Concorso Made in Russia: Volume II by Open Art

Mostra collettiva dei vincitori del concorso Made in Russia: Volume II Arte, Identità, Confini a cura di Tatiana Martyanova

Inaugurazione giovedì 11 ottobre 2012 dalle ore 18.30 alle ore 20.30

In mostra dal 12 al 28 ottobre 2012 da lunedì a sabato ore 10.00 – 19.00

Artisti presenti in mostra: Nina Stoupina, Dmitry Zharov, Katerina Bodrunova, David Plaksin

Concorso Made in Russia: Volume II Arte, Identità, Confini

Ideazione: Giuseppe Villani Curatela: Tatiana Martyanova Art Director: Pietro Manara Progetto Artistico:

Produzione e organizzazione:

Dalla passione per l’Arte dei suoi fondatori nasce, nel 2009, Open Art Milano, galleria che ha, tra i propri scopi, la promozione di artisti emergenti del panorama nazionale ed internazionale. Open Art Milano è un nuovo luogo destinato ai linguaggi del contemporaneo, è un’area espositiva innovativa. La sede, dedicata alla ricerca creativa, per noi non si limita allo spazio fisico, ma si estende alle nuove tecnologie, ecco allora che il sito web, in costante aggiornamento, diviene luogo d'esposizione e promozione. Abbiamo scelto, per raccontarci e raccontare la nostra missione, la parola Open. L’apertura a cui facciamo riferimento ha diverse sfumature e significati. Open è la nostra visione della produzione artistica, che non deve e non può parlare ad un ristretto numero di persone, ma al contrario ha l'obbligo d’essere aperta a chiunque: esperti, semplici appassionati, curiosi di ogni tipo. Open sottende la nostra ricerca nei confronti di autori contemporanei italiani e stranieri. Open è l’opportunità, che vogliamo darci e vogliamo dare, d’accesso all’Arte, senza barriere, apprensioni, sospetti e timori. Open è l’approccio all’opera, intesa non come elaborato di una lingua sconosciuta ed incomprensibile, ma come frutto di un linguaggio universale, facile a capirsi, che non ha bisogno di traduttori. Open Art Milano è vitalità creativa.

Made in Russia: Volume II Arte, Identità, Confini di Tatiana Martyanova

Un’opera d’arte è buona, s’è nata da necessità. R.M. Rilke, Lettere a un giovane poeta.

Quando mi chiamarono per curare la seconda edizione del concorso Made in Russia, pensai subito a un tema, perché già da qualche tempo avevo in mente di riportare in vita le idee della mostra curata da Carolyne Christov-Bacargiev e Ludovico Pratesi, dal titolo Arte, Identità, Confini, del 1995. Trascorsi quasi vent’anni quel tema non ha perso la propria attualità, anzi, oggi si rivela con delle nuove sfumature, soprattutto per l’arte contemporanea russa, la quale è sempre più presente nel panorama internazionale d’arte contemporanea. Volevo, quindi, riaffrontare, nei termini indicati di Rilke con: “vivere ora le domande”, gli argomenti sociologici e filosofici già in qualche modo espressi nella mostra di Christov-Bacargiev e Pratesi, e che ora assumono una dimensione nuova ed inedita. La questione ontologica dell’arte, insieme alla sua identità simbolica, linguistica e antropologica, non è inconsueta, soprattutto se si pensa a filosofi, come Herder, Cassirer, Habermas, Rorty. Nel 2002 Stuart Hall, uno degli studiosi più importanti rispetto alle questioni dell’identità, della differenza, e del multiculturalismo scrive un articolo A chi serve l’”identità”?, dove afferma che le identità culturali “sono sempre più frammentate e spezzate, non essendo mai costrutti regolari bensì multipli, a causa di discorsi, pratiche sociali e posizioni diverse, spesso intersecantesi e antagoniste”. Hall aggiunge che l’unico momento storico, quando queste

identità possono essere approvate, è “all’interno di un processo di cambiamento e trasformazione”, come, appunto è il momento storico di oggi. Questo spiega il maggior interesse da parte del mercato internazionale per l’arte “diversa”, come ora appare quella della Cina, della Turchia, della Russia. Per un artista russo il processo di legittimazione della sua identità artistica all’interno del sistema europeo e americano, è lungo, e spinge l’artista ad un’autoriflessione, portandolo ad una continua ricerca di tecniche, materiali, temi e modi di esprimersi. Dal mio punto di vista, l’obiettivo di questa mostra che non a caso si chiama Made in Russia: Arte, Identità e Confini è quello di capire, come l’arte contemporanea russa si inserisca nel contesto dell’arte contemporanea internazionale, e come, d’altra parte, gli stessi artisti russi di oggi vedono la propria relazione con il contesto internazionale. Quale risposta dà l’artista russo alla domanda: come la mia arte può “corrispondere” al sistema dell’arte internazionale senza perdere la propria identità? E se per questo è necessario superare i confini…e quali confini siano da superare nell’impegnarsi a riabilitare l'arte dei confini oppure nel ricostruire il territorio d’arte oltre i confini… Gli artisti scelti vincitori del concorso, Nina Stoupina, David Plaksin, Dmitry Zharov e Katerina Bodrunova, rispondono ai quesiti principali posti dal tema in diversa maniera, cercando con differenti mezzi e linguaggi, tramite l’uso della fotografia, del collage, della pittura e della grafica, di individuare quegli aspetti storici spazio-temporali dell’arte russa.

Nina Stoupina, che vive e lavora in Belgio, dove il suo lavoro è riconosciuto e affermato, opera col tema della memoria, rivivendo, ricostruendo con ogni gesto della sua arte quel “passato perduto”, sperimentando l’uso delle parole (quasi sempre in cirillico, come segno dell’identificazione) associate alle immagini. Riportare la parola all’interno dell’opera è sempre un territorio oltre confini, un territorio della storia scritta, in maniera dettagliata. Josif Brodskij, il filosofo russo, diceva che la memoria “contiene proprio i dettagli, non il quadro insieme”, e con l’arte ha in comune “la tendenza a selezionare e a far emergere il gusto per il dettaglio”. Infatti, Nina Stoupina sembra di voler approvare quest’affermazione di Brodskij, perché lei stessa ha proprio il gusto per i dettagli. Dalla scelta dei materiali (carta di riso, carta velina, cartone, tela, carta fotografica, cera), al loro uso di medium, a partire dalla pittura, olio su tela, dai libri d’artista realizzati sul legno, per arrivare al collage come forma eccezionale di recupero dell’immagine, Nina Stoupina esprime un desiderio. Tale desiderio consiste nel recupero sulla superficie pittorica del territorio dei ricordi, recuperando la memoria come immagine, attraversando i confini mentali del proprio io. Lo spazio espositivo di questa mostra è proprio pensato soprattutto come esercizio della memoria. Aby Warburg considerava che la memoria “fa un uso mnemico del patrimonio ereditario inalienabile, ma non con una tendenza essenzialmente protettrice, poiché anzi nell’opera d’arte interviene tutto il furore della personalità passionalmente fobica, sconvolta dal mistero religioso e impegnata a formare lo stile”.

Lo stile, con il quale Katerina Bodrunova, la più giovane artista presente in mostra, affronta il tema della memoria attraverso la fotografia, è completamente diverso. La sua è una costruzione dagli archetipi della cultura russa, di una nuova identità artistica, che potremmo definire come cultura che si “globalizza” e in qualche modo si rapporta con modelli dell’arte Occidentale istituzionalizzata. Le sue fotografie come “la danza sotto acqua”, oppure “la marcia nel vuoto” sono sostanzialmente un recupero della tradizione surrealista. Anche lei fa rivivere le emozioni, solo che le emozioni sono cambiate, sia in virtù del passare del tempo, che in virtù del ritmo e modo di vita. I suoi sono i confini del sogno e della veglia, tra “le parole e le cose”, come avrebbe detto Michel Foucault.1 Gli altri due artisti, David Plaksin e Dmitry Zharov, anch’essi di due generazioni opposte, hanno invertito i ruoli. Intendo dire che l’artista della scuola di formazione accademica sovietica, David Plaksin, dopo il lungo percorso della carriera del pittore, adesso si è trovato di fronte alle nuove tecnologie, avendo dentro di sé ancora la visione accademica dell’arte. Risultato? Una bella combinazione delle tecniche contemporanee applicate alle tematiche della letteratura, il senso della vita e la ricerca del proprio io. In questo caso l’artista russo ha attraversato i confini del tempo e del conseguente sviluppo della tecnologia per finalmente attingere a quell’identità che non può essere collocata in una nicchia specifica, ma vive la propria arte oltre i confini. Anche il giovane Dmitry Zharov lavora in questa dimensione ed in particolare nel mondo immaginario delle favole, come le chiama il filosofo e studioso del mondo fiabesco, Propp. Le sue sono le opere anche ben definite e riconoscibili. E’ quasi impossibile collocare la sua identità 1

Riferimento al libro di M. Foucault “Le parole e le cose”

artistica in un altro posto se non la Russia, in quanto nel suo lavoro è presente lo spirito della narrazione favolistica. Qui riviviamo il mondo di Bulgakov, di Saint-Exupéry, e dei nostri sogni d’infanzia, i giocattoli di legno, ad esempio. L’artista cerca di ricreare dentro di noi una specie di lettore automatico dei simboli, degli archetipi della cultura russa. Il suo vivere sul palcoscenico internazionale dell’arte, proprio a causa della sua forte identità nazionale, viene molto apprezzato dall’Oriente, in particolare dalla Cina, dove l’artista quest’anno è invitato alla Biennale d’arte contemporanea internazionale di Pechino.

VINCITORI del Concorso

Made in Russia: Volume II Arte, IdentitĂ , Confini

NINA STOUPINA Nata a Nemovsk (Serpuhov), URRS, nel 1955. “Vissuta in una cantina di un caffé accanto al Museo di Arte Contemporanea di Mosca, laureata all’Università Tecnologica di Mosca nel 1980; guadagna la vita con l’esecuzione delle commissioni della Fondazione Artistica dell’URRS e facendo i design per l’Unione dei Tappeti di Mosca per dodici anni; non guadagna la vita nello studio di Belutin e nel proprio studio-cantina a Mosca; cresce con il lavoro in azienda “DOMO” a Sint-Niklaas nel 1992. Vive e lavora in Belgio a Gent dal 1995. Nina Stoupina, nata dagli almanacchi letterari della provincia, dalla noia e dalla voglia di andare al centro del paese, quindi dalla scuola dell’arte sperimentale dell’underground moscovita; ha studiato cultura orientale grazie ai viaggi creativi in ventuno paesi del mondo e in tante repubbliche dell’URRS; continua a seguire la sua attività creativa ed espositiva in Europa, vive e lavora in città di Gent – centro dell’arte contemporanea di Belgio – dove tiene la propria galleria d’arte, insegna in diverse Accademie d’arte, partecipa in diversi progetti artistici.”

MOSTRE RECENTI 2011 Belgio: Fair of art-Leuven Belgio: Zuiderpershuis , expohall-Antwerpen Polonia: International Plein Air -Olsztyn Belgio: "Matchbox on tour" museum MIAT-Gent (solo) Polonia: International Plein Air - Opole Belgio: "Gros-Art" OC Boerenpoort-Beveren Belgio: CCM "ART-Kunst" - Brussel Belgio: "Search for roots" European commission – Brussel 2010 Lettonia: International Plein Air "Mark Rotko" - Daugavpils Belgio: Open atelier - Gent (solo) 2009 Belgio: Russische Ambassade –Antwerpen (solo) Belgio: Galerij “Groep 2”-Brussel USA, Galerij “ARTSPACE”-Arizona 2008 Germania, Galerij”inderVictoriastadt”-Berlin Belgio, Galerij “Het Achterhuis”-Gent (solo) Frankrijk, Galerij”Septentrion”-Marcq Belgio, Filmfestival”Cine prive”-Gent Paesi Bassi, Galerij”Covalenco”-Geldrop (solo) 2007 Paesi Bassi, Galerij”Covalenco”-Geldrop Belgio, Galerij”Futureart”-Brussel

2006 Belgio, Galerij”My Art House”-Zeebrugge Belgio, CC”De Borre”-Bierbeek (solo) 2005 Bejgio, CC”Sint-Gillis”-Brussejl, proect”Europalia” Belgio, Galerij”Link”-Gent, project”Europalia” USA, art Univercitate-Boston, (prijs) 2004 Belgio, CC”De Fabriek”-St-Lievens-Houtem (solo) Belgio, Galerij”Link”-Gent Italia, Museum van aquarello-Como (prijs)

DAVID PLAKSIN Nato nel 1936 a Leningrado (San Pietroburgo). Nel 1957 si laurea in Scuola Professionale d’Arte a Leningrado. “Tutta la vita io mi occupo di design e delle illustrazioni di libri e della pittura. Dal 1967 fino a oggi lavoro con le case editrici come designer ed illustratore. Partecipante e vincitore di tanti concorsi nazionali ed internazionali “Arte del libro”. Mi sono sempre sentito un grafico e mi bastava un minimo dei mezzi pittorici per esprimere le mie idee, un po’ surrealiste, attraverso pittura, grafica oppure design del libro. Ultimamente alla grafica ho aggiunto delle tecniche elettroniche.”

MOSTRE RECENTI 2006 Mostra-retrospettiva in IFA (l’Unione Creativa degli Artisti della Russia), Russia 2007 “Una passeggiata con l’autore sulle vie della sua biografia”, Galleria Tretyakov, San Pietroburgo, Russia 2008 “Con Photoshop sul Classico” in IFA (l’Unione Creativa degli artisti della Russia), Russia 2009 “Il gioco in Gioco del gioco”, David Plaksin con Andrey Chezhin, Museo del Nonconformismo, San Pietroburgo, Russia “Arte sull’Arte”, Il Museo dello Stato Russo, San Pietroburgo, Russia “Con Photoshop sul Classico”, Sala Espositiva della città del Petrozavodsk, russia “Con Photoshop sul Classico”, Museo Statale di Novgorod, Russia 2010 “Con Photoshop sul Classico”, StartAccademia, San Pietroburgo, Russia 2011 “Pittura e l’altro”, StartAccademia, San Pietroburgo, Russia “DesuDeport per casa vostra”, StartAccademia, San Pietroburgo, Russia

Le opere di David Plaksin sono presenti in Biblioteca Statale di san Pietroburgo, Russia, Museo del Nonconformismo, San Pietroburgo, Russia, Museo dâ&#x20AC;&#x2122;Arte Contemporanea Erarta, san Pietroburgo, Russia, Collezioni private della Russia, Germania, Finlanda, Inghilterra e degli Stati Uniti.

DMITRY ZHAROV Nato nel 1979 a Penza, Russia. 1994 – 1999 Scuola Professionale d'Arte di Penza, specializzazione Pittura. 2000 – 2006 Accademia di Architettura di Penza, Facoltà di Architettura, Specializzazione Design degli interni.

MOSTRE RECENTI 2011 «Le impressioni da sud», Salone artistico della città di Zarecny, Russia «La gabbia», galleria ART-58, Penza, Russia 2010 La Casa Centrale d'Artista, Mostra personale, Mosca, Russia Mostra di giovani artisti «Volga Molodaya», Saransk, Russia «I colori del Montenegro», Samara, Russia www.a3d.ru concorso «Viaggio Architettonico 2009», diploma 2009 «La strada di viaggi», galleria ART-Plaza, Toliatti «Attrazione del sud», galleria BABILONIA, Samara, Russia «Signori e Signore», galleria ART-Plaza, Toliatti «Cherchez la femme!», Galleria na Dvoryanskoi, Penza, Russia «Natura Morta», galleria ART-Plaza, Toliatti 2007 Mostra personale in Biblioteca d'Arte dal nome di Bogolubov, Mosca, Russia

KATERINA BODRUNOVA Nata nel 1985, Mosca. MOSTRE RECENTI 2009 Finalista del 29 Annual Spring Photography Contest by Photographer’s Forum Magazine 2010 Group exhibition “33”, Moscow, Russia Solo exhibition “Theoryofcolour”, Moscow, Russia Solo exhibition “No name”, Moscow, Russia 2011 Solo exhibition “AlternativeReality”, Mosca, Russia 3 Golds and 1 Silver in Prix de la Photographie, Parigi, Francia Publication in PX3’2011 book Finalist of Saatchi Gallery Showcase Group exhibition at Art Paris 2011, Parigi, Francia Finalista del 31 Annual Spring Photography Contest by Photographer’s Forum Magazine Cover of “Red Ochre Lit” magazine, May issue, USA Pubblicazione nel “Studentszine” magazine, 2nd issue, Irlanda Intervista nel “Satellite Voices” on-line magazine Participant of Portfolio Review Russia’2011 First prize in the Worldwide Photography Gala Awards “Color” Contest, London, UK Cover of “Color, color, color” book by WPGA Winner in category Fine Art of “Pollux Awards 2011”, London, UK Video-intervista on crane.tv, London, UK Finalista del Premio Celeste 2011, Italy

Group exhibition “Barcelona Showcase 2011”, Barcelona, Spagna Pubblicazione nel “KATALOG” journal of photography & video, issue 23.3, Odense, Danimarca Pubblicazione nel “BLINK” photography magazine, issue 8, Seoul, Korea Winner of “My Own Wilderness” contest and publication in the book, USA Top image of the year, “Satellite Voices” magazine version, Mosca, Russia 2012 International Biennial Exhibition of Fine Art and Documentary Photography, Buenos Aires, Argentina Pubblicazione nel “Nacional” magazine, Buenos Aires, Argentina Pubblicazione nel BBC UK e nei siti web e blogs worldwide Group exhibition “Inter/National 2012”, Pittsburgh, USA Review in “Pittsburgh Tribune” newspaper Finalista del EAA’2012 contest, Dubai, UAE

NINA STOUPINA

DAVID PLAKSIN

DMITRY ZHAROV

KATERINA BODRUNOVA

Tatiana Martyanova è nata a Mosca, Russia. Si è laureata in Culural Studies all'Università di Mosca, Russia, e in Comunicazione e Organizzazione per l'Arte Contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, Italia. Ha finito il Master Specialistico in Museologia Europea presso lo IULM di Milano, Italia. Tatiana ha curato mostre personali e collettive d’artisti internazionali in Europa e Russia, ha scritto dei testi critici e delle recensioni sull'arte contemporanea. Tatiana è membro dell’AIS – Art critics and Art Historians Association – Associazione dell’ART PRESS Sezione Nazionale Russa dell’Associazione Internazionale di critici d’arte (AICA). Tatiana vive e lavora a Milano, Italia.

Коллективная выставка победителей конкурса Made in Russia: Volume II Arte, Identità, Confini / Искусство, Идентичность, Границы под кураторсвом Татьяны Мартьяновой Верниссаж: понедельник 11 октября 2012 с 18.30 по 20.30 Выставка открыта с 12 по 28 октября 2012 Пн – Сб 10.00 – 19.00 Художники, представленные на выставке: Нина Ступина, Дмитрий Жаров, Катерина Бодрунова, Давид Плаксин

Made in Russia: Volume II Arte, Identità, Confini – Искусство, Идентичность, Границы Татьяны Мартьяновой

Произведение искусства тогда настоящее, когда рождено из необходимости. Р.М.Рильке, Письма к молодому поэту Когда меня пригласили курировать второй выпуск конкурса современного искусства Made in Russia, посвящённого современному творчеству русских художников, я сразу подумала о теме, поскольку давно хотела возродить и воспроизвести идеи из одной из выставок 1995 года, курированной Каролайн КристовБакарджиев и Людовико Пратези, под названием Искусство, Идентичность, Границы. По прошествии двадцати лет данная тема не потеряла свою актуальность, а, наоборот, сегодня открывается в новых оттенках, особенно для современного русского искусства, все более представленного на международной арене. Мне хотелось, говоря словами Рильке, «прожить сейчас вопросами», исследовать социологическую и философскую стороны, уже рассмотренные в некоей степени на выставке КристовБакарджиев, и сегодня приобретшие новые значения. Изучение антологии искусства, а также его символической, лингвистической и антропологической идентичности не ново, особенно если вспомнить исследования таких философов, как Гердер, Кассирер, Габермас и Рорти. В 2002 году один из основоположников исследований о культурной идентичности, о «разности» культур, мультикультурализма, Стюарт Холл, написал статью

«Для чего нужна идентичность?». В этой статье Холл утверждает, что культурные идентичности «являются все более разрозненными по причине различия социальных практик и позиций». Здесь же добавляет, что единственным историческим моментом, когда эти различные культурные идентичности могут быть признаны одна другой, является тот период, находящийся «в процессе изменений и переустройства», каковым и является нынешнее состояние мира. Этим можно объяснить возросший интерес со стороны международного рынка к так называемому «другому» искусству, таким каким сегодня кажутся современное искусство Китая, Турции, России. Для русского художника процесс легитимации его художественной идентичности в европейской и американской системе искусства достаточно долог и «подталкивает» художника к постоянной саморефлекссии, к исследованиям и усовершенствованиям техник, материалов, тем для искусства и способов его выражения. С нашей точки зрения, целью данной выставки, которая не зря называется Made in Russia: Искусство, Идентичность, Границы, является попытка понять, как современное русское искусство внедряется в современное искусство международного уровня, и в чем русские художники видят их (со)существование в международном контексте. Выставка – итог исследования, представляет авторские решения на поставленный куратором вопрос: как искусство того или иного русского современного художника может ответить и соответствовать международной системе искусства без потери своей идентичности, и необходимо ли для этого пересекать некие границы…и

каковы те границы, которые нужно пересечь конкретному художнику, для (вос)создания искусства границ или же для создания территории искусства вне границ…. Художники-победители конкурса, Нина Ступина, Давид Плаксин, Дмитрий Жаров, Катерина Бодрунова, отвечают на поставленные вопросы по-разному, пытаясь, используя различного рода материалы и технику, такие как фотографию, коллаж, живопись или графику, определить пространственно-временные аспекты современного русского искусства. Нина Ступина, художница, живущая в Бельгии, работает с темой памяти, переживая заново, воссоздавая каждым жестом своего искусства «утерянное прошлое», часто используя при этом написанные слова и фразы внутри пространства картины (слова чаще всего на кириллице, как «распознавательный знак» ее культурной идентичности). Перенесение слова «внутрь» произведения искусства – это всегда территория вне границ, территория написанной в деталях истории. Иосиф Бродский писал, что память «содержит именно детали, а не картину целиком», добавляя, что у памяти и искусства есть некое общее целое, а именно, «тенденция выбирать и выявлять вкус к деталям». Действительно, Нина Ступина словно намеренно подтверждает слова русского философа, поскольку в ее картинах наблюдается именно «вкус к деталям». Через определенный, неслучайный выбор материалов (рисовая бумага, картон, холст, воск) и через использование этих материалов в живописи, авторских брошюрах, книгах, реализованных на деревянных дощечках (в прямом смысле «кусочках» дома художницы, символа ее духовного дома), в коллаже как идеальной форме для воспроизведения «рисунков

памяти», художница Ступина загадывает желание. Это желание – воспроизвести на пространстве картины территорию воспоминаний, используя память как первичное изображение, преодолевая ментальные границы собственного «я». Экспозиционное пространство нашей выставки продумано именно как некая тренировка памяти. Аби Варбург считал, что память «использует несменную часть неотчуждаемого наследия, но, прежде всего, для его защиты, для того, чтобы в произведении искусства выявилась его индивидуальность, направленная на создание стиля». Катерина Бодрунова, самая молодая художница выставки, также работает с темой памяти, но в другом стиле. Из архетипов русской культуры Катерина Бодрунова создает новую художественную идентичность, существующую в условиях глобализации и соотносящуюся с устоявшимися моделями западного искусства. В ее фотографиях, словно «танцем под водой», или «маршем в никуда», по существу, воссоздается сюрреалистическая традиция живописи. Художница передает эмоции, но эмоции уже другие, изменившиеся из-за течения времени, ритма и стиля жизни. Ее творчество находится на границе между сном и реальностью, между «словами и вещами», как сказал бы Мишель Фуко. Другие победители конкурса, Давид Плаксин и Дмитрий Жаров, также принадлежащие к разным поколениям, словно поменялись ролями. Давид Плаксин, художник советской академической школы, член Союза Художников, после многих лет карьеры художника, иллюстратора и графика, сейчас нашел себя в исследованиях новых технологий в искусстве.

Результат? Прекрасная комбинация современных технологий, примененных для воспроизведения литературных тем, для исканий смысла жизни и собственного «я». В данном случае художник преодолевает границы времени и последующего развития технологии для обретения той идентичности, которая не может быть определена в рамки некоей ниши, но проживает свое искусство вне границ. Молодой Дмитрий Жаров также работает в литературном направлении, особенно с миром сказок. Его произведения очень узнаваемы. Практически невозможно не соотнести творческую идентичность этого художника с Россией, настолько его работы пронизаны духом рассказывания сказок и мистических историй. Здесь и персонажи Булгакова, и СантЭкзюпери, деревянные игрушки из детских снов и мечтаний. Художник пытается через символы донести до зрителя архетипы русской культуры. Именно благодаря такой ярко-выраженной национальной идентичности, Дмитрий Жаров нашел свою нишу на международной арене искусства на Востоке, в особенности в Китае, куда в этом году приглашен для участия в Пекинской Биеннале современного искусства.

Татьяна Мартьянова

Краткое словесное описание Нины Ступиной Рождённая в Немоскве – в Серпухове. 1955 г. /между Ясной Поляной, Поленовым и Мелиховым/ Вскормленная – в подвале теперешнего кафе” У глухаря” рядом с Музеем Актуального искусства - в Хлыновском тупике г. Москвы Воспитанная – в Московском технологическом институте на Семёновской, с 1975 по 1980г. Зарабатывающая на жизнь- исполнением заказов от художественного фонда СССР и созданием дизайна для Московского коврового объединения в течении 12 лет.. Ничего не зарабатывающая на жизнь – в студии Белютина и в своей подвальной мастерской от Гражданской Обороны . Развивающаяся – работа на Бельгийской фирме “DOMO” в Sint-Niklaas в 1992 г. Творящеживущая - в Бельгии с 1995 по ???...в г. Генте Нина Ступина, произошедшая из провинциальных литературных альманахов, скуки и тяготения к центру, получившая школу экспериментального искусства в андерграундкругах Москвы, изучившая Восточную культуру в результате творческих командировок по многим республикам СССР и совершив путешествия в 21 страну до сегоднешнего дня, продолжает свою творческую и выставочную деятельность в Европе, где живёт и работает в городе Генте, являющимся центром актуального искусства Бельгии, там же имеет свою галерею , даёт мастер-класс в различных Академиях искусств, участвует в артпроектах.

Выставки 2011, Бельгия Fair of art-Leuven Zuiderpershuis , expohall-Antwerpen "Matchbox on tour" museum MIAT-Gent (solo) International Plein Air - Opole "Gros-Art" OC Boerenpoort-Beveren CCM "ART-Kunst" - Brussel Open atelier - Gent (solo) "Search for roots" European commission –Brussel 2010 2011, Польша: International Plein Air -Olsztyn Lettonia: International Plein Air "Mark Rotko" - Daugavpils 2009 Бельгия: Russische Ambassade –Antwerpen (solo) Galerij “Groep 2”-Brussel США: Galerij “ARTSPACE”-Arizona 2008 Германия: Galerij”inderVictoriastadt”-Berlin Бельгия: Galerij “Het Achterhuis”-Gent (solo) Frankrijk, Galerij”Septentrion”-Marcq Filmfestival”Cine prive”-Gent Нидерланды: Galerij”Covalenco”-Geldrop (solo) 2007 Нидерланды: Galerij”Covalenco”-Geldrop Бельгия: Galerij”Futureart”-Brussel

2006 Бельгия: Galerij”My Art House”-Zeebrugge CC”De Borre”-Bierbeek (solo)

Плаксин Давид Моисеевич

Родился в 1936 г. в Ленинграде. В 1957 г. окончил Ленинградское художественное училище им. Серова. С 1980 г. член СХ России. В 1990 г. вступил в Творческий союз художников России (IFA). Участник выставки в ДК «Невский» в 1975 г., многочисленных городских и всероссийских выставок. Занимаюсь дизайном книги, иллюстрацией, станковой графикой, живописью. С 1967 года и по сей день сотрудничаю как дизайнер и иллюстратор с издательствовами. Лауреат и дипломант ряда всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов «Искусство книги». Награжденные работы имеют публикации в отечественных и зарубежных изданиях. «Я всегда ощущал себя графиком и мне хватало минимальных изобразительных средств для выражения моих немного сюрреалистических идей, чем бы я не занимался: живописью, станковой графикой или дизайном книги. В последние годы к арсеналу графических средств добавилась электронная техника».

Основные выставки: 1975 – Выставка в ДК «Невский». 1989 – Выставка «Азбука» в салоне-магазине «Ленинград». 1990 – Выставка с Сергеем Плаксиным «Черное-белое» в редакции журнала «Аврора». 1991 – Выставка с Сергеем Плаксиным «Оба» в галерее 99. 2004 – Персональная выставка в Творческом союзе художников России (IFA) «100 postkards друзьям и всем на свете». 2006 – Ретроспективная выставка в Творческом союзе художников России (IFA). 2007 – Выставка «Прогулка с автором по его биографии» в галерее Третьякова СПб. 2008 – Выставка «Photoshopом по классике» в Творческом союзе художников России (IFA). 2009 – «Игра в игру игры» совместно с Андреем Чежиным в музее нонкомформизма. 2009 – «Искусство про искусство» Государственный Русский музей. 2009 – Выставка «Photoshopом по классике» в Городском выставочном зале в г. Петрозаводске. 2009 – Выставка «Photoshopом по классике» в Государственном музее художественной культуры новгородской земли в г. Новгороде. 2010 – Выставка «Photoshopом по классике» в StartАкадемии СПб 2011 – Выставка «Живопись и прочее…» в StartАкадемии СПб; Выставка «Десюдепорт для вашего дома» в StartАкадемии СПб

Работы хранятся: Государственная публичная библиотека СПБ; Музей нонконформизма СПБ; Музей современного искусства Эрарта СПБ; в частных коллекциях России, США, Германии, Финляндии, Англии

Дмитрий Жаров Родился 11 августа 1979 года в городе Пенза. 1994 - 1999 год. Пензенское Художественное училище им. К.А. Савицкого. Живописное отделение. Диплом с отличаем. 2000 - 2006 год. Пензенская Государственная Академия Архитектуры и Строительства. Архитектурный факультет. Отделение дизайн интерьера. Диплом с отличаем.

Персональные выставки: Декабрь 2011- Выставка «Южные впечатления» Художественный музей - салон им. М.Ю. Лермонтова, г.Заречный. Июнь 2011- Выставка «Клетка» галерея ART-58 г. Пенза Ноябрь 2010 – Центральный Дом Художника г. Москва 2007 - Персональная выставка. Библиотека искусств им. Боголюбова, г. Москва. Групповые выставки: 2011- «Осень, вдохновение, Пенза 2011», Национальный Центр сердечнососудистой хирургии. г. Пенза 2010- «Палитра художников Пензы» Центральный Дом Художника г. Москва 2010- Межрегиональная выставка молодых художников « Волга Молодая» г. Саранск 2010 – Выставка посвящённая 70-летию образования Пензенского Союза Художников России. г. Пенза. 2010 Выставка « Цвета MONTENTGRO» г. Самара

Катерина Бодрунова 1985 Родилась 2009 Финалист 29го Весеннего конкурса Фотографии журнала «Photographer’s Forum Magazine» 2010 Групповая выставка «33», Москва, Россия Персональная выставка «Теорияцвета», Москва, Россия Персональная выставка «Без имени», Москва, Россия 2011 Персональная выставка «АльтернативнаяРеальность», Москва, Россия 3 Золота и 1 Серебро в Prix de la Photographie, Париж, Франция Публикация в книге PX3’2011 Финалист конкурса Saatchi Gallery Showcase Групповая выставка в течение Art Paris 2011, Париж, Франция Финалист 31го Весеннего конкурса Фотографии журнала «Photographer’s Forum Magazine» Обложка литературного журнала “Red Ochre Lit”, Майский выпуск, США Публикация в журнале “Studentszine”, 2й выпуск, Ирландия Финалист конкурса “Made in Russia”, Милан, Италия Интервью в он-лайн журнале “Satellite Voices” Участие в Portfolio Review Russia’2011 Первое место в конкурсе «Цвет» организации Worldwide Photography Gala Awards, Лондон, Великобритания Обложка книги «Цвет, Цвет, Цвет» организации Worldwide Photography Gala Awards

Победитель в категории Искусство в “Pollux Awards 2011”, Лондон, Великобритания Видео-интервью на crane.tv, Лондон, Великобритания Финалист Celeste Prize’2011, Италия Групповая выставка “Barcelona Showcase 2011”, Барселона, Испания Публикация в фото журнале “KATALOG”, Оденсе, Дания Публикация в фото журнале “BLINK”, Сеул, Корея Победитель конкурса “My Own Wilderness” и публикация в одноименной книге, США Лучшая фотография года, по версии журнала “Satellite Voices”, Москва, Россия 2012 Международная выставка фотографии в Буэнос-Айресе, Аргентина Публикация в журнале “Nacional”, Буэнос-Айрес, Аргентина Публикации на ВВС Великобритания и множества других печатных и он-лайн ресурсах Групповая выставка “Inter/National 2012”, Питтсбург, США Ревю в газете “Pittsburgh Tribune”, США Финалист конкурса EAA’2012, Дубай, ОАЭ