41 00 Algún día se escribirá una tesis, si no está escrita ya, sobre los motivos que llevan a una gran parte de los jugadores, mayoritariamente hombres jóvenes, a identificarse con personajes electrónicos femeninos. Lara Croft fue el comienzo, “Perfect Dark” (Nintendo 64) una reciente exaltación del girl action y “Parasite Eve 2” el ejemplo más reciente de esta trasgresión de estereotipos.

En esta mezcla de juego de rol y “Resident Evil”, Aya Brea, la rubia protagonista habrá de ir sorteando un montón de bichos amenazantes, superando puzzles cargados de mala baba (absténganse impacientes) aprendiendo a usar la gran variedad de armas y conjuros mágicos que los chicos de Squaresoft han tenido a bien incluir en esta aventura. Que a estas alturas se utilicen gráficos 2D para recrear los fondos puede sonarte a pobreza de recursos; pero entonces quiere decir que no has visto las virguerías que encierra “Parasite Eve 2”.

parasite eve 2

Dinamic Multimedia. Entorno: PC. Tel. 902 480 482 La industria nacional del ocio electrónico conoció una época dorada cuando los juegos cabían en un disquete, hoy las excepciones a esto son un páramo: “Commandos” (1998), un juego de estrategia que llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo, “La Prisión”(2000), desarrollado íntegramente para tener vida en la red (por fin hemos podido catarlo y podemos afirmar que es impresionante), “Blade” (2000) una espectacular aventura gráfica que tras cuatro años de gestación promete llegar a tiempo de las próximas navidades y el cuarto en discordia ¿es “Resurrection”?: la respuesta es un no pero casi. Los gráficos y la jugabilidad están a la altura de cualquier producto foráneo pero el argumento es demasiado simple y lineal. Menos mal que los chicos de Dinamic Multimedia siguen aplicando el sentido común a su política de precios, cuesta la mitad (3.995 ptas) que cualquier juego de la competencia y puedes encontrarlo en el kiosco de la esquina.

Electronic Arts. Entorno: PlayStation. Tel. 91 304 70 91 Hace un par de años Fox Interactive lanzó un juego soberbio para PC que respondía al nombre de “Alien VS Predator”, uno de los primeros en ofrecer la hoy extendida posibilidad de alternar tres opciones de juego: alien, depredador y marine. Todavía sigue siendo una de los juegos más terroríficos de la historia. “Alien Resurrection” que acaba de salir para PlayStation, coincide con el anterior en ser un juego en primera persona y en la triplicidad a la hora de poder jugar: primero siendo la teniente Ripley, luego el androide Call y por último un aguerrido marine. No es un juego fácil, al contrario, hace falta valor para enfrentarse a los kilómetros de pasillos siniestros de la nave Auriga, repletos de facehuggers (revientapechos) ansiosos por encontrar un lugar calentito donde hibernar o de sus ágiles hermanos mayores, auténticos “primos de Zumosol”, con más hambre que el negro de Ana Rosa Quintana.

Alien Resurrection

160

música_OFFmag

162 [2]

[4] [3]

[1]

tim hutton [1] Everything

■■■■

pias/edel

Exisitían muchos interrogantes acerca de qué esconde-

JAMES HARDWAY [3] Moors + Christian te k

■■■■■

hydrogen dukebox-substance/ satéli-

ría el primer álbum de este músico inglés. Dudas por-

El giro de casi 90º que da James Hardway –pseudóni-

que durante sus muchos años en la profesión Hutton ha

mo bajo el que se esconde David Harrow– en su último

experimentado todos los palos habidos y por haber. No

trabajo, “Moors + Christians”, apartándose de las coor-

en vano ha colaborado con gente de personalidades

denadas del drum’n’bass, estilo que le ha encumbrado,

tan encontradas como los Porno For Pyros de Perry

puede sorprender a más de uno y, sobre todo, a aque-

Farell o la cantante de Dee Lite, Lady Miss Kier. Sin

llos que desconocen su bagaje anterior. Su nombre va

embargo, “Everything” no tiene nada que ver con sus

asociado al de artistas tan dispares como Genesis P.

trabajos como músico a sueldo y posee una coherencia

Orridge, Jah Wobble, Andrew Weatherall y Lee

interna a medio camino del folk tradicional reinterpreta-

“Scratch” Perry. De todas formas, afortunadamente para

do a la manera del exitoso David Gray y el estilo croo-

nosotros, el jazz sigue presente, aunque los sonidos

ner de Jay-Jay Johanson. Su música no sorprenderá a

antillanos, reinterpretados a través de una óptica occi-

los buscadores de nuevas sensaciones, pero reconfor-

dental, toman ahora el protagonismo. Las programacio-

tará a los amantes de la figura del cantautor. Mención

nes han dado paso a reputados músicos cubanos y

especial para ‘Didn’t I Say’, declaración de amor que

jamaicanos que han grabado en su país de origen y

pondrá la piel de gallina a más de uno. Rubén Romero

han conferido a la propuesta de Hardway calidez y autenticidad. Y si a todo ello sumamos el irresistible y

guru’s jazzmatazz [2] Streetsoul

■■■■

virgin

sabrosón revientapistas ‘Choco(late) Blanco’ –con un ritmo endiablado que nada tiene que envidiar al del drum’n’bass–, nos veremos obligados a reconocer que

Para Guru, compañero de fatigas del dj Premiere en los

Hardway ha salido victorioso tras esta amistosa contien-

irreverentes Gang Starr, la música está conectada con el

da entre moros y cristianos. C. R. jaffa [4]

para nada acaramelado, callejero sin ir más lejos y lleno

Elevator

Sexo, drogas y CDRs

por Oriol Rossell

Desde hace varias semanas, se está emitiendo en algunas cadenas de televisión –­no osaría afirmarlo con rotundidad, pero juraría que todas ellas públicas–­un espot publicitario de lo más vistoso. Consta de tres secuencias. En la primera, podemos ver la palabra “Sexo” sobreimpresionada en la imagen de una chica que llora en el suelo con el pelo revuelto y la ropa hecha jirones. La víctima de una violación, nos inducen a pensar los resortes más básicos de nuestro imaginario semiótico. En la segunda, la palabra “Drogas” corona una escena en la que un chaval le pasa “algo” a otro en plena calle; un trapis de jaco, deducimos. En la tercera, y aquí viene lo bueno, el esperado “Rock’n’Roll”, tercer vértice de tan pobre triángulo conceptual, es encarnado por un hombre ­se supone que inmigrante, ilegal y preferiblemente moro –cosas de la asociación de ideas–­que vende CDs en la vía pública. CDs piratas, damos por hecho. De esta manera, la entidad responsable del anuncio de marras, la Sociedad General de Autores Españoles

corazón y el alma –soul en inglés– y concibe el soul como la eterna e indiscutible fuerza motriz. Y este soul,

sound system

■■■■

stereo deluxe /nude

de combativas diatribas, está más conectado con el hiphop y absorbe con plena naturalidad otros sonidos de

David Kakon es uno de esos chicos superdotados que

negra raíz (rhythm & blues o jazz) o jamaicana (reggae),

a los 15 años aprovaba las matemáticas con matrícula

alejándose de los involutivos y caducos parámetros crea-

de honor. A sus 23 años se muestra como uno de los

tivos del acid-jazz, omnipresentes en las dos primeras

exponentes más interesantes del nuevo panorama del

entregas del proyecto Jazzmatazz. Las tremendas apor-

jazz. Solo decir que gente como Fila Brazillia y Herbali-

taciones de las más destacadas voces femeninas actua-

ser ya le han remixeado. Y no es ni mucho menos exa-

les (Angie Stone, Les Nubians, Macy Gray, Kelis, Erykah

geración, en “Elevator” podemos encontrar referencias

Badu o Amel Larrieux) y de la más firme promesa mas-

a Bill Evans, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Herbie Han-

culina del soul (Craig David), junto al toque de distinción

cock e incluso a Taj Mahal. Son canciones en que un

que aportan los veteranos (los hiphop masters The

ritmo de bajo puede ser el hilo conductor hacia ambien-

Roots, el mago de los teclados Herbie Hancock e Isaac

tes de celuloide (‘Star 67’). Son casi siempre evocacio-

Hayes, de plena actualidad por firmar el tema central de

nes cálidas, en algún momento, incluso, de crucero

la vuelta de Shaft y prestar su voz al entrañable Chef de

(‘Interlude’). Aunque también se vivan episodios más

“South Park”), confieren a este “Streetsoul” una sugestiva

altivos (‘Lazywalker’), con ecos a los setenta donde el

y convincente aureola de atemporalidad. Carles Riu

hammond nos provoca un movimiento con la cabeza marcado, de atrás hacia delante. Lluís S. Ceprián

(SGAE), empresa privada con ánimo de lucro que en España ostenta el monopolio de la gestión de los derechos de autor, criminaliza la copia ilegal de música confiriéndole la misma gravedad que a la agresión sexual y el tráfico ilegal de estupefacientes. Al margen de la (insultante) demagogia del asunto, es evidente que lo que aquí se está demonizando no es sólo al vendedor, sino también al comprador de discos ilegales a ojos de una ley y una industria sobre las que nadie nos ha pedido jamás nuestra opinión. Un consumidor que se niega a pagar casi tres mil pesetas por un producto cuyo coste real apenas rebasa las cien y de cuya venta se obtienen unos beneficios de más del 400 %, una vez cubiertos los presupuestos de promoción y distribución. Un consumidor que, a partir de ahora, según Teddy Bautista y su camarilla, merece el más severo de los castigos por incurrir en un delito propio de violadores y traficantes. Pero que conste que es en beneficio de los pobres autores, ojo, y no en favor del inmenso aparato mercantil articulado alrededor de la música. Éste, y no otro, es el auténtico gran timo del rock’n’roll.

[5]

[8]

[6]

[7]

nicole willis [5] Soul Makeover sähkö/red

■■■

Aunque este sea el primer disco en solitario de Nicole Willis, su andadura musical se inició a finales de los

MJ COLE

Sincere

ochenta. Empezó aportando su voz a los coros de bandas como The The o Dee Lite. Pero no fue hasta que formó parte del grupo Repercussions que obtuviera sus

De sobra es conocida las habilidades para el descubrimiento de nuevos talentos de Mr. Gilles Peterson. Por

primeros buenos resultados; uno de ellos fue llegar al

más que su categoría como músico resulte discutible para muchos, es innegable que en el scounting no hay

top ten de las listas dance de Billboard. Nicole no se ha

quien le gane. En las páginas de esta revista habéis sido testigo de cómo un número tras otro os presentamos

apartado de sus raíces y continúa con sus bien apren-

a artistas que no habrían pasado del anonimato sin su ayuda. Leila, Buscemi o Roni Size son algunos de los

didas lecciones de acid jazz. En “Soul Makeover” ha

nombres de actualidad que le deben gran parte de su carrera. Especialmente revelador resulta el último de

ampliado sus registros hacia territorios igualmente pla-

estos casos. Si hace tres años Peterson colaboró en la definición y popularización del drum’n’bass merced a la

centeros, ahora arremete con nu soul (‘All The Time’) y

publicación del “New Forms” de Roni Size Reprazent, ahora repetir la jugada con la música de moda en las

R&B (‘Heed The Sign’) añadiendo pinceladas de funk

islas, el two-step, de la mano de su protegido Mj Cole. Saludado como el primer larga duración de un estilo en

aterciopelado. Como curiosidad, vale la pena decir que

el que hasta ahora reinaban los singles de gente dj Spoony, Wookie o mc Neat, a “Sincere” le sobran razones

el disco ha sido grabado entre Barcelona y New York y

para conseguir su cometido. Cole ha tenido una formación musical clásica, que convierte el álbum en una

que ha contado con la estrecha colaboración (tanto

maravilla en la que brillan las personalísimas secciones de cuerda y los teclados. Mención aparte para los gran-

como conyugal) de Jimi Tenor. L.C. VV. AA.

[6]

The Best Of Cookin’

■ ■ ■ ■ ■

talkin’ loud / so dens

des vocalistas de los que ha sabido rodearse: Nova Caspar hace toda una declaración de principios del nuevo estilo en ‘Attitude’ y Danny Vicious lo borda en ‘Bandolero Desperado’. Sinceramente: Mj Cole es lo más cool

■■■■■

del otoño. Rubén Romero

ubiquity/surco

Este doble CD recoge una magistral muestra del mejor acid jazz que se hizo a principios de los 90 en San Francisco. Mientras por estos lares sólo estábamos

pizzicato five [7]

the gentle waves [8]

atentos a la escena acid jazz británica, en California se

The Fifth Release From Matador matador/caroline

Swansong For You

sada por el boom del grunge y la conversión de Seattle

Desde que en 1984 Yasuharo Konishi, un universitario

La pálida y frágil Isobel Campbell, chelo y vocalista de

en epicentro de la música americana durante casi un

obsesionado con los Monkees, fundó Pizzicato Five,

Belle And Sebastian, nos regala en este su segundo larga

lustro. Ubiquity Records empezó a hacer compilaciones

esta banda japonesa en la que se mezcla la adoración

duración (aparecido prácticamente al mismo tiempo que

a principios de los 90, y el sonido Cookin’ se ganó una

por la cultura pop, la ironía y cierto (aunque simpático)

su EP “Falling From Grace”) un (esperemos ficticio) canto

sólida reputación entre los melómanos avisados. Ahora

papanatismo ha dado mucho que hablar. Desde enton-

del cisne. Las canciones parten de las mismas influencias

ha destilado lo mejorcito de esa época en un doble CD

ces todos hemos sucumbido a su adoración por Audrey

que las de la banda de Stuart Murdoch (cine y chanson

que resulta altamente digestivo incluso para los alérgi-

Hepburn, su condición de fashion victims confesos y su

franceses, folk y grupos de cuerda, Nick Cave y Joni Mit-

cos al género. Un disco bailable, sensual, que conden-

posmoderna mezcla de disco, soul sesentero, ecos

chell…), pero en ellas Bel ha conseguido un mayor grado

sa el espíritu de una época gloriosa de la que destacan

brasileños y pop japonés perfectamente escenificada

de intimismo merced a la opbligada omnipresencia de su

artistas como Greyboy, Sharpshooters o Slide Five, y

por la ex modelo Maki Nomiya, que vuelve a expresarse

voz. Al igual que “The Green Fields Of Foreverland”, abun-

que pondrá un toque de clase en cualquier fiesta que

con frescura en su quinto larga duración para el sello

dan las colaboraciones de sus compañeros de B&S, con

pretenda dárselas de cool. Isidre Estévez

Matador. Ese sonido suntuoso y efervescente, esos fra-

lo que el disco hará las delicias de los adictos al sonido de

seos japoneses que suenan a banda sonora de serie

los escoceses. Una decena de temas ingrávidos y gentles

de anime, ese impostado glamour fotocopiado siguen

como pompas de jabón. R. R.

■■■■

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jeepster/mastertrax

formó una escena llena de creatividad que se vio eclip-

siendo estimulantes después de tantos años, aunque a la guapa Maki se la empiece a notar ajadilla y el dúo haya dejado atrás la juventud cosmopolita que fue siempre su razón de ser. Por cierto, que Towa Tei tampoco es un chaval. Tal vez sea el ocaso de una forma de ser y de vivir la posmodernidad pop, pero nos sigue gustando. Y si no, que se lo pregunten a los que tuvieron ocasión de disfrutar de su concurridísimo y diverítidisimo concierto en la pasada edición del Festival Internacional de Benicàssim. Boris Rimbau

libros_OFFmag

164 las cosas que no harÉ Muerte y fama, Allen Ginsberg. Traducción de Ana Becciu

lumen

Cuentan que un día John Giorno, joven estudiante –quien más tarde sería miembro destacado de la post beat generation– llevó a su amante Andy Warhol a una velada de poesía, el pintor se levantó a mitad del acto diciendo «¿pero qué mierda es ésta?». La anécdota, antes que contrariarlo, le indujo a preguntarse si no habría algo fuera de lugar en las formas y los recursos de la lírica. Fue entonces cuando dio con la obra de Ginsberg, el poeta del “Aullido”, el más feroz representante de la vanguardia beatnik.

La poesía del siglo XXI, lo mejor de la lírica que vendrá, coincide en opinar que será oral, pública y social. Deudora posiblemente de Whitman, Brecht o Ginsberg. La obra reciente de este último se edita ahora en nuestro país a modo póstumo en edición bilingüe (inglésespañol), opción casi obligada ya que sólo es factible su traducción literal. El juego fonético, sonoro y rítmico de su lenguaje, y su expresión apabullante, no tienen translación emocional posible. Jordi Muro

¡uh! ¡ah! las chicas son góticas

Los nuevos góticos, VV.AA.

minotauro

Y bonitas, soñadoras, odiosas, rentables, benditas o furiosas. O egoístas, aceleradas, perseverantes, ligeras y miedosas. Incluso pueden tener el corte de pelo del diablo en su cabeza. No está de más recordarlo cuando ellas brindan las mejores páginas de este volumen homenaje a la literatura gótica. Joyce Carol Oates, Anne Rice, Jeannette Winterson y Angela Carter, junto con Robert Coover y Martin Amis, ofrecen los mejores relatos que actualizan la mirada sobre el terror y la psique góticas. De esta recopilación desigual en cuanto a calidad y fidelidad a la temática original de la veintena de autores, lo más brillante es el espacio otorgado a escritoras y protagonistas femeninas, que supera con mucho lo literariamente habitual.

Y la razón no es que ellas estén más dotadas para la minuciosidad descriptiva de las alteraciones psicológicas, ni que la maldad les sea un estado próximo. No necesitan ninguna justificación, simplemente un lugar para demostrarlo. Quim Pérez

Sencillamente francés Me voy, Jean Echenoz.

anagrama

Francés. Cine francés. Más concretamente, François Truffaut. Y si me piden más exactitud, les remito al ciclo de películas interpretadas por Jean PierreLéaud encarnando al emocionalmente inestable y enamoradizo Antoine Doinel. Y es que así es Félix Ferrer, el galerista que protagoniza “Me voy” (Premio Goncourt 1999), lo último de Jean Echenoz: un hombre que vive un proceso de divorcio y que encadena, una tras otra, una serie de relaciones sentimentales que nunca llegan a buen puerto. Para añadir más tensión a la vida de este personaje, su galería sufre el robo de unas piezas de arte procedentes del Polo Norte, lo que el autor de “Cherokee” utiliza para aumentar la desesperación de este bohemio atormentado por las deudas y las manías de artistas y clientes. Ahí precisamente radica la segunda gran baza de esta novela, en un delicioso reparto de secundarios que enriquecen un libro que sabe a cine. A cine francés: divertido, cómplice y, sobre todo, intimista. Federico Navarro

esto no es un concierto punk Plainsong, Kent Haruf.

planeta

“Plainsong” (salmodia) se define aquí como la «música vocal unísona utilizada en la Iglesia cristiana desde sus principios; cualquier melodía o aire sencillo sin adornos». Aunque aparentemente este título y la posterior definición no aclaren el contenido del libro, nos alumbra mucho más de lo que en un principio podríamos creer. Y es que los personajes de la obra –gente corriente de la Norteamérica rural con sus problemas más o menos graves– se enfrentan al dolor evitando toda exageración y dramatización. Su existencia y sufrimiento, sobrellevados con estoicismo y silencio, son más parecidos a la salmodia que a las estridencias de las fanfarrias. Esta sencillez concuerda con el estilo pausado de Haruf, cuya novela ha sido, para la crítica especializada estadounidense, una de las veinte mejores de 1999. “Plainsong” es además un replanteamiento del concepto tradicional de familia más allá de la que forman cualquier pareja hombre-mujer con hijos. Una ampliación que supera los vínculos sanguíneos y se concreta en un tipo de relaciones interpersonales en las que se ofrecen cuidados y protección sin esperar nada a cambio. Auria Munté

no hay vida sin belleza instantánea Hola cariño, ¿estás trabajando?, Rupert Everett.

odisea

Rupert Everett (¡oh, es él!) se lanza, y de qué manera, a la literatura. Bien, de hecho se lanzó, pues el libro que ahora nos llega, su ópera prima, data de 1992. En él se cuentan, sin reparo hipócrita alguno, las andanzas de Rhys Waveral, actor y gigoló por propia y libre elección. El protagonista (casi con total seguridad alter ego del autor/actor, según se intuye de las pistillas vertidas que coinciden con lo que sabemos de su vida) se ve envuelto en situaciones totalmente delirantes y cargadas de causticidad. La historia va in crescendo, suma y sigue; Waveral se rodea de los personajes más variopintos en un frenesí de glamour y hedonismo que destapa un acentuado gusto por lo grotesco, sin despreciar tampoco alguna que otra dosis de realidad (de las otras hay muchas y variadas). Por lo demás, el resto sirve a Everett (del que esperamos leer pronto su segunda novela, “Los peluqueros de Saint Tropez”) para disertar, sin caer en la profundidad pedante y las obviedades baratas, cosa de agradecer, sobre el devenir de esta vida perra y sus ironías. Todo un desmelene con clase. Chabela Díaz

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