O F _nยบ 8_octubre_2000 OFFmag
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st@ff_ Editor_José Manuel Bejarano_ Director_Isidre Estévez_ Editor gráfico y maquetación_Óscar ferrer_
Jefe de Redacción_Rubén Romero._ Redacción_ Jordi Muro_ Sílvia Micolau_
Moda_Isa Isla_ Edición_Noelia Casado_
Colaboradores_Adrián de Alfonso_
Albert Duat_
Antonio Baños_ Boko_
Carles Riu_
Chabela Díaz _
Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_
Cristina Suau_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_ Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_ Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_ Iban del Campo_ Iván Caparrós_ Jaime Casas_ Jesús Barrero_ Jordi C. Corchs_ José Duran_
José Sánchez_
Laura Folguera _
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Lluís Ceprián _ Luis Escudero_ Marc Prades_ Marc Piñol_ Matías Corea_ Marga Durá_ Mónica Artigas_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rosanna Martí_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Saida Lanau_
Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Sergio Fidalgo_ Sylvia Patterson_
Toni Garcia _ Valentín Roma_ Vicenç Batalla_
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Xavi Ayén_
Fotografía_Alicia Aguilera_
Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Cès DeVilallonga_
Corinne Day_
Christian Herrera_ Daniel Riera_ Darius Dombek_
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José Manuel Bejarano_
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Julio Garcia_ Kevin Westenberg_ Manuel Granados_ Marc Goodwin_ Mario Roldán_ Misha Kominek_
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Susana Pardo_ Simbolek_ Tristan Macherel_
Udo Hess_
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Ilustración_David Fernández_
Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ J. Carrasco_
Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_
Informática_ David Portillo_ agradecimientos_Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _ Lali Almonacid_Mati Barbero_Carmen Frutos_ Marc Salinas_
Misha Kominek_ Mercedes García_ Mónica Cuende _Toni López_ Susana Baldó_
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News Portada_Björk & Von Trier
cine_American Psycho cine_Christian Bale múcica_Sexy Sadie
moda_Lea Salomone cine_Vampiros cine_6º Sentido
cine_The Starseeeds
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.162 Internet_Simpsons .186 críticas de libros
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Europe is playground
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009 Niño, no vayas al MDF
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En la zona de Madrid que mejor supo defenderse del impresentable concejal Matanzos nació hace algunos años el Mercado de Fuencarral, un espacio comercial enfocado específicamente al público joven. La idea era concentrar tiendas de ropa, zapaterías, discos, tattoos, regalos... y a la vez hacer que el impulso consumista se enriqueciera con actividades alternativas como las sesiones diarias de djs o las clases de teatro. Este mes Laura Notario, actriz y directora escénica, impartirá lecciones de teatro a un número reducido de alumnos (lauranotario@mdf.es) . También habrá yoga, tan necesario en los tiempos que corren, donde la música interior tiene a veces ecos de tormenta (yoga@mdf. es). Pero el plato fuerte de octubre es “The Rocky Horror Picture Show” en la sala Mix del Mercado, donde cada jueves hay una nueva oportunidad de encontrar al hilarante Dr. Frank-N-Furter, el macizo Rocky y Susan Sarandon (¡vaya par de tetas!). Atención a los novatos, considerados “vírgenes” en el argot de éste film de culto: si algún fan experto os detecta tiene derecho a escribir con lápiz de labios “fóllame” en vuestra frente. Mercado de Fuencarral, Fuencarral 45. Tel. 91 521 41 52. Madrid. J.M.B
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El arte de vender
Hay personas que gustan de rodearse de cosas bonitas hechas por otras personas, o regalarlas, que se acercan fechas comprometidas; para todas ellas o al menos para las que viven en diez ciudades españolas, existe un invento catalán que viene que ni pintado a esta afición de comprar arte de forma asequible. Madrid, Barcelona, Valencia, Vigo, A Coruña, Bilbao, Alicante, Sevilla, Palma de Mallorca y Zaragoza alojarán desde mitad de noviembre hasta después de Reyes y de manera simultánea una experiencia consumista poco habitual: recorrer pasillos a bordo de los típicos carritos de hipermercado; pero ésta vez rodeados de cientos de obras originales a unos precios que hacen del arte un placer cercano. Lo que en 1.984 empezó siendo una muestra mas de la singularidad catalana (Mariscal, Santi Moix, Perico Pastor o Vicenç Viaplana fueron los primeros adheridos) hoy es un acontecimiento nacional con pinta de seguir creciendo. No es probable (menos mal) que te encuentres a Tita Cervera y a la momia de su marido luchando por llevarse a palacio su enésima adquisición. www.supermercart.com. 17º American Prints, Supermercado de Arte. Noviembre/Enero. Tel 93 414 73 49. F.G.
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Gijón nos levanta el ánimo
Las francesas están cachondas. Si el año pasado Catherine Breillat y su “Romance” demostraron al mundo porque Rocco Siffredi es una estrella del porno y no lo es del cine comercial, este año le ha tocado el turno a la debutante Virginie Despentes y “Baise-moi” (Fóllame). La polémica escritora francesa se ha asociado con una experta en la materia como Coralie Trinh Thi y un all porno stars casting para firmar el escándalo sexual del año en Europa. Los primeros que tendrán el privilegio de animarse con un filme que –aseguran– es un ejercicio de nihilismo contra el cinismo de nuestra sociedad serán los asistentes al próximo Festival Internacional de Cine de Gijón. Como en pasadas ediciones, la ciudad asturiana se convertirá en el escaparate del mejor cine independiente durante el próximo mes de noviembre. Aparte del morbo de “Baise-moi”, los asistentes podrán disfrutar de sendos ciclos dedicados a la obras de Todd Haynes y el cine escocés. En la Sección Oficial también destaca la presencia de “La mano de Dios”, del español Pablo Llorca. ¿Algo más? ¡Puixa Asturies! Felipe Gómez
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Ama como quieras
“Made in Europe” es la nueva colección para otoño-invierno de Bad Habits, donde Europa es el escenario del juego; la
El cine se popularizó gracias a su enorme capacidad para integrar a las masas. Una virtud, la de la persuasión,
flexibilidad y la comodidad de las prendas, el leitmotiv; y su protagonista, la enigmática Najwa Nimri. La actriz representa
que reafirmó durante la Segunda Guerra Mundial como soporte emocional de las familias de los soldados. Su
todo el espíritu de la colección en un film promocional bajo la óptica del realizador Xavier Ribera. Dos espacios definen los
impacto sobre el público es mayor que el de ningún otro medio, y por eso es el medio ideal para exponer reivin-
nuevos diseños de Mireya Ruiz, dos escenarios diferenciados donde Najwa Ninri interpreta la colección como símbolo de
dicaciones como las del colectivo gay. Si a esta intención le sumamos la de ver buen cine, el resultado es la
una nueva mujer vestida con los cambios del viejo continente europeo. El teatro o un escenario donde el actor lucha con
Mostra Internacional de Cinema Gai i Lèsbic. La Mostra ya va por la sexta edición, y para celebrarlo han prepa-
su interpretación, como metáfora de lo bélico y militar, espejo de la otra Europa; Un piso como sinónimo de la gran urbe, un
rado una variada selección. El documental estará representado por Rob Epstein y Jeffrey Friedman y su
espacio de aislamiento frente al caos, son los lugares donde la actriz da vida a la colección de Bad Habits. “Made in Euro-
“Paragraph 175”, un conmovedor documento sobre cómo el nazismo se cebó con los homosexuales. También
pe” está impregnada de racionalidad urbana bajo el concepto de look total, permitiendo que la mujer combine las piezas de
habrá humor, a cargo de Bob Poirier y su “Traditional Family Vampires”, y como viene siendo habitual en los
la colección ya sea para la noche o el día, para la vida social o la laboral.... La actriz volverá a ser la imagen de Bad Habits
últimos años, una sección para chicas que aman a chicas y son capaces de decir cosas en pantalla más inteli-
para la colección de primavera-verano 2001. Najwa, más de moda que nunca. Alexis&Cristel
gentes que las de las películas porno. Jorge Vinuesa
Bad Habits. Showroom: Valencia, 261. Barcelona
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Corre y vencerás
Los sectores más conservadores de la sociedad estadounidense han vuelto a dar una nueva muestra de su estúpido puritanismo. La firma de ropa deportiva Nike se ha visto obligada a retirar un anuncio, bajo la acusación de que atentaba contra la sensibilidad del espectador. El vídeo en cuestión era una parodia de “La matanza de Texas” en la que Leatherface, convenientemente equipado con su inseparable motosierra, acosaba a la atleta estadounidense Susie Hamilton en ropa interior. Al final, la deportista lograba huir –cómo para no hacerlo con lo que le debe pesar la motosierra a Leatherface– gracias a unas zapatillas, por supuesto, marca Nike. El anuncio se cerraba con el eslogan “¿Por qué tienes que hacer deporte? Porque vives más”. ¿Por qué ha molestado el anuncio a la América bienpensante? ¿Les ha decepcionado que el asesino no atrape a su víctima? ¿Acaso no ven con buenos ojos que Susie se quitara los pantalones antes que las zapatillas? ¿No será que, acostumbrados como están a la pena de muerte se les hace extraño ver sangre lejos de la silla eléctrica?. Medita sobre ello. Jorge Vinuesa
La pasada primavera tuvo lugar la primera edición del Circuit, un evento que pretende ser la respuesta alternativa a los canales institucionales de difusión de la moda, la música y el arte. La primera edición levantó expectativas y opiniones encontradas sobre su calidad e intenciones. En cualquier caso, entre el próximo 19 y 21 de octubre Circuit vuelve a la carga como escaparate de la modernidad, esta vez con más apoyos y la complicidad del Ayuntamiento, que cede plazas públicas como la de la Mercè, la de Sant Felip Neri o la dels Àngels, frente al Macba, para varias actividades. El programa es más denso, se han incorporado marcas potentes como Miró Jeans, Jocomomola (la segunda línea de Sybilla) o Marithé François Girbaud, y desfilarán nombres consolidados de la escena de moda alternativa como Gabriel Torres, Susanna Hergerhan, Elisa Amann o La Marthe. Además de desfiles, habrá un mercadillo animado por djs en el Palacio Requesens, exposiciones de artistas como Bernat Lliteras, David Glamour o Oriol Font, y una exposición colectiva de fotógrafos en La Llotja. Y el día 21 por la noche, fiestorro de clausura en el Mercat de les Flors con la presencia de varios djs internacionales del sello Ninja Tune. Boris Rimbau
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Circuit 2.0
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Ultra Party
Muy pronto estará entre nosotros Ultra Naté, una de las house divas más elegantes y trabajadoras de la última década, que consiguió escalar bien arriba en las listas mundiales allá por el año 1997, gracias al archibailado “Free”, que llegó a entusiasmar hasta al orondo Todd Terry y vender un millón de copias. Poco después, Ultra Naté se incorporó al proyecto “Star on 54”, estructura musical del fallido film “54” que solo se salvaba precisamente porque algunas canciones como aquella “If you Could Read Mind” o los morritos de Ryan Phillippe nos rescataban del dejà vu . El año 1998 fue muy productivo: la antigua estudiante de medicina en Baltimore publicaba también el álbum “Situation”, donde había temas que en su voz cobraban, lógicamente, un mayor sentido: “Found a Cure” o “New Kind of Medicine”. Teniendo en cuenta que son once los años que lleva en el bisnes de la música dance, donde lo habitual es aguantar dos primaveras, la chica debe esconder un algo muy especial que podrás descubrir por ti mismo si te acercas a la nueva edición del Get Real, ahora que anuncia sede definitiva en Luna Mora. Get Real Party, 12 de octubre, Luna Mora (BCN). J.M.Bejarano
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LA EXTRAÑA PAREJA
& Von Trier
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La colaboración, a priori, más estimulante de los últimos años se ha saldado con una Palma de Oro y varias crisis nerviosas causadas por el choque de egos entre Lars von Trier, el director, y Björk, la diva protagonista. Este otoño, todos bailaremos en la oscuridad.
Hace un par de meses, Björk amenazó con demandar a Zentropa, la productora de Lars Von Trier, si exhibía públicamente el making of de “Dancer In The Dark”. Decía que aquello no era “En la cama con
Madonna”, y que ella es de una generación posterior, «una generación que celebra el misterio», y bla, bla, bla. Pero a nadie se le escapa –y ella lo ha reconocido– que el rodaje fue un infierno, que estaba todo el día atacada de los nervios y que Von Trier se comportaba como un sádico.
De hecho, parece que la experiencia les ha pasado factura a ambos. Él demostró en mayo, en el festival de Cannes, que ha superado su famosa timidez, y se comportó como un experto en autopromoción, sacándole partido a todos los rumores previos a la presentación del film y declarando cosas como «aunque ella no me crea, si veis a Björk, decidle que la quiero». Y ella se contradecía cada dos por tres: hoy digo que no voy a Cannes, mañana voy; hoy digo que no doy entrevistas, mañana doy. “Dancer In The Dark” es la tercera parte de la trilogía “Golden Heart”, tres películas sobre heroínas buenas y sacrificadas –de raíz inequívocamente católica– que a pesar de ese título un poco así, tiene como precedentes a las impresionantes “Rompiendo las olas” y “Los idiotas”. De la primera queda poco por decir: reinventó el melodrama a golpe de barrido de cámara y dejó sin aliento a espectadores around the world. La segunda no fue muy bien recibida, perjudicada por la polémica sobre el Dogma’95. Aún hay quien reprocha a Von Trier haber promovido y luego traicionado el famoso “voto de castidad”. Sin embargo, lo del Dogma, aparte de un baratísimo instrumento de promoción, nunca fue más que un punto de partida, una declaración de principios, y nadie un poco sensato puede esperar que la creatividad se ciña a un código de reglas autoimpuestas. “Los idiotas” era un ejemplo de excelente cine de tesis, audaz y adulto, una reflexión sobre la imposibilidad de la anarquía con uno de los clímax más intensos de los últimos años. “Dancer In The Dark” también tiene un clímax emocionalmente intenso, aunque enlaza más con “Rompiendo las olas”. Así, Selma-Björk es prima hermana de Bess-Emily Watson, y en su camino hacia la santidad sólo cambia el beneficiario de sus sacrificios: en “Rompiendo las olas” era el marido, en “Dancer In The Dark”, el hijo. Al margen de eso, la novedad está en los números musicales, rodados con cien cámaras digitales y coreografiados por Vincent Patterson, el cerebro de los estupendos conciertos de Madonna. .Relaciones peligrosas Dicen que Von Trier pensó en Björk para protagonizar “Dancer In The Dark” después de ver el videoclip de ‘It’s Oh So Quiet’, un homenaje a “Los paraguas de Cherburgo” dirigido por Spike Jonze y hecho con mucha gracia y salero. Pero Von Trier ha afirmado que no conocía a la cantante islandesa antes de que un colaborador la propusiera como autora de la banda sonora, y Björk dice que en su oficina sólo hay discos de Céline Dion y de Roxette. Así que cualquiera sabe. El caso es que el director danés trabajó con Björk durante todo un año en la composición de la banda sonora sin que se le ocurriera comentarle que ella era su única opción para dar vida a la protagonista del film. Y cuando lo hizo y ella se negó, le amenazó con no rodar la película. Ante la imposibilidad de incluir las canciones en un disco a su nombre, ya que las había compuesto para el personaje, Björk acabó cediendo. Empezó así una relación tormentosa y peligrosa que estuvo a punto de echar por tierra el proyecto en varias ocasiones. Sin embargo, también hay que tener en cuenta el peculiar, digamos, carácter de ambos. Ella, Björk, es una mujer hipersensible, que oculta su acusada timidez acentuando su excentricidad. Él, Lars, está cargado de fobias y manías, es un perfeccionista obsesivo y está dispuesto a todo, incluso a recurrir al empleo de tácticas de terrorismo psicológico, para sacar el máximo partido a sus actores. El choque de egos empezó ya en la composición de las canciones, continuó en la creación del personaje de Selma y acabó en el mismísimo enfoque del drama. Björk lo explicaba así a la edición francesa de la revista Première: «Cuando vi la película me sentí un poco triste, porque creo que podría haber sido mejor. Creo que hay demasiada complacencia en el dolor, que no tenía por qué ser psicológicamente violenta [...] Por culpa de su complejo de inferioridad, que le hace creer que no es un artista, Lars quiere impactar. Debería ser más fuerte, sabe que es un buen director [...] Si creyera en sí mismo no tendría la necesidad de hacer llorar a la gente como lo hace. Es demasiado fácil». Pero aunque Björk dice que no volverá a hacer cine, porque necesitó dos años para meterse en el personaje y otro más para volver a ser ella misma, nadie puede negar que la jugada le ha salido redonda. Su éxito en un campo que no es el suyo es el mismo con el que sueñan miles de adolescentes mientras bailan frente al espejo de su habitación o miles de actrices en paro mientras van de casting en casting: un éxito fulgurante y unánimemente aplaudido, a pesar de la inexperiencia previa. ¿Qué más se puede pedir?
Björk & Von Trier
Bjรถrk & Von Trier
Bjรถrk & Von Trier
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.En camisas de once varas El vídeoclip de Spike Jonze del single de 1995 "It's Oh So Quiet" da una idea bastante aproximada del nuevo trabajo de Björk. "Selmasongs" reúne siete piezas del musical de Lars Von Trier "Dancer In The Dark”. Se mantiene intacto el experimentalismo desquiciado que inició en "Homogenic", ahora aplicado a la revisión de los estilemas del musical hollywoodiense mezclándos con un peculiar sentido del techno-soul. Los momentos cumbre son "I've Seen It All," donde se marca un sugerente y susurrante dueto con Thom Yorke (Radiohead); "In The Musicals," cuyos ritmos introductorios están hechos a base de samplear el rebote de pelotas y el chirrido de zapatillas contra el suelo, y "Cvalda," una juguetona burbuja de technicolor jazzístico en la que Catherine Deneuve desliza su voz casi inadvertidamente. Björk vuelve a meterse en camisas de once varas mezclando absurdamente estilos y elementos bajo el manto de su voz de niña eterna. Y lo hace con talento, aunque la impresión final es la de un trabajo sólo esbozado, al que le falta concreción, demasiado lleno de divagaciones para estar a la altura de lo que queremos esperar de nuestra islandesa neurótica favorita. Boris Rimbau
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Björk & Von Trier
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cine_OFFmag texto .Brandon Shaw
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TÚ ASESINA, QUE NOSOTROS HACEMOS LA PELÍC
CULA
Psycho killers
Psycho killers
El filón de los asesinos en serie no parece agotarse. Convertidos en una especie modernos luchadores anarquistas o en demonios bípedos su atractivo no parece tener fin. “American Psycho” y “La celda” demuestran la vigencia de los asesinos múltiples.
Los artículos sobre asesinos en serie han creado un discurso particular, en el que la mayor parte de las veces las víctimas aparecen como simples estadísticas, a modo de rebotes atrapados en un partido de baloncesto. Ahora todo es sangre y vísceras. Atrás quedaron los días en los que estas cosas se regían por la ética del gentleman, y el asesinato era considerado por De Quincey
como una de las bellas artes. Quizás el que mejor lo expresara fue Nanni Moretti cuando en “Caro Diario” se mofaba de los críticos que habían visto un atisbo de humanidad en el Henry Lee Lucas de “Henry, retrato de un asesino”. Desaparecida la esperanza de una solución política a nuestros problemas, desterrado el humanismo en pos de la competencia salvaje, cuatro freaks han tenido la idea de establecer que el asesino múltiple es una especie de guerrero enmascarado antisistema. El hombre es un lobo para el hombre, de eso no hay duda, y todos tenemos un instinto salvaje casi siempre reprimido que nos impele a eliminar a la competencia, así que ¿Por qué no aplaudir a los que son capaces de plasmar nuestros deseos más recónditos? Del otro lado nos encontramos a aquellos que avivan nuestros temores de clase media, los que nos aconsejan refugiarnos en el espacio de nuestra propiedad ante el temor de salir a un mundo extraño, poblado de gente perturbada que en cualquier momento puede abalanzarse sobre nosotros. No hay tantos crímenes como dicen, aunque sobran razones para cometerlos. (Max Aub) He aquí un pensamiento cabal. Lástima que los asesinos en serie reales y del cine siempre blandan aquello de “fríamente, sin motivos aparentes”. Estaba claro que el asesino de Tarsem en “La celda” -un producto de cine consumo emperifollado con la estética de un anuncio de perfume- no podía tenerlos. La maldad sin razón es condición sine qua non de los malos malísimos de este tipo de películas. De hecho, el maniqueísmo simplón siempre ha sido del agrado del cine, aunque desde la “La guerra de las galaxias” haya acabado por tener un supuesto valor artístico. El asesino Peter Novak (Vincent D’Onofrio) es tan cabrón que es capaz de asesinar en estado semicomatoso, aunque claro, ahí está Jennifer López y sus aptitudes telepáticas –¿alguien dijo “La zona muerta”?-para impedirlo. “American Psycho” está basada en una polémica novela de Bret Easton Ellis y llega firmada por una directora “independiente”, Mary Harron. Hay que reconocer que la directora de “Yo disparé a Andy Warhol” le puso ganas: la echaron del proyecto para meter a Leo DiCaprio como el sanguinario yuppie Patrick Bateman y la recuperaron cuando esté se fue a engordar la panza a Cuba. Harron superó la vejación porque Bateman es una bicoca para alguien que pretende hablar de lo malos que nos hace el dinero y las posesiones terrenales, la adoración de la sociedad moderna de la individualidad a ultranza y todas esas pamplinas de progre pijo neoyorquino. El resultado de nuestro arte, como de las restantes artes liberales cuando se poseen a fondo, es humanizar el corazón. (De Quincey) Lo cierto es que ni American Psycho ni La celda no llegan hasta el fondo por una cuestión de planteamientos. Harron busca convencernos de esa ingenua idea de lo bueno que es el hombre (no es que sea bueno, es que es idiota) y lo malísimo que lo vuelve la sociedad en la que vive. Una idea que en la época de Rousseau (todo un bon vivant) o en la del hippismo (más que nada porque estaban todo el día colocados) podría estar muy bien, pero que desde Charles Manson ya creíamos definitivamente superada. Y Tarsem… bueno, Tarsem no nos quiere convencer de nada, sólo entretenernos. Pero claro, con tanto tejido tecnológico a cargo de Eiko Ishioka y tanto diseño de producción a ver quién es el guapo que se lo cree. En fin, no desesperéis, siempre nos quedará Poe.
.ALL STAR KILLERS Como le decía a Leroy su maestra: “la fama cuesta”. En el mundo hay sobrante de todo, asesinos en serie incluidos, y no basta con presumir de estadísticas.
Un psicópata cum laude que se precie debe tener su película para despertar morbo. Aquí tenéis un listado con los asesinos que han inspirado las mejores películas del género.
Jack el destripador: 5 o 6 (toda mujeres). Su especialidad eran las prostitutas del Támesis, y su particularidad el empleo de una técnica y un material quirúrgico que sólo dominaban los médicos profesionales. Todavía hoy se desconoce su identidad.
Peter Kurten: “M, el vampiro de Düsseldorf”, de Fritz Lang. Tuvo que ver cómo su padre violaba a su hermana. Empezó gustándole la zoofilia, pero se volvió peligroso cuando ya sólo podía eyacular mientras bebía sangre de sus víctimas hasta vomitar.
Albert de Salvo: 13 (todas mujeres). “El estrangulador de Boston” de Richard Fleischer. Tenía dos problemas: su descomunal pene y la frigidez de su mujer. Fue condenado por robo y violación, y sólo se supo de su monstruosa personalidad por confesión propia años después.
Henry Lee Lucas y Otis Toole: 300. “Henry, retrato de un asesino”, de John McNaugthon. Sufrió los malos tratos de su madre, una prostituta alcohólica,
y de sus clientes de su madre, que lo violaron en numerosas ocasiones. Tuvo una relación homosexual con su hermano, que le dejo tuerto. Cometió su primer
crimen a los quince años y a los veinte violó y mató a su madre, por lo que le cayeron 40 años. Pasó 15 entre sanatorio y cárcel y salió con la provisional, a pesar de que suplicara seguir en prisión. El tiempo le dio la razón. Junto con el retrasado mental Otis Toole formó la pareja más salvaje del siglo.
Ed Gein: 15 (todas mujeres). “Psicosis”, de Alfred Hitchcock, “La matanza de Texas”, de Tobe Hooper. Este granjero de Wisconsin practicaba sádicos rituales onanistas con los cuerpos despedazados de sus víctimas. Le pillaron por robar la caja de un colmado. Adolfo de Jesús Constanzo y Sara María Aldrete:
25. “Perdita Durango”, de Álex de la Iglesia. Se rumorea que él llevaba una espina dorsal humana por corbata. Líder de una secta narcosatánica, Adolfo y sus secuaces oficiaban sacrificios humanos para ser invisibles a las balas. En los rituales llegaron a arrancar el corazón de las víctimas en vida.
Charles Starkweather y Caril Ann Fugate: 17. “Malas tierras”, de Terrence Malick. Como sus padres se oponían al amor del joven Charles y la jovencísima Caril (14 años) decidieron quitárselos de en medio. Envolvieron los cuerpos en papel de periódico en los que escribieron “enfermos de gripe”. Mataron a otras siete personas por todo Nebraska.
Ray Hernández y Martha Beck: “Los asesinos de la luna de miel”, de Leonard Kastle. “Profundo carmesí”, de Arturo Ripstein. Él se creía un Don Juan con
poderes psíquicos, ella pesaba más de cien kilos, juntos se hacían pasar por hermanos para robar y asesinar a viudas. La silla eléctrica estropeó una bonita historia de amor.
Andrei Chikatilo: 52 víctimas. “Ciudadano X”, de Chris Gerolmo. Su hermano pequeño fue sacrificado para el puchero familiar durante la hambruna que asoló Ucrania a principios de los 30. La razón de su locura: la impotencia temporal.
Rubén Romero
Psycho killers
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música_OFFmag texto .Lluís Ceprián
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sexy sadie
entomologĂa por correspondencia
sexy sadie
Como alumnos aplicados, han vuelto a hacer sus deberes. Su nuevo disco no esconde demasiadas sorpresas, pero nos confirma que son uno de los pocos grupos de la independencia española capaces de soportar el paso del tiempo. Para sus fans, las Baleares son las auténticas islas afortunadas.
Que forman parte de un reducido número de bandas representativas del pop nacional de los noventa, es algo que nadie pone ya en duda. Y lo suyo no es casualidad, su producción musical siempre se ha caracterizado por un alto grado de coherencia. Ahora acaban de editar su cuarto disco de estudio, “Butterflies”, tras uno de versiones y de canciones en directo que editaron durante las pasadas Navidades, a modo de regalo para todos sus acérrimos seguidores. Sexy Sadie forman parte ya de la iconografía oficial de la independencia musical nacional junto a bandas como Australian Blonde, Los Planetas o… nadie más. Con “Butterflies” no podemos hablar de un salto estilístico exacerbado, sino que deciden continuar el camino que comenzaron en 1994 con la publicación de su primer minielepé, “Drain Your Brain”, aunque ahora podamos hablar de una producción de lujo y de una versatilidad aún mayor por parte de los componentes de la banda. .Son cuatro días Al otro lado de la línea telefónica se encuentra Jaime, frontman del grupo, al que hemos interrumpido en medio de sus tareas domésticas para que nos ponga al día de la actualidad de la banda. Desde sus inicios han seguido un ritmo de trabajo bastante rutinario. Cada dos años entran en un estudio y graban un disco. Para el 2000 tocaba disco y ya lo tienen; así que le preguntaremos por él. «Con el título del disco hemos
intentado hacer una referencia metafórica a la brevedad de la vida. Como ves, también hemos intentado conferir un sentido surrealista a la portada. Es una especie de hombre desnudo muy desenfocado, que porta dos alas de mariposa en la espalda. El disco en sí no supone una ruptura respecto a los anteriores, sino un paso adelante en nuestro particular camino musical. Es cierto que, quizá, podamos hablar de un salto más grande en los anteriores discos». Está claro que no van a enajenar a los fans de siempre; lo que sí notarán, en algunos cortes, será el despegue de los sonidos sixties de siempre para aportar un sonido más contemporáneo. «Las fuentes de las que hemos mamado han sido las de siempre: Beatles, Bowie, la Velvet… Lo que pasa es que el disco suena más moderno. Nos han influenciado bandas como R.E.M., PJ Harvey o Suede; que también es normal, porque al fin y al cabo son grupos que tienen las mismas influencias que nosotros». .Mallorca made me Actualmente se encuentran en el momento más dulce de toda su carrera. Prueba de ello son los continuos reconocimientos de la prensa y también, cómo no, el importante incremento de las ventas. Aunque, de momento, haya que hablar de un éxito limitado a nuestra geografía, ¿ven ellos viable extender su popularidad por Europa o América? «Vamos a intentar salir de gira por Estados Unidos el año que viene. Tantearemos el terreno para ver si podemos editar el disco allí; pero aún debemos coordinarlo y prepararlo todo muy bien». Por lo visto, el asalto a las islas británicas, ni por asomo. Pero antes de acabar, ¿por qué no ponernos a soñar? ¿Cómo serían sus vidas de haber nacido en Liverpool? «Pues no lo sé… Igual, como grupo, lo hubiéramos tenido más difícil por la cantidad de bandas que hay allí. Pero por otro lado, quizá hubiéramos tenido la suerte de haber pegado y, como sabes, allí cuando eres bueno, saben como sacarte adelante; en cambio, aquí casi siempre se desinfla la cosa cuando llega el momento de cruzar la frontera». No te preocupes por eso, Jaime, que gracias al proceso de colonización que está sufriendo Mallorca, pronto os convertiréis en un protectorado y de ahí a la nacionalidad británica hay un paso. “Butterflies” está editado por Subterfuge.
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Blue & Red Photographer + Retoucher : Lea Salomone Model : EstĂŠ MUA + Hair : Charly Avery Stylist : Rafaella Zannettou
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Coat and T-shirt by Yao Zhang and Trousers by Xianfen Gu
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cine_OFFmag texto .DesirĂŠe de Fez
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EL AMANTE INMORTAL
Vampiros
Poco sospechaba el salvaje Dracul que sus castigos ejemplares darían tanto juego en el cine y la literatura universales. A las puertas del siglo XXI, la leyenda medieval sigue viva.
Vampiro: espectro o cadáver que, según cree el vulgo de ciertos países, va por las noches a chupar, poco a poco, la sangre de los vivos hasta matarlos. Bremen (Alemania), 1838. El gélido vampiro de Murnau responde por Conde Ordock. Por motivos legales, aun basado en el personaje literario engendrado por Bram Stoker, ni el fosco animal ni el propio filme fueron bautizados como Drácula. Injusto. Injusto e irónico porque, si hay algún responsable del éxito del texto de Stoker, ese es Murnau. Murnau y su doliente “Nosferatu, el vampiro”. .Mordiscos en la frontera entre realidad y ficción “Nosferatu, el vampiro” (1922) es la primera de las muchas aproximaciones cinematográficas a la figura de Drácula. En ella, escupiendo sobre la línea que separa la realidad del sueño, Murnau convirtió al conde en monstruo. Mostró, a contraluz, la intimidad de un ser de otra raza, de alguien capaz de canalizar su frustración en ansia. El Conde Ordock era feo, frío y en blanco y negro. Max Schreck, el actor que le dio vida, también. Quizá era un auténtico vampiro. Ésta es la hipótesis de la que parte “The Shadow Of The Vampire”, el ejercicio de metacine de Edmund Elias Merhige. El director propone una película sobre el making off de “Nosferatu, el vampiro”, y lo hace desde el terreno de la ficción, sin caer en la moda del falso documental (lo que es muy de agradecer). Emulando su belleza doliente y asustadiza, el filme gira en torno a la producción del clásico de Murnau, en torno a un rodaje marcado por la enfermedad: la desaparición o la muerte de algunos miembros del equipo, la posibilidad de que al actor que dio vida a la criatura también le gustara la sangre o la tortuosa relación entre Murnau (John Malkovich) y Schreck (Willem Dafoe. De vampirillo trash en “El ansia”, de Tony Scott, al mismísimo Nosferatu). Una curiosidad: aunque en otro formato (documental), “Mi enemigo íntimo” también abordaba la relación amor-odio entre un director y su actor fetiche, Werner Herzog versus Klaus Kinski: el creador y el protagonista de “Nosferatu, vampiro de la noche”, remake del 78 del filme de Murnau. .La escuela de la sangre Aunque han sido muchas y muy distintas las sensibilidades que se han aproximado a la figura de Drácula, salvo en excepciones vinculadas a una actualidad pegajosa (“Blácula”, en plena blaxploitation), rayanas al surrealismo (“Nadja”, de Michael Almereyda) o puramente petardas (“Drácula, un muerto muy contento y feliz”, de Mel Brooks), la descripción del vampiro suele tender al cliché. Y quizá el filme responsable haya sido el hammeriano “Drácula” (1958) de Terence Fisher. De algún modo, la película protagonizada por Christopher Lee (la primera de sus muchas interpretaciones del sangriento conde) se encargó de establecer las constantes del género. Opuesto al afectado y enfático Bela Lugosi del “Drácula” de Tod Browning (1931), Lee perfiló un vampiro del que, en mayor o menor medida, han bebido muchos filmes. Así, el instinto animal e irracional de esos seres llega al extremo del salvajismo en “Abierto hasta el amanecer”, de Robert Rodríguez; la dimensión trágica del vampiro es el leit-motiv del Drácula de Coppola y la excitante intelectualidad del conde es el principal atractivo de Christopher Walken en la paranoica “The Addiction”, de Abel Ferrara. No obstante, si hay algo de lo que pocas adaptaciones hayan logrado escapar, es la carga erótica del monstruo engendrado por Lee. Un aspecto que, presente en títulos como “Entrevista con el vampiro”, de Neil Jordan, en ocasiones ha llegado al extremo del ridículo. .El vampiro feo Es de agradecer que “The Shadow Of The Vampire” apueste por el recordatorio del primer vampiro que nos heló la sangre, el primero y, sin embargo, el que más escapa al tópico. Porque los hay atormentados (“Drácula” de Bram Stoker), trash (“El ansia”, “Abierto hasta el amanecer”), guapitos de cara (“Revenant”), cyberpunks (“Blade”), complicadillos (“The Addiction”), petardos (“Un vampiro suelto en Brooklyn”), nómadas (“Los viajeros de la noche”), concienciados (“Blácula”) y folclóricos (“Brácula: Condemor II”). Pero, ¿por cuántos os tapásteis el cuello?… Porque yo, por algunos, me lo destaparía…
Vampiros
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Ya lo dijo el filósofo rumano Emile Cioran: el zumo extraído del cerebro de un loco sería miel al lado de la hiel que destila la tristeza del hombre contemporáneo. A nuevas psicopatologías, nuevos miedos. Habemus nuevo género: el thriller sobrenatural. En una época en la que, quien más quien menos, todos somos orgullosamente irónicos y descreídos, la polvorienta sencillez de los entrañables y viejos monstruos del cine clásico se queda en mero kitsch con encanto. En pleno 2000, viejos mitos como el de Drácula sólo generan revisiones esteticistas (“Dracula”, Francis Ford Coppola, 1992) o pseudo-filosófico-existencialistas de a duro el trauma (“The Addiction”, Abel Ferrara, 1995). Por fin lo hemos logrado: sustituir viejos miedos atávicos por el poso negruzco destilado por la rutina y la cobardía apenas nos ha llevado 30 años. Ya somos todos adultos
y al baúl de los recuerdos con la inocencia. Felicidades a todos. Campo abonado para un nuevo-viejo género cinematográfico: el thriller sobrenatural, comodísimo —desde el punto de vista del director— McGuffin cinematográfico donde lo más sencillo es dejar que la podredumbre del espectador haga todo el trabajo. Recordad: en “El proyecto de la bruja de Blair” (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) no se ve jamás en pantalla ninguna de las supuestas muertes, pues lo realmente aterrador de esta sencillísima película es lo que nos imaginamos, lo que intuimos, lo que no sabemos de ella. Nuestra propia mierda, en definitiva. .Patologías orientales “Lo que usted nunca ha visto” reza el lema promocional de la nueva versión de “El exorcista” (William Friedkin, 1973), la película que inauguró oficialmente el genero, y que estos días se reestrena en EE.UU. Lo que nunca hemos visto —pero sí leído en la novela en la que se basa la película, escrita por William Peter Blatty— es el llamado “paseo de la araña”, una escena descartada por Friedkin en su momento por considerarla “demasiado impactante”, y unas cuantas imágenes subliminales apenas entrevistas en la versión original y que muestran la (supuesta) cara del demonio. Seguramente ya las habréis visto por ahí: vuestro amigo el freak, ese que ha tenido que recurrir al cine japonés de serie B para que la adrenalina se le estremezca un poco, lleva una camiseta con ella. La alusión al cine japonés no es gratuita: la mezcla de capitalismo y descreimiento salvaje típico de las sociedades capitalistas, junto a una filosofía oriental basada en religiones (budismo, sintoísmo) no deístas han sido el caldo de cultivo para algunas de las atrocidades fílmicas más insanas —babead, enfermos— de los últimos años. La más esperada de todas ellas es “The Ring” (Hideo Nakata, 1999), una película basada en el mito urbano asiático de un supuesto vídeo que causa la muerte del que lo ve en el plazo de una semana. En “The Ring”, una periodista (Matsushima Nanako) le sigue la pista a la cinta hasta que la localiza en una taberna perdida en medio del campo. En el vídeo sólo se ven extrañas imágenes inconexas: un grupo de personajes que cantan como una letanía la palabra “sada”, nubes de humo que se desvanecen, gente que se arrastra por el suelo y una figura femenina a la que no se le ve la cara y que cepilla su largo cabello frente al espejo. La maldición del vídeo sólo puede evitarse si se logra que una tercera persona vea sus imágenes. En “The Ring”, por cierto, todas las muertes ocurren fuera de plano. .Terror para toda la familia Pero si alguien no podía quedarse sin aprovechar el filón de los nuevos miedos inaugurado por “El proyecto de la bruja de Blair” y “El sexto sentido” (M. Night Shyamalan, 1999), son los grandes estudios de Hollywood. “What Lies Beneath” (Robert Zemeckis, 2000), recurre a la vieja idea de la casa encantada mezclándolo con algo del eterno sentimiento moralista de culpa estadounidense: el personaje de Harrison Ford tiene una aventura con una mujer que muere poco después. Su esposa (Michelle Pfeiffer) empieza entonces a observar sucesos paranormales en su casa: puertas que se abren y se cierran, luces que se apagan y se encienden, cuadros que se empecinan en caer al suelo… “Poseídos” (Janusz Kaminski, 2000), protagonizada por Winona Ryder, reincide por su parte —como “Stigmata” (Rupert Wainwright, 1999), película con la que ha sido comparada— en el tema de las posesiones satánicas. Pero mejor nos quedamos con los más lejanos estrenos de “The Gift”, la nueva película de Sam Raimi, donde una mujer embrujada (Cate Blanchett) se sirve de sus poderes para resolver el asesinato de una joven, y “Book Of Shadows: Blair Witch 2” (Joe Berlinger), que narra la historia de cinco jóvenes que se adentran en los bosques de Blair y salen de ellos al día siguiente sin poder recordar lo ocurrido durante cinco horas de su vida. Tu mierda cerebral va a dar saltos de contenta.
cine_OFFmag texto .Cristian Campos
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otros miedos
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música_OFFmag texto .Jordi C. Corchs
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Os lo creáis o no, son sus propios estilistas. Os lo creáis o no, a pesar de que les vuelvan locos el pop sesentero y las tiendas de ropa de segunda mano, hacen música electrónica. Oníricos y sugerentes, para apreciar sus canciones sugerimos que le deis al ‘play’ un domingo de resaca. No lo lamentaréis.
Curiosa, por decirlo de alguna manera, es esta parejita de freaks establecida en Londres, formada por Alex McGowan y Regina Danhof. Son The Starseeds, que acaban de publicar su segundo álbum,
“There Is Enough For Everyone”. Curiosa en todos los sentidos, y poco a poco lo van a ir entendiendo. Su música, ambient de camino al trip-hop, no deja de ser una banda sonora para siestas de lujo, soft pop de fácil consumo. Al teléfono, Regina, sensual, susurrante. Sus nuevas canciones recurren mucho más a la melodía y se intuye un cierto interés por el despegue comercial de la banda. «¿De verdad crees eso? Pues gracias; te aseguro que no era nuestra intención, pero quizá tienes razón, admito que lo pensamos una vez terminada la grabación». Queda claro. Tampoco ha sido su intención renovar un poco la imagen, «bueno, nos encanta todo lo referente a los 60, Alex suele frecuentar clubs de este estilo y yo adoro todo ese tipo de ropa». Claro que sí, vida mía, pero, ¿todo esto es de postal o vistes así los lunes por la mañana? «Por supuesto que siempre voy así». .3,2,1 contacto Ok. Desde su primera entrega, “Parallel Life”, gran parte de su música refleja cierta obsesión por lo galáctico y siguen en la línea ahora con ‘Strange Planet’,’Travel Inside’ o ‘Starman’, su nuevo single; pero, ¿realmente se creen todo ese rollo de las semillas del espacio? «Sólo es una convicción personal, pero creo que todos somos starseeds, todos venimos de algún otro lugar, está en nuestro interior, aunque te pueda llevar más o menos tiempo descubrirlo». Vaya. «Será que soy una chica muy alta y que estoy más cerca de las estrellas». Menos mal, aunque no muy ingeniosa, esta bromita relaja. De vuelta a la Tierra, Alex, culpable y responsable de toda la instrumentación, trata de centrar la conversación únicamente en su música. «Intento ser original con todo el material que utilizo», y entiéndase por material todo el despliegue de artefactos que la electrónica le brinda. «También he utilizado algunos sonidos extraídos de mis antiguos vinilos». No vayan a creer que se trata de un grupo puramente electrónico. El hecho de que Alex haya crecido en la música como guitarrista, se deja entrever no sólo en sus guitarras sino también en otros elementos tradicionales del pop-rock. Y esa mezcla de tradición y modernidad es la culpable del principio de hipnosis analógica-digital de temas como ‘Upstairs’ o ‘Strange Planet’. No parece que de momento vayan a visitarnos, pero como todo “euro-guiri” que se digne, parecen muy interesados por nuestro país y su clima, y es que atribuyen sus tantas horas de dedicación a la música a la irreductible lluvia de la capital británica. Pues me lo creo y supongo que con tanta dedicación tendrán otros proyectos en mente, ¿no?: «Sí, estoy preparando un disco con Martina, la cantante que aparecía en “Pre-Millenium Tension” de Tricky», revela Alex. «También yo tengo un nuevo proyecto, Blue Star –tenían que aparecer las estrellas por algún lado– una banda muy, muy pop», añade orgullosa Regina. Pues es el momento de preguntarles si hay algo más que música entre ellos. «No, no, sólo mucha química tocando y componiendo juntos», y parece que esa química es tal que, por el momento, iniciarán la presentación en directo de su nuevo disco en el Reino Unido, sin ningún otro músico en el escenario. .Fuera de órbita Aunque el espectáculo promete, no descartan, en el futuro, incorporar a un batería o percusiones en sus shows. Bueno, por el momento, poco más. Regina, vuelve a retomar su discurso astral y suelta unas terribles y definitivas palabras como mensaje para el público: «there is enough for everyone (hay de sobras para todos)». Y que lo digas, chica, no está nada mal eso de moralizar al personal y vender algunos discos, pero a mí no tienes que ponerme tierno. «Tienes un acento encantador, una voz muy sexy» –ya me han convencido tus canciones– «¿qué llevas puesto?», bromea Alex desde lejos. Y es que estos chicos han resuelto la entrevista con la misma facilidad y gracia británica con la que han elaborado su último cancionero estelar. “There Is Enough For Everyone” está editado por Millenium / Masterdance.
¡y yo con estos pelos!
The Starseeeds ■
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serie_OFFmag texto .Rubén Romero
074 Lucas y Tristán quieren acudir a un casting para el próximo vídeo de los Beastie Boys y Spike Jonze, pero, patanes que son, se equivocan y acaban en un casting de cambio de sexo de lo más cutre. ¿Un chiste? No. “Motel Spaghetti”. Episodio I. La amenaza cabeza buque. Nos sentamos con Bernat en una terraza próxima al Born, donde se levanta el Motel Spaguetti. Es domingo, «el día de la resaca, del vacío universal», pero el casero del Motel y sus empleados no descansan. «Estamos en una salvaje contrarreloj para presentar el tráiler de la serie en el próximo festival MIPCOM», que se celebrará en Cannes entre el 2 y el 6
de este mes. «Tenemos muchas esperanzas puestas en el festival, en hacer muchos contactos para poder financiar los trece capítulos que, de momento, tenemos proyectados. Hasta ahora ya se han interesado varias televisones, incluso una italiana». .Verdes de envidia Envidia sana. Eso es lo que uno siente cuando Bernat se pone en plan pequeño Dios a hablar –con su proverbial locuacidad y vehemencia– de todo lo que tiene que ver con su serie. A saber, los personajes, «ésta es Eva, una fashion victim, su personaje se resume diciendo: me llamo Eva y soy amiga de Jordi Labanda. Éste es Fernando, que en los ochenta tuvo un grupo que se llamaba Los Cubatas y que ahora trabaja de carnicero… Ésta es Lalia, la intelectual del grupo, que tiene 17 años y dice que ya no quiere salir, es fuertísimo»; el teatrillo en el que pasa la acción, “hemos decidido elegir el Born barcelonés como lugar de la acción. Nos lo han aconsejado porque es una zona atractiva y la Plaza Real o la zona del Gótico ya han sido utilizadas demasiadas veces»; o la música, «nuestro objetivo es darle mucha importancia a la música, y tenemos casi 50 canciones aseguradas. De momento ya podemos confirmar a gente como Sean Lennon, Rinoçerose o Make Up. Hay un personaje, Estructura, que es Dios, cada vez que él sale se oye un redoble de tambor pom-pom-pom y se pone a rapear». Todo un lujo que dice mucho del poder de seducción de un proyecto. Poco podían imaginarse Jordi y Bernat cuando empezaron a publicar sus viñetas hace ahora poco más de un año, «de gratelo», que a estas alturas capitanearían una empresa en la que, si hacemos la cuenta de la vieja, están embarcadas más de cien personas. «Empezamos con S.C.P.F., y ahora también están Taking Shape, Cromosoma, en breve El terrat…» Mención aparte para los guionistas, todos de primer nivel: «Tenemos a Fernando de Felipe (profesor universitario, cinéfilo reputado y autor de cómics), a Jordi Sánchez Navarro, a Tomás Aragall (guionista de “Krámpack” y codirector de la General Elèctrica) y a Ibra Muñoz». Éste último, con apenas 20 años, es el benjamín del grupo. .Cadena de moteles Los habitantes del Motel se moverán en 2D, porque «era mucho mejor para el movimiento de los personajes». Y sufrirán ciertos cambios físicos. «Yo hago los personajes cabezones y con un cuerpo mínimo, pero les hacía el cuerpo tan pequeño que no podían ni estirar el brazo para rascarse la cabeza». También han ampliado el repertorio de protagonistas en busca de la universalización. «Nos dimos cuenta de que nos faltaban personajes malos, que son muy importantes para hacer atractiva la historia. Nuestros malos serán el profesor Von Strohem, el casero del Motel Spaghetti, un fascista de la hostia, y el dueño del bar Paco, Pa’ Comer, que pone chupitos en casquillos de bala».También han tenido que hacer menos evidentes ciertas cosas. «No podía ser que hubiera personajes como Omar, que es un puto cabrón, o LaNuit, que es un vegetal, que estuvieran todo el día drogándose, la gente que sabe del tema ya se enteran de que están todo el día “tripados”». Las referencias son claras: “South Park” y “Los Simpsons”, pero el Motel va a estar rodeado de otras influencias. «Queremos crear tendencias, mostrar a la gente música, maneras de vestir, incluso nos estamos planteando el mostrar en cada episodio la obra de diversos fotógrafos». Por no hablar de las citas al séptimo arte, «hay guiños constantes al mundo del cine, incluso hay un personaje inspirado en el multimillonario amante de Jack Lemmon en “Con faldas y a lo loco”, el padre del futuro presidente del gobierno». Nos levantamos, nos despedimos y deseamos a Bernat toda la suerte del mundo en Cannes. Aunque, cuando nos ponemos a pasear por las Ramblas de regreso y nos cruzamos con Tristán, con Lucas, con Luna, con Pablito, con… nos damos cuenta de que no la va a necesitar. Ha nacido un clásico.
Motel Spaghetti (la serie) A PAN Y CUCHILLO
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THE MASK
Paweł
art_OFFmag
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Fabjański
PHOSPHOROS Pawel Fabjanski gained a broad know-how in the preparation of visuals for reputable clients - this brought him to belief that by describing and uncovering his creative-methods he can put his small merit to the development of global creativity. On a daily basis Paweł Fabjański is an advertising photographer, represented by two photo agencies: SHOOTME (Poland) and TAKE (Italy). No matter if he works with big advertising agency or a small individual client he always serves with detailed creative supervision and the supports of creation process on each stage of project development. All the pictures presented on this website are mostly his personal series, as well as projects that have been undertaken simultaneously to commercial works. Parallelly to being an active commercial photographer Paweł Fabjański runs a WorkRoom for Professional Commercial Photography at National Film School in Łódź. His classes are a place where the idea of a commercial photography is being re-defined. Together with his students he creates a lab of a new creative photography, where the latest trends are as important as knowledge on photography’s roots and origins.
Paweł Fabjański
PHOSPHOROS
Paweł Fabjański
PHOSPHOROS
Paweł Fabjański
Phosphoros Label Magazine #3 http://label-magazine.com/ It appears once a year. Just when it is about to rise, we hold our breath in waiting for the big things to come. Phosphoros, the first star to appear, lighting up the longest night of the year. Pojawia się raz do roku. Na chwilę przed jego wschodem wstrzymujemy oddech w oczekiwaniu rzeczy wielkich. Phosphoros, pierwsza gwizada rozpalająca swym światłem najdłuższą noc w roku.
photography: Pawel Fabjanski (www.fabjanski.com www.facebook.com/pawelfabjanski) styling: Anna Sikorska make-up & hair: Lukrecja set design: Zuza Slominska model: Jacob/ Panda Models (http://www.pandamodels.com.pl/) retouch: Pawel Modej assistant: Konrad Sieron special thanks: Studio Tecza, Red Onion
SPOOЯT
Paweł Fabjański
SPOOЯT
SPOOЯT
Paweł Fabjański
SPOOЯT
Photographer: Pawel Fabjanski (www.fabjanski.com) Stylist: Anna Sikorska Hair/Make-up: Ola Dackiewicz Model: Tomek S./AMQ models Retoucher: Pawel Modej Photographer’s assistants: Szymon Fit, Damian Denis (www.pinupstudio.pl)
SPOOЯT According to the ancient tradition during Olimpic Games all wars should be stopped. The players abandon their unreliable weapons and start relying on the strenght of their personality and trained muscles to compete with each other. The competition moves to the field of sport where the rules are clear. Unfair tactics exclude one from the game. Gods of concentration and perfection watch over the mortal warriors, taking care to keep the right course of the competition – the direction where we cross human fragility, and borders of our weaknessess. The players after overcoming obstacles await the reward, merit badges and honors for their spilled sweat. When finally they cross the finish line it appears that the medals vanished. What remains is the human being waiting in front of the wall to be executed - the only chance to overcome the fear is to stay true to yourself. Anna Sikorska
Paweł Fabjański
THE MASK
Paweł Fabjański
THE MASK
THE MASK Batman: Then why do you want to kill me? Joker: I don’t want to kill you! What would I do without you? Go back to ripping off mob dealers? No, no, NO! No. You… you… complete me. “The Dark Knight”, Christopher Nolan
photography: Pawel Fabjański (www.fabjanski.com) styling/props: Natalia Mleczak make-up/hair: Klaudia Jaśpińska model: Rober Kuta retouch: Dorota Szelezińska special thanx: Studio Daylight (www.facebook.com/DaylightStudioWarsaw)
Paweł Fabjański
AUTOFIRE
AUTOFIRE
Paweł Fabjański
AUTOFIRE
Paweł Fabjański
photography: Pawel Fabjański (www.fabjanski.com)
“AUTO FIRE” is a cycle of Paweł Fabjański’s photos that treat – among others – about uncertainty, indecisiveness, ones habits, ones anger. Its universal protagonist is someone about 30 years old and at this point he looks back at his life. The title “AUTO FIRE” brings the need of defining ones private emotions and feelings (or, sometimes, lack of those). This symbolic 30s’ birthday is defined as a moment when one takes the opportunity to reconstruct heretofore life’s episodes into the most secure and safe for its own psyche form of narrative. The state of ‘in-between’ is the strongest linkage between the characters in the photos. Many oppositions demand a final resolution. Fabjański correctly picks up everyday absurdity. He takes out its context of routine and shows it in form of an action snapshot that is, at the same time, both documental and abstract. The protagonists of the photos are suspended-like, since they are accompanied by an accumulated tension at an edge of blowing up in a second. Impression of a recently captured snapshot is heighten by its filmographic scenography. But will it twitch, will something happen? Isn’t it that it has already happened and now we’re just left here to analyse and understand it? Magda Garncarek
Paweł Fabjański
Paweł Fabjański
Paweł Fabjański
Paweł Fabjański
Paweł Fabjański
Exhibition Polish National Museum “From the Pharaohs to Lady Gaga” Group Exhibiton Warszawa, Poland,18.05-23.09.2012
Exhibition Polish National Museum “From the Pharaohs to Lady Gaga” Group Exhibiton Warszawa, Poland,18.05-23.09.2012
photography: Pawel Fabjański (www.fabjanski.com) set-design: Zuza Słomińska
Paweł Fabjański
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música_OFFmag
texto .Carles Riu
114 Alison Goldfrapp tuvo un buen ‘training’. No todo el mundo puede presumir de haber colaborado con gente como Tricky y Orbital. Con su nuevo disco ha demostrado que ha alcanzado la madurez, y que está en condiciones de competir con sus antiguos maestros, tanto en los platos como en la barra de un bar.
Goldfrap
.CAUTIVADORAS E INTRIGANTES MIRADAS El CD “Felt Mountain” nos cautiva no sólo auditivamente sino también artísticamente. En la portada
encontramos una foto empalidecida de la propia Ali-
son como si quisiera emular a Elsa Lanchester, la
protagonista de “La novia de Frankenstein”. «Un hom-
bre llamado Joe Dilworth me hizo la foto y con el ordenador añadí la otra imagen –en realidad, la
misma yuxtapuesta–. Cuando vi la imagen resultante,
me decidí a realizar el artwork... Pienso que es [una imagen] interesante. No creo que asuste. Me gusta
porque me recuerda muchas cosas que me encan-
tan». Sus primeros pinitos artísticos los dio Alison en
la universidad de Midlesex. «Empecé pintando y pos-
teriormente me decanté hacia el ámbito de las performances e instalaciones». Allí seguramente contactó
con el inquieto Tricky, quien le descubrió su auténtica
vocación como cantante. «Fue una experiencia muy
valiosa para mí trabajar con Tricky durante un par de
años. Fue una tarea ardua que me permitió aprender
mucho. Somos grandes amigos y con él resulta muy
grato colaborar». Pero además de poner su voz junto a Martina en “Maxinquaye” (95) de Tricky, también
cantó en diversas composiciones de los hermanos
Hartnoll, más conocidos como Orbital, antes de
empezar a crear y plasmar sus propias canciones.
Atrás quedan el verano, los sudores, los himnos horteras que los alivian y aquel amor que nos correspondió, pero que ya se ha alejado de nosotros. Llega la hora de recogerse en casa y de lamentar el alejamiento del ser amado. Los hits de temporada dan paso a un tipo de música más esotérica, oscura y emotiva que nos invita a la reflexión y despierta en nosotros un sentimiento de nostalgia, como si quisiéramos retener a nuestro lado a quien ya ha partido para nunca más regresar. Y “Felt Mountain” de Goldfrapp es la banda sonora perfecta para contemplar, desde la ventana, la inevitable caída de las hojas otoñal. Lamentos, susurros y gritos de desesperación se desprenden de la privilegiada garganta de Alison Goldfrapp. Alison, además de dar nombre a este dúo británico, también sabe tocar el piano. Ella, nuestra única interlocutora a lo largo de esta entrevista, defiende el carácter triste y sombrío de la música de Goldfrapp con los siguientes términos: «Los aspectos amargos de la vida nos afectan a todos. Las emociones humanas son muy interesantes». En sus tareas compositivas se ve arropada por Will Gregory, a quien conoció, tal como nos explica, «a través de un amigo que le entregó una cinta de casete que contenía una canción que yo había compuesto y le gustó muchísimo. Quedamos y comenzamos a hablar de la clase de música que nos conmovía. Coincidíamos bastante en cuanto al tipo de composiciones que queríamos crear. Empezamos a intercambiarnos cintas y lo primero que compusimos juntos fue ‘Lovely Head’». ‘Lovely Head’ es el primer single promocional que Goldfrapp ha extraído del álbum “Felt Mountain” y del cual el fotógrafo de prestigio Wolfgang Tillmans ha realizado un videoclip. «Me gusta su fotografía y constituía un reto trabajar con él. Nunca había creado un vídeo. No había guión, fue una cosa improvisada. No me han convencido los resultados, pero estoy contenta de que lo hiciéramos». ¿Por qué no te convence, mujer? «Porque no dice nada sobre la música y porque visual y estéticamente no me gusta. Ahora hemos acabado el vídeo de ‘Utopia’ y también es una mierda». Alison nos desmintió algunos aspectos sobre la grabación de ‘Lovely Head’ que figuran en algunos artículos en la red, tales como que fue registrado fuera de los estudios –«sólo ‘Deer Stop’ se grabó al aire libre– o que habían ingerido un poco de alcohol antes de poner el magnetófono en marcha –«¿borrachos? No sé quién ha dicho esas memeces»–. .Sombras y luces de ‘clair-obscur’ El contacto de Goldfrapp con el mundo del celuloide va más allá. Su música parece estar inspirada por John Barry y Ennio Morricone. «Sí, influyen en la atmósfera de nuestras canciones. Ennio Morricone es fantástico. Ha escrito algunas de las más bellas partituras que existen». Y no descartan componer para la gran pantalla. «Nos encantaría crear música para una película. Pero ahora mismo estamos muy ocupados». Busca un momento y dime con qué director en concreto te interesaría colaborar. «No sé. Hay muchísimos. Chris Cunningham, por ejemplo». Creo que Sofia Coppola habría acertado de pleno si en vez de encargar la banda sonora de las “Vírgenes Suicidas” al dúo francés Air, lo hubiera hecho a este singular dúo británico de pop melodramático, que además de inspirarse en las bandas sonoras, lo hacen en la música clásica, la decadente música alemana de cabaret o en el pop francés de los 60. Precisamente, Françoise Hardy es una de las musas de Alison y supongo que muchos adivinaréis cuál ha sido su más reciente adquisición discográfica. «Es el último CD de Françoise Hardy (“Clair-Obscur”). Me gusta, pero no todo. No obstante, contiene piezas muy buenas». Y aunque Alison no muestre excesivo interés por la música actual, en las canciones de Goddfrapp se mezclan los instrumentos convencionales con los electrónicos. Esta fusión de sonoridades atemporales y de vanguardia se debe a que «juntas crean una atmósfera positiva. Nos encanta combinarlas». Aviso para navegantes: no intentéis buscar ninguna clase de conexión entre Goldfrapp y Portishead, pues podríais salir malparados como me sucedió a mí durante el transcurso del interrogatorio. En un momento de la conversación, la entrevistada adoptó el rol de entrevistador e intentó reducirme a la nada entre las cuerdas de la dialéctica. «¿No conoces a ningún otro grupo al cual nos parezcamos?». No hay para tanto, sólo intentaba establecer ciertos símiles entre la forma que tiene de interpretar Beth Gibbons (pasión por encima de la técnica) y la de Alison. No pretendía ni mucho menos afirmar que Goldfrapp es una copia de Portishead. Pero se ve que Alison intuyó cierta maniobra de encasillamiento en mis palabras y se puso a la defensiva. Además, si leéis con atención los créditos de “Felt Mountain”, Adrian Utley de Portishead figura dentro de la extensa lista de colaboradores, junto a John Parish (habitual de P.J. Harvey) o Steve MacAllister. Entonces, ¿a qué viene tanto revuelo?
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“Felt Mountain” está editado por Mute/Caroline.
CITA CON LA NOVIA DE FRANKENSTEIN
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moda_OFFmag texto .Alexis y Kristel
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ICD Gilet
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Ropa que piensa por ti ICD Mooring
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Prendas pertenecientes a la colección Industrial Clothing Design de Levi’s y Philips Para más información: www.levis.com y www.philips.com
Ya no se trata de utilizar materiales poco ortodoxos. La moda del siglo XXI pretende unir ropa y aparatos de última generación para vestir a un nuevo tipo de trabajador. La revolución, para variar, viene del país del Sol naciente y de nuestros sofisticados vecinos franceses. El siglo XX se ha caracterizado por un rápido progreso en el campo tecnológico: es el siglo en el que nace la televisión, el vídeo, el ordenador personal, el CD-ROM, la telefonía móvil, internet y, cómo no, los nuevos materiales para los tejidos, fruto de investigaciones en los deportes de alta competición, en los trajes espaciales o en proyectos destinados a que el hombre pueda soportar severas condiciones climáticas… El velcro, que actualmente se ha convertido en un recurso imprescindible en la confección, fue pensado para ser empleado en los uniformes espaciales de la NASA. Tampoco debemos obviar el auge durante la década de los noventa del estilo casual o sport, en el que el uso de los nuevos tejidos tecnológicos ha estado a la orden del día. Tejidos que han dejado de ser estrictamente profesionales para pasar a formar parte de las pasarelas y del apasionante mundo de la moda y que han acabado por ser habituales en nuestra existencia ordinaria. .La ciencia-ficción textil Las microfibras, tejidos con microcápsulas, mixtos, que combinan fibras artificiales o sintéticas y naturales, con hilos de metal, cerámica o vidrio, tejidos no urdidos (los hilos no están tramados, sino fusionados por procesos de calor), forman parte de las nuevas telas que son vistas como una alternativa contemporánea a las fibras naturales. Sus cualidades son excepcionales ya que pueden llegar a imitar a los tejidos naturales, son resistentes, más ligeros y duraderos y pueden crear formas hasta el momento imposibles de obtener… Su precio, en algunas ocasiones, es sustancialmente más económico que los preciados tejidos naturales. También existen géneros que, partiendo de materiales naturales, se someten a un proceso de investigación, convirtiéndose en nuevos tejidos con sorprendentes texturas: desde los nacarados brillantes, los efectos holográficos y brillantes en pieles y un largo etcétera, más próximo a “El quinto elemento” de Luc Besson que a la propia realidad. Uno de los pioneros en el uso de nuevos materiales aplicados a la alta costura es Paco Rabanne, quien en 1966 presentó los “vestidos inllevables” creados a partir de placas o láminas de plástico y en 1969 realizó su colección de ropa de playa de plástico. De hecho, toda la carrera de Paco Rabanne se ha caracterizado por la confección de atuendos futuristas creados con metal, como son sus cotas de mallas, donde el tejido es sustituido por placas metálicas y los hilos por ganchos, corchetes y pinzas para crear unas prendas imposibles y experimentales. .Japón, el sol naciente Los diseñadores japoneses han sido los que mejor han sabido experimentar en el campo de los nuevos tejidos. Creadores como Issey Miyake utilizan tecnologías avanzadas para investigar en nuevos materiales y técnicas para crear nuevas prendas, como es el caso de los pliegues permanentes, prendas sin costuras, tejidos holográficos, plásticos inflables o la manipulación de sedas naturales a partir de la estampación de láminas metálicas de oro y plata. No sólo el internacional Miyake ha sabido adaptar las tradiciones japonesas a la vanguardia textil: en la misma línea encontramos a Kenzo Takada, Yohji Yamamoto o a Rei Kawakubo de Comme des Garçons. Por poner un ejemplo, Yamamoto utiliza materiales rígidos como el neopreno o el plástico para ocultar la figura femenina y convertirla en un juego de formas de talle minimalista. .Viejos rockeros Dentro del Olimpo de los diseñadores que recurren a materiales poco ortodoxos a la hora de crear sus prendas, no podemos olvidar a Thierry Mugler, que en infinidad de ocasiones ha recurrido al látex o al vinilo, o han dado rienda suelta a su imaginación creando unos espectaculares diseños con materiales totalmente novedosos e incluso procedentes de otros campos como la industria metalúrgica o la automovilística... Tampoco podemos olvidarnos del enfant terrible de la moda francesa, Jean Paul Gaultier. En sus colecciones, el diseñador se ha nutrido de fantasías nacidas en las revistas de moda de los años cuarenta y cincuenta o en la fascinación por su abuela, sin olvidar la combinación de elementos tecnológicos de sus irreverentes confecciones. Gaultier fue uno de lo pioneros en la venta de complementos vía internet, así como del apropiacionismo de imágenes tecnológicas y la aplicación de materiales como el plástico, el látex o las fibras metálicas en sus diseños. .El hombre móvil Sin embargo, los avances en la investigación de nuevos materiales textiles han ido más allá ya que, en breve, nuestras prendas incorporarán la tecnología punta. Con este objetivo, desde 1995 la firma Philips ha desarrollado un proyecto en colaboración con Levi Strauss & Co. El diseñador Massimo Osti ha recuperado los orígenes de la marca –que datan de 1850– para crear unas piezas pensadas para los nuevos trabajadores de la gran urbe, aquellos que tienen que estar siempre pendientes de sus gadgets electrónicos para poder desarrollar su profesión. Estas nuevas prendas combinan el diseño con la última tecnología y dan a luz prendas que no se entienden sin un móvil o un reproductor de MP3. Estas chaquetas y chalecos incorporan, además de todo estos artefactos, un control remoto centralizado y un micrófono incorporado en el cuello de la chaqueta que permite la marcación directa por voz en la telefonía móvil y unos auriculares. No, no estamos hablando de ciencia-ficción, sino de un futuro muy próximo que no es más que la evolución lógica de una sociedad que avanza a una velocidad de vértigo. Comunicarse va a ser tan fácil como dirigir tu voz a la manga de la chaqueta. Los tiempos están cambiando y con ello nuestra forma de vestir y de relacionarnos.
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moda_OFFmag texto .Lluís Ceprián
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h o m o g Chaqueta de lana azul petróleo de K.Z.
e n i c
A la izquierda, jersey de lana rosa palo de Mónica Sarabia, chaleco de piel naranja de Gas, cuello de punto y falda granate de mohair de Nuria Mora. A la derecha, chaqueta de punto azul petróleo de K.Z., cinturón de zorro teñido en verde de Gas y falda larga de lana zaul claro de Mónica Sarabia.
h o m o g e n i c
Poncho de cuadros de mohair de Mercedes de Miguel, cuello y manguitos de lana naranja de Gas y pantal贸n de lana en tonos marrones y naranjas de Nuria Mora.
Capucha polar amarilla de Gas, americana verde caqui de Giménez y Zuazo, falda pareo verde caqui y pantalón de pana verde de Gas.
Fotógrafo: Christian Herrera Estilismo: Christina Kapongo para Servimatge Maquillaje y peluquería: Víctor Álvarez Modelo: Andrea Vigoros (Option’s by Francina) Puntos de información: M69 (Gas) 93 453 62 69 Nuria Mora 93 438 66 19 K.Z. 93 215 72 73 Mónica Sarabia 93 318 69 01 Giménez y Zuazo 93 215 72 73 Mercedes de Miguel 93 215 77 51
h o m o g e n i c
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música_OFFmag texto .Boko fotografía .Alicia Aguilera
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Ángel Molina MAN MACHINE Personaje oscuro y misterioso, Ángel Molina es nuestro hombre en España. Ha salido de la cámara acorazada para esparcir un poco de nocturnidad por nuestras habitaciones con un set de hard techno y algo más a todas luces imprescindible. «Dj’s; un trabajo personal», como diría la –pon aquí un adjetivo– Sonia Briz de Radio 3. A Ángel Molina no se le puede tachar de oportunista porque lleva ya diez años en la zona oscura del dance y su presencia es casi ineludible en cualquier acontecimiento techno español de relevancia (¿qué pasa, no hay gente a la altura?). Estaba cantadísima su participación en la serie Mixto de
So Dens, una de las pocas sesiones de dj con cara y ojos publicadas en CD (volvemos a lo mismo, ¿qué pasa,
nadie se atreve?). Nuestra entrevista consistirá, por decisión expresa, en hablar exclusivamente de trabajo y de techno. De forma sutil, me deja bien clarito que le molestan los artículos tipo diario íntimo: que si me tomé tal cosa en el concierto, que si mi novia me ha dejado, que si me fui al pueblo en vacaciones… Ante todo, rigor, y nada de tergiversar declaraciones, que eso es muy feo. Espíritu geométrico, que diría Pascal. Así pues, la mecánica será sencilla: pregunta y luego respuesta. .Techno 1. Recurrir a Ralph Lawson para la tercera referencia de Mixto, por mucho que le guste España y el sol, puede indicar que aquí no hay lo que se dice djs muy presentables. ¿Por qué has tardado tanto en sacar tú tu sesión? Ya hace dos años que tenía apalabrada la sesión pero ahora estoy en mi mejor momento profesional y el techno también ha dejado de estar estancado y se ha enriquecido. Hasta hace dos años todavía escuchábamos los restos del techno americano e inglés y ahora el techno es incluso más interesante que el house. No soy profesional del house, pero da la impresión de que está un poco perdido: hay hits que todo el mundo machaca y poca cosa más. En techno hay mejores producciones: John Tejada en América, que es más o menos melódico, o el techno ralentizado en Alemania. Y supongo que también cuenta la influencia de Paul Van Dyke en Inglaterra y el éxito del trance, etc. 2. Hace décadas que se está haciendo música repetitiva y el techno es esencialmente repetición y combinación de ritmos muy simples. Sólo con eso ya da para pensar que el techno puede estar agotándose. Yo no creo que el techno muera. Siempre, cuando se satura, sale algo de algún sitio que tiende hacia otra dirección. De hecho, en las percusiones tenemos ahora un techno más tribal que hace cuatro o cinco años. El techno siempre ha estado ahí y ha habido pasos y cambios, ya sea en los 70 como techno pop o con Moroder, luego Depeche Mode o luego el Aphex Twin de los 90 y también el trance. No creo que nos vayamos a quedar sin él, si no me quedo sin trabajo. 3. Hay abundancia de discos de techno que parecen querer decir «mira que pedazo máquina me he comprado, este sonido no lo habías oído en tu vida». También hay muchos discos que son calcos descarados de uno u otro artista de referencia o incluso de un sello concreto. ¿De qué depende que el techno evolucione: más de las innovaciones técnicas o de la creatividad del personal? Creo que depende un poco de todo: de la visión de la gente, de la creatividad, de la tecnología, de la saturación incluso… hay mil factores. No es exclusivo del techno, aunque sí se nota más aquí el cambio de las tecnologías. El techno es la parte más electrónica de la música dance y necesariamente se tiene que notar. Aunque fíjate en el caso de Cher, ese vibrato está en el ordenador más cutre y después de ella vino toda una serie de canciones house que lo explotaban. 4. Vale, el techno no ha muerto. ¿Entonces, qué podemos encontrar en tu sesión? Mi sesión está concebida tanto para bailar como para escucharla en casa. Muchas de las recopilaciones se me hacen insufribles en casa. Por eso lo he tratado como un todo orgánico empezando un poco por el minimalismo experimental y llegando luego hacia un hard techno más bailable. He procurado que los temas incluidos no estuvieran editados anteriormente en CD, siguiendo un criterio musical. Todos los temas me parecen excelentes por una u otra razón. Y no, incluir el tema de Garnier no tiene nada que ver con que seamos amigos. .Techno y alrededores 1.Después de engalanarte con los Levi’s Engineered y salir de tour con Óscar Mulero, ¿cómo sienta la fama? ¿Yo soy famoso? La verdad es que soy una persona muy tímida aunque muchos no lo crean. No sé, se me hace muy extraño que me pidan autógrafos o me reconozcan en algún sitio inverosímil como una panadería. Yo pienso, si yo fuera tú, le pediría un autógrafo a Madonna, pero ¿a Ángel Molina? Supongo que tienes que aprender a llevar todas estas cosas de las fotos y las entrevistas. Al fin y al cabo, forma parte del trabajo. 2. He oído que te han pedido unos loops de los tuyos para el hilo musical del metro de Barcelona... Hombre, pues no estaría mal. No me importaría si me dejaran total libertad para hacer lo que yo quisiera. (¿Y si te propusieran componer la sintonía de un móvil?). Me parece que metería un chirrido insoportable, sólo para joder. “Wax Sessions # 1” está editado por So Dens.
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Carles Congost QUÉ VERDE ERA SU VALLE
arte_OFFmag texto .Jose Duran / Cristina Suau foto .Daniel Riera
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t El artista visual Carles Congost, con una de las propuestas más interesantes de nuestro panorama artístico, presenta en el Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona su último trabajo: un relato, un cuento, una fantasía pop sobre tres chicas y un hombre: “Country Girls”.
Creador incansable y mitómano acérrimo, ha sabido crearse un lenguaje plástico peculiar basado en la conjunción de diversos elementos que absorben, fascinan y rodean al peculiar mundo de The Congosound: música, estéticas neutras, recreación y fascinación por personajes, elementos de una nueva identidad sexual, androginia y sexualidad queer... Los trabajos de Carles siempre tienen una mirada inocente, la de un niño que no quiere crecer porque está fascinado por lo que quiere llegar a ser, una auténtica estrella.
Para este montaje, Carles ha tejido un cuento en torno a tres personajes, tres chicas que, aunque no se conocen, viven en el mismo pueblo. Un hombre será el nexo de unión entre ellas. Teresa es la rubia sexy, siempre masca chicle y se cree la más moderna. Palmira es la auténticamente country, pelirroja y con una adicción tremenda al Picnic y a los peluches. Y por último, Sabina, la visionaria del pueblo. Vamos, la más rarita y que encima es artista… Las Country Girls serán las que abrirán el ciclo “Per a tots el públics”, una propuesta de creación multidisciplinar en el Espai 13 de la Fundació Miró, bajo el comisariado de Ferran Barenblit, Frederic Montornés y Mónica Regàs. Carles, quien afirma que los soportes artísticos no son lo suyo, ha utilizado todo tipo de recursos plásticos para contarnos este cuento de chicas de pueblo y sus relaciones con el enigmático hombre. Nuestro rubio más querido nos ha preparado una grata sorpresa, una historia narrada a través de vídeos, fotografías, esculturas, pinturas y mucha música. Un nuevo episodio, donde su “musa” Jessie vuelve a ser la protagonista, dando vida a las tres “Country Girls”. Muy en la línea de sus trabajos anteriores, Carles Congost juega con sus fantasías artísticas, que van desde el sueño teenager a la mitomanía y la imaginería más pop, con la finalidad de narrar historias que, aun siendo anecdóticas, tienen la crítica como telón de fondo. Pero los proyectos de Carles no se acaban aquí, junto con Vicent Fibla –con el que forma la parte musical de “The Congosound”– editará en breve un E.P. con dos temas nuevos del grupo, ‘Play Back’ y ‘Mon Petit Chou’, y remezclas de ambos. Dos auténticas joyitas con reminiscencias del mejor techno-pop de los ochenta y con una supersorpresa que no te vamos a desvelar. Nos limitaremos a darte algunas pistas: son dos temas interpretados por una colaboradora fija de Carles, ¿adivinas quién puede ser? Otro de sus proyectos futuros es presentar una instalación en el Espacio Uno del Reina Sofía de Madrid para el próximo año. La exposición “Country Girls” se inaugura el 5 de octubre y permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre. Fundació Joan Miró de Barcelona.
FRENTE AL ESPEJO Mitómano por excelencia, consumidor de revistas y de todo lo que rodea al universo musical, dejemos que este narrador pop-star nos descubra un poquito más de su universo personal . Artistas plásticos preferidos: A nivel nacional, Ana Laura Aláez, Txomin Badiola, Joan Morey, Susy Gómez y Javier Peñafiel; e internacionales, Vanessa Beecroft, Mariko Mori, Anthony Goicolea y Georgina Starr. Un disco: “Mi fracaso personal” de Astrud. Kylie o Pet Shop Boys: “In denial” sería la dosis exacta. Biografía musical: Durante los años ochenta escuché mucho techno-pop, nacional e internacional. También música disco y high-energy. En los noventa, sobre todo “house” y ahora, en cambio, estoy más “pop” que nunca. Me encanta casi todo lo de los sellos Tricatel y Bungalow y también el grupo The Gentle People. Un dj: DJ Souvenir. El mejor directo: digan lo que digan, me lo pasé muy bien en el de Pet Shop Boys. Una remezcla que te gustaría realizar: habiendo remezclado ya a Fangoria, puedes imaginarte... con cualquier canción de Astrud, Chico y Chica o Carlos Berlanga seríamos felices. Una estrella pop a la que invitarías para que participara en algún proyecto tuyo: Con C. C. Catch sabría muy bien qué hacer. Un libro: …pues, por ejemplo, acabo de leer uno que conecta con una serie de fotografías que realicé el invierno pasado titulada “Historia de los cereales”. El libro está en la onda “country-gay-atormentada” y se llama “Habitaciones exiguas” y lo escribió un señor llamado James Purdy. Un filme: ”Carretera perdida” de David Lynch. Una revista: Magic! (aunque a veces me hagan enfadar muchísimo). Un fotógrafo: Steven Meisel y Daniel Riera. Una prenda de ropa: Juanito, un amigo mío que trabaja en el ramo de la psicoestética, me ha dicho que lo que va a venir ahora será vestirse tipo empleado de banco. Pues, en este caso, una camisa bien almidonada y fea. Un diseñador de moda: me encantaría ser como los chicos de la última campaña de Versace. Objeto fetiche: una peluca rubia tipo paje (o sea, tipo Nicholas de “Con 8 basta”, que me encanta su look) y mis gafas con CDs. Juguete favorito: colecciono cosas de plástico absurdas: como el teléfono mazorca o la hamburguesa gira chupa chups.
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cine_OFFmag texto .Toni Garcia
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Lo peor en esta vida no es que te conozcan como “el amigo de”, sino que realmente lo seas. Y el amigo Ben, aunque me duela profundamente, es uno de esos
casos (ojalá el futuro me deje como un indocumentado). Pero ya que he lanzado la acusación, vamos a divulgar los hechos. En primer lugar, señoría, acéptese como prueba A de la fiscalía su inolvidable (por patética) actuación en (la no menos patética) “Dogma”, especialmente el momento en que se da unos vuelos con sus alas de cartón-piedra mientras liquida a unos cuantos mortales. En su defensa podemos decir que en ese filme no se salvaba de la debacle ni el chico del café. Porque, siendo sinceros, ¿cuántas películas decentes ha hecho “el amigo de”? Yo diría que dos. Una de ellas es evidente, “Good Will Hunting”, aunque sólo fuera por su retrato de paleto de Boston. Y la otra, “Persiguiendo a Amy”, porque a Kevin Smith le salió su mejor plato y el buenazo de Ben estaba por medio. Para las malas necesitaría toda la revista, pero basta con dos ejemplos, “Armaggedon”y “Fuerzas de la naturaleza”. Dos buenos ejemplos, ¿eh? Pero para que no se diga que soy cruel, le voy a dar al Sr. Affleck ( Berkley,California,1972) un año de tiempo para que me demuestre que soy un berzotas sin visión de futuro. El plazo justo para que lleguen a las pantallas un montón de proyectos (entre paréntesis me permito indicar quién le robará el protagonismo y los elogios): “Pearl Harbour” (los efectos especiales), “The Boiler Room”(Giovanni Ribisi), “The Bounce” ( Gwyneth Paltrow), “The Third Wheel” (Matt Damon), “Daddy And Them” (Billy Bob Thorton) y “Reindeer Games” de John Frankeheimer (Gary Sinise y Charlize Theron). Y, por cierto, para al que aún no le suene quién es este chavalote, es el tío que salía al lado de Matt Damon en la ceremonia de los Oscars. Y el ex-novio de la ex-novia de Brad Pitt. Hay que joderse.
Ben Affleck
¿SABE CON QUIÉN ESTÁ HABLANDO?
Reindeer Games
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cine_OFFmag texto .Ruben Romero
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La vida de Leila Arab es tan absurda que parece sacada de un guión de John Waters o de los hermanos Coen. Hija de un multimillonario iraní obligado a
exiliarse por la revolución, objetivo de la guerrilla libanesa, apareció un buen día tras los platos de un local cualquiera de Londres, donde la descubrieron los Brand New Heavies. Recomendación a Björk que, sin oírla, se la lleva de gira mundial. De ahí a grabar con la ayuda de un teclado prestado por Gilles Peterson un primer disco, “Like Weather”, que la crítica aplaudió con las orejas y un segundo que debe ser su consagración como una de los personalidades musicales a seguir durante los próximos años. La Farah Diva del ruido. La reina mora del zoco en el que mercadean Tricky, los nuevos Radiohead y la distorsión. Tu llegada al mundo de la música ha sido de lo más peculiar… Bueno, supongo que todo se lo debo a mis amigos y a Björk, para bien o para mal. Nunca había pensado en dedicarme a la música, ya que para mí sólo tenía que ver con mi mundo interior. Cuando Björk me llamó para ser su teclista, le dije que no estaba preparada, que había tocado el piano de pequeña, pero que no sabía leer ni escribir música. Pero ella me dijo que daba igual, lo que me hace pensar que no anda muy bien de la cabeza… Bueno, tus canciones podrían hacer pensar que tu tampoco estás muy centrada… Mucha gente dice que mi música es oscura pero creo que sólo lo dicen porque cualquier canción que nos emocione de un modo romántico nos espanta, nos da miedo. Si escuchas música clásica, te das cuenta de que no es oscura, sino que habla del fondo del ser humano. En todo caso no se puede negar que es de una gran violencia emocional… La guerra de mi música es una guerra interior, es la lucha del silencio contra el ruido, de la belleza contra el caos, es la confusión que tienes cuando en tu cabeza se produce una discusión. Es como lo que sientes cuando estás feliz y al mismo tiempo estás triste. Parece una interesante propuesta teórica, ¿no? Al contrario, gran parte del ruido que se oye en mis discos se produce por el hecho de que lo hago todo: lo produzco y lo mezclo. El 20% del ruido no debería ni siquiera estar ahí. Pero para mí el arte no es perfección. Vivimos en un mundo en el que todo está muy bien etiquetado y empaquetado, pero yo quiero hacer arte con alma y corazón, y no como esa música que suena limpia y aseada y que no tiene nada en su interior… Si hiciera mi música desde un punto de vista teórico, no lo haría de un modo tan rudimentario. Para mí lo importante es el impacto emocional. ¿Y por qué no hay una sola referencia a tu Irán natal? Porque creo que la música debe trascender el lugar de donde eres… De todas formas, creo que mi música tiene mucho que ver con mis raíces, al menos en cuanto a la pasión con la que intento cantar. Si escuchas a cualquier cantante iraní o árabe percibirás la emoción que hay en sus voces. Las letras poseen un sentido del drama que tiene mucho que ver con el lugar de donde vengo, pero no creo que lo que deba hacer sean malas versiones de las canciones tradicionales iraníes. Sería engañar a la gente, porque he pasado casi toda mi vida en Europa. Creo que no sería ser honrada conmigo cuando realmente no sé mucho de música iraní. La honestidad con tu trabajo también te ha llevado a adoptar una postura controvertida frente a los medios… No tengo problemas con la prensa porque me he dado cuenta de que soy músico y tengo que aparecer en los medios, aunque mucha gente no entendiera la bromita de aparecer en una revista que se llama The Face y no mostrar mi cara. Algo bien distinto es que te utilicen como “sabor del mes” para atacar a alguien que te ha animado en tu trabajo, –como en mi caso Tricky– y te digan que eres mejor que él y tal y tal… “Courtesy Of Choice” está editado por XL / Virgin.
Leila
El ruido es bello y crea adicción. El caos potencia la clarividencia. Desde que hace un año escucháramos el single ‘Sodastream’, hemos estado esperando nuestra nueva dosis. “Courtesy Of Choice” nos ha dado respuestas. Pues sí, los androides sueñan con ovejas eléctricas. Y escuchan a Leila.
LAS MÁQUINAS TOCAN CANCIONES DE AMOR
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Pantal贸n_Energie camiseta_Kulte chaqueta_D&G
s s e n k r a d e h t n o t e e r t s Fotografía: Nacho Juárez Estilismo: Isa Isla Peluquería: Víctor Álvarez para Servimatge Modelo: Miguel Díaz
moda_OFFmag
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Cazadora_G-Star pantal贸n_Sixte Pro-Tec zapatillas_Fly cintur贸n y gafas_D Squared
s s e n k r da e h t on t e e str
Chaquet贸n y pantal贸n_Boxfresh camiseta_Diesel
s s e n k r da e h t on t e e str
camiseta_Loreak Mendian pantal贸n corto_Diesel.
Chaquet贸n_Carhartt pantal贸n_Grade su茅ter_G-Star
Teléfonos de información: Acupuncture: 972 267 624 Boxfresh: 93 412 40 85 Carhartt: 943 40 13 65 Diesel: 93 343 55 77 Frederic Homs: 93 805 35 01 G-Star: 93 241 42 68 Kulte: 93 412 40 85 Killer Loop: 93 272 06 71 Loreak Mendian: 943 39 37 31 Puntos de venta: Arco: Av. Vilanova, 7. BCN. AWC: Riera Baixa, 4-6. BCN Cube: Consell de Cent, 233. BCN. Eclipsis: Duc de la Victoria, 5. BCN. Guía Global: Urgell, 32. BCN. M 69: Muntaner, 69. BCN. Ritual: Consell de Cent, 255. BCN. Spike: Hospital, 46. BCN. The Gomez: Pg. de Gracia, 55. BCN. Zona Íntima: Muntaner, 61. BCN.
s s e n k r da e h t on t e e str
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música_OFFmag
154 [2] [3]
[1]
VV.AA. [1]
Café Bizarre
■■■
primeros pasitos
horas bajas. Y visto lo que hay, esperaremos impacientes la segunda entrega con Can, Gus Gus, Russ Gabriel o
¿Puede ser que el lounge y el easy listening vivan una
Coldcut. Carles Riu
segunda juventud?¿Puede ser posible hacer revival de
VV.AA. [3]
Combustible Edison, ¡ahora!? La gente amable y divertida sigue teniendo ganas de soñar y de vestirse bien
… que se coloque y al loro
■■■■
London Calling
Con este álbum, que incluye material inédito hasta la
que sí, señorita! ¿Pero no debe ser una impostura crea-
fecha en el mercado, se pretende un corto pero intenso
tiva regodearse en una cierta época caduca y delibera-
recorrido por las nuevas tendencias del house londinen-
damente anacrónica? Es probable, a tenor de algunos
se. Once estimulantes e imaginativas propuestas, no
ejemplos de este cd. ¡Es que tanta delicia y tanta brillan-
aferradas a caducos e inamovibles clichés compositivos
tina por el morro llegan a cargar un poco! Aunque,
del pasado, convergen en “London Calling”. Y hay sitio
¿quién se puede resistir al desenfado alegre del “Nata-
prácticamente para todo: deep house atmosférico (Cir-
cha” de Czerkinsky o al “Yin Yang” de los irrepetibles y
culation), speed garage con aterciopeladas voces soul
melancólicos Le Mans? La lástima es que en Café Biza-
(Diva Five), house con pinceladas de dub y electro
rre no hay sorpresas; la mayoría de grupos son sobra-
(Idjust boys), tech house con refrescantes aires reggae y
damente conocidos (repartidos entre Bungalow, Novo-
turbadores sonidos acid (el inspiradísimo Daddae Har-
phonic, Elefant y demás sellos de música para solteros
vey del colectivo Soul II Soul), reivindicaciones de la
de la era espacial. A eso se le llama apostar sobre segu-
música disco y los zapatos de plataforma (Frankie Fow-
ro. ¿Tendremos que convenir con las palabras de los
cett) o arrolladoras muestras de techno con lisérgicas
créditos que aseguran que Café Bizarre trascenderá las
sonoridades trance (Freestyle Inc). En fin, aunque
épocas y las modas? No sé, no sé… Boko
muchos de los términos empleados en esta crítica te suenen a chino, te recomendamos que sucumbas a su
Designers Music V1
■■■■
reclamo y pongas tus pies en movimiento. C.R.
Carl Craig, el discípulo más aventajado de Merrick May,
Black Market Music
por Antonio Baños
A mí, lo que aún me sorprende no son los sucesivos revivals
(ahora sube de sisa, ahora acorta la manga, ahora pon cada de duro… No, mejor sigue con la cara de imbécil que se llevaba en
Milán el otoño pasado). Lo que me sorprende es que aún vivamos el espejismo de la retromoda como si fuese una experiencia vital
de carácter real. Me explico. Ahora, según todos los pronósticos, debemos recuperar, para estar en onda, los primeros años ochen-
ta. Bien. Una cosa es que una chica se ponga una cadenita dora-
da en la cintura o un collar de perro anudándole la amígdala y otra muy distinta es que encima se lleve a creer el personaje y vaya
dando lecciones por ahí de actitud, de punkineo y de «cuánto me ponen Derribos Arias. Estoy tan destroyer que hoy escupiré el chicle al suelo».
Hace algunos años, exactamente en el 95, la directora de una celebrada revista trendy de la ciudad le metió un paquete a un amigo mío, que por aquel entonces escribía en sus páginas, por
sostener textualmente que «los ochentas no eran tan malos». Defendía mi amigo a Ian Dury y las chupas cruzadas de cuero.
Fue su último artículo. A la puta calle, carca. Hoy he hablado con
planet e/red
PLACEBO [4]
distance/master-
dance
para ir a tomar un dry martini en algun club chic. ¡Claro
CARL CRAIG [2]
sound system
él. «Cuánto me equivoqué», decía, «Ian Dury ha muerto y han ■■■
HUT/VIRGIN
lanza ahora a través de su propia discográfica, Planet E, el primer volumen aglutinador de sus remezclas más
Cuando me enteré que para otoño íbamos a tener una
sobresalientes. Huyendo de la típica reconstrucción, con-
nueva entrega de Placebo, creo que mi corriente san-
sistente en cambiar la base rítmica original por otra más
guínea aceleró su curso; fue entonces cuando mi
acelerada y bailable, Carl prefiere conferir al material
memoria volvió a recrear “Teenage Angst”, consiguien-
ajeno una dimensión totalmente distinta. Así, incorpora
do, por fin, que me estremeciera. Pero “Black Market
unas efectivas percusiones latinas en el “Planet Plan” de
Music” ha tirado por el suelo mi esperanza por volver
los japoneses UFO; su remake del “Picadillo” de Johnny
a vivir nuevos momentos de melancolía amarga. El
Blas suena mucho más robótico-futurista que el original;
single de presentación, “Taste In Men”, con un discur-
el “Moskow Diskow” de los pioneros Telex adquiere un
so apocalíptico donde las guitarras y las máquinas son
asombroso halo de contemporaneidad en sus manos; en
aliadas en el campo de batalla, parece abrir un camino
la relectura del “Good Life” de sus paisanos Inner City
que después no se continúa durante el transcurso del
enfatiza y manipula con gracia las pistas vocales, y otor-
disco. El resto de álbum reincide en abordar parajes
ga una viveza y suntuosidad tales al “Altered States” de
visitados con anterioridad, y pronto las esperanzas de
Ron Trent, que, sin dudarlo, nos levantará el ánimo en las
superar lo insuperable se empiezan a resquebrajar. Incluso hay algún que otro patinazo, inaudito hasta ahora en su carrera, como son esos malsonantes parafraseos rapeados en “Spite & Malice”. Aunque el disco cuente con algún que otro momento brillante, sin duda no estamos ante su mejor trabajo. Lluís Ceprián.
secuestrado al hijo de Nina Hagen. Realmente los ochenta no tienen futuro».
Pero qué dices, tontorrón, si precisamente ahora son lo más. ¿Es
que acaso no lees aquella prestigiosa revista trendy y ves a sus
redactores por la calle? Ellos han rescatado a los ochenta del olvido para todos nosotros. Son nuestros héroes.
Nuestros cojones. Si algo fueron los ochenta en España fue la resaca del franquismo, el speed, el alcohol sin medida y follar sin quitarse las medias. Ya os podéis poner todos los discos de Paraí-
so o descubrir a Lavabos Iturriaga. Ya podeis flipar tranquilos con Radio Futura y volver a venerar a la señora Gara, Olvido, que el
abuelete se va a vivir al año 2000, que es lo que toca. Porque la lección fundamental de los ochenta que no habéis pillado es que
la gracia estaba precisamente en que no duraron demasiado. Hacer el favor de no limpiaros los mocos en un kleenex usado,
troncos, y a inventarse algo nuevo, que para eso hacen hoy las drogas más tecnológicas.
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SIGUR RÓS [5] Agaetis Byrjun cat/edel
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fat
Desde Islandia podía bajar Julio Verne al fondo de la
RADIOHEAD Kid A.
Tierra. Desde Sigur Rós cualquiera podrá bajar a las profundidades abisales. El repertorio de hermosísimo
minimalismo de este cuarteto de gélidos músicos islandeses es de una maestría absoluta. Droga dura,
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PARLOPHONE / EMI
Tres años hemos tenido que esperar para que los de Oxford volvieran a la actualidad musical. Durante el últi-
las melodías de “Agaetis Byrjun” se filtran por las ore-
mo año se han hecho todo tipo de conjeturas acerca de la línea que iba a seguir su cuarto trabajo. Para empe-
jas hasta llegar al torrente sanguíneo para convertir la
zar, diremos que rompe con el guión del anterior, y los temas se muestran más abiertos (de hecho no hay
mente del oyente en un remanso de paz y placidez.
cohesión entre ellos). “Everything In Its Right Place” arranca con un pedaleo de sintetizadores que pronto son
Por supuesto, el disco se venderá poco: la industria
arrastrados con la voz de Thom Yorke, cada vez más enloquecida. A partir de aquí nos perdemos entre los
farmacéutica, los homeópatas y los curanderos ya se
archivos sonoros de nuestra memoria; primero son las concreciones (a lo Boards Of Canada con fina pátina
ocuparán de que no se les acabe el trabajo. Olvidad el
bladerunneriana), luego son esas hipnóticas bases electrónicas fundidas con free-jazz trasnochado, para dejar
ambient, del trip-hop y otras memeces por el estilo:
paso a las progresiones mastodónticas a medio camino entre Pink Floyd y Brian Eno, que nos vuelven a dejar
Sigur Rós es el auténtico hilo musical del que gozaba
sentados escuchando música para aeropuertos en el sofá de casa. Y no es hasta “Optimistic”(el sexto corte)
el capitán Nemo cuando se sentaba a leer en el
que nos encontramos con el grupo que incubó “OK Computer”. Queda clara, entonces, la dispersión en su
Nautilus; la música que escuchan los delfines inteli-
búsqueda de referentes, que les ha llevado al borde de la esquizofrenia. Ecos de Aphex Twin, incluso de Björk,
gentes. Rubén Romero
resuenan provocando un temblor que llega a deformar la escritura. Lluís Ceprián.
THE WISDOM OF HARRY [6]
House Of Binary
ne
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matador/caroli-
Peter Astor se la sabe larga. Por viejo, por diablo y, sobre todo, por británico. El antiguo componente de Weather Prophets dejó un buen día las guitarras y
los planetas. [7]
empezó a aprender como funcionaba un sampler. A
Unidad de desplazamiento
da (aunque ésta sólo sea un punto blanco en la
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RCA
pesar de que afirme que estuvo «a punto de enloque-
inmensa oscuridad de su noche química). Ll. C. VV.AA. [8]
La Terrrazza Atmospherical Fun Cub
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cer», Peter salió de las aulas con un simple dolor de
«Nosotros nunca saldremos del túnel». Esa fue la tre-
cabeza y un doctorado cum laude en electrónica. Su
menda frase que me soltó Floren cuando le pregunté
sabiduría consiste en borrar las líneas que separan el
si “Unidad de desplazamiento”, su nuevo disco, era,
Hasta hace poco, los recopilatorios que se editaban en
sonido Manchester, el electropop y la música ambient,
por fin, una salida hacia la superficie para tomar aire,
este país usando el nombre de clubs o discotecas
en un segundo disco que es todo un ejercicio de
después de aquel irrespirable (por su densidad emo-
solían ser sinónimo de veneno sonoro, maquineo puru-
exquisita sencillez como el sistema binario al que
cional) “Una semana en el motor de un autobús”.
lento y mezclas criminales a cargo de djs descerebra-
alude el título. Claro que no deberíamos olvidar que el
Salgan del túnel o permanezcan en él, de lo que sí
dos de mandíbula batiente. Las cosas están cambian-
sistema de ceros y unos es el que manda en la infor-
estoy seguro es de que la oscuridad ha pasado a ser
do, y mucho. Este doble CD, promovido por el club
mática y, a través de ella, en el mundo. Mención espe-
penumbra en el último disco de la banda granadina, y
más sicalíptico de los veranos barceloneses, rebosa
cial para el funky light de “Unit 1” y la lírica “Coney
canciones como “Un buen día” o “Vas a verme por la
buen gusto y temas exquisitos. Ahí está el comienzo
Island Of Your Mind”. R.R
tele” consiguen arrancarte una sonrisa (aunque ésta
del primer disco, con temazos de Mo’ Horizons, Busce-
sea templada). “Santos que yo te pinte” (será el próxi-
mi o The Egg, que nos lleva a un mundo sonoro lleno
mo single) vuelve a insistir en la nostalgia cruda, que
de ecos brasileños, percusiones tribales y sensaciones
durante tanto tiempo ha servido de oxígeno viciado a
tórridas. Todo delicadamente mezclado por la mano de
la banda. El tono del disco es, sin duda, más optimis-
Sergio Patricio, dj habitual de la Terrrazza y buen
ta, y aunque digan que no han salido del túnel, da la
sabedor de la técnica necesaria para transformar el
sensación de que, al menos ahora, vislumbran la sali-
sonido en movimiento. El segundo disco circula con
so dens
parecida elegancia, más escorado hacia un house luminoso y preñado de la brisa que acaricia cada verano las sesiones más gozosamente hedonistas de la ciudad condal. Un disco que, escuchado en otoño, no provocará sino nostalgia de un tiempo que no volverá hasta el próximo verano. Snif. Boris Rimbau
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Tira_OFFmag por Juanjo “el niño salvaje”
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internet_OFFmag
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FAMILIA FELIZ
FAMILIA FELIZ
Con motivo del décimo aniversario de la familia animada más famosa del planeta, no está de más una visita a su web (www.thesimpsons.com ) donde podremos degustar las delicatessens de Bart, Homer y compañía, en una página hecha a su medida, para todos los fans de la inmortal serie de Matt Groening. Un oasis de diversión en el bonito mundo de la televisión. La web de los ciudadanos de Springfield está llena de sorpresas, incluso puedes escribir al Sr. Burns y pedirle que deje de contaminar con su central nuclear, comprarte todo tipo de merchandising, tomarte algo en el Moe’s o dejarte caer por el Badulake. Si a ti también te chiflan los Simpsons, no sabemos a que esperas. Y por cierto, !!feliz cumpleaños!! (y que cumplan muchos más). Toni Garcia
FAMILIA FELIZ
FAMILIA FELIZ
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FAMILIA FELIZ
FAMILIA FELIZ
FAMILIA FELIZ
FAMILIA FELIZ
FAMILIA FELIZ
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libros_OFFmag
186 LA MENTE DEL MONSTRUO El mundo como supermercado, Michel Houellebecq.
anagrama
Houellebecq es el nuevo profeta de la modernidad, azote de la sociedad contemporánea y redentor de las letras francesas, que falta les hacía. Pensador, filósofo tal vez, se vale del ensayo en ocasiones disfrazado de poesía o de novela, para propagar el virus de la provocación. Su discurso ácido arremete contra el sistema y sus formas sirviéndose de un lenguaje claro y eficaz. Francia se divide: indignación y entusiasmo a partes iguales. Su editor se enriquece: miles de copias vendidas de su primera novela (“Ampliación del campo de batalla”) y mayor éxito con la segunda (“Las partículas elementales”). Y Houellebecq, muy francés (vanidosillo, entendámonos), entra en el juego: apariciones en los medios, adaptación cinematográfica y disco technolounge. Su última entrega literaria es puro merchandise: conjunto de artículos, entrevistas… Un volumen que contiene sin duda aquella cita ideal para trufar conversaciones existenciales. Jordi Muro
estatuas vivientes El vendedor de rosas José Antonio Garriga Vela.
MI JEFA JAPONESA Estupor y temblores, Amélie Nothomb.
anagrama
Nothomb rememora en esta crónica autobiográfica, con sentido del humor, su experiencia en una multinacional nipona en la que entró a trabajar como intérprete, tarea que nunca realizó debido a su condición de occidental y al hecho de ser mujer, circunstancias que la relegaron a una situación de permanente fuera de juego. Recuperada del primer choque frontal con las peculiares características del mundo laboral japonés, intentó aprovechar el tiempo. Su aburrimiento, y también su deseo de ser útil dentro de sus reducidas posibilidades, la impulsaron a hacer cosas por iniciativa propia que jamás fueron apreciadas. Acotada su libertad por una asfixiante jerarquía y esclavizada por cuantiosas misiones ingratas, encontró alivio y placer en la contemplación del hermoso rostro de su jefa, un bicho de lo más perverso (producto y a la vez superviviente de una estricta educación y de una excesiva rigidez cultural). Pese a esto, es con ella, con un gesto esperanzador que denota su capacidad de reconocer el progreso del prójimo con quien la autora pone feliz punto final a la narración de tanta desventura. Estela Secas
EL NEGOCIO DE LA MENTE Ubik, Philip K. Dick. la factoría de ideas “Ubik” es una novela de ciencia ficción que demuestra dos cosas. La primera, que es injusto que a su autor se le conozca únicamente por el libro que daría forma al guión de “Blade Runner”, una obra maestra de la cinematografía. La segunda, que Bill Gates y Vilallonga serían sólo unos aprendices en un mundo donde el neoliberalismo se lleva a extremos insospechados. En el planeta Tierra creado por Philip K. Dick, el mayor negocio es el poder de la mente, que sirve a los empresarios para llevar a cabo el más sofisticado de los espionajes industriales mediante el fichaje de los telépatas mejor capacitados. Así estalla una guerra entre dos empresas rivales, cuyo desarrollo atrapa al lector gracias a lo bien perfilados que están los personajes y a una crítica social que sitúa a Dick a medio camino entre Isaac Asimov y Ray Bradbury. Además, la editorial ha tenido el detalle de incluir una nota sobre el autor, fallecido en 1982, con una completa bibliografía. Y eso se agradece. Federico Navarro
destino
Ya en su novela anterior, “Muntaner 38”, mostraba este escritor su querencia por los personajes que se niegan a ser protagonistas y prefieren la condición de espectadores. En “El vendedor de rosas”, Garriga Vela lleva la postura hasta su paroxismo: es la historia de un hombre cuya única ambición es la inacción. Un hombre que sólo acepta trabajos simples y estáticos, y que sueña con ser escritor, aunque lo que escribe se empeña en convertirse en realidad. Parece tener mucho de autobiográfica esta novela, si se comparan los itinerarios vitales del autor y del protagonista. Sin embargo, Garriga Vela sabe tender un velo de pura literatura entre el desahogo personal y su escritura. Una escritura tersa, directa y a menudo conmovedora, llena de personajes que «permanecen quietos y en silencio, como si fueran estatuas que ellos mismos se hubieran levantado en vida para inmortalizarse». Boris Rimbau.
DE ALTA VELOCIDAD Ventajas de viajar en tren, Antonio Orejudo.
ALFAGUARA
«Imaginemos a una mujer que al llegar a casa sorprende a su marido inspeccionando con un palito su propia mierda». Así comienza “Ventajas de viajar en tren”, galardonada este año con el Premio Andalucía de Novela. Su autor, que no es un recién llegado, debutó con “Fabulosas narraciones por historias” (Premio Tigre Juan 96) y su relato “Horizontes de expectativas” fue incluido en el “Páginas Amarillas” (1997). Imaginemos los quehaceres de varios esquizofrénicos paranoides, una rápida sucesión de relatos delirantes conformando un todo inverosímil pese a tratar de lo real y lo posible. Imaginemos ahora que la novela habla de un hombre que guarda toneladas de basura en el sótano de su casa, de una mujer que se convierte en perro para satisfacer a su esposo, de huérfanos asesinados cuyas tripas se venden como alimento para ocas y sus cuerpos se exhiben como arte hiperrealista. Imaginemos que el hilo conductor es tan retorcido como la mente de los personajes, y que realidad y ficción se difuminan dejando que las palabras se encarnen como únicos entes fiables. Jesús Barrero