Olfa Mag Nº9 by Olfa Magazine

MARIO FELIPE RODRÍGUEZ (CHILE)

#09

SUMARIO 6

ENTREVISTA

ESTUPENDO

28 OBRA

MARÍA LUQUE

EDITORIAL

21 ESPACIO LITERARIO POR MAGALÍ ETCHEBARNE 37 RESEÑAS POR ANA VICTORIA CATANIA 42 CINCO DISCOS POR JUAN ROMÁN DIOSQUE 48 COLABORADORES

OLFA MAG. AÑO 3 NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2015

12 FOTOGRAFÍA

16 OFICIO

XIMENA ETCHART

VIDEASTAS

32 PROYECTO

44 PERFIL DE ARTISTA

EDITORIALES INDEPENDIENTES

RAMIRO SMITH ESTRADA

TAPA #9 POR CARLOS BONGIOVANNI Últimamente la materia prima explota destruyendo todo por completo. Universos nuevos resurgen del azar, colores y formas se mezclan en este estallido para concluir, por fin, en un nuevo sistema. Es una forma de resignificar lo viejo, de que vuelva a aparecer, convirtiéndose en algo diferente. Para el arte de tapa, Carlos utilizó como materia prima imágenes de publicaciones anteriores de Olfa.

WWW.OLFAMAG.COM.AR

carlosbongiovanni.com

STAFF OLFA MAG #9 -DESDE 2013-

DIRECTORA RESPONSABLE Sofía Jamardo COORDINACIÓN DE CONTENIDOS Agostina Carbonazzo DISEÑO GRÁFICO Ana Belén Agüero EDICIÓN Y REDACCIÓN Ana Victoria Catania FOTOGRAFÍA Sol Santarsiero COLABORADORES Carlos Bongiovanni Facundo Zafa Florencia Huerga Guido Pellegrini Lucila Adano Magalí Etchebarne Max Rompo Nicolás D´Angelo Nicolás Köckritz Silvina Giaganti Pedro Mancini IMPRESIÓN Gutten Press 23 de octubre de 2015 Tabaré 1760/72, CABA, Argentina. www.guttenpress.com.ar CONTACTO 24 de mayo 183, Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina hola@olfamag.com.ar anunciantes@olfamag.com.ar

www.olfamag.com.ar DIRECTORA, EDITORA RESPONSABLE Y PROPIETARIA: SOFÍA JAMARDO. REGISTRO DNDA EN TRÁMITE.

EDITORIAL EL MOMENTO QUE QUEREMOS MOSTRAR Empezamos a hacer Olfa hace dos años. Desde el inicio tuvimos una única idea: mostrar el trabajo de artistas. Todo lo que nos parecía atractivo y digno de difundir lo publicábamos en una revista bimestral. Con mucho trabajo logramos editar ocho números. La revista era gratis por donde se la mire: gratis para quienes la obtenían en los diversos puntos de distribución y también para quienes buscaban difusión de su obra. Todo iba encaminado hasta que no pudimos seguir imprimiendo. Teníamos dos opciones: abandonar el proyecto o continuarlo online. Continuamos online. Y así transcurrieron los últimos nueve meses. Teníamos la web llena de fotos hechas a los entrevistados así como de los artistas destacados. También muchos textos e ilustraciones. Entonces pensamos que todo ese contenido sería mucho más hermoso y placentero de observar si lo volvíamos a llevar al papel; de este modo cobraría aún más vida. Volvimos al papel para mostrar una selección del contenido online destacado. Lo volvemos a publicar pero de otra forma: decidimos que salga de la pantalla para que quede guardado en el espacio de la vida real que cada uno de ustedes prefiera. Revista-objeto pensada para poseer y acariciar con las manos, y contemplar con la vista. Hace dos años imaginamos un proyecto y llegamos a materializarlo. Resultó de lo más gratificante. De esa sensación encontramos el oficio, entonces todo termina cerrando. En Olfa elegimos el arte para alejarnos de las limitaciones que se presentan en lo cotidiano. Creemos que el arte en comunidad puede ser de lo más productivo y poderoso. Esperamos, entonces, con esta edición, poder estimular a los artistas -y a los lectores- a seguir creando. Lo atractivo de las revistas es que se refieren a un momento, y éste es el momento que queremos mostrar. Esperamos que disfruten este número tanto como nosotras al hacerlo. OLFA MAG

ENTREVISTA ESTUPENDO

SALIDOS VÉRTICE D

POR NICOLÁS D´ANGELO FOTOS SOL SANTARSIERO

“LLEGAN, VUELAN, CAEN, SE VAN”, CANTAN SEBASTIÁN MONDRAGÓN Y FERNANDO LAMAS, O ESTUPENDO, EN EL ESTRIBILLO DE LA CANCIÓN QUE DA NOMBRE A SU PRIMERA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA: BISTRÓ MALAGA (SONORIDADES AMAPOLA, 1994). ESTA BANDA, QUE SEGÚN DANIEL MELERO ES UNA DE LAS DOS MEJORES AGRUPACIONES DE LOS AÑOS ‘90, JUNTO A VICTORIA MIL -AMBAS PROVENIENTES DE LA ZONA SUR DEL GRAN BUENOS AIRES-, HA PRODUCIDO UNO DE LOS MEJORES DISCOS DEL ROCK ARGENTINO. EN SU OBRA AMALGAMAN LA CANCIÓN POP EXPERIMENTAL, LA ELECTRÓNICA, LA PSICODELIA, Y EL COLLAGE SONORO. “SAMPLADELIC!”, AFIRMAN.

ENTREVISTA ESTUPENDO

O.M ESTUPENDO_

¿CÓMO PODRÍAMOS DEFINIR EL SONIDO ACTUAL DE ESTUPENDO? Fluctuante, movedizo. Probando sonoridades, parándonos como dueto, como en un simple, concreto. Estabilizándonos entre teclados con síntesis y muestreos gratis en un mostrador. Vidrios en control de muestras como radio. Cuerdas medias, bajos, eléctricas. Retrasos, ecos, coros y reverberaciones. Cantos, tos, corales, percusiones de botones, pads a palos, pianos y novedades. Siempre es distinto. La eventualidad de los momentos, la irregularidad dentro de lo regular. Desde la edición, desde Montevideo o el pináculo de la tentación. Lo concreto. Dadá. Creemos que es una amalgama de cómo venimos sonando en los últimos quince años; quizás un poco más formales, con una incipiente vuelta a la canción, pero conservando todo el arcón de collage de samples a lo concreto, la mezcla de percusión electrónica y natural, y ciertas armonías que nos definen desde siempre.

O.M

¿QUÉ CAMBIÓ RADICALMENTE EN LA BANDA PARA MUTAR HACIA EL KRAUT ROCK, QUE PODEMOS ESCUCHAR TANTO EN DISCOS COMO LIO, CUERDA NEGRA, O ESCARBABAJO, VOLVIÉNDOSE MENOS ORGÁNICOS Y MÁS CONCRETOS EN CUANTO A LA REALIZACIÓN DE SU MÚSICA? Montevideo creo que es el disco donde se evidencian quizás unas gotas de kraut, junto con música concreta e incidental y música electrónica contemporánea de ese momento, mediados de los ‘90. Continúa después en Cuerda Negra EP, y en parte en Lio, que también tiene la sonoridad de lo que vendría después, como el EP Escarbabajos. Como siempre la música que desfila en nuestros oídos tiene que ver con ese cambio en Montevideo, así también como la mutación en las maneras de generar el audio, de la canción MIDI de samplers y sintetizadores con menor presencia de guitarras de Antenna y Bistro Malaga, al collage de audio cut & paste hecho ya en computador; el advenimiento de los programas de grabación multipista digital, y el uso de micrófonos e instrumentos naturales de cuerda, guitarras eléctricas y acústicas, grabadoras de cinta y percusión, bateria acustica presentes en Montevideo y en Lio, y en los EP de los 2000.

O.M E_

FUERA DE LAS INFLUENCIAS MUSICALES, ¿QUÉ OTRO MOTOR HACE A LA MÚSICA DE ESTUPENDO? La energía en movimiento, la emoción, los pensamientos, las sensaciones, las artes visuales, las personas, las letras, los discos, la fotografía, el clima, las plantas, y los diferentes instrumentos.

O.M E_

¿COMO SE SIENTE EL REGRESO A LOS ESCENARIOS Y CUÁL ES LA EXPECTATIVA PARA ESTE 2015? En realidad no cambia mucho la experiencia dado que siempre en mayor o en menor medida nunca dejamos de tocar en vivo: de manera individual, los dos, o conjuntamente con amigos en otros proyectos musicales. En el 2015 creemos que seguiremos tocando relativamente seguido con Estupendo en las propuestas de shows que nos seduzcan. Linda la escena. La tabla. La música entre personas. Hicimos cuatro conciertos en 2014; para cada uno armamos una situación diferente. El primero fue en Buenos Aires, un concierto instrumental. A teclas, vidrio y pad. El segundo fue en La Plata, donde sumamos canto y cuerdas. El tercero fue en Palermo, en un festival, donde entremezclamos ambientación, canción y movimiento. El cuarto fue en Palermo también: todo esto desemprolijado. También hicimos la música de El triunfo de la mediocridad, futuro film de Agustín Carbonere, ahora en etapa de pre-producción. Antes estuvimos haciendo la instrumentación de una canción para Cristian Trincado. También participamos como instrumentistas invitados en

ENTREVISTA ESTUPENDO 10

“EL DISCO TIENE QUE ERGUIRSE COMO UN OBJETO ÚNICO, E IRREPETIBLE, (...) QUE NO SEA SOLAMENTE UNA HOJA IMPRESA CON IMAGEN E INFORMACIÓN, SINO QUE SE FUNDA CON LO QUE CONTIENE.”

unas canciones para Tomás Vilche de Los Bluyines. Hicimos una reproducción para un track de Jaime Genovart -Audio Das Poly, actualmente Riolobo-, y previamente trabajamos en una versión revisitada de un tema de Diosque. O.M E_

O.M

O.M E_

¿HAY PLANES DE EDITAR NUEVO MATERIAL, DE COMPONER NUEVAS CANCIONES? Siempre está esa opción, pero no hay nada proyectado. Material siempre hay, nuevo o de estos últimos años. Creemos que hoy en día, más que nunca, hay que encarar la edición de un disco como una apuesta a lo singular, fuera del ámbito obvio de las plataformas digitales como Soundcloud y similares, que es una hermosa alternativa gratis de difundir música. El disco tiene que erguirse como un objeto único, e irrepetible, tratando de incorporar una dimensión plástica definitoria; que no sea solamente una hoja impresa con imagen e información, sino que se funda con lo que contiene. Y de ser posible, también, tratar de romper lo fijo e inamovible del contenido aural, incluyendo y/o sacando temas según las diferentes tiradas del disco, como hicimos con Montevideo, por ejemplo. Pero deberíamos llevarlo a un extremo: tratar que el contenedor, lo visual, tengo una importancia y un ingenio similar al audio; que no sea solamente un envase informativo. Así que tendríamos que pensarlo muy bien. ¿A QUÉ SE DEBE EL GIRO, O CAMBIO DE DIRECCIÓN Y CIERTA IDEA DE VOLVERSE MAS INORGÁNICOS EN CUANTO A LA COMPOSICIÓN, Y MENOS POP? El girar es divertirse, salirse del vértice. En cada ángulo aparecen visiones distintas, diferentes. Las épocas marcan. Las eras. Hay momentos, y momentos. Ocurre, ocurre. Será una cuestión de equilibrio. Y nuevamente a nuestra dinámica como músicos que escuchan lo no escuchado e incorporan nuevas formas de componer y diferentes maneras de aproximación a la producción de una canción o audio. ¿FUE UNA DECISIÓN QUE SE TOMÓ MIENTRAS IBAN OCURRIENDO LAS COSAS? No fue una estrategia o un diseño de trayectoria. Son cosas que pasan cuando el tiempo pasa. FB/ESTUPENDO

12 FOTOGRAFÍA XIMENA ETCHART

XIMENA ETCHART STORMS POR XIMENA ECHART

En el desierto de Nevada, Estados Unidos, las tormentas de viento difuminan las líneas, confunden las formas y generan espacios sin caminos. Así es como se descubren a las personas, avanzando sin rumbo para escaparse de la soledad, de esa atemporalidad de no saber a dónde van ni de dónde vienen.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Después de recibir su Licenciatura en Comunicación y trabajar algunos años en publicidad, su carrera dio un giro hacia la fotografía, obteniendo su título de Fotoperiodismo en la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina. Como fotógrafa freelance con sede en Estados Unidos, contribuye regularmente a revistas y periódicos de diferentes países, incluyendo Argentina, México y Estados Unidos, entre otros. También trabaja como fotógrafa colaboradora de Getty Images Latinoamérica. ximena-etchart.squarespace.com

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FOTOGRAFÍA XIMENA ETCHART

STORMS Fotografía Digital. Toma directa. Medidas: 50 cm x 39 cm Lugar: Desierto Black Rock, Nevada. USA.

“TODO SE NUBLABA, NOS PERDÍAMOS, NO SE VEÍA NADA … Y DE REPENTE ALGUIEN APARECÍA, CAMINANDO COMO SIN RUMBO. EL DISPARAR, EN ESE MOMENTO, ERA MI MANERA DE

CONECTAR CON ALGUIEN DESDE LA SOLEDAD DEL MOMENTO.”

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[1] Mujer con paraguas [2] Grupo [3] Pareja [4] Hombre

OFICIO VIDEASTAS

GUIÓN CANCIÓN E

L 16

POR ANA VICTORIA CATANIA ILUSTRACIONES LUCILA ADANO

ELEGIMOS CUATRO REALIZADORES QUE NOS OFRECEN UNA MIRADA DIFERENTE SOBRE LA MÚSICA. ¿DE QUÉ MANERA? CON UN FENÓMENO COMÚN A TODOS: EL VIDEO. GISELA FAURE, LAURA MANSON, AGUSTÍN CARBONERE Y SEBASTIÁN LÓPEZ NOS DAN SU VISIÓN SOBRE EL OFICIO: EL DE REINTERPRETAR UNA CANCIÓN Y TRASLADARLA HACIA OTRO LENGUAJE PARA FINALMENTE CONVERTIRLA EN UNA NUEVA OBRA DE ARTE. SU TAREA ES LA DE POTENCIAR LAS CANCIONES, AYUDARLAS A MOSTRARSE Y MOVERSE EN EL CAMPO VISUAL. ELLOS SON LOS RESPONSABLES DE QUE LA MÚSICA TAMBIÉN SE DISFRUTE DESDE LA IMAGEN, LOGRANDO SUMAR UNA NUEVA PERSPECTIVA A LA MEMORIA DEL ANTES OYENTE Y AHORA TAMBIÉN ESPECTADOR.

Fotograma de “Amazona” (Altocamet , 2014)

GISELA FAURE Claramente no decidí ser realizadora visual; fueron los diferentes proyectos que se han ido presentando a lo largo de estos últimos diez años los que me convirtieron en algo parecido a un realizador visual. Vengo del universo del diseño gráfico y quizás haya sido esto lo que me permitió explorar de forma desprejuiciada muchas áreas vinculadas a la imagen. No podría nombrar un interés que me seduzca más que otro. Pero debo confesar que las experiencias que tuve dirigiendo los últimos videos de Altocamet fueron muy inspiradoras, sobre todo porque logramos armar un grupo humano maravilloso, con personas muy talentosas, que admiro mucho, como Martin Borini, Víctor Candia, Raúl Coronel, Mariela Bond y Ana Fresco. Cada vez que termino un proyecto me pregunto “¿y ahora qué vendrá?”. Si bien todo mi proceso de trabajo está vinculado con el mundo digital, pertenezco a las primeras generaciones del diseño gráfico, por lo tanto la tecnología entró a mi vida de un modo bastante violento. De un día para el otro me encontré con muchas herramientas y lenguajes completamente nuevos que me hicieron cambiar mi manera de ver la imagen. No soy fanática, sería imposible para mí ir a la par. Conservo mucho lo de antes; llevo mis trabajos a lugares donde no necesitan tener la última versión de software o plugins de moda, y funcionan. Mi objetivo es una ligera confusión, un error, una alteración en los sentidos simbólicos. Mi relación con la música es muy estrecha. No pasa un solo día sin que aparezca de una forma u otra: trabajo con músicos, tengo muchos amigos músicos, una hija adolescente que no para de escuchar música, y una pareja con una información musical admirable.

“MI OBJETIVO ES UNA LIGERA CONFUSIÓN, UN ERROR, UNA ALTERACIÓN EN LOS SENTIDOS SIMBÓLICOS.”

Es diseñadora gráfica, artista visual y directora de videoclips. Como VJ ha transitado la noche porteña poniéndole su magia a las excitantes fiestas +160, y ha participado en muchos de los grandes festivales de música electrónica celebrados en Argentina. Desde hace diez años se encarga de las visuales de Virus, la emblemática banda de los hermanos Moura. giselafaure.com

OFICIO VIDEASTAS

Fotograma de “Drama” (Carajo, 2015)

SEBASTIÁN LOPEZ

“SIENTO QUE LA MÚSICA EN FORMATO DE VIDEOCLIP ES LA MEJOR MANERA EN QUE UNO PUEDE CONTAR UNA HISTORIA.”

Comenzó a dirigir videos musicales y cortometrajes en su adolescencia. Sus técnicas de filmación y estética visual lo llevaron a dirigir anuncios publicitarios y campañas para algunas de las mejores marcas. Actualmente está en postproducción de su más reciente corto narrativo, First Man. sebalopez.com

Siempre fui fanático del cine. De chico comencé a hacer cortos y videos. Me gusta contar historias; y soy un fanático del arte, la fotografía y la post. Me gusta experimentar constantemente, así que el rol en el que me siento más cómodo es dirigiendo. Realmente no sabría hacer otra cosa. Trato de encarar cada proyecto desde un lugar conceptual. Por ejemplo: si es un videoclip, me meto dentro de la música para ver y sentir qué clima tiene que tener la pieza. De ahí viene la idea, y después es pensar la imagen. Cada trabajo es único y diferente, así que continuamente hay cosas nuevas para probar y hacer. En cuanto a la búsqueda, siempre estoy buscando nuevas oportunidades. Me gusta pensar que el estilo tiene que acompañar al trabajo, y no al revés. La tecnología influye un 100%. Me gusta estar informado; está bueno estar al día y saber cuál es la mejor herramienta para cada trabajo: desde filmar íntegramente en croma hasta saber cuál es la mejor cámara y lentes. Siento que la música en formato de videoclip es la mejor manera en que uno puede contar una historia. Tuve la suerte de colaborar con músicos increíbles. No me importa tanto si el artista es nacional o internacional; pude hacer trabajos nacionales e internacionales con las mismas ganas. Si encuentro algo para aportar al artista desde lo visual, entonces estoy en buen terreno.

Fotograma de “Flash” (Santa Fe, 2013)

LAURA MANSON Trabajé desde muy chica en el medio, principalmente en publicidad y gráfica. Primero como asistente y luego como directora de arte. Ya había filmado algunos videos cuando supe que esto era lo que quería hacer: combinar la música con imágenes hasta convertirlos en una nueva obra artística. Es un milagro materializar y concretar las ideas: sólo sucede con un buen equipo de gente. La canción es el motor para que la magia suceda; de ella surge la idea, la estética, la fotografía, el color, los planos. La canción es el guión. Trabajo con libertad artística, con un ida y vuelta con el artista, y el resultado está creado sobre muchas capas de exploración. Creo que el estilo propio es algo que lográs cuando sos sincero con lo que hacés; cualquier movimiento forzado se nota inmediatamente. Con muy pocos recursos, buen gusto y creatividad podés hacer un excelente video. El desafío es mantener al espectador interesado hasta el final. Los aspectos técnicos surgen a partir de la idea; en mi caso, son secundarios ya que priorizo generar una nueva perspectiva y reunir a un buen equipo de gente. Prefiero generar situaciones emotivas más que trabajar con efectos. En todo lo que hago hay música. Escucho mucha música y muy diferente. Siempre hubo música en mi vida; no necesariamente que salga de un reproductor, también una frase que escucho me dispara una canción. La música es el lenguaje más universal que existe. Quisiera trabajar con artistas e instituciones que tengan una fuerte impronta artística, contemporáneos, y sobre todo honestos con lo que expresan. Me importa mucho la calidad humana de todos los involucrados y generar un espacio de creación en colaboración.

“ES UN MILAGRO MATERIALIZAR Y CONCRETAR LAS IDEAS: SÓLO SUCEDE CON UN BUEN EQUIPO DE GENTE.”

Estudió diseño gráfico, y realizó cursos de arte contemporáneo y herramientas digitales. Desarrolló su carrera en Dirección de Arte en publicidad, televisión, fotografía, música, teatro y 2.0. Realiza puestas visuales bajo el seudónimo Una Amiga. Trabajó con IDLE, Santa Fe, Banda de Turistas, Aldo Benítez + Javiera Mena, Entre Ríos, y Alfonso el Pintor. lauramanson.com.ar

OFICIO VIDEASTAS

Fotograma de “Una Naranja” (Diosque, 2014)

AGUSTÍN CARBONERE

“EL GUSTO ES IRRELEVANTE; LO QUE ES INDISPENSABLE ES QUE HAYA HUMOR.”

En 2001 estrenó Pequeño Luchador de Catch, documental basado en la obra de Roland Barthes y la lucha libre. Desde 2002 realiza videos para artistas nacionales e internacionales. Sus trabajos son reconocidos por el Festival Argentino del Videoclip. Desde 2008 dirige cortos publicitarios. Se encuentra filmando su primer largo, El Triunfo de la Mediocridad. thankyou-verymuch.com/esp/ agustincarbonere.html

El deseo de convertirme en realizador visual viene desde chico. La epifanía fue cuando me dieron el control remoto y me mostraron el botón de rewind: fue milagroso, por fuera de cualquier mecanismo de la vida que había conocido hasta ese momento. Mis trabajos inevitablemente los produzco. Como dice Orson Welles, “esta actividad es el perfecto refugio del mediocre”, así que hay que saber un poco de todo. Si bien me gusta trabajar a la manera one-man-crew, también me encanta trabajar con amigos que aportan su talento y visión. En los proyectos personales difícilmente tome algo por encargo. Prefiero que haya un acercamiento entre videasta/músico. Si una canción no la siento, no la elijo. En el caso de la publicidad es diferente. Aunque creo que es un mito que la publicidad no permita desarrollar un estilo o una visión: el estilo de uno es inevitable. Estar haciendo cosas en esta época es una bendición. La tecnología influye en cuanto al fácil acceso a las herramientas, pero no es un punto de partida ni un fin. Claro que es imprescindible experimentar sobre el soporte; el problema es cuando el formato está por delante de un concepto. Creo que es necesario no dominar las herramientas del todo; hay que fallar en la búsqueda. En el error hay una riqueza importante: al fallar se abren nuevas puertas. Estaría increíble trabajar con Scott Walker o Flaming Lips. Creo que hay una sintonía con la que podríamos armar un diálogo audiovisual interesante. Pero siempre depende de la obra, intervenirla y reinterpretar. No necesariamente tiene que ser un artista que me guste. El gusto es irrelevante; lo que es indispensable es que haya humor.

ANA INÉS LOPEZ FACU ZAFA FLOR MONFORT NICOLÁS KÖCKRITZ

ESPACIO LITERARIO

VALENTINA VARAS PEDRO MANCINI

POR MAGALÍ ETCHEBARNE

De todos los textos publicados en los últimos meses elegimos tres para esta edición impresa. Un poema sobre la maternidad de Flor Monfort, un cuento de Inés López que se pregunta qué cosas podrían salvarnos de la locura, y un poema de Valentina Varas sobre el amor por whatsapp.

ESPACIO LITERARIO 22

VALENTINA VARAS Nació en Buenos Aires en 1991. Viene de una familia de panaderos y es celíaca. Trabaja en una compañía que desarrolla software para bancos y tiene una empresa de diseño y venta de muebles con una amiga. En su tiempo libre arma playlists para hijos de padres divorciados. Milita por la siesta y habla en el cine. Sube lo que escribe a odiointernet.tumblr.com y lo que lee a losjailaits.tumblr.com.

THE MODERN LOVERS

POR VALENTINA VARAS ILUSTRACIÓN PEDRO MANCINI

¿a quién le hablás cuando no me hablás a mí? ¿a quién le ponés jajaja? ¿a quién le mirás la foto de whatsapp en grande algunos segundos una vez por día y a quién le tomás lista en sus likes? me gustás así, offline cuando el wifi nos suelte la mano te voy a abrazar fuerte y se nos van a caer lágrimas por los perfiles que dejamos atrás los links y las cookies que compartimos con otros pero te quiero desaparecido de la pantalla de mi smartphone ajeno a los pixeles de mi computadora relegada, chillona y molesta no busco tu nombre en una ventana de chat te quiero en mi cama o en el palier de mi casa esperando para entrar coger como en el siglo pasado la coca light, pulp, el sexo y vos son mejores en vivo. no puedo dejar de mirarte con tus mil pulgadas de potrez inadvertida. te quiero en la dimensión real, te quiero y no sos un derivado del petróleo te quiero porque no sos un derivado del petróleo te quiero pero ahora hay una pila de ropa sucia donde ayer estabas vos y eso me parte el alma

una cita en un corralón un sábado a la tarde o en un video club un viernes a las ocho y media me gustás así, offline tomando coca común en una parrilla al costado de la ruta en areco o en chascomús hablando de música o política u otras formas de terapia alternativa más extremistas y menos pop me gustás así, offline ¿quién está administrando mi ego? ¿tu ropa pasada de moda, tu buzo quiksilver del 2008?

ESPACIO LITERARIO 24

ANA INÉS LOPEZ Nació en Lobos, provincia de Buenos Aires, en 1982. Publicó Estas deben ser épocas felices pero me daré cuenta más adelante, Tammy Metzler, 2013 y El campeón existencial, Determinado rumor, 2014. Actualmente trabaja como bibliotecaria escolar y editora. Su blog es rollerblou.blogspot.com, aunque actualmente usa casatelefono.tumblr.com y @cobreyestanio.

LA FELICIDAD A LA QUE ASPIRO

POR ANA INÉS LOPEZ ILUSTRACIÓN FACU ZAFA

Ayer me desperté en Wilde, en la casa de un chico que conocí hace poco. Él durmió toda la noche, roncó y tembló. Llovió muchísimo. Yo di muchas vueltas en la cama, me levanté, fumé un cigarrillo y busqué un ponstil en la mochila por el dolor de ovarios, alumbrando el bolso con la linterna del Nokia 1100, lo que despertó al chico porque me preguntó: “¿Qué pasa, Ani?” a lo que respondí: “Nada, seguí durmiendo”. Al rato logré conciliar el sueño, abrazando a la gatita que yo le regalé y que está ahí viviendo en su casa y mea todas las colchas. Esa gatita viene de mi casa pero nadie en mi familia sabe que yo la he visto porque nadie sabe que estoy con un chico, y además no sé qué va a pasar. Cuando los dos ya estábamos dormidos se largó más fuerte y el ruido nos asustó, el me abrazó y fue mejor dormir así. A la mañana, nos despertamos y subió la persiana de la pieza. Una Santa Rita florecida ocupaba casi toda la vista. Mientras la veía pensaba ¿mirá si esta imagen después se me acostumbra y forma parte de esas imágenes que te asientan en los lugares y te hacen feliz? Como el árbol que veía desde la ventana de la casa de Rosario. Él se levantó a preparar el desayuno y yo me quedé sentada en la cama leyendo un catálogo de Arteba 1997, cuando De la Rúa era intendente de la ciudad. Desayunamos mirando canal 9 y fuimos a tomar el colectivo. El temporal había sido arrasador, los colectivos funcionaban con dificultad. Mientras él me hablaba de cualquier pavada como un loco empecé a desesperarme porque iba a llegar tarde de nuevo al trabajo y me iban a hostigar. Pensé en la posibilidad de un remís.

Volvimos a su casa a llamar. En la puerta me habló de cuestiones relativas al sexo y entró a la casa a buscar Historia de la sexualidad de Foucault para prestármelo (yo tenía toda mi energía puesta en que llegara rápido el auto). Me dijo el nombre de la calle sobre la que estábamos pero no lo pude retener. Llegó el remís, ¡qué alivio! Pasamos por una autopista al lado del río, el remisero me dijo que estaba crecido, y pensé, “bueno, al menos toda esta locura sirvió para que yo pudiera ver el río y los barcos por un segundo”. Soy tan hippie, me conformo con la poesía de las cosas. Quizás lo único que nos salve de toda esta locura es el alma de ama de casa, hacer foco en tu futuro hogar, la mantención de los hijos, el trabajo, la ropa colgándose al sol, los días de lluvia adentro de la casa, los viajes en carpa por el país. ¿Qué otra cosa podría salvarnos de la locura? Hacer una familia es una locura que sirve para sobrevivir. La gente que conozco sigue teniendo ganas de relacionarse con lo nuevo, y ese es un sentimiento que he llevado sostenidamente a lo largo de mi vida, pero ya no. En su consultorio la oculista, una persona divina, tiene una foto en la que está sonriente con un niño en brazos haciéndolo girar, está más joven. Es una foto hermosa e inspiradora de la vida que quiero tener, la clasifico dentro de las imágenes de la felicidad a la que aspiro.

ESPACIO LITERARIO 26

FLOR MONFORT Nació en Buenos Aires en 1976. Estudió Filosofía en la UBA, es editora del suplemento Las12 y tiene un grupo de poesía con cinco amigas llamado Máquina de lavar, con quien publicó La pija de Hegel en 2014 (Pánico el pánico). Publicó cuentos en diversas antologías y prepara su primer libro de relatos.

LUNA PLUTÓN POR FLOR MONFORT ILUSTRACIÓN NICOLÁS KÖCKRITZ

Yo no te amo pero quiero que me ames nuestro hijo tiene 18 meses y ahora puedo sentarme a escribir el agotamiento revisar el home banking la dentición temprana y los anillos de pepa de Saturno. Toda esa ropa nueva que puedo ver en las redes sociales la vajilla el futón, fuiste a un sastre, adelgazaste el desafío no es dejar de pensar atrás de todo este castigo estoy yo, mi esencia salvaje, yo que me gusto me guiño el ojo y no estoy tan decepcionada. Dejo un poco de helado para la noche sola en la calle violencia adentro mullido y luces altas agendas con abogados el agua purifica un viaje en bondi de vez en cuando. Yo no te amo, no disfrutaría tu compañía no te encuentro interesante pero sí muy sexy sos tan majo el problema no es que el bebé se prenda sino perder la paciencia dando la teta. Dormir sola en la cuna mientras él resopla desde mi almohada el apego es bañarse juntos ponerse colorados no te miento cuando me llamás me saco la remera y lo dejo tomar a su antojo.

La maternidad es un lío un poema de emoticones en la cresta de la ola de la cena mi ex novio me refiere sus consejos de crianza yo doy golosinas toda mi plata no soy como él, no me compro nada mantengo el orden hasta ahí mantengo la raya las cuentas se pagan el día que vencen los carnets se pierden varias veces al año elegí un barrio bosque un barrio montaña para pasear el pata pata miles de perros con collares de osos ventanas y rampas. Pablo me dice que medite, que descanse mi cabeza del autocontrol de ser una boluda todo el tiempo de sentir tanto tan poco del rivotril de hacer la cama de la autoexigencia y yo digo no, no me exijo mucho eh y él dice si te das con un palo y yo no no quiero ser perfecta quiero ser amada pero no puedo ni dar discursos. Ahora mientras soy mamá de un nuevo descanso de algunos problemas como esa pulseada por controlar lo importante no es el amor sino la lealtad.

28 OBRA MARÍA LUQUE

MARÍA LUQUE EL DIBUJO ES LO COTIDIANO POR MARÍA LUQUE FOTOS SOL SANTARSIERO

ibujo mucho porque es lo único que hago. Es lo que hago todo el tiempo y me gusta compartirlo. Me gusta mucho dibujar con gente, mientras conversamos, o en un bar donde haya distracciones. Cuando estoy sola y concentrada, generalmente los dibujos salen insulsos. Nunca hago bocetos; me gusta trabajar directamente, sin pensar demasiado. A veces cuando quiero hacer algo más planificado siento que se ve muy rígido, y no me gusta el resultado. Mis influencias son muchas y variadas. Me encanta el arte popular de la región andina. Me gusta mucho la forma en la que entienden el espacio y los colores. Me acuerdo de los mates burilados peruanos: es como una especie de escena gigante llena de detalles y gente chiquitita. Me encanta ir a los museos, salir y ponerme a dibujar tratando de contagiarme un poco de las cosas que vi. También miro artistas de la Edad Media, o pintura egipcia: todo lo que se hacía antes de que se inventara la perspectiva. Creo que algunas personas tienen percepción del espacio y otras no. Yo claramente no la tengo, o tengo una idea de espacio que tiene muy poca relación con el espacio real. Hace unos días escuché en una charla a Carlos Nine que decía que para él los dibujantes se dividen en volumétricos y planos. Nunca entendí bien el volúmen, no entiendo las fracciones, ni como separar colores en capas, nada que tenga más de un denominador. Creo que nací con mente medieval o algo así (en cuanto la percepción del espacio). Dibujo mucho a las personas. La gente es tan linda que no se me ocurre nada mejor para dibujar. Se me hace un poco inevitable: no me sale pensar en otros protagonistas. Me encantaría poder hacer

INSPIRACIÓN & INFLUENCIAS

OBRA MARÍA LUQUE 30

SU OBRA

cosas abstractas pero siempre aparece la figuración. Me divierten esas situaciones de fiesta y grupos grandes de gente donde pasa de todo al mismo tiempo. Aunque en la realidad soy bastante tranquila, y si hay una fiesta seguro soy la que se queda conversando en un sillón. En mi obra también están presentes los animales: yaguaretés, leones, peces, gatos. Me gustan pero nunca estuve muy rodeada de ellos; mis únicas mascotas en la infancia fueron una tortuga y un gato. Cuando iba a la isla en el Paraná, o a las sierras en Córdoba, me fascinaba con cualquier insecto y siempre rogaba: “que aparezca un puma, que aparezca un puma”. Pero nunca vi uno. El verano pasado apareció una víbora: era chica y me parecía hermosa; se la veía desorientada en la puerta de la casa. Llamé a todos para que la vieran, pero en vez de asombrarse se asustaron y quisieron matarla. Entonces le abrí camino entre unas piedras para que se escapara. Antes de irse giró la cabeza y me miró mientras sacaba la lengua: imaginé que me estaba agradeciendo. Mi trabajo suele vincularse con lo infantil, pero no creo que sea así. En mi dibujo suelen haber cosas medio terribles o crueles, o animales que comen gente, o gente muy borracha, o personas desnudas, o sexo al aire libre. Me encanta poner títulos; a veces primero elijo el título y después hago el dibujo. A veces son bastante literales pero por lo general siempre agregan algo, o te hacen ver el dibujo de otra manera.

UN DISCO Me encanta dibujar con El Robot bajo el Agua. Cualquiera de sus discos, de principio a fin, se mueve a la misma velocidad que la mano con el lápiz.

UN CIRCUITO En Rosario me gusta ir al Club Editorial Río Paraná, de ahí a Mal de Archivo a seguir mirando libros y tomar café. Después como pescado en algún club de la costanera. Eso es un día perfecto.

Supongo que me gusta hacer reír (o al menos sonreír) a los espectadores porque es lo que yo más disfruto cuando veo los dibujos de otra gente. Hace unos meses inauguré una muestra en una ciudad donde no conocía a nadie; estaba sola y no tenía con quién hablar. Me quedé escuchando las conversaciones de la gente y me daba mucha alegría ver que se reían con mis dibujos. En unos meses va a salir un libro en serigrafía impreso por Chocho y editado por Moebius con una historieta corta que se llama Chamamé. Espero que se publique pronto una novela gráfica que hice sobre la vida de Cándido López, y estoy trabajando en una novela nueva también. CARGOCOLLECTIVE.COM/MARIALUQUE

PROYECTOS

LIBRO EXPERIENCIA U

POR ANA VICTORIA CATANIA ILUSTRACIONES FLOR HUERGA

¿QUIÉN NO SOÑÓ CON LLEVAR A CABO UN PROYECTO PROPIO? LA IDEA ES TAN ATRACTIVA QUE MÁS DE UNA VEZ NOS FUIMOS A DORMIR PENSANDO EN TODO AQUELLO QUE HARÍAMOS SI FUÉSEMOS NUESTROS PROPIOS JEFES. PERO COMO TODO LO BUENO, ES UN GRAN DESAFÍO LLEVAR ESE SUEÑO A LA REALIDAD Y SOSTENERLO A LO LARGO DEL TIEMPO. EN OLFA MAG DEFENDEMOS LA AUTOGESTIÓN, POR ESO SALIMOS A BUSCAR A AQUELLOS VALIENTES QUE SE ANIMARON A SOÑAR DESPIERTOS. NOS ENCONTRAMOS CON CINCO EDITORIALES INDEPENDIENTES QUE CONCRETARON ESE DESEO Y QUE NOS ACERCAN, HOY, UN LIBRO PARA CADA LECTOR.

Excursiones, Clase Turista, Triana, Nulú Bonsai y Paisanita son cinco editoriales independientes que ofrecen una propuesta de lectura alternativa, novedosa y diferente. Surgen de la necesidad de un espacio autogestionado, donde soñar e imaginar la posibilidad de difundir obras valiosas que no encuentran voz en el terreno de las grandes editoriales-mercado. “El sello es parte de ese movimiento de nuevas editoriales vinculadas a la filosofía del hazlo tú mismo y el activismo cultural que comienza a armarse luego del 2001. Es el típico proyecto de amigos interesados en escribir y difundir textos que les resultan estimulantes; un movimiento que ya suma más de 300 editoriales en todo el país”, afirma Iván Moiseeff, uno de los tres editores de Clase Turista. La literatura propia, de amigos, de colegas, de “escritores a quienes admiramos y sentimos cercanos a nuestra poética”, según Alejandro Jorge, de Triana, fueron los motores que los impulsaron a excursionar; “a experimentar esta forma de vida donde, con un poco de dirección de mi parte (muy poco), todo se va dando”, tal como dice Gabi Luzzi, editora de Paisanita. “Estamos trabajando con libros: lo mejor que nos puede pasar”, agrega.

LA GÉNESIS

NOVEDADES Detrás de Escena, antología escrita por 18 actores, dramaturgos y directores teatrales que reflexionan sobre teatro y arte en general. editorialexcursiones.com

Música en Viñetas: historietas de distintos ilustradores a partir de grandes canciones populares argentinas. Nueva edición de Literatura que Suena: formato que musicaliza los clásicos de la literatura argentina. fb/Editorial Clase Turista

PROYECTO EDITORIALES INDEPENDIENTES

EL CATÁLOGO

Las directoras de Excursiones, editorial dedicada al ensayo latinoamericano contemporáneo, confiesan que su catálogo se basa en libros que buscaban pero que no existían.

“UN EDITOR TAL VEZ SEA ESO: UN LECTOR CAPRICHOSO QUE INVENTA LOS LIBROS QUE QUIERE LEER” NURIT KASZTELAN Y SOL ECHEVARRÍA -EXCURSIONES-

EL CRITERIO DE SELECCIÓN

Para Nulú Bonsai, el origen es la poesía y la narrativa “pensadas como géneros amplios y abiertos”, señala uno de sus editores, Sebastián Goyeneche. De ahí nacieron las dos colecciones más importantes: “Ojo Bala” y “La Jauría”. Luego incorporaron una colección de libros de cine (“Umbracle”) y un catálogo de tabloides de poesía y fotografía original (“La Fuerza Suave”). Por su parte, Paisanita trabaja con obras de ficción, de autores contemporáneos “cautivantes y accesibles”; mientras que el catálogo de Triana se compone de poetas contemporáneos locales y traducciones de poetas estadounidenses, “que en el manejo de la lengua hallamos similares a los argentinos”. Clase Turista opera en dos planos: por un lado, los libros de colección artesanal, con foco en poesía; otro catálogo sobre pulp latino (“Saqueos de Greiscol”); y un tercero de fusión que combina texto, póster y disco (“Mental Movies”). Por otro lado, realizan proyectos de promoción de la lectura, que van desde Zona Futuro, en la Feria del Libro, hasta muestras que mezclan literatura con otras disciplinas. Porque lo que diferencia a estas editoriales de las editoriales masivas es su punto de contacto con manifestaciones artísticas como la pintura, el teatro, la música, el cine, la fotografía, o el arte digital. Escritores que golpean a la puerta real (o virtual) de las editoriales, que no se quedan quietos o esperan sentados en un escritorio a que sus libros trabajen solos; editores que salen a buscar autores inéditos, nuevas formas de narrativa, o que rescatan obras olvidadas del pasado; editores que comparten lecturas con escritores que quieren hacerse escuchar; la intuición o el afán de producción de perspectivas múltiples: así se mueven, de un lado y del otro, los resortes de la selección de autores y libros que conforman el catálogo de estas editoriales. “Nos preocupa la expansión de expresiones genuinas y positivas, críticas y polémicas, pero siempre desde lo

NOVEDADES Dos Textos, de Ezequiel Aleman (poema largo y texto de corte experimental). Alguna Vez Pensé en Esto, de Mariano Blatt (diario de escritor); Persona, de Sam Pink (nouvelle). trianaeditorial.com.ar El Libro de los Corderos, relatos de Diego Monsalvo. nulubonsai.com.ar

constructivo. Le damos muchísima importancia a los autores con un manejo vivo de su obra, que actúen y produzcan en la dirección de sus obras y las de sus contemporáneos”, sintetizan los editores de Nulú Bonsai. Por su parte, las editoras de Excursiones “buscan ensayos que asuman una temática y estilo propios, con un lenguaje capaz de trasgredir las estructuras convencionales, como las del modelo de investigación académica. Nos interesan los aspectos históricos, sociales, políticos y culturales que, aunque pudieran haber sido escritos hace tiempo, sirvan para pensar nuestro presente, nuestra actualidad”. “El principal desafío que encuentra todo proyecto independiente es el económico”, sostienen los editores. Y sin embargo, cada vez hay más lectores ávidos, curiosos; lectores que se abren a este nuevo tipo de experiencia, a su contenido fuerte, genuino y renovador, que excede las formas de comercialización o distribución. Las redes sociales, las reseñas en medios digitales y gráficos, así como la presencia cada vez más fuerte en librerías comerciales, contribuyen a alcanzar una visibilidad más alta y un mayor

LOS DESAFÍOS

PROYECTO EDITORIALES INDEPENDIENTES

interés. El nuevo desafío, como bien señala Alejandro Jorge, sería generar vías de desarrollo que posibiliten el crecimiento de las editoriales independientes, su llegada a otros países, a lectores extranjeros. Los editores de Clase Turista coinciden en la falta de recursos como principal desafío; pero agregan un segundo, no tan obvio, que es la falta de una cultura a largo plazo. A esto se suma Sebastián Goyeneche, con el desafío de “construir un grupo artístico que trabaje en conjunto”. Y finalmente, y no menos importante, está el desafío de no claudicar.

“NOS GUSTA TOMAR CADA LIBRO COMO UNA EXPERIENCIA. NO 36

QUEREMOS EDITAR UN LIBRO COMO DE PASO; EDITAR ES DARSE POR COMPLETO” GABI LUZZI -PAISANITA-

NOVEDAD La Serie Negra, de Washington Cucurto. Libro que contiene dos novelas cortas y dos cuentos. paisanitaeditora.blogspot.com.ar

RESEÑAS

CINE GUIDO PELLEGRINI LITERATURA SILVINA GIAGANTI

POR ANA VICTORIA CATANIA

Desde Olfa elegimos dos personas para que escriban sobre otras dos personas: a Silvina Giaganti, una escritora que reseña el libro de poemas de otra escritora, Verónica Yattah. Y a Guido Pellegrini, un amante del cine que de todos los cineastas del mundo se detuvo en la obra cinematográfica del chileno Raúl Ruiz.

RESEÑAS 38

VERÓNICA YATTAH

EL LUGAR DONDE YA TODOS HICIERON EL BOLSO Conocí la poesía de Verónica Yattah hace dos años, mientras seleccionaba poemas para un evento destinado a cruzar textos con fotografías. Llegaron dos poemas suyos: “¿Qué veíamos en los perros?”, donde describía el muslo acariciado de un galgo con la intención de aflojarlo para inyectarle una sustancia; y “Lo rápido que pasaban las vacas y el campo”, sobre dos mujeres subidas a una moto que van captando los objetos al costado de la ruta como líneas que se fugan por acción de lo veloz. Estos dos poemas forman parte de Los perros también se van, libro que se publicó en 2014, el tercero de Yattah. Cuando leí los otros diecisiete poemas confirmé una característica de su escritura: la ausencia de estridencia. Si la estridencia es la cualidad de lo llamativo, de lo que resalta por contraste y demanda atención por su carácter desmesurado y excesivo, la escritura de Yattah opera bajándole el tono a cada acontecimiento narrado. De esta forma produce una tensión en el poema, en el pasaje que va de un verso a otro, generando algo del orden de lo estremecedor pero sin que se pueda localizar de manera puntual el lugar y el momento donde ocurre. Como si esto tuviera que ver más con una relación entre lo que se dice y lo que se oculta: el juego entre lo que se muestra y lo que se mantiene invisible. En la forma de encastrar lo dicho y lo no dicho es donde cada poema encuentra la válvula para estallar, para producir todo su brillo, como la piedra que reluce cuando es expuesta a una lluvia (fenómeno meteorológico tenue) en el poema “El verde de la piedra brilla más”. Esa forma de encastre resulta del trabajo que la autora hace con las palabras que encuentran su lugar en el

POR SILVINA GIAGANTI

poema, pero también con las palabras que deja afuera, provocando un efecto que Ted Hughes, en el ensayo “El pensamiento zorro”, aproxima a la poesía viva: que las palabras se cuiden entre ellas. En los poemas de Verónica Yattah las palabras se protegen entre ellas. Pero también ese mecanismo de protección se activa en el pasaje entre los versos, en las imágenes ofrecidas, y en cada momento del acontecimiento narrado. Incluso en ese momento que también se afirma como una característica insistente: cada uno de los poemas sugiere un proceso de desvanecimiento tomado lateralmente. Ese proceso de desvanecimiento indica que hay una convivencia de tiempos: algo que era deja de ser. Si bien esa convivencia es narrada desde un presente donde el declive parece haber tomado forma, el impulso de narrar no queda neutralizado por la apelación a una “pureza del presente”: en los poemas hay escenas que incluyen generalmente a dos personas ligadas por un vínculo íntimo, un vínculo que, se sugiere, pertenece ya al pasado. Los perros también se van es un libro sobre el cambio, especialmente sobre el tiempo, que es una de las formas del cambio. Aunque pueda observarse una impronta nostálgica que atraviesa a los diecinueve poemas, también se podría decir que quien narra es una sobreviviente, porque toda narración es la narración de alguien que sobrevivió a un pasado y lo cuenta desde el presente. Y esto no invalida lo nostálgico, porque qué es la nostalgia sino el acto de quedarse un poco más en el lugar donde ya todos hicieron el bolso. Y qué es, sino, escribir.

RESEÑAS 40

RÁUL RUIZ

UN RECUERDO QUE NO SABEMOS SI VIVIMOS O SOÑAMOS Raúl Ruiz es un director imprescindible, uno de los maestros de las últimas décadas. Resulta imposible elegir una película que lo represente, o incluso dos o tres. Fue desmesuradamente prolífico, probó de todo, hizo trabajos para televisión y cine, creó películas opacas e impenetrables, y otras más clásicas y comerciales. Pero aunque no le falta variedad, su obra parece fusionarse, convertirse en una sola e interminable aventura. Hablando en términos ruizianos, es como un recuerdo que no sabemos si vivimos o soñamos. Sus primeros filmes fueron en español, entre los que se destacan La colonia penal (1970) y Diálogos de exiliados (1975): agudas parodias sobre la pesadilla contemporánea de dictaduras latinoamericanas. Luego, el chileno se iría del continente y arrancaría su etapa francesa. La hipótesis del cuadro robado (1979) significó un punto de inflexión, un ensayo sobre el arte y su recepción que anticipó los temas y las obsesiones que se convertirían en la marca registrada del cine ruiziano, que nunca dejó de ser político. La irreverencia de su estética siempre pone en tela de juicio la representación, sea televisiva, ideológica, publicitaria, artística, literaria o cinematográfica. En los años ochenta, emprendió sus obras más polisémicas, difíciles y herméticas, como Las tres coronas del marinero (1983), La vida es sueño (1987) y El búho ciego (1987): mezclas bizarras de géneros e imágenes, ciencia ficción y leyendas orientalistas, viajes oceánicos y cinéfilos memoriosos. Hay fantasmas, muertos vivos y torturas en cuartos traseros.

POR GUIDO PELLEGRINI

Ruiz filma más como un espectador que como un director, de la misma manera que Borges escribió más como un lector que como un cuentista. En los dos tomos de su Poética del cine, el chileno estimula principalmente la creatividad del público. No es que ignore al artista: después de todo, formó cineastas como docente y en sus escritos hasta sugiere ejercicios prácticos. Pero antes que nada nos enseña a mirar cine de otra manera. Propone ideas insólitas y fascinantes: quizás -escribe Ruiz- cada toma sea una película en sí misma, y una película sea, en realidad, varias; capaz la trama principal compita con otras secundarias que la rodean; tal vez detrás de cada imágen haya otra, al acecho de su momento. En su última etapa, el director emprendió biografías sobre novelistas y pintores, como Proust en El tiempo recobrado (1999) o Klimt (2006), y miniseries como Misterios de Lisboa (2010), adaptación de la novela de Camilo Castelo Branco. Esta última es una narración de narraciones, un enrevesado laberinto de espejos en el que se multiplican los amoríos y las intrigas de la nobleza portuguesa del siglo XIX. En sus cinco horas, encapsula todo el cine del chileno, su acercamiento lúdico al arte de hacer y -lo que es todavía más importante- ver películas.

CINCO DISCOS 42

CINCO DISCOS JAMES FERRARO DREAMS

POR JUAN ROMÁN DIOSQUE FOTO SOL SANTARSIERO

James Ferraro es un artista muy particular; a veces canta y otras veces enmudece en un estado de experimentación maravilloso. Dreams es un disco ambient, y el pseudónimo de James en Internet. Se pueden escuchar músicas que van desde el vaporwave hasta el hip-hop, “agotado de esta corta, estúpida y bella vida” de Yung Lean y los Sadboys. Su construcción y manera de ver la música me recuerdan a los locales y añorados Good Time For Dynacom. Dreams es un disco para disfrutarlo sin familia.

BADLANDS

DIRTY BEACHES

WILD NOTHING GEMINI

Dirty Beaches es un artista chino. Conocerlo me llenó de alegría e inspiración; es como si Suicide siguiera haciendo música. Su estilo es rock, no hay caso; pero traído de otra época, sumado a la frescura de estos días. Me remite a las primeras camperas de cuero y a las baladas rudas del rockabilly. Su obsesión por el sonido se parece a la de Alan Vega: la repetición, la violencia y la suavidad con que opera. Mi canción favorita es “True Blue”: es increíble esa canción.

ASES FALSOS CONDUCCIÓN

Qué decir de Wild Nothing: todas sus canciones son hermosas; todas. No hay con qué darle al gusto de este chico que, según intuyo, se parecen a los míos. Será por eso mi obsesión. Calculo que no puede abandonar a Slowdive o a Seefeel, grandes pequeñas bandas que influenciaron a generaciones, pero el que mejor supo hacer algo con ello fue Jack Tatum, mentor de Wild Nothing. Imperdible obra de la A a la Z.

REMANO ESZILDN R-TRACKS

Conducción es una obra maestra, tanto por sus composiciones como por su interpretación y producción. Que no te sorprenda amar a una banda que te pueda recordar a Juan Gabriel o a Babasónicos, pasando por Leo Dan y, por qué no, a uno que otro miembro de Operación Triunfo, pero con un estado de inspiración poco común en nuestro rock. Las canciones del chileno Cristóbal Briceño están condenadas al éxito musical. Este es un disco inteligente y obsesivo.

Cuando escuché por primera vez a este misterioso artista, de impronunciable apellido, no lo podría creer. Este disco es electrónica inmortal, fantasiosa como ninguna. Tengo entendido que es su único disco y su sitio web aún es Myspace. No dejen de escucharlo si son amantes de Aphex Twin o The Orb.

44 PERFIL DE ARTISTA RAMIRO S. ESTRADA

RAMIRO S. ESTRADA CULTURA DEL CONSUMO COOL POR RAMIRO SMITH ESTRADA FOTOS SOL SANTARSIERO

los nueve años, después del colegio, tomaba clases particulares de pintura con la profesora de plástica. A los once, le pedía a mi vieja que me comprara esos suplementos de arte que salían con el diario. Venían con un VHS de pintores famosos: desde Velázquez hasta Van Gogh. Todos hablados en un español cuadrado. Esos VHS fueron tan importantes como la facultad. O más. A esa edad ya había empezado a dibujar y hasta hoy no paré. A los dieciocho, después de un breve paso por arquitectura, en busca de una estructura que no encontré (qué irónico), retomé clases de pintura. Esta vez con un maestro marplatense, con quien me formé principalmente en composición y color. Después de pasar por fotografía, hice la carrera de artes visuales, donde me metí de lleno con el grabado. Considero que todo pasa a ser parte de la formación de uno: desde copiar retratos de Charles Bronson a los diez hasta leer Los Hermanos Karamazov a los diecinueve. Absolutamente todo va sumando fichas para crearnos. Como me dijo alguna vez una amiga: “Qué bien te construiste”. Viva la Patria fue mi primera muestra individual. La repercusión fue muy grande; mucho más de lo esperado. Hasta Daniel Santoro se llevó dos obras. Entendió perfecto esa ironía y el humor negro que las atraviesa. Las obras son muy pegadizas; el chiste irónico y la descontextualización le cae bien al público más joven, quizás. Aparte del morbo argentino por sus ídolos y demonios. Después de pasar cuatro años haciendo grabado, Lazy fue mi retorno a la pintura. Empezó siendo una serie de linografías que después llevé al bastidor. Una transición que se dio de manera natural. La impronta del grabado en la obra es clarísima, desde lo formal sobre todo. Son pinturas muy gráficas, figurativas, con una línea de

INICIOS

MUESTRAS

PERFIL DE ARTISTA RAMIRO S. ESTRADA 46

dibujo negra bien marcada que delimita cada zona. La presencia de la palabra; los colores planos, saturados. El concepto se fue generando a medida que la obras iban encajando unas con otras. Son todas selfies, en este caso de mí mismo, en situaciones cotidianas: después de comer, leyendo un libro con un pucho, mirando tele. Todas desde un punto de vista ombliguista. Una pose en la cual el espectador podía ponerse perfectamente, podía apropiarse. Empecé a jugar con objetos que hablaban claramente de mí, como claves escondidas para los amigos, para los más cercanos: el remedio para el asma; el cenicero que me regaló “el Lungo” a los dieciocho (y todavía vive); una remera de los Ramones; mi libro preferido, etc. Fue una manera de mostrar mi cotidianidad de incógnito. Retratos sin rostro donde lo que me representan son mis objetos: una remera de fútbol, unas zapas, un cinturón. Me di cuenta de que un retrato mío podía ser el de cualquier joven entre veinte y treinta años, hoy, relacionado con el mundo “arty”. Así nace The Young Gods, con el concepto que ya muy bien intuía Eduardo Stupía en el texto de Lazy: “la sospecha de que la sociedad que presume de diversidad es en realidad una poderosa maquinaria de unificación”. Esto me llevó a pensar en cuáles eran los objetos de consumo actuales que generaban esta unificación en un grupo de gente que, ante todo, presupone tener un estilo único. Elementos como la Lomo, los Dr. Martens, el bulldog francés de 3600 dólares, las Nike Air, la remera de los Strokes, los libros “cool” de Bukowski, Kerouac, Miller: los malditos de hace sesenta años que hoy vuelven estereotipados como dioses para un grupo que se presupone original.

“CADA ARTISTA TIENE SUS PROPIOS TIEMPOS. LO IMPORTANTE ES ESTAR EN MOVIMIENTO, SIEMPRE. LA MOTIVACIÓN ES LA DE PINTAR POR EL GOCE MISMO DE PINTAR.” Si hay que poner mi obra dentro de un estilo, hoy sería el del pop. Pop viene de “popular”, de la cultura de masas. La referencia a marcas y objetos de consumo son claros en mi obra. De consumo material y de consumo “cool”. Elementos que definen la pertenencia a cierto ámbito social, no me atrevo a decir cultural: lo cultural está lejos de lo “cool”. En la obra aparece una ficción de lo “cool” como imagen retocada, los ornamentos como filtros de Instagram. Esta egovisión de postear nuestro desayuno y las zapas nuevas; este ombliguismo narcisista que de alguna manera la tecnología fue creando para aislarnos entre espejos. Intento laburar todos los días. Digo “intento” porque tengo una forma de trabajar un poco irregular, casi bipolar. Puedo trabajar frenéticamente durante diez días y después no tocar un pincel por cinco. Cada artista tiene sus propios tiempos. Lo importante es estar en movimiento, siempre. La motivación es la de pintar por el goce mismo de pintar. Como dijo Stravinsky (él se refería a la música, pero se aplica al arte en general): “Es la mejor manera de devorar el tiempo”. RAMIROSMITHESTRADA.COM

ESTILO

COLABORADORES También soy:

ANA CATANIA

carlosbongiovanni.com

EDICIÓN Y REDACCIÓN Nací con la década del 80 y desde que tengo memoria siempre me fascinaron las palabras. Estudié Filosofía, pero como Wes

Anderson, que también pasó por esta carrera, siempre quise escribir historias. Mi idea de felicidad es una ventana frente al mar, un escritorio con mi computadora, cuadernos y lápices, y mi gato a los pies de una cama. No puedo empezar el día sin una buena taza de café con leche ni terminarlo sin haber leído las páginas de un libro. También soy: lamecanografa.tumblr.com

FACUNDO ZAFA ILUSTRACIONES Soy de Flores y nací en 1989. Dibujo desde que tengo memoria. A los siete años, dos compañeros de la escuela me compraron un par de dibujos por dos pesos y fui millonario. Después crecí y merodeé por varios cursos y estudios para saber qué hacer de mi vida, pero siempre terminé en mi tallercito, dibujando o pintando. Soy hincha de San Lorenzo y tengo una gata toda negra que me pisa los dibujos. También soy: facuzafa.tumblr.com fb/ Facundo Zavala - Ilustardor

CARLOS BONGIOVANNI ARTE DE TAPA #9 Nací en 1983 en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego. A los 17 años decidí venir a Buenos Aires a estudiar audiovisión en la Facultad de Lanús. Actualmente vivo y trabajo en Buenos Aires. Soy diseñador, director de arte y set designer. Soy amante de las plantas y, sobre todo, coleccionista. Mi material preferido para trabajar son los prints antiguos. Actualmente estoy desarrollando una obra para una nueva colección de carteras elaboradas a partir de materiales reciclables.

FLORENCIA HUERGA ILUSTRACIONES Nací bajo el signo de capricornio. Soy dibujante y coleccionista de latitas; amante de las flores. Estudié Artes Visuales y me especialicé en grabado. Actualmente vivo en Buenos Aires, como ilustradora independiente. Dicto talleres y escribo canciones con los tres acordes que sé de guitarra. También soy: florhuerga.tumblr.com fb/Flor Huerga

GUIDO PELLEGRINI

MAX ROMPO

CINE

EFEMÉRIDES

Cinéfilo y lector. Licenciado en

Además de tapas para discos,

Letras y Magíster en Periodismo.

libros, afiches, logos, etc. diseño

Crítico de cine. Admirador de

las efemérides de Olfa Mag.

gatos. Hincha de River. Porteño,

También soy:

nacido en Madrid. Acumulador

rompo.com.ar

de libros usados. Consumidor de

fb/Rompo

café. Transeúnte. Recomendador de películas para Olfa Mag. También soy: beaucine@wordpress.com

NICO D’ ANGELO MÚSICA Nací en 1980 en la capital de

LUCILA ADANO ILUSTRACIONES Nací el 3 de Septiembre de 1991, en Buenos Aires. Crecí en Del Viso, en una quinta que es un paraíso, con una casa hermosa y un jardín increíble, desbordado de plantas y repleto de mascotas. Dibujo, ilustro, diseño, escribo. Para mí y para otros. Por el disfrute que me da hacer lo que me gusta, que creo es lo único que permite que una vocación sea oficio y que el oficio siga siendo vocación. También soy: luliadano.tumblr.com

Buenos Aires cuando era Federal y no Autónoma. Soy autodidacta, estudié Cine y TV en la Escuela de Cine que dependía en el 2001 de la Escuela de Bellas Artes de Lomas de Zamora. Me desarrollé en distintas áreas del diseño y desarollo de estrategias de marketing para firmas como Levi´s y María Cher. Actualmente soy Editor del portal web del Colectivo Cuatro33 México/Argentina que también funciona como Agencia Musical y Management en la Ciudad de México D.F y Bs.As. Trabajo como MGMT (Management) de la banda Pasaje a Bombay. También soy: cuatro33.com.mx

MAGALÍ ETCHEBARNE

@Cuatro33mx

ESPACIO LITERARIO Escribo, estudié Letras y trabajo como editora. Junto a un amigo, dicto un taller de escritura y lectura. En Olfa Mag me encargo de seleccionar los textos para el espacio literario.

NICOLÁS KÖCKRITZ ILUSTRACIONES Soy de Adrogué y tengo 25 años. Estoy a pocas materias de recibirme en Diseñador Gráfico. Trabajo en una imprenta y diseño flyers para bares. Me gusta mi guitarra,

mis plantas, y caminar bajo el sol

casa para comer y dormir. Estudié

con mis perros.

Filosofía y me recibí. Soy docente,

También soy:

escribo y coordino talleres de

behance.net/nkockritz

escritura. Soy defensora en Club Social y Deportivo Cabrera y vivo con Poxi, una mestiza de doce

PEDRO MANCINI

años, en el barrio de Monserrat.

ILUSTRACIONES

porque los soldados hablan

Nací en Ituzaingó, Buenos Aires, en

corto; el whisky porque me para la

1983. Soy ilustrador e historie-

mente; y la música country por la

tista. Dibujo comics desde que

nostalgia de su melodía.

tengo memoria, aunque empecé

También soy:

a tomarlo un poco más en serio

silvinagiaganti.tumblr.com

en 2006, cuando formé junto a

@sgigantic

Me gustan las películas de guerra

Darío Fantacci y Santiago Fredes el colectivo Niños, con quienes editamos siete números de la antología Ultramundo. Tengo cuatro libros editados, tres de historietas

SOL SANTARSIERO

y uno de dibujos. Publiqué mis

FOTOGRAFÍA

comics e ilustraciones en distintas

Nací en Buenos Aires en 1980.

revistas de Argentina y del mundo.

Soy fotógrafa y artista visual. Mi

Además toco la batería en el grupo

carrera como fotógrafa comenzó

Öesterhell.

en el 2002, cuando egresé de la

También soy:

Carrera de Imagen y Sonido en la

pedromancini.blogspot.com.ar

UBA. Actualmente, mis fotos son

fb/Pedro Mancini

publicadas en diferentes medios gráficos, y mis obras expuestas en galerías de arte, tanto de Buenos

SILVINA GIAGANTI

Aires como del interior del país.

LIBROS

populares, y el cine en todas sus

Nací y me crié en Avellaneda,

formas y expresiones.

donde me la pasaba jugando en la

También soy:

calle con mis amigos y andando

solsantarsiero.com.ar

en bicicleta, y sólo entraba a mi

¡MUCHAS GRACIAS!

Adoro el aire libre, los escenarios