OTSE - Brochure de saison 2012-2013 by Opéra Théâtre Saint-Etienne

LIVRE-DISQUE IMMORTALISANT LA RECRÉATION DU MAGE ÉVÉNEMENT DE LA DERNIÈRE BIENNALE MASSENET SORTIE DÉBUT SEPTEMBRE 2013 EN VENTE À LA BOUTIQUE DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE.

Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française En partenariat avec France Musique

Établissement de la Ville de Saint-Étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire.

Vous êtes déjà familier des abonnements de l’Opéra Théâtre, vous en suivez occasionnellement les spectacles, ou bien il vous reste encore à découvrir cet équipement... Dans chacune de ces situations, ce programme est pour vous. Il est mis en circulation à l’issue d’une saison 20122013 particulièrement réussie, aussi bien en termes de fréquentation de l’Opéra Théâtre que de qualité de ses productions ; nous en savons gré à sa nouvelle direction et aux équipes qui le font vivre. Enfants accédant aux propositions “jeunes publics” en famille ou avec leur école, jeunes d’âge lycéen et étudiant, qui sont aujourd’hui bien davantage pris en compte par les programmes, adultes amateurs d’art lyrique, de danse, de musique classique ou contemporaine, de théâtre : tous seront concernés et accueillis. C’est avant tout pour ses publics, pour vous, que l’Opéra Théâtre existe, avec le soutien important de la collectivité.

La saison 2013-2014 fait à nouveau place aux compositeurs classiques les plus renommés que sont Verdi, Mozart, Rossini, Ravel, Massenet... Elle met aussi en scène d’autres valeurs fortes, avec notamment son Festival centré sur la musique et les autres pratiques artistiques du New York des années 1970-90, construit en coopération avec le Musée d’art moderne. Nous saluons ces ouvertures, comme nous saluons les nombreuses propositions, pour tous les âges, visant l’initiation et l’éducation à l’art lyrique et à la musique. Nous pouvons attendre de l’Opéra Théâtre, à nouveau en 2013-2014, des moments d’émotion esthétique, un élargissement de notre sensibilité artistique, un enrichissement. Et je suis convaincu que le programme à venir conduira encore à ce que, une nouvelle fois, Saint-Étienne rayonne par ses créations culturelles. Maurice Vincent Sénateur-Maire de Saint-Étienne, Président de Saint-Étienne Métropole

Le succès de la saison 2012-2013 a d’abord été un succès public. En répondant plus que jamais présents à nos propositions artistiques, vous nous encouragez à imaginer une programmation toujours plus exigeante et variée. La saison que je vous présente dans les pages qui suivent a été composée pour provoquer le plaisir et la curiosité. La saison musicale sera française et mozartienne. Les concertos de Mozart trouveront un nouvel éclat sous les doigts du pianiste David Greilsammer, en résidence à l’Opéra Théâtre, et Les Noces de Figaro concluront la saison dans l’ingénieuse mise en scène de Richard Brunel. Avant cela, des chefs-d’œuvre du romantisme, Werther de Massenet, Lakmé de Delibes et les rares Barbares de Saint-Saëns nous auront séduits par leur grand lyrisme. Pour les fêtes de ﬁn d’année, l’opérette Ciboulette de Reynaldo Hahn, ranimée avec talent par Michel Fau, saura nous séduire par sa douce fantaisie. L’Opéra Théâtre poursuivra son ouverture à la création artistiques de notre temps avec le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle qui se régénère dans un partenariat original avec le Musée d’art moderne Saint-Étienne Métropole. Au tournant du XXe siècle, c’est l’histoire du minimalisme en musique et dans les arts visuels que nous découvrirons dans les salles d’exposition comme dans les salles de concert. Et le compositeur Philip Glass en personne ouvrira cette passionnante semaine new yorkaise à Saint-Étienne. Et parce que c’est un trait fort de la personnalité de notre Opéra Théâtre, l’ouverture aux jeunes générations sera encore une priorité cette saison. Le succès de la 1ère édition du Festival Génération Buzz auprès des adolescents nous incite à poursuivre ce pari d’une programmation dédiée. Ce festival trouve sa place dans une saison particulièrement riche à destination du jeune public, que ce soit pendant le temps scolaire ou pour des sorties en familles. Tout à été fait, tant sur le plan du choix des spectacles, avec notamment une proposition d’opéra pour célébrer le bicentenaire Wagner, que sur celui des tarifs pour que l’Opéra Théâtre soit réellement le lieu des premières émotions artistiques et de la transmission. Que vous fassiez parti du public averti ou que vous soyez néophytes, que vous veniez seul, entre amis ou en famille, soyez les bienvenus dans cette nouvelle saison 2013-2014 que j’ai eu plaisir à élaborer avec l’ensemble des équipes de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Vincent Bergeot Directeur artistique et général

p. 9 LA SAISON TOUT PUBLIC p. 72 CROQ’CHŒUR p. 74 LA SAISON JEUNE PUBLIC p. 95 p. 96 p. 98 p. 99 p. 100 p. 101 p. 102

DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTRE LE PERSONNEL L’ORCHESTRE ET LE CHŒUR DAVID GREILSAMMER, ARTISTE EN RÉSIDENCE L’OPÉRA THÉÂTRE ACCUEILLE… LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT

p. 105 p. 106 UNE SAISON POUR TOUS p. 109 VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTRE p. 112 ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE p. 115 p. 116 p. 117 p. 118 p. 118 p. 119 p. 120 p. 122 p. 123

UN ABONNEMENT POUR UNE SAISON RÉUSSIE ABONNEMENT LIBERTÉ ABONNEMENTS DÉCOUVERTES ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC JE M’ABONNE… ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE

CONCERT D’OUVERTURE (SYMPHONIQUE) p. 10 SOUNDS OF FREEDOM (GOSPEL, JAZZ, BLUES) p. 11 LA TRUITE DE SCHUBERT (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 12 ORFEO (OPÉRA) p. 13 SOIRÉE DES ÉTUDIANTS (SYMPHONIQUE) p. 14 « CARMEN » (OPÉRA, MUSIQUE DU MONDE) p. 16 TOSCA (PETITE FORME LYRIQUE) p. 20 AIMEZ-VOUS VERDI ? (SYMPHONIQUE) p. 23 SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT (OPÉRA EN FAMILLE) p. 26 BELLS ARE RINGING (COMÉDIE MUSICALE) p. 32 LA 5e DE BEETHOVEN (SYMPHONIQUE) p. 33 GLASS : A FORTY-YEAR RETROSPECTIVE (MUSIQUE) p. 37 LA BELLE ET LA BÊTE (OPÉRA, CINÉMA) p. 38 AMÉRIQUES (RÉCITAL DE PIANO) p. 40 AIMEZ-VOUS LA MUSIQUE AMÉRICAINE ? (SYMPHONIQUE) p. 42 SOIRÉE ÉLECTRO (ÉLECTRO) p. 43 LIAISONS DANGEREUSES (MUSIQUE BAROQUE) p. 44 CHANTS DES GUERRES QUE J’AI VUES (MUSIQUE CONTEMPORAINE) p. 52 AASHENAYI (MUSIQUE ANCIENNE) p. 53 LA PETITE MESSE SOLENNELLE (MUSIQUE VOCALE) p. 55 MENDELSSOHN / ENESCO (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 57 UNE SOIRÉE AVEC SHÉHÉRAZADE (SYMPHONIQUE) p. 58 CARMINA BURANA (SYMPHONIQUE) p. 60 SCARLATTI / CAGE (RÉCITAL DE PIANO) p. 64 REFLETS D’OPÉRA (RÉCITAL DE PIANO) p. 65 RAVEL – L’INTÉGRALE (RÉCITAL DE PIANO) p. 66 BACH I (RÉCITAL DE PIANO) p. 67 BACH II (RÉCITAL DE PIANO) p. 67 LE « MYSTÈRE » SCRIABINE (MUSIQUE) p. 68 GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS (SYMPHONIQUE) p. 69

LAKMÉ – DELIBES p. 18 CIBOULETTE – HAHN p. 28 LES BARBARES – SAINT-SAËNS p. 46 WERTHER – MASSENET p. 50 LES NOCES DE FIGARO – MOZART p. 70

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ p. 24 DIALOGUE WITH ROTHKO p. 27 KISS & CRY p. 30 BALLET DE LORRAINE p. 41 AL MENOS DOS CARAS p. 45 CORPS DE WALK p. 54 PLAY p. 59

OCCUPE-TOI D’AMÉLIE p. 15 DEMAIN IL FERA JOUR p. 21 L’ÉTUDIANTE ET M. HENRI p. 48 RICHARD III p. 49 COMME S’IL EN PLEUVAIT p. 56

FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE P. 34

FESTIVAL PIANO PASSION P. 62

FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ ! P. 88

LES CROQ’CHŒUR p. 72

LAKMÉ KÉZAKO ? p. 18 LES BARBARES KÉZAKO ? p. 46

SYMPHONIQUE

artiste en résidence

MOZART / SCHUMANN

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 24 SEPT 20H

Robert Schumann Ouverture « Manfred » en mi bémol mineur op. 115 Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano n° 17 en sol majeur K.453 Robert Schumann Symphonie n° 1 en si bémol majeur op. 38 « Le Printemps »

Direction Laurent Campellone Piano David Greilsammer Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

DAVID GREILSAMMER, PIANISTE EN RÉSIDENCE / ÉPISODE 1 Mozart composa le Concerto pour piano n° 17 en un temps extrêmement court puisqu’au début de l’année 1784, il produisit pas moins de quatre concertos pour piano ainsi que des sonates, des quatuors et un quintette ! Composée à l’intention d’une de ses élèves, la partition mêle l’intime et une grande fantaisie annonciatrice du romantisme. Cette très belle page est l’occasion de découvrir la ﬁnesse du jeu de David Greilsammer, particulièrement réputé pour ses interprétations de Mozart, qui débute cette saison une résidence à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. La première symphonie de Schumann est également composée en un temps record dans l’euphorie qui suit son mariage avec Clara Wieck. Partition d’une grande gaîté “printanière ”, elle a fait dire au compositeur : « je remercie l’esprit bienfaisant qui m’a permis de mener à bien, en si peu de temps, une œuvre de cette importance : l’esquisse de la symphonie tout entière à été achevée en quatre jours. » Une ouverture de saison jubilatoire avec Laurent Campellone et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.

Fraîcheur, élan, vivacité, intelligence, simplicité, évidence… David Greilsammer touche au cœur. Le Monde 1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet. Durée 1h45 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

GOSPEL / BLUES / JAZZ

ILENE BARNES

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 2 OCT 20H

Composition, arrangements et direction artistique Ilene Barnes Conseil artistique et arrangements additionnels des chœurs Daniel Yvinec

Chef de chœur Laurent Touche Voix, guitare, basse, talking drum et daf Ilene Barnes Piano et clavier Jean-Baptiste Ferré Percussions Aymeric Krol Artistes du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

CRÉATION D’UN SPECTACLE BLUES AVEC LE CHŒUR DE L’OPÉRA « Tout commence, il y a très longtemps, sur une caravane qui sillonne lentement les dunes. Nous traversons des mirages sans ﬁn, qui ressemblent à l’éternel océan, accompagné par le bourdonnement d’un murmure faible… » Ilene Barnes Voilà plus de quinze ans qu’Ilene Barnes mène une carrière internationale exceptionnelle. Chaque moment de musique est d’abord une rencontre unique avec le public où elle laisse exploser un talent rare. Pour ce spectacle événement du Rhino Jazz(s) Festival et de l’Opéra Théâtre, elle choisit de proposer son grand projet Sounds of Freedom , plongée artistique originale rassemblant autour d’elle 16 chanteurs du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et deux musiciens. Parfum de blues, de jazz et de gospel pour cette création qui retrace l’histoire des voix noires américaines dans une approche musicale généreuse et audacieuse.

C’est une voix d’orage, de marée, de cathédrale. Il y a du prodige chez Ilene Barnes. Le Figaro Costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Coproduction Rhino Jazz(s) Festival, Opéra Théâtre de Saint-Étienne avec le concours de IC Music Inc et Jazz à Vienne Durée 1h25 sans entracte

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle par Daniel Yvinec. Gratuit sur présentation de votre billet.

Tarif F 21 € Série éco 10 €

MUSIQUE DE CHAMBRE

artiste en résidence

DAVID GREILSAMMER

THÉÂTRE COPEAU JEU 3 OCT 20H

Piano David Greilsammer Musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Franz Schubert Quintette en la majeur D.667 « La Truite » Ernest Chausson Concert en ré majeur pour piano, violon et quatuor à cordes op.21

Ce concert inaugure un nouveau cycle dédié à la musique de chambre en compagnie des musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Une belle occasion pour ces artistes de sortir des rangs de l’orchestre et de montrer leurs talents de musiciens chambristes en vous proposant une rencontre plus intime dans un Théâtre Copeau rénové, écrin des plus belles pages du répertoire. Le pianiste en résidence David Greilsammer leur a proposé un concert autour de deux grands chefsd’œuvre du XIXe siècle. Le premier, au début du siècle en Allemagne est le célébrissime quintette « La Truite » de Schubert qui fait certainement partie des œuvres les plus populaires de la musique classique et qui a donné lieu à des arrangements en tous genres. À l’autre extrémité du siècle, en France, Ernest Chausson offre, avec ce Concert pour piano d’une exquise beauté, une œuvre forte et envoûtante.

Un pianiste boulimique à l’aise dans les différents styles et répertoires, dont la joie pour la musique est contagieuse. Classica

Tarif G 15 € Durée 1h20 sans entracte

OPÉRA

CLAUDIO MONTEVERDI

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 8 OCT 20H

Fable en musique en 1 prologue et 5 actes Livret d’Alessandro Striggio

Direction musicale Leonardo García Alarcón Assistant Pierre-Louis Rétat Mise en scène Laurent Brethome Assistant Fabien Albanèse Scénographie Rudy Sabounghi Costumes Marie-Frédérique Fillon Lumières David Debrinay Chorégraphie Yan Raballand

Orfeo Fernando Guimarães et Solistes, chœur & orchestre de la 20e Académie baroque européenne d’Ambronay La Musique Francesca Aspromonte Eurydice Reut Venterero La Messagère Angelica Monje Torrez L’Espérance Coline Dutilleul Charon Iosu Yeregui Proserpine Claire Bournez Pluton Yannis François Apollon Ricardo Pisani

NOUVELLE MISE EN SCÈNE D’UN JOYAU DE L’OPÉRA BAROQUE L’Orfeo, fable en musique écrite par Claudio Monteverdi en 1607, souvent considéré comme le premier véritable opéra de l’histoire, est une œuvre musicalement intense, dont le livret est directement inspiré des Métamorphoses d’Ovide. La richesse de l’orchestration, la virtuosité des pages chorales, la caractérisation très précise des différents rôles en font un chef-d’œuvre unique. Leonardo García Alarcón que le public stéphanois a déjà pu applaudir la saison dernière, célèbre les vingt ans de l’Académie baroque européenne d’Ambronay avec ce chef-d’œuvre aux sources de l’opéra. La mise en scène est conﬁée à Laurent Brethome, jeune metteur en scène à la carrière prometteuse, et la chorégraphie à Yan Raballand, artiste accueilli en résidence à l’Opéra Théâtre entre 2011 et 2013.

À la tête de ses troupes valeureuses, suivons le travail d’un chef sensationnel. Il s’appelle Leonardo García Alarcón : il est argentin, il a 36 ans, et chez lui, l’exigence, la science qu’il possède de ce répertoire baroque vont de pair avec une générosité et un appétit gourmand – appétit musical… s’entend ! radiofrance.fr, septembre 2012 Costumes réalisés dans les ateliers de Opéra Théâtre de Saint-Étienne Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra de Reims Production Centre Culturel de rencontre d’Ambronay Coproduction Centre Culturel de rencontre d’Ambronay, Théâtre de Bourg-enBresse, Opéra de Reims, Opéra Théâtre de Saint-Étienne Cette production bénéﬁcie du soutien de la fondation Orange. L’Académie baroque européenne d’Ambronay est ambassadeur culturel de l’Union européenne Durée 2h30 entracte compris – En italien, surtitré en français

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco tarif B 45 € 33 € 19 € 10 €

SYMPHONIQUE

réservé aux étudiants

nouveau

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 9 OCT 20H

Direction et présentation Laurent Campellone Trombone Nicolas Vasquez

Wolfgang Amadeus Mozart Ouverture de Don Giovanni Symphonie n°36 en do majeur KV 425 « Linz » Ferdinand David Concertino pour trombone op. 4 en mi bémol

Une soirée exceptionnelle pour découvrir l’Opéra Théâtre dédiée aux étudiants en ce début d’année universitaire. Un concert de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire dirigé et commenté par Laurent Campellone. Concert réservé exclusivement aux étudiants, gratuit sur présentation de la carte d’étudiant. Billets à retirer dès le 15 septembre à l’Opéra Théâtre, auprès du point info jeunes de la Ville de SaintÉtienne et auprès des points culture de l’Université et des grandes écoles.

Gratuit sur présentation de la carte d’étudiant Durée 1h30 entracte compris

Concert donné dans le cadre de Sainté accueille ses étudiants 2013

THÉÂTRE

GEORGES FEYDEAU

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 11 OCT 20H

Nouvelle version et mise en scène Pierre Laville Scénographie Danièle Rozier Costumes Virginie Houdinière Lumières Ricardo Casas Musique Sylvain Meynac

Avec Hélène de Fougerolles, Bruno Putzulu, Jacques Balutin, Serge Ridoux, Jean-Christophe Bouvet, Stéphane Roux, Julia Duchaussoy, Alexandre Lachaux, Antoine Courtray et Constance Chaperon

AVEC HÉLÈNE DE FOUGEROLLES, BRUNO PUTZULU, JACQUES BALUTIN... Marcel Courbois pensait tromper son père et empocher son héritage en annonçant de fausses fiançailles… Mais Amélie, qu’un ami lui “prête” pour jouer la fiancée, se retrouve dans son lit au lendemain d’une folle soirée. Il s’est vraiment trop occupé d’Amélie… Comme d’habitude chez Feydeau, les portes claquent au gré des quiproquos et autres amants trompés coincés dans le placard. Le rythme est toujours aussi endiablé, d’autant plus quand l’excellente adaptation de Pierre Laville revigore la folle mécanique de la célèbre comédie. Mais c’est surtout une distribution parfaite, dominée par une excellente Hélène de Fougerolles gouailleuse à souhait, qui emporte tous les suffrages. Pas étonnant que la pièce ait tenu le haut de l’affiche toute la saison dernière à Paris, pouvant se targuer d’avoir dépassé les cent représentations !

Débutante au théâtre, Hélène de Fougerolles crépite de mille étincelles, ajoutant son pimpant au ressort de Feydeau retendu par Pierre Laville. Son talon aiguille est un saphir posé sur le microsillon où grésille le rire, elle fait danser le fox-trot à l’indolent Bruno Putzulu, au nerveux Stéphane Roux, à l’infatigable Jacques Balutin, au drolatique Serge Ridoux… L’Express

Coproduction Atelier Théâtre Actuel et Théâtre de la Michodière Durée 2h30 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

OPÉRA / MUSIQUE DU MONDE

ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 17 OCT 20H VEN 18 OCT 20H SAM 19 OCT 18H

Élaboration et arrangement musical Mario Tronco et Leandro Piccioni Direction artistique et musicale Mario Tronco Conception décor et mise en espace Lino Fiorito Chorégraphie Giorgio Rossi Costumes Katia Marcanio

Carmen Cristina Zavalloni Don Jose, harmonium, castagnettes Sanjay Khan Micaela Elsa Birgé Orchestra di Piazza Vittorio Escamillo Houcine Ataa Zuniga Flûtes Carlos Paz Duque Le Dancaïre, gitan, trompette Omar Lopez Valle Contrebandier, gitan, percussion Ernesto Lopez Maturell Remendado, gitan, djembÉ, dumdum El Hadij Yeri Samb (Pap)

Basse et contrebasse Pino Pecorelli Percussions Raul Scebba Pianoforte, synthétiseur Leandro Piccioni Oud Ziad Trabelsi Cymbalum Marian Serban Musiciens invités Violon Ion Stanescu Trombone, accordéon Simon Siger Clarinette Paolo Rocca Guitare Roberto Valle

Doad Tablas Amrat Hussain Voix Percussion Jhori Mahendra Kumar, Sarwar Danseuses Meena, Sapera Ganga, Sapera Manju, Sapera Chanda Romafest Danseurs roumains Artistes du Chœur Lyrique et de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Direction Leandro Piccioni

UNE CARMEN PLEINE DE COULEURS Sur la place chacun passe, chacun vient, chacun va ; Drôles de gens que ces gens-là ! Drôles de gens ! Drôles de gens ! Le chœur chante, suspendu dans les airs, comme s’il était dans l’au-delà, en scrutant sur terre le passage d’une étrange caravane de nomades, venant de plusieurs parties du monde, en chemin du Rajasthan vers l’Espagne. C’est parmi ces gens que se déploie l’histoire de notre Carmen. Le chœur nous la raconte, il la connaît depuis des siècles. Pendant ce temps, sur terre, se déroule la tragédie humaine d’un très jeune garçon qui perd la tête pour une femme plus âgée que lui, très belle et séduisante, qui aime la liberté plus que l’amour. L’idée est de raconter une histoire qui se différencie du livret original de Carmen non pas dans le synopsis mais dans la psychologie et la caractérisation des personnages. Nous sommes habitués à l’idée d’un Don José perdant. Sa vie est inaccomplie, il a eu des problèmes avec le jeu et ses projets de vie ont changé, il s’est engagé dans l’armée, il a changé de ville. Carmen incarne la sensualité éhontée, la beauté dénuée de scrupule, la femme par excellence qui fait des hommes tout ce qu’elle veut. Nous voulons raconter les autres visages de ces deux personnes. Nous voulons raconter une histoire d’amour. Mario Tronco

...un orchestre vivant et vivace composé de trente musiciens de quinze nationalités différentes. (...) Un pour tous, et tous pour Mario I’âme bénie de cette formation unique au monde. Le Progrès, mai 2009 L’Orchestra di Piazza Vittorio est imprévisible. Les artistes passent du classique (...) au blues, de la musique arabe ou indienne au swing. Vous vous êtes déjà demandé ce que donnerait une chanson portugaise jouée par une kora d’Afrique occidentale, chantée par un Brésilien et accompagnée d’une guitare acoustique ? Écoutez l’Orchestra di Piazza Vittorio et vous le découvrirez. John Hooper, The Guardian, juillet 2009

Production Les Nuits de Fourvières / Département du Rhône L’Orchestra di Piazza Vittorio a été créé par Mario Tronco et Agostino Ferrente Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne Costumes et décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h35 sans entracte – En français surtitré

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

OPÉRA

LÉO DELIBES

LAKMÉ KÉZAKO ?

Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de l’opéra de Léo Delibes au cours d’une soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs et entrer dans l’intrigue du livret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes qui entrouvrent pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du Grand Théâtre. GRAND THÉÂTRE MASSENET - MERCREDI 23 OCTOBRE 20H - TARIF I : 5€ - EN PLACEMENT LIBRE

Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeuner

CROQ’CHŒUR (p.73)

AUTOUR DE LAKMÉ JEUDI 24 OCTOBRE - VENDREDI 25 OCTOBRE - 12H30 AUDITORIUM GROUPE CASINO / BOURSE DU TRAVAIL - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 8 NOV 20H DIM 10 NOV 15H MAR 12 NOV 20H

Opéra comique en 3 actes Livret d’Edmond Gondinet et Philippe Gille d’après la nouvelle de Pierre Loti Rarahu ou Le Mariage de Loti

Direction musicale Laurent Campellone Mise en scène Lilo Baur Décors Caroline Ginet Costumes Hanna Sjödin Lumières Gilles Gentner Chorégraphie Olia Lydaki Chef de chœur Laurent Touche

Lakmé Marie-Eve Munger Gérald NN Nilakantha André Heyboer Mallika Marianne Crebassa Frédérick Boris Grappe Hadji Frédéric Diquero Ellen Anaïs Constans Rose Alix Le Saux Miss Benson Hanna Schaer Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

UNE HISTOIRE D’AMOUR AU PARFUM D’ORIENT…

Dans une Inde exotique à souhait, le bel ofﬁcier anglais Gérald tombe éperdument amoureux de Lakmé, la ﬁlle du Brahmane Nilakantha. Leur union est malheureusement rendue impossible en raison de l’opposition farouche du père de la jeune Indienne : elle ne peut épouser un étranger, un occidental de surcroît, à l’heure où la colonisation est en marche et met en péril une civilisation millénaire. Sur une vague orientaliste qui séduit au XIXe siècle les artistes de tous horizons – donnant d’ailleurs naissance à de petites perles lyriques des Pêcheurs de Perles de Bizet au Roi de Lahore de Massenet – Léo Delibes choisit l’Inde de Pierre Loti pour situer son opéra, sorte de Roméo et Juliette exotique où l’amour est empêché par l’opposition de deux communautés culturelles qui ont beaucoup de mal à cohabiter. Porté par une musique émouvante dont certaines pages sont devenues des tubes – qui n’a jamais frissonné en écoutant l’acrobatique “air des clochettes” ? – le succès de cet ouvrage ne s’est jamais démenti. C’est Lilo Baur, actrice anglaise d’origine suisse et collaboratrice régulière de Peter Brook, qui met en scène cette nouvelle production dont la jeune distribution ne peut que rendre encore plus crédible cette tragique histoire d’amour au pays de Brahma…

On admire Lilo Baur qui possède un art délicat de la mise en scène. Armelle Héliot, Le Figaro, mars 2011

Coproduction Opéra de Lausanne et Opéra Comique (Paris) Partenaire associé Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française Durée 2h45 entracte compris – En français surtitré

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

PETITE FORME LYRIQUE

Cie OPÉRA THÉÂTRE / LYON hors les murs

CENTRE CULTUREL DE LA RICAMARIE JEU 14 NOV 20H30 VEN 15 NOV 20H30

D’après l’opéra de Giacomo Puccini Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa Écriture et mise en scène André Fornier Adaptation musicale Philippe Bourlois Direction musicale Laurent Touche Scénographie Florence Evrard Costumes Angelina Herréro Lumières Nicolas Charpali

Floria Tosca Stéphanie Loris Mario Cavaradossi Nicolas Gambotti Baron Scarpia Pierre-Yves Bernard Accordéon Philippe Bourlois

UN CONCENTRÉ D’OPÉRA POUR REVISITER LE CHEF-D’ŒUVRE DE PUCCINI… Rome, 1800. L’ennemi est aux portes de la ville. Dans ce climat extrêmement tendu, le Baron Scarpia, à la tête de la police secrète, traque plus que jamais les opposants au régime. Secrètement amoureux de la cantatrice Floria Tosca, il échafaude alors un plan machiavélique pour qu’elle se donne enfin à lui : la grâce de son amant, le peintre Cavaradossi, accusé d’intelligence avec l’ennemi contre une nuit d’amour. Un triangle amoureux des plus sordides au service d’un mélodrame historique redoutablement efficace… Avec Tosca, Puccini s’empare avec génie de la pièce de Victorien Sardou et remporte un succès jamais démenti. Bien qu’il s’agisse d’un grand opéra avec chœur et nombre de personnages secondaires, l’intrigue est presque entièrement concentrée entre les mains des trois protagonistes. Il n’est donc pas étonnant qu’André Fornier, à la tête de la compagnie l’Opéra Théâtre, ait choisi de l’adapter comme il sait si bien le faire, c’est-à-dire sous la forme d’un concentré d’opéra où tout est resserré à son essentiel afin de mieux en percevoir la force dramatique et musicale. Ainsi, trois comédiens-chanteurs accompagnés d’un seul accordéon nous permettront de revisiter avec audace l’un des chefs-d’œuvre du répertoire lyrique et raviront sans nul doute les néophytes comme les amateurs du genre. Production l’Opéra Théâtre/Lyon Nouvelle coproduction l’Opéra Théâtre/Lyon, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Centre Culturel de La Ricamarie, Le Karavan Théâtre Chassieu Avec le soutien de l’Amphi Opéra de Lyon Décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h20 sans entracte – Dialogues en français, chants en italien Spectacle co-accueilli avec le Centre culturel de La Ricamarie avenue Maurice Thorez, 42150 La Ricamarie

tarif G 15 €

THÉÂTRE

HENRI DE MONTHERLANT

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 15 NOV 20H

Mise en scène Michel Fau Scénographie Bernard Fau Costumes David Belugou Lumières Alban Rouge Maquillage Pascale Fau

Avec Léa Drucker, Michel Fau, Loïc Mobihan et Roman Girelli

UNE PIÈCE GRINÇANTE AVEC LÉA DRUCKER, MICHEL FAU... Écrite en 1949, au lendemain de la Libération par un Montherlant au faîte de sa gloire, Demain il fera jour est un drame acide qui a fait couler beaucoup d’encre au moment de sa création. Car il raconte comment un avocat qui a plaidé pour un Allemand pendant l’Occupation finit par pousser son fils – illégitime – à entrer tardivement en Résistance afin de le rendre, lui, irréprochable. En choisissant de présenter ce texte aujourd’hui, Michel Fau tient d’abord à rendre hommage à celui qu’il considère comme l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle, injustement peu joué à notre époque. Mais il voit surtout dans cette sombre histoire une sorte de tragédie antique en vestons où l’humour n’est curieusement pas absent, proche de la férocité d’un Thomas Bernhard, et ponctuée d’un lyrisme précieux qui se termine en vertige métaphysique. Si Michel Fau endosse le rôle du père odieux, c’est Léa Drucker qui campe avec justesse une mère délaissée, égarée et envoûtée par son amour maternel, ne parvenant pas à sauver son fils.

Aussi à l’aise au four qu’au moulin, Michel Fau fait partie de ces artistes rares osant avec brio s’amuser d’une traversée du miroir qui lui permet d’accumuler les succès dans son métier d’acteur tout autant que dans celui de metteur en scène. Théâtre Marigny

Coproduction Théâtre de l’œuvre, Festival de théâtre de Figeac et Scène Indépendante Contemporaine Avec le soutien de la Fondation Jacques Toja pour le Théâtre Durée 1h10 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 19 NOV 20H

bicentenaire Verdi

23 Giuseppe Verdi – ouvertures et airs célèbres pour ténor et soprano, extraits de La Traviata, La Forza del destino, Rigoletto, etc

Direction et présentation Laurent Campellone Ténor Sebastián Ferrada Soprano Lianna Haroutounian

ET « VIVA VERDI » ! Laurent Campellone à la tête de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire vous propose de poursuivre l’exploration commentée de grands compositeurs. Ce concert vous invite à venir célébrer le bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi, en compagnie de deux solistes spécialistes de ce répertoire. Un programme contrasté et festif ! Du Verdi de la trilogie populaire au Verdi plus secret, c’est une promenade exceptionnelle que celle qui parcourt la vie et l’œuvre de ce grand génie : une vie de musique, des œuvres riches comme des continents, des héros pétris de contradictions et de faiblesses… Une grande tapisserie aux couleurs vives, un feu d’artiﬁce, une épopée de géants à ne pas manquer !

Laurent Campellone, à la tête d’un Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire en constant progrès, confirme ses qualités de chef de premier plan. Opéra Magazine, décembre 2012 La Violetta de Lianna Haroutounian atteint une rare hauteur de vues et l’inscrit, de facto, parmi les plus grandes Traviata de notre époque. Classique Info

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 € Durée 1h50 entracte compris

éco 10 €

DANSE

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE MICHEL KELEMENIS

première française

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 22 NOV 20H SAM 23 NOV 18H

Chorégraphie Michel Kelemenis Musique Félix Mendelssohn Scénographie, lumières et costumes Nicolas Musin Assistant lumières Bertrand Blayo

Danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève Directeur général Tobias Richter Directeur du Ballet Philippe Cohen

UN BALLET TONITRUANT ET FESTIF ! Après le succès de Cendrillon en 2009, Michel Kelemenis s’empare du palpitant désordre amoureux imaginé par Shakespeare et mis en musique par Mendelssohn. Fort de son sens dramaturgique et ludique, le chorégraphe, au travers de sa danse ciselée et rafﬁnée, revisite et transforme cette œuvre théâtrale en une sorte de tourbillon festif. Il y a dans son approche quelque chose qui réactualise la fantaisie Shakespearienne. Interpréter Le songe d’une nuit d’été, c’est se projeter comme contemporain de l’auteur et plonger au fond de soi pour retranscrire un mythe dont on sent l’existence diffuse. Avec cette nouvelle création, le Ballet du Grand Théâtre de Genève afﬁrme sa volonté de s’inscrire dans une danse qui se conjugue au présent sans se départir de son ancrage historique.

Une sarabande d’émotion et de beauté. Divin était le Ballet du Grand Théâtre de Genève... Précédé par sa réputation qui n’est pas surfaite, ce ballet genevois s’impose désormais comme l’un des plus originaux et des plus inventifs en Europe... Adel Latrech, La Presse de Tunisie, 9 mai 2005

Production Grand Théâtre de Genève. Avec le soutien de JTI Durée 1h20 sans entracte

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

OPÉRA EN FAMILLE bicentenaire Wagner

en famille

RICHARD WAGNER GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 7 DÉC 17H

Musique et livret d’après L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner

Direction musicale Marius Stieghorst Mise en scène Charlotte Nessi Scénographie et lumières Gérard Champlon Costumes Jérôme Kaplan Images Mike Guermyet Adaptation Marius Stieghorst, Charlotte Nessi, Christophe Ghristi, Agnès de Jacquelot

Siegfried Jan Rusko Mime Michel Fockenoy Fasolt / Wotan Florian Westphal Alberich Jacques Calatayud Fafner / Hagen Jérémie Brocard Wellgunde / Brünnhilde Marie-Adeline Henry Woglinde / Waldvogel / Gutrune Anaïs Mahikian Flosshilde Sylvie Althaparro Musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire adaptation musicale pour seize instruments Opéra National de Paris - Ensemble Jutiniana avec la participation du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

ÉVÉNEMENT À L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE ! À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, un opéra basé sur la célèbre tétralogie de Wagner est proposé aux jeunes oreilles dans une version écourtée qui en reprend les principaux épisodes musicaux le tout avec une ré-orchestration ﬁne et pertinente et une distribution vocale digne des meilleures scènes lyriques. On y garde l’univers du merveilleux avec ses géants, ses nains, ses dragons et autres personnages du fantastique, sans oublier pièges, potion magique et philtre d’amour. Tout est centré sur l’anneau, objet de toutes les convoitises, et les personnages sont entraînés dans une course poursuite semée de complots et de suspens. Siegfried, ﬁl conducteur de cette traversée dans l’œuvre de Wagner, est le héros de l’aventure. Une formidable occasion de faire découvrir le Ring à tous les publics.

Le public, composé aux deux tiers d’enfants [...] vibre et frémit aux aventures du prince guerrier, à ses combats contre nains, géants et dragon pour conserver le très convoité anneau d’or et à ses amours contrariées avec Brünnhilde, sauvée d’un brasier puis abandonnée. Sylvie Kerviel, Le Monde, mars 2013 Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Coproduction Ensemble Justiniana – Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical – Région Franche-Comté, Opéra National de Paris, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Opéra National de Lorraine et Scène Nationale de Besançon Durée 1h50 sans entracte – En allemand, surtitré en français

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle par Christophe Ghristi, directeur de la dramaturgie et du service pédagogique de l’Opéra de Paris tarif F 21 €

série éco 10 €

DANSE

CAROLYN CARLSON

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 10 DÉC 20H

Chorégraphie et textes Carolyn Carlson Conseil à la mise en scène Yoshi Oïda Création lumières et scénographie Rémi Nicolas Musique originale Jean-Paul Dessy Costumes Chrystel Zingiro

Interprétation Carolyn Carlson Violoncelle Jean-Paul Dessy

CAROLYN CARLSON DANSE SON NOUVEAU SOLO La première rencontre de Carolyn Carlson avec l’œuvre du peintre Mark Rothko a été un choc : une plongée dans la plénitude de l’instant présent. Une peinture qui vous enveloppe, et vous aspire vers l’inﬁni de la méditation. Ses carrés de couleurs sont l’expression la plus intense d’une simplicité qui relie directement à l’essentiel. Aucune interprétation n’est nécessaire. Accompagné par la musique du violoncelliste Jean-Paul Dessy, ce nouveau solo ampliﬁe charnellement l’hommage inspiré que la chorégraphe a déjà dédié au peintre américain dans son ouvrage Dialogue with Rothko. Les mots et les gestes s’unissent pour révéler la vraie nature de l’être. Poésie, musique, lumières, danse vibrent avec Rothko. Une création inspirée et tracée sous le regard pénétrant de Yoshi Oïda, metteur en scène japonais, acteur emblématique de Peter Brook et de Peter Greenaway dans The Pillow Book.

La voir danser reste quelque chose d’exceptionnel tant il se dégage d’elle une énergie, une force, un charisme, une poésie rares qui la font rayonner. Carolyn Carlson qui préfère le terme de “poésie visuelle” au mot “chorégraphie”, offre ainsi deux poèmes, l’un écrit, l’autre dansé, au peintre né jadis en Lettonie. Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur, février 2013 Production Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais Coproduction Le Manège/Mons Centre dramatique, Le Colisée-Théâtre de Roubaix Textes édités chez Éditions Invenit Durée 1 h sans entracte

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

OPÉRETTE

REYNALDO HAHN

L’Opéra Théâtre propose au public de chanter certains passages de Ciboulette en même temps que les artistes. Pour vous préparer, deux séances sont prévues le samedi 21 et le dimanche 22 décembre (10h – 13h). Si l’aventure vous tente, signalez-vous auprès de la billetterie lors de l’achat de vos places. Inscription par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponibles.

Dimanche 29 décembre 15h : représentation en audiodescription Renseignements page 108.

chantez avec Ciboulette

GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 29 DÉC 15H MAR 31 DÉC 19H JEU 2 JAN 20H

Opérette en 3 actes et 4 tableaux Livret de Robert de Flers et Francis de Croisset

Direction musicale Laurent Touche Mise en scène Michel Fau Scénographie Bernard Fau et Citronelle Dufay Costumes David Belugou Lumières Joël Fabing Collaboration aux mouvements Cécile Roussat

Ciboulette Bénédicte Tauran Antonin Julien Behr Duparquet Florian Sempey Roger Marc Scoffoni Zénobie Olivia Doray Le Père Grenu Jean-Marie Frémeau Mère Grenu Guillemette Laurens Madame Pingret Bernadette Lafont Auguste Victor Patrick Kabongo La Comtesse de Castiglione Michel Fau Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

L’OPÉRETTE DE FIN D’ANNÉE Dans le quartier des Halles à Paris, la jeune Ciboulette qui a accepté la demande en mariage de ses huit (!) ﬁancés, se fait prédire l’avenir par la poissonnière Pingret : gloire et amour bien entendu… mais aussi plein d’étranges péripéties pour arriver à cet heureux dénouement ! En effet, selon la vieille commerçante, Ciboulette trouvera son mari sous un chou, l’enlèvera à une femme qui blanchira d’un coup et recevra un faire-part dans un tambour de basque… Quel drôle de destin ! Après une carrière dédiée à une musique dite “sérieuse ”, Reynaldo Hahn décide à cinquante ans de se tourner vers un théâtre musical plus léger. Il obtient un succès immédiat : le coup d’essai est un coup de maître ! Cette charmante opérette devient un titre emblématique du répertoire de l’Opéra Comique, portée par une intrigue touchante autour de l’éveil des sentiments de jeunes gens issus de milieux sociaux très différents mais surtout une musique rayonnante et tout en ﬁnesse qu’on a envie de fredonner sans cesse. Pour cette nouvelle production, quelques-uns des jeunes talents les plus prometteurs de la scène lyrique française ont été réunis : Bénédicte Tauran, Olivia Doray, Julien Behr ou encore Florian Sempey, le brillant Figaro du Barbier de Rossini la saison dernière. Sans oublier la présence sur la scène du metteur en scène dont on connaît les talents de comédien, mais aussi de la gouailleuse Bernadette Lafont. La promesse d’un passage à la nouvelle année loin de toute morosité.

C’est tout un équilibre fragile et savant […] que trouve le spectacle millimétré par Michel Fau, à la fois cocasse, vif et ponctué de bulles de poésie. Grâce à cet excellent comédien, la partition de Reynaldo Hahn garde le charme d’un mouchoir parfumé. François Laurent, Diapason, février 2013

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Production créée le 16 février 2013 à l’Opéra Comique (Paris) Production Opéra Comique (Paris) Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne Partenaires associés Opéra de Toulon Provence Méditerranée, Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française Durée 2h45 entracte compris – En français surtitré

série 1 2 3 éco tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

DANSE / CINÉMA

MICHÈLE ANNE DE MEY ET JACO VAN DORMAEL

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 8 JAN 20H JEU 9 JAN 20H

Idée originale Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael Création collective Michèle Anne De Mey, Grégory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olive, Nicolas Olivier et Jaco Van Dormael Chorégraphie et Nanodanses Michèle Anne De Mey et Gregory Grosjean Mise en scène Jaco Van Dormael Texte Thomas Gunzig Scénario Thomas Gunzig et Jaco Van Dormael

Décors Sylvie Olive assistée de Amalgame – Elisabeth Houtart et Michel Vinck Design sonore Dominique Warnier Son Boris Cekevda Construction et accessoires Walter Gonzales, Amalgame – Elisabeth Houtart et Michel Vinck Manipulation et interprétation Bruno Olivier, Gabriella Iacono, Pierre Garnier Lumières Nicolas Olivier Image Julien Lambert

Musiques de Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt, John Cage, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Jacques Prévert, György Ligeti, George Gershwin

UN SPECTACLE TOTAL OÙ LA DANSE CÔTOIE LE THÉÂTRE ET LE CINÉMA. UN PETIT BIJOU DE POÉSIE ET D’ÉMOTION ! « Où vont les gens quand ils disparaissent de notre vie, de notre mémoire ? », c’est l’interrogation qui hante une femme alors qu’elle attend, seule, sur un quai de gare. Elle ouvre le tiroir de ses souvenirs pour évoquer ses chers disparus… Sur une histoire toute simple comme les fables universelles, le réalisateur Jaco Van Dormael (Toto le héros, Le Huitième jour…) et la chorégraphe Michèle Anne De Mey à la tête d’un collectif d’artistes ont imaginé un spectacle délicat et sensible, à la frontière du théâtre d’objets, du cinéma et de la danse où, au milieu d’un véritable plateau de tournage avec ses maquettes servant de décors, deux danseurs dont on ne voit que les mains virevoltantes filmées en direct, inventent une “nanodanse” capable d’ouvrir grand les fenêtres de notre imaginaire. Au final, un bijou cinématographique que seuls les artisans du théâtre peuvent fabriquer. Un rêve édifié par les génies du bricolage.

Kiss & Cry est un pur moment de bonheur, un petit miracle de création collective à l’heure de l’individualisme forcené. C’est aussi une belle réflexion sur nos souvenirs avec des images fortes comme ces personnages qui disparaissent littéralement dans des trous de mémoire. Un mélange de mélancolie, d’humour, de poésie qui fait du bien à l’ âme et aux neurones. Le Soir Kiss & Cry a reçu en Belgique le prix de la critique du meilleur spectacle de danse 2011. Production Charleroi/Danses Centre chorégraphique de la Communauté française Coproduction Le Manège/Mons Centre dramatique, Grand Théâtre de Luxembourg Durée 1h30 sans entracte

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

COMÉDIE MUSICALE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 11 JAN 18H

Une comédie musicale de Jule Styne Livret et paroles Betty Comden et Adolph Green

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe Mise en scène Jean Lacornerie Chorégraphie Raphaël Cottin avec la complicité de Thomas Lebrun Décors Bruno de Lavenère Costumes Robin Chemin Lumières Bruno Marsol Images Étienne Guiol

Ella Peterson Sophie Lenoir Sue Julie Morel Inspecteur Barnes Franck Vincent Dr Kitchell Quentin Gibelin Jeff Moss Jacques Verzier Sandor Gilles Bugeaud Hastings Claudine Charreyre Gwen Estelle Danière Blake Barton Colin Melquiond Olga Maud Vanderbergue Les Percussions Claviers de Lyon

UN DES GRANDS SUCCÈS DE BROADWAY ! Ella Peterson est opératrice téléphonique à New York, dans l’entreprise de sa cousine Sue. Mais au lieu de simplement transférer les appels, elle s’immisce dans les affaires privées des abonnés pour les aider. Parmi ses conﬁdents, le dentiste Joe Kitchell qui rêve de devenir musicien, le jeune acteur sans emploi Blake Barton et surtout Jeffrey Moss, dramaturge déprimé dont Ella tombe amoureuse. Mais, les choses se compliquent encore quand le soupçonneux inspecteur Barnes met l’entreprise sur écoute… Rendu célèbre grâce à son adaptation au cinéma par Vincente Minelli avec notamment Dean Martin dans le rôle principal, Bells are ringing fait un triomphe lors de sa création à Broadway en 1956. La partition musicale est signée par Jule Styne, l’un des grands compositeurs de Broadway (Les Hommes préfèrent les blondes, Gypsy) sur un livret de Betty Comden et Adolph Green (scénaristes de Chantons sous la pluie). Une vraie comédie musicale, drôle, enjouée, rythmée, avec des personnages hors du commun… curieusement jamais jouée en France.

Le groupe Les Percussions Claviers de Lyon est devenu une véritable institution […] qui possède la culture et la technique instrumentales, tout en se conjuguant avec une émotivité unique. Tout bien considéré, la grâce musicale et l’opiniâtreté de chacun opèrent ce miracle : la symbiose entre les exécutants qui nous offrent sur un plateau un trésor de joies et un déluge d’émotions ! Journal Petit Bayonne, février 2010

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Nouvelle Production Théâtre de la Croix-Rousse Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants Avec l’aide à la production d’arcadi

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

Durée 2h30 entracte compris – Dialogues en français / chants en anglais, surtitrés en français

éco 10 €

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 14 JAN 20H

Ludwig van Beethoven Octuor à vents en mi bémol majeur Op.103 Symphonie n°5 en ut mineur Op.67 Béla Bartók Concerto pour alto

Direction Laurent Campellone Alto Emmanuel François

Pour beaucoup, lorsque la question de la musique classique est posée, une des réponses repose sur ces célèbres quatre notes du début de la 5e Symphonie de Beethoven. En effet, cette œuvre est certainement l’une des plus emblématiques et des plus populaires du répertoire symphonique. C’est donc toujours un grand plaisir d’entendre en concert et de redécouvrir toute la beauté et toute la ﬁèvre d’une symphonie qui, dans son ensemble, est une œuvre absolument fondamentale. À côté de ce pilier, l’alto, un instrument méconnu de l’orchestre sort du rang pour devenir soliste d’un concerto posthume du grand compositeur hongrois Béla Bartók. Pour révéler l’ampleur et le charme des possibilités de cet instrument, Laurent Campellone en a invité un des jeunes espoirs, Emmanuel François.

Laurent Campellone dirige de main de maître, et avec un sens dramatique très sûr, un ensemble dont la qualité se confirme à chaque spectacle. Fabrice Malkani, forumopera.com, mars 2013

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet. Durée 1h50 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE

ARTS VISUELS – MUSIQUE ET DANSE

coorganisé par

spécial Philip Glass

DU 17 AU 25 JANVIER

2014 : THE NEW YORK MOMENT Une plongée dans l’art contemporain new-yorkais des années 70. Tel est le propos de ce festival original car conçu et organisé par un opéra et un musée. The New York Moment présente à SaintÉtienne un des plus riches chapitres de la culture américaine : celui du minimalisme qui, en réaction au culte de l’individu et à la société de consommation, a diffusé son “less is more” dans les arts visuels, la musique, l’achitecture ou le design. Cet événement est l’occasion rare de voir réunies de grandes ﬁgures de ce courant inﬂuent, d’entendre Philip Glass en concert, de suivre Joel Shapiro et Peter Halley au millieu de leurs œuvres. Une grande exposition d’artistes new-yorkais, du minimalisme à nos jours, une semaine de spectacles (concerts, opéra, ballet) autour de Philip Glass et de la musique américaine vous rendront sensibles et plus proches les créations d’une génération d’artistes qui a marqué durablement notre nouveau siècle. Bon voyage à New York !

Ven 17 jan Ven 17 jan Sam 18 jan Dim 19 jan Lun 20 jan Mar 21 jan Sam 25 jan Sam 25 jan

Vernissage au Musée d’art moderne Glass : A Forty-Year retrospective (Musique) p. 37 La Belle et la Bête (Opéra, cinéma) p. 38 La Belle et la Bête (Opéra, cinéma) p. 38 Amériques (Récital) p. 40 Ballet de Lorraine (Danse) p. 41 Aimez-vous la musique américaine ? (Symphonique) p. 42 Soirée Électro p. 43

En écho au festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, retrouvez Philip Glass, en concert solo, le samedi 18 janvier, au Théâtre de la Renaissance à Oullins. www.theatredelarenaissance.com

FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

MUSÉE D’ART MODERNE DU 18 JANVIER AU 19 MAI 2014

THE NEW YORK MOMENT Expositions du 18 janvier au 19 mai 2014 au Musée d’art moderne de Saint-Étienne. À côté d’une présentation de sa collection réputée d’art américain historique des années 1950 à 1970, le Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole accueille trois générations d’artistes, trois expositions qui représentent des ﬁgures emblématiques de la scène contemporaine new-yorkaise : Joel Shapiro, Peter Halley et huit jeunes créateurs. 36

Joel Shapiro, sculpteur célébré pour ses œuvres aux formes géométriques simpliﬁées réalise pour la salle centrale du musée une œuvre monumentale suspendue qui servira notamment de décor pour le concert Glass : A Forty-Year Retrospective le 17 janvier. Peter Halley, personnage paradigmatique d’une nouvelle conception de l’abstraction géométrique dans un esprit éclectique, propose une peinture lumineuse, inspirée des espaces urbains, réalisée avec des matériaux industriels et faite de références provocatrices. La jeune génération présente quant à elle des productions sous forme de vidéo, photographie, peinture, musique et performance. Leur vision du monde est déterminée par le mélange des codes culturels provoqués notamment par le processus d’immigration.

Plus d’informations sur www.mam-st-etienne.fr

MUSIQUE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

PHILIP GLASS ENSEMBLE hors les murs

MUSÉE D’ART MODERNE DE SAINT-ÉTIENNE VEN 17 JAN 21H

Direction musicale Michael Riesman Piano Philip Glass Design sonore Kurt Munkacsi

Philip Glass Civil wars n°2 - Civil wars - Cologne section (1984) Parts 1 and 2 - Music in 12 parts (1971-74) Raising the Sail - The Truman show (1998) The Grid - Koyaanisqatsi (1982) Floe, Façades, Rubric - Glassworks (1983) Act III - The Photographer (1983)

Philip Glass Ensemble Philip Glass, Lisa Bielawa, David Crowell, Dan Dryden, Jon Gibson, Michael Riesman, Mick Rossi, Andrew Sterman

QUAND PHILIP GLASS EN PERSONNE SE PENCHE SUR SON ŒUVRE... À la tête de son ensemble, Philip Glass revient sur quarante ans de composition. Une œuvre proliﬁque dans des genres aussi divers que l’opéra, le répertoire symphonique, la musique de chambre ou bien encore le cinéma. C’est l’occasion de nous en faire partager les meilleures pages qu’il a lui-même sélectionnées : de l’entêtante Music in Twelve parts (1971) à la bande originale du Truman Show (1998) en passant par les Civil Wars créées à l’occasion des Jeux Olympiques de Los Angeles de 1984 avec son compère Bob Wilson... Une occasion unique et exceptionnelle de découvrir – ou écouter enﬁn en live ! – la musique envoûtante de l’un des artistes majeurs de la scène musicale américaine qui a non seulement inspiré des générations de compositeurs de musique “classique” mais aussi des créateurs de tous horizons jusqu’à ceux issus de la musique rock et techno ! Le bain de jouvence est garanti !

Production Pomegranate Arts, Inc., Linda Brumbach Durée 1h40 entracte compris Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole – rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez

tarif G 15 €

OPÉRA / CINÉMA – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

PHILIP GLASS / JEAN COCTEAU

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 18 JAN 18H DIM 19 JAN 15H

Musique Philip Glass Film Jean Cocteau Direction musicale Michael Riesman Philip Glass Ensemble Lisa Bielawa, David Crowell, Dan Dryden, Jon Gibson, Mick Rossi, Andrew Sterman

La Bête / L’Ofﬁcier du port/ Avenant/ Ardent Gregory Purnhagen La Belle Hai-Ting Chinn Félicie / Adélaïde Marie Mascari Le Père / l’Usurier / Ludovic Peter Stewart

La Belle et la Bête est un opéra pour ensemble et film, composé en 1994 par Philip Glass, sur un livret (en français) du compositeur d’après le scénario du film de Jean Cocteau sorti en 1946. C’est le deuxième volet d’une trilogie en hommage au poète français après Orphée (1993) et avant Les Enfants terribles (1996). La première mondiale de l’œuvre a eu lieu le 4 juin 1994 à Séville. Glass a eu l’idée de couper la bande-son originale du film de Cocteau, y compris les voix des acteurs, pour replacer sa propre musique et les voix des chanteurs. Dans le but de faire correspondre à la perfection le chant avec les mouvements des lèvres des acteurs sur l’écran, il transcrivit l’intégralité des répliques et procéda à un repérage méticuleux afin que la musique épousât parfaitement l’image. Si la rencontre de Philip Glass avec l’œuvre de Cocteau date de ses années d’études parisiennes (il fut l’élève de Nadia Boulanger), elle porte clairement la marque de Ravel, Debussy ou Fauré (notamment dans la clarté des lignes vocales et de l’orchestration), mais reste sans doute avant tout le fruit d’une attirance pour un “conte de fée” allégorique. La féerie est ici doublée par une autre ; les chanteurs se retrouvent face à leur propre rôle dans le film : « Il y a des moments où la Belle apparaît sur l’écran et notre Belle la regarde, et j’en ai les larmes aux yeux », confie Philip Glass, avant d’ajouter : « C’est le contrepoint ainsi créé entre les chanteurs et l’image qui est merveilleux. »

Si Philip Glass a marqué à jamais l’histoire musicale du XXe siècle, c’est grâce à ses opéras. Le Figaro, 2011 Une belle œuvre, magnifiquement intégrée […] l’une des meilleures de Glass depuis des années […] remarquable non seulement dans sa conception, mais également dans son exécution […] débordant de torrents de mélodies et chantée d’une puissance wagnérienne. Time Magazine

Production Pomegranate Arts, Inc. Philip Glass est édité par Dunvagen Music Publishers Inc. L’enregistrement de La Belle et la Bête, un opéra de Philip Glass (1995) est disponible exclusivement chez Nonesuch records Durée 1h40 sans entracte – En français surtitré

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

RÉCITAL – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

DAVID GREILSAMMER artiste en résidence

THÉÂTRE COPEAU LUN 20 JAN 20H David Greilsammer piano

Philip Glass Metamorphosis Two Nico Muhly Skip Town Jean-Philippe Rameau Gavotte et six doubles Jan Pieterszoon Sweelinck Ma jeunesse a une ﬁn Garrett Byrnes Abstra Georg Friederich Haendel Suite n°3 en ré John Adams China Gates mineur Padre Antonio Soler Sonate en ré majeur Morton Feldman Piano Piece Jean-Sebastien Bach Prélude et fugue en si majeur, livre i du clavier bien tempéré

QUAND DEUX MONDES SE RENCONTRENT… Pour ce nouveau récital concocté spécialement pour le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, David Greilsammer a décidé de célébrer la musique américaine d’une façon très originale. Alors que l’histoire musicale de ce fascinant pays commence au XVIIIe siècle et trouve son apogée en plein siècle dernier, il a choisi de mettre en relation le répertoire du Nouveau Monde avec celui de l’Ancien notamment dans sa période baroque. Il provoque ainsi l’occasion d’un passionnant dialogue entre des sons venus d’ailleurs et d’un lointain passé avec l’esprit extrêmement inventif de ces compositeurs emblématiques de ce que l’on appelle la musique minimaliste ou répétitive.

tarif G 15 € Durée 1h30 sans entracte

DANSE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

MATHILDE MONNIER TWYLA THARP

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 21 JAN 20H

OBJETS RE-TROUVÉS Chorégraphie Mathilde Monnier Scénographie Annie Tolleter Conseiller artistique Christophe Wavelet Lumières Eric Wurtz Réalisation sonore Olivier Renouf Travail voix Dalila Khatir

IN THE UPPER ROOM Chorégraphie Twyla Tharp Remonté par Stacy Caddell Costumes Norma Kamali Musique Philip Glass Lumières Jennifer Tipton

Danseurs du Ballet de Lorraine

L’UN DES MEILLEURS BALLETS FRANÇAIS AU SERVICE DE DEUX BRILLANTES FIGURES FÉMININES DE LA DANSE Deux chorégraphes – et pas des moindres ! – pour une soirée partagée entre création et transmission où la notion de répertoire si chère à un corps de ballet prend tout son sens. Avec Objets re-trouvés créé spécialement pour la compagnie, Mathilde Monnier ouvre la soirée en puisant dans la mémoire corporelle de chacun des 23 interprètes pour questionner leur rapport à des œuvres qu’ils peuvent danser des centaines de fois. Elle invente une pièce pleine d’humour, véritable hommage aux danseurs, à leur puissance, à leur force créatrice. Puis c’est à la recréation du chef-d’œuvre de Twyla Tharp, éminente chorégraphe américaine, que la deuxième partie du programme nous convie. Créé en 1986, In the Upper Room, sur la musique envoûtante de Philip Glass, associe le vocabulaire classique avec des inﬂexions modernes et athlétiques pour un ballet d’une quarantaine de minutes qui nécessite une énergie inépuisable et capte l’urgence et la vigueur du paysage contemporain avec un style merveilleusement unique. Un merveilleux cadeau offert à l’excellent Ballet de Lorraine qui cherche en permanence à tisser des liens entre le passé et le présent.

Production CCN-Ballet de Lorraine Durée 1h40 entracte compris

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

SYMPHONIQUE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 25 JAN 18H

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Direction et présentation Laurent Campellone

Œuvres de George Gershwin, Antonin Dvo ák, Leonard Bernstein, Philip Glass, John Adams, Steve Reich

Ensemble Orchestral Contemporain Direction Daniel Kawka

DEUX ORCHESTRES POUR UNE SOIRÉE AMÉRICAINE Musiques du Nouveau monde pour ce festival Saint-Étienne Nouveau Siècle qui met Philip Glass à l’honneur. Laurent Campellone part à la conquête de l’Amérique pour retracer l’histoire récente mais d’une incroyable richesse de la musique pour orchestre. De Dvor˘ák qui a su saisir l’esprit de ce nouveau continent pour composer un chef-d’œuvre symphonique du XIXe siècle, jusqu’à Philip Glass en passant par les inﬂuences du jazz et les œuvres composées pour le cinéma… Ce concert commenté est également l’occasion de visiter la musique symphonique américaine des temps récents avec l’Ensemble Orchestral Contemporain et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.

À propos de la Chamber Symphony de John Adams : L’humour du 2e mouvement, avec sa puissante et vaguement grotesque « walking-bass » laisse à l’auditeur quelques instants de détente avant l’explosion du dernier mouvement. Frénétique et hyperactif, celui-ci exige des instrumentistes, à la recherche de l’énergie vitale du son, un engagement total qui atteint les limites mêmes de leur technique. Gilles Mathivet, Les Affiches, mars 2013 Salué par la presse nationale et internationale pour la qualité de sa prestation (…), l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire n’en finit pas de nous étonner. La Tribune – Le Progrès, janvier 2012 série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

Durée 2h entracte compris

AFTER AU FIL : SOIRÉE ÉLECTRO Pour clôturer le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, rendez-vous au Fil pour un after exceptionnel. Une soirée entre hip-hop et électro, pour rendre hommage aux inﬂuences de Philip Glass et des artistes new-yorkais. Samedi 25 janvier à partir de 21h et jusque tard dans la nuit. Concerts, DJ, vidéos et autres surprises... Tarif et renseignement pratiques à venir Le Fil – 20, boulevard Thiers, 42000 Saint-Étienne

MUSIQUE BAROQUE

HAENDEL – DESTOUCHES

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 31 JAN 20H

Ensemble Les Ombres Direction artistique Margaux Blanchard, Sylvain Sartre Mise en espace Olivier Collin Soprano Mariana Flores Alto Mélodie Ruvio

André Cardinal Destouches Sémélé, cantate française inédite Georg Friedrich Haendel Tra le ﬁamme, cantate romaine, HWV 170 Concerto Grosso op. 3 n°4 Marin Marais Sémélé, tragédie lyrique, extraits

44 Au début du XVIIIe siècle, la cour de France est le théâtre de multiples intrigues. Le pouvoir de dérision est maître, la métaphore à propos, et le courage requis. Les compositeurs, avec l’aide de leurs librettistes, prennent part à ce jeu dangereux, et laissent, au même titre que les peintres, écrivains et hommes de théâtre, une trace de ce que fut la vie de courtisan sous Louis XV. André-Cardinal Destouches, surintendant de la musique, n’a jamais fait l’unanimité tant son parcours et son audace surprennent. Cet ancien mousquetaire, à la carrière musicale tardive, sait pourtant charmer la cour, en particulier par ses opéras. Le genre de la cantate française lui permet également d’exprimer, au plus près du texte, les sentiments de ses héroïnes : telle Sémélé, jeune maîtresse de Jupiter qui subit un triste sort, avertissement aux jeunes cœurs qui, poussés par leur ambition, courent à leur perte. L’Olympe devient alors le théâtre représentatif des mœurs de la cour et de ses dangers. De l’autre côté des Alpes, Georg Friedrich Haendel, lors de son séjour à Rome en 1707, compose plusieurs cantates profanes. Dans Tra le ﬁamme, il décrit brillamment à l’aide d’un effectif fourni le sort réservé à Icare, ﬁls de Dédale, qui, s’approchant trop près du soleil, brûle ses ailes.

Mariana Flores fait couler les larmes : justesse de l’intonation, voix millimétrée et admirablement conduite jusque dans l’infime mezzavoce, science inouïe de l’articulation... tout chez la formidable cantatrice suscite l’enthousiasme. Classiquenews Des accents de passion outragée que la mezzo Mélodie Ruvio et les instrumentistes des Ombres exaltent avec véhémence. Gilles Macassar - Télérama

Production Les Ombres Durée 1h30 avec entracte

série 1 2 3 éco tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €

DANSE

Cie SHARON FRIDMAN

THÉÂTRE COPEAU MAR 4 FÉV 20H MER 5 FÉV 20H

Chorégraphie Sharon Fridman Scénographie Oﬁcina4play arquitectura Dramaturgie Antonio Ramírez-Stabivo Costumes Maite Llop Morera Musique Luis Miguel Cobo Lumières Paloma Parra

Compagnie Sharon Fridman Sharon Fridman, Arthur BernardBazin, Antonio Ramírez-Stabivo

UN PRODIGIEUX CORPS À CORPS Au cours d’un face à face deux danseurs se rencontrent dans un absolu dénuement. Autour d’eux, rien ou presque : quelques pans de murs et le poids de la grâce… « Au moins deux visages » résume modestement le titre, mais c’est bien plus en vérité. Chutant, s’envolant ou virevoltant dans une lente valse hypnotique, les deux danseurs apparaissent tour à tour christiques et enfantins, naufragés et triomphants, corps puissants et purs esprits… Question de regard, question de point de vue, autant de visages que d’instants, autant de regards que de spectateurs. La danse déroule toute la palette des sentiments humains les plus touchants, les plus extrêmes. Le besoin et la tendresse, le vertige et la chute, la compassion et la peur… Les relations se tissent et se défont dans un pas de deux aussi doux que sidérant, placé dans un espace idéal entre réalité et ﬁction, entre description et fantasme. Un spectacle électrique et viscéral salué unanimement dans les festivals de danse internationaux.

Inconnu au bataillon, Sharon Fridman risque de ne pas le rester très longtemps… Télérama

Coproduction Compagnie Sharon Fridman et le Festival d’Automne en Printemps Distribution Frans Brood Productions Avec le soutien du Centro de Danza Canal, de la Ville de Madrid et du Centre chorégraphique La Gomera Durée 1h sans entracte

tarif G 15 €

OPÉRA – VERSION CONCERT

recréation mondiale

CAMILLE SAINT-SAËNS

LES BARBARES KÉZAKO ?

Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de cet opéra méconnu de Saint-Saëns au cours d’une soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs dont ce compositeur a le secret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes qui entrouvrent pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du Grand Théâtre. GRAND THÉÂTRE MASSENET - DIMANCHE 9 FÉVRIER 15H - TARIF I : 5€ - EN PLACEMENT LIBRE

Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeuner

CROQ’CHŒUR (p.73)

AUTOUR DES BARBARES MERCREDI 5 FÉVRIER - VENDREDI 7 FÉVRIER - 12H30 BOURSE DU TRAVAIL / AUDITORIUM GROUPE CASINO - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 14 FÉV 20H DIM 16 FÉV 15H

Tragédie lyrique en 3 actes et 1 prologue Livret de Victorien Sardou et Pierre-Barthélémy Gheusi

Direction musicale Laurent Campellone Chef de chœur Laurent Touche

Floria Kate Aldrich Livie Julia Gertseva Le Récitant, Scaurus Jean Teitgen Marcomir Edgaras Montvidas Le Veilleur Shawn Mathey Hildibrath Philippe Rouillon Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

GUERRE, AMOUR ET MORT AU MENU D’UN OPÉRA À (RE)DÉCOUVRIR ! Après Le Mage de Massenet la saison dernière, c’est à une nouvelle (re)découverte lyrique que l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne vous convie. Vous qui connaissez certainement Samson et Dalila – ou dans un tout autre genre Le Carnaval des Animaux – sachez que Camille Saint-Saëns a composé beaucoup d’autres opéras dont en 1902 Les Barbares, sur un sujet emprunté à l’Antiquité, qui connut un grand succès critique et public à sa création mais fut curieusement oublié par la suite. L’intrigue reprend quelques-uns des ingrédients qui font un opéra digne de ce nom : en pleine guerre de conquête, Marcomir le chef des Barbares s’éprend d’une prêtresse romaine qu’il veut posséder à tout prix. Pour sauver ses compatriotes d’une mort certaine, cette dernière décide de céder par calcul aux avances du valeureux guerrier mais finit par en tomber réellement amoureuse. Tout pourrait finir de la plus heureuse façon si juste avant de pouvoir l’épouser, son bel amant ne périssait pas sous les coups assassins d’une veuve désireuse de venger la mort son consul de mari. Au-delà d’une histoire bien traditionnelle, c’est surtout la musique qu’il faut saluer dans ce somptueux ouvrage : d’une efficace sobriété, capable d’émouvoir avec des effets mesurés en évitant de tomber dans une dangereuse surenchère comme beaucoup trop d’opéras de la même époque. Laurent Campellone redonne vie à une jolie rareté du répertoire lyrique français du XIXe siècle qu’on s’étonne de ne pas avoir eu le plaisir d’entendre plus souvent.

La grande triomphatrice de la soirée [Le Mage de Massenet] reste néanmoins l’exceptionnelle Kate Aldrich [...]. Le timbre, la longueur de la tessiture, le brio, l’engagement de la cantatrice dessinent un personnage de grande envergure à la voix sombre [...]. Catherine Scholler, Resmusica, novembre 2012

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet. Nouvelle production de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Partenaire associé / Coproduction Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française Durée 2h entracte compris – En français surtitré Ces représentations font l’objet d’un enregistrement discographique pour le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

série 1 2 3 éco tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

THÉÂTRE

IVAN CALBÉRAC GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 26 FÉV 20H

Mise en scène José Paul Assistante mise en scène Emmanuelle Tachoires Scénographie Édouard Laug Costumes Brigitte Faur-Perdigou Lumières Laurent Béal Musique Laurent Aknin

Avec Roger Dumas, Sébastien Castro, Lysiane Meis et Claudia Dimier

UNE COMÉDIE AUSSI ÉMOUVANTE QUE DRÔLE AVEC ROGER DUMAS À 78 ans, monsieur Henri, veuf, vit seul dans son appartement parisien, ce qui commence à inquiéter son fils, Paul. Si le septuagénaire, particulièrement bougon, refuse catégoriquement tout placement en maison de retraite, il finit par accepter de louer une chambre de son appartement à une étudiante. Constance, 21 ans, emménage chez lui. C’est une jolie demoiselle pleine de fraîcheur et d’enthousiasme, aux faibles moyens, en plein échec dans ses études, qui cherche encore sa voie. Loin de tomber sous le charme, Henri va se servir de sa nouvelle pensionnaire pour créer un véritable chaos familial… dont il est loin d’avoir prévu toutes les conséquences ! Une comédie décapante sur les ingérences familiales, les hérédités lourdes à assumer et la difficulté de concilier les grands rêves d’une vie avec les petits arrangements quotidiens que chacun fait avec sa conscience… Que ce soit à 20 ans, 40 ans ou presque 80 ! Grande surprise de la saison théâtrale parisienne dernière, cette pièce a connu un succès jamais démenti nécessitant d’envisager de longues prolongations. Roger Dumas excelle tout comme le reste de la distribution dont notamment Sébastien Castro qui trouve enfin un rôle à la mesure de son talent.

On rit sans cesse. On rit énormément. On est touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout étonne en même temps par l’efficacité de l’écriture et le plaisir que l’on a : le rythme est si bon que l’on n’a à aucun moment le sentiment d’une quelconque durée. Armelle Héliot, Le Figaro

Production Pascal Legros Productions Durée 1h30 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

THÉÂTRE

hors les murs

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE DU MAR 18 AU SAM 22 MARS 20H

WILLIAM SHAKESPEARE

Mise en scène Laurent Fréchuret Traduction Dorothée Zumstein Scénographie Stéphanie Mathieu Costumes Claire Risterucci Lumières Eric Rossi Maquillage, perruques Françoise Chaumayrac Son François Chabrier

Avec Dominique Pinon, Thierry Gibault, Nine de Montal (distribution en cours)

« UN CHEVAL ! MON ROYAUME POUR UN CHEVAL ! » Pièce historique du jeune Shakespeare, Richard III est certainement l’une des plus fascinantes de son répertoire. Elle met en effet en scène un personnage terrifiant à la fois par son physique et par son caractère qui parvient à incarner à lui seul la quintessence du Mal tant ce qu’il est capable de commettre pour arriver à ses fins est sordide. Pas étonnant qu’elle ait inspiré de nombreux metteurs en scène qui s’y sont un jour ou un autre attelés, tout comme fasciné les plus grands comédiens qui ont désiré se frotter au monstre. De retour à Saint-Étienne, après neuf ans passés à la tête du Centre Dramatique National de Sartrouville, c’est cette pièce que Laurent Fréchuret a choisi de monter pour redonner vie à sa compagnie le Théâtre de l’Incendie et renouer avec un compagnonnage artistique heureux qu’il avait déjà réuni lors de la création du Roi Lear en 2007 : l’auteure Dorothée Zumstein pour une nouvelle traduction et surtout Dominique Pinon dans le rôle-titre. Grand arpenteur des scènes mais aussi du cinéma (notamment chez Caro et Jeunet), ce dernier avait affreusement envie d’incarner le terrible roi et emmène avec lui une troupe de dix comédiens dans un tourbillon de violence magnifiée par la superbe langue du dramaturge anglais et raconte la fin d’un monde au travers d’une réunion de famille qui finit en un champ de cadavres.

Dominique Pinon est une “tronche” (comme on dit) du cinéma français [...] Il a surtout joué les voyous, les tueurs, les psychopathes, les cyniques, les méchants [...]. franceinfo.fr, septembre 2011

Production Théâtre de l’Incendie Coproduction Le Préau – Centre dramatique régional de Basse Normandie – Vire et Théâtre de Sartrouville et des Yvelines Centre dramatique nationale Durée estimée 2h45 Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne 7, avenue Emile Loubet, 42048 Saint-Étienne

tarif spécial 20 € Disponible en abonnement Places à l’unité uniquement à La Comédie

OPÉRA

JULES MASSENET

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 21 MARS 20H DIM 23 MARS 15H MAR 25 MARS 20H Direction musicale Laurent Campellone Mise en scène Laurent Fréchuret Décors Rudy Sabounghi Costumes Claire Risterucci Lumières Laurent Castaingt

Drame lyrique en 4 actes et 5 tableaux Livret d’Édouard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann D’après le roman épistolaire de Goethe Les souffrances du jeune Werther

Werther Alexey Dolgov Charlotte Marie Kalinine Albert Alexandre Duhamel Sophie Magali Arnault-Stanczak Le Bailli Frédéric Goncalves

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Maîtrise du Conseil général de la Loire

MASSENET AU PAYS DE GOETHE... Lorsque le célèbre poète allemand publie Les Souffrances du jeune Werther à la ﬁn du XVIIIè siècle, il ne se doute pas qu’il va bouleverser toute une génération : son héros tourmenté devient l’égérie du Romantisme qui éclot au siècle suivant. Il n’est donc pas étonnant qu’en 1892, Massenet choisisse de s’emparer de cet ouvrage épistolaire pour composer un nouvel opéra. Il réussit même le pari d’offrir à l’art lyrique un chef-d’œuvre dont le succès égale dans son genre le roman original ! Repris sur les scènes du monde entier sans discontinuer depuis sa création, Werther regorge d’airs et d’ensembles inscrits au panthéon du patrimoine musical. Mais c’est sans nul doute la place prédominante de l’orchestre, personnage à part entière de l’histoire, qui en fait l’un des opéras les plus séduisants du répertoire français. Nul ne peut être insensible à une musique éminemment dramatique dont l’écriture vocale sublime l’amour impossible du jeune Werther pour Charlotte, empêtrée dans un mariage de raison auquel elle refuse trop longtemps de renoncer. Un tel ouvrage mérite non seulement une distribution de choix mais également une mise en scène délicate dont la direction d’acteur sache capter tous les non-dits du drame. Pour cette nouvelle production, c’est au Stéphanois Laurent Fréchuret que cette passionnante mission a été conﬁée. Bien connu du public de l’Opéra Théâtre, homme de théâtre qui a déjà réalisé de belles mises en scène lyriques, il saura donner un nouvel éclairage à cet opéra et en révéler une fois encore toute sa richesse.

Comme la plupart du temps à Saint-Étienne, le premier bonheur vient de la fosse, son talentueux directeur musical Laurent Campellone dirigeant une phalange “maison” en progrès constants, avec une transparence, un raffinement et une clarté que l’on n’a pas si souvent l’habitude d’entendre. Emmanuel Andrieu, concertonet.com, mars 2013

Nouvelle production de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Durée 2h40 entracte compris – En français surtitré

série 1 2 3 éco tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

MUSIQUE CONTEMPORAINE

HEINER GOEBBELS

THÉÂTRE COPEAU MER 26 MARS 20H

Direction musicale Pierre-André Valade Ensemble Orchestral Contemporain

Conception et mise en scène Heiner Goebbels

UNE AMÉRICAINE EN EXIL En 1942-1943, alors que les Allemands occupent Paris, l’artiste et critique d’art Gertrude Stein décrit son quotidien en exil (à Culoz). Une évocation moins politique que personnelle de ces dures années de guerre qui lui donne l’occasion d’évoquer le quotidien des femmes, de se plonger dans une rêverie sur la pénurie de miel, de sucre et de beurre sans oublier quelques élans d’inspiration shakespearienne sur l’irrévocable récurrence de l’histoire et des conﬂits. C’est sur cette intime matière littéraire que le compositeur, Heiner Goebbels, a choisi d’élaborer sa création. Lui qui, passionné de théâtre musical, met toujours en scène ses œuvres et sollicite les meilleurs ensembles orchestraux pour les exécuter. Il propose ainsi d’audacieux et exigeants spectacles toujours couronnés de succès critiques et publics. Pour ce programme, il convoque avec bonheur l’univers baroque du compositeur Matthew Locke qu’il n’a pas hésité à mêler à des accents de jazz, quelques traits de minimalisme atonal et même une incursion dans la musique électronique. Un étrange mélange qui fascine par la richesse de ses couleurs pour une musique toujours des plus élégantes. Il nous offre encore une fois un saisissant moment de musique et bien entendu… de théâtre.

L’Ensemble Orchestral Contemporain, sous la direction de Daniel Kawka, s’est imposé comme l’une des meilleures formations dédiées au répertoire d’aujourd’hui. Diapason Coproduction Grame / Biennale Musiques en scène 2014 et l’Ensemble Orchestral Contemporain Avec le soutien de la Spedidam et du Goethe Institut Technique Grame, centre national de création musicale – Lyon Durée 1h sans entracte Spectacle donné dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène

tarif G 15 €

MUSIQUE ANCIENNE

CANTICUM NOVUM

THÉÂTRE COPEAU VEN 28 MARS 20H

Direction musicale Emmanuel Bardon Chant Mashal Arman, Gülay Hacer Toruk, Emmanuel Bardon

Cantiques, romances et musiques traditionnelles de l’Empire ottoman, la Turquie, l’Afghanistan, l’Iran, l’Arménie, l’Espagne et les Balkans

Instrumentistes Khaled Arman, Aliocha Regnard, Emmanuelle Guigues, Aroussiak Guevorguian, Gwénaël Bihan, Henri-Charles Caget

MUSIQUE À LA COUR DE SOLIMAN LE MAGNIFIQUE Sous le règne de Soliman le Magnifique, l’Empire ottoman est à son apogée : il est craint dans toute l’Europe, et Istanbul émerveille le monde occidental. Pour Soliman, la “Sublime Porte” n’a pas seulement une position stratégique privilégiée pour le commerce ou la guerre mais une vocation à rassembler les cultures d’Orient et d’Occident. D’abord indifférents, les deux mondes sont devenus curieux l’un de l’autre, séduits, voire fascinés, ouverts enfin à des influences réciproques. Aashenayi (Rencontre, en persan) témoigne de ce fourmillement culturel et invite à un voyage aux confins des musiques anciennes et traditionnelles. Les échos de la Perse, de la Turquie et de l’Europe se mêlent à la musique des chanteurs et instrumentistes constituant l’ensemble Canticum Novum. Chacun joue avec les couleurs de sa tradition musicale à travers les filtres de notre temps pour créer une expression commune.

Canticum Novum casse un certain nombre de codes et débarrasse la musique de son image guindée et réservée aux élites pour renouer avec un public plus populaire et rendre la parole aux musiciens. Journal d’Arte, septembre 2010 Canticum Novum joue la carte palpitante des métissages civilisateurs, des rencontres pacificatrices, exalte la ferveur des individualités avec une lumineuse puissance poétique [...] Canticum Novum efface les frontières, abat les conflits, rapproche les cultures et les croyances. Rencontres, entente, écoute, respect... on ne peut que souscrire à cette expérience hautement pacificatrice. Alexandre Pham, Classique news, septembre 2010 Production Canticum Novum Durée 1h sans entracte

tarif G 15 €

DANSE

Cie CARTE BLANCHE SHARON EYAL GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 29 MARS 18H 54

Chorégraphie Sharon Eyal et Gai Behar Costumes Sharon Eyal et Gai Behar Lumières Torkel Skjaerven Design sonore DJ Ori Lichtik sur des musiques de David Byrne, Claude Debussy, Noize Creator, Fumiya Tanaka, David Lynch… Danseurs de la Compagnie Nationale Norvégienne de Danse Contemporaine «Carte Blanche»

UN SPECTACLE PERCUTANT PORTÉ PAR LA COMPAGNIE NATIONALE DE NORVÈGE Contrairement à la plupart des compagnies de danse contemporaine, Carte Blanche n’est pas dirigée par un chorégraphe mais invite régulièrement des créateurs de tous horizons pour monter son répertoire. Avec Corps de Walk, elle renouvelle sa collaboration avec Sharon Eyal, danseuse israélienne issue de la très réputée compagnie Batsheva de Tel-Aviv dont les propositions bousculent toujours les codes et les clichés attendus. Ainsi, dans cette nouvelle pièce, les 14 danseurs de la compagnie norvégienne, affublés d’étranges costumes les faisant ressembler à des créatures androïdes, commencent à déambuler au son de la musique rythmée de DJ Ori Lichtik. Peu à peu, cette simple marche construite à partir de mouvements basiques transformés en combinaisons complexes d’un parfait synchronisme commence à créer des effets de groupes hypnotiques d’une précision mathématique où l’individualisme s’éclipse au profit du collectif afin de mieux sublimer les qualités de chaque interprète. Au final, Sharon Eyal livre une pièce chargée d’une énergie frénétique, envoûtante jusqu’à en devenir parfois inquiétante.

C’est comme si les corps s’assemblaient dans une nouvelle dynamique, où les jambes peuvent marcher, les bustes danser la break dance et les bras s’envoler. Carte Blanche impressionne par sa danse synchronisée. C’est de la précision de haut niveau. Andreas Vistnes, Dagen Coproduction Théâtre indépendant Mousonturm, Francfort et Atelier de danse Tanzhaum NRW, Düsseldorf. Durée 1h

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

MUSIQUE VOCALE

GIOACCHINO ROSSINI GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 1ER AVR 20H

Direction Alberto Zedda Chef de chœur Laurent Touche Solistes issus de l’Accademia Rossiniana du Festival Rossini Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Gioacchino rossini Petite messe solennelle Version pour deux pianos, harmonium...

ALBERTO ZEDDA CÉLÈBRE À NOUVEAU ROSSINI

Après des années passées à amuser un large public avec des opéras extrêmement populaires qui lui ont établi non seulement une solide réputation en Europe mais également un joli train de vie, Rossini décide vers cinquante ans de prendre sa retraite. Il ﬁnit néanmoins par retourner à ses premières amours non pas en composant à nouveau pour la scène, mais en se consacrant à des pièces profanes ou religieuses qu’il destine à un public restreint et surtout à son propre plaisir, ses « péchés de veillesse » comme il aime à les surnommer. C’est le cas de cette Petite messe solennelle pour un effectif réduit à deux pianos, un harmonium, un chœur et quatre solistes – contrairement aux effectifs habituels pour ce type d’ouvrage – dont la première exécution a lieu dans une chapelle privée en 1864. « Musique sacrée ou sacrée musique ? » Rossini se pose lui-même la question : si les différents numéros respectent le déroulement normal d’une messe, on ne peut oublier que derrière une composition des plus sages se cachent difﬁcilement de nombreux accents qui rappellent le pétillement des meilleurs opéras du maître. Cerise sur le gâteau, Alberto Zedda, grand spécialiste du compositeur que l’Opéra Théâtre a eu le plaisir d’accueillir la saison dernière pour Le Barbier de Séville, dirige cet ouvrage qui réunit pour l’occasion non seulement notre Chœur Lyrique mais également de jeunes solistes issus de son académie Rossini de Pesaro. La promesse d’un beau moment de musique !

C’est toujours avec beaucoup de bonheur que l’on voit Alberto Zedda, éternel jeune homme de 85 printemps, continuer à colporter la bonne parole rossinienne pour un beau résultat, tant auprès de l’Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire que d’une nouvelle génération de chanteurs. Sa direction gourmande, précise et spirituelle, sinon toujours assez nerveuse, fait merveille à voir et à entendre. Thierry Guyenne, Opéra magazine, mars 2013

En Collaboration avec l’Accademia Rossiniana du Festival Rossini de Pesaro Durée 1h30 sans entracte

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

THÉÂTRE

SÉBASTIEN THIÉRY GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 3 AVR 20H 56

Mise en scène Bernard Murat Assistance mise en scène Léa Moussy Décors Nicolas Sire Costumes Carine Safrati Lumières Laurent Castaingt Musique Benjamin Murat

Avec Pierre Arditi, Évelyne Buyle, Véronique Boulanger et Christophe Vandevelde

AVEC PIERRE ARDITI, ÉVELYNE BUYLE… Bruno et Laurence, un couple sans histoires, découvrent en rentrant chez eux de l’argent au milieu de leur salon ce qui n’est d’abord pas pour leur déplaire… Mais, à partir de ce jour, des billets de banque se mettent à apparaître quotidiennement, de plus en plus nombreux, jusqu’à envahir littéralement leur appartement. Désormais, pour leur plus grande frayeur… D’où vient cet argent ? Qu’ont-ils fait pour le mériter ? Cette richesse soudaine est-elle une chance ou une malédiction ? Sur une histoire complètement farfelue qui flirte avec l’absurde, le jeune et talentueux Sébastien Thiéry signe une comédie désopilante sur l’argent qui rend fou aux résonances bien actuelles. Menée tambour battant par un Pierre Arditi survolté et une Évelyne Buyle totalement paniquée, couple de choc soumis à rude épreuve, elle nous emporte dans un délire sans fin où le rire devient un formidable moyen de réfléchir sur les travers et les tabous de notre société.

On se réjouit à chaque instant de cette satire sociale diaboliquement troussée, irrésistible de mauvaise foi et menée à un rythme d’enfer [...] Sébastien Thiéry se joue avec maestria de l’absurde [et] des situations les plus cocasses avec un sens carnassier de la cruauté et du mystère. Fabienne Pascaud, Télérama [Une] pièce féroce. Pierre Arditi, irrésistible, jubile ! Évelyne Buyle vibrionne. Ils s’empoignent. On se gondole. Le Parisien

Production Pascal Legros Productions et Théâtre Edouard VII Durée 1h30 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

MUSIQUE DE CHAMBRE

OCTUORS 57

THÉÂTRE COPEAU MAR 8 AVR 20H

Musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Felix Mendelssohn Octuor à cordes en mi bémol majeur op.20 Georges Enesco Octuor à cordes en ut majeur op.7

MUSICIENS DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE Deuxième rendez-vous de musique de chambre avec les musiciens de l’Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire, ce concert est l’occasion d’entendre deux œuvres assez rarement données en concert, essentiellement à cause de la formation originale de huit musiciens qu’elles requièrent. Et pourtant, il s’agit là de deux chefs-d’œuvre de musique de chambre. Mendelssohn a écrit son octuor à l’âge de 16 ans et l’on est étonné devant la perfection et la beauté de cette partition. Le compositeur roumain Georges Enesco, violoniste virtuose qui enseigna à Yehudi Menuhin, a laissé, de son côté, une œuvre particulièrement originale teintée de folklore roumain et son octuor est sans conteste une pièce à découvrir.

tarif G 15 € Durée 1h15 sans entracte

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 16 AVR 20H 58

Nikolaï Rimski-Korsakov Shéhérazade op.35 Maurice Ravel Shéhérazade Carl Nielsen Aladdin, suite d’orchestre op.34

Direction Laurent Campellone Mezzo-soprano Clémentine Margaine

PLONGEZ DANS L’UNIVERS DES MILLE ET UNE NUITS L’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire vous propose de plonger dans l’univers féérique des Mille et une nuits et de l’Orient avec l’histoire de la princesse Shérérazade qui voit sa vie épargnée par le roi de Perse grâce à ses talents de conteuse. Ce célèbre personnage a inspiré deux compositeurs majeurs : le Russe Rimski-Korsakov qui écrit une suite symphonique extrêmement célèbre avec notamment une magnifique mélodie confiée au violon solo de l’orchestre et qui traverse l’ensemble de l’œuvre. Le célèbre danseur des Ballets russes, Nijinski, interpréta sur cette musique l’un des plus beaux rôles en 1910. Le Français Maurice Ravel compose quant à lui, en 1903, de merveilleuses mélodies sur trois poèmes, Asie, La Flûte enchantée et l’Indifférent dont la partie soliste est confiée à une voix de mezzo-soprano. La suite Aladdin du Danois Carl Nielsen est une page pleine de magie qui complète judicieusement ce concert.

Le résultat auquel [Laurent Campellone] parvient avec son Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire laisse coi d’admiration. Plénitude des tutti, subtilité des détails (superbes interventions du violon solo !), justesse stylistique. concertclassic.com, novembre 2012

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet. Durée 1h50 avec entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

DANSE

SIDI LARBI CHERKAOUI SHANTALA SHIVALINGAPPA GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 24 AVR 20H

Chorégraphie et interprétation Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala Shivalingappa Assistance à la chorégraphie Jon Filip Fahlstrom Scénographie Filip Peeters Costumes Lieve Meeussen et Alexandra Gilbert Musique Patrizia Bovi, Gabriele Miracle, Olga Wojciechowska et Tsubasa Hori

Lumières Adam Carrée Vidéo Paul Van Caudenberg Conseil artistique Arthur Nauzyciel Danseurs de la Compagnie Eastman Musiciens Patrizia Bovi, Gabriele Miracle, Olga Wojciechowska et Tsubasa Hori

QUAND DEUX GRANDS NOMS DE LA DANSE SE RETROUVENT POUR UN PASSIONNANT JEU DE SÉDUCTION

Jouer, c’est une manière de modiﬁer la réalité, d’endosser un rôle, de mettre un masque. C’est être un autre soi-même. On y retrouve l’enfance. Play est la rencontre de deux remarquables artistes venus d’univers très opposés mais désireux de se rencontrer artistiquement : Sidi Larbi Cherkaoui, célèbre danseur et chorégraphe contemporain belge, et la séduisante Shantala Shivalingappa, spécialiste du kuchipudi, danse traditionnelle indienne. D’autant plus que tous deux sont le fruit d’une double culture entre Orient et Occident. Dans cette pièce, ils évoquent au gré de leurs jeux chorégraphiques des histoires d’amour et de séparation, des histoires de séduction et d’échecs, des histoires réelles ou ﬁctives en mêlant leurs langages propres. Ils inventent ainsi une véritable comédie du désir et de la mort et font, à travers leurs chants ou encore l’utilisation de masques et de marionnettes, danser leurs mondes invisibles. Cette pétillante joute artistique est accompagnée d’un ensemble réuni pour l’occasion et composé d’éminents musiciens issus de la musique ancienne comme de la musique du monde. L’ensemble crée une œuvre réjouissante, riche des ponts qu’elle parvient à jeter entre des interprètes apparemment différents, où plane le souvenir de Pina Bausch. Car c’est à son invitation que ce spectacle est né. Il lui est d’ailleurs dédié.

Le style plié, cassé, tordu de Cherkaoui, jamais loin de la contorsion à force d’acrobaties et de déséquilibres, en dit long sur l’increvable besoin de se cogner à ses limites et de les exploser. » Rosita Boisseau, Le Monde, juillet 2012 Production de la Compagnie Eastman Coproduction DeSingel (Antwerp), Festival Automne en Normandie, Sadler’s Wells, Fondation de musique de Rome, Festival de théâtre de boulevard de HertogenBosch, Festival du Château de Ludwigsburger et Festival des arts en live de Philadelphia. Durée 1h15 environ sans entracte

série 1 2 3 tarif D 29 € 22 € 13 €

éco 10 €

SYMPHONIQUE

CARL ORFF

hors les murs

ZÉNITH SAINT-ÉTIENNE MÉTROPOLE MAR 13 MAI 20H

Direction musicale Laurent Campellone Soprano Melody Louledjian Ténor Mark Milhofer Baryton Vasily Ladyuk Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire Maîtrise du Conseil général de la Loire Chœur d’oratorio de Lyon Chœur des jeunes musicologues de l’Université Jean Monnet

300 INTERPRÈTES POUR UNE ŒUVRE MYTHIQUE QUI DÉCOIFFE ! Carmina Burana est sans nul doute l’œuvre la plus populaire de la musique classique du xxe siècle dont certains passages n’ont cessé d’être utilisés par le cinéma et la télévision si bien qu’elle fait aujourd’hui partie d’un patrimoine musical largement partagé. Mais la connait-on réellement ? L’a-t-on une fois entendue dans son intégralité et surtout dans une version qui rende vraiment compte de la richesse de cette incroyable composition de Carf Orff ? C’est le pari que souhaitent relever Laurent Campellone et les quelques 300 interprètes, qui vous donnent rendez-vous au Zénith pour proﬁter pleinement de cette gigantesque cantate profane qui célèbre le retour du printemps. Pour composer cette œuvre, Carl Orff est allé puiser dans d’étranges poésies médiévales retrouvées dans un monastère bavarois qui évoquent la vie dans ce qu’elle peut avoir d’instable mais aussi tous les excès auxquels elle peut conduire entre plaisir du jeu, de la boisson ou bien encore de la chair… En gardant les langues originales du latin au vieux français en passant par le moyen haut allemand, il a composé un envoûtant livret en forme de roue comme celle de la fortune pour rappeler que l’existence est un éternel recommencement.

Si les dernières compositions d’Orff n’ont connu qu’un succès très modéré, force est d’admettre que le public ne cesse de plébisciter le charme ensorcelant des Carmina Burana… depuis 80 ans. Le Progrès, février 2013

Carmina Burana, le chef-d’œuvre moderne de Carl Orff pour solistes, chœurs et orchestre, fait ressortir toute la sensualité et la satire des désormais célèbres poèmes du XIIIe siècle. Benjamin Vachet, L’Express Ottawa, mars 2012

série 1 2 3 éco tarif B 45 € 33 € 19 € 10 € Durée 1h10 sans entracte Zénith Saint-Étienne Métropole – rue Scheurer Kestner, 42000 Saint-Étienne

FESTIVAL

13E EDITION DU JEUDI 15 AU SAMEDI 24 MAI

MIROIRS… En compagnie de pianistes de grande renommée ou de jeunes artistes à découvrir, le Festival Piano Passion nous propose cette saison de traverser des miroirs. Miroir des époques avec une exploration passionnante de David Greilsammer dans l’univers de John Cage en regard de la musique de Domenico Scarlatti. Miroir des genres avec un formidable programme Liszt concocté par Michel Dalberto, où le piano se mire en se prenant à la fois pour l’orchestre et pour les chanteurs d’opéra. Et comment parler de miroir et de piano sans faire un détour du côté de Ravel avec ses merveilleux Miroirs. Plus qu’un détour, Roger Muraro préfère nous proposer une étape majeure, puisque c’est l’intégrale de l’œuvre pour piano seul du grand compositeur français qu’il interprétera en une soirée ! Ekaterina Derzhavina propose deux récitals en miroir autour des Suites françaises de Bach. Pour clore cette édition de Piano Passion, nous retrouvons David Greilsammer au piano et à la direction de l’Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire pour une soirée de concertos !

Pour la première fois, le Festival Piano Passion propose un spectacle spécialement conçu pour le Jeune Public (à partir de 6 ans). Le Piano marteau entraîne un public installé sur la scène du Théâtre Copeau à la découverte des entrailles d’un grand piano de concert au moyen d’un grand miroir suspendu qui révèle toute la magie du mécanisme musical avec une grande poésie (voir p. 92).

Jeu 15 mai Scarlatti / Cage David Greilsammer, piano p.64 Ven 16 mai Reﬂets d’opéra Michel Dalberto, piano p.65 Sam 17 mai Ravel – l’intégrale Roger Muraro, piano p.66 Dim 18 mai Bach I et II Ekaterina Derzhavina, piano p.67 Lun 19 mai Le «Mystère» Scriabine Vincent Larderet, piano p.68 Mar 20 mai Grande soirée de concertos David Greilsammer, piano Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire p.69 Mer 21 et Sam 24 mai Le Piano marteau Sophie Agnès, piano p.92

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

artiste en résidence

DAVID GREILSAMMER

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 15 MAI 20H

Domenico Scarlatti Sonates en ré mineur K.213, en si mineur k.87, en mi majeur K.531, en ré mineur K.141, en fa mineur K.387, en si mineur K.27, en mi majeur K.380, en ré majeur K. 214 John Cage Sonates n°13, n°12, n° 5, n°4, n°1, n°16, n°11

Piano et piano préparé David Greilsammer

DE LA MUSIQUE D’UNE AUTRE PLANÈTE C’est ce que David Greilsammer dit avoir toujours ressenti en écoutant les sonates de John Cage et de Domenico Scarlatti. De la musique d’un monde invisible, mystérieux, différent. Les œuvres de ces compositeurs ne ressemblent en rien à celles de leurs contemporains : peut-être est-ce parce qu’ils n’étaient pas réellement des compositeurs, mais des inventeurs ? Des inventeurs de sons, des créateurs d’un nouveau langage musical jamais entendu auparavant. De véritables visionnaires, en avance sur leur temps, pour lesquels la sonate n’était pas une forme rigide et pesante mais plutôt un nouvel espace de création et d’expérimentation. Plus de deux siècles séparent les deux hommes et pourtant leurs sonates se ressemblent : courtes, provocantes, passionnelles, éblouissantes de couleurs, pleines de rythmes inédits. Puisant dans leur imagination, ils font de chacune de ces sonates les messagères d’un monde encore inconnu. Tournées vers le futur et la nouveauté, elles nous observent depuis leur planète.

Peu de récitals m’ont donné une telle sensation de splendeur et de découverte. The Daily News

série 1 2 3 tarif E 22 € 17 € 15 € Durée 1h10 sans entracte

éco 10 €

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

MICHEL DALBERTO

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 16 MAI 20H Piano Michel Dalberto

Franz liszt Ballade n° 2 en si mineur Études d’Exécution Transcendante n° 10, n° 11 « Harmonies du soir » et n° 12 « Chasse-neige » Paraphrase du Miserere d’après Il Trovatore de Giuseppe Verdi Prélude de Tristan et Mort d’Isolde d’après Tristan et Isolde de Richard Wagner (transcriptions : Zoltan Kocsis & Franz Liszt) Marche Solennelle vers le Saint-Graal d’après Parsifal de Richard Wagner Réminiscences d’après Norma de Vincenzo Bellini

LISZT, VIRTUOSITÉ LYRIQUE ! En dehors d’une incursion dans l’opéra à 13 ans (Don Sanche ou Le Château de l’Amour), Liszt ne se frotta jamais à ce genre qu’il appréciait pourtant particulièrement. Il rendit en revanche hommage à l’art lyrique en composant de nombreuses œuvres pour son instrument, inspirées des plus grands airs des maîtres du genre. Dans un programme entièrement consacré à Liszt, Michel Dalberto, passé maître dans l’art d’une virtuosité toujours au service de la musicalité, nous entraîne dans ces transcriptions qui rendent gloire à la musique vocale de Verdi, Bellini et Wagner, sans oublier les célèbres et époustouﬂantes pages du compositeur hongrois. Une soirée de piano extrêmement lumineuse et variée qui plaira au plus grand nombre.

Pas une note qui ne soit jouée hors la raison musicale et pourtant, quel fleuve d’imagination ! Il [Michel Dalberto] possède ce qu’on pourrait appeler un esprit de finesse ardent, délié, subtil et puissant… Marie-Aude Roux, Le Monde, juillet 2004

série 1 2 3 éco tarif E 22 € 17 € 12 € 10 € Durée 2h entracte compris

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

création

ROGER MURARO

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 17 MAI 18H 66 Piano Roger Muraro

Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte Sonatine Menuet sur le nom de Haydn Le Tombeau de Couperin Prélude Gaspard de la nuit Jeux d’eaux Miroirs

Sérénade grotesque Menuet antique À la manière de… Borodine À la manière de… Chabrier Valses nobles et sentimentales La Valse

MIROIRS, RAVEL ET L’INSTRUMENT ROI Cette soirée est exceptionnelle à plus d’un titre. Tout d’abord, elle marque le retour de Roger Muraro venu clore le Festival Piano Passion la saison dernière au cours d’une ébouriffante soirée de concertos. Ensuite, parce que ce pianiste, l’un des plus ﬁns musiciens de sa génération, nous propose de passer un long moment en compagnie de Maurice Ravel, ﬁgure emblématique de la musique française du xxe siècle. Pour répondre à l’invitation de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, le pianiste français a proposé d’interpréter l’intégralité de l’œuvre pour piano seul de Ravel. Un moment d’exception pour découvrir la variété et la richesse d’une œuvre qui va des pages les plus inspirées aux pièces les plus ironiques, en passant par les pastiches et les numéros qui mettent en valeur toute la palette de l’instrument. Un événement à ne surtout pas manquer !

Moment de pure magie où se révèle un artiste simple et sincère, dont la technique éblouissante se double d’un bon sens de l’humour. Christian Merlin, Le Figaro, avril 2010 C’est probablement le plus athlétique des pianistes de sa génération, et qui n’a pas peur des défis. Jean-Charles Hoffelé, concertclassic.com, décembre 2011

série 1 2 3 éco tarif E 22 € 17 € 12 € 10 € Durée 3h15 entracte compris

RÉCITALS – FESTIVAL PIANO PASSION Ces deux concerts en miroir autour des Suites Françaises de Jean-Sébastien Bach nous permettent de découvrir une musicienne particulièrement inspirée, la pianiste russe Ekaterina Derzhavina. Son jeu particulièrement subtil dans la musique de Jean-Sébastien Bach lui a permis de remporter le Concours Bach en Allemagne en 1992 et son enregistrement des Variations Goldberg lui a valu un Choc du Monde de la Musique en 1999. Elle fait une éblouissante carrière en Europe, au Canada et aux États-Unis et a été l’invitée des Folles Journées de Nantes en 2012. Ce premier concert est l’occasion d’entendre les trois premières Suites Françaises qui sont plus graves que les suivantes car écrites en mineur...

Ekaterina Derzhavina n’utilise aucun effet superficiel, mais insuffle de l’esprit aux œuvres qu’elle joue. C’est pour cela que ses récitals sont de véritables célébrations de la pensée musicale. Saratov SP (Russie) GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 18 MAI 11H

Glenn Gould Deux Pièces Jean-Sébastien Bach Suites Françaises n°1, n°2 et n°3

Piano Ekaterina Derzhavina

tarif G 15 €

Durée 1h10 sans entracte

EKATERINA DERZHAVINA 67 Durée 1h15 sans entracte

GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 18 MAI 14H30

tarif G 15 € Glenn Gould Cinq pièces courtes Jean-Sébastien Bach Suites Françaises n°4, n°5 et n°6

Piano Ekaterina Derzhavina

… Les Suites Françaises datent d’une époque où Bach composait essentiellement de la musique profane et où il avait atteint le sommet de son art dans le domaine instrumental. Les cinq premières Suites Françaises ont été recopiées dans le Cahier de musique que Bach offrit à son épouse Anna Magdalena en 1722 et qui devint vite un album des activités musicales de la famille Bach. Les trois dernières, en mode majeur, sont plus enjouées que les précédentes et la 6e est certainement la plus célèbre et la plus brillante de la série. Pour compléter le programme de ces deux concerts, Ekaterina Derzhavina nous propose deux compositions d’une grande ﬁgure du piano et de l’interprétation de Bach, le pianiste Glenn Gould qui révèle avec ces œuvres une facette peu connue de sa personnalité hors normes.

La précision millimétrique du jeu [d’Ekaterina Derzhavina], sa fulgurance et sa maîtrise de la polyphonie ne sont pas sans faire penser à celle de Nikolaï Lugansky. [...] La puissance intellectuelle et la mobilité psychologique [...] caractérisent le talent d’une pianiste singulière, dont l’art dépasse de la tête et des épaules celui de pas mal de ses collègues. Et dont le jeu de piano est aussi parfait qu’il est possible de l’imaginer. Alain Lompech, Diapason janvier 2009

Passez un dimanche à l’Opéra Théâtre : buffet offert à l’issue du premier concert sur présentation des billets pour les deux concerts du jour.

MUSIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION

» Cie VLADIMIR STEYAERT VINCENT LARDERET

THÉÂTRE COPEAU LUN 19 MAI 20H

Alexandre Scriabine Prélude et Nocturne pour la main gauche seule op. 9 Sonate n° 2 op.19 « Sonate-fantaisie » Études op. 8 n° 2, 11, 12 et op. 42 n° 5 Poème « Vers la Flamme » op. 72 Danses op. 73 Sonate n° 7 op. 64 « Messe blanche »

Mise en scène Vladimir Steyaert Création vidéo Eric Petrotto Création lumières Yann Loric Piano Vincent Larderet

QUAND LA MUSIQUE RENCONTRE LES ARTS VISUELS Compositeur russe dont la personnalité controversée, complexe et pleine de contradictions passionne encore les musicologues, Alexandre Scriabine fut l’un des grands novateurs et avant-gardistes de son temps au point qu’il fut même qualifié d’artiste décadent par le pouvoir soviétique qui s’affirme après sa mort entraînant un relatif oubli. Persuadé que la musique contient une puissance de transformation et de libération capable d’élever l’âme humaine et d’atteindre le divin, il souhaitait inventer un “art total” capable de stimuler tous les sens du spectateur dans une sorte de cérémonie liturgique intitulée « Mystère »... Le « Mystère » Scriabine invite ainsi le public à entrer dans l’œuvre du compositeur russe grâce à un dispositif multimédia où la vidéo et la lumière sont utilisées comme de véritables instruments de musique afin de créer un langage scénique qui lie le son et la couleur. Tout au long de ce “récitalspectacle”, des caméras placées autour et à l’intérieur du piano permettent de découvrir des points de vue originaux tandis que les compositions de Scriabine, interprétées par Vincent Larderet, sont confrontées aux œuvres de grands artistes ayant réfléchi eux aussi aux liens entre musique et peinture : Paul Klee, Vassily Kandinsky ou encore Piet Mondrian… Une expérience originale à la croisée de tous les arts pour tenter de vivre le rêve de ce stupéfiant artiste.

Nouvelle Coproduction Compagnie Vladimir Steyaert, Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h10 sans entracte

tarif G 15 €

SYMPHONIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION

artiste en résidence

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 20 MAI 20H

Joseph Haydn Symphonie n°47 en sol majeur dite « le palindrome »

Direction et piano David Greilsammer

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano n°9 en mi bémol majeur K 271 «jeunehomme» Ludwig Van Beethoven Concerto pour piano n°4 en sol majeur op.58

LUMIÈRE ET MIROIRS… Tels deux navires se faisant face à travers le miroir d’une mer orchestrale, le 4e Concerto de Beethoven et le « Jeunehomme » de Mozart nous embarquent dans un voyage des débuts de la période classique jusqu’à ses dernières heures, en offrant au piano ses plus beaux moments. David Greilsammer, aux commandes de cette Grande Soirée de concertos, a choisi ces deux œuvres, qui symbolisent pour lui les sommets de la période classique. Dès les premières notes de chacune d’elles, une lumière semble apparaître, rayonnante, éblouissante, portant en elle un amour fou de la vie. Dans ces deux concertos en effet, le piano s’impose dès les premières mesures, bouleversant les codes habituels qui laissent à l’orchestre le soin d’exposer les thèmes principaux. Jamais donc dans un concerto, le piano ne s’est imposé face à l’orchestre avec plus de force et de volonté pour mener le dialogue. Pour compléter ce programme, la Symphonie « Le Palindrome » de Haydn représente comme un clin d’œil à la thématique « miroirs » du festival, les dix premières notes de cette symphonie étant exactement l’inverse des dix dernières...

M. Greilsammer est un musicien remarquable, capable de surprendre, sensibiliser et enchanter les publics. The New York Times

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet. Durée 2h avec entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 27 € 15 €

éco 10 €

OPÉRA

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeuner

CROQ’CHŒUR (p.73)

AUTOUR DES NOCES DE FIGARO MARDI 3 JUIN - MERCREDI 4 JUIN 12H30 BOURSE DU TRAVAIL / AUDITORIUM GROUPE CASINO - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

Dimanche 15 juin 15h représentation en audiodescription (Renseignements page 108)

GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 15 JUIN 15H MAR 17 JUIN 20H JEU 19 JUIN 20H SAM 21 JUIN 18H

Le Nozze Di Figaro Opéra buffa en 4 actes K 492 Livret de Lorenzo da Ponte D’après Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

Le Comte Almaviva David Bizic La Comtesse Almaviva Sarah Jane Brandon Susanna Maria Savastano Figaro Riccardo Novaro Cherubino Sophie Harmsen Marcellina Anna-Maria Panzarella Bartolo Mario Luperi Basilio Emanuele Giannino Barbarina Magali Arnault-Stanczak Antonio Érick Freulon

Direction musicale Jonathan Cohen Mise en scène Richard Brunel Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas Scénographie Chantal Thomas Costumes Alex Aust Lumières Dominique Borrini Maquillage et coiffure Cécile Kretschmar Chef de chœur Laurent Touche

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Les années ont passé depuis l’époque du Barbier de Séville : Rosine est certes devenue la comtesse Almaviva mais son mari est loin d’être un modèle de vertu ! Il poursuit de ses assiduités non seulement la camériste de sa femme, Suzanne, qui doit épouser Figaro entré au service du comte mais également la ﬁlle de son jardinier, Barberine. Il est toutefois concurrencé par le page Chérubin, amoureux de toutes les femmes et en particulier de la Comtesse, sa marraine. De son côté, la vieille Marceline, aidée du docteur Bartolo et du maître de musique Basile, veut empêcher les noces de Suzanne et Figaro, car ce dernier lui a fait une promesse de mariage… Tous les ingrédients sont réunis pour entamer une “folle journée”, celle des noces de Figaro et de Suzanne. Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du compositeur viennois, un des ouvrages de la fameuse trilogie Mozart – Lorenzo Da Ponte, Le Nozze di Figaro réunit les atouts d’un livret bien ﬁcelé et d’une musique pétillante prête à toutes les audaces dont certaines pages touchent au sublime. Avec sa direction d’acteurs coupée au couteau et une transposition contemporaine des plus pertinente, Richard Brunel dont on a pu apprécier L’Elisir d’Amore en 2011, renouvelle avec inventivité le plaisir de revoir ce brillant ouvrage malgré ses nombreuses reprises tandis qu’une distribution de haut vol sous la direction de Jonathan Cohen, un des plus talentueux chefs anglais, ravira sans nul doute nos oreilles.

Une mise en scène extrêmement habile. [...] Les situations s’exposent dans un joyeux fatras, digne d’une bonne pièce de boulevard. Surtout que le décor évolutif imaginé par Chantal Thomas offre de nombreuses combinaisons visuelles très divertissantes. Cyril Mazin, Opéra Magazine n°76, septembre 2012

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Production Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence Coproduction Opéra de Dijon Coproducteur associé Opéra Théâtre de Saint-Étienne Décors et costumes réalisés dans les ateliers du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence Durée 3h10 entracte compris – En italien, surtitré en français

série 1 2 3 éco tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

LA PAUSE MUSICALE DE MIDI

CROQ’CHŒUR

DE MUSIQUE

5 EUROS

AUTOUR DE LAKMÉ

AUTOUR DES BARBARES

JEU 24 OCT 12H30 AUDITORIUM GROUPE CASINO VEN 25 OCT 12H30 BOURSE DU TRAVAIL

MER 5 FÉV 12H30 BOURSE DU TRAVAIL VEN 7 FÉV 12H30 AUDITORIUM GROUPE CASINO

AUTOUR DES NOCES DE FIGARO MAR 3 JUIN 12H30 BOURSE DU TRAVAIL MER 4 JUIN 12H30 AUDITORIUM GROUPE CASINO

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire Direction et présentation Laurent Touche Piano Florent Mathevet

Cette saison encore, retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire au cœur de la Ville. Trois fois dans la saison, Laurent Touche vous propose une pause musicale à l’heure du déjeuner pour découvrir en toute légèreté des airs célèbres ou des pages à découvrir autour de certains des opéras présentés à l’Opéra Théâtre un peu plus tard. Laissez-vous tenter par une heure de musique pour découvrir toute l’étendue du talent du Chœur Lyrique et goûtez à l’accompagnement subtil de Florent Mathevet au piano. Les Croq’Chœur auront des saveurs d’Orient autour de l’opéra Lakmé de Léo Delibes, puis se mettront à l’heure du grand opéra français autour de l’opéra méconnu de Saint-Saëns, Les Barbares et prendront enﬁn un air viennois et italien en célébrant Les Noces de Figaro de Mozart.

tarif I 5 € en partenariat avec

-18c’ estans 6€

Parce qu’il n’y a pas d’âge pour découvrir le plaisir des spectacles et qu’à tout âge on devient spectateur, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne vous propose deux façons de venir avec vos enfants :

la saison Tout Public, dans les pages qui précèdent où les adultes peuvent constituer leur abonnement et sélectionner les spectacles sur lesquels ils souhaitent venir avec leurs enfants la saison Jeune Public dans les pages qui suivent : une saison spécialement conçue pour les plus jeunes où des auteurs, des chorégraphes, des musiciens… s’adressent directement à eux Dans les deux cas, vous ne payez que 6€ la place pour votre (ou vos) enfant(s) qui vous accompagne(nt) sur les spectacles choisis en abonnement.

P. 80 P. 82 P. 84 P. 86

NOV DÉC JAN FÉV

POUR LES PETITS WHITE – THÉÂTRE EN CORPS – DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE PRINCESSE TURANDOT – THÉÂTRE MUSICAL NINIKA – DANSE

P. 79 P. 80 P. 81 P. 82 P. 83 P. 84 P. 85 P. 86 P. 86 P. 87 P. 92 P. 93

NOV NOV DÉC DÉC JAN JAN JAN FÉV FÉV MAR MAI JUIN

POUR LES ENFANTS LE COQ D’OR – CONTE MUSICAL LE C(H)ŒUR DES HOMMES – MUSIQUE VOCALE SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA EN CORPS – DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE MOBY DICK – THÉÂTRE PRINCESSE TURANDOT – THÉÂTRE MUSICAL APRÈS GRAND C’EST COMMENT ? – THÉÂTRE UNISSONS – THÉÂTRE INSTRUMENTAL NINIKA – DANSE UN NOUVEAU MONDE – DANSE LE PIANO MARTEAU – MUSIQUE LA FORÊT ÉBOURIFFÉE – DANSE

P. 78 P. 79 P. 80 P. 81 P. 83 P. 86 P. 87 P. 92 P. 93

OCT NOV NOV DÉC JAN FÉV MAR MAI JUIN

POUR LES PRÉ-ADOS SUPER HÉROS – THÉÂTRE LE COQ D’OR – CONTE MUSICAL LE C(H)ŒUR DES HOMMES – MUSIQUE VOCALE SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA MOBY DICK – THÉÂTRE UNISSONS – THÉÂTRE INSTRUMENTAL UN NOUVEAU MONDE – DANSE LE PIANO MARTEAU – MUSIQUE LA FORÊT ÉBOURIFFÉE – DANSE

P. 78 P. 81 P. 90 P. 90 P. 91

OCT DÉC AVR AVR AVR

POUR LES ADOS SUPER HÉROS – THÉÂTRE SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA DANBÉ – CONCERT NARRATIF SOUS CASQUE SYMPHONIE DRAMATIQUE – DANSE JE MARCHE DANS LA NUIT… – THÉÂTRE FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ

THÉÂTRE – DÈS 11 ANS / POUR LES PRÉ-ADOS ET LES ADOS

A.O.I.

THÉÂTRE COPEAU MAR 15 OCT 20H

Mise en scène Cécile Vernet Auteur Yann Métivier Scénographie Julien Leonhardt Lumières Yan Arnaud Musique Patrick de Oliveira Régie générale Norbert Pontier

Avec Adeline Benamara, Pierre-Yves Bernard, David Fernandez, Raphaël Fernandez

Qui n’a jamais rêvé de posséder le don d’invisibilité dans un moment gênant, d’ubiquité pour être à deux rendez-vous importants, ou encore de posséder une force surhumaine devant un pot de conﬁture récalcitrant ? De Superman aux Xmen, les super héros fascinent. Leurs exploits sont des fables modernes qui nous parlent du monde contemporain. Le collectif stéphanois A.O.I. propose une plongée burlesque au cœur du super héroïsme car nos héros sont doués de pouvoirs fantastiques et délirants. Ils volent, lancent des boules de feu, disparaissent et réapparaissent pour notre plus grand plaisir. Ils font peur, ils sont forts, ils sont beaux… mais surtout ils sont drôles !

Créé en 2003 à Saint-Étienne, le Collectif A.O.I est une des compagnies stéphanoises parmi les plus dynamiques et créatives. L’Agenda stéphanois, n°432, du 27 mars au 9 avril 2013

Production A.O.I. Collectif théâtral Coproduction Opéra Théâtre de SaintÉtienne et le Centre Culturel de La Ricamarie A.O.I Collectif théâtral est conventionné par la Ville de Saint-Étienne Durée 1h15

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

tarif G 15 €

CONTE MUSICAL – DÈS 7 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

ALEXANDRE POUCHKINE NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV

THÉÂTRE COPEAU VEN 8 NOV 20H

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe Adaptation et conception Jean Lacornerie Image Étienne Guiol Scénographie Bruno de Lavenère

Les Percussions Claviers de Lyon Gérard Lecointe, Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin

Sur une trame musicale cousue d’extraits du répertoire de Nicolaï Rimski-Korsakov, Les Percussions Claviers de Lyon revisitent Le Coq d’Or, un étrange conte écrit par l’un des plus célèbres écrivains russes, Alexandre Pouchkine. Un roi guerrier, un mage, un animal merveilleux et une charmante princesse sont les principaux personnages de cette histoire en forme d’énigme. Pour la raconter, un spectacle total qui mêle textes, images et percussions. Les illustrations ciselées d’Étienne Guiol sont projetées partout sur la scène. Elles invitent le spectateur à plonger dans une cathédrale de mots et de sons portée par cinq instrumentistes virtuoses devenus aussi conteurs pour célébrer une Russie fantastique embaumant le parfum de l’encens oriental.

Ce formidable quintette renouvelle avec brio l’art d’effleurer les vibraphones, xylophones et autres marimbas dans des spectacles qui pétillent d’intelligence. Grains de Sel, janvier 2009

Production Les Percussions Claviers de Lyon Coproduction Théâtre de la Croix-Rousse Durée 1 h

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

tarif G 15 €

THÉÂTRE – DÈS 2 ANS / POUR LES PETITS

Cie CATHERINE WHEELS THÉÂTRE COPEAU SAM 23 NOV 15H30 SAM 23 NOV 17H30

Mise en scène Gill Robertson Conception et jeu Andy Manley et Ian Cameron

Musique Danny Krass Scénario Andy Manley Scénographie Shona Rappe Lumières Craig Fleming

Version française

Dans un monde où tout est étincelant, neuf et brillant, où tout luit, éblouit et scintille même dans la nuit, deux habitants, Cotton et Wrinckle, aiment prendre soin de leur univers entièrement blanc et travaillent très dur pour le conserver dans cette unique couleur. Mais un jour, du rouge apparaît brusquement et bouleverse leurs certitudes… D’une apparente simplicité, White est un spectacle enchanteur et plein d’humour qui délivre dès le plus jeune âge un message fort, celui d’un profond éloge de la diversité. Ce spectacle a reçu le prix 2011 de la meilleure production pour les enfants aux Theatre Awards de Grande-Bretagne.

L’une des meilleures troupes de théâtre pour enfants. Un spectacle simple, clair, plein d’esprit, et magnifique à regarder. The Scotsman tarif H 11 €

Production Catherine Wheels Theatre Company

Durée 45 min – Jauge limitée / Public sur scène

MUSIQUE VOCALE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

THÉÂTRE COPEAU SAM 30 NOV 17H

Avec le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Direction musicale et présentation Laurent Touche Piano Florent Mathevet

À l’opéra, ils sont soldats, bandits, contrebandiers, sorciers... Pour notre plus grand plaisir, ils changent régulièrement de costumes pour commenter de leurs impressionnantes voix masculines le drame ou la farce qui se trame sous nos yeux ! Et ont d’ailleurs souvent le plaisir d’interpréter les pages les plus célèbres, celles qu’on aime à fredonner, des chefs-d’œuvre du répertoire. Au cours d’un concert dirigé et commenté par leur chef, Laurent Touche, les hommes du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire revisitent plusieurs siècles de musique lyrique où les compositeurs les ont imaginés dans les rôles les plus divers. Une occasion originale d’aborder différemment l’opéra mais aussi la chance unique de ressentir de très près l’effet que procure aux oreilles le chant de tout un groupe dont l’union fait toujours la force !

tarif G 15 € Durée 1h environ

Rencontres avec les artistes à l’issue de la représentation

OPÉRA – DÈS 9 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

nouvelle production

RICHARD WAGNER GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 7 DÉC 17H Musique et livret d’après L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner Direction musicale Marius Stieghorst Mise en scène Charlotte Nessi Scénographie et lumières Gérard Champlon Costumes Jérôme Kaplan Images Mike Guermyet Adaptation Marius Stieghorst, Charlotte Nessi, Christophe Ghristi, Agnès de Jacquelot

Musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Adaptation musicale pour seize instruments Opéra National de Paris - Ensemble Jutiniana avec la particupation du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, un opéra basé sur sa célèbre Tétralogie est proposé aux jeunes oreilles dans une version écourtée qui en reprend les principaux épisodes musicaux, le tout avec une ré-orchestration ﬁne et pertinente et une distribution vocale digne des meilleures scènes lyriques. On y garde l’univers du merveilleux avec ses géants, ses nains, ses dragons et autres personnages du fantastique, sans oublier pièges, potion magique et philtre d’amour. Tout est centré sur l’anneau, objet de toutes les convoitises, et les personnages sont entraînés dans une course-poursuite semée de complots et de suspens. Siegfried, ﬁl conducteur de cette traversée dans l’œuvre de Wagner, est le héros de l’aventure. Une formidable occasion de faire découvrir le Ring à tous les publics.

De la jeunesse de Siegfried au complot final où il succombe, c’est un monde plein de fantaisie et de magie qui se rappelle à notre mémoire commune, dans un opéra qui ne sacrifie en rien l’exigence artistique de son créateur. Christine Ducq, larevueduspectacle.fr, mars 2013 Coproduction Ensemble Justiniana – Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical, Région Franche-Comté, Opéra National de Paris, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Opéra National de Lorraine et Scène Nationale de Besançon Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h50 sans entracte – En allemand, surtitré en français

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

tarif F 21 €

série éco 10 €

DANSE – THÉÂTRE – MUSIQUE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

Cie ACTA

THÉÂTRE COPEAU MER 11 DÉC 15H SAM 14 DÉC 17H

Mise en scène Laurent Dupont Collaboration artistique Agnès Desfosses Scénographie Patricia Lacoulonche Son François Piednoir

Musique Mathieu Fiorentini Image David Liver Chant Marie Fraschina Danse Thierry Maboang

Dans l’espace intime de son atelier où patientent de grandes toiles blanches, un peintre accueille un danseur toréador et une chanteuse au charme andalou, sujets de sa nouvelle composition. Sous le regard du maître des lieux, ils se lancent éperdument dans une série d’évocations inspirées des arts forains comme de la peinture où se conjuguent déﬁlés d’animaux, mascarades et combats engagés jusqu’à ce que le peintre entre à son tour dans le jeu, happé dans ce ballet des corps. Ce spectacle est un feu d’artiﬁce de couleurs, de mouvements et de musiques où chacun redevient cet enfant qui vit l’instant dans la plus grande intensité et en même temps dans une perpétuelle attente. Encore ! Ou plutôt : « en corps » ! Pour que la féerie ne s’arrête jamais…

C’est une sorte de tornade dont on sort le souffle coupé, galvanisé plutôt par une orgie de couleurs, de musique et de mouvement [...] Un mot-clé ici : intensité ! Le Devoir, 2012

Coproduction Cie ACTA, Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil général du Val d’Oise, Ville de Villiers-le-Bel Avec le soutien de la DRAC Île-de-France et du Conseil régional d’Île-de-France Avec l’aide à la création de la Communauté de Communes Sud Pays Basque Durée 45 min – Jauge limitée

tarif G 15 €

THÉÂTRE – DÈS 8 ANS / POUR LES ENFANTS, LES PRÉ-ADOS

FABRICE MELQUIOT MATTHIEU CRUCIANI hors les murs 83

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE MAR 7 JAN 19H MER 8 JAN 19H SAM 11 JAN 15H ET 19H

Auteur Fabrice Melquiot D’après Herman Melville Mise en scène Matthieu Cruciani Assistante à la mise en scène Tunde Deak Scénographie Marc Lainé Création lumières Bruno Marsol Création sonore Clément Vercelletto

Avec Émilie Capliez, Yann Métivier, Philippe Smith, Arnaud Bichon, Sharif Andoura

Après Frankenstein, accueilli la saison dernière à l’Opéra Théâtre, Fabrice Melquiot adapte pour notre plus grand plaisir un nouveau chef-d’œuvre de la littérature anglo-saxonne : Moby Dick de Herman Melville. Ce récit raconte la folle poursuite du capitaine Achab autour des mers du monde pour se venger de l’immense cachalot blanc qui l’a blessé des années auparavant. Véritable déﬁ que de porter à la scène ce roman d’aventure qui a piqué l’imagination de plusieurs générations de lecteurs ! C’est pourtant ce que Fabrice Melquiot, dont on connaît les talents de dramaturge, et le jeune Matthieu Cruciani, aux mises en scène toujours très inventives, proposent de relever. Un équipage de choix pour embarquer sans crainte sur « le Pequod » à la conquête de l’Océan et de ses inquiétantes profondeurs.

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de La Comédie de Saint-Étienne Coproduction La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, Compagnie The Party Un spectacle Odyssées, biennale de création en Yvelines conçu par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, en collaboration avec le Conseil général des Yvelines, en avant-première à Saint-Étienne Durée 1 h environ Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne 7, avenue Emile Loubet, 42048 Saint-Étienne

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mercredi 8 janvier

tarif G 15 €

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 5 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

Cie WALPURGIS hors les murs

SALLE JACQUES BREL À TERRENOIRE MER 15 JAN 15H SAM 18 JAN 17H

Musique Lully, Mozart, Wagner, Bizet, Puccini... Texte et mise en scène Judith Vindevogel Création musicale et arrangements Rudi Genbrugge Scénographie Stef Depover Costumes Myriam Van Gucht Dramaturgie Hanneke Reiziger

Traduction Lorenzo Carola Avec Mireille Mossé (comédienne), Rudi Genbrugge (musicien), Joanne D’Mello (soprano), Jeroen de Vaal (ténor)

La jolie princesse Turandot attire de nombreux prétendants, mais le mariage ne l’intéresse absolument pas. Elle invente alors un stratagème : chaque prince qui souhaite l’épouser devra d’abord résoudre trois énigmes. S’il se trompe, sa tête sera tranchée ! Les énigmes sont tellement difﬁciles à résoudre que tous les candidats y laissent la vie. Le peuple supporte de moins en moins ce jeu cruel et exhorte la princesse à se choisir un prince, mais celle-ci reste inﬂexible. Deviendra-t-elle une princesse de glace ? Princesse Turandot est une production originale venue des Flandres dont la narration est judicieusement enrichie d’extraits d’œuvres lyriques du répertoire qui couvrent une période allant du XVIIe au XXe siècle. Assis au milieu d’un décor-labyrinthe où évoluent chanteurs et comédiens, les spectateurs sont enveloppés de sons et de voix et partagent avec les artistes une expérience unique.

Une petite perle ? Une Perle, tout court ! À ne pas manquer ! Mediawatchers.be Rarement l’opéra fut si proche de nous, si envoûtant. De standaard

Production Compagnie Walpurgis et Théâtre Hetpaleis Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale et Charleroi Pôle Lyrique (PBA et Eden) Avec l’aide à la production et diffusion d’Arcadi Avec le soutien du théâtre de la Monnaie de bruxelles Durée 40 min – Version française – Jauge limitée Salle Jacques Brel – 3, espace Christian Bail, 42100 Saint-Étienne

tarif G 15 €

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 18 janvier

THÉÂTRE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS

COLLECTIF 7 ? THÉÂTRE COPEAU MER 29 JAN 15H SAM 1ER FÉV 17H

Texte Claudine Galéa Mise en scène Muriel Coadou Création musicale Grégoire Béranger Création lumières Hubert Arnaud Son Magali Burdin Scénographie Bertrand Saugier Costumes Emily Cauwet

Regard extérieur Florence Girardon Avec Nathalie Ortega, Gilles Chabrier, Patricia Gattepaille, Andréa Le Goff, Grégoire Béranger

C’est l’histoire d’un petit gars de 7 ans, prénommé Titus, qui vit dans son monde. Les autres voudraient qu’il s’exprime, qu’il agisse comme un enfant de son âge. Lui préfère observer pour mieux penser à ce qu’il voit. Les Grands s’inquiètent de tout le temps qu’il perd à ne rien faire. Lui veut simplement prendre le temps de vivre… Temps plein, temps libre… Nous courons tous contre la montre et n’avons plus le temps de rien. Derrière l’histoire toute simple de Titus, c’est ﬁnalement l’histoire de l’enfant qui veille en nous. Ne sommes-nous pas tous des Titus ? Petits et Grands ? Ne sommes-nous pas tous compressés par le monde extérieur ? Tenir le moins de place possible, déborder le moins possible, ne pas s’égarer, avancer toujours tout droit, suivre la route, devoir tenir dans de petites boîtes pour correspondre à ce que l’on attend de nous… D’après son propre album jeunesse Au pays de Titus , Claudine Galéa compose un texte dramatique d’une grande force poétique porté par la mise en scène ﬁne et astucieuse de Muriel Coadou. Titus, petit homme, voudrait que les Grands lui laissent le temps de boire son chocolat à son rythme. Qu’il tiédisse, qu’il refroidisse même. Qu’on lui octroie le temps d’imaginer, d’inventer sa vie. Le temps du rêve et de la fantaisie. [...] « Ils sont serrurouillés, les Grands. Leur bouche a mangé leurs oreilles. Et leurs yeux. Et leurs mains. Et leur cœur. Et leur temps.» Claudine Galea

Production Collectif 7 Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Texte paru aux éditions Espaces 34

Durée 1h

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 1er février Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne et visitez à 15h30 juste avant la représentation du samedi 1er février nos ateliers de création (p.110)

tarif G 15 €

THÉÂTRE INSTRUMENTAL – DÈS 9 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

création

ODYSSÉE ENSEMBLE & COMPAGNIE THÉÂTRE COPEAU SAM 15 FÉV 17H

Conception artistique Odyssée, Yoann Cuzenard et Serge Desautels Musique et brèves pour cuivres et direction Jacques Rebotier Composition originale des musiciens d’Odyssée

Chorégraphie Jean-Christophe Bleton et Compagnie Les Orpailleurs Création lumières Denis Servant Odyssée ensemble & compagnie Yoann Cuzenard, Serge Desautels , Jean-François Farge, Franck Guibert, Denis Martins

Les audacieux musiciens de l’Odyssée Ensemble & Compagnie se mettent en scène pour composer un spectacle décalé et drôle à partir des brèves de Jacques Rebotier. Alliant paroles et musique pour mieux briser les cadres entre texte, musique et théâtre, ce spectacle plein de poésie absurde procure un bonheur simple : celui du plaisir des mots qui sonnent et de la musique qui parle. À l’heure où le langage s’appauvrit, les musiciens inventent un monde où l’on s’amuse à jouer sur leur sens mais aussi sur leur son. Sous le regard ciselé du chorégraphe Jean-Christophe Bleton, ils n’hésitent pas à user de tous les instruments à leur portée – nous réservant quelques surprises – pour inventer encore une fois un théâtre instrumental divertissant et musicalement réussi. Coproduction Odyssée ensemble & compagnie, Jacques Rebotier, Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

tarif G 15 €

Durée 1 h

DANSE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

Cie EliralE THÉÂTRE COPEAU MER 19 FÉV 15H SAM 22 FÉV 17H

Chorégraphie Pantxika Telleria Musique Joseba Irazoki Scénographie, conception des costumes, visuel Maialen Maritxalar Costumes Karine Prins

Lumières Javi Ulla Danseurs Célia Thomas, Lorentxa Iturralde et Jose Cazaubon

Ninika, ça veut dire « bourgeon » en basque. Car c’est de là que vient la compagnie EliralE qui entrelace dans ses spectacles un langage chorégraphique contemporain avec celui de la danse traditionnelle de la région. Dans cette nouvelle pièce tout en rouge et blanc, elle nous entraîne dans un voyage au ﬁl du temps autour du corps et du vêtement d’hier et d’aujourd’hui. Un joli moment de poésie, non dénué d’humour, véritable ode chorégraphique au corps dans un étonnant mélange d’inﬂuences esthétiques qu’on a peu l’occasion de voir dans nos contrées. Une belle façon de découvrir la danse pour les plus jeunes qui ravira aussi les spectateurs plus avertis.

Production Compagnie EliralE Durée 45 min – Jauge limitée

tarif G 15 €

DANSE – DÈS 8 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Cie ORTEILS DE SABLE YAN RABALLAND

création

THÉÂTRE COPEAU MAR 18 MARS 20H MER 19 MARS 15H SAM 22 MARS 17H

Chorégraphe invité Yan Raballand et les interprètes Chorégraphe de la cie Orteils de Sable et répétitrice du projet Mireille Barlet Assistante chorégraphique Marie Serhochian

Interprètes Lucie Atic, Yannis Brissot, Mateo Chauchat, Juliette Chmielarz, Jeanne Chopy, Milan Cuzzi, Eva Jacob, Eva Kramcha-Descombes, Roxane Le Ray, Diana Nem, Farès Rebhi

Musique Antonín Dvo ák Symphonie du Nouveau Monde

C’est à partir de la symphonie n°9 d’Antonín Dvor˘ák, dite du « Nouveau Monde », que les jeunes interprètes des Orteils de Sable ont décidé d’élaborer leur nouvelle création. Une pièce chorégraphique encore plus originale que les précédentes puisque, pour la première fois, ils collaborent avec un artiste invité : Yan Raballand. Cette proposition est d’ailleurs née du désir mutuel de travailler ensemble après s’être croisés sur la scène de l’Opéra Théâtre. Voulant véritablement jouer sur leur fraîcheur, leur fragilité mais aussi leur impressionnante présence, le chorégraphe a décidé de partir des jeunes danseurs, de ce qu’ils sont et, bien entendu, de ce qu’ils vont ou souhaitent devenir alors que le monde s’ouvre à eux. La musique de Dvor˘ák qui célèbre avec fougue le nouveau continent ne pouvait pas mieux porter la belle énergie de cet audacieux projet ! Costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Nouvelle production Ballets Contemporains de Saint-Étienne Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, compagnie contrepoint Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national Durée 1h environ

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mardi 18 mars Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre et visitez à 13h30 juste avant la représentation du mercredi 19 mars nos théâtres et ateliers de création (p. 110) Atelier parents-enfants le samedi 22 mars (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

tarif G 15 €

LE FESTIVAL DES 13 - 19 ANS THÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE… DU 5 AU 18 AVRIL

« COMBAT(S) ! » Après une première édition qui interrogeait l’intime grâce à des allers-retours entre le passé et le présent, le nouveau Festival Génération Buzz ! propose de confronter l’adolescence au monde qui l’entoure. Entre le combat qui déchire les hommes – ceux du passé comme ceux d’aujourd’hui – et les contraint parfois à contredire leurs idéaux, mais aussi le combat intérieur que chacun doit mener pour maîtriser son destin, cette notion, riche de sens, peut interpeller judicieusement un public en pleine construction de soi et le confronter à ce qui l’entoure pour mieux façonner sa propre identité d’adulte.

CONCERT NARRATIF SOUS CASQUE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS

Cie (MIC)ZZAJ THÉÂTRE COPEAU SAM 5 AVRIL 17H

Texte Aya Cissoko et Marie Desplechin Adaptation Olivia Kryger Musiques et sons Pierre Badaroux et Laurent Sellier Voix parlée Olivia Kryger

Contrebasse, basse électrique, ukulélé, harmonium, ordinateur Pierre Badaroux Ordinateur, voix, guitare préparée et objets sonores Laurent Sellier

Danbé, c’est l’histoire d’Aya Cissoko, jeune femme d’origine malienne, qui revient sur son enfance au cours d’un récit coécrit avec la romancière Marie Desplechin. C’est l’occasion pour elle d’évoquer une histoire jalonnée d’épreuves où sa détermination – et la pratique de la boxe – lui ont permis de triompher d’un destin pas forcément favorable. Une belle leçon de vie portée par l’adaptation poétique et sonore de la compagnie savoyarde (Mic)zzaj qui cherche à rompre avec les codes traditionnels du spectacle. Grâce à un dispositif d’écoute au casque, l’auditeur/spectateur sur scène a alors tout le loisir de s’abandonner entièrement à une écoute rêveuse où l’inﬁniment petit est entendu, et où l’œil n’est pas obligatoirement sollicité. Production Cie (Mic)zzaj Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, du Conseil général de la Savoie, de la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, de la Scène Nationale de Mâcon, Ferme de Bel Ebat, La Traverse tarif G 15 €

Texte édité chez Calmann-Lévy Durée 1h Jauge limitée

DANSE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS

Cie CAS PUBLIC THÉÂTRE COPEAU VEN 11 AVRIL 20H

création

Chorégraphie Hélène Blackburn et Pierre Lecours Musique Martin Tétreault Avec la précieuse collaboration des danseurs-interprètes

Avec Alexandre Carlos, Sébastien Cossette-Masse, Roxane Duchesne-Roy, Cai Glover, Daphnée Laurendeau, Isabelle Paquette, Marc André Poliquin

Qui n’a jamais entendu parler de Roméo et Juliette dont la tragique histoire d’amour est liée à une guerre ancestrale qu’ils cherchent en vain à dépasser ? Une histoire mythique qui n’a cessé d’inspirer les artistes de tous horizons. La compagnie québécoise Cas Public ajoute une nouvelle pièce à cet édifice en réutilisant justement les nombreuses versions notamment musicales – de Berlioz à Prokofiev en passant par Bernstein – que le texte de Shakespeare a suscitées. Et c’est davantage la dualité des familles, la guerre et la tragédie plutôt que l’histoire d’amour qui sont au cœur de cette nouvelle pièce chorégraphique. Quoi de plus normal pour cette compagnie habituée à une danse très physique. Elle saura encore une fois mieux que quiconque faire sentir la puissance physique du conflit et l’énergie de la confrontation. Production Cas Public Coproduction avec l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, l’Opéra de Reims, le Festival Mélimôme, la Maison des Arts de Créteil et l’Agora de la danse à Montréal Collaboration RTA – Rencontres Théâtre Ados (Laval, Canada) Durée 50 min

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

tarif G 15 €

Atelier de danse le samedi 12 avril avec les artistes (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

THÉÂTRE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS

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AHMED MADANI

THÉÂTRE COPEAU VEN 18 AVRIL 20H

Texte et mise en scène Ahmed Madani Scénographie Raymond Sarti Création sonore Christophe Séchet Création lumières et régie générale Damien Klein Costumes Karen Serreau Photos François-Louis Athénas

Avec Yves Graffy et Vincent Dedienne

Gus est un adolescent en pleine crise : il ne sait plus du tout où il en est, encore moins ce qu’il veut faire de sa vie. Après une énième dispute avec ses parents, ces derniers décident de le mettre au vert chez Pierre, son grand-père, un vieux bougon encore plus sauvage depuis la disparition de son épouse. La cohabitation commence mal. Mais peu à peu, Gus et Pierre commencent à s’apprivoiser. Chacun commence à livrer ses petites conﬁdences… Jusqu’à ce que le vieil homme révèle à son petit-ﬁls le souvenir de la guerre d’Algérie dans laquelle il a bien été obligé d’être enrôlé. Un épisode douloureux qui réveille tout à coup des fantômes enfouis depuis de nombreuses années… Enchâssant la grande Histoire dans une histoire plus intime, Ahmed Madani rappelle que pour conquérir sa propre liberté, il faut chercher à délier les liens complexes qui sont enfouis dans le silence de nos familles.

Production Madani Compagnie Coproduction Quai des Arts d’Argentan dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, CCAS / Courant d’hiver, Comédie de Picardie

tarif G 15 €

Durée 1 h 15

Représentation en langue des signes française (p. 108)

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

MUSIQUE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS festival piano passion

ATHÉNOR

THÉÂTRE COPEAU MER 21 MAI 15H ET 17H30 SAM 24 MAI 15H30 ET 17H30

Conception, composition et interprétation Sophie Agnel Regard extérieur Henri Jules Julien Scénographie Michel Rose Lumières Patrick Debarbat Construction du miroir Bernard Poupart

Dans une grande boîte noire, un immense miroir est fixé au-dessus d’un piano à queue ouvert dont le couvercle a été retiré. Autour de ce piano, sur des coussins blancs, le public est invité à s’asseoir. La pianiste est là, en complicité avec son instrument, tournant autour, faisant sonner le bois, les cordes, préparant le moment… nous invitant à rentrer dans l’écoute. C’est le départ pour un voyage spatial, onirique, magique… Le noir se fait, les doigts de la pianiste ne sont alors plus que des petites lumières qui se reflètent dans le ciel du miroir. Le miroir s’incline et s’éclaire, la lumière revient et apparaît le reflet du corps du piano. Les yeux en l’air, les yeux par terre, les yeux dans les oreilles, on découvre un espace immense dans lequel on est libre de poser son regard où l’on veut : sut le vrai piano, son reflet, sur les deux en même temps… La pianiste mécanicienne répare, construit, transforme l’engin, en change les sons et la forme. Les sons sont projetés dans l’air, font vibrer l’espace, se transforment en images, comme un tableau vivant, dans lequel on peut se balader, trouver un chemin entre le jeu et le rêve, les yeux et les oreilles, un grand espace de liberté.

L’originalité de la recherche conduite par Sophie Agnel l’amène à développer [...] une approche sonore des plus raffinées et hautement poétique qui fait de chacun de ses concerts une construction mouvante et fouillée de gestes musicaux ciselés, une somptueuse et douce irradiation. Guillaume Tarche, radiofrance.fr, 2010

Production Athénor, Saint-Nazaire Nantes Coproduction Jazz à Poitiers, Théâtres en Dracénie Durée 40 min – Jauge limitée / public sur scène

tarif G 15 €

DANSE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Cie CFB 451

THÉÂTRE COPEAU VEN 13 JUIN 20H

Chorégraphie et scénographie Christian et François Ben Aïm Interprétation Gilles Viandier et Grégoire Puren

Vidéo Mélusine Thiry Lumières Laurent Patissier Écriture sonore Jean-Baptiste Sabiani

Racine n’est pas un garçon comme les autres. Personne n’a vu que dans sa tête, une forêt avait poussé. Fuyant une grand-mère hostile et un quotidien angoissant, il court s’y réfugier. C’est dans cette forêt envahissante, changeante au gré de ses émotions qu’il va vivre des aventures inattendues. Aidé de sa ﬁdèle amie Meï, il va peu à peu grandir et apprendre à surmonter ses peurs pour aller à la rencontre des autres… Christian et François Ben Aïm s’immergent dans l’univers étrange et mystérieux de la forêt dans cette première création jeune public. Lieu de repli, d’abandon, de découverte de soi et des autres, la forêt nourrit depuis la nuit des temps les imaginaires et les peurs. S’inspirant du livre La Forêt de Racine écrit par Mélusine Thiry, auteur, illustratrice et vidéaste sur cette pièce, les frères chorégraphes jouent avec les limites de la réalité, dans une pièce poétique et onirique. Comme à leur habitude, la chorégraphie qu’ils inventent est la synthèse d’un théâtre très physique, de la danse mais aussi des arts du cirque.

Pour leur première pièce destinée au jeune public, les chorégraphes Christian et François Ben Aïm insufflent, à l’aide de l’ombre et de la vidéo, un joli mouvement aux dessins de l’illustratrice Mélusine Thiry, scénographe et complice de ce conte à dormir debout. Télérama, mars 2013 Coproduction Espace 1789 à Saint-Ouen, Centre Chorégraphique National de Roubaix – Carolyn Carlson, Théâtre de Rungis Avec le soutien de l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson, le Vélo Théâtre à Apt (Vaucluse)

Texte paru sous le titre La Forêt de Racine

Durée 1 h

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation Atelier parents-enfants le mercredi 11 juin (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

tarif G 15 €

DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTRE DE 1969 À NOS JOURS

Inaugurée en 1969, la Maison de la Culture et des Loisirs de Saint-Étienne s’inscrit dans le projet d’André Malraux, ministre des Affaires culturelles : rendre accessible les œuvres artistiques au plus grand nombre et établir un équilibre entre Paris et la province par une politique de décentralisation culturelle. Deux salles composent le bâtiment : le Grand Théâtre Massenet (1 200 places) et le Théâtre Copeau (300 places). Dans les années 1970 le bâtiment abrite la programmation pluridisciplinaire de la Maison de la Culture (spectacles vivants, expositions d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque…), la saison théâtrale de La Comédie de Saint-Étienne et la saison lyrique de la ville. En 1983, la Ville de Saint-Étienne prend directement en charge la gestion de la Maison de la Culture. Au cours des années 1980, elle devient un lieu de diffusion et de création : de nombreuses productions construites dans les ateliers de décors et de costumes verront le jour sur scène. 96 À partir de 1990, une mutation s’opère avec la mise en place d’un Centre de création lyrique, musicale et chorégraphique et avec la naissance du 1er Festival Massenet, qui donne toute leur légitimité à l’Orchestre Symphonique et aux Chœurs Lyriques de Saint-Étienne. La programmation en direction des jeunes publics continue à se développer et à s’affirmer. En 1994, la Maison de la Culture devient L’Esplanade. En 1998, un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ; L’Esplanade propose une programmation hors les murs durant deux saisons consécutives. En 2001 le Grand Théâtre Massenet rouvre au public. En 2006, L’Esplanade devient l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. En 2013, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, établissement de la Ville de Saint-Étienne est soutenu par le Conseil général de la Loire, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication. Sa vocation lyrique est affirmée. L’une des principales spécificités de ce lieu réside dans le fait qu’il possède ses propres ateliers de construction de décors et de fabrication de costumes situés dans le même bâtiment que les salles de spectacles.

Ses nombreuses créations et coproductions d’œuvres lyriques sont connues et reconnues au niveau des scènes nationales. Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, placés sous la direction musicale de Laurent Campellone, sont les acteurs essentiels de la programmation et participent grandement à sa notoriété. L’ouverture aux artistes de tous les horizons se fait au ﬁl des saisons. L’institution a pour mission de proposer au plus grand nombre une programmation riche et de qualité dans les domaines de la musique classique (musique symphonique, musique de chambre...), de la danse, du théâtre, en allant également vers des formes nouvelles... L’Opéra Théâtre joue enﬁn un rôle capital auprès du jeune public en proposant une saison dédiée, riche et variée. Il développe également des actions culturelles et de médiation en relation avec de nombreux partenaires (établissements culturels, universités, éducation nationale...) destinées aux publics souhaitant aller plus loin et aux personnes n’ayant pas spontanément accès à la culture. Pour cette saison 2013-2014, le Théâtre Copeau offrira un nouvel écrin aux spectacles après une rénovation de la salle et une accessibilité facilitée aux personnes à mobilité réduite.

LE PERSONNEL DE L’OPÉRA THÉÂTRE DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALE

UNITÉ VIDÉO

Directeur artistique et général Vincent Bergeot Directeur musical Laurent Campellone Secrétaire général David Camus Conseiller théâtre et danse, responsable jeune public Grégory Cauvin Assistante de direction Anne Blachon

Responsable Georges Flores Régisseurs vidéo Thibaud Degraeuwe, Augustin Joubert

DIRECTION ADMINISTRATIVE Directeur administratif et ﬁnancier Stéphane Begou Assistant administratif NN Gestion du personnel Nathalie Erintchek Comptabilité Catherine Gomez, Bernard Granouillet Paie Amina Sahel, Marie-Carmen Vernay

PRODUCTION ARTISTIQUE Déléguée générale Sophie Platret

FORMATIONS MUSICALES

Assistante aux formations musicales Geneviève Dumagny Régisseur Cédric Klein Bibliothécaire Raphaël Danis Chef de chœur Laurent Touche Chef de chant Cyril Goujon

PRODUCTION Chargés de production Sandrine Chalendard, Louise Merly, NN

JEUNE PUBLIC Assistante Patricia Gauchet

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale adjointe Élodie Michaud Assistante Marie-Christine Comignani Assistante presse Catherine Fauvin Chargée d’éditions Aurélie Souillet

DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS / MÉDIATION Chargée du développement des publics Fanny Loingeville Chargés de la médiation et de l’action culturelle Marie-Anne Mazza, NN

BILLETTERIE Responsable Joëlle Bruyas Locationnaires Josiane Dris, Patrick Zapata

ACCUEIL Responsable Jacqueline Salque Chef de salle Bernard Sagnol Et l’ensemble des agents d’accueil de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

DIRECTION TECHNIQUE Directeur technique Michaël Lacroix Assistante Évelyne Comignani Directeur technique adjoint Éric Chatelon

SCÈNE Régisseur général Sylvain Thouly Chefs machinistes Philippe Benesse, Pascal Creston, Jean-François Dumontet Machinistes Abdelkrim Aït Moukhas, Ahmed Freh-Bengabou, Gaëtan Milazzo, Magali Triomphe Cintriers Hocine Benmakhlouf, Philippe Fargier Accessoiristes Jean-Claude Allier, Karim Lalhou Chef électricien Cédric Valla Électriciens Stéphane Bouteyre, Brahim Jalady, Gilles Martellino, Guillaume Vandevelde Chef sonorisateur Bruno Comignani Sonorisateur David Reynaud Chef habilleuse Ouardia Benabdeslam

ATELIERS Chef constructeur Pierre Roustan Chargé d’études Jean-Luc Grail Constructeurs Robert Borne, Alain Clavier, Loïc Ferrarra Chef décorateur Alain Bouchet Peintres décorateurs Nasser Benhammada, Cyrille Cauvet, Franck Lestard Chef couturière Yvette Paccallet Couturières Vanessa Bevilacqua, Dominique Nicolosi, Pany Sie, Soria Soualmi

SERVICES INTÉRIEURS Responsable Xavier Goudon Responsable de site Bensabeur Benarabi Maintenance Éric Bruyère Maintenance électrique André Arsac, Martial Perea Gardien chef Thierry Hume Gardiens Benjamin Benarabi, Moussa Bendjeddou, Patrice Bory, Alexandre Dumas, Pierre Dziri, Patrick Frachon, Joël Gayton, Michel Vieljeuf Standard Violette Bisaccia / Marie-Louise Mistretta Ainsi que tous les personnels vacataires administratifs et techniques. Ont également contribué à cette saison : Josquin Macarez (conseiller aux distributions vocales), Hélène Bouillot (production) Stagiaires : Élodie Bedon, Hermeline Besse, Anne Labbé, Desislava Mileva Organigramme au 10 avril 2013

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE DIRECTION

ALTOS

Laurent Campellone

Anita Blandeau, soliste Anne Perreau Marc Rousselet Geneviève Rigot Fabienne Grosset

VIOLONS I Lyonel Schmit, soliste Françoise Chignec, soliste Élisabeth Gaudard Isabelle Reynaud Agnès Pereira Tigran Toumanian Virginie Fioriti Louis-Jean Perreau

VIOLONS II François Vuilleumier, soliste Alain Meunier Solange Becqueriaux Marie-Noëlle Villard Christophe Gerboud Françoise Guiriec

VIOLONCELLES

HAUTBOIS Sébastien Giebler, soliste Mylène Coïmbra

TROMBONES

CLARINETTES

Nicolas Vazquez, soliste Gilbert Bonnet Joël Castaingts

Bernard Gaviot-Blanc, soliste André Guillaume

Florence Auclin, soliste Joël Schatzman Marianne Pey Louis Bonnard

BASSONS

CONTREBASSES

CORS

Jérôme Bertrand, soliste Daniel Romero Marie Rossbach

Frédéric Hechler, soliste Serge Badol Thierry Gaillard Philippe Constant

FLÛTES

TROMPETTES

Denis Forchard, soliste Gilles Bauer

Didier Martin, soliste Jérôme Princé

Pierre-Michel Rivoire, soliste Charles Villard

TIMBALES Philippe Boisson, soliste

PERCUSSIONS Nicolas Allemand, soliste François-Xavier Plancqueel Patrick Gagne

HARPE Roberta Inglese, soliste Ainsi que l’ensemble des musiciens supplémentaires.

LE CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE * CHEF DE CHŒUR BARYTONS

Laurent Touche

CHEF DE CHANT CHŒUR Florent Mathevet

TÉNORS I

SOPRANOS I Claire Babel Catherine Bernardini Roselyne Giraud Amélie Grillon Yu-Ling Huang Claire Marbot Elsa Vacquin Annick Vivares

MEZZOS Marie-Hélène Beignet Françoise Cabanac Catherine Hureau Geneviève Laloy Catherine Séon

François Bescobo Alain Brumeau Olivier Clairet Robert Courtasson Pierre Driguez Gil Hanrion Patrick Jeanne Frédéric Sabard

SOPRANOS II

ALTOS

TÉNORS II

Brigitte Chosson Lyvia Dal Col Ghezlane Hanzazi Geneviève Kostaki Patricia Palamara Sophie Poulain Véronique Richard

Anne Bescobo Stéphanie Boré Pascale Chareyre Anne Crabbe Françoise Delplanque Nicole Loustau Isabelle Ruban

Emmanuel Adnet Sébastien Beaulaigue Éric Chorier Tigran Guiragosyan Terence Newcombe Alessandro Tarchi Marc Tesnière

Christophe Bernard Zoltan Csekö Frédéric Foggieri Frédéric Garcia-Fogel Jean-Louis Georgel Daniel Marinelli Frédérik Prévault Christophe Rossetti Éric Soufﬂet

BASSES Pascal Guillot Ivan Ivanov Alexandre Pechkov Laurent Pouliaude David Robbe Bernardo Scopazzo Dominique Trouve *Ensemble à géométrie variable distribué parmi les artistes cités.

DAVID GREILSAMMER, ARTISTE EN RÉSIDENCE

L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est particulièrement ﬁer d’accueillir le pianiste et chef d’orchestre David Greilsammer qui débute cette saison une résidence artistique. David Greilsammer fait partie de cette nouvelle génération d’interprètes pour qui les frontières entre les genres et les styles n’existent que pour être transcendées et pour qui chaque concert ou enregistrement est avant tout une aventure artistique unique. Son éclectisme, le poussant à s’intéresser à un domaine allant de la musique baroque jusqu’à la création contemporaine, sa curiosité et son engagement, font de lui un des artistes les plus originaux. Né à Jérusalem, David Greilsammer vit aujourd’hui entre Paris, Tel-Aviv et Genève où il a occupé de 2009 à 2013 le poste de directeur musical de l’Orchestre de Chambre. Il est également directeur artistique du Suedama Ensemble à New York et sera dès septembre 2013 le directeur musical et artistique du Geneva Camerata. Il se produit régulièrement en tant que soliste avec les plus grands orchestres et ses interprétations de la musique de Mozart font notamment référence. En 2011, il a signé un contrat d’exclusivité chez Sony Classical.

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À Saint-Étienne, David Greilsammer pourra montrer l’étendue de son talent à travers 6 concerts : en concerto, en musique de chambre, en récital et en tant que chef d’orchestre. Au-delà de ces concerts, David Greilsammer aura à cœur de transmettre sa passion à travers de nombreux rendez-vous de médiation avec les étudiants stéphanois, avec des jeunes qui viendront à l’Opéra Théâtre dans le cadre scolaire et avec le public qui assistera à ses concerts. 24 septembre 20h au Grand Théâtre Massenet : Concert d’ouverture (p. 10) (soliste dans le 17e Concerto de Mozart) 3 octobre 20h au Théâtre Copeau : La Truite de Schubert (p. 12) 20 janvier 12h30 Concert Campus à l’Université Jean Monnet (p. 106) 20 janvier 20h au Théâtre Copeau : récital pour piano Amériques (p. 40) 15 mai 20h au Grand Théâtre Massenet : récital pour piano et piano préparé Scarlatti/Cage (p. 64) 20 mai 20h au Grand Théâtre Massenet : chef et soliste pour la Grande soirée de concertos (p. 69)

L’OPÉRA THÉÂTRE ACCUEILLE 5 E BIENNALE RENCONTRES MUSICALES EN LOIRE ÂMES SLAVES Samedi 5 octobre 2013 20h / Grand Théâtre Massenet Depuis 2004, les Rencontres Musicales en Loire vous proposent une soirée de gala à l’Opéra Théâtre. Cette année, le festival vous invite à découvrir une version concert de l’opéra Prince Igor de Borodine. Avec solistes, danseurs, chœur et orchestre du festival Direction : Philippe Péatier Renseignements et réservation www.rml42.com Tél. 06 45 39 19 02

FESTI MÔMES Du 18 au 23 décembre 2013 Au Théâtre Copeau Macaroni à partir de 8 ans Mercredi 18 décembre Rumba sur la lune de 2 à 5 ans Samedi 21 et dimanche 22 décembre Renseignements et réservation www.saint-etienne.fr

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LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE ET CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE L’Estival de la Bâtie - du 11 au 13 juillet 2013 Direction Laurent Campellone Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Verdi Ouverture et airs célèbres pour ténor et soprano Festival de la Chaise Dieu - samedi 24 août 2013 Direction Laurent Campellone Piano David Greilsammer Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Schumann Ouverture « Manfred », Symphonie n°1 « Le Printemps » Mozart Concerto pour piano n°17

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En tournée dans les villes et villages de la Loire Direction Laurent Campellone Trombone Nicolas Vazquez Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Mozart Ouverture « Don Giovanni », « Symphonie de Linz » David Concertino pour trombone « Carmen » Direction Mario Tronco Orchestra Piazza Vittorio Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire Festival Les Nuits de Fourvière La Petite Messe Solennelle - Rossini Direction Laurent Touche Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire En tournée dans les villes et villages de la Loire

DANSE Bal disco – Cie Contrepoint Chorégraphie Yan Raballand En septembre 2013 à La Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray) Vertiges – Cie Contrepoint Chorégraphie Yan Raballand En décembre 2013 à La Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray)

OPÉRA Le Roi d’Ys – Lalo Mise en scène Jean-Louis Pichon En mai 2014 à l’Opéra de Marseille Orphée et Eurydice – Gluck / Berlioz Mise en scène Frédéric Flamand Entre novembre 2013 à l’Opéra de Marseille, et mai 2014 au Teatro Campoamor d’Oviedo et Teatro Arriaga de Bilbao À Milan, Festival MilanOltre Au Cultucentrum d’Hasselt Au Théâtre Royal de Namur Au Teatr Wielki de Lodz Les Noces de Figaro – Mozart Mise en scène Richard Brunel En mai 2014 à l’Opéra de Dijon

JEUNE PUBLIC Siegfried et l’anneau maudit – Wagner Direction Marius Stieghorst Ensemble Justiana En décembre 2013 à la Scène nationale de Besançon En mars 2014 à l’Opéra national de Lorraine Monstres Cie Bande d’Art et d’Urgence En novembre 2013 au Théâtre du Parc, Andrézieux Boutheon Poucet pour les Grands Mise en scène Gilles Granouillet Tournée en Rhône-Alpes et en France (novembre 2013 à mars 2014) Après grand c’est comment Collectif 7 Théâtre du Parc, Maison de la culture de Firminy, TNG janvier-avril 2014 En Quête Melting Force Tournée en France sur toute la saison 2013-2014 Unissons Odyssée ensemble et Compagnie Espace Albert Camus de Bron en décembre 2013 Théâtre Dunois de Paris en janvier 2014 Hänsel et Gretel Cie la Cordonnerie Création au CDN de Montreuil du 31 janvier au 15 février 2014 puis tournée en France et au Luxembourg entre janvier et avril 2014 À l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne à l’automne 2014 Symphonie dramatique Cie Cas Public Théâtre le Bic (Canada) mars 2014, Opéra de Reims (festival Mêli-mômes) avril 2014, Maison des Arts de Créteil mai 2014

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UNE SAISON POUR TOUS

Inscrivez-vous à la newsletter de l’Opéra Théâtre sur www.operatheatredesaintetienne.fr

FAMILLES J’ai des enfants, des petits-enfants, je souhaite venir à l’Opéra Théâtre en famille et partager ma passion avec eux. UNE PROGRAMMATION ADAPTÉE Vos enfants sont évidemment les bienvenus sur l’ensemble des spectacles de la saison, et plus spécialement sur la programmation Jeune Public, avec de nombreux spectacles les mercredis et samedis après-midi ainsi que les mardis et vendredis soir (p. 74). DES TARIFS RÉDUITS En abonnement, 6 € par spectacle pour les moins de 18 ans qui vous accompagnent. Hors abonnement, -30% pour toute la famille (p. 121).

LES JEUNES DE -26 ANS J’organise mon temps ainsi que mon budget entre mes activités estudiantines et/ou professionnelles, mes loisirs et les impératifs. 106

DES RÉDUCTIONS SUR TOUTE LA SAISON Vous bénéﬁciez de réductions garanties tout au long de la saison allant de 30 % à 50 % pour l’achat de places à l’unité ou en abonnement, ainsi que du tarif 5 € à la dernière minute (p. 121). Le Sainté Pass Mis en place par la Ville de Saint-Étienne, il ouvre droit au tarif 5 € sur tous les spectacles de la saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles. Informations : www.saintepass.fr La Carte M’Ra Remise gratuitement par la Région Rhône-Alpes, elle offre aux jeunes Rhônalpins âgés de 16 à 25 ans de nombreux avantages, notamment culturels, sous la forme de réductions ou de gratuité d’accès. Renseignements : www.rhonealpes.fr

AVIS AUX ÉTUDIANTS ! Concert exceptionnel de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, exclusivement réservé aux étudiants, le mercredi 9 octobre à 20h (p. 14). Deux Concerts Campus en partenariat avec l’Université Jean Monnet Salle de spectacle de la Maison de l’Université (10, Rue Tréﬁlerie) Mar 3/12 12h30 : Croq’chœur Lun 20/01 12h30 : David Greilsammer Gratuit sur présentation de la carte d’étudiant

GROUPES SCOLAIRES ET EXTRASCOLAIRES J’enseigne auprès de primaires, collégiens, lycéens, étudiants ou je gère une structure extrascolaire et je désirerais faire découvrir à ces jeunes le spectacle vivant et/ou mettre en place des projets culturels en lien avec l’Opéra Théâtre. Pour les spectacles de la saison présentés dans cette brochure, vous bénéﬁciez du tarif -50% (hors dispositifs spéciaux, Lycéens à l’Opéra...). Pour les spectacles de la saison Jeune Public, reportez-vous à la brochure Jeune Public / Groupes scolaires et extrascolaires. RÉSERVATION : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou jacqueline.salque@saint-etienne.fr Découvrez nos programmes de médiation p. 112

COMITÉS D’ENTREPRISES, GROUPES, COLLECTIVITÉS Je cherche à enrichir l’offre culturelle des adhérents et membres de ma structure. Vous bénéficiez d’une personne référente au sein de l’Opéra Théâtre, pour vous conseiller dans vos abonnements et réservations de places (10 % de réduction pour l’achat de places à l’unité, et pose d’options à confirmer au plus tard 1 mois avant la représentation). Nous pouvons également organiser une présentation de notre saison au sein de votre structure, en juin et septembre 2013. Groupes et collectivités (minimum 10 personnes) : bénéficiez de ces mêmes avantages par l’intermédiaire d’un correspondant. CONTACT : Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou fanny.loingeville@saint-etienne.fr 107

ENTREPRISES Nous prévoyons une opération de relations publiques ou une soirée pour réunir nos collaborateurs ou clients. L’Opéra Théâtre accueille chaque année des entreprises pour l’organisation dans un cadre original et culturel de soirées uniques. FORMULE ENTREPRISE AUTOUR D’UN SPECTACLE (10 PERSONNES MINIMUM), COMPRENANT : – Un espace de réception privatisé, un accueil personnalisé et la remise du programme de salle aux invités, des places en 1ère série et un cocktail (champagne et amuse-bouches) : 150 € TTC / pers. (opéra) ; 110 € TTC / pers. (symphonique, danse ou théâtre) – Formule sans le cocktail, mais possibilité d’en organiser un aux frais de l’entreprise dans l’espace privatisé : 135 € TTC / pers. (opéra) ; 95 € TTC / pers. (symphonique, danse ou théâtre) CONTACT : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou jacqueline.salque@saint-etienne.fr

Pour préparer votre venue à un spectacle, reportez-vous p. 110.

UNE SAISON POUR TOUS PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP Aﬁn de pouvoir vous réserver le meilleur accueil lors de votre venue à l’Opéra Théâtre, nous vous remercions de nous signaler votre handicap au moment de l’achat de vos billets. LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Des places de parking réservées, un ascenseur et des rampes d’accès vous permettent de rejoindre les salles de l’Opéra Théâtre. Dans le Grand Théâtre Massenet, des emplacements centraux, situés en haut du parterre (galerie 3 - tarif 3e série) sont réservés pour les personnes en fauteuil roulant et leur accompagnateur.

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LES PERSONNES DÉFICIENTES VISUELLES Nous proposons cette saison deux représentations en audiodescription : Ciboulette, opérette de Reynaldo Hahn (p. 28) et Les Noces de Figaro, opéra de Mozart (p. 70). L’action, les décors ainsi que les déplacements des chanteurs sont décrits à travers un commentaire diffusé via un casque. Pour ces représentations des programmes en braille et caractères agrandis sont également proposés. LES PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES Une représentation du spectacle de théâtre jeune public Je marche dans la nuit... de la Cie Madani (à partir de 13 ans, p. 91), est adaptée en langue des signes française. D’autres spectacles de la saison sont également naturellement accessibles tels que les représentations surtitrées, les spectacles de danse... Pensez-y : Pour certains spectacles de la saison, des boucles magnétiques ainsi que des casques d’ampliﬁcation sonore sont mis à votre disposition, gratuitement, à la billetterie de l’Opéra Théâtre. Pour l’ensemble des représentations, les spectateurs en situation de handicap et leurs accompagnateurs bénéﬁcient d’un tarif préférentiel. Réservations et renseignements : Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou fanny.loingeville@saint-etienne.fr L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne poursuit cette saison encore le développement de son accessibilité en partenariat avec l’association Accès Culture et le soutien de la Fondation Étienne et Maria Raze.

VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTRE Parce qu’il y a des idées reçues tenaces et des questions pratiques qui méritent une réponse... C’EST TROP CHER ! Prenez le temps de parcourir nos tarifs en abonnement et à l’unité... un spectacle à l’Opéra Théâtre peut revenir moins cher qu’une sortie au cinéma ! (voir pages 116 à 121) JE N’OSERAI PAS. CE N’EST PAS POUR MOI ! Notre saison s’adresse autant aux amateurs avertis qu’aux curieux. Aucun prérequis n’est nécessaire pour apprécier un spectacle, juste l’envie de passer une belle soirée. Ainsi, la seule question à vous poser concerne le choix du spectacle à voir, et, parions qu’avec plus de 100 représentations (lyrique, musique, danse, théâtre...) notre programmation saura vous convaincre ! MAIS, QUEL SPECTACLE CHOISIR ? Nos agents de billetterie peuvent vous conseiller. N’hésitez pas non plus à parcourir notre site internet qui regorge d’informations : extraits audio, reportages ou interviews vidéo ainsi que des photos vous permettront de vous faire une idée sur les spectacles de notre saison. UN OPÉRA POURQUOI PAS, MAIS JE NE COMPRENDRAI RIEN ! Italien, allemand, russe, tchèque... eh oui, l’opéra parle bien des langues ! Et pour vous faire profiter de la musique, sans perdre le fil de l’histoire, l’Opéra Théâtre est équipé d’un système de surtitrage en français, lisible aussi bien au parterre qu’aux balcons ! VOILÀ, J’AI MON PREMIER BILLET POUR UN SPECTACLE ! ET MAINTENANT ? Vérifiez bien la date, la salle et l’horaire de votre spectacle. Les représentations commençant à l’heure, les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du spectacle, en fonction de l’accessibilité et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera. IL Y A SÛREMENT UN CODE VESTIMENTAIRE ? Oui, le vôtre ! L’important c’est que vous vous sentiez à l’aise au moment où le rideau se lèvera... A l’Opéra Théâtre, seuls les artistes jouent un rôle, restez vous-mêmes ! QUELS SONT LES CODES DE CONDUITE DES SALLES DE SPECTACLE ? Assister à un spectacle doit être un plaisir, à vivre dans le respect des autres spectateurs et des artistes. Ainsi, il n’est pas permis de téléphoner, prendre des photos, filmer ou manger et boire dans nos théâtres, mais lorsqu’un spectacle a un entracte, ce dernier, d’une durée de 20 minutes, vous permettra notamment de faire tout cela. PENSEZ À RÉSERVER ! Contrairement aux idées reçues, acheter des places de spectacle à la dernière minute c’est très souvent possible ! Mais pour profiter des meilleures places, mieux vaut réserver un peu avant. La location de places est possible tout au long de la saison, à partir du mois de septembre. DEMANDEZ LE PROGRAMME ! Un programme de salle vous est offert avant chaque représentation à l’Opéra Théâtre. Ce petit livret vous renseigne sur tout : l’œuvre, l’histoire, les personnages, les artistes et bien plus encore... Vous pouvez également le télécharger deux jours avant le spectacle sur le site de l’Opéra Théâtre www.operatheatredesaintetienne.fr Si vous avez d’autres questions, l’équipe de la billetterie se tient à votre disposition du lundi au vendredi de 12h à 19h au 04 77 47 83 40.

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VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTRE POUR PRÉPARER OU POURSUIVRE LE SPECTACLE DES PROPOS D’AVANT-SPECTACLE Une heure avant le spectacle, retrouvez un(e) musicologue pour obtenir des clefs d’écoute concernant l’œuvre à laquelle vous allez assister. Ces rencontres sont gratuites, sur présentation d’un billet pour la représentation du jour, et sont annoncées dans cette brochure sur les pages des spectacles concernés. DES RENCONTRES ET BORDS DE SCÈNE Metteurs en scène, chorégraphes, auteurs, artistes... partageront avec le public des moments d’échanges à l’occasion de nombreuses représentations à l’Opéra Théâtre. Ces rendez-vous sont à retrouver au ﬁl de la saison sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr et sur les programmes de salle des spectacles.

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DES PROGRAMMES DE SALLE Édités par l’Opéra Théâtre pour l’ensemble des spectacles de sa programmation, les programmes de salle sont réalisés par des auteurs spécialisés dans les différentes disciplines artistiques ainsi que par des étudiants en musicologie de l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Les programmes sont gratuits, distribués à l’entrée des spectacles et disponibles en téléchargement avant chaque représentation sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr. DES PARCOURS GUIDÉS Découvrez le processus de création d’une œuvre à travers un parcours allant des ateliers de création de décors et costumes, aux coulisses en passant par les salles de spectacle de l’Opéra Théâtre. Le samedi 1er février à 15h30 et le mercredi 19 mars à 13h30. Tarif 3 € par personne. Réservation obligatoire : 04 77 47 83 40 Vous pouvez poursuivre votre après-midi à l’Opéra Théâtre en assistant aux spectacles Après grand c’est comment ? le samedi 1er février (p. 85) et Un Nouveau monde le mercredi 19 mars (p. 87).

SERVICES VESTIAIRE Pour que vous assistiez à nos spectacles dans les meilleures conditions un vestiaire est mis gratuitement à votre disposition au niveau de la billetterie du Grand Théâtre Massenet. BOUTIQUE En collaboration avec la librairie Musicalame Ouverte les soirs de spectacle, vous pourrez vous y procurer des ouvrages sur la NOUVEAU musique, des CDs, des photos... et certains soirs, avoir la chance de vous faire dédicacer votre sélection...

LE CAFÉ JULES Situé au rez-de-chaussée, Le Café Jules, restaurant de l’Opéra Théâtre, est ouvert du lundi au vendredi, en journée, et tous les jours de spectacles dès l’ouverture des portes, pendant l’entracte et après le spectacle.

CONCERTS DE JAZZ Les 2e jeudi du mois, d’octobre à juin au Café Jules (le soir), en partenariat avec Gaga Jazz. Renseignements sur www.gagajazz.com

ACCÈS

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EN VOITURE Coordonnées GPS Latitude : 45.4337258 Longitude : 4.3978143 (ou préciser : « Allée Shakespeare »). DEPUIS LYON : A47, sortie n° 20 Beaulieu/Montplaisir DEPUIS CLERMONT-FERRAND : A72, sortie Montplaisir. DEPUIS LE PUY-FIRMINY : RN 88, sortie n° 21 Le Rond-Point. Des parkings gratuits et non surveillés sont à votre disposition (avec des places destinées aux personnes à mobilité réduite).

Avez-vous déjà pensé au co-voiturage ? Une solution écologique et conviviale pour vous rendre à l’Opéra Théâtre ! www.saint-etienne.fr et http://www.agglo-st-etienne.fr

EN TRANSPORTS EN COMMUN LIGNES 6, 7 ET 9 (ARRÊT PLACE VILLEBOEUF) LIGNE 16 (ARRÊT VILLEBOEUF-LE-HAUT) LIGNE AFFRÉTÉE SPÉCIALEMENT pour l’Opéra Théâtre les dimanches lors des représentations lyriques de 15 h, et mise gratuitement à disposition des spectateurs. Renseignements au 04 77 47 83 40

ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE RETOUR SUR LA SAISON 2012-2013 En parallèle de la venue aux spectacles, plus de 5700 personnes ont participé à un dispositif d’action culturelle ou d’éducation artistique, dont plus de 2200 jeunes venus sur le temps scolaire. De la simple sensibilisation à travers une rencontre avec des artistes, jusqu’aux actions plus longues de création artistique, retour sur quelques moments forts de la saison :

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Ateliers de création musicale et théâtrale autour du Vilain petit canard & L’histoire de Babar menés par Béatrice Bompas, metteur en scène avec les élèves des écoles élémentaires La Perrotière – Terrenoire et Gounod – Montreynaud de Saint-Étienne. Semaine de la création chorégraphique Danse contemporaine – Inspiration végétale menée par Yan Raballand, chorégraphe en résidence à l’Opéra Théâtre avec la classe de 1ère BAC Pro. du lycée horticole Montravel de Villars. Les lycéens ont pu présenter leur travail dans des conditions professionnelles lors d’une représentation publique au Théâtre Copeau. Atelier intergénérationnel Entrez dans la danse ! qui a proposé à une trentaine d’amateurs de tous âges et de tous horizons de se retrouver lors de neuf séances de travail aﬁn d’aboutir à une création chorégraphique sous l’impulsion de Yan Raballand. Ces ateliers ont abouti à une représentation publique au Théâtre Copeau programmée dans le cadre de la première édition du Festival Génération Buzz ! Cette proposition s’est inscrite tout naturellement dans le dispositif Culture(s) de Ville de Saint-Étienne. Plus de 840 écoliers, collégiens et lycéens de la région ont pu découvrir l’opéra à travers des dispositifs complets (préparation en classe grâce à un dossier pédagogique, parcours guidés de l’Opéra Théâtre, rencontre avec des artistes ou des maîtres d’œuvre, répétitions ou représentations) autour de 4 productions lyriques : Cendrillon de Massenet, Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi et La Princesse de Trébizonde d’Offenbach.

AVEC LES ACTEURS SOCIO-ÉDUCATIFS LES CRÈCHES MUNICIPALES Après avoir proposé la saison dernière le spectacle Graine d’écoute (Cie Athénor), l’Opéra Théâtre, en lien avec la Direction Petite Enfance de la Ville de Saint-Étienne, invite à nouveau les musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire à sensibiliser les toutes jeunes oreilles des enfants des crèches municipales aux sons de leur instrument et à leur ouvrir de nouveaux horizons musicaux.

EN MILIEU SCOLAIRE FORMATIONS POUR LES ENSEIGNANTS Théâtre et musique sont des genres artistiques qui s’inscrivent dans l’enseignement de ‘’L’Histoire des arts’’. Les artistes de l’Odyssée Ensemble & Cie (spectacle Unissons) et l’auteur - metteur en scène Ahmed Madani (spectacle Je marche dans la nuit...) seront les intervenants de la formation pédagogique « Du texte à la scène » proposée aux enseignants du 2nd degré (dans le cadre du PAF 2013-2014).

À L’ÉCOLE ÉCOLIERS À L’OPÉRA L’Opéra Théâtre propose aux écoliers stéphanois et métropolitains de participer à une première approche des œuvres lyriques. Un parcours sur mesure pour découvrir, rencontrer et écouter... Des dossiers pédagogiques sont conçus par l’Opéra Théâtre pour les équipes enseignantes. LES ÉCOLIERS ET LA DANSE L’Opéra Théâtre est partenaire du projet pédagogique et artistique mené conjointement par le Conservatoire Jules Massenet (CRR de Saint-Étienne) et le groupe scolaire stéphanois SaintSaëns – Montreynaud en favorisant les rencontres avec des chorégraphes et danseurs professionnels, l’accès à des temps de répétition de compagnies chorégraphiques en création, une découverte des ateliers, des coulisses et des salles de spectacles de l’Opéra Théâtre... CHANT À L’ÉCOLE Les artistes du Chœur Lyrique proposent des ateliers de pratique en classe aﬁn de permettre à des élèves de tous horizons de découvrir quelques techniques de chant et de trouver leur “voix”.

AU COLLÈGE COLLÉGIENS À L’OPÉRA Autour de certaines des productions d’opéra de la saison, ce dispositif est proposé aux collèges du département de la Loire. Des établissements ligériens construiront un parcours, côté scène et côté salle, pour découvrir le travail préparatoire et la représentation d’un opéra : rencontres en classe, échanges avec les artistes, parcours guidés, répétitions... CHANT AU COLLÈGE Les artistes du Chœur Lyrique proposent des ateliers de pratique en classe aﬁn de permettre à des élèves de tous horizons de découvrir quelques techniques de chant et de trouver leur “voix”.

AU LYCÉE LYCÉENS À L’OPÉRA L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne participe au dispositif Lycéens à l’Opéra mis en place par la Région Rhône-Alpes. Chaque saison près de 500 lycéens de la région découvrent l’opéra à travers des rencontres, des visites et une représentation. L’ensemble des actions culturelles en milieu scolaire est organisé en collaboration avec l’Inspection académique de la Loire et le Rectorat de Lyon.

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L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE TUTORAT MUSICAL L’Opéra Théâtre en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne propose un dispositif de parrainage des élèves par les musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Ce programme permet aux jeunes musiciens de découvrir les métiers de l’orchestre à travers un parcours qui les mènera jusqu’à la chaise, au chœur de l’orchestre.

MAIS AUSSI... Des ateliers de sensibilisation et de pratique en lien avec les spectacles, des rencontres et des propos d’avant spectacle, des parcours guidés, des ateliers, des lectures, des projections thématiques... La grande majorité des spectacles de la saison est accompagnée d’actions de médiation pour préparer la venue au spectacle ou pour la prolonger. Vous retrouverez l’ensemble de ces actions sur chacune des pages spectacles du site www.operatheatredesaintetienne.fr au fur et à mesure de leur mise en place. En partenariat avec : la Médiathèque, la Cinémathèque, le Musée d’Art et d’Industrie, le Musée d’Art Moderne, la Cité du Design, le Centre culturel de La Ricamarie, le Rhino Jazz(s) festival...

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Renseignements : Marie-Anne Mazza Chargée de la médiation et de l’action culturelle 04 77 47 87 54 marie-anne.mazza@saint-etienne.fr Les actions culturelles détaillées sont à consulter tout au long de la saison sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr

DISPOSITIF « CULTURE(S) DE VILLE » DE LA VILLE DE SAINT-ÉTIENNE L’Opéra Théâtre s’associe pour la deuxième saison à une compagnie stéphanoise pour développer un projet artistique d’envergure ouvert à la population des quartiers de la ville (projet en cours d’élaboration). L’Opéra Théâtre apporte son aide et son expertise à l’Ofﬁce Musical de Saint-Étienne pour la représentation de Dogora : grande suite musicale pour choeurs d’adultes, d’enfants et brassband, le samedi 24 mai 20h et dimanche 25 mai 16h au Palais des Spectacles (ofﬁcemusical.free.fr).

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UN ABONNEMENT, POUR UNE SAISON RÉUSSIE 6 bonnes raisons de s’abonner :

LIBERTÉ DE CHOIX

AVANTAGES TARIFAIRES

abonnement possible dès 3 spectacles, tout au long de la saison économie de 20 à 50 % sur les tarifs pleins

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TRANQUILLITÉ CONFORT certitude de pouvoir assister à tous les spectacles souhaités, dans les meilleures conditions

RECONNAISSANCE

- 20 % pour l’achat de places supplémentaires tout au long de la saison

réservation des meilleures places / changement gratuit de date de spectacle en cas d’empêchement / souscription possible à distance (par courrier, par téléphone, par internet)

DÉCOUVERTES EN FAMILLE 6 € la place pour les enfants de -18 ans accompagnant un abonné

ABONNEMENT LIBERTÉ Liberté de choix, prix dégressif jusqu’à 50% ! Vous choisissez les spectacles auxquels vous souhaitez assister librement et sans contrainte. Plus vous prenez de spectacles dans votre abonnement, plus votre niveau de réduction augmente. Vous pouvez vous abonner tout au long de la saison.

LIBERTÉ 3

3 OU 4 SPECTACLES

– 20 %

LIBERTÉ 5

5, 6, OU 7 SPECTACLES

– 30 %

LIBERTÉ 8

8, 9, 10 OU 11 SPECTACLES

– 40 %

LIBERTÉ 12

12 SPECTACLES ET PLUS

– 50 %

LIBERTÉ -26 ANS

– 50 %

LIBERTÉ ACCESSIBILITÉ

– 50 %

(POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

Pour toute souscription à un abonnement Liberté -26 ans ou accessibilité, un justiﬁcatif correspondant à votre situation vous sera demandé.

TOUT OPÉRA Passionné(e) d’opéra, choisissez nos 5 titres lyriques en abonnement (en violet sur le bulletin d’abonnement Liberté). Nous vous invitons aux 2 Kézakos de la saison ! (cf p 18 , p 46)

AVANTAGES ABONNÉS • Possibilité de choisir sa zone d’emplacement dans la salle • Changement gratuit de date en cas d’empêchement (voir conditions p. 122) • À chaque place supplémentaire achetée en cours de saison vous bénéﬁciez d’un tarif réduit de 20%, y compris pour les spectacles que vous aviez déjà choisis en abonnement ; faites-en proﬁter vos amis ! • Si vous souhaitez venir accompagné(e) d’1, 2 ou 3 jeunes (âgés de – 18 ans) sur des spectacles de votre abonnement Liberté, remplissez sur votre bulletin d’abonnement la colonne « jeune accompagnant de – 18 ans ». La place est pour eux à 6 €. Pensez-y : Pour les spectacles inclus dans votre abonnement et comportant plusieurs dates de représentations, vous pouvez nous indiquer sur votre bulletin de souscription une date de repli en cochant la case correspondante. Cela nous permettra de traiter votre abonnement dans les meilleurs délais en cas de représentation complète.

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ABONNEMENTS DÉCOUVERTES ABONNEMENT DÉCOUVERTE Cinq facettes de l’Opéra Théâtre au meilleur prix 5 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie du tableau ci-dessous Prix : 89 €, soit jusqu’à 50 % de réduction par rapport au tarif plein, placement en 1ère ou 2e série, selon disponibilités.

ABONNEMENT DÉCOUVERTE SCOLAIRE Réservé aux étudiants (– 26 ans), lycéens et collégiens 3 spectacles, chacun dans une catégorie différente parmi les 5 proposées : Lyrique, Symphonique, Musique, Danse, Théâtre. Prix : 30 € (paiement possible avec la carte M’Ra délivrée par la Région Rhône-Alpes) À NOTER : L’accompagnateur d’un groupe de 15 élèves (âgés de moins 18 ans) a droit à un billet offert.

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LYRIQUE

SYMPHONIQUE

MUSIQUE

DANSE

THÉÂTRE

Lakmé p.18 Ven 8 nov Dim 10 nov Mar 12 nov ou Werther p.50 Ven 21 mars Dim 23 mars Mar 25 mars

Concert d’ouverture p.10 Mar 24 sept ou La 5e de Beethoven p.33 Mar 14 janv ou Une soirée avec Shéhérazade p.58 Mer 16 avril

«Carmen» p.16 Jeu 17 oct Ven 18 oct Sam 19 oct ou La Belle et la Bête p.38 Sam 18 janv Dim 19 janv ou Liaisons dangereuses p.44 Ven 31 janv

Kiss & Cry p.30 Mer 8 janv Jeu 9 janv ou Ballet de Lorraine p.41 Mar 21 janv ou Corps de Walk p.54 Sam 29 mars

Occupe-toi d’Amélie p.15 Ven 11 oct ou Demain il fera jour p.21 Ven 15 nov ou L’Étudiante et M. Henri p.48 Mer 26 fév

ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC POUR LES ENFANTS ET LES ADOS Sélectionnez vos spectacles dans la programmation dédiée au jeune public (p 74 à p 93). Les adultes bénéﬁcient jusqu’à – 30 % de réductions. Pour les moins de 18 ans, la place est à 6 €. 3 OU 4 SPECTACLES 5 SPECTACLES ET +

ADULTES

MOINS DE 18 ANS

- 20 % - 30 %

6€ / SPECTACLE 6€ / SPECTACLE

À NOTER : Une brochure pour les groupes scolaires et extrascolaires est disponible sur simple demande par mail à jacqueline.salque@saint-etienne.fr

JE M’ABONNE... OÙ ? À l’Opéra Théâtre Notre équipe d’abonnement est à votre disposition pour vous renseigner et vous aider. AU 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement) En renvoyant votre bulletin d’abonnement et votre règlement à : Opéra Théâtre Service Billetterie Jardin des Plantes – BP 237 42013 Saint-Étienne cedex 2 Nouveau : sur www.operatheatredesaintetienne.fr (à partir du 9 septembre)

QUAND ?

119

Du lundi au vendredi de 12h à 19h à partir du 24 mai et ouverture exceptionnelle le samedi 25 mai de 10h à 18h. Fermeture au public de la billetterie du 8 juillet au 25 août 2013 inclus. L’envoi et le retrait des billets s’effectuent à partir du 9 septembre.

COMMENT ? Par chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques cadeaux de l’Opéra Théâtre, chèques vacances, carte M’Ra, carnet culture.

Toute l’année, offrez ou réglez vos abonnements et places de spectacles avec les chèques cadeaux de l’Opéra Théâtre. Renseignements 04 77 47 83 40

ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ OÙ ? SUR PLACE : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet PAR TÉLÉPHONE : 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement) PAR COURRIER : en envoyant votre demande et votre règlement à : Opéra Théâtre / Service Billetterie – Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2 SUR INTERNET : www.operatheatredesaintetienne.fr Pour tout achat de place à tarif réduit, un justiﬁcatif ouvrant droit à la réduction vous sera demandé au moment du retrait des billets à la billetterie de l’Opéra Théâtre. DANS LES POINTS DE VENTE FNAC

QUAND ? À partir du 9 septembre 2013, du lundi au vendredi de 12 h à 19 h et les soirs de spectacle à l’entrée ou pendant l’entracte.

COMMENT ? 120

Par chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte M’Ra, Sainté Pass, Carnet culture, chèques cadeaux de l’Opéra Théâtre.

ZÉNITH (CARMINA BURANA)

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SÉRIE

SÉRIE ÉCO

LES TARIFS TARIF A

TARIF B

TARIF C

TARIF D

TARIF E

TARIF F

SÉRIES

TARIF PLEIN

– 10 %

– 20 %

– 30 %

– 50 %

53 €

47,70 €

42,40 €

37,10 €

26,50 €

40 €

36,00 €

32,00 €

28,00 €

20 €

24 €

21,60 €

19,20 €

16,80 €

12 €

ÉCO

10 €

45 €

40,50 €

36 €

31,50 €

22,50 €

33 €

29,70 €

26,40 €

23,10 €

16,50 €

19 €

17,10 €

15,20 €

13,30 €

9,50 €

ÉCO

10 €

37 €

33,30 €

29,60 €

25,90 €

18,50 €

27 €

24,30 €

21,60 €

18,90 €

13,50 €

15 €

13,50 €

12,00 €

10,50 €

7,50 €

ÉCO

10 €

29 €

26,10 €

23,20 €

20,30 €

14,50 €

22 €

19,80 €

17,60 €

15,40 €

11 €

13 €

11,70 €

10,40 €

9,10 €

6,50 €

ÉCO

10 €

22 €

19,80 €

17,60 €

15,40 €

11 €

17 €

15,30 €

13,60 €

11,90 €

8,50 €

12 €

10,80 €

9,60 €

8,40 €

6€

ÉCO

10 €

21 €

18,90 €

16,80 €

14,70 €

10,50 €

ÉCO

10 €

TARIF G

SÉRIE UNIQUE

15 €

13,50 €

12,00 €

10,50 €

7,50 €

TARIF H

SÉRIE UNIQUE

11 €

9,90 €

8,80 €

7,70 €

5,50 €

TARIF I

SÉRIE UNIQUE

TARIF SPÉCIAL

SÉRIE UNIQUE

5 € / 3 € (MOINS DE 26 ANS / CHÔMEURS / PERSONNES NON IMPOSABLES / PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR) 20 €

18 €

16 €

14 €

121 10 €

LES RÉDUCTIONS À L’UNITÉ (sauf spectacles Croq’Chœur et Kézako) • Groupes - 10 % Collectivités / Comités d’entreprises / Groupes de 10 personnes et plus / Abonnés de La Comédie de Saint-Étienne et Abonnés du Musée d’art moderne de Saint-Étienne • Abonnés de l’Opéra Théâtre - 20 % • Solidarité - 30 % Moins de 26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables / Titulaires du RSA / Personnes en situation de handicap et leur accompagnateur. • Scolaires - 50 % Groupes scolaires ou extrascolaire de moins de 26 ans (hors dispositifs spéciaux. Voir p 107). • Famille - 30 % Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de moins de 18 ans) bénéﬁcie d’une réduction de 30 % pour l’ensemble des billets achetés pour un même spectacle (à l’exception des spectacles en tarif I). • Tarif 15 minutes 5 € pour les moins de 26 ans, les chômeurs et les personnes non imposables (sur présentation d’un justiﬁcatif) ; en vente 15 minutes avant chaque représentation, dans la limite des places disponibles. • Sainté Pass : Mis en place par la Ville de Saint-Étienne, il ouvre droit au tarif de 5 € sur tous les spectacles de la saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles. Plus d’informations : www.saintepass.fr

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE RÉDUCTIONS Toute personne prétendant à un tarif réduit (en abonnement ou pour les places à l’unité) doit impérativement fournir, au moment de l’achat ou du retrait des billets, un justiﬁcatif correspondant à sa situation (carte d’identité, avis de non imposition, attestation Pôle Emploi, justiﬁcatif RSA, carte d’invalidité G.I.C./G.I.G.).

ÉCHANGE À effectuer au minimum 48 heures avant le spectacle à la billetterie, dans la limite des places disponibles. Aucun échange ne peut être effectué par téléphone. Abonnements Liberté et Saison Jeune Public (pour les jeunes et les ados) : en cas d’indisponibilité, vous pouvez échanger gratuitement vos billets. Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets moyennant la somme de 3 € par billet.

122

DUPLICATAS Aucun duplicata ne peut être délivré en cas de perte ou d’oubli des billets.

MODIFICATION Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels ; la Direction de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne se réserve le droit de les modiﬁer, sans que cela entraîne le remboursement des places. Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés. Si le spectacle doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.

HORAIRES DES SPECTACLES Les spectacles commencent précisément aux horaires indiqués (5 minutes avant le début du spectacle, les places numérotées non occupées peuvent être librement utilisées par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne). Les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du spectacle, en fonction de l’accessibilité, et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera.

En application des articles 39 et suivants de la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à la responsable de la billetterie de l’Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.

123

SEPTEMBRE 20h

GTM

Concert d'ouverture

Mozart / Schumann

p. 10

Mer 02/10

20h

GTM

Sounds of Freedom

Ilene Barnes

p. 11

Jeu 03/10

20h

La Truite de Schubert

David Greilsammer

p. 12

Mar 08/10

20h

GTM

Orfeo

Monteverdi

p. 13

Mer 09/10

20h

GTM

Soirée des étudiants

OSSEL

p.14

Ven 11/10

20h

GTM

Occupe-toi d’Amélie

Feydeau

p. 15

Mar 15/10

20h

Super Héros

A.O.I.

p. 78

Jeu 17/10

20h

GTM

« Carmen »

Orchestra di Piazza Vittorio

p. 16

Ven 18/10

20h

GTM

« Carmen »

Orchestra di Piazza Vittorio

p. 16

Sam 19/10

18h

GTM

« Carmen »

Orchestra di Piazza Vittorio

p. 16

Mer 23/10

20h

GTM

Lakmé, Kézako ?

Laurent Campellone

p. 18

Jeu 24/10

12h30

AGC

Autour de Lakmé

Croq’chœur

p. 73

Ven 25/10

12h30

Autour de Lakmé

Croq’chœur

p. 73

Ven 08/11

20h

Le coq d’or

Pouchkine – Rimski-Korsakov

p. 79

Ven 08/11

20h

GTM

Lakmé

Delibes

p. 18

Dim 10/11

15h

GTM

Lakmé

Delibes

p. 18

Mar 12/11

20h

GTM

Lakmé

Delibes

p. 18

Jeu 14/11

20h30

CCR

Tosca

Cie Opéra Théâtre/Lyon

p. 20 p. 21

Mar 24/09

OCTOBRE

NOVEMBRE

124

Ven 15/11

20h

GTM

Demain il fera jour

Henri de Montherlant

Ven 15/11

20h30

CCR

Tosca

Cie Opéra Théâtre/Lyon

p. 20

Mar 19/11

20h

GTM

Aimez-vous Verdi ?

OSSEL

p. 23

Ven 22/11

20h

GTM

Le Songe d’une nuit d’été

Kelemenis

p. 24

Sam 23/11

15h30

White

Cie Catherine Wheels

p. 80

Sam 23/11

17h30

White

Cie Catherine Wheels

p. 80

Sam 23/11

18h

GTM

Le Songe d’une nuit d’été

Kelemenis

p. 24

Sam 30/11

17h

LeC(h)œur des hommes

Sam 07/12

17h

GTM

Siegfried et l’anneau maudit

Wagner

Mar 10/12

20h

GTM

Dialogue with Rothko

Carolyn Carlson

p. 27 p. 82

p. 80

DÉCEMBRE p. 26 / 81

Mer 11/12

15h

En corps

Cie Acta

Sam 14/12

17h

En corps

Cie Acta

p. 82

Dim 29/12

15h

GTM

Ciboulette

Hahn

p. 28

Mar 31/12

19h

GTM

Ciboulette

Hahn

p. 28

GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau – CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail CCR : Centre culturel de La Ricamarie – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – MAM : Musée d’art moderne – AGC : Auditorium du Goupe Casino Spectacles de la Saison Jeune Public OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire – EOC : Ensemble Orchestral Contemporain

JANVIER Jeu 02/01

20h

GTM

Ciboulette

Hahn

p. 28

Mar 07/01

19h

Moby Dick

Cie The Party

p. 83

Mer 08/01

19h

Moby Dick

Cie The Party

p. 83 p. 30

Mer 08/01

20h

GTM

Kiss & cry

Jaco Van Dormael

Jeu 09/01

20h

GTM

Kiss & cry

Jaco Van Dormael

p. 30 p. 83

Sam 11/01

15h

Moby Dick

Cie The Party

Sam 11/01

18h

GTM

Bells are ringing

Styne / Lacornerie

p. 32

Sam 11/01

19h

Moby Dick

Cie The Party

p. 83

Mar 14/01

20h

GTM

La 5e de Beethoven

OSSEL

p. 33

Mer 15/01

15h

SJB

Princesse Turandot

Cie Walpurgis

p. 84 p. 37

Ven 17/01

21h

MAM

Glass : A Forty-Year Retrospective

Philip Glass Ensemble

Sam 18/01

17h

SJB

Princesse Turandot

Cie Walpurgis

p. 84

Sam 18/01

18h

GTM

La Belle et la Bête

Glass – Cocteau

p. 38

Dim 19/01

15h

GTM

La Belle et la Bête

Glass – Cocteau

p. 38

Lun 20/01

20h

Amériques

David Greilsammer

p. 40

Mar 21/01

20h

GTM

Ballet de Lorraine

Mathilde Monnier – Twyla Tharp

p. 41

Sam 25/01

18h

GTM

Aimez-vous la musique américaine ?

OSSEL - EOC

p. 42

Sam 25/01

21h

Le Fil Soirée électro

Mer 29/01

15h

Après grand c'est comment ?

Collectif 7

p. 85

Ven 31/01

20h

GTM

Liaisons dangereuses

Les Ombres

p. 44

Sam 01/02

17h

Après grand c'est comment ?

Collectif 7

p. 85

Mar 04/02

20h

Al Menos dos caras

Cie Sharon Fridman

p. 45

Mer 05/02

12h30

Autour des Barbares

Croq'chœur

p. 73 p. 45

p. 43

FÉVRIER

Mer 05/02

20h

Al Menos dos caras

Cie Sharon Fridman

Ven 07/02

12h30

AGC

Autour des Barbares

Croq'chœur

p. 73

Dim 09/02

15h

GTM

Les Barbares, Kézako ?

Laurent Campellone

p. 46

Ven 14/02

20h

GTM

Les Barbares

Saint-Saëns

p. 46

Sam 15/02

17h

Unissons

Odyssée ensemble & cie

p. 86

Dim 16/02

15h

GTM

Les Barbares

Saint-Saëns

p. 46

Mer 19/02

15h

Ninika

Cie EliralE

p. 86 p. 86 p. 48

Sam 22/02

17h

Ninika

Cie EliralE

Mer 26/02

20h

GTM

L'Étudiante et M. Henri

Ivan Calbérac

125

MARS Mar 18/03

20h

Richard III

Shakespeare

p. 49

Mar 18/03

20h

Un nouveau monde

Cie Orteils de sable – Yan Raballand

p. 87

Mer 19/03

15h

Un nouveau monde

Cie Orteils de sable – Yan Raballand

p. 87

Mer 19/03

20h

Richard III

Shakespeare

p. 49

Jeu 20/03

20h

Richard III

Shakespeare

p. 49

Ven 21/03

20h

Richard III

Shakespeare

p. 49

Ven 21/03

20h

GTM

Werther

Massenet

p. 50

Sam 22/03

17h

Un nouveau monde

Cie Orteils de sable – Yan Raballand

p. 87

Sam 22/03

20h

Richard III

Shakespeare

p. 49

Dim 23/03

15h

GTM

Werther

Massenet

p. 50

Mar 25/03

20h

GTM

Werther

Massenet

p. 50

Mer 26/03

20h

Chants des guerres que j’ai vues

Heiner Goebbels - EOC

p. 52

Ven 28/03

20h

Aashenayi

Canticum Novum

p. 53

Sam 29/03

18h

GTM

Corps de Walk

Cie Carte blanche

p. 54

Mar 01/04

20h

GTM

La Petite Messe solennelle

Rossini

p. 55

Jeu 03/04

20h

GTM

Comme s'il en pleuvait

Sébastien Thiéry

p. 56

Sam 05/04

17h

Danbé

Cie (Mic)Zzaj

p. 90

Mar 08/04

20h

Mendelssohn / Enesco

Octuors

p. 57

Ven 11/04

20h

Symphonie dramatique

Cie Cas Public

p. 90 p. 58

AVRIL

126

Mer 16/04

20h

GTM

Une soirée avec Shéhérazade

OSSEL

Ven 18/04

20h

Je marche dans la nuit...

Cie Madani

p. 91

Jeu 24/04

20h

GTM

Play

Cherkaoui – Shivalingappa

p. 59

MAI Orff

p. 60

Scarlatti / Cage

David Greilsammer

p. 64

GTM

Reflets d'opéra

Michel Dalberto

p. 65

18h

GTM

Ravel - l'Intégrale

Roger Muraro

p. 66

Dim 18/05

11h

GTM

Bach I

Ekaterina Derzhavina

p. 67

Dim 18/05

14h30

GTM

Bach II

Ekaterina Derzhavina

p. 67

Lun 19/05

20h

Le « Mystère » Scriabine

Cie Vladimir Steyaert

p. 68

Mar 20/05

20h

GTM

Grande soirée de concertos

David Greilsammer – OSSEL

p. 69

Mer 21/05

15h

Le Piano marteau

Cie Athénor

p. 92

Mer 21/05

17h30

Le Piano marteau

Cie Athénor

p. 92

Sam 24/05

15h30

Le Piano marteau

Cie Athénor

p. 92

Sam 24/05

17h30

Le Piano marteau

Cie Athénor

p. 92

Mar 03/06

12h30

Autour des Noces de Figaro

Croq'chœur

p. 73

Mer 04/06

12h30

AGC

Autour des Noces de Figaro

Croq'chœur

p. 73

Ven 13/06

20h

La Forêt ébouriffée

Cie CFB 451

p. 93

Dim 15/06

15h

GTM

Les Noces de Figaro

Mozart

p. 70

Mar 17/06

20h

GTM

Les Noces de Figaro

Mozart

p. 70

Jeu 19/06

20h

GTM

Les Noces de Figaro

Mozart

p. 70

Sam 21/06

18h

GTM

Les Noces de Figaro

Mozart

p. 70

Mar 13/05

20h

Zénith Carmina Burana

Jeu 15/05

20h

GTM

Ven 16/05

20h

Sam 17/05

JUIN

127

L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble des entreprises partenaires et mécènes qui contribuent à son activité et à son rayonnement. MÉCÈNES PRINCIPAUX

MÉCÈNES DE PROJET

LE CLUB DES PARTENAIRES DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE

Les partenaires de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne s’engagent à soutenir le projet artistique et les actions de médiation en direction des publics les plus jeunes ou les plus éloignés du monde culturel. Ils se retrouvent régulièrement autour de l’activité de l’Opéra Théâtre pour des temps de rencontre, d’échange, de découvertes et de spectacles. 128

Devenir membre du Club des partenaires, c’est contribuer au rayonnement culturel du territoire, c’est rencontrer des acteurs économiques, politiques, médiatiques et artistiques de la région. Devenir partenaire, c’est possible pour un grand groupe économique ainsi que pour une PME, et ce, à partir de 2500 € (soit 1000 € après déduction ﬁscale). Pour connaître les modalités pour devenir partenaire, vous pouvez contacter : David Camus, Secrétaire général au 04 77 47 83 41 ou marie-christine.comignani@saint-etienne.fr

Cette brochure est éditée par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Directeur de la publication Vincent Bergeot Rédacteur en chef David Camus Coordination générale Élodie Michaud Suivi de conception et de fabrication Aurélie Souillet Conception graphique Et d’eau fraîche / www.etdeaufraiche.com Licences n°1063987 - 1063988 - 1063989

www.operatheatredesaintetienne.fr Jardin des Plantes - BP 237 42013 Saint-Étienne cedex 2 Locations / réservations du lundi au vendredi de 12h à 19h 04 77 47 83 40