sumario OLFA MAG. AÑO 2 | NOVIEMBRE-DICIEMBRE #08
ARTE_ELÍAS SANTIS
8 ACEPTANDO EL MISTERIO Elías Santis es mitad chileno y mitad argentino. Radicado actualmente en Santiago de Chile nos habla de su obra, de su presente y dice que su proyecto laboral a futuro es llegar a ser simple, sincero y flexible. ¡Conocelo!
MÚSICA_LO' PIBITOS ´ y comuniOn ´ 20 SintonIa
FICCIÓN_MAJO MOIRÓN 26 EL AMOR A PRIMERA VISTA
NO EXISTE
INTERÉS GENERAL_PLL 28 EL FUEGO DE LA PALABRA
>> SECCIONES
ACÁ LO ENCONTRÁS
EFEMÉRIDE
GALERÍA DE ARTE
MAX ROMPO
PEPITA SANDWICH
18 AMOR POR LO INDEPENDIENTE
DISCOS OLFA 38 MÚSICA PARA ESCUCHAR
CINE INDOOR 42 PELÍCULAS PARA VER
¡LEÉ DUDE!
/rompo.com.ar
/pepitasandwich.com.ar
44 LIBROS PARA LEER
¡HEY! NO DUERMAS 46 AGENDA CULTURAL NOV/DIC
SOL SANTARSIERO
/solsantarsiero.com.ar
STAFF +DIRECCIÓN EDITORIAL Agostina Carbonazzo Carolina Arias Sofía Jamardo +DISEÑO GRÁFICO Ana Belén Agüero +EDICIÓN & REDACCIÓN Ana Catania
+COLABORADORES +EFEMÉRIDE Max Rompo +GALERÍA DE ARTE Pepita Sandwich +FICCIÓN Majo Moirón +SECCIÓN MÚSICA Denis Fernandez +SECCIÓN CINE Guido Pellegrini
+SECCIÓN LIBROS Magalí Etchebarne +ILUSTRACIÓN DE FICCIÓN Mauricio Scarafia +ARTE DE TAPA Delia Iglesias +CONTACTO & PUBLICIDAD hola@olfamag.com.ar anunciantes@olfamag.com.ar +IMPRESIÓN Galt S.A www.olfamag.com.ar
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CARTA EDITORIAL QUE SE VUELVA REAL
ARTE DE TAPA
DELIA IGLESIAS
Llega fin de año y es el momento de mirar atrás. Tachamos de nuestra lista en papel (o mental) los objetivos alcanzados, los proyectos que concretamos, los propósitos logrados. Nos llena de satisfacción una meta, un sueño que se vuelve real. Sentimos que estamos un paso más cerca de convertirnos en aquello que anhelamos ser; sea lo que sea que eso signifique para cada uno de nosotros, tan únicos y singulares. Pero también, como si fuese la otra cara de una moneda, nos enojamos; nos sentimos frustrados con cada “ítem” que no llegamos a tachar. En Olfa creemos en ser más benevolentes, más pacientes con nosotros mismos. ¿Acaso todo proceso lleva el mismo tiempo de gestación, de concreción?
En Olfa brindamos por los proyectos que se gestan con un corazón sincero, y se desarrollan con trabajo y convicción. Sea cual sea el tiempo que necesiten para salir a la luz. Haciéndonos eco de las palabras de Elías Santis (artista plástico), los invitamos a proyectarnos como eternos aprendices; simples, sinceros y flexibles.
Delia Iglesias vuelve a ser parte de Olfa, esta vez, como la ilustradora de tapa. Nacida en España en 1979, continuó con el legado de su padre y se convirtió en una dibujante y cantora. También sumó a su experiencia el título de Maestra Nacional de Dibujo y Pintura. Con el uso del acrílico, óleo y lápiz, Delia dibuja personas, gestos y situaciones, mostrando “otros mundos”. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano además de formarse en el ámbito de su barrio Trabaja en tres talleres; uno en su casa los Jueves de 16 a 20 hs., en Valentín Alsina en la casa de la Sra. Poly y en la Galería del Viejo Hotel, Local 33, San Telmo.
¡Por una lista cada vez más ancha de sueños por concretar! Es el deseo de Olfa Mag.
FB: DELIA IGLESIAS
En tiempos donde los objetivos se antojan urgentes e inmediatos, estamos convencidos, junto a nuestra entrevistada, la fotógrafa Sol Santarsiero, que cada proyecto lleva un tiempo de maduración. Y no debemos apurarlo. Ni apurarnos. Puede suceder, también, que para lograr metas necesitemos trabajar en equipo: en sintonía, en comunión. Al menos así les resulta a Lo’ Pibitos. Este es el modo que encuentran para componer y producir sus sueños musicales, tal como nos explicará Guido Ruggiero. En algunos casos, un error, un proyecto que no fue, un desvío, puede abrir la puerta a lo novedoso, a un camino que no teníamos previamente diseñado. Quizás el error sea, como sostiene Federico Cimatti de Prensa La Libertad, un modo de ordenar la realidad, de conducirnos a lo inesperado, a lo que no estaba dentro de nuestros planes. Porque cuando un plan se concreta, un objetivo se cumple, deja de formar parte de nosotros. Ya no nos pertenece. Lo hemos liberamos al mundo.
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ELÍAS SANTÍS
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e inicié pintando y dibujando para comunicarme con mi familia cuando era niño. Mi padre nació en Santiago de Chile y viajó a Buenos Aires en su juventud. Se quedó a vivir, conoció a mi madre, y como fruto de ese amor nací yo. A la misma edad que mi padre viajó a Buenos Aires, a sus 25 años, viajé yo a Santiago de Chile. Me quedé a vivir allí, y como fruto de ese amor nació un puente entre ambas ciudades. Con respecto a los personajes, a esos jóvenes que aparecen en mis obras, no los elijo; es la fuerza de afinidad la que determina.
Por lo general son mis amigos, mis seres más cercanos, a quienes pinto. Entonces, ¿quién determina la existencia de esas relaciones?. La paleta de colores se dió, también, de forma natural, nada consciente. Para ser honesto la adjudico, junto al estilo, a un aprendizaje técnico en tiempos pasados; quizás en el barroco, eso no lo sé. Y tampoco me corresponde indagar demasiado. En esas escenas, el tiempo y el espacio funcionan como un ancla; son el ancla de este mundo. De todos modos, noto cómo va cambiando la obra al paso que cambia mi forma de observar el mundo y mi forma de amarlo. Con el tiempo he aprendido a vaciar mi corazón de intenciones e intereses personales al pintar; es algo difícil de hacer para mí, pero muy necesario para que pueda llevarse a cabo
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la verdadera naturaleza de la pintura. Mi presente es la gran regla de la metamorfosis. Y el futuro es el efecto de cuán flexible sea el espíritu de mi trabajo; siento cómo se une a otros seres y a otras formas como parte de los movimientos fundamentales. Creo que esto no corresponde únicamente al arte pictórico, sino a cualquier oficio que una persona lleve a cabo con el corazón sincero. Hoy estoy disfrutando mucho de hacer murales, de dar clases, y de compartir el taller. Mi proyecto es llegar a ser simple, sincero y flexible. Me considero un aprendiz constante. ¿Cuándo se completa una obra? No lo sé. Imagino que cuando deja de existir. Porque, antes de eso, atraviesa un proceso similar al de la respiración, de llenado y vaciado. Pero completarse, llegar a un fin, ¿cómo es posible mientras esté con vida? /ELIASSANTIS.COM
"MI PROYECTO ES LLEGAR A SER SIMPLE, SINCERO Y FLEXIBLE."
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Acercate a disfrutar los días de sol al deck del local y disfrutá de un rico Nescafe® Dolce Gusto, jugos naturales, licuados y milkshakes. Mediodías con ensaladas,
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Y CON SABORES DIFERENTES
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La aventura comenzó hace un tiempo atrás, cuando
•Muffins de banana & nuez, aránda-
una familia con tradición en pastelería abrió las puer-
nos, naranja & jengibre, chocolate.
tas de su primer local. Las recetas son un legado de sus
•Facturas artesanales.
abuelos que al día de hoy siguen guardando la calidez y el sabor hogareño de los primeros tiempos. Todo lo que ofrecen lo elaboran con productos frescos y de manera artesanal. Son delicias con historia que llegan de la mano de tres hermanos al corazón de las Lomitas para instalarse en tu paladar.
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Están abiertos todos los días de la semana.
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en bizcochuelo con frutas y
italiano o de Crema Oreo.
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El living es el lugar común de la casa que compartís con
DE INFLUENCIA URBANA
todos los integrantes de la familia y con las visitas. Por
H. Yrigoyen 9470,
eso es importante definir qué vas a hacer con cada es-
Lomas de Zamora
pacio usando una deco divertida y a la vez cómoda para que todos puedan disfrutar más del living.
Existen muchas ideas y maneras de ambientar tu living con detalles
objetos decorativos como jarrones y almohadones que repitan el
únicos. Una de ellas es dividir los espacios para realizar varias cosas
mismo color intenso.
al mismo tiempo. Por ejemplo: tener un rincón para leer con un si-
La mezcla de estampados y diseños es buena idea siempre y cuando
llón cómodo, una butaca para los pies que también puede funcionar
respetes los mismos tonos de color, por ejemplo una pared con un
de silla auxiliar cuando te sorprenden más invitados y una linda lám-
papel a rayas y delante un sofá con un género estampado en búlga-
para. Como mueble divisor podés utilizar unos cubos con ruedas,
ros o flores.
varios canastos, o algún mueble bajo de madera que al mismo tiem-
Mezclando texturas y materiales podes lograr un espacio menos mo-
po te permita guardar libros, vajilla, etc.
nótono. Podés colocar una mesa baja de madera, junto a 2 puffs de
Otra buena idea es utilizar un color intenso en la pared detrás del
mimbre, y llenar el sillón con varias mantas de colores. De esta for-
sillón, como uva o turquesa, y dejar el resto de la decoración en
ma utilizas madera, mimbre y textiles, logrando un espacio más di-
colores más neutros, como una alfombra y sillón en color crudo y
vertido que si utilizaras los mismos materiales. CAROLINA CEVASCO: /NOTIDECO.COM
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ACÁ LO
EN CON TRAS
AMOR POR LO INDEPENDIENTE Emprender hacia un mundo independiente es una tarea muy difícil pero un camino gratificante. Por eso en Olfa te acercamos las ideas de diferentes personas que siguieron su sueño y concretaron sus proyectos. Si estás buscando nuevas propuestas en diseño, música, indumentaria y calzado, ¡Acá lo encontrás!
¡Machimbrate!
AMOR POR LOS ZAPATOS
MACHIMBRE
CLARITACLARI
DISEÑO
CALZADO
Si estás buscando diseñar algo con una estética diferente y con estilo, no podés dejar de ver las ideas extraordinarias que tienen en Machimbre. Este estudio, que se inició en 2013, combina estética y funcionalidad para lograr proyectos únicos y equilibrados en arquitectura, diseño de interiores, fotografía, dirección de arte, diseño de muebles, entre otros. Las tres curiosas y emprendedoras que hacen que Machimbre funcione, Michelle Parisier (arquitecta), Julieta Barrionuevo (directora de arte y fotógrafa), Zelmira Frers (arquitecta), son especialistas en el detalle y el entusiasmo de crear ideas originales, aprendiendo constantemente en lo que les gusta.
Un curso de zapatos, ideas originales y mucha energía y pasión se necesitaron para crear Claritaclari en el año 2009. Ana Clara Ruiz, amante de los zapatos e inspirada en su abuela, se puso en los zapatos de las nenas y empezó a crear modelos que tengan algo distinto, ideales para aquellas que “les guste mirar para abajo”. Los zapatos de ClaritaClari se fabrican desde su taller en Banfield, en donde se hacen showrooms además de vender en locales de ropa y zapaterías. “Nunca nos olvidemos de jugar” es lo que nos aconseja Ana a la hora de emprenderse en el camino de hacer lo que a uno le gusta, ser libre de idear y probar.
/MACHIMBRE.COM
/CLARITACLARI.COM.AR
LO QUE NO SE VE
FIESTAS QUE SUENAN
VESTITE CON ROCK
HOT & BLESSED
BLACK-HOLE
SÁTIRO
INDUMENTARIA
MÚSICA
INDUMENTARIA
El proyecto que empezó en 2013 de la mano de Carolina Jaureguilorda, hoy se consolida con la venta de lencería y corsetería para todas aquellas mujeres que les gusta combinar lo clásico con lo sensual. Carolina es diseñadora de indumentaria y creó su propio taller en el cual hace la moldería, tiza, corta, y prepara la producción para que todo quede listo para confeccionar. Estampas y telas de encaje, algodón, transparencias, volados y moños son algunas de las opciones que presentan los conjuntos de Hot & Blessed, que van desde bodies hasta culottes así como también pijamas y trajes de baño.
Llega fin de año y se vienen muchas fiestas para cerrar y despedir el 2014, siendo un detalle esencial la buena música e iluminación. BlackHole Sonido & Iluminación te brinda todo lo que necesitas para hacer de tu evento algo especial y convertir tu fiesta en “la” fiesta. Hace casi 10 años, y de la mano de Mauro Daniel Amadeo Escada, Black-Hole se dedica a brindar un servicio integral de musicalización, producción técnica y artística incluyendo luces, pantallas y otras cosas más. Con un staff profesional que tiene pasión por la música, creatividad y mucha buena onda, podes crear la fiesta que siempre quisiste.
MAIL: CAROHOTANDBLESSED@GMAIL.COM
FB: BLACK HOLE DJS
¿Cuántas veces buscamos una marca de ropa que reúna imágenes originales de música, cine y cultura pop en una sola prenda? Bueno, ahora en Sátiro podés encontrarlas. Cada remera presenta estampas de artistas que dejaron su huella para inmortalizarlos en tu vestimenta: frases e imágenes inéditas usadas por los Stones, Bowie, Michael y Charly son algunos de los diseños que podés disfrutar. Las imágenes de las remeras son acompañadas con una foto Polaroid y una breve historia que cuenta la obra de cada artista que es cuidadosamente seleccionado. El proceso de confección se lleva a cabo en Buenos Aires y son estampadas artesanalmente con talles disponibles para mujeres y hombres. FB: SÁTIRO ROPA DE ROCK
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SINTONÍA & MÚSICA LO‘PIBITOS
N
ACIERON EN 2006 CON UN FORMATO DJ/MC, RAPEANDO SOBRE BEATS EN FIESTAS DE AMIGOS, HASTA QUE LA
MÚSICA LES PIDIÓ MÁS. ENTONCES SUMARON INSTRUMENTOS: PRIMERO GUITARRA, PERCUSIÓN, BAJO; LUEGO BATERÍA Y SYNTHES. UNA RED DE SONIDOS Y TEXTURAS QUE REÚNE Y UNIFICA. SU FORMACIÓN ACTUAL SE ASEMEJA A LA DE LAS BANDAS FUNK, Y EL HIP-HOP MARCA SUS RITMOS, PORQUE “LA MÚSICA TOCADA POR MÚSICOS TIENE UN PLUS ENERGÉTICO INCOMPARABLE”.
¿SUS LETRAS PARECEN REFLEJAR UNA POSTURA FILOSÓFICA ANTE LA VIDA MÁS QUE UN MERO REGISTRO DE LO URBANO (COMO EL HIP -HOP NOS TIENE ACOSTUMBRADOS). ¿QUÉ INTENCIÓN HAY DETRÁS DE ESTO? Guido Ruggiero_Compartimos una visión del mundo. No somos simples testigos de lo que sucede, sino que pretendemos incidir en el curso de las cosas. Las letras interpelan a quien las escucha. Por ejemplo, en “Mirá la diferencia” el estribillo dice: “Atrevéte a cerrar los ojos y conocer tu ser, apagá la lamparita, volvé a nacer”. Damos
nuestro punto de vista sobre las cosas, y también invitamos a que se sumen. El título del disco, Bienvenidos al Presente, tiene que ver con eso.
¿CÓMO SE VEN EN LA ESCENA DE BANDAS EMERGENTES QUE LE “ESCAPAN” AL SONIDO ROCK? GR_Nosotros amamos el rock. Cada uno de nosotros es rockero. Lo que pasa es que no somos fundamentalistas del rock. Todavía
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hay muchos resabios del pasado: primero, la necesidad de encasillar; segundo, la cuestión de meterse en una tribu y no formar parte de la que está al lado. A nosotros nos gusta la música; y la música no tiene límites ni fronteras. Por eso podemos tocar funk, cumbia, hip- hop, reggae, rock, y mucho más. No le escapamos al sonido rock; lo tenemos incorporado y convive con otros sonidos. Además de una banda, Lo'Pibitos es un grupo de amigos que se mantuvo unido a lo largo de los años; siempre en sintonía, en comunión. El barrio y el sentido de pertenencia influyen en el sonido y en las letras, como es el caso de “Sintonía”, cuyo reciente videoclip fue dirigido por Julián Orko -amigo de la banda-. Hoy se encuentran grabando su segundo disco, que se editará el próximo año, y con el que saldrán a tocar “por todas partes, dándole a la gente lo que se merece: lo mejor de nosotros.”
RAPEAR EN ESPAÑOL SIN SER UNA IMITACIÓN HISPANA DE LOS RAPEROS NORTEAMERICANOS ES POSIBLE, ¿VERDAD? GR_Todas las lenguas tienen su música y su belleza. El castellano de Buenos Aires, el rioplatense, es nuestra herramienta. Nos llamamos Lo'Pibitos, que es una expresión porteña. Y utilizamos todas las palabras que tenemos a disposición para decir lo que que queremos decir. Sería imposible decir lo mismo de otra manera. Lo'pibitos se estarán presentando en el Personal Fest 2014, los días 8 y 9 de noviembre, en el estadio G.E.B.A San Martín. /SOUNDCLOUD.COM/LO-PIBITOS
"A nosotros nos gusta la música; y la música no tiene límites ni fronteras." GUIDO RUGGIERO
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Circuito
PROPUESTAS SUREÑAS
COMER COMO EN CASA
Tartas & empanadas
GASTRONÓMICO
HERMES CASAGUAPA BISTRÓ
Te mostramos varias propuestas gastronómicas de platos
Lomo al plato
bien logrados que conservan un sabor casero como si fueran hechos en casa pero con un toque especial que los ha-
Ossobuco al malbec
ce riquísimos y únicos. Hay una gran cantidad de restos que buscan implementar la cocina de platos caseros pero con un toque de personalidad que haga que los sabores esten muy bien logrados como si los hubiera cocinado nuestra abuela. Y si a esto le sumamos una ambientación cómoda y cálida, vamos a sentir como si estuviéramos comiendo algo en casa. Si buscamos todo esto a la hora de salir a comer, no pueden perderse de pasar por estos restaurantes que les proponemos. Una opción rica y fresca que además es muy buena para esta etapa del año en la que arranca el verano, son las tartas y empanadas de Hermes, Tiendas de pizzas. La de Pollo Parissiene es característica del lugar con esa misma salsa y la Tarta Vegetariana es la opción más light para los que se están cuidando. Opciones como si fueran hechas por la abuela pero en Hermes que ahora también pueden disfrutarse los sábados y domingos al mediodía.
TARTAS & EMPANADAS HERMES, TIENDA DE PIZZAS
Tarta vegetariana
Empanadas
HERMES, TIENDA DE PIZZAS SAAVEDRA 259, ENTRE LORIA Y COLOMBRES / WWW.HERMESPIZZA.COM.AR
La opción de plato elaborado que conserva su lado casero lo pueden encontrar en Bistró pidiendo el Ossobuco braseado al malbec con gnochi de papa y tomillo. Este auténtico plato de autor es elaborado en el día con ingredientes frescos de estación, logrando el gusto casero que tanto nos gusta a todos.
OSSOBUCO AL MALBEC BISTRÓ
También en Casaguapa podés encontrar otra opción en el que la carne tierna y suave es la estrella de este plato casero. El llamado "Para vos, Hugo" consiste en medallones de lomo envueltos en panceta, con una reducción de malbec y cebollines morados, acompañado con mini bombitas de papa y muzarella. Todos los ingredientes son elaborados cuidadosamente y con tanta dedicación que sin dudas vamos a sentir que nos están cocinando como en casa.
LOMO AL PLATO CASAGUAPA
BISTRÓ MITRE 376, LOMAS DE ZAMORA / FB: BELIVING BAR
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"Para vos, Hugo" CASAGUAPA C. PELLEGRINI 270, LOMAS DE ZAMORA / FB: CASAGUAPA
Hermes, Tienda de pizzas Tel.: 4243-1906 Martes a viernes de 20 a 1 hs. Sábados y domingos de 12 a 15 hs. y de 20 a 1 hs.
Casaguapa Tel.: 4292-5134 Martes a sábados de 12 a 15 hs. y de 20 24 hs. Bistró Tel.: 4392-4141 Martes a sábados a partir de las 20 HS.
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El 27 de enero de hace nueve años, fuimos en un gomón al medio del lago en el medio de la noche. Estábamos borrachos. Recién empezábamos a gastar en vodka caro y nunca me mareaba para mal. Para mi él pensaba: esta vez no vuelvo a casa solo, vamos a seguir despiertos hasta tarde. Después supe que le costaba mucho irse a dormir, apagarse, como un bebé hiperquinético pero sin llorar. Él estaba mareado pero yo ni me daba cuenta de lo que pensaba, tampoco era una preocupación como lo es ahora, que conoce mis secretos para odiarme. Yo estaba tan divertida que me hacía la borracha para disimular mi intensidad. Qué suerte tuve, ese fin de semana en la cabaña de la familia de Susy iba a ser mi parche, después volvía, pero me enganché con él y me regaló un mes de vacaciones en la montaña. Le daban el gomón viejo porque era el más chico de su familia. Los mayores manejaban un yate. Lo veíamos cruzar el lago con su estela imperial y nos sentíamos tan cerca del agua que no éramos más que renacuajos, una fase juvenil antes de convertir-
se en animal. Ser adulto es una forma de seguridad inaguantable. En la pesca de tiburones en el Atlántico, llevan un arma de fuego para poder subir al botecito la bestia de agua salada. Es como una guerra entre dos hombres, de igual a igual: los animales y sus colmillos, los hombres y sus rifles. Me consolaba rememorando la fobia de una situación como esa y pensaba mucho en la riqueza, que genera la sensación de que el hombre puede ser más que las otras criaturas de la naturaleza, un tritón, más o menos el hilo conductor de todos los cuentos de fantasía que me leyeron en la infancia. Todavía éramos chicos. Tenía 17 y pensaba que ser chico era tener diez y pico, pero ser chico puede también ser a los veintidós años, estar probando dónde caer, desesperado como un perro buscando dueño. Yo con él me sentía protegida. El amor a primera vista no existe. Está un encantamiento, una chispa vibradora en el tiempo suspendido, pero eso no se llega a leer, no le das bola, se disfraza de clima raro. El amor llega mucho después. El amor es complejo, no tiene sentido que se
asocie con un flechazo. Son mil flechas disparando para cualquier lado, son lógica distinta y un perfume rico, una misma forma de cocinar y de comer. Una coincidencia. Una conveniencia que no llega ni a leer lo que querés, viene antes, te tira un peso muerto. En la mayoría de los casos, el tiempo te hace aclarar ese momento de duda y hay que terminar todo o aferrarse a la duda para siempre. Él apagó el motor y nos quedamos parados en el medio de esa madera, que aunque no tenía mucho sentido, parecía
estable. Nos movíamos en un ritmo constante, alucinógeno y crujían las tablas contra el agua congelada del lago. El equilibrio era nulo. Nos besamos y yo le dije que fuéramos novios para que el juego no parase nunca. Era una noche fría con el cielo despejado sin luna y millones de estrellas. No iba a desperdiciar ese momento. TEXTO: MAJO MOIRÓN ILUSTRACIÓN DE: MAURICIO SCARAFIA /BABILA.COM.AR
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U F
EGO EL
DE LA
PALABRA PRE NS A L A LIBERTA D
FEDERICO CIMATTI ES EL HOMBRE DETRÁS DE LA MÁQUINA EN PRENSA LA LIBERTAD. TIENE VEINTIOCHO AÑOS, ES IMPRESOR TIPOGRÁFICO Y DISEÑADOR GRÁFICO SIEMPRE EN PROCESO. ANDA EN BICICLETA Y SE DECLARA “ERRORISTA”. ESCRIBE POR LAS NOCHES, DESDE PEQUEÑOS HECHOS COTIDIANOS A TEMAS QUE HACEN CAER LOS VELOS, “COMO UNA CARRETA DE RUEDAS CUADRADAS”. CREE QUE SI SE ESFORZARA POR ESCRIBIR TÉCNICAMENTE BIEN, NO SERÍA ÉL MISMO.
P
rensa La Libertad nace, hace seis años, del choque de dos experiencias: una colisión que, según Federico, lo ayudó a evolucionar emocionalmente. La primera de ellas tiene al error como modo ordenador de la realidad. “Mientras hacía el CBC en la FADU, trabajaba armando volantes de pizzería. Un día, el cadete de la imprenta faltó y tuve que ir a buscar un trabajo que estaba en otro taller. Siempre lo cuento con la misma sorpresa: cuando llegué, era un taller tipográfico. Me acuerdo de esa pequeña puerta verde. Al entrar, ruido de máquinas, olor a tinta. Sentí que me conectaba con algo que siempre había estado dentro mío”. La segunda, tiene que ver con los esténcils en la calle. Pintar preguntas con espacios abiertos a la espera de respuestas. ¿Estás dónde querés estar?: una pregunta que funcione como una detonación, como una provocación. Una marca de fuego en la pared.
¿CÓMO ES UN DÍA HABITUAL DE TRABAJO? FC_Arranca bastante temprano. Tengo días que son muy diferentes, pero siempre tengo momentos en los que me dedico a mi obra personal; para mí es muy importante porque funciona como mi canal. Trabajo diseñando e imprimiendo para terceros, pero lo tomo como si fuera mi propia obra. Mis días terminan con un paseo en bicicleta, para limpiarme de todos los pensamientos de la jornada. Tengo un taller con techos altos y paso mucho tiempo frente a las maquinas, así que pienso mucho y de esos momentos surgen las ideas.
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CON LO DIGITAL TAN AL ALCANCE DE LA MANO, ¿POR QUÉ DECIDISTE IR MÁS ALLÁ, RETROCEDER EN EL TIEMPO, E INDAGAR Y REVALORIZAR LO ANALÓGICO? FC_No sé si el término es “retroceder” sino que más bien fue sumergirme entre un tipo de sedimento tecnológico que llegó a mí por error. No soy partidario de una visión romántica de lo vintage por el sólo hecho de ser algo de otra época no vivida. Este sistema es lo más precario en términos técnicos, uno de los primeros medios que el ser humano encontró para multiplicar la información y democratizar los pensamientos. Creo que todas las cosas son herramientas: la PC es una más, mis prensas son una más. Me gusta ver a las herramientas respondiendo a fines prácticos. Federico se refiere a sus máquinas, de origen italiano, de los años 1930-1950, como “tanques de palabras”. Su intención no pasa por
hacer del oficio una mera apropiación de la técnica, sino de enfocarse en qué hacer con toda esa información; buscar lo que uno quiere hacer con este medio. Y él lo tiene muy claro: “Yo quería hacer afiches porque es un formato paradigmático. Primero, porque está muy aceptado en la cultura actual. Segundo, porque generar preguntas es lo que más me interesa. Las preguntas abren la imaginación: la única herramienta que tiene el ciudadano para eliminar las fronteras. Por eso creo que es una cuestión política”. La política se vive en la calle, el espacio que amplifica y hace visibles las diferencias sociales, donde éstas se ponen a dialogar. Y de este diálogo, de estos planteos, debe haber un registro. “Siempre busco, como lo hicieron en el Mayo Francés, detonaciones. Intento que el espectador se meta en lo retorcido. Otras veces, voy con los tapones de punta: Atención, despierte, usted es parte de la realidad. Directo al choque.”
EN TUS TRABAJOS HAY ALGO DE UBICAR EN PRIMER LUGAR A LA PALABRA ANTES QUE A LA IMAGEN. ¿POR QUÉ ESA DECISIÓN? FC_Es una cuestión ideológica. Hoy vivimos una dictadura de la imagen; la construcción de deseos está en la imagen. Me gusta entregarme al fuego de la palabra; hay una necesidad de consignas increíble hoy en día, porque todo lo que vivimos se desvanece en el aire. Me cuesta hablar de mi trabajo en relación al mundo del diseño o del arte. Es una especie de grieta que se abre paso entre esos dos mundos. Pero supongamos que pertenece más al mundo del arte: creo que los artistas tienen que hacer preguntas y cuestionar la estética del momento, como también abolir los relojes, semilla de todo mal.
¿QUE TE SIGNIFICAN LAS TIPOGRAFÍAS? FC_Siempre me interesó mucho el lenguaje, en términos de la manera en que conocemos el mundo. Pensándolo desde este punto, la tipografía sería la materialización de esa experiencia cultural, el modo en que leemos tantos siglos de historia y lo que está pasando ahora mismo también. Es un mundo increíble el de la tipografía, una práctica cultural que sin el fuego como elemento transformador no habría existido. En la actualidad, Federico está retomando un plan de proyecciones urbanas. Por medio de un viejo proyector de diapositivas, deja proyectando imágenes sobre paredes de edificios y luego hace un registro de las situaciones. Un modo de activar lienzos enormes de 50 metros de alto “para desautomatizar a esta ciudad autómata de Buenos Aires”.
¿CREES QUE EL DISEÑO GRÁFICO HOY EN DÍA NO CONQUISTE OTRAS ÁREAS? FC_No. Está en todos lados; es algo innegable. Ahora bien, creo que el tema sería preguntarse: con toda la información y producción que hay, ¿el diseño grafico está respondiendo a hacer la vida de las personas más felices?. En ese sentido creo que hay que aprender de la arquitectura. Hay mucho por hacer y mucho futuro, pero creo que hay que unir experiencias. Están los que piensan el diseño grafico y los que hacen. Hay que cruzar esas experiencias para que esa producción sea un signo de nuestro tiempo. FB: PRENSA LA LIBERTAD
SOL SANTARSIERO EN PRIMERA PERSONA
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LA MAGIA DE ESTAR
VECINOS
VECINOS
EN EL MOMENTO JUSTO
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i primera cámara fue una Canon Eos 30 de 35 milímetros. Aún la conservo. La compré para hacer foto fija y backstage de películas en cine: uno de mis primeros trabajos en fotografía. Hoy en día utilizo distintos formatos. Para todo lo que es comercial trabajo en digital, por una cuestión de costos. Con respecto a mi obra, estoy utilizando película 120 mm en mi cámara Fuyica GL690. La calidad de detalle y textura que me brinda no la puedo lograr con mi actual cámara digital. Me interesa ser directa con el espectador, que en mayor o menor medida se entienda lo que estoy contando. Mis fotos no plantean abstracciones; son muy figurativas. Busco un público que se sienta identificado o no; al que se le abra una pregunta, pero no desde la duda de lo que quise decir, sino que se pregunte si somos así o no, si se ve como en la foto o no.
ENSAYO CORDOBÉS
La fotografía me permite ser pintora, escenógrafa, armar una puesta, una instalación. Me gusta por todas las posibilidades y alternativas que me brinda. El lugar donde vivo me influye de manera constante. Crecí y viví 33 años en Capital Federal. El cambio a Banfield fue enorme; al principio me costó acostumbrarme a la distancia. Pero una vez que me di cuenta que todo era nuevo, la fotografía me brindó la posibilidad de elaborar este nuevo paisaje, que no deja de sorprenderme. Las costumbres son distintas, la manera en que la gente se relaciona; hay pequeños detalles que hacen que cada lugar tenga su propio encanto. Así nació mi proyecto actual, “Suburbia”. Cada proyecto me lleva de tres a cuatro años de trabajo; todos tienen su tiempo de maduración. El paso del tiempo me permite elaborar, releer lo que ya hice. Con respecto a “Vecinos”,
"LA FOTOGRAFÍA ME PERMITE SER PINTORA, ESCENÓGRAFA, ARMAR UNA PUESTA, UNA INSTALACIÓN. ME GUSTA POR TODAS LAS POSIBILIDADES Y ALTERNATIVAS QUE ME BRINDA". comenzó en el 2006, cuando dejé la casa de mis padres, y terminó cuatro años después. “Ensayo Cordobés” fueron cinco años de viajes a Córdoba, en general por vacaciones, y en cada oportunidad fotografiaba distintas escenas. Mis influencias vienen del cine, la pintura, la fotografía y la música. En fotografía, la obra de Diane Arbus, Martin Parr, Andreas Gursky, Alec Soth, Stephen Shore, Jeff Wall, Marcos López. El cine de Wes Anderson y David Lynch. Las pinturas de Monet y Turner. En cuanto a la música, el impacto de los recitales es un gran disparador.! El futuro cercano me encuentra terminando “Argentlands”: una serie sobre lugares de esparcimiento (balnearios, reservas, campings) donde, tiempo atrás, se llevaron a cabo distintos sucesos de importancia para la construcción histórica de nuestro país. Creo que la fotografía, a nivel mundial, ya se colocó a la par de las otras artes, siendo aún de las disciplinas más nuevas. Es un gran momento de caos en lo que respecta al arte, por todas las variables y alternativas que hay; pero lo pienso como algo positivo. /SOLSANTARSIERO.COM.AR
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OLFA SUGIERE MÚSICA PARA ESCUCHAR
a todo VOLUMEN Chancha Vía Circuito Las Liebres
ALTOCAMET Los reyes del falsete
Coral Casino
Chancha vía circuito AMANSARA Después del furor internacional que causó Río Arriba, Chancha Vía Circuito editó su nuevo álbum Amansara, una joya musical que superó las expectativas puestas sobre Pedro Canale, quien lidera este gran proyecto. Aquí, el productor de Adrogué mezcla ritmos latinos con sonidos electrónicos combinados con voces femeninas: Miriam García en “Coplita”, Sara Hebe en “Camino de posguerra” y “Jardines”, en combinación con Lido Pimienta. El disco saldrá a la venta por el sello Crammed Discs, del que también forman parte Juana Molina y Axel Krygier. Nuevamente, el arte de tapa fue realizado por la artista Paula Duró. Quizás la mejor novedad del 2014. /soundcloud.com/wonderwheel-recordings/sets/chancha-viacircuito-amansara-full-album-stream
Las Liebres REVERBERACIONES Reverberaciones, el nuevo disco de Las Liebres, fue grabado en el Estudio Púrpura bajo el sello Folkósmico Records, y además será editado en México en formato CD. El trabajo del dúo correntino, formado por Federico Delbon e Iñaki Zubieta, contiene elementos de rock blues psicodélico que los ubica en un lugar privilegiado por su arriesgada búsqueda estética. Préstenle atención a la canción “Cuando las reverberación nos envuelva”. /lasliebres.bandcamp.com/album/reverberaciones-lp
VIDEOCLIP Los reyes del falsete
Los Reyes del Falsete, banda del conurbano fundada en 2006, mezclan géneros y estilos. Esta estética se ve reflejada en el video de “Los niños”, del álbum Días Nuestros. A través de estilizadas imágenes en blanco y negro, cual Sin City de Frank Miller, aparecen
Coral Casino
referencias al cine noir, al western y a la ciencia ficción kitsch de los años 50. La canción, además, cuenta con la voz del histórico Litto Nebbia. Youtube: PopArt Discos
AltoCamet
CORAL CASINO
MÁS ALLÁ
Roque Ferrari, productor musical que mantiene el proyecto Roquefeller, y Lara Artesi, una joven artista con gran proyección, conforman Coral Casino. El dúo acaba de lanzar sus primeros tres temas con una atmósfera ecléctica experimental nacida tras muchas horas de pruebas y mezclas de sonidos. Para fin de año tienen programado lanzar un mixtape, pero mientras pueden deleitarse con la exuberante voz de Lara en el tema “Tuscan Gede”.
Producidos otra vez por el inglés Graham Sutton, Altocamet editó su quinto álbum, Más Allá, bajo su propio sello Casa del Puente. La banda oriunda de Mar del Plata lo definió como un disco de dream pop, ocean, indie rock y shoegazing. Cuenta con la presencia Dante Spinetta, Richard Coleman y Fernando Nalé como invitados especiales. La agrupación grabó un disco completo con pocas fisuras, que puede comprobarse con el corte “Amazonas”.
/soundcloud.com/coralcasino
/soundcloud.com/casadelpuentediscos/sets/altocamet-mas-alla/s-1nxYq
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LO NUEVO
Jungle
Integrado por siete músicos, Jungle, la banda que cautivó durante el año 2013 a gran parte de la crítica musical inglesa, llega al mercado con su primer álbum de nombre homónimo. Editada por la discográfica XL Recordings, la misma que tiene en sus filas a Jack White, Ra-
Damon Albarn
diohead o Adele, sorprende con destellos de groove, funk y electrónica. La canción “The Heat”, con sirenas de fondo, cautiva con un tono bailable y contemplativo. /soundcloud.com/jungle-8
Karen O
EVERYDAY ROBOTS
CRUSH SONGS
A pesar de que Everyday Robots, el primer disco como solista del cantante de Blur y Gorillaz, fue lanzado a principios de año, Olfa Mag quiere destacarlo. A mediados de octubre, Damon Albarn se presentó en el Teatro Gran Rex ante miles de fanáticos demostrando que a pesar de separarse de esas míticas bandas, su repertorio musical no murió. Al contrario, este disco reivindica su sensibilidad, no sólo a nivel musical sino también en clave poética, con piezas compuestas con un magnetismo lírico sincero y por momentos desgarrador. "The Selfish Giant" y "Lonely Press Play" son temas para cantar hasta agotar las pilas del ipod. /youtube.com/watch?v=A0cgGlNzs-U
Después de un año de la publicación del último disco del grupo de punk Yeah Yeah Yeahs, la extravagante Karen O lanzó Crush Songs, su primer álbum como solista a través del sello Cult Records. En este trabajo, la vocalista dejó de lado sus abruptas intervenciones para susurrar temas con una elegancia y sensualidad con la que pocas artistas podrían hacerlo. La interpretación de “Rapt” es uno de los momentos más hermosos del disco. /play.spotify.com/album/6bfZFyObRPFUV4Ofm5KFHH
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CINE INDOOR PELÍCULAS PARA VER
Futuros de reflexión Gattaca Ghost in the Shell 2: Innocence
En el globo plateado El visitante del museo
La ciencia ficción, en el cine, tiende hacia el espectáculo. Pero también puede ofrecer indagaciones filosóficas y desbordes estéticos. A continuación, presentamos cuatro ejemplos.
106 min.
99 min.
166 min.
136 min.
Gattaca (1997), de Andrew Niccol, describe una sociedad en la que ciertas personas son modificadas genéticamente antes de nacer, mientras que aquellos concebidos naturalmente conforman una clase inferior, rechazada de los mejores empleos y centros educativos. En este contexto, Vincent, un ambicioso miembro del grupo relegado, adopta una identidad falsa para ingresar en una prestigiosa corporación espacial. Para lograrlo, requiere los datos biométricos de Jerome, un parapléjico que, no obstante, es biológicamente intachable, y está dispuesto a vender muestras de su piel, orina, uñas y pelo, para que Vincent apruebe los reiterados exámenes físicos que lo confundirán con Jerome. La identidad es una mercancía intercambiable, que se manifiesta, luego de cada análisis, en un perfil digital en un monitor. Es decir, la única existencia que cuenta está guardada en archivos computarizados. Esta confusión entre lo real y lo virtual es todavía mayor en Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), de Mamoru Oshii, en la que un
LO NUEVO
Jean Luc Godard
Algunos films narran historias de ciencia fic-
y renovadora, que según el crítico argentino
ción. Otros, son ciencia ficción en sí mismos.
Roger Koza “parece haber sido rodada en
Adiós al lenguaje es la nueva película del mí-
Júpiter”. ¡El futuro ya llegó! Youtube: canalnuevaerafilms
tico director francés Jean-Luc Godard; su primera en 3D. Es una apuesta experimental
veterano detective investiga una sucesión de muertes relacionadas con una línea de muñecas sexuales defectuosas. El film es una continuación del clásico manga y animé, y retrata un futuro en el que las prótesis cibernéticas son moneda corriente. Cuando las capacidades físicas pueden aumentarse artificialmente, cuando el cerebro puede vincularse a las redes digitales y cuando una alucinación no es otra cosa que un software mental, entonces desaparecen las fronteras entre la simulación y lo simulado. Poco distingue al detective de las muñecas, ya que ambos reúnen elementos humanos e inhumanos. ¿Qué somos, si podemos alterar nuestro cuerpo? ¿Y quiénes somos, si lo que pensamos puede ser determinado por un programa informático, y si nuestro espíritu puede deambular, nomádico, de un cuerpo a otro? Algunos integrantes del género, en vez de imaginar un porvenir tecnologizado, como las películas de Niccol y Oshii, especulan sobre un regreso al salvajismo. Una postura eurocéntrica, sin dudas: las formas de vida tribales y no occidentales son representadas como distopías. Pero tampoco se postula alternativa alguna. Las vías civilizatorias son un mero espejismo, y eventualmente retornan al fondo de los tiempos, a la caverna. En el globo plateado (1987), de Andrzej Zulawski, es un proyecto incompleto, cancelado por
las autoridades comunistas polacas en 1977, y rescatado y estrenado en 1987. Si bien el resultado es incoherente, funciona como expresión estética del contenido de la trama: un grupo de cosmonautas coloniza un nuevo planeta y la sociedad que inauguran se hunde en un interminable infierno de cultos religiosos y conflictos bélicos. En esta línea, El visitante del museo (1989) es una visión todavía más febril y perturbadora. Su director, Konstantin Lopushansky, trabajó como asistente de producción en Stalker (1979), una de las obras maestras de su compatriota soviético Andréi Tarkovski. La influencia de este clásico es evidente en El visitante del museo, que narra la odisea de un hombre hacia la institución aludida en el título. Pero el camino no es fácil, porque una turba de deformes y mutantes rodea las inmediaciones del edificio. Como en el film de Zulawski, observamos una sociedad supersticiosa y violenta, y como en el de Niccol, advertimos cómo una clase relegada, las masas “anormales”, es humillada por otra dominante. Los tramos finales del metraje son de los más delirantes y escalofriantes de todo el cine de ciencia ficción, un verdadero descenso al infierno, que termina con un alarido en un basural. GUIDO PELLEGRINI: /BEAUCINE.WORDPRESS.COM
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¡LEÉ DUDE! LIBROS PARA LEER
Distancia de rescate SAMANTA SCHWEBLIN | LITERATURA RANDOM HOUSE
DAM TULLIO DICE: Una mujer habla con una voz, es la voz de un chico pero no se sabe de dónde sale. En el diálogo la protagonista está obsesionada con su hija y la distancia que las separa. La distancia de rescate que se mide con un cálculo: ¿A cuánto estoy de que lo evitable se vuelva imposible de parar? Este libro de Schweblin ofrece un retrato vívido del terror de una madre y sus consecuencias. La maternidad aparece como una paranoia, un reflejo condicionado de temor y heroísmo aplacado. Cuando la naturaleza parece volverse contra los nuestros y lo esperable se convierte en imprevisible, todo da lugar a la incertidumbre. A mitad de camino entre el realismo ecológico y el relato fantástico rural, Distancia de rescate recorre el diálogo fantasmal de una madre con sus miedos, para descubrir, más tarde que pronto, que lo que nos daña es eso con lo que convivimos a diario.
¿quiénes recomiendan? Dam Tullio
Lola Martin
María Eva Álvarez
C. Castagna
La llamada de lo salvaje JACK LONDON | EDITORIAL CÁNTARO
MARÍA EVA ÁLVAREZ DICE: Tengo 16 años, es verano y hace calor. Todos mis amigos están de vacaciones y estoy renunciando a que algo maravilloso me pase. En mi cama doy vueltas y leo La llamada de lo salvaje. Son las tres de la madrugada y estoy enamorada de John Thorton porque es noble y tiene criterio masculino. John es un buscador de oro que salva a Buck de la muerte en Alaska. Buck es un perro y vive la tensión entre la civilización y el llamado de la selva, y adora a John. La naturaleza y la estupidez se encuentran en todas las páginas: si alguien se equivoca muere, porque Alaska no perdona. Pero a mí me gusta esta naturaleza. La siento como una especie de tradición no-mercy. Me gustaría ser como Buck y responder a un llamado misterioso que aparece en sueños y que te pide no volver. Como una voz en el teléfono cuando habla el que te gusta.
A “Future Positive” la fundaron dos amigos y nació de la admiración por el proceso creativo. Un sitio web que reúne entrevistas a todas aquellas personas que creyeron, se la juraron y emprendieron proyectos más que innovadores. Historias elegidas para inspirar
WEB
Future positive Anagrams, a novel LORRIE MOORE | ANAGRAMA
LOLA MARTIN DICE: Me llamó la atención la aclaración "a novel", pensé que sería una costumbre de la editorial, o algo así. Pero cuando empecé a leer tuve que volver a la primera página un par de veces para confirmar que realmente decía "a novel". Era como una amiga que me estaba contando un chiste interno, esa anécdota compartida y repetida mil veces con la que de golpe estás tirada en el piso con lágrimas en los ojos. Y de pronto salió el conejo de la galera y la novela apareció: cinco capítulos con personajes distintos pero con los mismos nombres que arman una novela hermosa. Y uno puede decir ¡Obvio! ¡Te lo dijo en la primer página! Pero como en la vida, no está tan bueno cuando te lo cuentan como cuando te sucede.
al resto y para que pongan en marcha sus propias ideas. Reúne artistas y emprendedores de las ciudades más importantes del mundo. Un hermoso sitio para conocer personas que construyeron su propio camino. /thefuturepositive.com
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? PHILIP DICK | EDITORIAL EDHASA
C. CASTAGNA DICE: Me acuerdo de estar leyendo una de las últimas escenas junto a una pileta, a pleno sol y con la piel de gallina. El cazarrecompensas, Rick Deckard, vuela hasta el desierto y vive una experiencia mística. Me sorprendió encontrarme con una austeridad más cercana al policial negro que a todo ese clima de neón y pantallas de led que la película pareció imprimirle con los años. El tono de la novela es de una melancolía metafísica, en colores apagados. Hallazgo 1: Cada hogar cuenta con un aparato regulador del ánimo. La mujer de Rick se levanta cada mañana y selecciona “depresión leve”. Hallazgo 2: una práctica común entre los humanos es conectarse a unos monitores de realidad virtual que permiten empatizar con otros, sentir la presencia de todo aquél que utilice el sistema al mismo tiempo. (¡Facebook!)
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HEY! NO DUER MAS
MUSIC WINS! FESTIVAL
DOMINGO & LUNES 23/24 DE NOVIEMBRE EN MANDARINE PARK /MUSICWINSFESTIVAL.COM
•BEIRUT •TAME IMPALA •MOGWAI •METRONOMY •YANN TIERSEN •ASTRO • 2MANYDJS (DJ SET) Y MÁS...
AGENDA CULTURAL NOV/DIC
Eventos destacados MUSIC WINS! FESTIVAL CAI GUO-QIANG
Llega la primer edición del Music Wins! Festival a Buenos Aires. El evento (dividido en dos días) presentará en vivo a las bandas Beirut, Tame Impala, Mogwai, Metronomy, Yann Tiersen, Astro, un dj
set de 2ManyDjs y más. También el line up incluye bandas nacionales como Juana Molina, El Remolón y Los Alamos. Una auténtica celebración cultural, donde el único ganador es la música.
CAI GUO QIANG
DEL 13 DE DICIEMBRE HASTA MARZO 2015 EN FUNDACIÓN PROA AV. PEDRO DE MENDOZA 1929, LA BOCA
FECHAS DESTACADAS
FESTIVAL BANDAS NUEVAS •OK PIRÁMIDES •MINISTERIO DE ENERGÍA •DOBY •PARQUE FANTASMA •NIÑOS DEL PARQUE •URSA MINOR (DJ SET) SÁBADO 22/11. 22 HS. EN SALÓN PUEYRREDÓN AV. SANTA FE 4560, CABA
/PROA.ORG
RICHARD COLEMAN VIERNES 28/11. 21 HS. EN CC NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA
Cai Guo-Qiang es uno de los artistas contemporáneos más relevantes de la actualidad. Por primera vez en Argentina, presenta una doble propuesta: en las salas de Fundación Proa, una exhibición que reúne nuevas obras concebidas especialmente para Argentina (tales como dibujos hechos con pólvora y obras sitespecific) y una presentación retrospectiva
de sus “proyectos de explosión” (obras efímeras que el artista ha creado alrededor del mundos desde los años noventa) mostrados a través de videos. En el espacio público, Cai realizará un “proyecto de explosión” que incluye fuegos artificiales sobre la Vuelta de Rocha para el cierre del 2014, organizado conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
EL SOLDADO SÁBADO 29/11. 21 HS. EN CC NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA
DANIEL MELERO SÁBADO 13/12. 23:30 HS. EN EL TÍO BIZARRO Pellegrini 800, Burzaco
Directorio
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PARA COMER 1 THE COOKIE CORNER SUAREZ 101, TEMPERLEY TEL.: 3972-1086 // FB: THE COOKIE CORNER 2 CASAGUAPA C. PELLEGRINI 270, LOMAS DE ZAMORA FB: CASAGUAPA 3 OLIKA ITALIA 526, LOMAS DE ZAMORA ABIERTO DE MARTES A DOMINGO // FB: OLIKA
HERMES, TIENDA DE PIZZAS SAAVEDRA 259, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4243-1906 // WWW.HERMESPIZZA.COM.AR 4
5 ARTEL PASTELERÍA LORIA 504, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4244-8095 // WWW.ARTELPASTELERIA.COM 6 LO DE VICENTE GENERAL TOMÁS GUIDO 230, TEMPERLEY TEL.: 4292-3286 // FB: LO DE VICENTE 7 CASA MÍA ALEM 1254, BANFIELD TEL.: 4242-5175 // FB: CASA MIA RESTO BAR
8 BISTRÓ MITRE 376, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4392-4141 // WWW.BELIVING.COM.AR
15 INFLUENCIA URBANA | HOME & DECO H. YRIGOYEN 9470, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 3535-2158 // WWW.INFLUENCIAURBANA.COM.AR
9 MONONA RISTORANTE SIXTO FERNÁNDEZ 273, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4292-8425 // FB: MONONA RISTORANTE
16 CAYETANA | CALZADO ESPAÑA 76, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4243-2329 // FB: CAYETANA CALZADOS
PARA COMPRAR 10 ALALÁ | CALZADO INFANTIL MEEKS 89, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4244-2376 // FB: ALALÁ KIDS
17 CUANTATIENDA | HOME & DECO VIEYTES 189, BANFIELD TEL.: 4202-1703 // WWW.CUANTATIENDA.COM.AR
PARA SALIR
11 URBAN DECK | CALZADO ESPAÑA 218, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4244-6166 // FB: URBAN DEK
18 CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 2068-9019 // WWW.CCNOMEOLVIDES.COM.AR
12 TIENDA FITZROVIA | INDUMENTARIA MEEKS 115, LOMAS DE ZAMORA // TEL.: 4244-2173 ITALIA 272, LOMAS DE ZAMORA // TEL.: 4292-3156 WWW.FITZROVIA.COM.AR
19 ANA BOLENA ESPAÑA 446, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 3967-4183 // WWW.ANABOLENABAR.COM.AR
MÍO HOME | HOME & DECO ESPAÑA 192, LOMAS DE ZAMORA TEL: 4245-1224 // FB: MIO HOME 13
LORIA SKATE SHOP | INDUMENTARIA LORIA 220, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4244-3530 // WWW.LORIA.COM.AR 14
20 TEATRO DEL MUNICIPIO DE LOMAS DE ZAMORA MANUEL CASTRO 262, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 2068-4747 // WWW.LOMASDEZAMORA.GOV.AR 21 BAGUS COLOMBRES 290, LOMAS DE ZAMORA TEL.: 4244-9478 // FB: BAGUS RESTO BAR
LOMAS DE ZAMORA
BANFIELD 20 17
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