Dossier pédagogique
Saison 2015-2016
perrault - benne
kaléidoscope
En deux mots Un programme partagé pour découvrir deux jeunes chorégraphes aux univers très différents : l’un propose une danse très physique qui sollicite énormément ses interprètes, tandis que l’autre invente son propre langage à partir des codes de la danse baroque. Une invitation à découvrir la danse contemporaine.
Contacts Hervé Petit • tél + 33 (0)3 68 98 75 23 • courriel • hpetit@onr.fr Opéra national du Rhin • 19 place Broglie BP 80 320 • 67008 Strasbourg Photo Nis & For
du rhin
opéra d'europe
operanationaldurhin.eu
STRASBOURG Salle Ponnelle je 9 juin 14 h 30* & 20 h ve 10 juin 14 h 30* & 20 h MULHOUSE La Sinne je 16 juin 14 h 30* ve 17 juin 14 h 30* & 20 h sa 18 juin 20 h
i-ME AND MYSELF Création Chorégraphie Ezio Schiavulli Création sonore Antonello Arciuli
Ornements Création Chorégraphie Bruno Benne Musique Jean-Philippe Rameau Création sonore Youri Bessières Ballet de l’OnR Spectacle présenté avec des musiques enregistrées
* Représentations réservées aux groupes scolaires Réservations : département jeune public
Durée approximative : 1 h 30 avec entracte Conseillé à partir de 8 ans : élémentaire, collège et lycée
Un programme partagé pour découvrir deux jeunes chorégraphes aux univers très différents : l’un propose une danse très physique qui sollicite énormément ses interprètes tandis que l’autre invente son propre langage à partir des codes de la danse baroque. Une invitation à découvrir la danse contemporaine.
I-ME AND MYSELF À propos de la chorégraphie Ezio Schiavulli développe ce qu’il appelle le « Physical Movement » : une technique qui exploite toutes les possibilités de mouvements au sol, sans aucune force. Cette technique s’appuie sur des données très physiques et sur les principes moteurs du corps : le poids, le mouvement en spirale, les plans vertical et sagittal, la chaîne musculaire, les positions d’appui, du squelette, etc. Toute son écriture chorégraphique se concentre autour de ce langage, véritable outil pour une qualité du geste au service de la pensée. i-Me and myself s’inspire du mythe de Narcisse et met en opposition le groupe social et l’individu. Comment peut-on être soi-même lorsque l’on fait tous partie de la même ‘’chambre sociale’’ ? Comment cultive-t-on sa propre conception de soi, qui paraît toujours un peu déformée, influencée par les autres, et qui devient socialement dissonante dès lors qu’elle est trop marquée ? Le propos central de la pièce est que le Moi, l’individu, ne peut plus être connu que dans sa relation aux autres. Jeux de lumière et rythmique dissociée entre chaque danseur, pour tantôt les isoler les uns des autres et tantôt les regrouper, mettront en valeur cette idée.
Ornements À propos de la chorégraphie Bruno Benne s’inspire de la danse baroque pour créer son propre langage contemporain. Les ornements sont à la danse et à la musique baroque les éléments caractéristiques des savantes compositions de cette époque. Particulièrement pour la chorégraphie : l’ornementation des mouvements de bras ajustée aux pas codifiés selon règles et usages apportent à ce style toute son originalité et sa nouveauté. Il propose donc un savant mélange entre « belle danse » et danse contemporaine.
La danse baroque ou la « belle danse » Le règne de Louis XIV (1643-1715) correspond à l’émergence de la « belle danse ». La danse est alors une pratique sociale. La « belle danse » n’est pas seulement un jugement esthétique, mais elle désigne aussi une danse conforme aux usages de la noblesse, du « beau monde ». On parle aussi de « belles lettres » ou de « beaux-arts ». La danse fait partie de l’éducation du gentilhomme et lui permet d’acquérir maintien et prestance. Elle permet aussi de mettre en scène le pouvoir dans le ballet de cour, spectacle total qui réunit danse, musique, poésie, scénographie dans des décors fastueux. Pour Louis XIV, la danse est autant un art qu’un instrument de communication politique. Dans le cadre de sa politique de centralisation culturelle, il contribue à l’institutionnalisation de la « belle danse ». En 1661, il fonde l’Académie royale de danse, visant à développer une danse professionnelle de haut niveau et favorisant l’éclosion d’un cadre théorique établissant les normes classiques. Se met alors en place une grammaire des mouvements, qui constituera plus tard la base de la danse classique : définition des cinq positions de pieds, prédominance de l’en-dehors et de l’élévation mais surtout naissance d’un système d’écriture de la danse établi par Raoul Auger Feuillet.
L’Opposition, un des principes esthétiques fondamentaux de la belle danse exposé par Pierre Rameau dans Le Maître à danser Reproduction en fac-similé New York Broude brothers, 1967
Les ronds du poignet et du coude dessinés par Rameau Reproduction en fac-similé New York Broude brothers, 1967
Pour aller plus loin, la danse baroque expliquée en vidéo par Béatrice Massin : http://www.numeridanse.tv/fr/video/147_baroque-et-posture
Jean-Philippe Rameau Musique Né le 25 septembre 1683 à Dijon, il est un compositeur français et un théoricien de la musique à la fin de la période baroque et au début du classicisme, dont il symbolise l’apogée. Fils d’organiste, Rameau fait ses études au collège jésuite des Godrans à Dijon mais, sans exceller, il décide de se consacrer à la musique comme son père. âgé de 18 ans, il se rend en Italie pour parfaire son éducation musicale. Il compose ensuite ses premières cantates lorsqu’il est organiste à Avignon et à Clermont-Ferrand. En 1706, Rameau reçoit une formation à Paris auprès de Louis Marchand, organiste titulaire de la Chapelle des Cordeliers. Il commence à publier des œuvres pour clavecin dans un premier livre de pièces pour clavecin, suivi par deux autres en 1724 et 1728. En 1709, il prend la succession de son père et devient organiste à l’église Notre-Dame de Dijon. Il compose des motets (musique sacrée) et des cantates profanes. C’est en 1722 qu’il décide de retourner à Paris pour s’y installer. Cette même année, Rameau expose sa théorie de la musique dans son ouvrage Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels. Il dirige en 1731 l’orchestre privé d’Alexandre Le Riche de la Pouplinière, son mécène. En 1733, Rameau écrit une tragédie lyrique en 5 actes, Hippolyte et Aricie, sur un livret de Simon-Joseph Pellegrin, créée à l’Académie royale de musique. En 1735, il compose Les Indes galantes, un opéra-ballet en un prologue et 4 entrées sur un livret de Louis Fuzelier. Castor et Pollux est créé en 1737 sur le livret de Gentil-Bernard, cette tragédie lyrique est écrite sur un prologue de 5 actes. En 1741, Rameau écrit des pièces pour clavecin en concert, 5 concerts avec plusieurs pièces pour clavecin, violon et viole. Rameau compose Platée en 1745, une comédie lyrique en un prologue et 3 actes, créée à Versailles à l’occasion du mariage du fils de Louis XV. Cette même année, Rameau réapparait sur la scène lyrique avec la production de 5 nouvelles œuvres en un an, à commencer par La Princesse de Navarre. En 1752, c’est le début de la Querelle des Bouffons, qui oppose Rameau, défenseur de la musique française, à Jean-Jacques Rousseau, pour l’italianisation de l’opéra français. Rameau décède le 12 septembre 1764 à Paris.
Biographies Ezio Schiavulli Chorégraphie Il naît en Italie en 1979. Après l’obtention de son diplôme en chimie industrielle, il entre au conservatoire de Milan pour suivre une formation classique, contemporaine, moderne ainsi que théâtrale et musicale durant trois ans. Il rejoint la sixième année de formation de la London Contemporary of Dancing et termine sa formation au Centro della Danza Aterballetto. Dès lors, il collabore avec plusieurs chorégraphes et metteurs en scène tels que F. Branciaroli, S. Beltrami, L. Petrillo, M. Baldwin, B. Agati, Y. Alexandre, M. Blandini - G. Battezzato, Olivier Py, L. Hoche, L. Josefsson, D. Drouard, Caroline Bo, F. Ounchiouene. En 2004, il mène son premier projet chorégraphique et fonde l’association Expresso Forma - Cie Ezio Schiavulli. À ce jour, il a signé treize créations. Il enseigne également la technique contemporaine « physical movement » dans différentes compagnies et centres de formation en Europe. En 2013 il reçoit le titre de membre du Conseil International de la Danse (UNESCO). La même année, Il fonde en Italie EZ3 Diffusione Coreografiche, structure de diffusion, de recherche et de pédagogie de l’art chorégraphique. En 2014, il mène un projet de résidence et d’échange artistique entre la France et l’Italie. En 2015 il dirige un projet de formation pour des danseurs amateurs et professionnels en Italie : Network Danza Puglia.
Bruno Benne Chorégraphie Interprète et chorégraphe spécialisé en danses baroques, Bruno Benne développe une approche contemporaine de ce style pour le réinventer aujourd’hui sous de nouvelles formes et proposer ainsi une vision moderne de l’art baroque. Diplômé du CNSM de Paris en 2002, il est danseur pour Béatrice Massin et Marie-Geneviève Massé depuis 2005, il collabore également avec Lucinda Childs en 2012 pour la création des chorégraphies du spectacle Alessandro. Régulièrement invité à l’international (USA, Norvège, Grèce, Pologne, Canada), il partage avec passion ses connaissances lors de workshops et collaborations. En 2013, Bruno Benne fonde la compagnie Beaux-Champs, création baroque pour poursuivre son propre questionnement de la création à partir de l’héritage baroque, sa transmission et son développement en France et à l’international.
Prolongements pédagogiques I-ME AND MYSELF Arts du visuel
> Kaléidoscopes animés
Arts du spectacle vivant
> Chorégraphie d’Ezio Schiavulli : danse contemporaine, physical movement SVT, éducation musicale, EPS > Maîtriser son souffle (possibilité d’improvisations chorégraphiques et chantées, dessinées), lien avec la kinésiologie, le recentrage sur soi > La physicalité Histoire / Littérature > Le mythe de Narcisse
Arts du son
> Découvrir les musiques d’Antonello Arciuli
Ornements Arts du son
> Extraits des Concerts en Sextuor (Les Talens Lyriques - Christophe Rousset) d’après les Pièces pour Clavecin en Concert de Jean-Philippe Rameau > Musique baroque et ornements, et, par extension, ornements et musique orientale > Jean-Philippe Rameau, compositeur et théoricien > Arts et technique : le clavecin, le pianoforte > Regarder / écouter des extraits de l’opéra-ballet Les Indes galantes (chorégraphie de Blanca Li)
Arts du spectacle vivant
> Codes et ornements de la danse baroque, les Maîtres à Danser des XVIIe et XVIIIe siècles > Le rapport « danse, musique, espace » > Esprit baroque dans une chorégraphie d’aujourd’hui
Arts du langage
Français, éducation musicale, Histoire > La querelle des bouffons > Rameau et son temps, sa collaboration avec le fermier général de La Pouplinière