sumario OLFA MAG. AÑO 2 | SEPTIEMBRE-OCTUBRE #07
ARTE_PAULA DURÓ
10 LA ALQUIMIA DE LOS COLORES FLUOREsCENTES Entrevistamos a Paula que con su color y magia nos ayudó a creer y sumergirnos en su mundo de fantasía. ¡Les recomendamos que conozcan a esta artista!
MÚSICA_LOS IMPOSIBLES ´ 18 NUESTRO FOLK DE CADA DIA
FICCIÓN_ ANA CATANIA 24 TODO CUENTA EN GRANDES
CANTIDADES
INTERÉS GENERAL_CINEASTAS 28 la PRIMERA VEZ
>> SECCIONES
ACÁ LO ENCONTRÁS
EFEMÉRIDE
GALERÍA DE ARTE
MAX ROMPO
DANIELA MANZOTTI
14 NUEVOS PROYECTOS
DISCOS OLFA 40 MÚSICA PARA ESCUCHAR
CINE INDOOR 44 PELÍCULAS PARA VER
¡LEÉ DUDE! 46 LIBROS PARA LEER
¡HEY! NO DUERMAS 48 AGENDA CULTURAL SEP/OCT
PATO CONDE /patoconde.net
/rompo.com.ar
STAFF +DIRECCIÓN EDITORIAL Agostina Carbonazzo Sofía Jamardo +DISEÑO GRÁFICO Ana Belén Agüero +REDACCIÓN & EDICIÓN Yasmín Olid Magalí Etchebarne
/danielamanzotti.com
+COLABORADORES +EFEMÉRIDE Max Rompo +GALERÍA DE ARTE Daniela Manzotti +LITERATURA Ana Catania +SECCIÓN MÚSICA Denis Fernandez +SECCIÓN CINE Guido Pellegrini
+ILUSTRACIÓN DE FICCIÓN Mauricio Scarafia +ARTE DE TAPA Alejandro Sordi /alejandrosordi.com.ar +PUBLICIDAD anunciantesolfa@gmail.com +CONTACTO holaolfa@gmail.com
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EDITORIAL CRÓNICA DE UN ANIVERSARIO ANUNCIADO Cuando empezamos con el proyecto de Olfa éramos conscientes de todo lo que nos iba a implicar hacer la revista y la gran movida a la que nos enfrentábamos. Sabíamos que nos íbamos a dedicar a lo que nos gustaba y entendíamos que era la entrada a un mundo en el cual teníamos la posibilidad de crear y diseñar nuevas ideas constantemente. Pero todo eso se iba a dar al mismo tiempo que se nos presentaran dificultades.
Este año nos pasaron muchas cosas, algunas geniales como conocer tanta gente que vale la pena y cosas más complicadas relacionadas al manejo del negocio profesional de una revista. Sabemos que nos falta y que tenemos mucho por mejorar, pero queremos que nos sigan pasando más cosas y elegimos arriesgarnos e ir por otro año más de la revista. ¡Vamos a seguir haciendo esto que nos gusta y esperamos que nos sigan acompañando!.
Lo que no sabíamos era que nos íbamos a encontrar con gente a la que le encantara lo que estábamos haciendo, con personas que iban a querer participar con sus obras y proyectos, y con tan geniales artistas.
¡Gracias a todos!, ¡Gracias Olfa!
Por eso queremos agradecerle a cada uno de ellos por darnos una mano y por estar. Fue muy importante tener todo este apoyo, sin eso Olfa no sería lo que es. Ahora, pasado el año y con 7 ediciones, sabemos que trabajamos mucho, y que creamos más de lo que imaginamos.
Queremos agradecer a todos los que colaboraron a lo largo de este año en la revista: Carolina Arias, Yasmín Olid, Max Rompo, Guido Pellegrini, Mauricio Scarafia, Magalí Etchebarne, Juan Ignacio Restuccia, Juan José V. Carruthers, Carolina Cevasco, Carla Mariel Castro, Maria Bernardello, Bruno Fontana, Mariana Carbonazzo y anunciantes.
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LA ALQ UIMIA De los
CO LO R ES
F LU O R
EsCENTES SU FUERZA SE NOTA EN CADA PINCELADA: PAULA DURÓ ES UNA ARTISTA QUE SABE LO QUE HACE Y LO DEMUESTRA CON CADA HISTORIA QUE RELATAN SUS OBRAS. UNA PUERTA Y UNA VENTANA ABIERTA A UN MUNDO PARA AQUELLOS QUE QUIEREN IMAGINAR EN FLÚOR.
P
aula Duró confirma que el arte se lleva en el ADN. Su papá es pintor, artesano y músico, por eso siempre tuvo de cerca muchos materiales para incursionar y probar diferentes cosas. Y los resultados son una delicia fluorescente para todos. Dragones, arco iris, unicornios, escenarios de alguna otra parte con un anclaje en personajes andinos ilustran su mundo mágico y pictórico. Para Paula, pintar es hacer alquimia y es “una herramienta mucho más exacta que la palabra”. Su obras se destacan por la elección de los colores que suelen ser vivos y fuertes, captando la atención antes del primer pestañeo. Su paleta siempre contempla muchos colores que mutan continuamente. “Lo que descubrí hace un tiempo es que me atraen los colores cálidos que están a punto de convertirse en fríos y los fríos que están a punto de convertirse en cálidos”. A la hora de pintar, lo primero que hace es visualizar la imagen “como una especie de holograma” para luego reunir la información, imágenes que van a ser parte de la composición del cuadro final. “Después es tirar de un hilo que no se sabe dónde termina y en general el resultado final, por suerte, nunca es el que había visualizado en un principio. No trabajo con boceto, así que el factor sorpresa siempre es bienvenido”. Como toda artista, Paula está en una búsqueda permanente sobre el tipo de conceptos que quiere transmitir con sus obras. “Al principio es algo personal. Lo que puede suceder es que a medida que uno se va adentrando en niveles más profundos, es mayor el nivel de resonancia con el otro. En definitiva la pintura no es más que un espejo que relata paisajes que intuitivamente son comunes a todos”, explica Paula. Ella se define como alguien con una personalidad “bastante
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inquieta” que busca continuamente nuevas ideas, siendo los viajes una fuente muy importante de inspiración y energía.
ESTUDIOS Y FORMACIÓN Paula se formó en el Instituto Universitario de Arte (IUNA) y es oriunda de Temperley, barrio de Zona Sur al cual describe como su lugar de creación y en el que encuentra la atmósfera enrarecida del no tiempo. Actualmente da clases de pintura en su taller, ubicado en el Patio del Liceo -Avenida Santa Fe 2729-, en el que trabaja en gran parte con su grupo de amigos.
INFLUENCIAS E INSPIRACIONES Las películas de Estudio Ghibli son una influencia importante en su obra, una gran fuente de inspiración. “También algunos libros me sirven como disparadores. Mis preferidos son ´Light of India´, un libro de ilustraciones hindúes sobre cajas de fósforos y ´La historia de la astronomía´, que tiene dibujos muy hermosos sobre astrología, astronomía y alquimia”. Además, nos contó que sin dudas Perú es el lugar real de sus paisajes imaginarios. Allí sintió que “el tiempo no era una línea recta sino que es más bien una espiral”.
MUESTRAS DE ARTE Una de sus últimas muestras fue “Línea del Sol”, junto a Alejandro Sordi -nuestro artista de tapa de esta edición-. Para Paula, realizar el trabajo en conjunto fue un gran aprendizaje. Cuando la curadora Luz Peuscovich los convocó, ambos venían de una etapa de trabajo mucho más individual y les encantó la idea de poder vivir esa nueva experiencia que les plantearon. “En un principio pasamos del boceto a la construcción en el espacio, cosa que nunca había hecho tan seriamente. Una vez la estructura armada, la soltamos y entregamos a lo que pasaba todos los martes cuando llegaba la gente, los músicos y los tarotistas. ‘Línea del Sol’ es un experimento y un ser vivo que se anima de la energía de muchas voluntades”.
"LA PINTURA NO ES MÁS QUE UN ESPEJO QUE RELATA PAISAJES QUE INTUITIVAMENTE SON COMUNES A TODOS" Paula Duró es colores, música y paisajes, haciendo que su obra entre por todos los sentidos. Cada una de sus pinturas relata en flúor mundos imaginarios que tienen la magia y mística para hacerte viajar y trasladarte a otros lugares.
PARA SABER MÁS SOBRE PAULA DURÓ: /nodefinitivo.com/paula_duro.htm
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ACÁ LO
EN CON TRAS NUEVOS PROYECTOS
ELEGIMOS A ESTOS VALIENTES PARA DEMOSTRARTE QUE LOS PROYECTOS PERSONALES, NO SON SÓLO SUEÑOS INCONCRETABLES. ACÁ 5 EJEMPLOS REALES DE QUE SI BUSCÁS ENCONTRÁS Y PARA SEGUIR BIEN MELOSAS, ¡SI QUERÉS PODÉS!
LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
BARRAS MÓVILES
QUALUMPUR
AUGE DRINKS
PRODUCTORA AUDIOVISUAL
COCTELERÍA
Hace dos años tres amigos unieron sus conocimientos en dirección, sonido y diseño y se montaron su propia productora audiovisual en Lomas de Zamora, Qualimpur, Audiovision & Design. Hoy brindan servicios de producción, diseño gráfico y animación 2D y 3D. Apuntan a todas aquellas personas, empresas o marcas que buscan desarrollar e innovar su imagen para mejorar su comunicación. Entendieron que se podía ser libre al momento de crear, entonces motorizaron sus ideas y les dieron su propio estilo. Qualumpur encuentra en la búsqueda constante para diferenciarse y brindar excelencia en lo que les más gusta hacer: comunicar con imagen y sonido.
En mayo de 2011 unas 40 personas en una fiesta en Temperley conocieron por primera vez Auge Drinks. Así empezó esta iniciativa que brinda un servicio de barra libre con bebidas Premium. “La pasión por el servicio es lo que nos diferencia”, no importa si es de día o de noche, Áxel González lleva sus barras a donde el cliente las necesita ya sea en salones, casas o quintas. Ingresó en el mundo de la coctelería por pura curiosidad y pocos meses después se dio cuenta que era su pasión. Auge apunta a un público que tiene ganas de divertirse y disfrutar de cocktails de calidad. En cuanto al desarrollo de un emprendimiento personal, Axel afirma que es muy importante el apoyo de la familia y los amigos.
/QUALUMPUR.COM
/AUGEDRINKS.COM.AR
ILUSTRANDO TU IDEA
EL COMPLEMENTO PARA TU OUTFIT
VINILIZÁ TU ESPACIO
IK ARTE & DISEÑO
LAS CATALINAS
MENTA VINILOS
DISEÑO GRÁFICO
ACCESORIOS Y BOLSOS
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Antonela Mastay empezó a estudiar Diseño Gráfico y entendió que era lo suyo: fascinada por la carrera se dió cuenta que quería vivir de eso y en 2010 es que creó IK Arte & Diseño. Trabaja junto a su propio equipo en un estudio que fueron armando poco a poco en Lomas de Zamora. Apuntan a emprendedores que están en búsqueda de una comunicación integral que parte desde el diseño para construir una imagen. A la hora de trabajar, en IK Arte & Diseño miran todos los detalles, logrando una macro y microvisión del diseño a través de la innovación. Sus principales herramientas de trabajo son el dibujo y la computadora, una combinación que da excelentes resultados en ilustraciones digitales.
A Sofía Casaux siempre le gustó la idea de trabajar con moda y diseño y finalmente lo pudo materializar en 2011 con Las Catalinas. Hace accesorios, principalmente aros, collares, pulseras, vinchas y bolsos. Los vende por su cuenta y a comercios. Creó un showroom en su casa en donde expone sus productos y también lo usa de taller para diseñar y crear. Apunta a mujeres que buscan diferenciarse del resto, cancheras y a la moda. Sofía piensa que dedicarse a un proyecto personal es lo más gratificante del mundo, que requiere muchísimo trabajo y dedicación, pero que a su vez le permite crear y reinventarse una y otra vez.
Los chicos de Menta dicen que “los colores en tus espacios dan colores a tu vida” por eso es que decidieron hace 6 años montar su propio estudio para diseñar y crear vinilos decorativos de todos los tamaños y colores. Su propuesta se basa en generar proyectos personalizados y vinilizar el espacio de acuerdo al estilo e idea de cada cliente. A través de un nuevo concepto sobre la renovación de espacios y objetos, Menta Vinilos le da vida a los ambientes de la manera más divertida y creativa.
/HOLAIK.WIX.COM/IKARTE
FB: LAS CATALINAS
FB: MENTA VINILOS DECORATIVOS / TEL.: 4244.1543
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NUESTRO
folk DE CADA DÍA
EL EXTRA Y LOS IMPOSIBLES ES UN OCTETO QUE SUENA FUERTE EN EL SUR, UNA ZONA QUE PARA ELLOS TIENE UNA GENÉTICA MUSICAL ALGO INIGUALABLE. RETROS, VINTAGES O TAN SOLO NOSTÁLGICOS POR LOS FORMATOS ÚNICOS, SU PRIMER TRABAJO FUE EDITADO EN VINILO.
E
LEGIDOS POR OLFA COMO LA BANDA DEL MES, ESTE GRUPO LOGRÓ SER LO QUE ES HOY GRACIAS A LAS TRANSFORMACIONES QUE LOS FUERON MARCANDO Y CREANDO. “SI TUVIÉRAMOS QUE EVITAR ALGO DEL ROCK SERÍA ´APOMELARNOS´”, DICE SU GUITARRA Y VOZ GUILLERMO SICA, ENCARGADO DE INTRODUCIRNOS A ESTE MUNDO DONDE EL FOLK Y EL COUNTRY SUENAN EN ESPAÑOL. LOS IMPOSIBLES SE FORMARON ALLÁ POR EL 2011. ¿QUÉ CAMBIÓ DESDE ENTONCES? GUILLERMO SICA_El concepto de banda que fantaseé en su momento sigue siendo el mismo y es más, creció favorablemente. Hubo cambios de integrantes como suele suceder, hasta que en enero de 2013, de cara a la grabación del primer disco que editamos en septiembre de ese año, quedó esta formación actual. Pero más allá de la idea musical, el concepto es el mismo y se definió aún más.
¿CÓMO FUE EL PROCESO DE COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN DE SU PRIMER DISCO “EXCURSIONES PARA TODOS LOS DÍAS DE MAÑANA”? GS_Fue genial. Muy orgánico. Ya teníamos algunas canciones, pocas, dos o tres que veníamos tocando desde que arrancamos y el resto fueron composiciones nuevas. Eso y los cambios de integrantes le sumó muchísimo. Esa frescura hace que aún hoy disfrutemos mucho de escucharlo.
SUS COMPOSICIONES ESTÁN ENTRE EL COUNTRY Y EL FOLK, ¿CREEN SEGUIR BUSCANDO SU IDENTIDAD DENTRO DEL GÉNERO? GS_Sí y más. Este género también nos abrió al Bluegrass, rokabilly, blues, western, etc. Sin olvidarnos del rock & roll que es de donde venimos, al menos la mayoría de nosotros y homogeneíza todo esto.
¿QUÉ LOS INSPIRA PARA COMPONER SUS MELODÍAS? GS_Mmmm... Esa es una pregunta que nunca se bien como responderla. Digamos que en las canciones predomina más lo onírico que otras cuestiones.
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"EL VINILO ES UN OBJETO FETICHE, CLARAMENTE, PERO TAMBIÉN EL FEELING QUE GENERA ESCUCHAR LA MÚSICA EN ESE FORMATO ES ÚNICO"
EN UN MUNDO DIGITAL EN QUE LA MÚSICA SE REPRODUCE Y TRANSFIERE POR INTERNET FUERON MÁS ALLÁ Y REDOBLARON LA APUESTA EDITANDO SU PRIMER DISCO EN FORMATO DE VINILO. ¿POR QUÉ? GS_Lo digital mata, en la red hay de todo y esta buenísimo, aunque a veces de tanto que hay terminás no escuchando nada. El vinilo es un objeto fetiche, claramente, pero también el feeling que genera escuchar la música en ese formato es único.
ACABAN DE LANZAR SU NUEVO SIMPLE “VOLUMEN I” ¿CUÁL ES LA PROPUESTA DE ESTE NUEVO TRABAJO? GS_Mostrar un poco como va evolucionando la banda, composiciones nuevas, alguna vuelta en el audio. Por ejemplo, en este caso en particular también probamos otro estudio de grabación, eso influyó en el sonido y nos gustó el resultado. Estamos muy felices.
¿A QUÉ ARTISTA ELEGIRÍAN PARA UNA COLABORACIÓN? GS_¿Hoy en día? Neil Young.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS UN SHOW DE LOS IMPOSIBLES A ALGUIEN QUE NUNCA LOS VIO EN VIVO? GS_Creo, siento, que tenemos un muy buen vivo... muy directo. Eso sí, ¡que vengan con zapatos para bailar!
¿QUÉ PLANES HAY PARA LO QUE RESTA DEL AÑO? GS_Varios shows en vivo, casi que hasta fin de año estamos cubiertos, y entre noviembre y diciembre, si todo se alinea, estaremos editando el simple "Volumen ll".
PARA ESCUCHARLOS: /soundcloud.com/losimposibles Fb: Los Imposibles
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Circuito
PROPUESTAS SUREÑAS
PROPUESTAS SUREÑAS
PIZZA DE QUESO BRIE, NUECES Y RÚCURA
GASTRONÓMICO Tres opciones que marcan la diferencia en el sur.
Si combinamos lo tradicional con lo nuevo el resultado son estos tres lugares con identidad propia que Olfa eligió para que tengas distintas alternativas a la hora de salir a comer.
HERMES FILOMENA BISTRÓ
MILAPIZZAS Y WAFFLES
COCINA DE AUTOR Y COCTELERÍA
PIZZAS GOURMET
HERMES, TIENDA DE PIZZAS
Hermes, Tienda de pizzas abrió sus puertas hace 1 año y desde entonces siguen apostando para ofrecer lo mejor en pizzas gourmet. Les preguntamos por “la recomendada” y sugirieron la de queso brie, nueces y rúcula. Todos los miércoles son para las mujeres, si son tres o más se aplica el 20% de descuento sobre el costo total de la cena y los jueves hay 2x1 en tragos. ¡Date una vuelta y descubrí este lugar con propuestas interesantísimas! HERMES, TIENDA DE PIZZAS SAAVEDRA 259, ENTRE LORIA Y COLOMBRES WWW.HERMESPIZZA.COM.AR
MILAPIZZAS Y WAFFLES FILOMENA
Ubicado en el corazón del centro de Adrogué, Filomena se convirtió en un clásico de la zona. Abre sus puertas de lunes a domingos de 7:30 am a 2 am para poder desayunar, almorzar, merendar y cenar. Brinda una amplia propuesta gastronómica que va desde 65 variedades de pizzas, paninos, milapizzas y sus tradicionales waffles para disfrutar de una excelente tarde con amigos al aire libre. FILOMENA ESTEBAN ADROGUÉ 1102, ADROGUÉ FB: FILOMENA ADROGUE
COCINA DE AUTOR Y COCTELERÍA
BISTRÓ
Casi por cumplir un año, Bistró es la opción que estabas esperando para combinar coctelería y cocina de autor en zona sur. Un espacio acogedor, decorado y cuidado para que te sientas como en el living de tu casa. Abren de martes a sábados por la noche y durante el día se generan todos los productos en cantidades justas. Un lugar para tener la cena ideal junto con el cocktail indicado que la acompañe. BISTRÓ MITRE 376, LOMAS DE ZAMORA FB: BELIVING BAR
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No es fácil, a principios de los noventa, en el barrio, en Boedo,
estado de ánimo o la curiosidad.
ser un adolescente new wave. Estreno quince soberbios años y
En veinte minutos, con tránsito a favor, estoy en Figueroa Al-
un walkman Sony de un amarillo rabioso, con enormes auriculares
corta; voy de contramano por la vereda hasta llegar a Tagle, a ese
negros, importado de Miami, que el marido de mi mamá encargó a
monstruo ancho y bajo que es el edificio de ATC. Me esperan
uno de sus mejores clientes.
las rampas, eternas; el viento cálido e implacable que viene del
No es fácil tener un hermano que para con los de La Butteler.
río. Y ella.
Cruzármelo a él, y al resto de los hinchas infradotados de San Lo-
Ella, que camina hacia mí con el vaivén de su pollera tableada
renzo, en la “placita escondida”, cada vez que paso con mi bicicle-
de colegio bilingüe. Que pone el borde de su cara contra la mía
ta enana, una BMX GT Match One. Verlos con sus torsos desnu-
y me da un beso en el aire. Que me pregunta, con una media
dos, tatuados; el pelo cada vez más sucio, largo y enrulado; sentir
sonrisa, displicente y ligera, si tengo porro. Pienso, primero, que
de lejos el aliento a cerveza caliente; escucharlos corear, con un
toda su maravilla está ahí: en esa media sonrisa de quien nada ha
ímpetu desapasionado, algún tema de Los Redondos.
ganado o perdido. Y pienso, luego, que qué estúpido soy, habér-
Sin embargo, las rodillas no me tiemblan cuando me gritan
melo olvidado. Le ofrezco, en su lugar, un cigarrillo, húmedo, entre
“puto” mientras enfilo hacia Colombres, en dirección a Rivadavia;
mis dedos. Ella dice no con la cabeza. Cuando mueve la cara, de
para luego, al cruzar la avenida, experimentar algo distinto: el ru-
un lado a otro, veo cómo sus lunares forman una pequeña galaxia.
mor de las cosas limpias, nuevas y seguras. Calmas. Si no voy en
Ahora está pegada a mí; la punta de su pecho, bajo el corpiño
grupo, me acompañan Duran Duran, New Order, Depeche Mode.
deportivo, bajo la camisa blanca, roza la piel desnuda de mi hom-
Casetes que compro en la Galería Jardín; compilados que me gra-
bro. Sin pedir permiso, porque de eso no saben las chicas bien,
ban en base a una lista de canciones que yo mismo elijo, según un
acaso con una leve prepotencia, saca el walkman del bolsillo de
mi mochila de jean. El amarillo de la cajita plástica refulge bajo
en una hora. Una hora, para bien o para mal, es todo el tiempo
el sol del mediodía; le duele en sus ojos claros. Lo abre y lee las
del mundo.
letras naranjas impresas en el casete. Me pregunta por Depeche
Se sienta sobre el manubrio, ágil y despreocupada, y se colo-
Mode: por qué me gustan; se interesa por su historia, por el origen
ca los auriculares negros, enormes. Bajamos por Libertador, por
del nombre. Traduce los títulos de los temas al inglés, a su idioma
una tierra que aún me es extraña, ajena, impulsados por una brisa
original. Pronuncia con una articulación, con una entonación, que
de principios de verano, por la velocidad de mis pies. Y pareciera
es una verdadera gracia: “Everything counts…”
que allí, en ese preciso momento, a mis quince años, todo cuenta
Un poco inocente, un poco fatal, me despeina el mechón del
en grandes cantidades.
flequillo recién decolorado, y me recuerda que tiene que volver TEXTO: ANA CATANIA/LAMECANOGRAFA.TUMBLR.COM ILUSTRACIÓN DE: MAURICIO SCARAFIA /BABILA.COM.AR
LOS TENTADOS
LA PRIMERA VEZ
TRES CINEASTAS JÓVENES Y UNA MISMA AVENTURA: SU PRIMER
LARGOMETRAJE. LOS MIEDOS, LO QUE SE DEJA DE LADO, LO QUE SE EMPEÑA PARA QUE EL PRIMER HIJO ARTÍSTICO CONOZCA LA LUZ. MARTÍN SHANLY, MARIANO BLANCO JUANA A LOS 12
E IVÁN VESCOVO NOS NARRAN SU EXPERIENCIA Y NOS DEJAN, POR UN RATITO, ESTAR DETRÁS DE CÁMARA.
ERRATA
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EL MOMENTO PRECISO ESTRENO: ABRIL 2014 DURACIÓN: 75 MIN. A Martín Shanly se le ocurrió la idea de "Juana a los 12" tras un viaje en tren y una conversación de amigos. “Me di cuenta que había muchas cosas por revisar en algunos lugares de mi pasado, cosa que jamás en mi vida se me había ocurrido hacer. Viéndolo ahora, lo que pude ver claramente cuando me bajé del tren fue la postura con la que quería contar eso, y cierto clima que me interesaba evocar”, explica el director, que inmediatamente supo que su hermana debía ser la protagonista de su primer largometraje. Ahí se presentó el primer problema, ella ya tenía la edad que el guión demandaba, por eso tuvo que acelerar el proceso, lo que no lo dejó aplicar a fondo o subsidio alguno. Con una enorme ayuda de la Universidad del Cine, varias cosas de valor de las cuales debió desprenderse y el apoyo de su
familia, lograron comenzar a filmar en noviembre. “Para la gran mayoría del equipo se trataba de un primer largometraje, encima filmamos en un colegio en funcionamiento, lo que fue muy complejo y abrumador para todos”. Martín armó un plan de rodaje en base y alrededor del cronograma escolar, lo que fue un gran desafío. “Conté con un equipo increíble y tuvimos mucho tiempo para montarla, lo que estuvo muy bien. Estuve muy bien acompañado en ese proceso y la película tomó forma. Tuvimos la gran suerte de ganar el fondo metropolitano, lo que realmente nos permitió terminar la película como todos queríamos” concluye este joven cineasta sobre su film Juana a los 12, que se estrenó en abril de este año en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
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BENEFICIOS DE LA ERA DIGITAL FECHA DE ESTRENO: ABRIL 2014 DURACIÓN: 82 MIN. En el 2010 Mariano Blanco estrenó "Somos nosotros", su opera prima, que narra pequeñas historias de un grupo de skaters que viven en Mar del plata. La mayoría de los intérpretes son amigos suyos. “Esta fue una película que disfrute mucho hacer, rodeado de gente muy cercana. Hoy, ya con un poco más de distancia, ver la película me trae recuerdos muy lindos de una etapa de mi vida que se ve retratada en el film” describe Mariano, que ya cuenta con otra película en su haber y está desarrollando dos más. Su intención es filmar una en la primavera de este año. A los dos años de su primera experiencia volvió a la ciudad costera para filmar su segunda película "Los tentados", una ficción que cuenta la cotidianeidad de Rama y Lule en sus comienzos de convivencia. “A lo largo de la película se va dejando entrever ciertas particularidades de la relación”, resume.
"LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS NOS PERMITEN PODER PENSAR Y HACER PELÍCULAS DE UNA MANERA QUE ANTES, QUIZÁS, NO SE PODÍA". "Pienso que poder hacer películas a temprana edad está totalmente vinculado a la era digital y a los cambios que esta impuso, no solo en el cine." "El alcance a las cámaras digitales, hizo que ya no sea tan difícil poder filmar una película, quiero decir con esto que las nuevas tecnologías nos permiten poder pensar y hacer películas de una manera que antes, quizás, no se podía. En ese sentido, hoy el cine esta mucho mas democratizado".
UN POLICIAL EN BLANCO Y NEGRO ESTRENO: FEBRERO 2014 DURACIÓN: 76 MIN. A Iván Vescovo siempre le fascinaron las películas, desde chico. En la secundaria realizó un taller y filmó algunos cortos con un amigo del barrio, esas fueron sus primeras experiencias. “Me vi de golpe filmando varias cosas que comenzaban a ser algo, pero desde varios puntos no estaban completos, principalmente desde la imagen. Ahí comencé a estudiar fotografía en el SICA y al año siguiente comencé a estudiar cine en la FUC”, cuenta Iván, que con 25 años ya filmó su primer largometraje, "Errata". Durante sus años de estudio filmó varios cortos más y viajó con ellos a diferentes festivales. A la par trabajó en varias películas, primero en producción y después como asistente de cámara. De esas épocas recuerda: “Junté varias historias divertidas, como el viaje mítico a Las Toninas o la vez que la cámara 35mm no quería arrancar, estando en Benín, África”.
Para él, hacer un largo debe estar en la cabeza de todo estudiante de cine. “Siempre me lo imagine como algo complejo, enorme, pero después descubrí que hay distintas formas de hacer películas y que, por lo menos en mi primer experiencia, lo importante es hacerla, sea como sea”. En ese momento, cuando el largometraje se apoderó de su cabeza, apareció "Errata". Una mezcla de un modelo de producción independiente con un policial negro. El blanco y negro, la cámara 16mm de la facultad, un grupo de amigos (viejos y nuevos) con ganas de hacer una película, su banda favorita que se juntó sólo para formar parte de una escena y componer la música original, fueron varios de los elementos que se unieron durante un proceso que arrancó hace más de tres años y que hoy sigue, de alguna manera, cada vez que la proyectan.
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Patricio Conde nació en lomas, vivió en Adrogué y, como tantos otros argentinos, emigró en 1999 a España. Actualmente vive en Mallorca y para él, más que artista es un artesano.
L
omas, Adrogué, Barcelona, Isla Paraíso en Mallorca. El recorrido de Patricio Conde se asemeja al de muchos otros argentinos que escaparon de la crisis de 2001. Tenía 16 años cuando llegó junto a su familia a España y todo un camino por recorrer. Si le preguntas quién es, te responde que lo sigue investigando y que quizás en eso reside el sentido de la vida. No se considera un artista, no le gusta mucho lo que envuelve a esa palabra y prefiere el concepto de artesano. Para él, la fotografía es una herramienta más para contar historias, lo que más le gusta. “La cámara está conmigo siempre, pero a veces la cambio por papel y Rotring y otras veces por la máquina de escribir. Las cosas que rondan en mi cabeza intento sacarlas en cualquier formato. La foto tiene algo especial porque la gente lo ve como una representación fiel a la ´realidad´ y, sin embargo, puede llegar a ser uno de los medios más mentirosos”, explica este artesano polifacético. A los 12 se obsesionó con los cómics, aunque no le fue tan bien como pensaba. “Fui a una escuela y aprendí muchas técnicas, pero no mejoré nunca. Lo hago porque me divierte mucho”, explica. La fotografía llegó a los 16, con los libros de técnica fotográfica de su papá. “Empezar a mirar a través de la cámara me llevó a estudiar cine y fotografía cuando terminé el colegio”.
Otro de sus amores en la vida es el skate, deporte que sigue practicando porque “es difícil de dejarlo de lado”. Para él, su manera de pensar las cosas tiene mucho que ver con el patinaje: “Es una insistencia sin límites, constancia para mejorar y mucha libertad en el
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"LA CÁMARA ESTÁ CONMIGO SIEMPRE, PERO A VECES LA CAMBIO POR PAPEL Y ROTRING (...). LAS COSAS QUE RONDAN EN MI CABEZA INTENTO SACARLAS EN CUALQUIER FORMATO."
hacer. Y sobre todas las cosas esa lucha contra uno mismo que da tantos quebraderos de cabeza y tantas satisfacciones a la vez”. Llamar la atención del espectador, cosa complicada si lo hay. Para Pato lo primero es atraer estéticamente, entrar por los ojos, para que luego los detalles hagan lo suyo. A través de eso y el aprendizaje cultural del espectador, busca generar una reflexión sobre lo que cuenta la foto. Cada uno saca sus propias conclusiones, claro está, pero muchos de sus observadores concuerdan que la mayoría de las narraciones que salen de sus imágenes se centran en el concepto de la libertad. Sin duda del tipo analógico, porque en esa técnica se crió como fotógrafo y se siente más cómodo, desde su punto de vista es simplemente incomparable, aunque respeta que cada uno trabaje como y como quiera. “A veces cuando llego a casa después de hacer alguna foto digital me doy cuenta que no las siento mías, no tengo ni
ganas de verlas, pero reconozco que para trabajos rápidos es muy útil, sobre todo por la rapidez. El problema que le veo es que le falta alma”. El proceso fotográfico es un resultado de muchos años de aprendizaje y con el tiempo entendió que la ficción cotidiana es su inspiración: Ve cosas por la calle e intenta imaginar qué está pasando o pasó para darse esa situación. También en los libros, relatos cortos, otras imágenes, artistas de siempre o incluso historias personales.
Su presente es estar la mayor parte del tiempo con Marga, su amor y gran fuente de inspiración. “También estoy haciendo pruebas para una serie de fotos nueva en gran formato, toco la batería en una banda llamada Téntol! y estoy haciendo muchos dibujos para el grupo”. Pato también es profesor de fotografía en el Centro de Estudios Fotográficos de Palma de Mallorca y un inquieto crónico. Su futuro trae, entre otras cosas, muchas ganas de exponer en Buenos Aires, cosa que nunca hizo y es uno de sus sueños. Y quién te dice, por ahí dentro de poquito lo tenemos por acá, siendo parte de la movida del Sur. Ojalá, ¡te esperamos en casa Pato! /PATOCONDE.NET
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OLFA SUGIERE MÚSICA PARA ESCUCHAR
a todo VOLUMEN DIOSQUE
Candelaria Zamar
Luz safari
ALTOCAMET
Adrián cAYETANO paoletti
Diosque
Luz Safari
CONSTANTE
LP
TEMA RECOMEDADO
TEMA RECOMEDADO
Una naranja Constante, el nuevo álbum de Diosque, consolida al versátil compositor como uno de los exponentes más firmes dentro del panorama pop argentino. Constante está compuesto por diez canciones de ritmos electrónicos, que invitan a bailar sin pausa por oscuros universos, plagados de sintetizadores y acompañados por esa áspera y agradable voz del cantante tucumano que hipnotiza con cada frase. El disco fue grabado en Buenos Aires y editado por el sello chileno Quemasucabeza. Cuenta con la participación de Jean Deon y Marcos Orellana de Michael Mike. /soundcloud.com/quemasucabeza
Mística Desde Adrogué, el primer LP de Luz Safari mezcla sonidos electrónicos con detalles de funk, house y pop. El LP, grabado en Spector Studios, suena como un cuidado guiño a Random Access Memories de Daft Punk. Sus resplandecientes melodías iluminan el ambiente actual independiente. Ambos integrantes, Yani Yaniro y Nahuel Villabrille compusieron letra y música. Los cuatro temas del disco son más que interesantes. /luzsafari.bandcamp.com
VIDEOCLIP
Alto camet
Una voz difusa, como arrancada de un sueño, es opacada por reverberaciones electrónicas, mientras nadadoras sincronizadas bailan, hacen piruetas bajo el agua y flotan en ralentí. La cámara, sumergida en este ambiente acuático, parece capturarlas en el
Adrián Cayetano Paoletti LOS MANDOS NO RESPONDEN, AUMENTARÉ LA POTENCIA AL MÁXIMO
aire. Un bello videoclip para “Tan azul”, tema de la banda marplatense Altocamet incluido en el álbum Dulce calor. Youtube: The Official Altocamet Channel
Candelaria Zamar UN VASO DE AGUA
TEMA RECOMEDADO
TEMA RECOMEDADO
La mujer pájaro
Paralaje
El nuevo disco de Adrián Cayetano Paoletti, Los manos no responden, aumentaré la potencia al máximo, podría ser el título de una novela sci-fi. El autor logra un estilo sobrecargado de sensaciones con temas intimistas como "La mujer pájaro" y rompe con la forma de sus anteriores trabajos con una intención literaria iniciada por artistas como Gabo Ferro. El disco fue grabado y pre-mezclado en Estudio Nómade, en Adrogué.
Los nueve temas de Un vaso de Agua, debut de la cantante cordobesa Candelaria Zamar, parecen salir desde el fondo del mar y nos sumergen a explorar su armonioso mundo interior. La tecladista presenta un repertorio con pasajes clásicos y delicados mediante la utilización de rhodes, wurlitzer y sintetizadores virtuales, acompañados por su voz fresca, tal como demuestra en el introspectivo tema "Paralaje".
/adrianpaoletti.bandcamp.com
/soundcloud.com/candelariazamar1
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LO NUEVO
More Than any Other Day no es un disco de punk, pero su ritmo escandaloso hará estallar cerebros. La banda canadiense Ought quiere que todos bailemos y fantaseemos que estamos en un sótano en la década de los setenta. Ought tiene violines con pro-
Ought Luka
cesión de batería ("Forgiveness"), tiene baladas, punk, sintetizadores, voces ásperas y guitarras mecánicas: todo lo que requiere un gran debut. /youtube.com/watch?v=ov-XwQjKHkE
FKA Twigs
CALLING ALLT CATS BLACK
LP1
TEMA RECOMEDADO Only me El arte de tapa de Calling All Cats Black, el disco de Luka, tiene un soberbio dibujo de un hombre y una mujer tapándose los ojos con las manos, una invitación a entrar a un íntimo reducto dónde nuestros oídos serán anestesiados con suaves sonidos de guitarras y teclados. "Ghost", el primer tema del álbum que consolidó la ascendente carrera del cantante de folk canadiense, dice no hay fotos, ningún rastro, vos desapareciste, un anticipo a "Cover me", el cuarto tema del disco dónde asegura que el frío de alguna manera perdurará. Escuchar a Luka es un fino paseo poético que recuerda a Leonard Cohen o Elliot Smith. /lukalives.bandcamp.com
TEMA RECOMEDADO Two weeks Después de haber editado dos EP en dos años consecutivos, FKA Twigs, bajo la seductora voz de Tahliah Barnett, debuta con LP1, un disco apoyado como un eco prolongado que recorre capas de sonidos electrónicos tan dramáticos como absorbentes. El clima somnífero demostrado en "Two Weeks" atraviesa constantes mutaciones hasta temas como "Pendulum", dónde la seducción inicial alcanza una oscuridad enrarecida. /play.spotify.com/album/7mpQVIMZ2iNnAfqodqvdhz
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CINE INDOOR PELÍCULAS PARA VER
AYER, HOY Y MAÑANA Mañana me levantAré y me quemaré con té La Jetée
ANTES DEL AMANECER EXPIACIÓN
Con motivo del primer aniversario de Olfa, nos pusimos a pensar en el paso del tiempo y otras incógnitas cronológicas. Cuatro películas desarrollan algunas de forma particular.
93 min.
28 min.
101 min.
123 min.
El retorno al pasado, tema trillado de la ciencia ficción, pocas veces fue abordado con tanto desparpajo como en Mañana me levantaré y me quemaré con té (1977), de Jindřich Polák, un disparate checo situado en el futuro, en el que una banda de nazis procura transportar una bomba de hidrógeno a 1944 y confiársela a Hitler. Un día antes de partir, el piloto a cargo de la máquina del tiempo muere al atragantarse con un croissant, y su hermano gemelo, que desconoce el plan pero intuye que es importante, lo reemplaza sin que nadie lo advierta. Aunque la película es torpe visualmente, nadie podría acusarla de convencional: los protagonistas fallecen, renacen, se multiplican y hasta asesinan a sus versiones de otras épocas, en un periplo que mezcla futurismo kitsch con revisionismo histórico en clave de parodia. La Jetée (1962), de Chris Marker, también narra un desplazamiento temporal. En un París devastado por la Tercera Guerra Mundial, un hombre es enviado a un momento anterior al desastre
LO NUEVO
Ettore Scola
Como en esta sección hablamos sobre via-
mora la figura de su legendario colega y cote-
jes al pasado y la persistencia de la memo-
rráneo, Federico Fellini. Imágenes de archivo
ria, adelantamos el estreno de Qué extraño
y anécdotas de una larga amistad entre dos
llamarse Federico, un documental en el que
destacados artistas. Youtube: Cineteca Nacional
un gran director italiano, Ettore Scola, reme-
nuclear para buscar una solución al desolador presente. Una imagen de su infancia, de una misteriosa mujer, le sirve de vínculo con el pasado para soportar la expedición retrospectiva. Consumado el salto, encuentra el objeto de sus recuerdos y se enamora. La forma del film refleja esta preocupación por el tiempo: casi todo el metraje está compuesto por fotos, cuya sucesión se acelera o ralentiza según ritmos poéticos sugeridos por la voz del narrador. La supuesta linealidad de los hechos se descompone en instantes únicos y privilegiados, extendidos, resumidos o animados por la subjetividad apasionada del protagonista. La trilogía de Richard Linklater iniciada con Antes del amanecer (1995) ofrece otra mirada sobre el amor y el tiempo. Si bien juntas relatan un período de dos décadas, cada película transcurre durante un solo día, en el que un estadounidense y una francesa, primero amigos y luego pareja, comparten sus esperanzas, desilusiones y penas. Entre cada episodio se extiende una laguna de nueve años, tanto en la fecha de estreno como en la de la narración, y por lo tanto los actores Ethan Hawke y Julie Delpy envejecen ante la cámara. Como en el film de Marker, el tiempo se desdobla y se detiene: apenas setenta y dos horas, entre 1995 y 2013, bastan para
insinuar lo elidido. Son instantes que actúan como fisuras e inspiran posteriores conversaciones entre los protagonistas. Imágenes persistentes, como la mujer de La Jetée, que facilitan la vuelta al pasado y esconden las llaves del futuro. La verdadera máquina del tiempo es la memoria. No obstante, todo recuerdo es susceptible al influjo de lo ficcional, como demuestra Expiación (2007), de Joe Wright. En una casa de campo, la adolescente Briony descubre que su hermana mayor, Cecilia, tiene sexo con el hijo del sirviente, de quien la primera también está enamorada. Enceguecida por los celos, Briony acusa al joven de violador –lo que lo condena primero a la cárcel y luego al frente durante la Segunda Guerra– y así dinamita el romance entre él y Cecilia. La banda sonora, de Dario Marianelli, simula el repiqueteo de una mecanógrafa, y una capa de artificiosidad recubre cada encuadre. Lo que vemos en pantalla son reminiscencias e invenciones articuladas por una literatura que rescata el pasado y también lo modifica. Ninguna historia, privada o pública, se mantiene estable con los años: siempre puede ser reinterpretada. GUIDO PELLEGRINI: /BEAUCINE.WORDPRESS.COM
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¡LEÉ DUDE! LIBROS PARA LEER
¿quiénes recomiendan? Natalia Rozenblum
Ezequiel Baum Francisco Oteiza
Silvina Giaganti
Toque de queda JESSE BALL | LA BESTIA EQUILÁTERA
NATALIA ROZENBLUM DICE: Quise este libro desde que lo tuve en mis manos. Primero porque fue un regalo, luego porque había leído una entrevista al autor, y finalmente porque la tapa llamó mi atención. Una vez dentro, el recorrido fue mágico, una escritura lúdica que trabaja con distintas tipografías, blancos y recursos, para contar una historia dura y profunda. Un padre violinista que escribe epitafios: pone palabras a la ausencia; una esposa desaparecida en el marco de un estado totalitario; una hija muda que reconstruye lo que le pasó a través de una obra de teatro con sus vecinos, unos ancianos titiriteros, la noche en la que su padre sale a pesar del toque de queda. Me encanta la idea que Jesse Ball tiene sobre la escritura: hacerlo como si fuera un concierto. De un tirón. Una performance en vivo. Y aunque la muerte lo rodea, es un texto vital.
Telegraph Avenue MICHAEL CHABON | MONDADORI
SILVINA GIAGANTI DICE: Telegraph Avenue es el último libro de Michael Chabon y tiene el efecto de una droga que activa e intensifica la dosis de otra tomada un rato antes. Lo que me volvió mejor persona después de leer este libro es la forma cómo están ensambladas todas las microhistorias, la forma de amplificar y empatizar con el temperamento de los personajes, la inteligencia, astucia y sensiblidad para contar de forma magistral su mundo, nuestro mundo: conflictos interraciales, sexuales, parentales, amorosos, económicos, tecnológicos, sociales. Telegraph Avenue es épico sin ser pretencioso y es cosmogónico en la manera que tiene Chabon de regalarnos con mucha generosidad una visión del mundo en donde el cómo y el qué de la novela alcanzan una forma perfecta de Gestalt.
WEB
Cubicle Refugee
Hace poco conocimos Cubicle Refugee, un blog que nuclea imágenes de arte, diseño, moda y fantasía. Gratamente lo descubrimos en un momento de exploración por el ciberespacio y no podíamos dejar de compartirlo. Diariamente Jen Woodward (creadora) va agrupando de a 20 imágenes por fila, todas
Galveston
del mismo tono o color y va repitiendo el concepto una y otra vez. Logra narrar sin palabras pero con imágenes. Un blog contenedor de ideas, el indicado para todos los amantes de lo visual y de las cosas lindas en Internet. /cubiclerefugee.tumblr.com
UN AÑO PÉSIMO
NIC PIZZOLATTO | AMAZON.COM
JOHN FANTE | ANAGRAMA
EZEQUIEL BAUM DICE: Cuando terminás de ver True Detective, la serie que coronó a Matthew McConaughey, además de la manija y la angustia existencial, te quedás con unas ganas insoportables de conocer ese Sur medio lumpen de Estados Unidos, al que le calza perfecto lo de God Forsaken Land. Por suerte, antes de pegarla con True Detective, Nic Pizzolatto, el escritor y productor de la serie, publicó Galveston. Los diálogos hay que leerlos con esas pronunciaciones cansadas de calor pegajoso y los lugares hay que imaginarlos como si fueran parte de las locaciones de la serie. Es la historia de un tipo irredimible que no puede rendirse, un outlaw con su propio set de principios que lo hacen proteger a Rocky y a su supuesta hermana hasta el límite de su propia seguridad. Y es también una fábula con animales urbanos que deja una moraleja insoportable sobre la irreversibilidad del tiempo.
FRANCISCO OTEIZA DICE: Una noche de invierno durante la Gran Depresión, en un hogar de emigrados italianos recién llegados al Nuevo Mundo, Dominic Molise hace la tarea bajo la luz de una vela. La abuela se despierta enojada, como de costumbre, y se la agarra con él, que trata de seguir trabajando a pesar de sus insultos. El resto de la familia duerme, salvo su padre que todavía no llega del bar. Pero Dominc aguanta, aguanta porque su brazo esconde una promesa: va a ser el próximo gran pitcher del béisbol americano. Pero eso lo saben únicamente él y su mejor amigo. Sin embargo las cosas se complican, y mucho. Fante compone un retrato realista, nada romántico, de un hogar pobre y del deseo ensordecedor de irse, de hacerla. Me gustó en particular la relación con su padre y el incesante diálogo interno que lo domina, no nos suelta, y lo empuja.
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HEY! NO DUER MAS AGENDA CULTURAL SEP/OCT
Eventos destacados 48h open house BUENOS AIRES FABIO MAURI
48H OPEN HOUSE BUENOS AIRES 25 y 26 DE OTUBRE
/OPENHOUSEBUENOSAIRES.ORG FB: OPEN HOUSE BSAS
Llega la segunda edición de 48h Open House Buenos Aires. Este año se redobla la apuesta para seguir conociendo los edificios más representativos de la cultura porteña que generalmente no tienen acceso al público. Se trata de
aproximadamente 80 íconos urbanos seleccionados por su valor histórico o arquitectónico. En simultáneo se desarrollarán tres actividades que tomarán la escala más urbana de la ciudad: Open Foto, Open Muro y Open Bici.
FECHAS
CODS
SEP/OCT
MÚSICA
CINE
TEATRO
ARTE
FERIAS
HAMSTER THOMPSON + THE WILDERS
12
VIERNES. 22 HS. LA CASITA TEMPERLEY HIPÓLITO YRIGOYEN 10132, TEMPERLEY
JUANSE
13
SÁBADO. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA
LA BRASIL
18
JUEVES. 22 HS. LA SALA BAR SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ
19 SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ VIERNES. 22 HS. LA SALA BAR
COREA DEL NORTE
25 AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA
JUEVES. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES
LOS TAKI TAKI
26 HIPÓLITO YRIGOYEN 10132, TEMPERLEY
VIERNES. 22:30 HS. LA CASITA TEMPERLEY
TOPLESS + PUMBA SOUND SYSTEM + SHIT
27 RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY SÁBADO. 16 HS. EMLA
FABIO MAURI
EN FUNDACIÓN PROA SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE 2014 DIRECCIÓN: AV. PEDRO DE MENDOZA 1929, LA BOCA FB: FUNDACIÓN PROA Un panorama antológico de la obra de Fabio Mauri, por primera vez en Sudamérica, en un conjunto de más de 60 obras que profundizan los diversos usos del lenguaje artístico: instalaciones, videos, performances, dibujos
y pinturas. Acompaña la exhibición la proyección en el auditorio de sus obras y documentación en video. La exhibición cuenta con la curaduría de Giacinto Di Pietrantonio y se organiza junto con el Studio Fabio Mauri.
EL MITO DE LA REYNOLDS
“PERLAS” Y “30, NO MÁS”
02
JUEVES. 22 HS. LA SALA BAR SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ
OCTUBRE FRIZZBIT + XUXO
04
SÁBADO. 23 HS. EMLA RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY
“SERES HUMANOS”. HOMENAJE A MERCEDES SOSA
18
SÁBADO. 21:30 HS. TEATRO DE LAS MEMORIAS SAENZ 227, LOMAS DE ZAMORA
AMOR ELEFANTE
22
MIÉRCOLES. 21 HS. ALIANZA FRANCESA AV. CÓRDOBA 936/946, CABA
EL EXTRA & LOS IMPOSIBLES + RIVET
05 LARREA 350, BANFIELD
23 AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA
OBREROS DE LA NEGRA
“BARQUITOS GIGANTES - GIGANTES PEQUEÑOS”
DOMINGO. 18 HS. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE
10
VIERNES. 22 HS. LA SALA BAR SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ
JUEVES. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES
26 SAENZ 227, LOMAS DE ZAMORA
DOMINGO. 21:30 HS. TEATRO DE LAS MEMORIAS
FECHAS DESTACADAS
LA COMBUSTIBLE CAFÉ CONCERT SÁBADO 20/9. 21 HS. EN CC NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA
LA MANTA DE TU TRÍO EL ORGULLO DE MAMÁ JAMILTONS SÁBADO 27/9. 23 HS. EN LA CASITA HIPÓLITO YRIGOYEN 10132, TEMPERLEY
FIESTA WACHI WAW “GUERRA DE AMOR” SÁBADO 4/10. 23:30 HS. SAN MARTÍN 144, LOMAS DE ZAMORA
FERIA DOMINGO 12/10. 16-20 HS. EN GALPÓN DE BANFIELD •“ESTA TE VA” •DJ SET RESIDENTE PUMBA SOUND SYSTEM VALENTÍN VERGARA 1375, BANFIELD