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_nยบ 7_septiembre_2000 OFFmag
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Editor:
José Manuel Bejarano_
Director:
Isidre Estévez_
Editor gráfico y maquetación:
Óscar ferrer_
Jefe de Redacción_
Rubén Romero._
004
Redacción:
Jordi Muro_
Sílvia Micolau_
Colaboradores:
Adrián de Alfonso_
Albert Duat_
Antonio Baños_
Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _
Christian Barranco_
Cristian Campos_ Cristina Ros_ Desirée de Fez_ El Negociador_
Federico Navarro_ Ferran Llauradó_ Gonzalo del Castillo_
Guido Reyna_
Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_
Iban del Campo_ Iván Caparrós_ Jaime Casas_
José Sánchez_
Laura Folguera _
Laura Sales_ Luis Escudero_
Marc Prades_
Marc Piñol_ Matías Corea_
Marga Durá_ Mónica Artigas_
Noemí Zapata_ Oriol Rossell_
Óscar del Pozo_ Quim Pérez_
Ramón Vendrell_
Rosanna Martí_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_
Saida Lanau_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Sergio Fidalgo_ Sylvia Patterson_ Valentín Roma_ Vicenç Batalla_
Xavi Ayén_
Fotografía:
Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Cès DeVilallonga_
Corinne Day_
Christian Herrera_
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Daniel Riera_ Darius Dombek_
Jack Ristol_
José Manuel Bejarano_
Julian Broad_
Julio Garcia_
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Manuel Granados_ Marc Goodwin_ Mario Roldán_ Misha Kominek_
Nacho Juárez_ Natalia_
Nico_ Onofre Bachiller_ Regina Carnicer_ Ronnie Black_ Susana Pardo_ Simbolek_ Tristan Macherel_
Udo Hess_
Xevi Muntané_
Ilustración:
David Fernández_
Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ J. Carrasco_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_
Informática:
David Portillo_
agradecimientos:
Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _ Lali Almonacid_Mati Barbero_Isa Isla_Carmen Frutos_ Marc Salinas_
Misha Kominek_ Mónica Cuende _Toni López_ Susana Baldó_
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Planeta Diesel
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Cocina-ficción
Diesel lleva veinte años dando guerra, está presente a lo largo de ochenta países en más de 10.000 puntos
La explanada que tiene enfrente la enorme mole blanca del MACBA sigue siendo un erial nocturno por el que pocos
de venta y sus campañas publicitarias de apoyo se han destacado siempre por mezclar ironía y provocación.
se aventuran. Una plaza dura sólo animada de día por skaters y proles de inmigrantes en busca de espacios abier-
La firma italiana, bajo el nombre de Diesel Iberia, tiene previsto contraatacar en el mercado español con la
tos. Recientemente, Pla dels Àngels, un restaurante que se encuentra justo frente al museo, pasó a manos de Ada
colección Spring Summer 2001. D Diesel será la parte dedicada al denim hombre-mujer con toques innova-
Parellada, última descendiente de una saga familiar legendaria en el mundo de la cocina catalana que sorprendió
dores, Diesel Spare Parts englobará baño, underwear y complementos y 55 DSL se ocupará del sportwear
en su día con apuestas como Semproniana y Coses de Menjar. Ada quiere que la plaza cobre vida, y que su res-
para los más jóvenes. Probablemente, la que más difusión va a tener es la colección D Diesel, que para la
taurante deje de ser un islote de luz en un barrio fantasmagórico. Por eso ha impulsado Cinemàpat, una curiosa
temporada primavera-verano 2001 se ha inspirado en Africa. A la serie de líneas que responden a nombres
iniciativa organizada conjuntamente con el FAD, el MACBA y el CCCB que consistirá en la organización de dos
de agradable sonoridad: Uchafu (suciedad en Swahili), Le Speed Afreak o Rouge et Blanc, Diesel unirá su
veladas en las que se proyectarán en la Plaça dels Àngels sendas películas en las que la comida es protagonista:
visionaria apuesta por la red en www.diesel.com, site inaugurado en ¡1995!, donde pronto se podrá comprar
“Big Night” (28 de agosto) y “Tampopo” (4 de septiembre). Durante las proyecciones se servirán los platos que
on-line, y en www.kingfrank.com, delirante mezcla de realidad y ficción que tal vez esconda las pistas de por
aparecen en las películas. Y todo por el módico precio de 850 ptas. El aforo está limitado a 100 plazas, así que…
donde irán los tiros de su próxima campaña publicitaria. José Manuel Bejarano
tonto el último. B. R.
BAM en Sensorround
Por octavo año consecutivo el BAM tomará las calles de Barcelona entre el 22 y el 24 de septiembre. Este año
Ya se sabe que diariamente muere gente intentando cruzar el estrecho a bordo de pateras y que muchos millones más
habrá cuatro escenarios (Plaça del Rei, la Catedral, la Estació de França y la sala Apolo). Más ecléctico que nunca,
mueren de hambre a pesar de que Richard Gere o Sting se fotografíen con ellos con cara de persona auténtica. No
el festival ofrece un cartel en el que caben desde Superfurry Animals hasta Sexy Sadie. No faltarán excentricidades
sólo abren Telediarios, noticias así rellenan a diario las páginas de mucha prensa seria, la denuncia está ahí, vigente,
como la colaboración entre la Banda Municipal de Barcelona y Jimi Tenor o la resurrección comercial de Peret (¿la
aunque poco se hace por evitarlo. Pero lo que no ha sido debidamente denunciado o se hace de una forma tibia son
iglesia evangélica necesita más fondos?); pero tal vez lo que creará más expectación entre los exquisitos será la
las barbaridades que se cometen a diario con ciertos animales en los laboratorios de cosmética de muchos países,
fiesta de inauguración que tendrá lugar en el Mercat de les Flors el día 21 de septiembre, una producción del
entre ellos España, que acaba de prorrogar la normativa europea vigente hasta el 2002. Reino Unido, en cambio, tiene
Instituto Británico en colaboración con el Dot Light Club que bajo el nombre de Sensurround integra las actuaciones
prohibida esta práctica desde 1997, aunque los zorros británicos sueñen con emigrar al continente. En medio de todo
de djs video-jockeys y el trabajo visual de varios artistas londinenses. Todo un escaparate de las últimas tendencias
esto están los intereses económicos de muchos laboratorios que continúan empleando, por poner un ejemplo, líquidos
salidas de la city que haría muy bien en emular algún día el inoperante Instituto Cervantes (aunque suene a cien-
abrasivos en los ojos de cobayas indefensas, conejos generalmente, o cualquier otro animal fácil de conseguir a un
cia ficción, pedir nunca está de más). El día 25 de septiembre, el BAM dirá adiós con una fiesta, también en el
precio asequible. Ya se sabe, este mundo da asco a veces. J.M.B.
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Asco de mundo
Mercat de les Flors. Boris Rimbau
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Vivir rodando
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Shirley In The Sky With Diamonds
Si habéis hecho vuestros pinitos cinematográficos por amor al arte tenéis la posibilidad de sacarle unos buenos
Shirley Bassey siempre fue una estrella de grueso calibre como esos gordos diamantes que tanto le gustaba lucir. Atractiva
réditos gracias a Ford España. El 15 de septiembre acaba el plazo de entrega de trabajos para los II Premios Ford
y distante no se andaba con tonterías a la hora de aparecer en público. Con aquellas estolas de visón su presencia era la
de cortos cinematográficos. Los premios son suculentos (tres, dos y un millón de pesetas para los ganadores), y
de una estrella pretendidamente eterna; le iba como un guante representar el papel de diva rutilante y se lo pudo permitir
aunque con ello no os podáis pagar una superproducción –cómo si alguien pudiera en España– siempre será
un par de décadas cantando de manera prodigiosa, hasta mitad de los ochenta podía oírsele aquello de ‘Goldfinger’ en
mejor para vuestra salud que poneros a testar medicamentos como tuvo que hacer Robert Rodríguez para finan-
desvaídas galas televisivas. Después de mantenerse en un discreto semiretiro los Propelleheads la resucitaron y ahora,
ciarse “El mariachi”. Por si lo dicho no os convence sólo queremos recordaros que en la primera edición los dos
tres años más tarde, Shirley recibe con “Diamonds Are Forever, The Remix Album” el homenaje de diez productores y
primeros premios (“Lalia” de Silvia Munt y “Bancos” de Santiago Amodeo y Alberto Rodríguez) lograron sendos
músicos británicos del momento. Mantronik mete mano al tema que da nombre al disco, la quintaesencia del mundo 007,
Goyas. Un solo consejo más: es triste pedir, pero más triste es tener que robar y mucho más agradecido y diverti-
y Dj Skymoo de Moloko remezcla ‘If You Go Away’. La experiencia de ver cómo sobreviven estos diez chicos al torrente
do concursar. Más información 915 12 10 60. F. G.
de voz de Miss Bassey no deja de resultarme intrigante. J. M. B.
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Psicópata playero
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Aterriza como puedas
El Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2000, ya calienta los motores de su XXXIII edición,
El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) se ha propuesto subvertir las convenciones en el uso de los espacios
a celebrar del 4 al 14 de octubre. De momento ya sabemos que la sección Fantàstic, la que tradicionalmen-
expositivos y ha propuesto a una serie de artistas que usen las salas diseñadas en su día por el arquitecto Álvaro Siza de una
te viene siendo la más importante del certamen, tendrá una inauguración más que atractiva con una de
manera distinta a su función original. El primer artista que participa en la iniciativa ha sido Johan Grimonpez, que ha converti-
esas películas que deben soportar el peso del adjetivo polémico: “American Psycho”. De esta manera
do la cafetería y un acceso secundario del hall en salas de espera de un aeropuerto. La estética purista del edificio se ha visto
podréis comprobar antes que nadie si la directora Mary Harron ha tenido éxito en su nada fácil tarea de
distorsionada por un ambiente setentero-aeroportuario en clave pop. El visitante puede consultar una publicación llamada
adaptar la celebérrima novela de Bret Easton Ellis, todo un símbolo de la falta de escrúpulos de algunos
“Inflight Magazine” que parodia las revistas de las compañías aéreas y usa perversamente el grafismo convencional convir-
ejecutivos de los 80. Claro que no todo van a ser sangre y vísceras: el festival también rendirá un más que
tiéndolo en gamberros gags visuales. Estas falsas salas de embarque disponen de monitores en los que se pueden visionar
merecido homenaje a Terry Gilliam, el “director” de Monthy Phyton, que ha sabido plasmar con su cámara
vídeos del artista, uno de los cuales, “dial H-I-S-T-O-R-Y”, aborda el tema de los secuestros aéreos y su tratamiento mediático.
una honda preocupación por el futuro del ser humano y los peligros que le acechan. El ejército de los “Doce
Una experiencia ideal para aerofóbicos sagaces. B. R.
monos” seguro que ha dado saltos de alegría al saber de su presencia en la bella localidad costera. Felipe Gómez
Hasta el 17 de septiembre en el CGAC de Santiago de Compostela. Tel. 981 54 66 29
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La lista de sus éxitos sólo es comparable con la de sus amantes. Fueron y son mitos eróticos. En la madurez de sus carreras artísticas cada una ha tomado caminos dispares: Kylie ha optado por repetir fórmula; Madonna, por cambiarla una vez más.
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texto .J.M. Bejarano
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A pesar de haber abandonado, quien sabe si sólo temporalmente, su afición a organizar escándalos, Madonna fue capaz de sacar de sus casillas al Servicio de Sanidad Británico poco antes de alumbrar a Rocco, su nuevo retoño. A finales de julio la cantante americana residente en Londres declaró, como es habitual en ella sin rodeos, que prefería la seguridad del hospital americano a las incógnitas de las matronas inglesas y que pensaba coger un avión (por supuesto McDonal Douglas, no jodamos) para así parir lejos de Piccadilly Circus; es probable que no le animara el deseo de ofender a sus lacónicos vecinos, es aún más probable que el implacable cronista de turno exagerara con mala baba; pero lo cierto es que aquello llegó a provocar la respuesta airada de un altísimo responsable del servicio inglés de salud, que acabó alegrándose por esa cama vacía recuperada para una madre británica, fiel pagadora, suponemos, de los impuestos emitidos por su graciosa majestad. .Ni un paso atrás ¿Significa que Madonna reniega de Europa cuando había apostatado de EEUU? Observando la primera imagen adoptada por la artista en su nuevo disco, “Music”, que verá la luz a mitad de septiembre la respuesta es sí. El fotógrafo francés Jean Baptiste Mondino, viejo colaborador de la artista en videos tan célebres como ‘Human Nature’ o la cumbre porno light que es ‘Justify My Love’, firma esta vez el apartado gráfico del disco, donde se nos ofrece a una Madonna más americana que nunca, ataviada con un sombrero de cowboy, maquillada y peinada como lo haría Emylou Harris: parece una cantante de las que levantan pasiones en Nashville. Aunque como ya es legendaria la capacidad de mutación de la que ha hecho gala Madonna a lo largo de los años, este aspecto de vaquera bigger than life no es otra cosa que un nuevo registro en su larga lista de interpretaciones y reinvenciones de sí misma. Con la única finalidad –suponemos– de prepararnos ante ese toque folk que nos es mostrado en algunos temas de “Music” por vez primera. Y para que lo folk, aunque levemente, engarce con el resto de los estilos del album (pop, dance), la cantante confía en otro francés, Mirwais Ahmadzai, que se encarga de aportar una visión particular de lo electrónico y que él definía recientemente con estas palabras: «tengo 39 años y no hago música para la gente que quiere bailar, hago música triste que conecta gente que malditas las ganas que tiene de bailar». Mirwais y Madonna colaboran juntos en la canción ‘Paradise’, que ya corre en internet desde finales de junio (menudo cabreo le cogió a la mamá de Rocco cuando se enteró de la faena de Napster.com, me dice un amigo y fan de la estrella). ‘Paradise’ está hecha en clave downtempo y será un éxito entre los que disfrutaron con ‘Frozen’. En “Music”, un album producido entre varios, está también William Orbit, (que repite tras “Ray Of Light”) junto a Mark Stent y Guy Sigsworth. Hay que alimentar a la familia. Rocco y Lourdes María pueden estar tranquilos porque mamá es ahora una mujer adulta que sabe lo que quiere y que parece, a diferencia de Kylie y su step back in time, dispuesta a seguir evolucionando con las dosis justas de riesgos. “Music” está editado por Maverick/Warner y se pone a la venta el 18.09.00
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texto .Rubén Romero
Seamos realistas ¿quién demonios se lee las entrevistas musicales? Por suerte, mis superiores me han permitido despacharme a gusto con el único género periodístico que realmente vale la pena: la prensa del corazón. Y con un personaje de campanillas: Kylie Minogue, la cantante australiana que abrió las puertas
de su casa para que todas vosotras, lectoras, sepáis cuales son sus gustos y aficiones. (Empezaremos en plan ¡Hola! (Hellow! para Kylie), todo formalitos, y haciendo preguntas sobre su trabajo). Tu nuevo álbum viene después de que no acabase de cuajar la apuesta más seria de “Impossible Princess”. He intentado hacer un álbum mas pop, de vuelta a mis raíces. He trabajado con los mejores productores de pop que hay en el mundo. Dicen por ahí que después de años de correrte unas juergas apoteósicas ahora apenas sales. ¿Es eso cierto? La verdad es que no tengo mucho tiempo para salir. Y, entonces ¿dónde buscas la inspiración para tus canciones? Me gustan D’Angelo, Nick Cave… pero la verdad es que mis mayores influencias están en los 70 y los 80, más un poquito de nuevos románticos que era lo que yo escuchaba a los 12 años: Duran Duran, Michael Jackson… (Como esto es un rollo pasamos directamente a la entrevista a la pin up del mes de ‘Interviú’. Ya sabéis, cuando la foto es más importante que el tema). Parece que por ti no pasen los años Gracias. Lo digo por la sesión del GQ en las que juegas a tenis sin bragas ni sujetadores… ¡Oh! ¿De veras te ha gustado? Hombre… No suelo hacerme fotos de ese tipo pero encuentro que la sesión quedó muy arty. (Que es todo lo que dicen las que enseñan sus encantos cuando no quieren ser comparadas con las chicas del ‘Playboy’). Oye, Kylie, siempre he pensado que si tu carrera empezara hoy te habrías implantado dos buenas apoyaduras, pero cuando conquistaste los chiringuitos de playa de todo el mundo con ‘The Loco-Motion’ todavía estaba mal vista la silicona entre las adolescentes. Todo esto es para preguntarte que piensas de Britney Spears y Christina Aguilera (pronúnciese Agüilera por favor). No puedo estar de acuerdo con nadie que las critique, puedo entender que haya gente a la que no les guste lo que hacen. Es todo la envidia de los que llevan años y años tocando y de repente se encuentran con que llega una niña de 17 años y sube hasta el número 1 de las listas. Yo he pasado por esa situación… Pero tiene la justificación de que si tienes tanto éxito es porque a la gente le gusta esa música, y hay artistas capaces de hacerla, y de hacerla muy bien. ¿Y no crees que son más producto que artistas? Si me preguntas por mi experiencia personal debo decirte que yo también fui un producto y que no lo lamento para nada. Era perfecto porque no tenía la suficiente experiencia para enfrentarme a las cosas. Ahora tengo el poder de elegir y sé lo que tengo que hacer y sé lo que mi público quiere escuchar. (Se puede decir lo que se quiera de ella menos que no tiene paciencia. Ahora remataremos al estilo ‘Pronto’ ¡A buscar exclusivas se ha dicho!). Oye, que me he enterado de que ahora te lo pasas muy bien con un modelo llamado James Gooding… No voy a decir nada de la relación que tengo en la actualidad. Es una situación difícil, como periodista estás obligado a preguntar este tipo de cosas, pero yo no lo estoy a responderlas. Es algo personal e íntimo y que debo proteger, no porque sea un secreto, sino porque creo que debo protegerla de la opinión pública. Estoy disfrutando de un romance de citas para cenar. Bonita definición para un filetillo de verano aunque supongo que si no respondes es porque ya has vendido la exclusiva. Eso se dice y nos ahorramos tiempo. Paso de preguntarte por Jason Donovan, o Hutchence o Stéphane Sednaoui o… Bueno, no he llevado una vida tan promiscua como parece… A la gente le gusta hablar de mis supuestos novios. Supongo que con James practicarás esos valses (sin malas interpretaciones ¡eh!) a los que pareces haberles cogido tanto gusto… Todo el mundo va a bodas y sin embargo siempre quedan mal a la hora de bailar. Es triste pensar que en los tiempos que corren la gente no baile en parejas. Así que he decidido que éste va a ser mi hobbie a partir de ahora. ¿No será que preparas tu boda, verdad? No, te puedo asegurar que no. ¿Quizá preparas la de tu hermana con el piloto de Fórmula 1 Jacques Villeneuve? (a veces me da asco lo maruja que llego a ser) Para eso sí mira. No sé cuando se van a casar pero lo harán pronto, seguro. Cómo tu hermana sea como tú Jacques lo tiene claro… Por aquí todavía reponen “Neighbours” donde interpretabas a la mecánica Charlene… ¿De veras? ¿Y estoy doblada? Sí hija mía, doblada al español, el catalán, el gallego y el euskera. ¿Qué te parece? ¡Oh Dios! Suponía que sería divertido ver las pintas que tenía en aquella época pero verme doblada al español ya debe ser demasiado! Y un toque de nostalgia para acabar. El primer recuerdo que tengo de ti es viéndote interpretar ‘The Loco-Motion’ con unos mini shorts tejanos, y ahora vuelves con unos rositas de lycra en tu vídeo ´Spinning Around´. Ahí era donde quería llegar. Todo se mueve en círculos. Mi evolución vuelve a su punto inicial. Y nosotros llegamos a nuestro punto y final. “Light Years” está editado por Parlophone/EMI y se pone a la venta el 25.09.00
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cine_OFFmag texto .Sergio Fidalgo
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X-Men ■
superhéroes sin papeles
¿Quiénes son los X-Men? Forman el siguiente paso en la evolución humana, ya que son una parte de la población que nace con mutaciones que les proporcionan poderes extraordinarios. Como siempre, al ser “diferentes” sufren el rechazo de la sociedad, por no ser iguales que la mayoría. ¿Os suena?
Para no sufrir las iras del respetable viven ocultos, siempre con el miedo de que los pillen y hagan con ellos tortilla de mutantes. Y es que en esta historia aparecen honrados ciudadanos como el honorable senador
Kelly, que gustan de ganarse la estima del electorado cazando a estos seres especiales. ¿De verdad que no os suena?
Entre los mutantes, los habrá que pensarán que sus poderes les legitiman para dominar el mundo (encabezados por Magneto) y otros que solamente querrán ser tratados con justicia y pensarán que deben controlar sus poderes y utilizarlos para proteger a esa humanidad que les rechaza. Es el caso del Profesor Xavier, que organiza la Patrulla X. ¿Por qué os explicamos este rollo? Porque el próximo 6 de octubre veréis en las pantallas la versión cinematográfica de este cómic Marvel, dirigida por Brian Singer, el máximo responsable de “Sospechosos habituales”. El reparto está encabezado por Patrick Steward (el capitán Picard de la nueva generación de “Star Trek”) como Charles Xavier y Ian McKellen (el veterano actor inglés que deslumbrase al mundo en “Dioses y monstruos”) como Magneto. La elección de McKellen ha sido cuestionada por los aficionados, debido a que tiene una edad que no se corresponde con la que Magneto tiene en el cómic. .Nada como el papel A menudo las adaptaciones cinematográficas que se han hecho de los superhéroes Marvel han sido decepcionantes: basta con recordar “Spiderman”, “El Capitán América” o la serie televisiva sobre “La Masa”. Aunque este humilde redactor, que es un pervertido, reconoce su gran amor por la estética hiper-cutre que Lou Ferrigno daba al personaje de color verde. ¿Cómo metía su grandioso cuerpo serrano en esos mini pantalones dignos de una animadora anoréxica? Pero para versiones cutres el gran Fernando Esteso, ya que su “Erótico enmascarado” fue un digno precedente de “Orgazmo”, el anti-superhéroe más divertido del universo (con el permiso de los “Mistery Men”). De hecho “X-Men” no cae para nada en el campo de la parodia. Ni siquiera el vestuario es cantón y lleno de colorines, como en los tebeos, y se acerca demasiado al último grito en moda cibernética. .A la caza de mutantes En este filme se ha hecho un collage de personajes que corresponden a diferentes épocas del cómic de la Patrulla X. Sus efectos especiales son apabullantes, ya que ahora los espectadores no se conforman con cuatro paladines de la libertad volando por los aires. Aparte de la natural megaconfrontación entre buenos y malos que culmina –cómo no– en la Estatua de la Libertad, el director asegura que el guión hace un especial hincapié en el aspecto de odio racista hacia los mutantes. En su empeño de proteger a la humanidad los mutantes no reciben mucha ayuda, porque el honorable senador Kelly, en nombre de Dios todopoderoso y del American Way of Life, les perseguirá con un sinfín de ideas interesantes del estilo: «denuncie usted a su vecino; hagamos un listado de mutantes por su propia seguridad; prohibamos que se matriculen en los colegios de nuestros hijos». ¿Sigue sin sonaros? “X-Men” es una película correcta, pero que decepcionará a los incondicionales de sus aventuras en papel. O al menos esa es la opinión que circula por internet en los foros de discusión de ciencia ficción. Estad atentos a la cartelera, porque el bombardeo de XXXXXXXXXX llegará pronto.
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texto .Rubén Romero
.SUPERadaptaciones de cómics Los clásicos:
Batman (TV, 1966): Oughhh! Puffff! Boinggg! Ver a Adam West en leotardos es una
experiencia inolvidable. Barbarella (1968): Jane Fonda se iba al espacio exterior a enseñar aerobic (y de paso su generoso busto) a los extraterrestres. Superman (1978): el sueldo de Marlon Brando fue más alto que los vuelos de Christopher Reeve. Flash Gordon (1980): el más rubio del cómic luchaba contra el emperador Ming / Max von Sydow a ritmo de Queen rodeado de unas cortesanas ligeritas de ropa. Conan, el bárbaro (1982): clásico del cine de aventuras sección capa, espada y taparrabos. El mercenario de Crimea fue el trampolín a la fama del anterior Mr. Universo y estrellona esculpida a base de esteroides Arnold Schwarzenegger. Jorge Sanz como Conancito no tiene precio. Batman (1989): no es ni mucho menos la mejor adaptación, pero parece de mal tono no poner algo de Tim Burton. Aunque el protagonista sea el insufrible Michael Keaton, siempre nos quedará Jack Nicholson. Dick Tracy (1990): Warren Beatty era capaz de poner cachonda hasta a Madonna (aunque los malpensados opinen que tampoco debe de ser tan difícil). Orgía de colores y un reloj que para sí lo quisiera Cartier. La máscara (1994): el agente de Jim Carrey debió pensar que así se las ponían a Fernando VII. El cuervo (1994): la muerte de Brandon Lee en el rodaje salvó la obra de James O’Barr. Mystery Men (1999): joya a reivindicar con la redención del pajillero Pee Wee Herman.
Los fiascos:
Supergirl (1984): ni Faye Dunaway en el papel de mala fue capaz de salvar
este bodrio. El pato Howard (1986): sólo para zoofílicos. The Punisher (1989): ¿a quién se le ocurrió que Dolph Lundgren podía ser un superhéroe? ¡Pero si hasta Stallone le pudo en “Rocky IV”! Las tortugas ninja (1990): cuatro galápagos educados por una rata y que vivían en las cloacas, que es donde debían haberse quedado. Niño rico (1994): a Macaulay Culkin le salía el dinero por las orejas y la cocaína por las narices: es la única explicación de este delirio. Casper (1995): ni Cristina Ricci consiguió que nos cayera bien el fantasma cabezón. Blade (1998): Wesley Snipes protagoniza una historia rebozada en sangre. Ya le podían hacer una transfusión al cerebro.
Las que vendrán:
Spiderman: en el 78 enviaron al pobre hombre araña al
purgatorio. A ver si el guión de Cameron para la versión de Raimi le devuelve a los cielos. Adrenalin: Cristina Ricci será la ciberheroína del cómic de Tony Daniel. El capitán Trueno: podría ser el apodo del director, Juanma Bajo Ulloa, pero esta superproducción española lo intentará con nuestro gran clásico de la viñeta. Ghost World: el rey del cómic independiente Dan Clowes verá su obra encarnada por dos actores de peso: Thora Birch y Steve Buscemi.
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cine_OFFmag texto .Rubén Romero
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Este mes se estrena “El hombre sin sombra” el último delirio del director de “Desafío total” e “Instinto básico” Paul Verhoeven. La película es una nueva adaptación de la novela “El hombre invisible” de Wells y sigue la tradición de la popular cópula entre sexo y ciencia ficción.
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Jane Fonda era una chica cañón en “Barbarella”, de Roger Vadim.
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La princesa Leia y Java, una pareja con quĂmica.
Verhoeven es uno de los directores más odiados por las feministas y que mejor ejemplifica la eterna discusión que el sexo en el cine (pornografía al margen) ha provocado entre los espectadores. Para sus detractores, Verhoeven utiliza el cuerpo de las mujeres como un objeto, una mercancía. El entrañable abuelete, que a sus 62 años todavía tuvo
energías para enseñarle unos pasos de baile en privado a la protagonista de “Showgirls”, dirá que lejos de ser mercancía, el uso del sexo que realiza, es, como el de Buñuel, un acto de protesta
contra los prejuicios conservadores de la sociedad. Sea como sea, a lo largo de su carrera el director holandés ha coqueteado en numerosas ocasiones con un género, el de la ciencia ficción, que a menudo ha venido acompañado de altas dosis de erotismo. .Asientos abatibles Era un símbolo de progreso. Los norteamericanos descubrieron en los 50 que la comodidad de los autocines no podía ser comparada con la de nuestra entrañable fila de los mancos. Iban con su chica a aquellos verdaderos templos de iniciación a ver una peli de miedo o de ciencia ficción, que invitara a la acompañante a buscar la presencia física de su hombre, y que de paso mostrara alguna desnudez que animara a los tortolitos a pasar a la parte de atrás. Se dirá, con razón, que la angustia y el vestuario no son razones suficientes y que lo mismo encontramos en un peplum o una de piratas. Si nos ponemos en plan sesudo pues también está lo del valor de cuento universal y la atractiva galería de personajes: el científico loco o incomprendido, la localización de la historia en paraísos artificiales exóticos, el terror tan extendido tras la II Guerra Mundial a la tecnología… No, definitivamente no acaba de ser convincente. .El hombre que lo tenía todo doble ¿Qué es lo que nos ofrece la ciencia ficción que no nos puede dar ningún otro género? Sexo, sexo de ciencia ficción. Las películas de ciencia ficción nos gustan por todo lo anterior, pero también porque plasman fantasías que en otras películas se considerarían perversas. Que a uno le gustaría tener a una compañera con una talla de sujetador determinada y que además sea sumisa: las inolvidables María de la Metrópolis de Fritz Lang y “La novia de Frankenstein”. Que además de los pechos queréis que lo tenga todo grande: “El ataque de la mujer de 50 pies”. ¿Ella nunca dice no? “Species”. ¿Sadomasoquismo? La princesa Leia atada a la cadena del obeso Java. ¿Rollo enfermizo? Toda la filmografía de Cronenberg. ¿Incesto? “Regreso al futuro”. ¿Ancianitas de buen ver? “Brazil”. ¿Zoofilia? “La isla del doctor Moreau”. ¿Necrofilia bitemporal? “Doce monos”. El propio Verhoeven nos mostró las virtudes de la ciencia ficción en “Desafío total”, con sus prostitutas de tres senos y uno imagina que doble vagina… Desde luego que la ciencia ficción es un género profundamente machista, pero también ha habido para las mujeres: la Jane Fonda de Barbarella tenía todo lo que un hombre quiere pero también cumplía la fantasía Epilady de estar todo el día rodeada de querubines; la teniente Ripley de la saga “Alien” es toda una heroína lésbica; y que decir de “Tetsuo” y de su pene de acero. Eso por no hablar de los traumas masculinos: ahí está la dolorosa experiencia de “El increíble hombre menguante”. .El hombre sin sombra (pero con pene) Y llegamos a “El hombre sin sombra” que el holandés cachondo ha convertido en la plasmación de otra fantasía erótica. Pues, ¿Qué es “El hombre invisible” en manos de Verhoeven sino la máxima expresión del voyeurismo? Sólo comparable a “El hombre con rayos X en los ojos” de Corman, el personaje del gran novelista H. G. Wells no es más que la tecnificación de un mito tan viejo como el mundo. Ya Platón se apasionó con la historia del pastor Giges que con un anillo mágico logró la invisibilidad y birlarle la mujer y el trono al rey Candaules. En “El hombre sin sombra”, el insoportable Kevin Bacon es un científico que se somete a un experimento para volverse invisible. Por fortuna para el espectador, el experimento tiene éxito y no recupera la corporeidad. Bacon se cabrea y se dedica a entrar en la alcoba de sus compañeros para darles matarile y de paso echarles un vistazo en ropa interior sin riesgo de que la policía le eche el guante. A ver quién es el guapo que se atreve a decir que nunca ha soñado con algo así. ¡Ah, claro! Seguro que hay quién piensa que el que esto escribe es un pobre freak enfermo que supura libido, y que justamente en las películas de ciencia ficción más celebradas como “2001” de Kubrick o “Solaris” de Tarkowsky el sexo brilla por su ausencia. A lo que uno responde: ¿acaso existe mayor perversión que la de imaginarnos asexuados?
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Elisabeth Shue es el objeto de deseo de Bacon.
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Chicken
Tienen los mismos óscars que todos los cineastas españoles juntos. Su trabajo gusta tanto a la redacción de Metrópolis como a los programadores de televisión de todo el mundo. Hacen películas supuestamente para niños que revientan las puntuaciones de críticos del pleistoceno. Incluso están a punto de conseguir que me caiga
bien Mel Gibson.
Pongámonos superlativos que los chicos se lo merecen: Peter Lord y Nick Park son los genios detrás de “Chicken Run (Evasión en la granja)”, los Miguel Ángel de la plastelina, los Picasso de la animación artesanal y, sin duda alguna, dos de los tipos con más paciencia de la historia del arte. Porque a ver quién se atreve a decir que lo suyo no es arte. Abreviemos que tenemos poco espacio: Lord, Park y Sproxton, el tercero en discordia, eran los mejores de la clase de pretecnología. De los pupitres pasaron a la universidad haciendo de su devoción por la plastelina una profesión. Lord y Sproxton fundaron la pequeña productora de animación Aardman, Park se sumó a la empresa y entre los tres crearon a Wallace & Gromit. El hombre y el perro se convirtieron en el verdadero santo y seña de Aardman y los personajes más queridos por grandes y pequeños en el Reino Unido. Como a estas alturas ya estaba claro que se su sociedad era un caballo ganador llegó Spielberg/DreamWorks en plan mecenas para cambiar dinero por talento. El resultado es “Chicken Run” una de las películas más taquilleras del verano en EE.UU y que apostamos lo será también del otoño en nuestro país. «La idea de hacer un largo la teníamos desde hace diez años. Antes habíamos hablado con Disney, pero no parecían darnos la libertad que necesitamos para trabajar. Hasta que llegó DreamWorks». Claro, que lo lógico es que hubieran fichado para la película a sus dos héroes de plastelina consagrados en vez de a una pandilla de debutantes. «La verdad es que todo el mundo quería que hiciéramos más películas de W & G, pero queríamos empezar con una nueva idea».
el secreto está en la masilla
Run Dir: Nick Park y Peter Lord “Chicken Run” confirma que, este año, nada de megaproducciones espectaculares ni de sesudos filmes de autor: el mejor cine llega del terreno de la animación. Por eso, cuando todavía no nos hemos recuperado del resacote de “South Park”, llegan Nick Park y Peter Lord con más dosis de ácida inteligencia. Los papás de Wallace & Gromit proponen la versión avícola de “La gran evasión” de John Sturges, cambiando a Steve McQueen por el gallo Rocky y el campo de prisioneros por un corral. Y lo hacen con honestidad, proponiendo un filme para todos los públicos. “Chicken Run” funciona a dos niveles: como una película infantil naïf, pero para nada vacía, y como una metáfora ya más adulta de lo absurdo de la pérdida de la libertad. Casi nada. Con un ritmo, un montaje y una planificación puramente cinematográficos, el filme, además, demuestra que la animación tradicional nada tiene que envidiar a los efectos creados por ordenador. Desirée de Fez
.Poniendo el huevo “Chicken Run (Evasión en la granja)” es una película de las que se anuncian como para todos los públicos, cuyo argumento se basa en “La gran evasión” de John Sturges. «Es un filme que siempre nos había fascinado por su ambiente y por su capacidad de reunir heroísmo, aventuras y peligro». Siguiendo la receta clásica de Disney de animalización de los héroes y personificación de los villanos, el campo de concentración ha sido sustituido por un corral y el adrenalítico yanqui que interpretara Steve McQueen por un gallito de pelea llamado Rocky que cacarea con la voz del famoso de turno, en esta ocasión Mel Gibson, que ha declarado estar muy preparado para su papel ya que «cuando era adolescente trabajé en el Kentucky Fried Chicken». Ocurrente que es el chaval. En la versión española Ramón Langa será la voz de Rocky y la colaboración estelar correrá a cargo de Gomaespuma, que serán Nick y Fetcher, dos ratas irreverentes que forman parte de esos entrañables secundarios que no deben faltar en una película de este tipo. Y es que el humor es muy importante en Chicken Run. «Es lo más difícil de explicar. En “Evasión en la granja” hemos intentado reflejar una visión general del sentido del humor; pero creemos que hacer cine es un proceso de colaboraciones. Las mejores ideas nos vienen tomando un café, cuando surge una idea y alguien hace una aportación y la mejora». Aparte del humor, la otra variante con respecto a “La gran evasión” es la historia de amor entre la refinada y coqueta gallinita Ginger y el garrulo y fanfarrón Rocky, que se las ve y se las desea para lograr un piquito de ella. Para que luego digan que las gallinas tienen fama de ser…
Tanto tiempo llevan los hermanos Coen revisando irónicamente géneros y subgéneros del cine norteamericano, que han acabado creando un género en sí mismo. Sus películas
son tan sofisticadas, brillantes e iconoclastas que no resulta difícil identificarlas. ¿Quién si no puede interrumpir la fuga de tres presos con un
número musical protagonizado por tres sirenas lavanderas? Lo que en
historias que han consumido vía cine, televisión o novela negra. En sus películas pueden detectarse el rastro de James
otros resultaría una simple salida de tono, en ellos es una marca de
M. Cain y Dashiel Hammett, de Frank Capra y Fritz Lang, de Buster Keaton y Bugs Bunny. Aunque en “O brother, where
fábrica. Simplemente.
art thou?” sus referentes han sido “La Odisea” de Homero y “Los viajes de Sullivan” de Preston Sturges.
Como eternos adolescentes, Joel (45 años, guionista y director) y Ethan
La historia es sencilla. George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson interpretan a tres fugitivos que intentan pasar
(42, guionista y productor) llevan ya veinte años dándole la vuelta a esas
desapercibidos en la América de los años 20, donde los trajes a rayas de las prisiones no facilitaban precisamente las cosas. Clooney, en registro autoparódico y convertido en un sosias de Clark Gable, da vida al Ulises de la historia (el personaje, por si quedaban dudas, se llama así), que vuelve a casa para recuperar a su particular Penélope (Holly Hunter), Penny en la ficción. El viaje es utilizado por los Coen para estructurar la película en episodios que muestran personajes y situaciones del sur
cine_OFFmag texto .Rubén Romero
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LOS HERMANOS COEN BUSCAN ÍTACA
Los hermanos Coen estrenan nueva película, “O brother, where art thou?”, una versión libre de “La Odisea” de Homero protagonizada por un sorprendente George Clooney. Tras asolar todos los géneros cinematográficos ahora amenazan con hacer lo mismo con los clásicos de la literatura universal.
de Estados Unidos, en un tono a medio camino entre la socarronería y la nostalgia. Era la América de la Ley Seca, el gangsterismo, la corrupción política y el Ku Klux Klan. La película está trufada de canciones blues y country, que juegan un papel importante en el desarrollo de la historia. De hecho, tanto Joel como Ethan consideran que es casi un musical. El título es una referencia directa a la película social que estaba empeñado en dirigir el protagonista de “Los viajes de Sullivan”. Pero la sombra de Preston Sturges va más allá, porque los Coen siempre han hecho gala de la misma acidez y del mismo afán por ser originales y anticonvencionales que el autor de “Las tres noches de Eva”. El homenaje, pues, no resulta gratuito, como si lo era, en cierta forma, el que tributaron a Frank Capra en “El gran salto”. Capra no tiene nada que ver con ellos. .Cuestionados En mayo los Coen confesaban en el festival de Cannes que no habían leído “La Odisea”, pero que «conocían la historia». La película concursó en la sección oficial, pero se fue de vacío, al contrario que “Barton Fink”, que ganó la Palma de Oro en 1991, y “Fargo”, premio a la mejor dirección en 1996. Parte de la crítica dijo que esta vez las referencias no estaban bien integradas en la historia, e incluso algunos se atrevieron a pronosticar un cierto agotamiento de la fórmula Coen. Los 90 fueron la década de la desmitificación y de la ironía, por
eso los 90 fueron suyos. En Estados Unidos sólo Tarantino y Tim Burton pudieron hacerles sombra. Pero ahora que los cinéfilos babean ante las tragedias de Lars Von Trier y los programadores de festivales buscan en las producciones orientales una nueva revolución, los Coen podrían acabar sucumbiendo a los caprichos de la moda. Lo cual, ojo, no tiene nada que ver con ellos, porque su evolución sigue al margen de factores externos. “O brother, where art thou?” está en la línea de sus películas más abigarradas como “El gran salto” o “El gran Lebowski”, y se aleja de las más depuradas como “Muerte entre las flores” o “Fargo”. Éstas últimas siempre han sido más apreciadas por los críticos, tal vez porque son de raíz más clásica y menos referenciales. Pero como su carrera parece oscilar entre la contención y el desmadre, la próxima (una comedia con Billy Bob Thornton) podría suponer un nuevo cambio de tercio. Si no… al tiempo.
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sensurround estéreosexual
Malos tiempos para “Jacques, vuelve el hombre”, para “el hombre y el oso” y para el palillo entre los dientes. Cada vez escasean más las Barbies en busca de Ken. Y es que las Bridget Jones quieren colgarse del brazo de un hombre que no tan sólo ponga verdes de envidia a sus amigas, a la antigua usanza, sino que también despierte las lúbricas fantasías del amigo gay reglamentario.
La moto molona y el descapotable chanante ya no son una prolongación de los atributos masculinos. Ahora, se mide la longitud de su entrepierna por el color crema de las paredes y los muebles de Habitat. Parecer lo suficientemente
gay sin exagerar es la tarjeta de presentación del dandy del nuevo
milenio. Las señas de identidad han cambiado y los más avispados han sustituido el pegajoso papel de las revistas porno por el sedoso de las de decoración. .Si explicas chistes homófobos no follas Al principio, los heteros más osados metían sus narices en locales homos como quien va al zoo. Ahora no hay establecimiento gay que consiga quitárselos ni con agua caliente. Y es que en estos locales empezó a cocerse la modernidad finisecular, la música de manual del perfecto enterado y la moda del hombre que podía ser elegante, y sobre todo sexy, sin embutirse en un ochentero traje de yuppie. Llegó la estética antes que la ética. Y la amistad antes que el deseo. Porque cualquier mujer liberada que se preciara incluyó en su agenda a un amigo gay, a modo de moderno descanso de la guerrera. Y los heteros militantes descubrieron con horror que los chistes del tipo: yo-mearrambo-a-la-pared-que-tu-amigo-me-mira-mucho, tan alabados en otros tiempos, ya no provocaban las carcajadas de las féminas sino una semana de: yo-no-follo-con-cerdos-homófobos. .Reciclando el aceite perdido Los fabricantes de aceite para bisagras deben de haber hecho su agosto en estos últimos años, porque no han dado abasto engrasando todas las puertas de armarios que no cejaban de abrirse. Talonario en mano y orgullo gay en ristre, lo homosexual se convirtió en target codiciado. Mark Walhberg y Antonio Sábato Jr. reclamaban, desde las vallas, el fin de los calzoncillos de elefantitos comprados por mamá en pro del estiloso Calvin Klein. Los heteros tuvieron que rendirse a la evidencia. Un nuevo modelo de belleza masculina se estaba imponiendo y le daban la bienvenida, en alegre convivencia, el punto G, el punto K y el fist-fucking. Conocedores de tamaña realidad, los estandartes de la moda empezaron su coqueteo con la ambigüedad. Jude Law aprobó con matrícula la nueva asignatura. A golpe de papel de chapero, este honrado padre de familia se ha convertido en la encarnación del morbo femenino. Matt Damon se ha ligado a Penélope Cruz, mientras sonríe con ternura a Ben Affleck. Edward Norton se beneficia a Salma Hayek, pero monta un “Club de la Lucha” en el que babea por Brad Pitt. Y hasta el macho ibérico por excelencia, Javier Bardem, se pega unos refregones con Jordi Mollà sin inmutarse. «Podría ser gay, pero no lo soy». Esa es la frase nunca dicha que les ha hecho ganar un puesto de honor en el ranking de las fantasías femeninas. .¿Por qué, por qué, por qué? Se preguntan angustiados aquellos que creían que para ser feliz sólo necesitaban un camión. La respuesta no es fácil, pero ahí vamos. Las mariliendres que surcaron por primera vez una discoteca gay tuvieron claro que no habían visto un desfile de cuerpos tan fibrados desde la última edición del Salón Gaudí, ¿quién se conformaba con volver al infierno de barrigas cerveceras? Primera lección aprendida: el físico cuenta y si un hombre se preocupa por él ya no es menos tío, sino un tío bueno. Y, evidentemente, no te imaginas a un chico que gasta en ropa casi lo mismo que tú viviendo entre restos de pizzas en avanzado estado de descomposición, por lo que las alegres chicas liberales ya no tienen que cambiar las sábanas antes de desprenderse de las bragas. Segunda lección: si tú no vas a arreglarle la casa, mejor buscar a uno que se la arregle solito y como a ti te gusta. Y no hay dos sin tres: si es guapo y tiene buen gusto… tiene que ser culto. La sensibilidad artística y el interés por la cultura son los dos únicos tópicos positivos de los que han sido víctimas los homosexuales. Tercera lección: mejor un sábado por la mañana en un museo que un sábado por la noche viendo un partido de fútbol. Tópicos y teorías de salón no faltarán nunca para justificar esta cuestión. Pero ahí va uno de esos científicos que tanto visten en los artículos. Un estudio de la Universidad de Estocolmo publicado por la revista Nature demostró que las mujeres de Escocia, Japón y Sudáfrica preferían a los hombres que tenían rasgos femeninos. Tras este descubrimiento los científicos se devanaron los sesos y llegaron a la siguiente (ridícula) conclusión: los prefieren porque su apariencia indica ternura, fidelidad y que serán unos buenos padres. Sin comentarios…
Traje de Helmut Lang
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.Tópicos y etiquetas
Hetero austrolopitecus Su música: bakalao, pero no se pierden un concierto de Mojinos Escozíos. Su uniforme: cuando se ponen el disfraz de Ismael de
“Gran Hermano”, sienten la intensidad de su alma de clubber. Decoración: muebles de gran superficie comercial; y gracias a Dios renunciaron al papel estampado en las paredes. Homosexualidad: lo más cerca que estuvieron fue cuando se sacaron la camiseta en un local gay convencidos de que todos los miraban y vanagloriándose de lo liberales que son. Insulto de las feministas: falócrata. Y ponte a buscarlo en el diccionario. Modelo a seguir: Bruce Willis, por no decir Stallone, que queda fatal.
Hetero-moderadamente-gay Su música: Portishead, Mercury Rev y demás modernidades, pero a solas escuchan Oasis. Su uniforme: camisas ajustadas, pier-
cing discreto, pantalones de Marks & Spencer muy por encima de la cintura. Un único problema: todo hace sospechar que sus madres siguen comprándoles la ropa interior. Decoración: muebles de Ikea que parezcan de Habitat. Homosexualidad: siempre habían sentido cierta atracción malsana hacia David Bowie y ahora saludan a sus amigos gays con un beso en los labios. Insulto de las feministas: homófobo. Dan donde más duele. Modelo a seguir: Jude Law, Toni Cantó o Edward Norton. ¿Nadie se acuerda de que Miguel Bosé lleva años haciendo lo mismo?
Homosexual irredento Su música: Fangoria, Mónica Naranjo, Abba y Cher, pero les encantaría que les gustara la ópera. Su uniforme: camisetas dos tallas
pequeñas, preferiblemente transparentes. Decoración: ecléctica. Desde el minimalismo japonés hasta muebles de feria de anticuarios. Homosexualidad: a sus amigas, todos les aseguran que nunca reciben y se enrollarían con una mujer (sin puntualizar que sólo en caso de holocausto nuclear). Y nadie ha estado nunca en un cuarto oscuro. Insulto de las feministas: misógino y, si están muy exaltadas, locaza. Modelo a seguir: más de uno renunciaría a un mes de sexo por parecerse a Rupert Everett.
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música_OFFmag texto .Carles Riu
080 Tras versionar sin ningún pudor a gente como los Beatles o Bowie en clave techno, Uwe Schmidt se ha atrevido a adaptar las canciones de Kraftwerk a los ritmos latinos. Siempre dispuesto a poner las cosas del revés, no sería de extrañar que el año que viene las pistas temblasen con su versión ‘two step’ de los grandes éxitos de José Luis Perales.
Señor Coconut
AL RICO MAMBO ROBÓTICO Al alemán Uwe Schmidt, de tez pálida y con pinta de tener una salud más bien delicada a juzgar por las fotos promocionales, le convenía un cambio de aires y quizá ésa fue una de las razones que le llevaron a trasladarse desde Frankfurt a Santiago de Chile, aunque el afirma que en realidad «estaba buscando un lugar distinto donde vivir. Ya en 1995 quería abandonar Alemania. En 1996 me invitaron a tocar en Santiago. Y me trasladé aquí al año siguiente». Uwe es un enemigo acérrimo de las discotecas –y quizá también de las playas u otros lugares soleados, si nos atenemos a su aspecto– que tiene la extraña costumbre de encerrarse en su estudio casero durante prolongados intervalos de tiempo, y dar forma a engendros como Atom Heart, Lassigue Bendthaus (LB), Triple X –«hip hop latino pornográfico», según su acertada propia definición– Los Samples, Lisa Carbon –en las filas de Rephlex–, Flanger –cuyo segundo trabajo será editado por Ninja Tune este mes– o el que ahora nos atañe, Señor Coconut. .¡Uy, qué miedo! Que viene el coco El nombre de Señor Coconut no está ligado a las famosas coconuts de Kid Creole como más de uno –entre los cuales figura un servidor– podría intuir, sino a una extrañísima revelación en sueños ocurrida «un día que estaba enfermo en cama con fiebre. Cuando me levanté tuve la visión del Señor Coconut». “El Baile Alemán”, el segundo trabajo de Uwe como Señor Coconut, es mucho más ambicioso que el primero, (autoeditado por su sello Rather Interesting y de escasísima difusión). Se trata de un peculiar –pero a la vez sentido– homenaje dedicado ni más ni menos que a los padres de la música electrónica, el cuarteto germano Kraftwerk. Y es que de versiones de Kraftwerk han habido y habrán muchas, pero tan atrevidas como las de Uwe, lo dudo mucho. Pues, ¿quién más osaría reinterpretar a compás de cha-cha-chá, cumbia o mambo algunos de los clásicos del repertorio kraftwerkiano? «Muchas de las canciones originales de Kraftwerk presentan ritmos latinos, como ‘Showroom Dummies’ o ‘Neon Lights’. Lo que costó es que sonaran reales». Ésta es una de las grandes virtudes de “El baile alemán”, que, a pesar de estar construido a partir de samples, parece que los instrumentos estén tocados por músicos de carne y hueso. .A los robots también les gusta el cha-cha-chá Los propios Kraftwerk han escuchado el disco y han quedado satisfechos con la broma-tributo. Sin embargo, seguro que si escucháis el disco os preguntaréis por qué no está incluida ‘The Model’.«Cuando pensé en la estructura del álbum tuve que tener cuidado con no utilizar demasiados cha-cha-chás, mambos o merengues. ‘The Model’ es, básicamente, un cha-cha-chá como ‘The Robots’, ‘Neon Lights’ o ‘Showroom Dummies’. No quería incluir más de tres cha-cha-chás en el disco y he optado por tocar sólo en directo esta canción». Y otra curiosidad, las canciones no incluidas finalmente en “El baile alemán” –como la susodicha ‘The Model’ o ‘Radioaktivity’– sonarán en castellano en directo, aunque la idea de Schmidt era grabarlas todas en este idioma: «pero necesitaba el permiso del propietario del copyright y no disponía del tiempo suficiente». .Chicos y chicas, I only speak English a little bit Podemos recriminarle al Señor Coconut que, aunque esté casado con una chilena con la que tiene un hijo, su dominio del castellano es más bien precario. Eso sí, su sentido del humor es encomiable, tal como demuestra en la introducción al álbum con un fragmento de un discurso de un telepredicador sudamericano, o con ese falso conjunto de salsa de cabezas recortadas y pegadas que aparece en la carátula de “El Baile Alemán”. «Me gusta la onda (vibe) positiva… Me gusta divertirme cuando escucho música. “El baile alemán” es un disco muy entretenido, pero a la vez plantea muchas cuestiones filosóficas. Es muy profundo». Nunca lo había escuchado desde esta óptica, pero bueno, si tú lo dices lo tendré en cuenta la próxima vez que lo oiga. En fin, que mientras esperamos la visita de semejante personaje ataviados con camisas hawaianas anudadas por encima del ombligo, tomándonos un daiquiri y con unas maracas en las manos para combatir las altas temperaturas reinantes, podemos emplear, para aliviarnos, los refrescantes sonidos extraídos de la coctelera musical de este Man Machín (nunca mejor dicho). “El baile alemán” está editado por EFA/Red Musical.
música_OFFmag texto .Rubén Romero fotografía .Misha Kominek
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Peaches y Gonzales
Ríete de Mike Myers y Jim Carrey. La verdadera ofensiva de terroristas canadienses la encabezan el peludo Gonzales y sus también peludos compatriotas Peaches y Marky. La guerra del fletán fue un juego de niños al lado de esto.
NI QUÍMICA, NI ‘FEELING’… SIMBIOSIS Después de firmar los dos mejores conciertos del FIB 2000, Gonzales y sus secuaces reposaban en la playa sorprendentemente enteros. Cuesta pensar que el hombre que leía en una
G: Ya empezamos con lo del experimento sobre el tamaño de los penes…
hamaca un ensayo sobre semiótica y postmodernidad en el cine era el mismo que el día anterior había
P: Yo llevo un vestido rosa para mostrar mi interior. Pero la gente me tira mucha ropa en los conciertos.
encabezado un trío de MCs grasientos y obscenos en un espectáculo de los que se recuerdan toda la vida.
Quieren que lleve ropa cada vez más y más ajustada, así que honraré sus regalos y dejaré de lado el traje
Gonzales ha firmado uno de los discos del año con su “Gonzales Über Alles”. Peaches, discípula de la doc-
rosa.
tora Ochoa, pretende imitarle con “The Teaches Of Peaches” (Kitty-Yo/Red Musical). Marky todavía no ha
G: Tengo cinco chándales de Chilly Gonzales. Intento darle a cada uno una personalidad diferente para que
editado nada, pero ya veréis, ya.
haya cinco chándales para cinco Chilly Gonzales. Y después los subastaré por una pasta.
Habladme de vuestro vestuario, por favor.
Y la cadena, ¿es realmente de oro? Menudo concierto ayer. La verdad es que os quedasteis con todo el mundo…
G: En principio era de algo parecido al oro, pero la tuve que vender, ahora creo que es de plástico. Es una
Gonzales: Igual pensabas que iba a pinchar o algo así… No somos djs, a la mierda con los djs. Tío, somos
metáfora de mi música: cada vez es más barata.
entertainers. Ninguno de esos capullos es capaz de hacer un directo. Somos antiguos músicos que tratan de
P: Oye, Marky, ¿cuántas veces al día crees que es necesario follar?
ser entertainers. Y los djs son malos músicos que intentan ser algo parecido a un músico, así que todavía les
M: Como mínimo una y, si se puede, que sea por la mañana.
queda mucho por parecerse a nosotros. Bueno, qué cojones, me voy a hacer dj y voy a aterrizar en Barcelona
P: Es lo que decía yo. Se ha hecho un estudio con varones que afirma que estáis más cachondos por la
como Chilly y su inteligente darkstep de 1,30 a 1,32 bpms.
mañana y creo que es cierto también para las mujeres, de manera que creo que lo mejor es echar uno por
Marky: ¿Pero, estás loco o qué? ¡1,34 bpms, tío. 1,34 bpms!
la noche a modo de inicio y después cuatro o cinco por la mañana.
G: Pero ¿qué idiota puede creerse que por poner un disco detrás del otro hace música? ¡Que les jodan!
G: Tienes razón. El primer concierto/polvo de ayer fue como «le vamos a enseñar al mundo cómo se hace»,
En todo caso, ha sido una actuación muy sexual, con tocamientos genitales a gogó…
el segundo fue como «ya nos conocéis, bienvenidos a nuestro mundo», y luego por la mañana… ya estába-
G: Te voy a decir la verdad: lo de ayer fue una maravilla. Acabé la actuación con un orgasmo de uffff,
mos en forma para follar lo que hiciera falta.
oughhhh.
Los canadienses no tenéis muy buena fama después de “South Park”…
Peaches: ¡Estuvisteaaahhh increíííííííhhhble Chilly!
G: Creo que ha sido algo positivo. La gente está asustada de las imbecilidades que los canadienses estamos
Parece que os entendéis muy bien en el escenario.
aportando al mundo.
P: ¿Qué tratas de decir, tío? Que quede claro que sólo hemos practicado el sexo en el escenario. Es sólo
(Peaches sigue a lo suyo)
sexo profesional.
P: Dios mío, ese tío tiene un pezón precioso. ¿No crees que el piercing le queda de miedo?
M: Somos cachondos profesionales.
G: De todos modos, personalmente no me hizo gracia lo de los judíos.
P: No te puedes ni imaginar lo que hay que sudar para estar cachondos a todas horas para no tener que
P: Mírame. YO sí soy un pedazo de judía, Chilly es un farsante.
fingir cuando subimos al escenario.
G: Es verdad, en realidad no soy judío, sólo le robé la idea a Peaches y me hice pasar por judío para hacer-
¿Y tiene algún efecto sobre vuestra vida sexual?
me famoso.
G: Sí, mejora. Hubo un montón de tías que quisieron follar conmigo después de la actuación. Cuando me
P: La verdad es que le iba mejor porque tiene la nariz más grande.
ven con alguien tan sexy como Peaches en el escenario piensan «joder, ella es tan sexy que él también
G: Eso no ha tenido gracia.
debe serlo si ella le deja estar a su lado».
¿Qué opinión os merecen insignes cantantes canadienses como Brian Adams o Alanis Morisette?
Ya que estamos en materia, me gustaría que Peaches me confirmara si Gonzales lo tiene todo tan grande
P: Creo que Brian es el artista más sorprendente del mundo, vamos a encontrar a su productor esté donde
como las manos.
esté y le vamos a decir que queremos hacer exactamente lo mismo que él.
P: Verás, estoy haciendo un estudio científico que consiste en saber cómo la tiene de grande un tío con sólo
G: Creo que es uno de los mejores jardineros de todos los tiempos.
mirarle. Por eso me paso todo el día follando, para comprobar si mis hipótesis son ciertas. Y por eso Chilly
M: Alanis Morisette fue al mismo instituto que yo y le chupó la polla a mi mejor amigo en la habitación de mi
me dejó ver su polla.
madre. Créetelo tío, es verdad.
G: Lo hice desinteresadamente para colaborar en su estudio.
P: El disco de Alanis Morisette es un rollo, en la primera canción habla de que le chupó la polla a su novio en
¿Y…?
un cine pero ahí se acaba todo. Así que supongo que debe estar muy insatisfecha.
P: Le llaman el GRRRRAAN pollote.
G: Lo que Peaches quiere decir es que en su disco sí que puedes encontrar el trabajo completo: oral, anal,
Tu madre debe de estar orgullosa de ti.
arriba, abajo, de lado; es… básicamente… la vida real.
G: ¿Crees que las madres están orgullosas de que su hijo la tenga grande? Tú estás enfermo, tío. P: Para mi estudio hice una vez una peli en la que filmé pelotas, las metía dentro de una red de pescador y luego en mis bragas. Era algo así como una performance… Era muy sexy y erótica pero nunca he hecho nada desnuda. Ahí está la gracia, tú piensas que vamos a desnudarnos pero nunca enseñamos nada. Tengo un montón de pelis porno. ¿Has visto a ése? (Peaches se inclina sobre el pretil de la terraza para avistar a un hombre en bañador)
moda_OFFmag
089 My name is Giovanni Moran, I’m a multi-media artist from Los Angeles, California, born and raised on September 4, 1988. Entirely self-taught, in a short period of five-years I focus roughly on my photography career, emphasizing a detail interested in fashion photography. I am inspired by personal life-experiences, dreams, fantasies and beauty. I collaborate with the best artist throughout the Los Angeles region and hope to venture my work in different areas of the world in the art and fashion industry. I like to tell stories with my photography, allowing the viewer to distinguish their own interpretation throughout my photographs. My style is a combination between surrealism and exaggerative color manipulation, however, what you see is what you get, everything was there beforehand, as intended to be. Now this is my photography‌ www.facebook.com/giovannimoranphotography http://giovannimoranphotos.tumblr.com
Giovanni Moran
first chapter
first chapter
Giovanni Moran
shirt_Relco, pants_Topman and belt_stylist owns
first chapter
Giovanni Moran
underwear_Hanes
first chapter
Giovanni Moran
top_Karmakula, pants_American Apparel and shoes_stylist owns
first chapter
Giovanni Moran
jeans_American Apparel
first chapter
Giovanni Moran
shirt_American Apparel, pants_Custo Barcelona and sweater_stylist owns
first chapter
Giovanni Moran
jeans_American Apparel
“CЯayZi CoOol CoZmo” photographer_Giovanni Moran model_James Gregory wardrobe stylist_Ton Aguilar + AndréaNicole James makeup/mair_Jael Ruis
first chapter
shirt_Beloz, jacket_ Brenda French for French Rags, shorts_Topman, shoes_Clarks and jewelry_stylist owns
Giovanni Moran
americanapparel.co.uk crkclothing.com frenchrags.com clarks.com custobarcelona.com hanes.com karmakula.co.uk topman.com
“His Name is James�
n a r o M i ter n n chap a ov first i G
música_ texto .Boris Rimbau
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insumiso y ‘peccatore’
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Tonino Carotone ¿Cómo pasa un insumiso de la cárcel al estrellato? La respuesta sólo la puede proporcionar Tonino Carotone, macarra profesional dotado de un italiano, cómo no, macarrónico. Un inefable canalla que se caga en el amor y nos conmina a la ‘vita intensa’.
Hasta hace muy poco, Tonino Carotone era un cantamañanas asiduo al Bahía, el bar de la plaza George Orwell donde se apiña lo más crusty del cosmopolitismo barcelonés. Ahí estaba, noche tras noche, Antonio de la Cuesta (ése y no otro es su
verdadero nombre) jodiendo la marrana con su guitarra, sus Ducados y su eterna melopea. Un personaje entrañable, sin duda, al que siempre había que echar del bar al echar el cierre, y que no se cansaba de repetir que muy pronto se iba a enterar el mundo de quién era Tonino Carotone. Ahora triunfa en Italia sin saber más italiano que el protagonista del anuncio de Capuccino de Nescafé. ¿De dónde sale semejante espécimen? Tonino Carotone tiene 31 años, nació en Burgos y se crió en Pamplona. Pasó un año pululando por una veintena de cárceles españolas por insumiso. Una vida digna de un vodevil libertario. Su primer contacto con la música fue como batería de un grupo llamado Cagando Duro que hacía versiones de Ramones y jamás salió del local de ensayo. Luego formó parte de Tijuana in Blue y Kojón Prieto y los Huajolotes, dos lisérgicas experiencias que conciliaban el rock radical con el corrido mexicano adobándolo todo con la ingestión masiva de calimocho. Pero ¿cómo se pasa del punk patillero a la emulación de la canzone italiana? Tonino, por supuesto, no ve mayor problema en el asunto. «No creo que sea tan distinto. Renato Carosone, por ejemplo, fue un punk de la hostia». ¿Mande? «Sí, tío: fue director de la Orquesta Nacional de Etiopía a los 22 años, y luego le dio por mezclar la música tradicional napolitana con los ritmos africanos, el swing y el jazz. Más punkie que Celentano, joder». La afición de Tonino por la italianización desquiciada viene de lejos: «Con los Huajolotes yo ya cantaba en italiano canciones de Albano y Romina Power. En aquel tiempo, me hacía llamar Tonín, el rey del vodevil». Tanto “delirium tremens” en el currículo ha sido puesto en solfa en la grabación de su primer disco, elocuentemente titulado "Mondo diffícile" y que cuenta con colaboraciones estelares como las de Manu Chao y Renato Carosone, con quien grabó en Roma una impagable versión del clásico ‘Tu vuo fa’l’americano’. Que el sonido trascienda la pachanga tabernera a la que Tonino es tan afecto se debe a la producción de Nacho Mastretta. ¿Qué tiene que ver un ex insumiso navarro con la sensibilidad de un guateque sideral? «Las alas. Mastretta sabe volar y vuela mucho. Yo también. En lo demás somos completamente distintos. Mastretta es una persona trabajadora, se concentra en su trabajo y tal. Yo soy más bohemio. Pero los dos actuamos con el corazón y somos pasionales». Hay algo que no acaba de cuadrar en esta historia. ¿Qué hace un burgalés de nacimiento, criado y adiestrado en el movimiento radical navarro, dando la serenata en el centro de
Barcelona? La historia empezó con su primera visita a la capital catalana, en una gira de los Tijuana in Blue. «Se nos acabaron las drogas y nos metimos todos tripis. Fue maravilloso. Todos tripados en el parque de atracciones de Montjuïc, cuando todavía funcionaba». En aquel viaje conoció el mundillo del movimiento okupa barcelonés, «la gente resistente de la vita», y luego volvió recurrentemente a la ciudad hasta que decidió establecerse en ella buscando tranquilidad para encarar su futuro. Si lo que buscaba era tranquilidad, cometió un craso error. Tonino cayó seducido por la emputecida vida nocturna de la ciudad, pero eso le ayudó a madurar el personaje en que se ha convertido ahora. La dosis de mediterráneo le empujó a perseverar en su afición por la canción popular italiana, y los húmedos callejones del Gótico ejercieron en él un efecto similar al que hubiera tenido residir de por vida en los quartieri spagnoli napolitanos. .Sé que fumo, sé que bebo Manu Chao también tiene su papel en esta historia. Lo conoció cuando Tonino acababa de salir del trullo por insumiso. «Yo casi ni bebía ni fumaba, pero conocerle me ayudó a volver a ser yo mismo». Manu participó en la grabación de ‘Me cago en el amor’, single que ha llevado a Tonino a la cima de las listas italianas de superventas. Está por ver si el mercado español se muestra tan receptivo como el italiano a la filosofía existencial del imposible Tonino, que se ríe de los demás y de sí mismo y siempre está cabreado con el mundo hasta las tres de la tarde. Tonino no es un personaje impostado, vive su canción y se cree a pies juntillas sus letras, que incitan a la revuelta popular desde el pozo del canalleo de callejón. Tonino se caga en el amor porque se ha cagado en todo antes. «Es mejor que me cague en dios, en la virgen y en el rey, cosas en las que no creo, que darle una hostia al que tengo al lado. Y me cago hasta en el amor, algo en lo que sí creo, porque hay que dar ejemplo de descreimiento». Ahí queda eso. “Mondo Diffícile” está editado por Chewaka/Virgin.
música_OFFmag texto .Rubén Romero
112
el Dirk Swartenbroekx era un nombre demasiado complicado para alguien interesado en los ritmos tropicales. Así que Dirk “el belga” se rebautizó Buscemi y se lanzó a la conquista de las pistas de baile a golpe de beat, son y batucada.
Coca-Cola y pollo adulterados, gobiernos implicados en escándalos pedófilos, batallas campales día sí y día también… Si los norteamericanos tuviesen un mínimo de conocimientos geográficos a buen seguro que habrían elegido Bélgica como lugar perfecto para las andanzas
de Mulder y Scully. El último Expediente X del país de Front 242 se llama Buscemi y aunque el nombre
despista hace música electrónica mezclada con sonoridades brasileñas y cubanas. La única explicación para semejante mutación puede ser la influencia de la población de caribeñas que pululan por Bruselas para solaz de nuestros abnegados eurodiputados.
Aunque con todo el rollo de la aldea global los prejuicios geográficos hayan quedado un poco desfasa-
dos no parece que la lluviosa e industrial Bélgica sea el sitio adecuado para un disco tan cálido como “Our Girl in Havana”…
La música de clubs sufría una crisis, hemos vivido una gran explosión de música techno que ha cansado a la gente, también a los belgas. Ahora el público quiere relajarse y pasárselo bien y pasa de la agresividad del boom-boom-boom-boom.
Ya que sacas el tema del boom-boom, ¿no temes que te acusen de apuntarte a ese cajón de sastre del boom de la electrónica latina?
No creo haberme apuntado a una moda, porque lo que hacía hace tres años ya era así. Mi objetivo
principal era componer algo que pudiera tocar dentro de cinco años. “Mocha Supremo“ –su anterior
trabajo– es un disco de hace tres años pero sus canciones han envejecido muy bien y todavía las tocamos en directo.
¿Por qué crees que estas propuestas suelen nacer entre artistas cuyos orígenes poco o nada tienen que ver con las músicas que las inspiran?
Quizá sea porque vemos esta música desde un punto de vista diferente que los autores de música
tradicional. Encontramos un punto mágico en las canciones que nos invita a bailar ¡Y de que manera! Es muchísimo mejor que la música disco de los setenta… es… realmente… swing.
Lo más destacable del disco es su cohesión interna, no muy habitual en trabajos de estas características…
“Mocha Supremo” era una compilación de doce pulgadas pero con “Our Girl…” me he esforzado para que fuera un disco de una pieza, una especie de homenaje a Sudamérica: introducirte en el carnaval
de Rio, trasladarte a las playas de Cuba… Me ha ayudado mucho un amigo mío portugués, El Increíble Mister Marques. Siempre le consulto después de componer, cuando llega el momento de las mezclas.
Cuando trabajas tan duro sobre tus canciones nunca sabes si son buenas o malas, necesitas una opinión externa y ajena al proceso de creación.
Supongo que tu amigo “el increíble” te habrá transmitido esa pasión que muestras por la música brasileña…
Llevo comprando discos 20 años y te aseguro que en mi colección hay de todo. Me interesan las
música del mundo en general y, si bien es cierto que tengo discos brasileños, en especial de los sesenta y setenta, también los tengo cubanos y africanos. Así que pensé: ¿por qué no mezclar todas estas hermosas cosas y convertirlas en algo que emocione a la gente y le haga bailar? ¿Y lo del guiño a Graham Greene en el título?
He visto la película y he leído el libro, pero sólo me gustaba por la fonética, suena un poco mítica, te
transporta a otro tiempo, a la música de los 60, algo que se refleja también en la portada del álbum –en la que se ve el rostro de una bellísima mulata. Para un belga una cubana es un símbolo de Sudamérica, puede ser Brasil, puede ser Cuba…
Pues mejor no te digo de lo que es sinónimo para un españolito. Our Girl In Havana está editado por Downsall/So Dens.
Buscemi el combo belga
.La discoteca de Dirk Marisa Monte. «Tengo su primer álbum, pero después le he perdido el rastro… tengo tantos discos por escuchar. No soy un experto en músicas del mundo y mis influencias vienen más del breakbeat y de la música de baile ecléctica. Pero me gusta, me gusta». David Byrne. «Me gustaba el espíritu del primer álbum de los Talking Heads, pero no me gusta lo que ha hecho en solitario». Fila Brazillia. «Llevan ocho años haciendo una música extraordinaria». Gilles Peterson. «Le debo mucho, escogió una de nuestras canciones para uno de sus recopilatorios, lo que nos abrió muchas puertas. Nos conoció mucha gente gracias a él». Arto Lindsay. «Tengo sus discos del principio, cuando era un artista experimental y de vanguardia, pero sus experimentos con músicas del mundo no me interesan demasiado». Thievery Corporation. «Me gusta su utilización de la bossa nova, pero yo no empleo bandas sonoras en mis composiciones». Airto Moreira. «Me encanta. En directo me acompaño de un percusionista extraordinario que ha grabado con él». Kruder and Dorfmeister. «Me muero de ganas de que me remezclen ¡Ah!, o en su defecto Atom Tobin».
música_OFFmag texto .Albert Duat fotografía .Regina Carnicer
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De pequeño se es vulnerable. Los mayores influyen en las tiernas almas infantiles como el alambre moldea al bonsái. Todo el mundo tiene un instructor al que odiar toda la vida, y otro al que colmar de elogios por la manera que tuvo de mostrarle el camino. A estos últimos me refiero cuando hablo de la víctima de esta entrevista. ¿Por qué sus alumnos se vuelven locos y sonríen de oreja a oreja cuando él imparte sabiduría? Así
da gusto ir a clase.
Professor Angel Dust
NIEVE roja y MEXICANA
Llamo a la puerta, me abre el profesor y me topo con una especie de chamán que transmite tranquilidad. Que habla sin prisa por llegar al final de la frase, pero que al final llega con paso firme y con un acento que no olvida su México natal. Al igual que una iguana bajo el sol, no hace movimientos innecesarios.
Reserva todas sus energías para reinar cuando salga la Luna. Entonces verterá toneladas de mestizaje hirviente sobre la congregación en sus múltiples residencias barcelonesas, léase: Terrrazza (High Fidelity Sessions), «estamos los domingos, y creo que vamos a estar hasta la primera semana de septiembre»; Dot, «continúo estando los sábados»; La Paloma (Bongo Lounge), «hemos tenido suerte, y nos hemos adaptado bien a la transición con la orquesta, que también es del rollo latino y esto ha jugado a nuestro favor». ¡Ah! Y estén ustedes atentos a la sala Metropol la próxima temporada. A este ritmo no van a quedar salas libres para el resto de pinchas que hay en la ciudad que, por cierto, representan un elevado porcentaje de la población. «Creo que la escena está muy bien, quizás hay superpoblación de djs, pero de aquí saldrá talento». ¿Debo entender que la selección natural puede aplicarse también al mundo nocturno? .B-Boy Dope Mexicanos de nacimiento, él y su hermano pequeño, Lippo, superaron la adolescencia en Canadá, donde empezaron a surcar sobre vinilo con todo el descaro e insolencia del breakdance. Del calendario colgaban los ochentas. Luego Lippo se vino acá, habló maravillas de la ciudad a su hermano y supongo que los largos inviernos que bajaban de Alaska hicieron el resto. Luego es aquí en BCN donde nace el “profesor polvo de ángel”. «Mis padres tenían un bar aquí, luego estuvimos en el San Francisco, luego en el Apolo…». Y el resto ya lo conocéis. Así pues, ¿lo de professor es porque pretendes educar a la gente? «Bueno, professor es un término que se usa mucho en Jamaica, en los soundsystems, y las raíces vienen de ahí, pero no pretendo educar, sino… aportar». Y entre tanto pinchar aquí, fuera, programar, atender entrevistas y comprar discos, ¿que tipo de música te gusta escuchar? «Escucho de todo. Bueno, pop no escucho… y el jazz moderno tampoco me apasiona, pero sí los maestros: Sun Ra, Thelonius Monk, Mongo Santamaría…» Le cambia el rostro al hablar de ellos como maestros. Será porque profesor y maestro tienen mucho en común, y a él debe reconocérsele el haber devuelto el alma y la sangre latina y negra a las pistas de BCN. También se declara devoto de Claude Debussy. Y al obligarle a quedarse con un estilo, se arrodilla ante el funk. Un estilo que es todo sudor y sangre, y que ha generado muchos de los estilos actuales, copulando a diestro y siniestro.
.Guapacheando El profesor empezó a dar sus primeras lecciones en Cosmos, luego publicó un estupendo cuadernillo de vacaciones en forma de sesión, ya con So Dens, y ahora con Drac/Virgin ha editado su primer largo. ¿Dónde grabaste este primer LP? «Bueno, lo grabé aquí en el estudio» (señalando detrás de mí). Me doy la vuelta y casi me caigo de la silla al toparme con una habitación rebosante de sintes de cuando aún no había sintes, gran surtido en hardware, bajos enfundados, e incluso un siempre elegante Fender Rodhes. Pues ya que estamos en ello, háblame de las colaboraciones. «A Oliver (de 7 notas 7 colores) le conozco desde hace años, somos colegas. Le comenté lo de versionar ‘Oye como va’ y todo fue muy natural, improvisamos mucho en el estudio. Con la Mala Rodríguez…, bueno, ella vino aquí con Solo los solo, estuvo en casa, oyó bases que le gustaron, se lo propuse… Cuando nos vimos en Madrid para grabar las voces, no había oído el tema, la dejamos sola y al volver… Bueno, ella tiene el duende. Mucho talento la Mala». Bueno señores, se acabó la clase y debo hacer los deberes del profesor. Y la próxima vez que juegue con tarjetas de crédito a alinear polvitos de ángel, procuraré que sea sobre un CD de Pérez Prado o de Santana. ¡Y ahora!, un buen baño y… ¡buen provecho! (¡que no!, que no se me va la olla, los que tenéis el álbum sabéis de qué hablo, y los que no…). “Guapacheando” está editado por Drac/Virgin
música_OFFmag texto .Rubén Romero
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Coldplay
LOS PRIMEROS DE LA CLASE Si el pasado quince de agosto no os tocó la milmillonaria no desesperéis. Coldplay son la prueba de que la suerte acecha en cada esquina, sobre todo si está conjurada con toques de Radiohead y Travis. Estoy en el hotel más lujoso de Barcelona. Salón de té. Mucha perla y mucho dorado. Todo a punto para que aparezca Sisí emperatriz tosiendo sangre. Desgraciadamente, la única que anda por los pasillos del edificio es Thalía, la reina de los culebrones, la que presume de estar rebuena. ¿Que qué hago aquí? Espero turno para entrevistar a Coldplay. ¿Que quiénes
son Coldplay? Pues la nueva promesa del pop británico, cuatro yogurines que de la noche a la mañana se han apoderado de las listas de éxitos del Reino Unido. Un agüita para refrescar la espera y aquí están nuestros hombres, directamente desde la universidad a un hotel de cinco estrellas. Las vueltas que da la vida. Dos agüitas más y empezamos… el problema es que no lo hacemos solos. Desde su rincón, una virtuosa se propone chafarme la entrevista rasgando un arpa. No sé vosotros, pero yo lo de las arpas lo llevo muy mal. Creo que en mi vida sólo he soportado dos: la de Harpo Marx y la de Bécquer, y ésta por aquello de que estaba callada y polvorienta en un rincón. Los de Coldplay ni se inmutan. A estas alturas ya ni saben la cantidad de ejemplares que han vendido de “Parachutes”, así que como para alterarse por un quítame allá ese arpegio. .Madres del mundo: apuntaos su teléfono «Esperábamos tener éxito, pero desde luego no tanto». Modestos son. «Gran parte de culpa la ha tenido Ken Nelson, el productor del disco –también lo es de Gomez y del nuevo niño mimado de la prensa británica, Badly Drawn Boy– Es capaz de conseguir un sonido muy orgá-
nico, muy natural, en el que la producción está del lado de la música y no al revés. Al final todo se reduce a escribir buenas canciones y a que la producción las haga brillar en todo su esplendor». Y además agradecidos, oye. No, si al final tendrán razón cuando dicen que son una joya como yernos. «No es que seamos buenos chicos. Es que no creemos que tengamos que hacer nada especial por el hecho de ser músicos. No somos Oasis. No necesitamos hacer el payaso». Aceptamos payaso como insulto educado (sobre todo si se trata del animal de compañía conocido como Liam Gallagher). A ver qué tal con lo de las referencias. A mí me encanta vuestro single ‘Beautiful World’, pero los que os han valido el salto a la fama son ‘Shiver’ y ‘Yellow’, y éste último en especial me parece una burda copia del sonido de Radiohead (lo digo con otras palabras, claro). «Está bien que nos comparen con Radiohead porque nos gustan y nos parecen grandes profesionales. Hacemos pop rock y eso nos pone al mismo nivel que otras bandas, pero creo que actualmente no hay una etiqueta para lo que muchas bandas, entre ellos nosotros, estamos haciendo». A estos no les pillo en un renuncio ni harto de vinos. Suspiro, traguito de agua, aplauso para la virtuosa y seguimos. .Hablando de todo un poco Se lo digo o no se lo digo. Va, venga, se lo digo. Cómo se nota que tenéis estudios y no lo digo como piropo, sino como constatación de que parecemos asistir al nacimiento de una nueva generación de artistas británicos, digamos, menos insolentes. «No estamos aquí para ser cool, sino para hacer música. Todos los grupos del periodo del brit-pop parecían estar más interesados en la imagen que en la propia música. No somos Oasis ni toda esa basura». Qué manía con hacer leña del árbol caído / de la ceja cercenada. Supongo que parte de vuestra cruzada para arruinar vuestra imagen pasa por decir chorradas en la hoja promocional como que os gusta el cricket. «No, qué va, es lo único cierto de la hoja de promo». No doy crédito a lo que oigo. «Tú problema es que no eres británico». ¡A Dios gracias! «Cuando te preguntan qué es lo que te gusta tienes que decir tonterías como ésas. Era una broma para responder a todas esas preguntas estúpidas». Pase porque acabáis de llegar pero seguid con esta política y ya veréis lo que tardan vuestros amiguitos del New Musical Express en echaros los perros. Aprieto el stop en la grabadora. Y por primera vez pongo atención a la música de la virtuosa. ¿Cuántos años se habrá tirado estudiando para acabar tocando para unas nuevas estrellas del pop? Es más, ¿cuántos años se habrá tirado estudiando para acabar jodiéndome la entrevista? ¿Y cuántos años lo habrán hecho Coldplay? Me voy del hotel con el estribillo de una de sus canciones dándome vueltas en la cabeza: «We live in a beautiful world». Y tú que te lo crees. “Parachutes” está editado por Parlophone/EMI y se pone a la venta el 4 de septiembre.
moda_OFFmag
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Paradise
traje pantalón verde de Giménez & Zuazo y suéter de cuello alto de Mertxe Hernández.
Abrigo, falda y zapatos de Spastor. Gafas doradas de Fendi. Pa単uelo dorado de Recicla-Recicla.
Paradise
Conjunto Ailanto. Botas Farrutx.
Top y falda de Paulinha Rio. Chal de Gabriel Torres.
Paradise
Chaqueta y falda de punto de Susana Hergenhahn.
Vestido largo de Mireia Ruiz. Botines Fluxà.
Fotografía: Christian Herrera
Estilismo: Isa Isla Peluquería y maquillaje: Manel Rosa para Servimatge con productos Sebastian y Christian Dior. Modelo: Meritxell (Group) Nuestro agradecimiento a la familia Sauras y Collado
Teléfonos de información: Giménez & Zuazo: 93 412 33 81 Mertxe Hernández: 93 319 43 44 Spastor: 93 319 47 57 Ailanto: 93 487 06 96 Farrutx: 971 50 18 66 Susana Hergenhahn: 93 213 62 29 Mireia Ruiz: 93 487 22 59 Paulinha Rio: 93 301 83 86 Gabriel Torres: 93 217 16 61 Fluxà: 96 663 01 11
e s i d a r Pa
Photo_OFFmag texto y fotografía .Andrés Branchi
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Malas calles Pensamientos, ilusiones, creencias exteriorizadas en el día a día. Caminando por las calles, el Chino y el Gótico relataron a mis ojos miles de historias fronterizas entre lo que fuiste y lo que eres.
En el exilio voluntario de mis costumbres, Barcelona tuvo muchas caras. Algunas acompañaban a mi corazón, otras a mi curiosidad y así pasando por todos los sentimientos que pude presenciar. Pero estas caras vinieron acompañadas de historias y colores con
los que trabajé intentando descifrar mapas personales, un cóctel de ilusiones y soledad. Para mí la ilusión es el juego de azar más arriesgado. Su rival, la desilusión, muchas veces implacable, juega con ventaja. Cualquier minoría que se precie acumula unas cuantas derrotas. Los solitarios salen de noche rodeados de amigos en algún punto de la ciudad donde todo se mezcla. Mi gran debilidad fueron los personajes dispares con los que me encontré, una infinidad de mundos retratados en fotos, cada una de las cuáles guarda un instante de complicidad, un encuentro en la urbe.
.Gente abollada Después de unos años fotografiando sin reglas, descubrí la antropología urbana, una manera de mirar más allá del muro social de la industria. Personas perfiladas por su vida y no por un concepto ya hecho. Toda esta búsqueda es resultado de mi pavor hacia el clon mental. En todos los ambientes que frecuenté, cualesquiera que fueran, pocos estaban sin pertenecer y eso quise captar con mi cámara. “La ciudad” es una serie de retratos cargados de atmósfera urbana que en el último trimestre del 2000 tomarán forma en un libro que enseña algunos personajes de Barcelona. Payasos, strippers, djs, etc. Ciudadanos en busca de un sueño, un paréntesis en lo cotidiano.
cine_OFFmag textos: Rubén Romero
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Holy Smoke ■
KATE WINSLET NO nos VENDE HUMO
Kate Winslet: actriz rellenita que participó en la película más taquillera de la historia. Una definición académica, sí señor, o al menos así la
recordará el 90% de la población mundial (por desgracia para ellos). A otros, los más afortunados, a los que en 1994 la vimos en esa fantasía delirante de paisajes oníricos llamada “Criaturas celestiales”, nos importa un pito el dichoso barco. A la Winslet, inglesa de pura cepa, se le podrán encontrar muchos defectos, pero la diferencia entre ella y las actrices “todo a cien” que son famosas treinta segundos es su concepto de la profesión. Gustarán o no, pero no hay duda de que “Jude”, “Sentido y sensibilidad” o “Hamlet” son apuestas que no todos/as pueden permitirse y que hablan bien a las claras de su talento. Más allá de haberle mordido los morros a DiCaprio. Peter Jackson lo vio muy claro desde el principio. Al concederle el papel de Juliet Hulme en “Criaturas celestiales” la catapultó a no se sabe muy bien dónde, porque aquella historia de sueños, romances y asesinatos, que para más inri estaba basado en un hecho real, era un handicap gigantesco para una muchachita de campo. Su impecable (extraordinaria) interpretación fue decisiva para que Kenneth Branagh, Ang Lee, y posteriormente James Cameron confiaran en sus encantos. El resto ya lo conocemos, sobre todo Leonardo, que se tomó la molestia de hacerse famoso de por vida con su papel de “pintor bohemio”. Ella, chica lista como pocas, se dedicó a comer, casarse, vivir bien y filmar con Jane Campion “Holy Smoke”, su último filme, que estará en nuestras pantallas a partir del uno de septiembre. Y colorín colorado, que la chica gordita, de cutis campesino, acento de pueblo y con 300 de colesterol, es un pedazo de actriz. Con o sin doble sentido. Toni Garcia
Kate Winslet ■
NO nos VENDE HUMO
cine_OFFmag textos: RubĂŠn Romero
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CoYoTe UgLy s k n a B Tyra
Dir: David McNally Los pajilleros están de suerte. Sólo en el “Un, dos, tres” o en “Uno para todas” se habían visto tantos bellezones por metro cuadrado. Apunta, apunta: Piper Perabo, Maria Bello, Tyra Banks, Bridget Moynahan e Izabella Miko. Todas ellas ligeritas de ropa y sirviendo copas para una cadena de bares real que en Estados Unidos regenta el millonario empresario Tommy McNeal. Lo dicho: para ponerse a soñar o encerrarse en el lavabo. Los cinéfilos tiemblan: después de la más que digna “El escándalo de Larry Flint” de Oliver Stone sobre el fundador de la revista “Hustler”, “Coyote Ugly” amenaza con instaurar un nuevo género: la película corporativa. Como cunda el ejemplo lo tenemos claro: vida y milagros de Ronald MacDonald, el peluquero del señor Fried Chicken, los ejercicios de onanismo del Sr. Donut…
discos_OFFmag
139 [1]
[3]
[2]
VV.AA. [1] Earth 4
[4]
■■■■
good looking/masterdance
Confirmando su papel como notario oficial del buen gusto en la música de baile avanzada, LTJ Bukem acaba de compilar el cuarto volumen de la serie Earth, plataforma
GOLDFRAPP Felt Mountain
de lanzamiento de los sonidos que defiende su sello, Good Looking. En esta ocasión, la selección vuelve a explorar los caliginosos territorios de un downbeat en el
■ ■ ■ ■ ■
mute/caroline
Tiene este CD un diseño que despista. En su contraportada se puede ver la bucólica imagen de un paisaje alpino, una montaña neva-
que se recorren las mil una variantes del deep house, el
da que podría pasar por un fotograma de “Sonrisas y lagrimas”. La portada es igualmente desconcertante: una foto en blanco y negro
jazz funk, el drum and bass y una buena dosis de radia-
con reminiscencias de las películas de terror de los años 30 con una mujer de ojos desorbitados en plan Elsa Lanchester en “La novia
ción latina embebida de sudores groovy. El conjunto,
de Frankenstein”. Por suerte, los créditos que figuran en el interior de “Felt Mountain” sí que resultan esclarecedores: el dúo ha hecho
como ya es habitual, resulta soberbio, y los cortes avan-
constar el nombre de Sergio Leone entre los agradecimientos. ¿Sergio Leone? Tal vez quien debería figurar sea el alter ego musical
del director italiano. Y es que cada corte de “Felt Mountain” recuerda poderosamente las bandas sonoras que Morricone compusiera
zan de una sensibilidad acústica a un predominio de los
para el padre del spaguetti western. Los silbidos de “Érase de una vez el oeste”, los violines de “Érase una vez en América”… Allison
sonidos electrónicos. En el conjunto destacan las aporta-
Goldfrapp y Will Gregory, veteranos de la escena de Bristol, colaboradores habituales de gente como Orbital, Tricky o Portishead nos
ciones de Flying Fish y K-Scope (“The Setup” es toda una
han regalado un trabajo delicado, hipnótico y exquisito y, puestos a hablar de bandas sonoras, la melodía perfecta para acompañar el
inmersión en los territorios más arduos del jazz funk con
baile de la caída de las hojas el próximo otoño. Rubén Romero
trasfondo paranoide), y el freestyle adictivo de Makoto. Completan la función las muestras de deep house algo previsibles aunque irreprochables de John Beltran, la energía extática de Artemis y el savoir faire jazzhousero
IAN POOLEY [3]
de Lacarno. Isidre Estévez
Since Then
VV. AA. [2]
SIDONIE [4]
■■■■
V2 RECORDS/CAROLINE
Dragonfly
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bip bip
Si con “Meridian”, su primer disco con un concepto unitario, Ian Pooley trascen-
Un buen viaje a Manchester es lo que han vivido este trío
dió la condición de obrero del house para entrar en la primera división de fabri-
de Barcelona que tienen en la psicodelia de Stone Roses
cantes de electrónica inteligente, con “Since Then” este inquieto alemán da un
y Happy Mondays sus mayores referencias. Pero las
El Love Parade se ha convertido, en una franquicia car-
paso más allá y se da un paseo por un mundo lleno de ritmos afrocaribeños,
cosas no se detienen ahí: ‘All Is Cool In The Evening’
navalera y en una patente discográfica que aspira a
aires brasileños y digresiones baleares. Por primera vez, voces femeninas arro-
parece sacada del cofre de las mejores Elastica; ‘Curious
hacer universales los himnos bailados en las calles de
pan sus piezas, melódicamente mucho más desarrolladas y técnicamente tan
Change’ transpira el sonido negroide de Black Grape;
Berlín. El problema es que algunos de ellos se extravían
impecables como en él es habitual. Se le puede reprochar a Pooley abusar un
‘Sidonie Goes To London’ se queda en una zona muerta
durante el viaje a España. Blanco y Negro ha consegui-
poco del eclecticismo y tocar demasiados palos, lo que a primera vista nos lo
entre Cornershop, Kula Shaker y los últimos Asian Dub
do que entraran 18 temas del recopilatorio germánico,
puede hacer confundir con uno de tantos diletantes de la electrónica. No lo es. A
Foundation… Para acabar con una visión alucinógena y
entre los que están The Maddkatt Courtship (el nuevo
pesar de su dispersión, “Since Then” es un trabajo redondo, que revalida la per-
lisérgica del ‘Beatiful Stranger’ de Madonna. Todo muy
alias de Felix Da Housecat), la dj y cantante inglesa
tenencia de Pooley a ese grupo de superproductores que incluye a Armand Van
inglesito y muy ordenadito. Para que luego digan que les
Sonique o el hit ‘Freestyler’ de Bomfunk MC’s. Para
Helden, Basement Jaxx, DJ Sneak o Roger Sanchez, y que se llaman a sí mis-
tenemos manía. F.G.
completar el doble recopilatorio, el sello barcelonés ha
mos, atención, Mongoloides. Boris Rimbau
One World One Love Parade
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blanco y negro
optado por otros 12 cortes que remiten a la fiebre eurotrance que vive el continente y de la que casi únicamente se salva la versión que ha hecho Paul Van Dyk del ‘Tell Me Why’, de Saint Etienne. Paradójicamente, es la embajada italiana de productores anónimos quien proporciona alguna grata sorpresa como Love Connection, Avenida, Mystic 3 y Spiller. Demasiada melodía facilona y poco feeling electrónico. Suerte que no ha caído ‘The Horse (is coming)’, de Chicago Marshall Jefferson. Vicens Batalla
[6]
[8] [7]
[5]
DON AIR [7] Carpenter’s Delight VV.AA. [5]
Talking Inside The Beat
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talkin loud/so dens
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response/red
La tardía, pero a todas luces necesaria, edición del debut en formato grande del trío de origen germano
No nos engañemos, escogí el disco por el sello: Talking
–aunque dos de sus componentes residan en la actuali-
Loud. Sabía que jugaba sobre seguro, y no me ha
dad en Bristol– Don Air en España, tiene que ser aplau-
defraudado en absoluto. Al darle al botón del play fue
dida por todos aquellos que busquen en la electrónica
como si entrara en el gran salón de un palacio rollo Luis
mucho más que el baile convulsivo. La gran virtud de
XV. Yendo vestido con un traje hecho a medida, fuman-
“Carpenter’s Delight” radica tanto en su falta de preten-
do un cigarrillo inglés… para acabar sentado en el sofá
siones como en su difícil ubicación. No se trata de un
de piel negra que está situado bajo la enorme araña de
disco de dub, aunque las bases rítmicas propias del
cristal. Cada corte era como explorar una nueva habita-
dub, como otros estilos de origen jamaicano, se hallen
ción. Me paseé por jardines con animales exóticos, una
ampliamente representadas a lo largo de sus surcos. El
cava de jazz e incluso por una peli de Steve McQueen.
resultado más bien nos sitúa dentro de los parámetros
Al principio todo es muy orgánico y sedoso, pero a
estilísticos y creativos del pop que no da la espalda a la
medida que avanza el cabezal, los sonidos van mutando
moderna tecnología, e incluso, a veces, del easy-liste-
hacia algo más abrupto y artificial. Un disco que es toda
ning más imaginativo y menos anclado en el pasado. Si
una apología del buen gusto y una buena muestra del
a ello sumamos una aproximación desinhibida a las ban-
savoir faire de la gente involucrada en Talking Loud. ¡Lo
das sonoras, ya sean ilustrativas de películas de John
que daría por poderlo escuchar en unos bafles carísi-
Wayne, ya sean de la saga de James Bond, y a los
mos! Albert Duat
sonidos latinos, nos encontramos ante uno de los descubrimientos más estimulantes de la temporada, sin olvi-
badly drawn boy [6]
The Hour Of The Bewilderbeast
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dar los de Chilly Gonzales y Yonderboi. Carles Riu
xl/caroline
kd lang [8] Los ingleses afirman haber encontrado a su Beck parti-
sound system Receta de la abuela
por Oriol Rossell
.Ingredientes:
Sonic Youth: “Evol”; Hüsker Dü: “Zen Arcade”; Big Black:
“Songs About Fucking”; Mar Otra Vez: “Miércoles Cercano al
Infierno”; The Misfits: “Earth A.D.”; The Clash: “London Calling”; Lidya Lunch: “Queen of Siam”; Black Flag: “Damaged”; Public Enemy: “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”; The
Smiths: “The Queen Is Dead”; Half Japanese: “The Band That Would Be King”; The Cramps: “Psychedelic Jungle”; Minor
Threat: “Out of Step”; Pussy Galore: “Right Now!”; The Jesus & Mary Chain: “Psychocandy”; Foetus Interruptus: “Thaw”; The Birthday Party: “Prayers on Fire”; Ramones: “End of The
Century”; Killing Joke: “Eighties”; The Sugarcubes: “Life?s Too
Good”; Butthole Surgers: “Hairway to Steven”; New Order: “Blue Monday”; Stranglers: “Always The Sun”; The Residents: “Hank”; Prince: “1999”; Spacemen 3: “Loosing Touch With My Mind”;
Swans: “Cop”; Nick Cave & The Bad Seeds: “Your Funeral, My Trial”; The Cure: “Pornography”; Michelle Shocked: “Short,
Sharp, Shocked”; Desechables: “Golpe Tras Golpe”; Marc &
The Mambas: “Torment and Toreros”; Nico: “Camera Obscura”;
Invincible Summer
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warner
Einstürzende Neubauten: “Haus der Lüger”; Loop: “World in
Your Eyes”; Esplendor Geométrico: “Muerte a Escala Industrial”; Joy Division: “Substance”.
cular en este tipo con pinta de habitual de los pubs. Tanto las revistas musicales como las de tendencias le
La canadiense kd lang ha redescubierto la alegría de
han mostrado sus respetos. Lo cierto es que “The Hour
vivir y, manteniendo el tono intimista y aterciopelado
Of The Bewilderbeast” es un buen álbum de pop, que
característico de su sonido, se ha dado cuenta de que
emociona en ocasiones y en otras aturde. En su ambi-
existe una vida al sur de los grandes lagos. El resultado
ción de abarcarlo todo, desde el folk al country pasando
es una luminosa colección de temas que nos trasladan
por el soul, Damon Gough, nombre real de Badly Drawn
a un verano de la imaginación que da título al disco y
Boy, dota al disco de una ampulosidad, de una preten-
que tiene su origen, agárrense, en una cita del gran
ciosidad que resulta exasperante. Sin embargo, la ele-
escritor francés Albert Camus. El tema recurrente en las
gancia de temas como ‘Once Around The Block’, ‘This
letras de “Invincible Summer” es, como no podía ser de
Song’ o ‘Disillution’ nos reconcilian con su talento.
otra manera, el amor. Lo mismo le da a la lang hablar de
¿Conseguiremos alguna vez decidir si es gavilán o palo-
flechazos que de rupturas: el buen rollo preside el disco
ma? Coque Palencia
de principio a fin. Este arrebato de optimismo da un resultado desigual: junto a canciones llenas de pegada y sinceridad (‘Consequences Of Falling’, ‘Summerfling’, ‘Simple’) hay mucho relleno gratuito. El entusiasmo endorfínico tiene estas cosas. A kd lang le han dado mucho amor últimamente, y se le nota. Pero chica, lamento tener que recordarte que todas las rachas –incluida la tuya– se acaban, que por algo se llaman rachas. Para cuando te llegue el bajón, te aconsejamos que te apliques otra frase, esta vez de Gramsci que, a diferencia de Camus, era un gran amante de los aforismos: «Contra el pesimismo de la realidad, el optimismo de la voluntad». I. E.
.Método de preparación:
Mézclense todos los ingredientes en un mismo recipiente y, previa escucha concienzuda, déjese reposar el engrudo resultante durante un par de años en el hemisferio izquierdo de la masa
encefálica. En caso de no poder disponer de ésta por un error en su funcionamiento, será necesario acudir al consejo de los
mayores (Jesús Ordovás, por ejemplo), siempre manteniendo la distancia mínima de seguridad. Sírvase en frío, sin previo aviso y con un envoltorio premeditadamente moderno.
Si sigue estas instrucciones al pie de la letra, amigo trendy,
obtendrá usted un revival ochentero para chuparse los dedos. Si en algún momento del proceso comete un error, entonces
obtendrá una fea boñiga regada de estupidez que posiblemente se titulará “Espunk!”.
cine_OFFmag Ariel Giardino
142
Aprovechando el estreno de su nueva película se repone en nuestras pantallas una nueva versión de la ópera prima de los hermanos Coen. Sorprendentemente, las novedades se reducen a cambios en la banda sonora, una reducción del metraje y un prólogo a la película en el que un tal Mortimer Young excusa las imperfecciones técnicas del filme debido a los rudimentarios equipos con los que tuvieron que trabajar los Coen en su momento. El añadido parece innecesario en una obra que, vistos sus trabajos posteriores, es la mejor de su carrera. Y es que puede que “Sangre fácil” tuviera los defectos propios de una película de debutantes pero, desde luego, carecía de la pretenciosidad que ha marcado sus trabajos posteriores. Lo mejor de los Coen se encuentra aquí, en su visión de la mítica América Profunda versión años 80, después de que la Yoknapatawphap de Faulkner viera sus carreteras asfaltadas. Cuando los Coen rodaron “Sangre fácil” no precisaban de guiños a la galería crítica como en “Barton Fink” o “El gran salto”, no necesitaban apropiarse de las tramas de Hammett como en “Muerte entre las flores”, ni tenían que intentar acudir al manido viaje homérico. Les bastaba con mostrarnos a los seres humanos en su más básica expresión, la tragedia de unos palurdos integrales incapaces de escapar de sus miserables destinos, porque cuando lo intentan hacer, guiados por algo tan mezquino como la ambición, mueren absurdamente, tal y como han vivido. Todo ello con la exquisita planificación y estética que –eso sí, porque la técnica no va de la manita del talento– mantendrían durante toda su filmografía. Dir: Joel Coen
sangre fácil
Antes de hacerlo difícil
l i sangre c รก f
videojuegos_OFFmag por J.M. Bejarano
147 Martian gothic unification Talonsoft/Proein. Entorno: PC. Info: 91 384 68 80 La saga de “Resident Evil” ha provocado la aparición de otros juegos que basan su fuerte en los muertos con ganas de guerra y el peligro que acecha tras la puerta al final del pasillo. “Martian Gothic Unification” también va de zombies, pero los chicos de Talonsoft han complicado el argumento desarrollándolo en una base de investigación científica instalada en Marte. Corre el 2019 y la Tierra, dominada por una gran multinacional, decide enviar a tres personas a ver qué pasó en la base Vita I, el devastado escenario marciano donde transcurre el juego. A nosotros nos toca avanzar a través de siniestros pasillos que acabarían pareciéndose a los de un caserón encantado si no fuera por la estética futurista. Para ir prosperando, no jugamos a ser tal o cual personaje aventurero: aquí es necesario emplear a los tres protagonistas simultáneamente. “Martian Gothic Unification” es un juego endiabladamente difícil: nosotros no hemos logrado avanzar más allá del tercer nivel. Por lo tanto, no es un juego recomendado a impacientes. Hay que moverse con sigilo, es imposible guardar la partida si no es en los lugares habilitados para este fin y sólo puede hacerse un número limitado de veces. Aunque el apartado gráfico es imponente lo mejor es sin duda la atmósfera conseguida por los programadores, gracias a un guión cinematográfico que recuerda a ratos a “La cosa” (versión de John Carpenter) o a “Alien” (versión de David Fincher). www.barrysworld.com/news/reviews/martiangothic/
vib ribbon Sony. Entorno: PlayStation. Info: 91 377 71 00 Un juego tan simple que algún comprador desinformado no dudaría en devolverlo creyendo que le han vendido una copia defectuosa. No lo envuelven unos gráficos apabullantes, al contrario, pantalla negra y líneas pixeladas. Ni siquiera se han matado componiendo una banda sonora inolvidable porque el juego parece mudo. Llegados a este punto es cuando “Vib Ribbon” empieza a mostrar sus cartas; no hay más que elegir un CD cualquiera de nuestra discoteca para que Vibri, una especie de conejo garabateado, inicie su periplo por escenarios minimalistas que surgen a partir de la música que nosotros hemos elegido. Ya se sabe que no es lo mismo ducharse con Presuntos Implicados que con Atari Teenage Riot, y tampoco Vibri se comporta igual ante estímulos tan extremos; o lo matas de asco o lo sometes a una descarga sónica que no olvidarán ni él ni tus vecinos. Experimenta con un pobre roedor mal parido, sometido a tus caprichos musicales. www.thegia. com/psx/vib/vib.html
mdk 2
Interplay/Virgin Interactive. Entorno: PC y Dreamcast. Info: 91 578 13 67 “MDK” fue un juego que significó un rotundo éxito de crítica para sus programadores, Shiny, autores también del sorprendente “Messiah”. Pero no vendió mucho, y eso que era un shooter en tercera persona con una alta capacidad adictiva. Kurt, el protagonista, se movía con agilidad a través de pasillos oscuros que parecían las tripas de un enorme monstruo galáctico. “MDK 2” ha sido desarrollado por Bioware respetando la atmósfera del original y enriqueciéndolo con la incorporación de dos nuevos personajes, un perro replicante de seis patas llamado Max y el profesor Hawkins, un inventor lunático. Los tres, por separado, se dedican a ir pasando de nivel a base de freír a tiros enormes hordas de alienígenas, que no dudan en darse la vuelta y lanzarnos sonoras ventosidades al menor descuido. www.interplay.com/mdk2
LA muerte del ‘fashion system’
¿Quién piensa la moda?
Septiembre es un mes de cambios. Cambio de temperatura, cambio de chip y cambio de armario. Es el momento de asistir al espectáculo que nos ofrecen los escaparates de las tiendas de ropa y decidir qué incorporamos a nuestro ‘look’ y qué desechamos. Dicen que vienen los cuadros y las lentejuelas, pero ¿quién lo dice? Y aún más, ¿tenemos que hacerle caso?
moda_OFFmag texto .Cristina Ros
151 Antes era todo más sencillo. Ellos proponían y nosotros acatábamos. Si Coco Chanel instauraba el chic pobre, a ver quién era el guapo que no le hacía caso. La moda parecía ser propiedad exclusiva de los profesionales, y éstos, en un acto de gene-
rosidad, la ponían a disposición del gran público. La apuesta era segura y el éxito estaba garantizado. El mayor acto de rebeldía que podía cometer un cliente de Dior era incorporar a su vestuario una prenda de otra marca. Eran tiempos del total look, en los que el consumidor ponía su imagen al servicio de una determinada firma. Pero las cosas han cambiado. Ya sea por la globalización o porque la gente está harta de que le digan lo que tiene que hacer, la moda ha entrado en un período de anarquía. Todo vale si se tienen suficientes argumentos para defenderlo. La opinión homogénea de las grandes multinacionales ha perdido autoridad frente a los gustos individuales de la gente. Pero aún así, todavía conservan parte de su fuerza. La diferencia respecto a épocas anteriores radica en la respuesta del público. «El público es el filtro», comenta la diseñadora de estampados Àngels Cortina. «Muchas de las propuestas continúan saliendo de las ferias celebradas en diferentes ciudades del mundo, pero el público es mucho más crítico que antes». ¿Y de dónde sacan las ideas estas multinacionales? ¿Por qué casi siempre coinciden? ¿Estarán adscritas al mismo gabinete de información? Àngels tiene su propia teoría: «Entre las multinacionales hay muchos intereses económicos. Si hay un excedente de algodón, se intenta ponerlo de moda mediante una gran promoción». Pero no siempre cuela. El cliente goza, actualmente, de una saludable autonomía. Carlos Gascón, gerente de la plataforma Spoko, proclama la «desaparición de las tribus urbanas. Nadie quiere parecerse al otro, sino a sí mismo. Nos hemos convertido en nuestros propios estilistas». .La calle es tuya Ante este panorama, a los diseñadores no les ha quedado más remedio que dirigir sus miradas hacia la calle. Los papeles se han invertido y el que ayer era profesor hoy es alumno. Las empresas de ropa destinan parte de su capital a la captación continua de tendencias. Es el caso de Diesel, que proporciona a su equipo de investigación la posibilidad de realizar dos viajes al año al lugar que decidan en busca de material que inspire las futuras colecciones. «Las propuestas que desfilan en las pasarelas nos interesan poco», afirma Montse Novau, directora de marketing y comunicación de Diesel. «La moda está en la calle», añade parafraseando el eslógan de una de las últimas campañas publicitarias de Moschino. Pero la calle no equivale únicamente a personas concretas. No se trata sólo de inspirarse en el cuello de la camisa que llevaba el chico que se sentó a tu lado en el autobús, sino de captar un ambiente. «Estamos inmersos en la cultura audiovisual, en los clips y en las películas, y eso se refleja en la ropa», afirma Jaume Vidiella, cuya tarea en la empresa textil Cidit consiste precisamente en captar las tendencias. «También estamos en un momento muy conservador» añade su compañera profesional Flora Ximenis. «La llegada del 2000 nos ha desconcertado un poco y recurrimos a referentes ya conocidos». De ahí que se insista en la vuelta a los 80, pese a que ese look conecte más con el rock de entonces que con la música electrónica de ahora. Aunque también podría ser una estrategia de marketing para promocionar la nueva versión de “Los Ángeles de Charlie”. En cualquier caso, no es de extrañar el éxito de estas reinterpretaciones teniendo en cuenta que para la gente joven suponen una novedad. Ya lo trinó en su día Ana Torroja: andamos justos de genios. Dalí era uno de ellos y Gaultier otro. Hace cinco años, este diseñador consiguió romper la hegemonía de la moda con su colección basada en el mestizaje (léase tattoos y piercings). Pero es un caso muy particular. Las ideas escasean y la gente pide diseños nuevos cada temporada. «Hace unos años que nos movemos alrededor de los mismos cuatro estilos: femenino, minimalista, exótico y sexy», declara Jaume Vidiella. Frente a esta monotonía, la calle se revela como la principal fuente de inspiración de los creadores. En nuestras manos están, pues, las futuras tendencias. Hay algo que nunca falla: se lleva lo que ha estado ausente durante un tiempo. ¿Volverá “Hello Kitty”?
pe
1.¿Qué tendencia sigues a la hora de vestir? 2.¿De qué marca es la ropa que llevas?
fotografía .Mario Roldán / scouting .Cristina Ros (durante el Festival Internacional de Benicàssim)
154
Él: Joris. 32 años 1. Lo que diseña mi novia 2. Está diseñada por Hue Ella: Hue. 23 años 1. Me fijo en las pasarelas 2. Miss Sixty
eople_OFFmag Belén. 32 años 1. Psicodélico 2. PH2, Zara
Tendencias de moda
Carlos Alfonso. 25 a単os 1. La calle 2. Adidas, Carhartt
Tendencias de moda
Sergio. 18 a単os 1. Ciber 2. Frederic Homs, Energie
Gregorio. 24 a単os 1.Mezclas 2.Custo, G-Star
Tendencias de moda
Toschi. 24 aĂąos 1. Estilo asiĂĄtico 2. Acupuncture, ropa tailandesa y japonesa
Eva. 27 a単os, cantante de Fresones Rebeldes 1. Ninguna 2. Es de un mercadillo de Londres
.EL NEGOCIADOR Benicàssim, otra aldea global
El Euromed tiene algo de “2001 una odisea en Levante” que me da mucho punto cada vez que tengo que cogerlo. Si además el destino es Benicàssim y una decena de conciertos apetecibles en el cartel, pues más todavía. El tren arranca en silencio, notas el aire acondicionado que te protege de agosto y la costa
empieza a rasgarse a tu lado. El aséptico azafato (con
uniforme de 2001, insisto) te trae la copa de cava de bienvenida y ese refrigerio de cuatro canapés de
nada, tan bien envueltos que parecen de Fauchon.
Sintonizas música clásica en el número 9 de tus
cascos y sientes como te invade una paz deliciosa
que no quieres que nadie altere. Una voz pide por el
micrófono que la gente hable bajo y descienda el
volumen de sus portátiles, y te preguntas cómo te han podido leer tan bien el pensamiento...
Llegamos a la oficina z del Festival, situada en medio
de la nada, y nos dan las acreditaciones tras una corta espera. El aire está cargado de humedad y la luz es
amenazante. Benicàssim parece una capital tropical.
Luego Sandra nos explica en el agradable Fiber Café
que la orografía de la zona, con sus montañas tan altas
y casi pegadas al mar, crea ese microclima extraño, con
días como prestados de otro continente. Pero las
tormentas se han quedado en Barcelona y pasamos
tres días de Festival deliciosos, simultaneando la playa por las mañanas con los conciertos en sesiones de
tarde y noche. Y ahí empieza el trabajo. Escoger dentro
de un programa de altísima calidad un escenario u otro.
Pero, ¿y si tienes a Morcheeba y a Saint Etienne
actuando a la misma hora? ¿Y si debes optar entre Elastica y Moloko, o entre Richard «dice-que-lo-ha-
dejado» Ashcroft y Pizzicato «también-sabemos-dartralla-que-te-mueres” 5? Morir de éxito lo llamo yo a
esto, ¡pero qué muerte tan deliciosa!
Recuperas tu juvenil interés por la música porque sabes que cada concierto puede deparar una
agradable sorpresa. ¡Y qué sorpresas!: Baxendale,
petarderío british y superenergético, (¡vaya saltos!);
Laika, escenas electrónicas para una relación adulta;
Gonzales, refinado mal gusto puesto al servicio del
ritmo y del sexo. Por no hablar del demoledor arranque
de Primal Scream, de la versión tipo rockcollection que
hizo Moloko de su himno “Sing It Back”, de la cara de pardillo apocado de Houellebecq, vestido con algo
parecido a un pijama de hospital público y mirando
hacia ningún lugar humano… del pedazo de debut de
Doves, del pedazo de coristas de Saint Etienne y de
Jay Jay cantando aquello de «diles a las chicas que he vuelto a la ciudad»…
Benicàssim 2000 ha completado una edición tan
compacta y brillante como carente de superestrellas
(olvidando a los plastas de Liam y Gillespie). Pero éste
es, paradojicamente, el mayor atractivo del Festival,
asegurar la calidad media y abrirte a nuevos grupos de
los que casi no habías oído hablar antes, crear una
marca que te permita acudir cada año sin tener ni que
mirar el cartel, pues tienes la certeza de que la
programación es súper-seria, coherente y, sin duda,
visionaria. Miguel y su aldea global (¡grandes Montse y
Ximena!) no necesitarían de piscina ni de Euromed para ponértelo mejor, pero si todo viene rodado ¡a disfrutar,
que son dos días!
Elba. 20 años 1. Beck, pop-rock 2. Berksha, Mango
s a i c da n e o d n em e T d
cine_OFFmag texto: DesirĂŠ de fe
164
la tormenta perfecta
Dir: Wolfgang Petersen Si la idea era encontrar una historia con el juego suficiente como para poder meter, a diestro y siniestro, los efectos especiales más sofisticados, no era necesario basarse en un hecho real. Para eso (y teniendo en cuenta que es el mar el protagonista del filme), Wolfgang Petersen podría haberse limitado a hacer una versión ‘hard’ de “Flipper” o de “Le llamaban Bodhi”. Pero no; el responsable de “En la línea de fuego” se aprovecha del tirón de un hecho verídico (1991. En EE UU la tripulación del Andrea Gail se enfrenta a una de las peores tormentas de la historia) para jugar con el ordenador. Y lo hace con tal tesón, que se olvida de que está hablando de personas, de auténticas víctimas. La infografía (por cierto, ¡cuánta pupa ha hecho “La amenaza fantasma”!) se convierte en la única protagonista y el lado humano del filme… hace aguas. Las situaciones están abocadas al topicazo, los personajes (tanto los pescadores como los que esperan en el puerto) responden a estereotipos propios de una película de also starring y la descripción de la realidad que les rodea es un chute de dramatismo. Vamos… ¡un mar de lágrimas!
libros_OFFmag
168 pecado y penitencia El tercer policía, Flann O’Brien.
numa
Atención, que es complicado: Flann O’Brien era uno de los múltiples seudónimos de Brian O’Nolan, escritor irlandés al que Guillermo Cabrera Infante atribuye la corona de «más grande escritor irlandés desde James Joyce». “El tercer policía” es su segundo libro, una historia surrealista y agotadoramente claustrofóbica narrada en primera persona por su protagonista, un asesino obligado a recorrer una y otra vez el camino que desciende al infierno creado por su propio sentimiento de culpa. Y aunque el libro fue concebido originariamente por O’Nolan como una obra cómica, las únicas sonrisas que puede arrancar al lector son las provocadas por los desvaríos de Selby, una especie de científico alucinado que sostiene teorías como la de que la noche no es más que una «condición insalubre de la atmósfera debida a la acumulación de aire negro». Vamos: como Boris Vian, pero en delirante. Lo que es mucho decir. Cristian Campos
LA ESCRITURA COMO LIBERACIÓN Mi verdad, Joyce Maynard. circe Joyce Maynard, conocida por ser la autora de “To Die For” (Todo por un sueño), novela llevada al cine por Gus Van Sant, recorre en esta obra toda su vida, y hace pública la relación que mantuvo a los 18 años con el escurridizo escritor de “El guardián entre el centeno”, J. D. Salinger, relación que, según se desprende del epílogo, no costaba demasiado esfuerzo conseguir. Salinger, 35 años mayor, ejerció sobre Maynard una influencia tan arrolladora como devastadora, de tal modo que un año junto a él supuso para esta mujer la construcción de un ser (ella misma) que apenas podía andar sola cuando el genio decidió apartarla para siempre de su lado. Éste es el episodio central y lo que la empujó a escribir “Mi verdad”, forjada una vez se sintió libre de la influencia del escritor, veinte años después de separarse: «Volver a verle, con ojos de mujer madura, ya no con los de la muchachita asustada y deslumbrada que fui en otro tiempo, me dio la libertad indispensable para escribir este libro. Es más, cambió la visión que tenía de mi vida». Laura Vaqué
INNOVANDO EL GÉNERO Muerte y juicio, Donna Leon. seix barral Al contrario que los detectives de la novela negra más clásica –el Philip Marlowe de Raymond Chandler o el Sam Spade de Dashiell Hammett–, el protagonista de las historias de la escritora Donna Leon está casado y tiene dos hijos. O sea: nada de despachos mostosos, bourbon en el cajón y clientes en forma de mujer fatal. Y ahí está la gracia de “Muerte y juicio”, la cuarta entrega de las aventuras del comisario italiano Guido Brunetti, en su capacidad de innovar un género demasiado amordazado por sus tópicos. A esta originalidad se añade una narración bien elaborada, un localismo muy a lo Pepe Carvalho con escenas de restaurante incluidas y un argumento basado en dos temas de actualidad: la corrupción y la trata de blancas. En el lado negativo, hay que señalar que la autora se sirve de la familia del policía para añadir ciertas dosis de almíbar que estropean la receta y que, por desgracia, restan credibilidad a un argumento construido sobre muy sólidas bases. Federico Navarro
¡MENUDO CABRONAZO! La versión de Barney, Mordecai Richler.
mondadori
La intención de Barney Panofsky, a sus sesenta y largos años, de ofrecer la versión de su propia vida sin ignorar sus numerosos defectos y sin ser ajeno a la ironía y al humor más negro y ácido, se salda con una sonora carcajada. Una visión retrospectiva y sin concesiones de sus tiempos de bohemio en el París de los cincuenta, de trepador entre la comunidad judía de Montreal, de exitoso productor de cine erótico, con sus tres esposas y sus hijos, bajo una acusación de asesinato u opinando de cualquier cuestión que se le ponga a tiro. Y es que, al igual que los condenados a muerte, hasta un confeso cabronazo de tomo y lomo tiene derecho a un último alegato, aunque se trate de un melancólico y humorístico testimonio de una vida echada a perder. Mondadori, que parecía centrada en la publicación de autores jóvenes, nos brinda un libraco lleno de la mala leche de Mordecai Richler (Montreal, 1931), un abuelo cascarrabias y tremendo que literariamente se podría situar en un punto medio entre dos autores tan controvertidos como John Irving y Bukowski. Quim Pérez
jaque mate El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, Charles Bukowski.
anagrama
Poco antes de morir sin haber cumplido los 80 años, como habría sido su última voluntad, Charles Bukowski era un anciano que mataba los ratos muertos apostando en el hipódromo y reflexionando sobre el sentido de la vida en sus diarios. Esos diarios tardíos de un ex alcohólico redimido, deliciosamente ilustrados por Robert Crumb, son el contenido de este libro que nos ofrece una visión de Bukowski como un anciano liberado de sus obsesiones y aferrado a la escritura como su última tabla de salvación. Un viejo cuyo único vicio es la ludopatía, que mira su pasado con escepticismo y nos obsequia con unas crónicas desencantadas pero lúcidas sobre una vida crepuscular en la que por fin se entregaba a la escritura sin tomársela como una huida, y que contiene ráfagas de genialidad llenas de profundo desencanto: «No hay más remedio que darnos a nosotros mismos por perdidos: cualquier movimiento sobre el tablero conduce a un jaque mate». Y se murió. Isidre Estévez
festival_OFFmag
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Comarca de España, en la depresión central de Aragón, limitada por los ríos Ebro, Gállego y Cinca. Es un territorio árido y semidesértico, formado por una gran llanada de arcillas yesíferas miocénicas, profundamente abarrancadas por las aguas torrenciales. El régimen hídrico es espasmódico, formándose frecuentes lagunas saladas temporales. Es el escenario perfecto para The Groove Parade que este año ha organizado Florida 135 bajo el patrocinio de.la cerveza San Miguel.
Los Monegros
Los Monegros
Los Monegros
Los Monegros
Los Monegros
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Los Monegros
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