Biographies

Francine Houben Architecte/Directrice créatif, Mecanoo architecten

Francine Houben (Pays-Bas, 1955) est la fondatrice et directrice de la création de Mecanoo architecten. Son travail comprend des théâtres, des musées et des bibliothèques mais aussi des quartiers, des logements et des parcs. Chaque projet est fondé sur l’observation des gens, du lieu, de la culture et du climat. Cette analyse permet de concevoir des projets qui répondent aux besoins actuels tout en étant préparés à des changements (im)prévisibles. Grâce à sa pratique, elle a acquis une renommée internationale. Elle est titulaire de bourses honorifiques du Royal Institute of British Architects (RIBA), de l’American Institute of Architects (AIA) et de l’Institut royal d’architecture du Canada (IRAC). Elle a été nommée membre à vie de l’Akademie der Künste à Berlin. En 2015, la reine Máxima des Pays-Bas lui a remis le prestigieux prix Prins Bernhard Cultuurfonds pour l’ensemble de son œuvre. Francine Houben a été professeur d’esthétique de la mobilité à l’université de technologie de Delft et a également enseigné aux universités de Harvard et de Yale. En tant que commissaire de la première biennale internationale d’architecture de Rotterdam, elle a porté le thème de l’esthétique de la mobilité au premier plan de la conscience internationale en matière de design. Elle est titulaire de doctorats honorifiques de l’université d’Utrecht et de l’université de Mons. Parmi les œuvres sélectionnées, citons la bibliothèque de l’université de technologie de Delft, Delft (1997), le théâtre et le centre des congrès La Llotja, Lleida, Espagne (2008), la bibliothèque de Birmingham, Royaume-Uni (2013), le bâtiment municipal Bruce C. Bolling, Boston, États-Unis (2015) et le National Kaohsiung Center for the Arts, Taiwan (ouvert en 2018). Elle travaille actuellement à la rénovation de la bibliothèque publique de New York et de la bibliothèque centrale de Washington, DC — conçues par Mies van der Rohe — qui rouvriront toutes deux en 2020.

Ruth Mackenzie Directrice artistique du Théâtre du Châtelet

Ruth Mackenzie est nee 1957 a Londres; elle est la premiere directrice artistique du Theatre du Chatelet, un maison de l’opera construit a 1986, ou les Ballets Russes etait en residence et ou ils ont cree des forms d’art innovants et des operas de l’Avenir. Elle donne le conseille artistique aux Louvre Abu Dhabi et elle etait Professeur a Yale de faire le travaille sur cet projet. Elle etait Directrice Artistique du Holland Festival a Amsterdam, et elle etait Directrice de l’Olympiade CUlturel et le Festival London 2012 pour les Jeux Olympique et Paralympiques Londres 2012. Elle etait Directrice Generale du Manchester International Festival et L’opera de l;Ecosse, et elle etait Consieille Politique et Experte aux premiers minsitres Tony Blair et Gordon Brown pour les policies surs des sujets culturel, des industries creative et numerique.

Isaäc M. Kalisvaart Promoteur immobilier, Kalisvaart & Company

Isaäc M. Kalisvaart, néerlandais, a été promoteur immobilier pendant la plus grande partie de sa carrière professionnelle. Il a obtenu une maîtrise en génie civil à l’université de technologie de Delft aux Pays-Bas et un MBA à l’INSEAD à Fontainebleau, en France. Après avoir travaillé comme ingénieur civil principalement au Moyen-Orient, il s’est installé aux États-Unis en 1988 et a d’abord développé des propriétés de villégiature et résidentielles dans les Caraïbes, dans le nord-ouest du Pacifique et, plus tard, des projets urbains comme Hoyt Street Yards, un grand projet urbain à usage mixte dans le Riverdistrict de Portland. En 2000, M. Kalisvaart a rejoint MAB Development, qui était alors l’un des principaux promoteurs de grands projets urbains à usage mixte en Europe occidentale, où il est devenu directeur général et PDG. Après son acquisition par Rabobank en 2007, il a également été nommé au conseil d’administration du groupe Rabo Real Estate.

Parmi les exemples de projets, citons la Westergasfabriek, une usine à gaz historique qui est devenue un centre culturel polyvalent dans le centre d’Amsterdam ; Oosterdokseiland (ODE), une transformation polyvalente de 800 millions d’euros d’une ancienne installation postale, également située dans le centre d’Amsterdam ; et Palais Quartier, une transformation de 1,2 milliard d’euros d’une ancienne installation de Telekom dans le centre de Francfort en un mélange de bureaux, de commerces, d’hospitalité et de fonctions culturelles. Kalisvaart a travaillé avec de nombreux architectes de renommée internationale, parmi lesquels Rem Koolhaas sur De Rotterdam. Il a quitté ses fonctions au sein de sa société à la fin de l’année 2013 et siège désormais au conseil de surveillance et au conseil consultatif de plusieurs sociétés européennes ayant des activités liées à l’immobilier, au commerce de détail ou à la construction (Neinver en Espagne, Consolis en France). De plus, il participe à un certain nombre de startups et de projets de développement. M. Kalisvaart aime les arts visuels et la musique et a fait partie de nombreux jurys et conseils d’administration. Il est actuellement trésorier du conseil d’administration du Musée néerlandais de la sculpture « Beelden aan Zee » à La Haye et membre du conseil de surveillance du le Musée maritime national à Amsterdam. Il est également président du conseil d’administration de l’ONSbank, une institution à but non lucratif qui aide les jeunes à échapper au cercle vicieux de l’endettement problématique. Il a été le « Distinguished Bass Fellow » de l’école d’architecture de Yale en 2013, enseignant un studio de développement et il a enseigné un autre studio en tant que professeur invité en 2020. Il a été élu « personnalité européenne de l’année dans le domaine de l’immobilier » par le Vastgoedmarkt en 2012.

Erik Go Architecte/Développeur de concepts, Fondateur ONE.GO

Erik Go (Pays-Bas, 1971) est un développeur des concepts immobilier. Avec son cabinet ONE.GO, il travaille avec des promoteurs, des investisseurs, des villes et des architectes, en se concentrant sur la création de nouvelles stratégies et de nouveaux concepts qui ajoutent une valeur à long terme aux bâtiments et aux quartiers. L’intérêt et l’expertise de M. Go pour l’immobilier à usage mixte et la façon dont il façonne les communautés urbaines d’aujourd’hui ont été un thème commun tout au long de sa carrière. Son portfolio comprend des projets primés dans les domaines du commerce, des loisirs, du logement, des bureaux et des transports, tels que De Rotterdam (2013), le Palais Quartier de Francfort (2011), Clichy Batignolles Paris (2015) et de multiples concepts pour les chemins de fer néerlandais (NS Stations). Les projets actuels, tels que l’Urban Interactive District Amsterdam (qui ouvrira ses portes en 2024), explorent de nouveaux types de développement durable des zones où la densité est combinée à un niveau élevé d’équipements urbains et à un cadre flexible qui s’adaptera aux changements futurs. Go est titulaire de diplômes en architecture (MSc, Delft) et en recherche architecturale (MAArch London) et a reçu une formation en développement de centres commerciaux, en gestion du design et en Design Thinking. Il a coorganisé et donné des conférences dans le cadre du studio de développement de « Marine Etablissement Amsterdam » (2013) à Yale avec Isaäc Kalisvaart. Erik Go vit aux Pays-Bas et travaille actuellement avec sa société ONE.GO sur des concepts immobiliers dans toute l’Europe.

George Knight, AIA Directeur/Fondateur Knight Architecture

George Knight a fondé Knight Architecture LLC, un cabinet d’architecture primé spécialisé dans les projets résidentiels, commerciaux et institutionnels en 2004 et en est le directeur. Les projets récents incluent une expansion du New Haven’s Elizabethan Club, des bureaux pour la Saint Thomas More Corporation et le projet Yale Center for British Art Building Conservation qui a reçu le prix d’honneur de l’AIA Institute for Architecture en 2017. Auparavant, M. Knight était un Associé principal chez Cesar Pelli & Associates à New Haven, CT où il a travaillé pendant 10 ans en tant qu’associé principal. Pendant ce temps, il a été chef d’équipe de projet sur une variété de projets nationaux et internationaux, y compris le développement complet de Shanghai Pudong Lujiazui à Shanghai, en Chine ; le projet de South Station Air Rights Development à Boston, Massachusetts ; le projet d’extension du Tokyo International Airport East Terminal ; et une maison d’hôtes et un observatoire privé sur le rivage du Connecticut. En plus de ces projets, M. Knight a été designer pour les International Finance Centre’s Southwest and Northeast towers à Hong Kong ; le Centre Cheung Kong à Hong Kong ; le Centre St. Thomas More de l’université de Yale, l’église St. Thomas More de l’université St. John’s en Jamaïque, New York ; et une variété de concours et de projets spéculatifs. M. Knight est diplômé de la Yale School of Architecture où il a remporté le prix de dessin et où il enseigne des studios de design avancés et des cours de visualisation. En 2015, par le vote des étudiants diplômés, il a reçu le prix d’enseignement King Lui Wu de l’école pour un membre du corps professoral qui allie la pratique de l’architecture à un enseignement exceptionnel.

FRANCINE HOUBEN ARCHITECT/CREATIVE DIRECTOR, MECANOO ARCHITECTEN

Francine Houben (the Netherlands, 1955) is Founding Partner and Creative Director of Mecanoo architecten. Her work ranges from theatres, museums and libraries to neighborhoods, housing, and parks. Each design is founded on observation of people, location, culture, and climate. This analysis amounts to designs that respond to current needs yet are also prepared for (un) predictable change. With her practice, she has gained international acclaim. She holds Honorary Fellowships of the Royal Institute of British Architects (RIBA), the American Institute of Architects (AIA) and the Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) was granted lifelong membership to the Akademie der Künste in Berlin. In 2015, Queen Máxima of the Netherlands presented her the prestigious Prins Bernhard Cultuurfonds Prize for her entire oeuvre. Francine Houben was professor of mobility aesthetics at Delft University of Technology and taught at the universities of Harvard and Yale. As curator of the First International Architecture Biennale Rotterdam, she brought the theme of the aesthetics of mobility to the forefront of international design consciousness. She holds Honorary Doctorates from Utrecht University and Université de Mons. Selected works include Delft University of Technology Library, Delft (1997), La Llotja Theatre and Congress Centre, Lleida, Spain (2008), Library of Birmingham, United Kingdom (2013), Bruce C. Bolling Municipal Building, Boston, United States (2015) and National Kaohsiung Center for the Arts, Taiwan (opened in 2018). Currently, she is working on the renovation of the New York Public Library and the central library of Washington, DC – designed by Mies van der Rohe which will both re-open in 2020.

RUTH MACKENZIE CBE ARTISTIC DIRECTOR OF THE THÉÂTRE DU CHÂTELET

Ruth Mackenzie (UK, 1957) is the Artistic Director of the Theatre du Chatelet, an opera house built in Paris in 1862 and famously home of the innovative Ballet Russe who invented art forms including operas of the future. She is an Artistic Advisor to the Louvre Museum Abu Dhabi, and was Visiting Professor for the Yale School of Architecture and Urban Design, co-creating and co-teaching this project. She has previously directed the Holland Festival in Amsterdam, the Cultural Olympiad and London 2012 Festival for the London 2012 Olympics & Paralympics, she has also been General Director of the Manchester International Festival, Scottish Opera, and was Special Advisor to two UK Prime Ministers on Cultural, Creative Industries, Media and digital policy.

ISAÄC M. KALISVAART REAL ESTATE DEVELOPER, KALISVAART & COMPANY Isaäc M. Kalisvaart, a Dutchman, has been a real estate developer for most of his professional career. He obtained his master’s degree in civil engineering at Delft University of Technology in the Netherlands and an MBA at INSEAD in Fontainebleau, France. After working as a civil engineer primarily in the Middle East, he moved in 1988 to the United States and developed initially resort and residential properties in the Caribbean, the Pacific Northwest and later urban projects like Hoyt Street Yards, a large urban mixed-use development in Portland’s Riverdistrict. In 2000, Mr. Kalisvaart joined MAB Development, then a leading developer in large urban mixed-use projects across Western Europe, where he became resp. managing director and CEO. After its acquisition by Rabobank in 2007, he was also appointed to the Executive Board of the Rabo Real Estate Group. Examples of projects include the Westergasfabriek, a historic gas factory and now a mixed

use cultural hotspot in central Amsterdam; Oosterdokseiland(ODE), a €800 million mixed-use transformation of a former postal facility, also located in central Amsterdam; and Palais Quartier, a €1,2 billion transformation of a former Telekom facility in central Frankfurt into a mix of office, shopping, hospitality and cultural functions. Kalisvaart has worked with many well-known international architects, amongst whom Rem Koolhaas on De Rotterdam. He resigned from his company at the end of 2013 and now serves on the supervisory and advisory boards of several European companies with real estate, retail or construction related activities (Neinver in Spain, Consolis in France). Furthermore, he participates in a number of start-ups and development projects. Mr. Kalisvaart loves the visual arts and music and has served on many juries and boards. He is currently the treasurer of the executive board of the Dutch Sculpture Museum “Beelden aan Zee” in The Hague and a member of the supervisory board of the National Maritime Museum. He is also the chairman of the board of ONSbank, a non-profit institution assisting young people in escaping the vicious circle of problematic debt. He was the 2013 Distinguished Bass Fellow of the Yale School of Architecture teaching a development studio and taught another studio as visiting professor in 2020. He was the European Real Estate Person of the Year, awarded by Vastgoedmarkt in 2012.

ERIK GO ARCHITECT/CONCEPT DEVELOPER, ONE.GO Erik Go (the Netherlands, 1971) is a real estate concept developer and designer. With his practice ONE.GO he works with developers, investors, cities, and architects, with a focus on creating new strategies and concepts that add long-term value to buildings and neighborhoods. Go’s interest and expertise in mixed-use real estate and the way it shapes today’s urban communities has been a common theme throughout his career. His portfolio includes award-winning retail, leisure, residential, office, and transportation projects, such as De Rotterdam (2013), Palais Quartier Frankfurt (2011), Clichy Batignolles Paris (2015) and multiple concepts for the Dutch railways (NS Stations). Current projects such as Urban Interactive District Amsterdam (to open 2024) explore new types of sustainable area development where density is combined with a high level of urban amenities and a flexible framework that will accommodate future change. Go holds degrees in architecture (MSc, Delft) and architectural research (MAArch London) and received training in shoppingcenter development, design management, and design thinking. He co-organized and lectured in the 2013 Marine Etablissement development studio at Yale together with Isaäc Kalisvaart. Erik Go lives in the Netherlands and currently works with his company ONE.GO on real estate concepts throughout Europe.

GEORGE KNIGHT, AIA PRINCIPAL KNIGHT ARCHITECTURE George Knight formed Knight Architecture LLC, an award-winning architectural practice specializing in residential, commercial, and institutional projects in 2004 and serves as Principal. Recent projects include an expansion of New Haven’s Elizabethan Club, offices for the Saint Thomas More Corporation and the Yale Center for British Art Building Conservation project which was awarded the AIA Institute Honor Award for Architecture in 2017. Prior to this, Mr. Knight was a Senior Associate with Cesar Pelli & Associates in New Haven, CT where he worked for 10 years serving as a Senior Associate. During this time he was project team leader on a variety of domestic and international projects including the Shanghai Pudong Lujiazui Comprehensive Development in Shanghai, PRC; the South Station Air Rights Development Project in Boston, Massachusetts; the Tokyo International Airport East Terminal Expansion Project; and a guesthouse and private observatory on the Connecticut shoreline. In addition to these projects, Mr. Knight was a designer for the International Finance Centre’s Southwest and Northeast towers in Hong Kong; the Cheung Kong Centre in Hong Kong; the St. Thomas More Center at Yale University, The St. Thomas More Church at St. John’s University in Jamaica, New York; and a variety of competitions and speculative projects. Mr. Knight graduated from the Yale School of Architecture where he won the drawing prize and where he teaches an advanced design studios and courses in visualization. In 2015, by vote of the graduating students, he was awarded the school’s King Lui Wu teaching Prize for a faculty member who combines architectural practice with outstanding teaching.

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Cette publication et l’exposition qui l’accompagne au Théâtre du Châtelet présentent les projets de onze étudiants en Master d’architecture de l’École d’architecture de Yale, à qui il a été demandé de réfléchir aux transformations de la salle d’opéra traditionnelle qui pourraient rendre cette forme d’art plus accessible à un public plus large. Ce projet était le sujet de leur studio de design final avant l’obtention de leur diplôme.

This publication and the accompanying exhibition in the Théâtre du Châtelet present the designs of eleven Master of Architecture degree students from the Yale School of Architecture, who were asked to ponder what transformations of the traditional opera house might make the art form more accessible to a broader audience. The project was the subject of their final design studio before graduating.