OTSE - Brochure de saison 2012-2013 by Opéra Théâtre Saint-Etienne

www.operatheatredesaintetienne.fr Jardin des Plantes - BP 237 42013 Saint-Étienne cedex 2 Locations / réservations du lundi au vendredi de 12h à 19h 04 77 47 83 40

Établissement de la Ville de Saint-Étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire.

Vous pourrez avec nous le réafﬁrmer, à la lecture de ce programme 2012-2013 de l’Opéra Théâtre : l’action culturelle publique est une reconnaissance et une promotion de la diversité. Il s’agit en premier lieu de rejoindre la diversité des publics qui fréquentent depuis longtemps ce grand équipement ou qui, nous le souhaitons, seront amenés à le découvrir cette année. Toutes les réalisations de qualité qui se construisent dans une perspective d’ouverture de l’Opéra Théâtre à des catégories de publics nouvelles sont bienvenues ; nous nous réjouissons que plusieurs éléments de la brochure que vous découvrez ici s’inscrivent dans les plans d’actions départementaux et régionaux Ecole et Collèges à l’Opéra ou Lycéens à l’Opéra, ou encore dans le programme Culture(s) de ville qu’a mis en place la municipalité stéphanoise en relation avec les associations de nos divers quartiers. Nous pouvons reprendre la déclaration à la fois ambitieuse et réaliste d’André Malraux, s’exprimant sur les Maisons de la Culture au moment où celle de Saint-Etienne, devenue l’Opéra Théâtre, sortait de terre : « nous tentons la culture pour chacun » ; il ne s’agissait pas pour lui, bien au contraire, de renoncer à l’accès du plus grand nombre aux « grandes œuvres » musicales, chorégraphiques, théâtrales… mais de permettre à tous de faire leur propre chemin vers la culture qui est bien, rappelait-il, « un droit ». Avec son programme 2012-2013, l’Opéra Théâtre fait également honneur à la diversité des formes de spectacles, que rend possible la compétence de ses équipes dans de très nombreux domaines : spectacles pédagogiques – pour jeunes publics ou pour adultes ! spectacles offrant la découverte d’un artiste en résidence, festivals thématiques, très grands spectacles comme ceux dont notre ville aura la primeur cet automne dans le cadre de la Biennale Massenet. Voici 100 ans, disparaissait ce compositeur né à Saint-Etienne, dont nous connaissons trop mal l’empreinte sur son époque ; avec un programme foisonnant de représentations, expositions, colloques…, cet anniversaire sera dignement fêté à l’Opéra Théâtre, à la Médiathèque municipale, à l’Université de Saint-Etienne, à Paris (Opéra Comique) et en d’autres lieux. En citant parmi d’autres les musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire, dont le rayonnement s’est encore accru en 2011-2012, j’exprime notre reconnaissance et notre soutien à l’ensemble des équipes de l’Opéra Théâtre, qui ont porté la mise en forme de ce nouveau et excellent programme. Auprès de tous ceux qui apprécient de longue date les abonnements variés que l’on y retrouve cette saison, ou de ceux qui souhaiteraient maintenant les découvrir, je suis convaincu qu’il tiendra ses promesses. Maurice Vincent, Sénateur-Maire de Saint-Étienne, Président de Saint-Étienne Métropole

2012, année lyrique s’il en est pour les Stéphanois ! Il y a 100 ans disparaissait Jules Massenet, musicien consacré, chanté sur toutes les scènes du monde. Il laissait à la postérité sa Cléopâtre dans un ultime effort d’une vie toute dédiée à son art. Ce ﬁls d’un maître de forge, né à Montaud en 1842, a connu une carrière hors du commun : lauréat du Prix de Rome à 21 ans, joué à l’Opéra Comique à 25 ans puis à l’Opéra de Paris à 35 ans. En 1898, c’est une gloire nationale qui descend du train en gare de Châteaucreux pour recevoir les honneurs de sa ville natale.

La place qu’occupera ensuite son oeuvre dans la vie culturelle stéphanoise ne faiblira pas. Dès le début du 20e siècle, le Théâtre municipal, alors situé place des Ursules, affichait chaque saison jusqu’à 4 ouvrages du maître dans une salle de 1360 places prise d’assaut un an à l’avance par un public majoritairement issu de la classe ouvrière. La Ville de Saint-Étienne maintient de fait depuis 2 siècles la tradition d’une fréquentation populaire de l’art lyrique qui n’a pas d’équivalent en France. Les 220 professionnels, artistes, techniciens ou administratifs qui oeuvrent aujourd’hui à l’Opéra Théâtre en sont les fiers dépositaires. C’est dire si nous abordons cette célébration avec impatience, responsabilité et bonheur. La saison que nous vous présentons s’inscrit dans le droit fil de cette histoire et la prolonge. Elle veut répondre à l’engouement des Stéphanois pour l’art lyrique, donner toute leur place à notre orchestre et notre choeur, interprètes reconnus de l’oeuvre de Massenet et de la musique française, mobiliser nos artisans, serruriers, menuisiers, peintres décorateurs, couturières... qui produisent dans leurs ateliers les décors et les costumes qui font notre réputation. C’est aussi la saison d’une ancienne Maison de la Culture qui a su largement ouvrir ses portes depuis 45 ans à tous les arts de la scène et à tous les publics. Temps fort de la saison, la 11e Biennale Massenet, vous donnera l’occasion de redécouvrir pendant un mois les multiples facettes du compositeur avec 2 opéras, des concerts symphoniques, un récital de mélodies, un colloque, une exposition. L’événement de cette manifestation étant la recréation en version de concert de l’opéra Le Mage, jamais entendu depuis la fin du 19e siècle. Pour clore ce festival exceptionnel, le concert Sur les pas de Thaïs, donné à l’Opéra Théâtre, sera repris à l’Opéra Comique à Paris, là-même où Massenet débutait sa carrière lyrique en 1867.

Maison de création, nous revisiterons les oeuvres du répertoire avec nos nouvelles mises en scène de Cendrillon de Massenet, de La Traviata de Verdi, de La Princesse de Trébizonde d’Offenbach et donnerons vie aux projets de nos artistes en résidence. Grâce au soutien du Conseil général de la Loire, l’Orchestre Symphonique et le Choeur Lyrique vous donneront rendez-vous pour une saison de concerts qui se développe d’année en année jusque dans les villages de la Loire. Autour d’une programmation musicale qui s’étend à la musique de chambre, au jazz ou à la musique contemporaine, vous découvrirez dans ces pages la diversité de nos propositions en danse, théâtre, cirque contemporain. Autant de spectacles ouverts à l’abonnement pour composer vous-même votre parcours entre les oeuvres incontournables et les découvertes. De nombreuses nouveautés cette saison conﬁrment l’attention que nous portons aux jeunes spectateurs. L’offre de spectacles Jeune Public qui est déjà l’une des plus importantes en région se développe encore avec un festival entièrement dédié aux adolescents : Génération BuzZ ! Les programmes d’action culturelle s’enrichissent également ; avec Écoliers à l’Opéra et Collégiens à l’Opéra des centaines d’élèves découvriront les richesses et les secrets de l’art lyrique. J’espère vous retrouver toujours plus nombreux dans nos salles et souhaite que vous ressentiez tout au long de la saison, le plaisir et les émotions que seul le spectacle vivant peut provoquer. Vincent Bergeot Directeur artistique et général par intérim

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SOMMAIRE THÉMATIQUE SEPT-DÉC JANV-MARS AVRIL-JUIN

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DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTRE LE PERSONNEL L’OSSEL/LE CLSEL LES ARTISTES EN RÉSIDENCE LES COPRODUCTIONS VOYAGENT

p. 97 p. 98 L’OPÉRA ET VOUS p. 100 ACTION CULTURELLE ET MÉDIATION p. 103 p. 104 p. 105 p. 106 p. 106 p. 107 p. 108 p. 110 p. 111 p. 113 p. 118

POURQUOI S’ABONNER ? L’ABONNEMENT LIBERTÉ ABONNEMENTS DÉCOUVERTES ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC JE M’ABONNE.... ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE VENIR À L’OPÉRA THÉÂTRE

CENDRILLON – MASSENET p. 18 LE MAGE – MASSENET p. 20 LE BARBIER DE SÉVILLE – ROSSINI p. 35 LA TRAVIATA – VERDI p. 45 LA PRINCESSE DE TRÉBIZONDE – OFFENBACH p. 55

SANKAÏ JUKU p. 11 VERTIGES p. 21 STÜCK p. 28 PEAU D’ÂNE p. 30 FAR p. 41 GISELLE p. 47 DANSEZ LE SACRE ! p. 51 SACRE(S) DU PRINTEMPS p. 52 TRAVERSE p. 61

CONCERT D’OUVERTURE (SYMPHONIQUE) p. 10 TRIBUTE TO RAY CHARLES (JAZZ) p. 12 GLORIA (VOIX) p. 13 LE BŒUF SUR LE TOIT (CLASSIQUE, JAZZ, BLUES) p. 14 TE DEUM / MAGNIFICAT (MUSIQUE BAROQUE) p. 15 AIMEZ-VOUS MASSENET ? (SYMPHONIQUE) p. 22 PENSÉES D’AUTOMNE (RÉCITAL DE MÉLODIES) p. 23 NABUCCO (ORATORIO) p. 25 SUR LES PAS DE THAÏS (RÉCITAL AVEC ORCHESTRE) p. 26 PAR-DELÀ BACH (RÉCITALS DE VIOLON) p. 28, p. 44 PÉCHÉS D’ITALIE (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 34 L’ITALIE EN FOLIE (MUSIQUE CONTEMPORAINE) p. 34 L’ENFANT ET LES SORTILÈGES (OPÉRA DE POCHE) p. 36 AIMEZ-VOUS CHOSTAKOVITCH ? (SYMPHONIQUE) p. 37 PROFESSOR BAD TRIP (MUSIQUE CONTEMPORAINE) p. 40 UTOPIA :: 47 - A VERY LAST PASSION (OPÉRA / PERFORMANCE) p. 42 WAR SUM UP (OPÉRA / MANGA / MACHINES) p. 43 À LA MÉMOIRE DES ANGES... (SYMPHONIQUE) p. 46 ALEXANDRE THARAUD / VARIATIONS GOLDBERG (RÉCITAL DE PIANO) p. 58 BUSTER KEATON (CINÉ-CONCERT) p. 58 ADAM LALOUM / CHOPIN, SCHUBERT (RÉCITAL DE PIANO) p. 59 TRIOS DE LÉGENDE ! (TRIO) p. 59 GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS / ROGER MURARO (SYMPHONIQUE) p. 60 AIMEZ-VOUS MOZART ? (SYMPHONIQUE) p. 63

COLLABORATION p. 19 L’INTRUS p. 24 LE DINDON p. 29 QUARTIER LOINTAIN p. 50 CYRANO DE BERGERAC p. 53 PAROLES GELÉES p. 62

BIENNALE MASSENET p. 16

FESTIVAL NOUVEAU SIÈCLE p. 38 7

FESTIVAL PIANO PASSION p. 56

FESTIVAL PSY p. 27 QUE MA JOIE DEMEURE ! p. 31

GÉNÉRATION BUZZ p. 78

LES CROQ’CHOEUR p. 65 MASSENET ET LE GRAND OPÉRA FRANÇAIS CHŒURS D’ITALIE 2 OFFENBACH ET L’OPÉRETTE LE MAGE, KÉZAKO ? p. 20 LA PRINCESSE DE TRÉBIZONDE, KÉZAKO ? p. 55

SYMPHONIQUE

NATASHA PAREMSKI ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 25 SEPT 20H

10 Piotr Ilitch Tchaïkovski Ouverture 1812 opus 49 Concerto pour piano n° 1 en si bémol mineur opus 23 Symphonie n°5 en mi mineur opus 64 Direction Laurent Campellone Piano Natasha Paremski

1 h avant le concert, propos d’avant spectacle par Florence Badol-Bertrand. Gratuit sur présentation de votre billet.

TCHAÏKOVSKI CONCERTO N°1 Tchaïkovski est à l’honneur pour ce concert d’ouverture à travers trois pages incontournables de son œuvre. L’Ouverture 1812 écrite à la gloire de la victoire de l’armée russe sur les troupes napoléoniennes et qui cite ironiquement La Marseillaise. Le célébrissime Concerto pour piano n° 1, partition irrésistible dont le subtil équilibre tient entre la puissance et le lyrisme inspiré par le charme des mélodies russes et ukrainiennes. Pour interpréter ce concerto particulièrement athlétique il est certain que le jeu de la jeune artiste russe, Natasha Paremski, spécialiste de ce répertoire, fera merveille. Enfin, la Symphonie n° 5, sans aucun doute la plus fiévreuse des symphonies de Tchaïkovski, hantée par les coups du Destin. Une entrée dans la saison en forme de feu d’artifice !

C’est à coup sûr la pièce finale – le concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski – qui a laissé la plus forte impression, en raison de l’interprétation captivante de Natasha Paremski. La pianiste d’origine russe a fait preuve d’une exceptionnelle maîtrise technique de bout en bout, dominant les passages les plus périlleux avec une assurance et une perfection qui font mentir son âge. Denver Post

Durée 2h entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

DANSE BUTÔ

USHIO AMAGATSU Création 2012

BIENNALE DE LA DANSE DE LYON Voici la toute nouvelle création du danseur et chorégraphe Ushio Amagatsu, fondateur de la compagnie de danse contemporaine japonaise Sankaï Juku qui depuis le milieu des années 1970 décline une danse énigmatique aux images somptueuses, portées par les corps poudrés de blanc de danseurs, ofﬁciants de rituels muets. Sankaï Juku est une troupe exclusivement masculine de danse butô, genre né au Japon à la suite du traumatisme des destructions de la Seconde Guerre mondiale. À l’origine de la pièce ? Des impressions puisées dans les autres genres : la littérature, la poésie, la philosophie, la peinture et la musique bien sûr.

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 27 SEPT 20H

11 Création, chorégraphie et direction Ushio Amagatsu Musique de Takashi Kako, Yas-kaz, Yochiro Yoshikawa Danseurs Ushio Amagatsu, Semimaru, Sho Takeuchi, Akihito Ichihara, Ichiro Hasegawa, Dai Matsuoka, Norihito Ishii, Shunsuke Momoki

Il y a là une grâce. Une force dont on ne sait d’où elle vient. Quelque chose qui vous saisit immédiatement, une humeur qui vous enveloppe. Une sorte d’hypnose agit. Par l’œil, l’oreille, le cœur. Sourds coups inassignables, bouffées de musiques retravaillées. Armelle Héliot, Le Figaro 2012

Spectacle donné dans le cadre de la 15e biennale de la Danse Représentations à l’Opéra de Lyon les 13, 14, 15 septembre à 20h30 Renseignements au 04 27 46 65 65 biennaledeladanse.com Coproduction Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville Paris Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka Pref. Japon / Sankai Juku, Tokyo, Japon / Avec le soutien de Shiseido Durée 1h20 sans entracte

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

JAZZ

DAVELL CRAWFORD AND HIS BAND

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 2 OCT 20H30

Unchain my heart, Hit the road Jack ou encore Georgia on my mind sont autant de tubes universels que nous a laissés Ray Charles, le « Génie de la soul ». Cette année, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, le Rhino Jazz(s) Festival et Jazz à Vienne s’associent, une fois de plus, pour le plus grand bonheur de nos oreilles en invitant celui que l’on surnomme le « petit Prince de La Nouvelle-Orléans » Davell Crawford. Ce chanteur-pianiste particulièrement doué, charmeur naturel et véritable performer, vient enﬂammer le Grand Théâtre. Accompagné d’un orchestre Rythm & Blues monté sur roulements à billes, ou seul au piano, il assure et assume avec cran le lourd héritage soul, funk, jazz et gospel du répertoire de Ray Charles.

Davell est un croisement entre Stevie Wonder, Ray Charles et Billie Holiday. The New York Times

Spectacle co-invité avec

Durée 1h30 sans entracte

tarif F 20 € série éco 10 € Placement libre

VOIX

les

MAÎTRISE DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA LOIRE ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

Depuis 20 ans les jeunes du département de la Loire ont la chance de disposer d’un outil d’une très grande qualité pour découvrir et approfondir le plaisir du chant choral. L’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire est particulièrement heureux de participer à ce concert anniversaire. À la baguette se succéderont Jacques Berthelon, créateur et animateur de la maîtrise depuis son origine, Jean-Baptiste Bertrand qui vient de reprendre le ﬂambeau et Cécile Mathevet. Au programme, deux très belles pages de la musique religieuse française : le célèbre Gloria de Poulenc et la Messe brève de Léo Delibes. Si vous ne le connaissez pas encore, ne ratez pas l’occasion de découvrir ce chœur unique servi par des voix pures. « Avec la garde montante, nous arrivons, nous voilà… sonne, trompette éclatante ! »

20 ans

de la Maîtrise

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 5 OCT 20H

13 Georges Bizet Carmen (extrait) Chœur des enfants « la garde montante » Léo Delibes Messe brève pour voix d’enfants et cordes Matthieu Burgard « Soir en Forez » création à partir d’un poème de Victor de Laprade Francis Poulenc Gloria Direction Jacques Berthelon, Jean-Baptiste Bertrand et Cécile Mathevet Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Maîtrise du Conseil général de la Loire

1 h avant le concert, propos d’avant spectacle par Jacques Berthelon. Gratuit sur présentation de votre billet.

En partenariat avec

Durée 1h20 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

CLASSIQUE, JAZZ, BLUES…

ALEXANDRE THARAUD AND FRIENDS ! GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 10 OCT 20H

14 IERE PARTIE : POUR PIANO SEUL Œuvres de Walter Donaldson, Moe Jaffe & Nat Bonx, George Gershwin, Clément Doucet, Jean Wiener, Nacio Herb Brown, Maurice Ravel/Roger Branga, Erik Satie, Paul Segnitz/Clément Doucet IIE PARTIE : CONCERT-SALADE Francis Poulenc Cocardes Darius Milhaud Caramel mou Jean Wiener Trois Blues chantés George Gershwin The Man I love

Mise en scène Nicolas Vial Lumières Pierre Peyronnet

Artiste en résidence

Bienvenue à Paris, dans les années 1920, à l’intérieur du célèbre cabaret parisien Le Bœuf sur le Toit ! Jean Cocteau, Darius Milhaud, Maurice Chevalier, Erik Satie ou encore Maurice Ravel et bien d’autres sont là pour un des concerts-salades concoctés par Jean Wiener. Le principe est simple : une association originale et surprenante de musique classique, de jazz ou de blues ! Alexandre Tharaud a conçu un programme pour nous faire revivre ces années insouciantes du Paris de l’entre-deuxguerres et les heures glorieuses du célèbre cabaret parisien en compagnie de complices en provenance des univers les plus variés. Laissez-vous entraîner dans le tourbillon de ce mélange des styles qu’affectionne tant Alexandre Tharaud !

Piano Alexandre Tharaud Multi-instrumentiste David Chevalier Comédien Gilles Privat Ténor Jean Delescluse Chant Élise Caron

Coproduction Cité de la Musique, CLB Management Durée 1h50 entracte compris

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

MUSIQUE BAROQUE

LES OMBRES

Ensemble en résidence

HORS LES MURS ÉGLISE DE SAINT-GALMIER MER 10 OCT 20H

CHEFS-D’ŒUVRE OUBLIÉS DES XVIIE ET XVIIIE SIÈCLES. En ouverture de ce concert, le Magniﬁcat et le Miserere, deux pièces emblématiques de Marc-Antoine Charpentier, considéré encore aujourd’hui comme le plus grand maître de l’art musical sacré de son temps, ainsi qu’une très originale Sonate qui constitue un des rares témoignages de l’œuvre instrumentale du compositeur. Mais si la Chapelle royale de Versailles sert de cadre somptueux aux célébrations liturgiques, elle est également celui des célébrations d’évènements marquants de la famille royale (baptêmes, enterrements, mariages ou encore victoires militaires) pour lesquels furent créées de nombreuses pièces. C’est le cas de ce Te Deum composé par François Colin de Blamont, surintendant de la musique sous Louis XV, en l’honneur de la prise de Philippsbourg le 18 juillet 1734 après soixante trois jours de siège ! Tel un hymne victorieux à la gloire du Seigneur, cette œuvre est d’une virtuosité et d’un dynamisme assez proche des partitions d’opéra de l’époque, colorée et résolument moderne !

15 Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Sonate à huit Magniﬁcat à trois voix H.73 Miserere à deux dessus et deux ﬂûtes H.157 François Colin de Blamont (1690-1760) Te Deum (inédit) Direction artistique Margaux Blanchard et Sylvain Sartre Dessus Eugénie Warnier Bas dessus Mélodie Ruvio Haute-contre Zachary Wilder Taille N.N Basse taille Lissandro Abadie Basse Virgile Ancely Violon Katharina Heutjer, Louis Creac’h Flûte traversière Sylvain Sartre, Sarah van Cornewal Hautbois Elsa Franck, Katharina Andres Trompette Olivier Picon Basson Jérémie Papasergio Viole de gambe Margaux Blanchard Basse de violon Steinunn Stefansdottir Théorbe Vincent Flückiger Clavecin Nadja Lesaulnier Orgue Marc Meisel Timbales Henri Charles Caget

On ne peut qu’admirer la netteté de la mise en place, la richesse des couleurs, la souplesse des phrasés et la spontanéité de ce théâtre de poche. [...] Les Ombres ne devraient pas tarder à connaître la lumière du succès. Classica, avril 2011

Coproduction Les Ombres, Opéra Théâtre de Saint-Étienne Programme en création mondiale avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes) et de la Région Rhône-ALpes Durée 1h30 entracte compris

tarif G 15 €

11E ÉDITION

DU 20 OCTOBRE AU 7 DÉCEMBRE

spectacles – Cendrillon p. 18 – Le Mage p. 20 – Aimez-vous Massenet ? p. 22 – Pensées d’automne p. 23 – Sur les pas de Thaïs p. 26 – Croq’chœur p. 65

Colloque international Massenet aujourd’hui, héritage et postérité Organisé par Jean-Christophe Branger (Université Jean Monnet) et Vincent Giroud (Université de Franche-Comté), ce colloque réunira une quinzaine de chercheurs de plusieurs pays. Il sera consacré entièrement à Massenet ; la nature de son inﬂuence sur des compositeurs tels que Debussy et Messiaen ou des musiciens d’aujourd’hui ; de la fortune théâtrale de ses œuvres, et enﬁn de l’histoire de l’interprétation de ces oeuvres depuis un siècle. Opéra Théâtre de Saint-Étienne Jeudi 25 et vendredi 26 octobre 9h30 - 17h

Exposition Jules Massenet, morceaux choisis Cette exposition est un hommage rendu à ce grand compositeur, grâce à une des plus riches collections après celle de la Bibliothèque de l’Opéra de Paris : manuscrits de ces œuvres, correspondances, afﬁches originales... L’exposition sera enrichie d’éléments se rapportant aux productions données à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne depuis les années 1970. À l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne en partenariat avec la Médiathèque de Saint-Étienne.

DE LA MORT DU COMPOSITEUR 17

C’est avec la recréation d’Amadis de Massenet en 1988, que l’idée de créer un Festival Massenet à SaintÉtienne a pris forme. En 1989, pour le bicentenaire de la Révolution française, est donné l’opéra Thérèse. Ces deux premières étapes franchies, la décision est prise : Massenet aura enfin son festival. L’objectif de ce festival Massenet est précisément de redécouvrir ses partitions qui ont, pour la plupart, été condamnées à un oubli que rien ne justifie. En cette année de célébration du centième anniversaire de sa mort, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne a souhaité, fidèle à sa tradition, mettre une œuvre rare de ce compositeur à l’honneur. Ainsi c’est la recréation du Mage, jamais entendu en intégralité depuis sa création parisienne en 1891 qui sera donnée en version de concert les 9 et 11 novembre. Mais la Biennale c’est aussi Cendrillon, mise en scène par Benjamin Lazar, coproduction de l’Opéra Comique,

du Grand Théâtre du Luxembourg et de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et trois soirées musicales, dont deux avec l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Le tout pour permettre au public d’entendre un ﬂorilège des œuvres symphoniques et lyriques de Massenet : des airs et duos de Thaïs, en récital avec Nathalie Manfrino et Markus Werba, ou encore de Manon ou de Werther dans un concert commenté par Laurent Campellone. Enﬁn la Biennale accueillera le colloque international Massenet aujourd’hui, héritage postérité et organisé par l’Université de Saint-Étienne qui réunira une quinzaine de chercheurs de plusieurs pays. Tout au long de la Biennale, le public pourra également découvrir une très belle exposition à l’Opéra Théâtre présentant le riche fonds Massenet de la Médiathèque de Saint-Étienne ainsi que des éléments issus de collections privées.

OPÉRA – BIENNALE MASSENET

JULES MASSENET

GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 21 OCT 15H MAR 23 OCT 20H JEU 25 OCT 20H

Direction musicale Laurent Touche Mise en scène Benjamin Lazar Collaboration à la mise en scène Louise Moaty Collaborateurs artistiques aux mouvements Cécile Roussat et Julien Lubeck Scénographie Adeline Caron Costumes Alain Blanchot Lumières Christophe Naillet Cendrillon Judith Gauthier Le Prince Charmant Marie Lenormand La Fée Mélanie Boisvert Madame de la Haltière Ewa Podles´ Pandolfe Laurent Alvaro Noémie Caroline Mutel Dorothée Caroline Champy Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

1 h avant la représentation, propos d’avant-spectacle par Florence Badol-Bertrand. Gratuit sur présentation de votre billet.

Dimanche 21 octobre 15h représentation en audiodescription (renseignements page 99)

CONTE DE FÉES EN 4 ACTES LIVRET D’HENRI CAIN D’APRÈS LE CONTE DE CHARLES PERRAULT Une partition rarement jouée et pourtant ! En 1899, Massenet a composé pour l’inauguration de la salle Favart de l’Opéra Comique, une Cendrillon des plus abouties et des plus riches où s’unissent l’inspiration mélodique et un usage virtuose des styles et des couleurs de l’époque. Imaginez l’émerveillement du public de l’époque face aux pouvoirs miraculeux de la fée électricité dans cette salle disposant de l’équipement le plus moderne d’Europe ! Dans cette Cendrillon-là, créée en mars 2011 à nouveau à l’Opéra Comique, jaillit la modernité du metteur en scène Benjamin Lazar qui aime se jouer de la lumière et de son ombre. Cendrillon n’échappe pas à son époque, tiraillée entre l’émerveillement et l’inquiétude, entre les rires et les larmes. C’est un étincelant portrait de femme qui s’en dégage, dans un palais enchanté qui brille de mille feux.

Benjamin Lazar recrée l’éblouissement de Massenet, hypnotisé par les premiers effets électriques qui ont été utilisés au théâtre : guirlandes lumineuses, trucs à la Méliès et surtout un cœur rouge, celui du prince charmant, pomme d’amour suspendue à une branche d’arbre. La modernité est là, fascinante et inquiétante. C’est une réussite ! Sophie Joubert, France Culture

Production créée le 5 mars 2011 à l’Opéra Comique Production Opéra Comique (Paris) Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Partenaire associé Palazetto Bru Zane – Centre de musique Romantique française Décors, accessoires et costumes des chœurs réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne / Costumes des solistes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Comique Durée 3h entracte compris – En français surtitré

série 1 2 tarif A 52 € 40 €

3 éco 23 € 10 €

THÉÂTRE

RONALD HARWOOD

MICHEL AUMONT ET DIDIER SANDRE Sur les planches, la rencontre et l’amitié de deux géants, au sommet de leur gloire. Richard Strauss (Michel Aumont), le musicien, proche du régime nazi, se croyant tout puissant et Stefan Zweig (Didier Sandre), le dramaturge, craignant cette politique et la violence qui en découlera. De leur rencontre à tous les deux naîtra un opéra-bouffe, La Femme silencieuse, inspiré d’une œuvre satirique de Ben Jonson, auteur contemporain de Shakespeare. Immense succès arrêté dès la seconde représentation par le régime nazi, le nom d’un juif – Zweig – étant resté sur l’afﬁche malgré l’interdiction. Une fois encore la politique de la haine montrait son talent. Du théâtre de divertissement à l’humanité bouleversante servi par un plateau artistique remarquable !

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 27 OCT 20H

Mise en scène Georges Werler Scénographie Agostino Pace Costumes Pascale Bordet Lumières Jacques Puisais Bande-son Jean-Pierre Prévost

Avec Michel Aumont, Didier Sandre, Christiane Cohendy, Éric Verdin, Stéphanie Pasquet, Sébastien Rognoni, Patrick Payet

Deux virtuoses sont réunis pour incarner les artistes passionnés : Michel Aumont détaille toute la gamme des émotions qui traversent Strauss […]. Didier Sandre laisse sourdre les souffrances de Zweig avec un tact troublant […]. Armelle Heliot, Le Figaro

Production Théâtre des variétés et Théâtre de la Madeleine Durée 1h45 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

OPÉRA – VERSION DE CONCERT – BIENNALE MASSENET

JULES MASSENET Recréation mondiale

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 9 NOV 20H DIM 11 NOV 15H

Direction musicale Laurent Campellone Chef de chœur Laurent Touche

Anahita Catherine Hunold Varedha Kate Aldrich Zarâstra Luca Lombardo Amrou Jean-François Lapointe Le Roi d’Iran Marcel Vanaud Prisonnier Touranien Julien Dran Chef Touranien Florian Sempey Hérault Florian Sempey Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire/ Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle par Jean-Christophe Branger. Gratuit sur présentation de votre billet.

LE MAGE KÉZAKO ? Un opéra de Massenet jamais entendu depuis le XIXe siècle ? Il n’en fallait pas plus pour que l’Opéra Théâtre propose ce rendez-vous désormais incontournable, mené par Laurent Campellone. Avec les solistes de la production et autour du piano, ce kézako vous fera découvrir la place du Mage dans l’œuvre de Massenet et les ressorts qui animent cette partition. GRAND THÉÂTRE MASSENET DIMANCHE 4 NOVEMBRE 15H TARIF I : 5€

OPÉRA EN 5 ACTES POÈME DE JEAN RICHEPIN C’est l’événement de cette Biennale Massenet ! L’Opéra Théâtre ressuscite l’un des derniers grands titres lyriques du compositeurs injustement tombé dans l’oubli. Le Mage est une grande fresque héroïque construite sur une musique éblouissante. Tous les ingrédients d’une grande saga antique sont réunis : complot, amour et beauté des envolées de l’orientalisme à la Française. C’est en mars 1891 que Massenet crée Le Mage, l’histoire de Zarâstra, tirée d’un poème de Jean Richepin. Malgré un bon accueil, l’œuvre ne fut jamais redonnée depuis sa création. C’est ainsi à une recréation mondiale que l’Opéra Théâtre vous propose d’assister ! En découvrant cette partition, on peut se demander pourquoi elle a été tenue si longtemps écartée des scènes. La raison tient certainement à la débauche de moyens que nécessite un livret extrêmement compliqué à porter à la scène. Car, un an avant Werther, à un moment particulièrement fécond de sa vie créative, Massenet propose une œuvre exceptionnellement riche et rafﬁnée sur le plan musical. Cette version de concert servie par un plateau vocal remarquable et par 140 artistes nous permettra d’en révéler toute la valeur et de lui donner, nous l’espérons, une nouvelle fortune.

En partenariat avec

Nouvelle Production de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, donnée en version concert Partenaire associé Palazzetto Bru Zane – Centre de musique Romantique française Ces représentations font l’objet d’un enregistrement discographique, avec le soutien du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique Romantique française. Durée 2h40 entracte compris - En Français surtitré

série 1 2 3 éco tarif A 52 € 40 € 23 € 10 €

DANSE

Artiste en résidence

Cie CONTREPOINT YAN RABALLAND

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 15 NOV 20H

CRÉATION 2012 Pris d’un mouvement hypnotique, perpétuel et qui brouille notre rapport au temps et à l’espace, les corps tutoient les sensations de vertige et créent un suspense mental. On bascule vers un état étrange. Le soufﬂe court. Au creux de notre vide. La musique du groupe Kafka, avec de nouvelles sonorités organiques inspirées de King Crimson ou Radiohead est un subtil mélange de rock, post-rock et de musique expérimentale. Elle étend son rythme fou jusqu’à nous entraîner dans l’œil de la tempête… Suite logique à Contrepoint et Viola, deux pièces où le mouvement sans interruption se renouvelle constamment, Vertiges est cette danse qui éclabousse, un ﬁl tendu vers la véritable obsession de Yan Raballand : chercher comment s’écrit le mouvement et comment utiliser un geste jusqu’au bout.

Chorégraphie Yan Raballand Costumes Dominique Fabrègue Lumières Laurent Matignon Création musique Kafka Danseurs Evguénia Chtchelkova, Céline Debyser, Aurélien Le glaunec, Jean-Camille Goimard, Lionel Bègue, Bérangère Fournier

Le corps dessine des lignes, les bras s’arrondissent, esquissent des arabesques. Les mains se rapprochent, se joignent puis se séparent, présentant tour à tour le dos de la main, la paume, ce qui change tout, c’est une danse qui serait musicale, une danse qui serait comme une musique pour l’œil. Monique Bonnefond, Le Petit Bulletin

En partenariat avec

Nouvelle coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Théâtre Municipal d’Aurillac La Compagnie Contrepoint est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne et subventionnée par le Département du Puy-de-Dôme. La Compagnie Contrepoint est en compagnonnage avec le Théâtre d’Aurillac. Durée 1h environ sans entracte

tarif F 20 € / série éco 10 €

SYMPHONIQUE – BIENNALE MASSENET

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 18 NOV 15H

Jules Massenet Extraits de Manon, Werther, Thaïs...

Direction et présentation Laurent Campellone Ténor NN Soprano Maria alejandres Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

À l’occasion de ce concert, création mondiale d’un Tombeau de Massenet, composé, sous la direction de Pascale Jakubowski, par les élèves de la classe de composition du Conservatoire à rayonnement régional de Saint-Étienne. Dans le cadre de

Poser la question de l’amour de la musique de Massenet aux Stéphanois a certainement quelque chose d’incongru. En effet, les liens qui unissent le public de l’Opéra Théâtre au compositeur ne sont plus à prouver. Pourtant, dans ce concert pas comme les autres, Laurent Campellone nous emmène à la découverte de la richesse de la palette du peintre-musicien Massenet. Un voyage dans la vie du maître et dans sa musique, des pages les plus célèbres de Werther ou Manon… jusqu’aux œuvres les moins connues et les plus surprenantes. La question a également été posée aux élèves de la classe de composition du Conservatoire Massenet à travers la commande que l’Opéra Théâtre leur a adressé d’une courte pièce hommage qui sera créée lors de cette soirée.

En sept ans, Laurent Campellone est parvenu à faire de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire l’une des meilleures phalanges régionales, avec un son extrêmement homogène et des attaques précises. Richard Martet, Opéra Magazine, décembre 2011

En partenariat avec

Durée 1h30 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

RÉCITAL DE MÉLODIES – BIENNALE MASSENET

INGRID PERRUCHE LIONEL LHOTE Pour le plus grand plaisir de tous, Ingrid Perruche revient à l’Opéra Théâtre après avoir enchanté le public ces dernières années, en magniﬁque Véronique dans l’opérette du même nom d’André Messager en 2010 puis en 2012 dans son interprétation touchante d’Eurydice. Et le public stéphanois se souviendra de Lionel Lhote qui campait avec talent Frère Boniface dans le Jongleur de NotreDame en 2005 à l’Opéra Théâtre et qui depuis n’a cessé de se faire un nom sur les scènes lyriques. Particulièrement attaché au répertoire français du XIXe siècle, Laurent Touche, chef du Chœur Lyrique de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne depuis 1999, a imaginé avec ces deux chanteurs d’exception, un récital sur mesure des plus belles mélodies de Massenet, grand amateur du genre (il en a composé près de 300 !). Une autre facette de ce compositeur stéphanois, plus intime et plus douce, qui mérite la plus grande attention, pour un plaisir intense .

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 20 NOV 20H

Jules Massenet Mélodies choisies Soprano Ingrid Perruche Baryton Lionel Lhote Piano Laurent Touche

1 h avant le concert, propos d’avant-spectacle par Florence Badol-Bertrand. Gratuit sur présentation de votre billet.

La technique d’Ingrid Perruche est totalement au service de l’expression, qui est admirable. Diction parfaite, nuances riches et bien dosées, phrasé varié et toujours adapté ; la rareté actuelle d’un tel talent de mélodiste accroît encore le plaisir de l’écoute. Alain Zürcher, Operabase Lionel Lhote, [basse profonde] à la puissance impressionnante, dont le jeu d’acteur et le charisme constituent un régal. Concertonet, Philippe van den Bosch, mars 2010

Durée 1h15 sans entracte

série 1 2 3 éco tarif E 21 € 16 € 12 € 10 €

THÉÂTRE

ANTOINE RAULT

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 22 NOV 20H

24 Mise en scène Christophe Lidon Décors Catherine Bluwal Musique Michel Winogradoff Costumes Claire Belloc Lumières Marie-Hélène Pinon Avec Claude Rich, Nicolas Vaude, Jean-Claude Bouillon, Delphine Rich, Chloé Berthier

CLAUDE RICH En pleine nuit, Henri (Claude Rich) un vieux scientifique reçoit une singulière visite, celle de son double juvénile, l’intrus (Nicolas Vaude). Est-on face à Méphistophélès venu canarder les certitudes du savant ? Assurément car les deux hommes s’affrontent avant de conclure un pacte diabolique en vue d’une jeunesse éternelle. Une variation sur le mythe de Faust, écrite par Antoire Rault pour Claude Rich. L’Intrus a valeur de méditation universelle sur les problèmes existentiels déroulés par des acteurs de talent qui nous font rire aux éclats ! Un Faust contemporain où le décor en dit long sur l’univers mental codifié, le dédoublement et le reflet d’autres vies possibles.

Irréalité, échange de personnalités, disputes cocasses entre Henri et l’intrus, on est subjugué par la complicité des deux éblouissants interprètes. Un festival ! Armelle Heliot, Le Figaro, septembre 2011

coproduction Coproduction Comédie des Champs-E lysées, Scène Indépendante Contemporaine (SIC), et Jean-Claude Lande et Jean Martinez. Durée 1h45 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

ORATORIO

MICHELANGELO FALVETTI

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 29 NOV 20H

DIALOGUE À 7 VOIX COMPOSÉ EN 1683 Donnée le 14 septembre 2012, en ouverture du Festival d’Ambronay, cette recréation mondiale du Nabucco inédit de Michelangelo Falvetti (1642-1692) nous promet bien des surprises. Servie par des interprètes étonnants d’énergie et de vivacité, cette œuvre, à mi-chemin entre l’oratorio historique et le dramma per musica, est interprétée par la Cappella Mediterranea et le Chœur de Chambre de Namur sous la direction de Leonardo García Alarcón, étoile montante du baroque ! Le livret évoque l’Antiquité, son intrigue se rapproche de celle d’un opéra où chaque personnage a sa destinée et un caractère bien déﬁni. Nabuchodonosor, roi de Babylone envahit Jérusalem et en déporte la population. La richesse et l’impact de l’écriture musicale de Falvetti impressionnent. Les magniﬁques chœurs à 7 voix sont l’exemple même de cette richesse technique et harmonique capable de submerger l’auditoire.

25 Direction Leonardo García Alarcón Nabuchodonosor Fernando Guimarães Arioco Fabiàn Schofrin Daniele Matteo Bellotto Anania/Superbia Caroline Weynants Azaria/Idolatria Mariana Flores Misaele Magdalena Padilla Osvaldes Eufrate Thibaut Lenaerts Percussions Keyvan Chemirani Ney Kasif Demiröz Cappella Mediterranea Chœur de Chambre de Namur

Il faut reconnaître que Leonardo García Alarcón est de ces jeunes interprètes dont l’énergie et la curiosité secouent de façon salutaire un monde baroque parfois un peu ronronnant. Alain Cochard, Concert Classic En partenariat avec Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, Cav&ma, Cappella Mediterranea. Avec le soutien de la DRAC Rhône-ALpes. Leonardo García Alarcón est en résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay. Durée 1h15 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

RÉCITAL AVEC ORCHESTRE – BIENNALE MASSENET

NATHALIE MANFRINO / MARKUS WERBA ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 4 DÉC 20H

26 Jules Massenet Extraits de Thaïs (airs et duos d’Athanaël et Thaïs) Vision – création mondiale pour orchestre et électrophone Direction Laurent Campellone Soprano Nathalie Manfrino Baryton Markus Werba Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Pour clore cette 11e Biennale Massenet, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire et son directeur musical ont convié deux grandes voix : Nathalie Manfrino et Markus Werba. Pour rendre hommage au compositeur, ils interpréteront un ﬂorilège d’airs et duos célèbres de Thaïs : cette partition qui renferme les plus belles et les plus célèbres mélodies du compositeur. Nathalie Manfrino, jeune soprano au timbre sensuel, sera cette Thaïs tout en grâce et en émotion et Markus Werba, l’un des meilleurs barytons d’aujourd’hui, le moine Athanaël qui tente de sauver l’âme de la courtisane. Et en création mondiale, Visions dans sa version originale pour orchestre et électrophone que Massenet n’a jamais entendue et qui laisse entrevoir la future méditation de Thaïs.

Mais c’est sur Thaïs que tous les regards se concentrent, Nathalie Manfrino s’imposant d’emblée comme l’une des meilleures titulaires de ces cinquante dernières années. Émission d’une largeur insoupçonnée, grave rond et sonore, aigu rayonnant et plein jusqu’au contre-ré, vibrato parfaitement sous contrôle. Opéra Magazine Markus Werba est pour sa part excellent car non seulement il bénéficie d’une voix bien posée, juste dès la première attaque mais, en outre, il est un comédien hors de pair. Sébastien Gauthier, ConcertoNet.com

Ce concert sera donné à l’Opéra Comique le 7 décembre en clôture de la 11e Biennale Massenet. Durée 1h40 entracte compris

série 1 2 3 éco tarif C 37 € 26 € 15 € 10 €

NOUVEAU CIRQUE

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 7 DÉC 20H SAM 8 DÉC 20H

UNE CIRCOTHÉRAPIE POUR TOUTE LA FAMILLE ! Après le succès de Traces en 2008, la compagnie canadienne Les 7 doigts de la main est de retour à l’Opéra Théâtre pour un mariage acrobatique du corps, de l’esprit et de l’âme, sondant les profondeurs denses et surréalistes de la psyché humaine. Insomnie, amnésie, paranoïa, hypocondrie… sont ainsi allègrement transposées en numéros de jonglerie, de mât chinois, de roue allemande, de corde aérienne. Psy est un hymne au courage et au pouvoir qui sommeillent en nous, nous permettant de surmonter nos peurs et nos névroses, dépasser nos limites et prendre notre envol ! Il transforme ainsi nos angoisses en performances acrobatiques spectaculaires et délirantes et nous révèle la beauté, l’humour et ﬁnalement l’omniprésence de nos folies. Les 7 doigts de la main nous entraînent dans une course effrénée et jubilatoire, mêlant les tours de force acrobatiques du trapèze volant, de la danse urbaine, du théâtre. Électrisant !

27 Direction artistique Les 7 doigts de la main. Mise en scène, scénario et chorégraphies Shana Carroll Assistance à la mise en scène Isabelle Chassé Cannes d’équilibre Jocelyn Legault Directrice de tournée Lou Chatrand Directeur Technique et Son Pierre-Olivier Perron Gréage Marie-France Lefebvre Lumières Tanya Pettigrew Technicien Jean-David Bélec Avec Guillaume Biron, Alana Moggridge, Mohamed Bouseta, Danica Gagnon-Plamondon, Naël Jammal, Olga Kosova, Tom Proneur-Orsini, Julien Silliau, Kenneth Lindemann, Joris De Jong, Gisle Henriett

Remarquables, leurs prouesses nous coupent le souffle, leur inventivité nous laisse admiratif. Cela vaut tous les remèdes du monde. Pariscope

Spectacle co-accueilli avec

Production et direction artistique Les 7 doigts de la main. Coproduction Tohu (Québec), Sadler’s Wells (Angleterre), Subtopia (Suède) Avec le soutien de Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et Lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal, S.O.D.E.C, Caisse de la Culture. Durée 2h15 entracte compris

tarif F 20 € série éco 10 €

RÉCITAL – MUSIQUE DE CHAMBRE

PAR-DELÀ BACH GRAND THÉÂTRE MASSENET LUN 10 DÉC 20H

CHAPITRE 4

Jean Sébastien Bach Partita n° 1 en si mineur Iannis Xenakis Mikka « S » Esa-Pekka Salonen Lachen verlernt Sergueï Prokoﬁev Sonate Pascal Dusapin Iti Franco Donatoni Argot Eugène Ysaÿe Sonate n° 6 en mi majeur opus 27 Violon Nicolas Dautricourt

Des notes qui font frémir et vont jusqu’à guérir le corps, un lyrisme rempli de fraîcheur, en résumé, ce violoniste dégage un rare et prodigieux potentiel. Ongaku no tomo, Tokyo, juin 2006 Durée 1h30 entracte compris

tarif G 15 €

Pensé comme un livre ouvert sur le répertoire pour violon seul, l’Opéra Théâtre invite pour la deuxième saison, le violoniste Nicolas Dautricourt à poursuivre son passionnant voyage. La délicatesse de ce merveilleux musicien a déjà touché le public stéphanois lors des trois premiers chapitres de cette aventure, donnés en mai 2012. Mais n’ayez crainte, si vous avez manqué les premiers épisodes, car chaque chapitre est conçu comme un tout ; un pont entre une des sonates ou des partitas de Bach, œuvres de chevet de tous les violonistes, et les sonates d’Eugène Ysaÿe, pilier du répertoire pour violon seul du début du XXe siècle. Laissez-vous emporter, pour ce premier récital de la saison, dans des univers tour à tour connus, rassurants, complexes, déroutants, d’une grande douceur... dans un parcours d’émotions qui promettent une grande soirée musicale !

DANSE

COMPAGNIE P.A.R.C. THÉÂTRE COPEAU MER 12 DÉC 20H JEU 13 DÉC 20H Conception / Interprétation Pierre Pontvianne, Pierre Treille, Sylvain Vigné Conception / Regard extérieur Émilie Tournaire Décors Pierre Treille Réalisation décors Caroline Matera Costumes Cathy Ray Lumières Valérie Colas Danseurs Pierre Pontvianne, Pierre Treille, Sylvain Vigné

Un jeu entre trois garçons allant du je au nous dans une mécanique des corps jouant sur les millimètres, tutoyant le registre du mime mais avec des ruptures, des attentes, des hésitations, comme si leur danse s’inventait au fur et à mesure. Le Progrès, 2012

Stück est un spectacle mené tambour battant, où la danse s’exprime à une cadence infernale, oscillant en permanence entre la perte et la récupération, entre la solitude et le jeu à plusieurs. En trio ou en solos, les personnages exultent et nous posent la question : comment faire vivre ensemble trois « solo » sans qu’aucun des artistes ne perde sa singularité ? Comment faire une danse ? Les corps sont beaux, drôles et parfois cruels, emportés par le mouvement, leur seul moteur. Ils dansent la beauté ardente du monde, un univers qui tourne sur lui-même et ressasse le temps comme une matière brute. De cette démarche artistique s’extrait une danse poétique et engagée, douce et incisive.

Coproduction Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape/Compagnie Maguy Marin (accueil studio) Travelling Théâtre Le Verso Saint-Étienne, Scène Rhône-Alpes, Scène départementale- Centre Culturel de La Ricamarie Durée 50 minutes

tarif G 15 €

THÉÂTRE

GEORGES FEYDEAU

Pour servir Feydeau, le roi du vaudeville, Philippe Adrien est le maître d’œuvre incontournable qui nous offre une mise en scène moderne et virevoltante avec un choix d’acteurs épatants. Dans la valse déjantée des désirs contrariés et de l’amour, les situations sont plus rocambolesques les unes que les autres. Maris trompeurs à l’œil qui frise, femmes bafouées, maîtresse en furie… Et vlan, les portes claquent, les quiproquos se multiplient, le cocuﬁage dégouline partout. Les préjugés passent à la casserole et le machisme se fait aplatir car ce sont ces dames qui triomphent. Mais oui ! Une fresque hilarante qu’on dévore sans satiété aucune.

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 15 DÉC 20H

29 Mise en scène Philippe Adrien Décor Jean Haas Musique et son Stéphanie Gibert Costumes Hanna Sjödin Lumières Pascal Sautelet Avec Vladimir Ant, Caroline Arrouas, Pierre-Alain Chapuis, Eddie Chignara, Bernadette Le Saché, Pierre Lefebvre, Guillaume Marquet, Luce Mouchel, Patrick Paroux, Alix Poisson, Juliette Poissonnier, Joe Sheridan

Obsessions, fantasmes et frustrations se déchaînent dans une mécanique folle qui se joue d’elle-même jusqu’à l’absurde. Philippe Adrien utilise tous les ressorts du théâtre pour incarner la joute de Feydeau avec nos pulsions et nos cruautés ordinaires. Fabienne Pascaud, Télérama

Représentation en audiodescription (renseignements page 99) Production ARRT / Philippe Adrien Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de l’ADAMI. En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête. Durée 2h15 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

DANSE

ECO / EMILIO CALCAGNO

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 20 DÉC 20H

30 Chorégraphie et mise en scène Emilio Calcagno Assistant chorégraphique Alexandre Roccoli Dramaturgie Emilio Calcagno & David Wahl Création musicale originale Nathaniel Mechaly Narration enregistrée Stéphane Bern Musique enregistrée avec la participation de l’Orchestre de Picardie Scénographie Philippe Meynard Création costumes Aline Ochoa Réalisation cinématographique Emilio Calcagno et Buffalo Corp/ Thibault Mombellet et Morgan S. Dalibert Création lumières Caty Olive Création multimédia Claire Roygnan et Quentin Descourtis Danseurs Vinciane Gombrowicz, Benjamin Marchand, Johanna Levy, Stefania Rossetti, Coline Siberchicot, Gaëtan Jamard, Louise Luck, Marion Frappat, Adrien Mornet, Leonardo Maietto, Christopher Hanany-Gendron, Bruno Selingue

D’APRÈS LES CONTES DE PERRAULT ET DES FRÈRES GRIMM Projet singulier que ce conte aux doubles lectures porté par Emilio Calcagno, ancien danseur d’Angelin Prejlocaj. Encore jamais transposé en ballet, Peau d’âne est sculpté par le mouvement mais également par un travail cinématographique à travers l’image et la lumière. Projeté dans un univers contemporain et irréel, il décale les lieux et leurs symboliques. De la traversée de l’adolescence de cette jeune ﬁlle et de sa sortie réussie de l’Œdipe, que reste-t-il ? Le prince est-il charmé par le monstrueux et le merveilleux ? Le bal est-il devenu un “speed-dating“ ? Que se passe-t-il donc sous cette peau, dans ce château ... ?

[Emilio Calcagno] est un homme orchestre. Solitaire, sauvage, avec une élégance innée. A l’image de ses créations, qu’il mène de front sur un mode pluriel. Bérengère Alfort, Artistikrezo.com, 6 juillet 2011

Production ECO / Emilio Calcagno Coproduction Théâtre National de Chaillot, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Faïencerie-Théâtre / Scène conventionnée de Creil, Festival Cadences d’Arcachon, Orchestre de Picardie Réalisation des décors, costumes et accessoires dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h15 environ sans entracte

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

ONE MAN SHOW

ALEXANDRE ASTIER

Après la série Kaamelott, Alexandre Astier devient JeanSébastien Bach. Le compositeur donne enﬁn en 2012 une master class. Mais il peut déraper. Hommage savoureux et déglingué à Jean-Sébastien Bach, cet acteur délirant décortique gaiement sa musique comme on ouvre un capot de bagnole pour comprendre un moteur. L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne mise sur l’humour et le décalage pour un passage vers la nouvelle année tout en légèreté.

GRAND THÉÂTRE MASSENET LUN 31 DÉC 19H

31 Un spectacle de et par Alexandre Astier Mise en scène Jean-Christophe Hembert Lumière et scénographie Seymour Laval Création son François Vatin et Alexandre Astier Costumes Anne-Gaëlle Daval

Herr Johann Sebastian Bach, le “Cantor de Leipzig“, maître incontesté du contrepoint rigoureux, vous accueillera dans son appartement de l’École Saint Thomas, comme il l’avait déjà fait par le passé, pour un exposé exhaustif sur l’harmonie tonale contemporaine. Ce cours est ouvert à tous, et aucune connaissance musicale n’est requise. Alexandre Astier

Production Regular Production et Chauffe Marcel ! Durée 1h15 sans entracte

série 1 2 3 tarif E 21 € 16 € 12€

éco 10 €

MUSIQUE DE CHAMBRE

CHŒURS ET SOLISTES DE LYON–BERNARD TÉTU THÉÂTRE COPEAU MER 9 JANV 20H

UN RÉCITAL ITALIEN AUTOUR DE STENDHAL

Gioacchino Rossini Péchés de Vieillesse (Extraits) Giovanni Paisiello Elfrida (Extraits) Niccolo Piccini La Buona Figliola (Extraits) metteur en scène et comédien Gilles Chabrier Soprano et ténor (distribution en cours) Piano Agnès Melchior

Co-production Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, Opéra Théâtre de Saint-Étienne

tarif G 15 €

Durée 1h15 sans entracte

Quatre personnages en dialogue : deux chanteurs, un instrumentiste et un comédien nous font voyager au cœur de l’Italie du début du XIXe. Le comédien incarne Stendhal, le féru d’art, l’homme aux trois passions – la peinture, l’opéra et les femmes –, qui, entre deux amours et deux livres s’éprend de voyages et nous emmène à Rome, Naples, et Florence... Les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu nous ont concocté un programme illustrant le regard que l’écrivain portait sur la musique et sur son époque à travers des anecdotes entremêlées de pièces musicales de trois compositeurs italiens qu’il affectionnait particulièrement : Rossini, Piccini et Paisiello. Ce concert est aussi un clin d’œil au Barbier de Séville donné quelques jours plus tard au Grand Théâtre Massenet.

MUSIQUE CONTEMPORAINE

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN THÉÂTRE COPEAU VEN 18 JANV 20H Ivan Fedele Mosaïque pour violon et ensemble de 17 musiciens (2008 – Commande d’État) Nicolas Sani Nouvelle œuvre pour ensemble de 17 musiciens (2012 – Commande musicale de l’EOC) Paolo Manfrin Third Up Création mondiale pour ensemble de 12 musiciens (2012 Commande musicale de l’EOC) Direction musicale Daniel Kawka Violon Francesco d’Orazio

Durée 1h10 sans entracte

Trois compositeurs italiens pour trois regards sur la musique contemporaine. Une exploration de l’inﬁni faite d’énergie indéterminée, de tension, de contrastes dynamiques et d’expressivité, qui traversent l’espace comme des trajectoires de lumière à peine libérées des ténèbres. Le concerto pour violon Mosaïque retrace la vie d’une homme en trois phases : sa naissance, son épanouissement puis sa mort. L’Ensemble Orchestral Contemporain propose, comme toujours, un concert où la musique de notre temps s’adresse directement à chacun d’entre nous. tarif G 15 €

OPÉRA

GIOACCHINO ROSSINI

OPÉRA EN DEUX ACTES LIVRET DE CESARE STERBINI D’APRÈS LA COMÉDIE DE BEAUMARCHAIS Composé en 13 jours par un Rossini de 22 ans, Le Barbier est créé à Rome le 20 février 1816. Sterbini qui, lui, a disposé de 11 jours pour mettre au point son texte, a conservé de la pièce de Beaumarchais l’irrésistible mécanique opposant deux mondes : celui de l’autorité et de la servilité contre celui de la vivacité et de la débrouillardise. Séville, XVIIIe siècle. Le vieux Bartolo a entrepris de séduire Rosina, une jeune ﬁlle qui sait ce qu’elle veut. Il veut l’épouser. Mais hélas, l’amour qu’elle éprouve va au Comte Almaviva, jeune homme intrépide et décidé qui, avec la complicité du barbier Figaro, emportera le cœur de la belle Rosina. Pour cette production exceptionnelle, c’est la jeune génération lyrique montante qui se livre aux acrobaties vocales du bel canto dans des décors de Paolo Fantin qui vont certainement marquer les esprits… La mise en scène moderne mais respectueuse de Damiano Michieletto fait de ce Barbier créé à Genève un inoubliable moment d’opéra pour tous. Et à la baguette, le grand chef Rossinien Alberto Zedda.

Il a beau être célèbre, Le Barbier de Séville reste l’un des ouvrages de Rossini les plus difficiles à monter. La réussite du jeune metteur en scène Damiano Michieletto et de son formidable décorateur Paolo Fantin [...] n’est est que plus méritoire. Ils utilisent magnifiquement l’espace dans un décor réversible permettant de jouer malicieusement avec les figurants autant que de créer quiproquos, farces et entrechocs comiques à foison. Luc Hernandez- ConcertClassic

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 30 JANV 20H VEN 1ER FÉV 20H DIM 3 FÉV 15H 35 Direction musicale Alberto Zedda Mise en scène Damiano Michieletto Réalisation de la mise en scène Andreas Zimmermann Chef de chœur Laurent Touche Décors Paolo Fantin Costumes Sylvia Aymonino Lumières Fabio Barettin Le Comte Almaviva Philippe Talbot Bartolo Giulio Mastrototaro Rosina Gaëlle Arquez Figaro Florian Sempey Don Basilio Wojtek Smilek Berta Françoise Delplanque Fiorello Marc Scoffoni Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

1 h avant le concert, propos d’avant spectacle par Florence Badol-Bertrand. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco tarif A 52 € 40 € 23 € 10 € Production Grand Théâtre de Genève Durée 2h30 sans entracte En italien, surtitré en français

OPÉRA DE POCHE

MAURICE RAVEL

HORS LES MURS COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE MAR 5 FÉV 20H JEU 7 FÉV 20H VEN 8 FÉV 20H DIM 10 FÉV 16H Direction musicale Didier Puntos Mise en scène Arnaud Meunier Décors Damien Caille-Perret Costumes Anne Autran Lumières Philippe Berthomé L’enfant Chloé Briot Le Feu, le Rossignol Mercedes Arcuri La Princesse, la Chauve souris, la Pastourelle Clémence Tilquin La Chatte, l’Écureuil, la Bergère Majdouline Zerari Maman, la Tasse Chinoise, la Libellule Eve-Maud Hubeaux La Théière, le petit Vieillard, la Rainette Valerio Contaldo L’Horloge, le Chat Guillaume Andrieux Le Fauteuil, le Chêne Jean-Gabriel Saint Martin Flûte Anne-Lise Teruel Violoncelle William Imbert Piano à quatre mains Michalis Boliakis, Didier Puntos

FANTAISIE LYRIQUE EN DEUX PARTIES LIVRET DE COLETTE – VERSION DE CHAMBRE DE DIDIER PUNTOS L’Enfant et les sortilèges est une fantaisie lyrique en deux parties composée par Maurice Ravel entre 1919 et 1925, en collaboration avec Colette qui en a écrit le livret. Il s’agit de la seconde et dernière fantaisie lyrique de Ravel, après L’Heure espagnole (1907). Dans une vieille maison de campagne, au beau milieu de l’après-midi, un enfant de sept ans est assis, grognon, devant ses devoirs d’école. La mère entre dans la pièce et se fâche devant la paresse de son ﬁls. Puni, privé de dessert et fatigué de sa page d’écriture, l’Enfant explose de rage, enfermé dans sa chambre. Sa colère gronde. Il casse tout, déchire ses livres… C’est alors que les animaux, objets et personnages présents dans la pièce s’animent, se révoltent et entraînent l’Enfant dans une ronde de sortilèges, malicieux, poétiques ou tragiques. Ce qui pourrait mal se terminer se transforme en une quête de liberté d’où l’Enfant méchant sortira sage…

Nous entrons dans un théâtre de sensations où c’est la musique qui raconte, évoque, rend sensible et nous émeut. Entre Tim Burton et Miyazaki, nous souhaitons pouvoir autant évoquer la mélancolie que la fantaisie et le lyrisme. Arnaud Meunier Spectacle co-accueilli avec Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence et de l’Académie européenne de musique. En coproduction avec le Théâtre du Jeu de Paume et l’Opéra de Dijon. Coproducteur associé La Comédie de Saint-Étienne (Centre Dramatique National). Durée 50 minutes sans entracte

tarif 20 €

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

CONCERT COMMENTÉ Chostakovitch est certainement le compositeur du XXe siècle le plus mal connu et le plus passionnant. Une vie de lutte contre un régime totalitaire, une vie de frustration artistique, une vie sacriﬁée pour aller au bout de ce que la musique peut avoir de plus libre. Laurent Campellone a choisi de nous raconter cette vie et de l’illustrer par une des plus belles partitions du compositeur. Après l’échec cuisant et les critiques violentes subies par l’opéra Lady Macbeth, Chostakovitch délivre avec cette 5e Symphonie une œuvre qu’il souhaite simple et accessible mais qui révèle aussi une profonde angoisse dans la tourmente d’une période où les purges staliniennes battaient leur plein. L’œuvre reçut un enthousiasme délirant à sa création en 1937 à l’occasion de l’anniversaire de la révolution.

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 7 FÉV 20H

37 Dimitri Chostakovitch Symphonie n° 5 en ré mineur opus 47 Direction et présentation Laurent Campellone

[…] partition la plus enregistrée et peut-être la plus accessible du compositeur, [la 5e Symphonie de Chostakovitch] composée en 1937, en pleine terreur stalinienne, [...] happe l’auditeur et l’entraîne dans un véritable tourbillon de tristesse. Bertrand Dermoncourt, l’Express

Durée 1h45 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

FESTIVAL 38

DU 10 AU 15 FÉVRIER

Rendez-vous désormais incontournable de la saison de l’Opéra Théâtre, le festival Nouveau Siècle entame sa 3e édition. La création contemporaine est, plus que jamais, la ligne de force de ce festival qui nous invite à faire ﬁ de nos préjugés et à nous plonger au cœur de notre époque, au beau milieu du processus de création artistique de ce nouveau millénaire. Une ouverture de festival avec l’Ensemble Orchestral Contemporain et son directeur musical Daniel Kawka qui nous donnent à entendre une vision très sombre et hallucinée de l’époque puis, au Grand Théâtre le chorégraphe Wayne McGregor nous propose FAR, un spectacle qui s’inspire du livre Flesh in the Age of Reason (La Chair à l’âge de la raison) de l’historien anglais Roy Porter qui montre à quel point le siècle des Lumières a transformé notre vision du corps et de l’esprit... Les Belges de l’ensemble Bl!ndman nous

entraînent ensuite dans une passionnante plongée entre esthétique baroque et création contemporaine. En clôture du festival un univers musical et visuel incroyable s’ouvre à nous grâce à War Sum Up du collectif danois Hotel Pro Forma. Le festival propose enﬁn un spectacle spécialement conçu pour le jeune public avec une véritable histoire du Petit chaperon rouge croquée (dans tous les sens du terme) par un immense compositeur de notre temps, Georges Aperghis, qui nous livre un conte musical à l’incroyable succès européen (voir p. 76). Un festival pour tous où chacun est appelé à laisser parler sa curiosité et son plaisir de découvrir.

MUSIQUE CONTEMPORAINE – FESTIVAL NOUVEAU SIÈCLE

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN

THÉÂTRE COPEAU DIM 10 FÉV 15H

40 Raphaël Cendo Introduction aux Ténèbres pour baryton, contrebasse solo et ensemble électronique de 13 musiciens (2009) Fausto Romitelli Professor Bad Trip : lesson III pour ensemble de 10 musiciens (2000) Fausto Romitelli Amok Koma pour ensemble de 8 musiciens (2001) Direction Daniel Kawka Réalisation informatique IRCAM (sur la pièce Introduction aux Ténèbres)

Pour découvrir les multiples facettes de cette musique que l’on dit “contemporaine“, Daniel Kawka nous propose ici trois œuvres originales. Les processus musicaux linéaires et donc rassurants se verront ainsi tordre et progresser jusqu’à l’immobilité ou à des accélérations jusqu’au paroxysme. Notre Professor Bad Trip, dont les leçons sont écrites ici en hommage aux œuvres d’Henri Michaux relatant ses expériences procurées par les drogues et autres hallucinogènes, nous promet un voyage virtuel à la fois hypnotique et rituel, où le goût de la difformité et de l’artiﬁciel, surprendra à coup sûr ! Une nouvelle page du festival Nouveau Siècle que l’Opéra Théâtre est heureux d’écrire avec l’Ensemble Orchestral Contemporain.

Baryton Romain Bischoff Contrebasse Michaël Chanu

Durée 1h35 entracte compris

tarif G 15 €

DANSE – FESTIVAL NOUVEAU SIÈCLE

WAYNE McGREGOR

La danse de Wayne McGregor est un déﬁ permanent à l’anatomie. Son approche chorégraphique très personnelle fait se rencontrer la danse, la science, la musique, les arts visuels et les nouvelles technologies. FAR s’inscrit dans cette démarche radicale. Inspiré du siècle des Lumières, FAR se réfère à une époque qui pose la question du corps avec une acuité inédite. Les dix danseurs confrontent la sensibilité incandescente du XVIIIe siècle à une création musicale lancinante du compositeur Ben Frost et à un environnement hypnotisant, fait d’ombres et de lumières, d’objets et de ﬁlms.

Si jamais un artiste a défini cette décennie, c’est Wayne McGregor. The Times

Coproduction Sadler’s Wells et Peak Performances at Montclair State University (États-Unis) Avec le soutien de The Association of Performing Arts Presenters Creative Campus Innovations Grant Program. Durée 1h sans entracte

GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 10 FÉV 18H

41 Conception et direction Wayne McGregor Chorégraphie Wayne McGregor en collaboration avec les danseurs Lumières Lucy Carter Photographie Ravi Deepres Scénographie Random International Costumes Moritz Junge Musique originale Ben Frost Avec les danseurs Catarina Carvalho, Davide Di Pretoro, Michael-John Harper, Agnès López Rio, Louis McMiller, Paolo Mangiola, Daniela Neugebauer, Anna Nowak, Alexander Whitley, Jessica Wright

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

OPÉRA / PERFORMANCE – FESTIVAL NOUVEAU SIÈCLE

BL!NDMAN VOX ET BL!NDMAN SAX

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 12 FÉV 20H

42 1e partie – 1647 Heinrich Schütz Cantates SWV.269, SWV.401, SWV.396 et SWV.336 (arrangement pour saxophones et voix)

2e partie – 2047 Eric Sleichim Modulo I-II-III-IV-V-VI-VII

Mise en scène, musique et scénographie Eric Sleichim Vidéo Kurt D’haeseleer Électronique Max Bruckert Dramaturgie Erwin Jans, Jan Vandenhouwe Costumes Isabelle Lhoas Répétiteur Marnix de Cat Plan lumières Luc Schaltin Réalisation décor Brecht Beuselinck Mezzo-soprano Cristina Zavalloni Soprano/platines Griet de Geyter Contre-ténor/platines Gunther Vandeven Ténor/platines Kevin Skelton Baryton basse/platines Tiemo Wang Saxophone soprano/guitares électriques Koen Maas Saxophone alto/guitares électriques Roeland Vanhoorne Saxophone ténor/guitares électriques Piet Rebel Saxophone baryton/guitares électriques Raf Minten Interprète/actrice Ana Cristina Velasquez

Cet opéra/performance est une Passion en deux parties, une passion visuelle et musicale poignante qui évolue entre mélancolie et utopie, entre désir de beauté et conscience de l’horreur, entre pur plaisir esthétique et des questions politiques essentielles. 1647 : la ﬁn de la Guerre de Trente Ans. La musique de Schütz, telle une liturgie. 2047 : le monde après un conﬂit global. La musique de Sleichim, telle une méditation. Une communauté tribale passe au crible les manifestes à la recherche d’un nouveau langage, un dernier espoir pour l’homme. Un rite intemporel, cyclique, émaillé de diverses vérités… Un chant à la Terre. Que reste-t-il de la beauté de la musique spirituelle, telle que Heinrich Schütz l’a composée pendant la Guerre de Trente Ans, le signe ultime d’espoir d’un monde meilleur, dans notre époque ultra-postmoderne ? Quelle sorte de passion pouvons-nous ressentir en 2047 ?

Comme nul autre Sleichim sait mettre à profit la force du contexte [...] Il se développe un paysage sonore postapocalyptique [...] Fragile et pour celui qui veut l’entendre, optimiste. Peter Bruyn, Gonzo, juin 2011

Production muziektheater Transparant, BL!NDMAN commandée par MA-festival, KlaraFestival Coproduction MA-festIval, BL!NDMAN, KlaraFestival, muziektheater transparant, de Singel En collaboration avec concertgebouw Bruges, kaaitheater/Brussel, Grame/Lyon Durée 1h40 sans entracte - En français, néerlandais, anglais - surtitré en français

tarif F 20 € / série éco 10 €

OPÉRA / MANGA / MACHINES – FESTIVAL NOUVEAU SIÈCLE

HOTEL PRO FORMA

SUR UNE MUSIQUE DE THE IRREPRESSIBLES 12 chanteurs et une création lumière saisissante créent une image visuelle puissante de la nature de la guerre. Arrivent le Guerrier, l’Espion et le Soldat et leurs mutations dans un monde de lumières et de ténèbres, de bataille et de mort. De l’homme à la machine, en passant par la statue, le fantôme et l’héroïne fanstastique. Trois histoires grandeur nature de gloriﬁcation et d’abomination, présentées par Hotel Pro Forma. Ce spectacle est un opéra des temps modernes qui happe le spectateur et l’entraîne dans un parcours visuel et sonore qui ne peut être comparé à aucune autre expérience.

Étonnamment impressionnant – puissant – purement visuel, et la musique vous aspire avec d’intimes mélodies, des passages gracieux, parfois éthérés exprimant des sons harmonieux tels des colonnes verticales abruptes. Politiken (Quotidien danois)

Coproduction Latvian Radio Choir, Latvian National Opera, Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Concert Hall Aarhus, Royal Danish Theatre, Odense Theatre, Hotel Pro Forma Production déléguée Sarah Ford / Quaternaire Durée 1h20 sans entracte - En japonais surtitré en français

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 15 FÉV 20H

43 Livret issu du théâtre Nô classique édité par Willie Flindt Concept Willie Flindt et Kirsten Dehlholm Manga de Hikaru Hayashi Direction artistique Kirsten Dehlholm Musique The Irrepressibles, Santa Ratniece avec Gilbert Nouno Costumes Henrik Vibskov Création lumières Jesper Kongshaug Chœur the Latvian Radio Choir Sous la direction de Kaspars Putnins Solistes Ieva Ezeriete, Aigars Reinis, Gundars Dzilums et Ilze Berzina

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

RÉCITAL – MUSIQUE DE CHAMBRE

PAR-DELÀ BACH GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 16 FEV 20H

CHAPITRE 5

Violon Nicolas Dautricourt

Nicolas Dautricourt poursuit son exploration du répertoire pour violon seul, cette fois-ci, autour de la 2e Partita de JeanSébastien Bach et de sa célèbre Chaconne. Une des œuvres de l’histoire de la musique qui a connu le plus de transcriptions pour instruments en tous genres et a inspiré les plus grands compositeurs ; on connaît par exemple la célèbre version pour main gauche que Brahms a écrite pour un de ses amis pianiste, amputé après un accident. Nicolas Dautricourt a, quant à lui, composé ce récital en faisant appel aux successeurs de Bach qui ont écrit pour violon seul, des hommages directs ou déguisés à cette Chaconne.

Durée 1h30 entracte compris

Un grand moment de musique, mené par l’archet expert de Nicolas Dautricourt, qui insuffle au jeu d’ensemble et à la vivacité des échanges une énergie captivante. Diapason, octobre 2008

Jean Sébastien Bach Partita n°2 en ré mineur Brian Ferneyhough Intermedio alla ciaccona Kaija Saariaho Nocturne François Sarhan Deluxe coucou Eugène Ysaÿe Sonate n°3 en ré mineur opus 27 Béla Bartok Sonate

tarif G 15 €

GRAND THÉÂTRE MASSENET JEU 21 MARS 20H

CHAPITRE 6

Jean-Sébastien Bach Partita n°3 en mi majeur BWV 1006 Elliott Carter Laud 1, statement : remembering Aaron ; Laud 2, riconoscenza per Goffredo Petrassi Arthur Honegger Sonate Elliott Carter Laud 3, rhapsodic musings ; Laud 4, statement : remembering Roger Eugène Ysaÿe Sonate n°2 en la mineur opus 27 Violon Nicolas Dautricourt

Durée 1h30 entracte compris

tarif G 15 €

Dernier rendez-vous de la saison avec Nicolas Dautricourt, ultime récital à la gloire du violon ! Une belle occasion d’entendre ces œuvres, trop rares en concert, et ici sublimées par un violoniste plein de talent et au jeu communicatif. En ouverture de ce récital, la 3e Partita de Bach, l’une des plus lumineuses et des plus célèbres de l’ensemble du recueil, est un hymne à la danse. Quant à la 2e Sonate d’Ysaÿe, dédiée à l’immense violoniste français Jacques Thibaud, réputé pour son élégance et pour la délicatesse de ses interprétations, elle débute avec une citation non déguisée du Prélude de la 3e Sonate de Bach. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte !

OPÉRA

GIUSEPPE VERDI Nouvelle production

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 13 MARS 20H VEN 15 MARS 20H DIM 17 MARS 15H MAR 19 MARS 20H

OPÉRA EN TROIS ACTES LIVRET DE FRANCESCO MARIA PIAVE D’APRÈS LE ROMAN D’ALEXANDRE DUMAS FILS « LA DAME AUX CAMÉLIAS » Composée juste après Rigoletto, La Traviata est l’œuvre qui a permis à Verdi d’accéder en quelques mois à la gloire internationale. Loin des sujets historiques et des grands sentiments exaltés, Verdi et Piave, son librettiste, s’inspirent du roman La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils pour mettre sur la scène lyrique le personnage de Violetta. Le plaisir, l’argent, la passion, la mort, autant de thèmes qui dérangent la censure du XIXe siècle. Après un fiasco lors de sa création, en 1853 à Venise, le drame social va conquérir le monde entier pour devenir l’une des œuvres les plus populaires de l’histoire de l’opéra. Dans cette production, Jean-Louis Grinda a choisi une mise en scène qui, au cœur du XIXe siècle, met en lumière l’impossible ascension sociale d’une fille de basse condition. Cette Traviata est aussi l’occasion de venir entendre des voix brillantes, jeunes et pleines d’avenir découvrir les voix exceptionnelles de la nouvelle génération.

Direction musicale Laurent Campellone Mise en scène Jean-Louis Grinda Chef de chœur Laurent Touche Scénographie Rudy Sabounghi Costumes Jorge Jara Lumières Laurent Castaingt Chorégraphie Eugénie Andrin Violetta Valery Joyce El-Khoury Alfredo Germont Stanislas de Barbeyrac Giorgio Germont Vincenzo Taormina Flora Bervoix Marie Karall Annina Patricia Schnell Gastone NN Le Baron Douphol Guy Bonﬁglio Le Marquis d’Orbigny Vladimir Kapshuk Docteur Grenvil Frédéric Caton Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

1 h avant le concert, propos d’avant spectacle par Florence Badol-Bertrand. Gratuit sur présentation de votre billet.

(…) Un Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire en excellente forme (…). Laurent Campellone, son directeur musical, fait du très beau travail et sait veiller à la synchronisation du chœur (excellent) et de l’orchestre. Renaud Machart, Le Monde, novembre 2011 Nouvelle coproduction Opéra de Monte-Carlo, Opéra Théâtre de Saint-Étienne Réalisation des décors, costumes et accessoires dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 2h40 entracte compris - En italien, surtitré en français

série 1 2 3 éco tarif A 52 € 40 € 23 € 10 €

SYMPHONIQUE

…

STÉPHANIE-MARIE DEGAND ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 23 MARS 20H

46 Richard Strauss Métamorphoses Alban Berg Concerto pour violon opus 15 « À la mémoire d’un ange » Franz Schubert Symphonie n°9 D 944 « La Grande » Direction Laurent Campellone Violon Stéphanie-Marie Degand

1 h avant le concert, propos d’avant spectacle par Florence Badol-Bertrand. Gratuit sur présentation de votre billet

Composé par Alban Berg sous le choc du décès Manon Gropius, la fille d’Alma Mahler, le Concerto à la mémoire d’un ange est une des œuvres les plus sensibles et les plus émouvantes écrites pour le violon. Berg ne put pas l’entendre, il mourut en effet trois mois avant sa création, laissant ainsi un requiem pour Manon qui devint son propre requiem. Autre œuvre que son compositeur n’eut pas la chance d’entendre, la « Grande » de Schubert. En effet, après avoir été écartée des concerts à de nombreuses reprises en raison de l’incompréhension des musiciens de l’époque face au génie de la partition, elle fut finalement créée en 1839, soit onze ans après la mort de Schubert, sous l’impulsion de Schumann qui en confia la direction à Mendelssohn. Aujourd’hui la « Grande » est devenue l’une des symphonies les plus célèbres de la tradition viennoise.

Difficile de résister au charme de [Stéphanie-Marie Degand], cette sirène émergée du Concert d’Astrée, dont elle fut le violon solo et demeure une figure de proue. Surtout quand ce Genaro Gagliano 1756 monté façon Paganini vibre sous les doigts avec autant de passion. Diapason, Jean Cabourg

Durée 1h45 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

DANSE

BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE LYON

Créée en 1841 à l’Opéra de Paris, Giselle est l’œuvre emblématique du ballet romantique. Elle cristallise tous les apports du courant artistique de la première moitié du XIXe siècle, faisant la part belle au rêve et au fantastique et projetant l’amour au rang d’art pouvant aller jusqu’à transcender la mort. La Giselle du chorégraphe suédois, Mats Ek, est une véritable bombe atomique. Prééminence de la dramaturgie, humanisation complète de Giselle en créature passionnée et bouleversante d’ingénuité, gestuelle énergique et percutante, d’une éblouissante intensité… tout Mats Ek est là, rassemblé autour de cette Giselle moderne qui a fait le tour du monde. Brisée par l’amour, dans sa camisole, elle danse à en perdre la raison. La belle fait de la folie des hommes le miroir de la société et de ses faiblesses.

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 27 MARS 20H JEU 28 MARS 20H 47 Chorégraphie Mats Ek Décors et costumes Marie-Louise Ekman Costumes Marie-Louise Ekman Musique Adolphe Adam Lumières Jörgen Jansson Danseurs Ballet de l’Opéra National de Lyon

En conférant à ses personnages une identité très forte, en inventant pour eux, et surtout pour Giselle, une gestuelle extraordinairement juste dans sa singularité, très terrienne, allant à l’essentiel […], Mats Ek a créé un authentique chef-d’œuvre. Le Nouvel Observateur.

Production Opéra de Lyon Durée 1h50 avec entracte

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

THÉÂTRE

Cie STT

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 5 AVRIL 20H

50 Mise en scène Dorian Rossel Dramaturgie Carine Corajoud Collaboration artistique Delphine Lanza Musique originale et interprétation Patricia Bosshard avec la complicité d’Anne Gillot Scénographie Sylvie Kleiber, Delphine Lanza, Dorian Rossel Costumes Barbara Thonney Lumières Bastien Depierre, Dorian Rossel Vidéo Jean-Luc Marchina, Cie STT Avec Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Elodie Weber

ADAPTÉ DU MANGA DE JIRÔ TANIGUCHI C’est l’histoire d’un homme qui passe à côté de son existence sans s’en apercevoir. Un jour, pour une raison qui le dépasse, cet homme se retrouve face à sa propre histoire. Renvoyé dans son passé, il touche à l’émotion de son enfance. Les personnages de Taniguchi font souvent cette expérience de la brèche, de l’entre-deux. Au détour de micro-événements, la visite d’une exposition, un voyage en train ou un tour de manège, ils sont happés par leur propre vécu et pénètrent dans le temps dilaté du souvenir. Dorian Rossel propose une adaptation du célèbre manga de Jirô Taniguchi où le temps est à l’envers et multiplie les perspectives de lecture. On rêve avec presque rien. La scène est parcourue par des acteurs subtilement drôles qui s’emparent de cette histoire en endossant des rôles multiples, voire en créant le décor.

S’appuyant sur une scénographie qui excelle dans l’évocation en privilégiant un climat, Dorian Rossel parvient à adapter le manga de Taniguchi au théâtre et à faire vibrer toute une palette d’émotions. On sort de son Quartier lointain le cœur lesté d’une douce mélancolie. Lionel Chiuch, Tribune de Genève

Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Comédie de Genève – Cie STT Durée 1h25

tarif F 20 € / série éco 10 €

DANSE PARTICIPATIVE

100 ans du Sacre du Printemps

LE SACRE DU PRINTEMPS D’IGOR STRAVINSKI UNE CRÉATION DE ROGER BERNAT SUR UNE CHORÉGRAPHIE DE PINA BAUSCH Vous rêvez de monter sur scène ? Pas besoin de savoir danser, Roger Bernat et son équipe ont créé un dispositif vous permettant de réaliser ce rêve ! Pour cette nouvelle création, les danseurs occasionnels pourront se sentir manquer de tout esprit de sérieux, vivre plus intensément que jamais ou chuter dans des zones d’improductivité et de ridicule. Peu importe ! Ce qui compte c’est le désir d’être là ensemble pour recréer l’une des plus belles chorégraphies du XXe siècle. Expérience hors du commun garantie !

Ce Sacre du printemps proposé par le Catalan Roger Bernat est un moment sacré, une parenthèse enchantée qui ne sacrifie rien à l’art, et donne tout au collectif. Comme des pros, le public danseur vibre et vit la danse de l’intérieur, passé un bref instant de timidité, au début. Il fallait y penser. Bernat a eu l’idée initiale géniale, de diriger virtuellement les spectateurs pour éprouver la danse et la création au plus près. Sudouest.fr

GRAND THÉÂTRE MASSENET (SUR SCÈNE) MAR 9 AVRIL 20H MER 10 AVRIL 15H MER 10 AVRIL 18H JEU 11 AVRIL 20H Musique Igor Stravinski Mise en scène Roger Bernat à partir d’une chorégraphie de Pina Bausch Direction technique Txalo Toloza Conception du son Rodrigo Espinosa Édition Juan Cristóbal Saavedra Vial Conception de l’image Marie-Klara González Coordination Helena Febrés Avec la collaboration de Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada et Viani Salinas

À noter : pour ce spectacle participatif, l’ensemble du public devient acteur ; les artistes ne souhaitent pas accueillir de personnes de moins de 14 ans, afin de garantir la réussite de cette expérience exceptionnelle.

Production exécutive Mexique Alicia Laguna Assistantes de production Mexique Antígona González, Mariana Toledo Conducteur Don Moisés Coproduction Teatre Lliure, Elèctrica Produccions (Barcelone), Festival Instal·laccions/Ajuntament Cambrils (Cambrils), Festival Transversales (Mexique) Avec le soutien du Fonds de l’Union Européenne au Mexique. Durée 45 minutes

tarif G 15 €

DANSE

TERO SAARINEN GEORGES MOMBOYE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 13 AVRIL 20H

52 HUNT Chorégraphie Tero Saarinen Multimédia Marita Liulia Costumes Erika Turunen Musique Igor Stravinski Lumières Mikki Kunttu Soliste Tero Saarinen LE SACRE DU PRINTEMPS Chorégraphie et scénographie Georges Momboye Costumes Erica Ann Marcus Musique Igor Stravinski Lumières Christian Welti Danseurs 14 danseurs de la Cie Momboye

100 ans du Sacre du Printemps

Une scène partagée pour deux chorégraphies diamétralement opposées. Hunt est un envoûtant solo dansé sur la musique du Sacre du printemps, très intériorisée et d’où surgit la beauté. Quasi hypnotique, fort et vacillant, Tero Saarinen danse de tout son corps dans la lumière fauve et poétique projetée sur son corps transcendé. Quant à Georges Momboye, il habille le chef d’œuvre de Stravinski d’une énergie vitale. On y voit la primalité de sa chorégraphie, toute sa force érotique aussi. Sa bestialité captivante. Un spectacle viscéralement vrai pour célébrer les cent ans du Sacre du printemps.

Un formidable solo du chorégraphe/interprète Tero Saarinen [...] Pendant 33 minutes, Tero Saarinen occupe la scène seul et tient le public en haleine à travers l’errance chorégraphique de cet homme/ animal traqué qui se débat dans une atmosphère mystérieuse. Danse Light Magazine n°72, Juillet-Août 2008. Avec quatorze interprètes, blancs et noirs, [Georges Momboye] propose une sorte de comédie musicale très spectaculaire. Tout est parfaitement réglé, les ensembles, les solos puissants, jusqu’à un quatuor de vierges sculpturales. Marie-Christine Vernay, Le Figaro

Durée 1h15

série 1 2 3 tarif D 28 € 21 € 13 €

éco 10 €

THÉÂTRE

EDMOND ROSTAND

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 17 AVRIL 20H JEU 18 AVRIL 20H VEN 19 AVRIL 20H SAM 20 AVRIL 15H

PHILIPPE TORRETON Ah, la belle Roxane ! Cyrano l’aime mais elle aime Christian. Et elle adore qu’on lui parle d’amour avec poésie. Cyrano, tout en volutes est l’homme de la situation. Mais il étouffe avec son nez. Christian, lui, est beau comme un cœur. Mais il ne sait pas parler d’amour. Trop simplet. Alors Cyrano se fera plume délicate de son ami qui héritera enﬁn d’un baiser de Roxane. Chef-d’œuvre intemporel sur la tragédie de l’amour impossible, Cyrano de Bergerac révèle toute la puissance des vers de la littérature. Le verbe est haut et brillant avec des comédiens qui, emmenés par Philippe Torreton, mettent le feu au texte d’Edmond Rostand. Une nouvelle mise en scène signée par Dominique Pitoiset, directeur du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine.

Adaptation et mise en scène Dominique Pitoiset Dramaturgie Daniel Loayza Scénographie et costumes Kattrin Michel Lumières Christophe Pitoiset Avec Philippe Torreton (distribution en cours)

« Philippe Torreton n’est pas seulement un grand comédien aimé du public. Il est un interprète fin, sensible, très mobile, et excellent dans le mouvement athlétique comme dans le mouvement affectif. Il est à la fois intelligent et intuitif. » lefigaro.fr

Spectacle co-accueilli avec

Production déléguée Théâtre National de Bretagne – Rennes Coproduction Théâtre National de Bordeaux Aquitaine, MC2 – Grenoble, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale Durée 2h environ

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

OPÉRA

Nouvelle production

JACQUES OFFENBACH OPÉRA-BOUFFE EN TROIS ACTES LIVRET DE CHARLES NUITTER ET ÉTIENNE TRÉFEU Représentée la première fois aux Bouffes Parisiens le 7 décembre 1869, La Princesse de Trébizonde est une œuvre peu connue et rarement donnée. Composée au zénith de la carrière de Jacques Offenbach, entre La Périchole et Les Brigands, elle est l’une des productions favorites du maître amuseur pour sa drôlerie, sa finesse et son élégance. Il est question d’une statue de cire dont le nez est cassé : l’une des filles du patron de la troupe des saltimbanques à qui appartient cette statue décide de la remplacer et de jouer son rôle. Raphaël, le fils du prince Casimir s’éprend de la jeune fille-statue. Grâce à un billet de loterie, la famille et la soidisante statue s’installent dans le palais du prince Casimir. Le jeune fils du prince dispose donc ainsi de l’objet de tous ses fantasmes. Royal ! Et pour mettre en scène cet ouvrage rocambolesque, un jeune artiste prometteur encore peu connu en France mais déjà très remarqué en Europe : Waut Koeken.

Offenbach, lui, n’y a mis que des perles, et s’il a péché quelquefois, cette partition rachète toutes ses défaillances. Il peut se présenter au dernier jugement avec Orphée dans une main et La Princesse de Trébizonde dans l’autre, il est bien sûr d’être nommé maître de chapelle du Bon Dieu. Emile Blavet, Le Figaro, n° 214 du 3 août 1869.

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 17 MAI 20H DIM 19 MAI 15H MAR 21 MAI 20H Direction musicale Laurent Campellone Mise en scène Waut Koeken Décors Benoît Dugardyn Costumes Carmen Van Nyvelseel Lumières Nathalie Perrier Dramaturgie/Adaptation des dialogues Benjamin Prins Régina Julie Robard-Gendre Zanetta Amel Brahim-Djelloul Le Prince Raphaël Marie Kalinine Le Prince Casimir Raphaël Bremard Sparadrap Antoine Normand Paola Marie-Thérèse Keller Trémolini Emiliano Gonzales Toro Cabriolo Lionel Peintre Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

1 h avant le concert, propos d’avant spectacle par Jonathan Parisi. Gratuit sur présentation de votre billet

LA PRINCESSE DE TRÉBIZONDE KÉZAKO ? Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de cette opérette méconnue d’Offenbach au cours d’une soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs dont ce compositeur a le secret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes qui entrouvrent pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du Grand Théâtre. GRAND THÉÂTRE MASSENET LUNDI 29 AVRIL 20H – TARIF I : 5€

Nouvelle production Opéra Théâtre de Saint-Étienne Réalisation des décors, costumes et accessoires dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 2h sans entracte - En français surtitré

série 1 2 3 éco tarif A 52 € 40 € 23 € 10 €

12E ÉDITION

DU SAMEDI 25 MAI AU VENDREDI 31 MAI

La passion du piano est toujours au cœur d’un festival qui propose cette saison sa 12e édition. Une édition légèrement renouvelée où l’Opéra Théâtre a choisi d’emmener le piano vers d’autres univers. Et cette fois, le Piano fait son cinéma ! Il nous raconte son histoire aux côtés du 7e art. Des premières salles obscures, muettes où le cinéma était contraint, pour s’exprimer pleinement, de faire appel à de prodigieux musiciens qui recréaient à chaque séance une bande son sur mesure. En passant par les musiques classiques que les réalisateurs ont choisis d’intégrer à leurs images, à leurs histoires. Jusqu’aux musiques composées pour le cinéma et les ﬁlms nous racontant l’histoire de prodigieux pianistes.

Se croiseront ainsi Chopin, Keaton, Ravel, Gershwin, Beethoven, Schubert et Bach sous les doigts d’Alexandre Tharaud, Adam Laloum, Thibaud Saby, Roger Muraro, Jean-Claude Pennetier et ses partenaires Roland Pidoux et Régis Pasquier, dans une semaine de concerts en partenariat avec le cinéma Le Méliès. Lundi 27 mai - 20h Projection au cinéma Le Méliès du ﬁlm La Leçon de piano de Jane Campion

en partenariat avec

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

VARIATIONS GOLDBERG GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 25 MAI 20H

Œuvre de référence pour de nombreux pianistes, les Variations Goldberg de Bach sont absolument incontournables pour la plupart des amateurs de musique. Leur force, leur puissance et leur énergie n’ont donc naturellement pas manqué d’inspirer de nombreux cinéastes. L’œuvre est ainsi utilisée par Ingmar Bergman en 1963 dans Le silence ; Hannibal Lecter le héros diabolique du Silence des agneaux en écoute plusieurs variations en 1991 ; l’aria est utilisé dans Le Patient anglais en 1996 et plus près de nous, Steeve McQueen l’utilisa en 2011 dans Shame… Pour servir cette partition inoubliable, Alexandre Tharaud, auréolé de son titre de Soliste instrumental de l’année aux Victoires de la musique classique 2012, retrouve l’Opéra Théâtre où il poursuit sa résidence.

Jean-Sébastien Bach Variations Goldberg BWV 988 Piano Alexandre Tharaud

série 1 2 3 éco tarif E 21 € 16 € 12 € 10 € Durée 1h10 sans entracte

CINÉ-CONCERT – FESTIVAL PIANO PASSION

STEAMBOAT BILL, JR. (ÉTATS-UNIS, 1928) (CADET D’EAU DOUCE) GRAND THÉÂTRE MASSENET DIM 26 MAI 15H Improvisation au piano Thibaud Saby

En lever de rideau, projection d’un irrésistible cartoon où Tom et Jerry se battent autour d’un piano : The Cat concerto (de Joseph Barbera et William Hamma, 1946)

Durée 1h10 sans entracte

tarif G 15 €

Dès les origines du cinéma, les pianistes furent des compagnons de route incontournables. Dans les premières salles obscures, c’est bien souvent à ces musiciens que l’on doit l’animation sonore, souvent improvisée, qui accompagnent les images des réalisateurs pionniers. L’une des références du film comique et burlesque reste encore aujourd’hui Buster Keaton (souvent cité comme modèle par Charlie Chaplin) et Steamboat Bill Jr, un de ses meilleurs films. Ce film est une succession de gags irrésistibles qui se termine en apothéose avec une scène de tempête époustouflante. Quand on pense que cette scène a été réalisée, en une prise, sans aucun trucage, on en tremble encore pour Buster Keaton.. Venez redécouvrir ce chef-d’œuvre du cinéma muet, accompagné en direct du piano par Thibaud Saby !

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

CHOPIN, SCHUBERT Adam Laloum revient à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne deux ans après sa première participation au festival Piano Passion qui lui avait valu d’être élu jeune interprète préféré du public stéphanois. Pour ce récital, il a composé un programme sur mesure pour s’inscrire dans la thématique du festival. Une plongée dans la musique de Franz Schubert et Frédéric Chopin, deux répertoires dans lesquels il excelle et qui ont inspiré de nombreux cinéastes. En première partie, Adam Laloum se laisse inspirer par l’œuvre de Chopin que Roman Polanski a choisi d’intégrer à la bande son omniprésente de son film Le Pianiste. Autre film, autre compositeur, La Pianiste de Michael Haneke qui met Schubert à l’honneur. Adam Laloum a choisi la célèbre Sonate D.959 qui sublime ce film, primé lui aussi à Cannes, un an avant celui de Polanski.

GRAND THÉÂTRE MASSENET MAR 28 MAI 20H

Frédéric Chopin Préludes opus 28 Mazurkas opus 6 n°1, opus 17 n°2 et n°4, opus 30 n°4, opus 59 n°3 3e Impromptu opus 51 4e Ballade opus 52 Franz Schubert Sonate D 959 Piano Adam Laloum série 1 2 3 éco tarif E 21 € 16 € 12 € 10 € Durée 2h entracte compris

MUSIQUE DE CHAMBRE – FESTIVAL PIANO PASSION

BEETHOVEN, RAVEL, SCHUBERT Le festival Piano Passion met cette saison à l’honneur les partenaires de musique de chambre du piano à travers un concert réunissant trois des plus belles pages écrites pour le trio avec piano. Schubert tout d’abord avec le très célèbre Trio op. 100 qui ponctue le ﬁlm Barry Lyndon de Stanley Kubrick et qui est resté dans l’oreille des millions de spectateurs de ce ﬁlm culte. Coline Serreau utilisa le Trio op. 11 de Beethoven dans La Crise dans une scène de concert d’une grande intensité dramatique. Dans Un cœur en hiver, Claude Sautet s’inspire de la vie de Ravel dans une intrigue amoureuse où l’héroïne enregistre notamment le très beau Trio avec piano du compositeur.

Trois grands solistes français, complices par l’amitié et la musique. lorentzconcerts.com

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 29 MAI 20H Ludwig van Beethoven Trio op.11 Maurice Ravel Trio avec piano Franz Schubert Trio op. 100 Piano Jean-Claude Pennetier Violoncelle Roland Pidoux Violon Régis Pasquier

série 1 2 3 éco tarif E 21 € 16 € 12 € 10 € Durée 2h entracte compris

SYMPHONIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION

ROGER MURARO ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 1ER JUIN 20H

60 Bernard Herrmann Psychose George Gershwin Rhapsody in Blue Gustav Mahler Adagietto de la 5e Symphonie Richard Addinsell Concerto de Varsovie (Orchestration Roy Douglas) Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°5 en mi bémol majeur «L’Empereur» opus 73

Direction Laurent Campellone Piano Roger Muraro

En clôture du festival Piano Passion, plus que jamais, le piano fait son cinéma. Laurent Campellone et l’Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire reçoivent pour la première fois Roger Muraro qui parcourt le monde en mettant son talent au service de la musique. Ensemble ils vous convient à un hommage au cinéma à travers quelques-unes des plus belles pages pour piano utilisées au cinéma. La puissance irrésistible de « l’Empereur », œuvre emblématique de Beethoven fit merveille dans Le Cercle des poètes disparus et dans Le gamin en vélo, le dernier film des frères Dardenne. L’inoubliable Rhapsody in Blue de Gershwin ouvre le non moins inoubliable Manhattan de Woody Allen. Quant au Concerto de Varsovie, il fut composé dans le style de Rachmaninov par l’Anglais Richard Addinsell pour le film Dangerous Moonlight en 1941.

Roger Muraro, un artiste simple et sincère, dont la technique éblouissante se double d’un bon sens de l’humour. lefigaro.fr

Durée 1h40 entracte compris

série 1 2 3 éco tarif B 44 € 33 € 19 € 10 €

DANSE, MUSIQUE

Cie ARCOSM

Seul en scène, dans l’intimité de son intérieur étriqué, un homme apparemment très occupé et préoccupé par son quotidien. Pourtant, de temps en temps il devient songeur, un peu lunaire. C’est alors que de petits grains de rêve vont peu à peu venir gripper la mécanique bien réglée de son existence monotone. La frontière entre le réel et son imaginaire disparaît peu à peu… La danseuse, le mime et les musiciens de Traverse déraisonnent. Tout devient fou et l’ensemble témoigne de la multiplicité d’emboîtements entre la musique, le chant et la danse. Flotte un sentiment de joyeuse symbiose entre le rêve et la réalité dans un monde plein de fantaisies.

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 7 JUIN 20H

61 Chorégraphie Thomas Guerry Musique Camille Rocailleux Scénographie Samuel Poncet Costumes Anne Dumont Création son Olivier Pfeiffer Création lumières Bruno Sourbier Percussionnistes Matthieu Benigno, Clément Ducol Mime Emilien Gobart Danseuse Anne-Cécile Chane-Tune

Une symphonie du burlesque qui laisse le spectateur ravi. Le Dauphiné Libéré

Durée 1h

tarif F 20 € / série éco 10 €

THÉÂTRE

D’APRÈS FRANÇOIS RABELAIS

GRAND THÉÂTRE MASSENET MER 12 JUIN 20H

62 Adaptation Camille de La Guillonnière, Jean Bellorini Mise en scène et lumières Jean Bellorini Scénographie Jean Bellorini, Laurianne Scimemi Musique Jean Bellorini, Patrick Delattre, Marc Bollengier, Hugo Sablic Costumes Laurianne Scimemi, assistée de Delphine Capossela Avec François Deblock, Karyll Elgrichi, Samuel Glaumé, Benjamin Guillard, Camille de la Guillonnière, Jacques Hadjaje, Gosha Kowalinska, Clara Mayer, Geoffroy Rondeau, Juliette Roudet Musiciens Patrick Delattre, Marc Bollengier, Hugo Sablic

Rabelais à la sauce moderne, c’est un spectacle en chansons pour treize artistes. La liesse et la farce, les personnages forts en gueule, la gouaille verbale et les agapes, c’est le matériau dont s’est inspiré le brillant Jean Bellorini pour sa dernière création. Voyage satirique et initiatique, une vraie quête de la connaissance au ﬁl de l’eau qui s’écoule même sur scène ! Le gosier chantonne, on rit à pleine gorge et on fait ripailles des bonnes choses de l’existence. Chant pop rock, lyrique, musique et danse incarnent une œuvre intelligente et pleine d’humour. Un festin !

Oui, le théâtre peut être une fête, Jean Bellorini le prouve, avec un talent brillant : une nouvelle étoile, joyeuse, dans le ciel du théâtre. Brigitte Salino, Le Monde, 16/03/12 Plaisir de dire et de faire : d’un divertissement aussi bien mené, on ne peut ressortir qu’avec le sourire. René Solis, Libération, 19/03/12

Production déléguée Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées Coproduction Compagnie Air de Lune, TGP-CDN de Saint-Denis, Arc en scènes / TPR (La Chaux-de-Fonds) Durée 2h15 sans entracte

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 15 JUIN 20H

CONCERT COMMENTÉ Oui ! Oui, tout le monde aime Mozart… mais pourquoi l’œuvre de ce compositeur surdoué nous touche-t-elle tant ? Quels sont les ressorts qui rendent sa musique universelle ? Laurent Campellone et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire partent dans une exploration commentée de l’œuvre si riche d’une vie si courte. Une soirée symphonique pour remettre à jour ses idées sur Mozart et pour découvrir des aspects moins connus de la vie ou des partitions du compositeur. Autour de la Symphonie « Linz », une des plus célèbres du compositeur, Laurent Campellone a convié de jeunes solistes issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon qui illustreront avec l’orchestre les différentes facettes du talent de Mozart.

63 Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n° 36 en do majeur KV425, « Linz » Extraits du Concerto pour clarinette, du concerto pour piano n°23... Direction et présentation Laurent Campellone avec les solistes, étudiants du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon

Mozart était tellement précoce, qu’à 35 ans, il était déjà mort. Pierre Desproges Quant à l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, c’est bien simple, il est à placer dans le peloton de tête des meilleurs orchestres français. Emmanuel Andrieu, Classiqueinfo.com

En partenariat avec

Durée 1h45 entracte compris

série 1 2 3 tarif C 37 € 26 € 15 €

éco 10 €

LA PAUSE MUSICALE DE MIDI !

1h de musique 5€

65 Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire a pris l’habitude d’aller régulièrement à la rencontre du public stéphanois à l’heure du déjeuner, pour une pause musicale en toute simplicité pour notre plus grand plaisir. Laurent Touche concocte des menus équilibrés, entre légèreté et produits du terroir, avec assaisonnement d’extraits d’œuvres présentées à l’Opéra Théâtre un peu plus tard, légumes oubliés, cultivés avec amour par les artistes, et espèces à découvrir sans faute. Aux sauces, Florent Mathevet qui sait lier tout cela avec ﬁnesse. Un régal !

Massenet et le Grand opéra français Mercredi 31 octobre : 12h30 Bourse du Travail Vendredi 2 novembre : 12h30 Auditorium Groupe Casino Chœurs d’Italie 2 Mardi 26 février : 12h30 Bourse du Travail Mercredi 27 février : 12h30 Auditorium Groupe Casino Offenbach et l’Opérette Mardi 30 avril : 12h30 Bourse du Travail Mardi 7 mai : 12h30 Auditorium Groupe Casino Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire Direction Laurent Touche Piano Florent Mathevet

tarif I 5 €

en partenariat avec

-18c’ estans 6€

Parce qu’il n’y a pas d’âge pour découvrir le plaisir des spectacles et qu’à tout âge on devient spectateur, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne vous propose deux façons de venir avec vos enfants : 68 – la saison Tout Public, dans les pages qui précèdent où les adultes peuvent constituer leur abonnement et sélectionner les spectacles sur lesquels ils souhaitent venir avec leurs enfants. – la saison Jeune Public pour les enfants et les ados dans les pages qui suivent : une saison spécialement conçue pour les plus jeunes où des auteurs, des chorégraphes, des musiciens... s’adressent directement à eux

Dans les deux cas, vous ne payez que 6€ par enfant vous accompagnant sur les spectacles choisis en abonnement.

p. 71 p. 74 p. 74 p. 83 p. 86

POUR LES PETITS NOV LA NUIT MÊME PAS PEUR - THÉÂTRE JAN ANZIEHSACHEN - THÉÂTRE MUSICAL JAN POGO - DANSE MAI AZUKI - THÉÂTRE MUSICAL JUIN L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN - DANSE D’OBJETS

p. 71 p. 73 p. 76 p. 77 p. 82 p. 84 p. 85 p. 86

POUR LES ENFANTS NOV LA NUIT MÊME PAS PEUR - THÉÂTRE DÉC ANTTI PUUHAARA - OPÉRA MARIONNETTES FÉV LE PETIT CHAPERON ROUGE - CONTE MUSICAL MARS LE VILAIN PETIT CANARD / BABAR - THÉÂTRE MUSICAL AVR POUCET POUR LES GRANDS - THÉÂTRE JUIN TRAVERSE - DANSE JUIN À LA DÉCOUVERTE DE MOZART - SYMPHONIQUE JUIN L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN - DANSE D’OBJETS

p. 70 p. 72 p. 73 p. 75 p. 76 p. 82 p. 84 p. 85

POUR LES PRÉ-ADOS OCT OUASMOK ? - THÉÂTRE NOV FRANKENSTEIN - THÉÂTRE MUSICAL DÉC ANTTI PUUHAARA - OPÉRA MARIONNETTES JAN LA FABLE DU MONDE - THÉÂTRE MUSICAL BAROQUE FÉV LE PETIT CHAPERON ROUGE - CONTE MUSICAL AVR POUCET POUR LES GRANDS - THÉÂTRE JUIN TRAVERSE - DANSE JUIN À LA DÉCOUVERTE DE MOZART - SYMPHONIQUE

p. 73 p. 75 p. 80 p. 80 p. 81 p. 84

POUR LES ADOS DÉC ANTTI PUUHAARA - OPÉRA MARIONNETTES JAN LA FABLE DU MONDE - THÉÂTRE MUSICAL BAROQUE AVR MONSTRES - THÉÂTRE AVR QUARTIER LOINTAIN - THÉÂTRE AVR DANSEZ LE SACRE ! - DANSE PARTICIPATIVE JUIN TRAVERSE - DANSE FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ

THÉÂTRE – DÈS 9 ANS / POUR LES PRÉ-ADOS

Cie PANTAÏ

THÉÂTRE COPEAU MER 17 OCT 15H SAM 20 OCT 17H

Auteur Sylvain Levey Mise en scène Anaïs Simon Création graphique Claire Tolsau Lumières Jean-Yves Beck

Avec Emma Barcaroli, Mathieu Saccucci, Anaïs Simon

Représentation du mercredi 17 octobre 15h en langue des signes française (p. 99).

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 20 octobre. Prix SACD de la pièce Jeune public - 2005 Texte paru aux éditions théâtrales jeunesse Durée 1h

Pierre : salut Léa : ... Pierre : Ouasmok ? Léa : ??? Ouasmok ? c’est l’outil de séduction de Pierre, 10 ans, à destination des demoiselles. C’est de l’arabe. Ça veut dire : comment tu t’appelles ? T’as quel âge ? T’es fille unique ? T’habites avec tes parents ? Ouasmok ? c’est l’histoire de deux jeunes adolescents, Pierre et Léa. Comme chaque jour, ce jour-à, Léa prend le bus 45, celui de 17h24. Comme chaque jour, elle s’assoit le plus près possible du chauffeur, descend à Stalingrad. Comme chaque jour elle poste une lettre, achète une rose et avec le reste de la monnaie, s’achète un truc à la “boulange“, puis prend le 34 jusqu’à Mirabeau. Comme chaque jour, Pierre la suit et l’observe dans son périple. Mais ce jour-là n’est pas un jour comme les autres. Aujourd’hui, Pierre va parler à Léa… Pour raconter la naissance, la vie et la fin d’une histoire d’amour entre deux jeunes êtres, Sylvain Levey ne prend pas les pré-ados pour des gros bêtas. Il fait fi de l’amourtoujours ; exit les princes et les princesses. Son écriture est drôle et conjugue l’humour, la finesse et la justesse du regard un rien poil à gratter. Sur scène, l’intérêt de ce dialogue à deux personnages tient autant à la fraîcheur du texte qu’à son intelligence et au jeu des comédiens.

Avec Ouasmok ?, Sylvain Levey révèle une écriture fine, enjouée et émouvante pour entraîner le lecteur dans une ronde époustouflante. Comme dans la vie ! lehavre.fr tarif G 15 €

THÉÂTRE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

THÉÂTRE DE LA TÊTE NOIRE MêmePasPeur, c’est la petite-ﬁlle de TouteVieille, la grandmère. La première attend MinouGris, son minou fugueur et dragueur. La deuxième guette le retour de ToutVieux, son mari adoré, disparu à jamais. Toutes les deux vont écrire sur le gris des sentiments. On plonge dans le vaste monde des secrets. Ceux de l’amour, du désir, de la transmission et de l’absence aussi. On attrape la vie au vol, là où les morts apprennent à vivre aux vivants. Car oui ﬁgurez-vous, ils se parlent encore ! Et cette concordance des temps devient le tendre testament de tous les merveilleux possibles… Une superbe épopée théâtrale à voir en famille pour comprendre qu’on ne cesse jamais d’aimer ceux qui ne sont plus là. « Que l’amour, c’est ce qu’on peut toujours donner, toujours ».

THÉÂTRE COPEAU MER 14 NOV 15H SAM 17 NOV 17H

Auteur Claudine Galéa Mise en scène Patrice Douchet Scénographie et costumes Danièle Rozier Réalisation des costumes Justine Vivien Création lumières Damien Grossin Avec Ludovic Darras, Mathieu Jouanneau, Cécile Messineo, Christel Montaigne

Une vision poétique de la vie, approchée avec beaucoup de finesse et d’humour. Scéniquement, le spectacle est magique […] Caroline Munsch, Pariscope

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 17 novembre. Production Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée pour les écritures contemporaines, avec l’aide de l’Adami Texte édité aux éditions Espaces 34, collection théâtre Jeunesse Durée 50 minutes

tarif G 15 €

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 9 ANS / POUR LES PRÉ-ADOS

THÉÂTRE AM STRAM GRAM

THÉÂTRE COPEAU MAR 27 NOV 20H MER 28 NOV 15H 72 Auteur Fabrice Melquiot d’après Mary Shelley Mise en scène Paul Desveaux Collaboration artistique Bérangère Vantusso Scénographie/Costumes Chantal de la CosteMesselière Conception marionnettes Einat Landais Musique Simon Aeschimann Avec Marie Druc, François Nadin, Nicolas Rossier, (distribution en cours)

Création 2012

La toute nouvelle création de Fabrice Melquiot, récemment nommé à la tête du Théâtre Am Stram Gram de Genève. En 1816, à tout juste dix-neuf ans, Mary Shelley écrit Frankenstein ou l’histoire d’un jeune savant qui parvient à donner la vie à un être surhumain dont la monstruosité en fait un rejeté, en premier lieu par son créateur. S’ensuit alors une terrible vengeance jusqu’à un ultime face à face entre le “père“ et le “ﬁls“. Une histoire à faire peur... Réservée aux adultes ? Pas si sûr... Fabrice Melquiot, à la plume, et Paul Desveaux, à la mise en scène, y ont vu la force d’un conte. Grâce à des chansons, à l’utilisation de marionnettes, et à l’introduction du personnage de Mary, l’auteure, ils ont trouvé les moyens d’introduire la distance nécessaire pour recevoir la fable avec de jeunes yeux. Car les enfants, selon le dramaturge, se reconnaîtront forcément en « Beurk », le monstre : comme lui, ils viennent d’ailleurs, pleins de liberté et d’énergie, pour habiter notre monde mieux que nous, à tel point qu’il devient le leur...

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mardi 27 novembre Durée 1h environ

tarif G 15 €

OPÉRA MARIONNETTES – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS, LES PRÉ-ADOS ET LES ADOS

ENSEMBLE MUSICATREIZE

À la ﬁn des journées d’été, la forêt ﬁnlandaise perd ses couleurs chaudes et mordorées du soleil rasant pour se laisser engloutir par une ténébreuse obscurité. Nul doute que des êtres incroyables l’habitent, la hantent. La forêt, jusqu’alors paisible, se fait mystérieuse, fascinante et inquiétante. Le jeune Antti Puuhaara est à l’orée de cette forêt. Pour accomplir son destin, il va devoir la traverser. Aller et retour ! Un opéra avec marionnettes pour les enfants. Il oscille entre cycle choral et mélodrame et s’adresse à la jeunesse avec une richesse peu commune. Écrit avec tact et élégance sur une musique contemporaine de haute volée, il est porté par un comédien, huit chanteurs et six instrumentistes de l’Ensemble Musicatreize. L’envoûtement se déploie et nous vrille le cœur de joie et d’émotion. Il y a comme ça des portes que l’on pousse facilement pour ouvrir le ciel de l’enfance.

THÉÂTRE COPEAU VEN 21 DEC 20H

73 Compositeur Tapio Tuomela Adaptation livret Tapio Tuomela, Erik Söderblom Direction musicale Roland Hayrabedian Mise en scène Aurélie Hubeau Scénographie, marionnettes Damien Caille Perret Régie générale et construction des décors François Bancilhon Projections et manipulations d’images François Bancilhon et Sylvain Monier Lumières Antoine Lenoir

Tu trouveras devant toi ce que tu as laissé derrière. Proverbe finlandais

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 21 décembre Coproduction Scène Watteau, Conseil Général du Val de Marne, Actes Sud, Institut Finlandais, Musicatreize Avec le soutien de la Fondation Orange, la SPEDIDAM, le fonds de création lyrique (FCL), le fonds pour la création musicale (FCM), la fondation LUSES et du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Centre Départemental de Créations en Résidence. Livre-disque édité chez Actes Sud Durée 1h15

tarif G 15 €

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 3 ANS / POUR LES PETITS

THEATERHAUS ENSEMBLE THÉÂTRE COPEAU SAM 12 JAN 17H Mise en scène et scénographie Mélanie Florschütz / Michael Döhnert Dramaturgie Suzanne Freiling Musique Henry Purcell, Michael Döhnert Lumières Daniel Maier Costumes Kerstin Laackmann Avec Suzanne Schyns, Michael Meyer

Allez-y, prononcez-le, ce n’est pas difﬁcile : « Ane-Tsi-ZaReun » (!) ça veut dire « habits » en allemand… car dans ce spectacle musical autour des airs de l’opéra baroque The Fairy Queen de Purcell, un homme et une femme utilisent toutes sortes de vêtements pour changer de rôle et d’identité, se découvrir et se confronter, jouer et danser ensemble… Un joli spectacle à écouter et à regarder par le Theaterhaus de Francfort, spécialiste du jeune public outre-Rhin.

tarif G 15 €

Durée 35 minutes En français

DANSE – DÈS 3 ANS / POUR LES PETITS 74

GROUPE NOCES DANSE, BAGARRE, ÉTOILE FILANTE

THÉÂTRE COPEAU MER 16 JAN 15H Mise en scène Florence Bernad Chorégraphie Florence Bernad, Anaita Pourchot, Yann Cardin Photos projetées Vincent Munier Création lumières Julie Valette Bande son Marc Calas Scénographie, Costumes Bernadette Paro Avec Lucille Daniel, Yann Cardin

Durée 35 minutes

tarif G 15 €

Un grand garçon et une petite fille, peut-être un frère et une sœur, cheminent dans une forêt d’images projetées. Accompagnés d’un lapin, ils sont danseurs d’une poésie visuelle mystérieuse et féerique. Ils traversent une nature tantôt lointaine, tantôt proche, peuplée d’animaux sauvages. Des ours du Kamtchatka, des biches des Vosges, des tourterelles de Turquie… Légers comme des oiseaux, ils vont danser la bagarre des ours, confondre les plumes et la neige, regarder les bêtes féroces passer et compter les étoiles filantes. Acrobaties, portés, pas au sol et envols… ils dansent le monde des tout-petits, de l’enfant et ses rouages internes dans un magnifique mélange des genres.

Une formidable machine à poésie […] où la danse s’adresse aux enfants sans recourir aux stratagèmes clownesques et aux grosses ficelles de la farce. Philippe Verrièle, Danser, 2010

THÉÂTRE MUSICAL BAROQUE – DÈS 8 ANS / POUR LES PRÉ-ADOS ET LES ADOS

Ensemble en résidence

LES OMBRES

THÉÂTRE COPEAU MAR 29 JAN 20H MER 30 JAN 15H

IMAGINÉ D’APRÈS LE LABYRINTHE DE CHARLES PERRAULT Saviez-vous que sous chacune des trente-neuf fontaines cachées dans le labyrinthe du parc du Château de Versailles, se cachait une maxime, une morale, destinée à l’éducation du Dauphin ? Miroir, refuge, passage secret… Le labyrinthe est le théâtre de la Fable. Où suis-je ? Un buisson murmure une énigme à mon oreille… Deux pigeons s’envolent… Dans le rôle du buisson : quatre musiciens. Dans le rôle des pigeons : deux comédiens. Votre ﬁl d’Ariane : une douce mélodie. Un prélude, un menuet, une chaconne, et une gigue vous conduiront peut-être vers la sortie ! La Fable du Monde réunit Marais, Couperin et Lully autour d’un des plus grands chefd’œuvre de la littérature française, pour vous entraîner dans l’univers fabuleux et sans pitié du grand poète moraliste qu’est Jean de La Fontaine. À partir de 8 ans et pour tous ceux qui ont « le talent d’être vieux sans être adulte ».

Textes de La Fontaine, Pilpay, Molière et Corneille Musique de Couperin, Marais et Lully Direction artistique Sylvain Sartre/Margaux Blanchard Création costumes et scénographie Delphine Sainte-Marie Création lumières Nathalie Perrier Les Ombres Comédiens Annie Monange, Manuel Weber Flûte traversière Sylvain Sartre Viole de gambe Margaux Blanchard Théorbe, guitare Vincent Flückiger Clavecin Nadja Lesaulnier

Voilà un ensemble prometteur, placé sous la houlette de Sylvain Sartre et Margaux Blanchard, que l’on aura plaisir à réécouter dans ce répertoire baroque. Jean-Luc Perrot, La Tribune, Le Progrès

Création Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mardi 29 janvier. Production Opéra Théâtre de Saint-Étienne Réalisation des décors dans les ateliers de l’ Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 55 minutes

tarif G 15 €

CONTE MUSICAL – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

ENSEMBLE RÉFLEX Festival Nouveau Siècle THÉÂTRE COPEAU MER 13 FÉV 15H VEN 15 FÉV 20H 76 Composition et mise en scène Georges Aperghis Assistant à la mise en scène Marcus Gammel Régie, création lumières Thomas Costberg Ensemble Réﬂex Tuba et saxophone Pierre Lambla Clarinettes Pierre Lassailly Piano Sophie Liger Violon Fanny Paccoud Piano Hélène Schwartz Clarinettes Mathieu Steffanus

Qu’on se le dise, dans ce conte musical, personne n’a la vie sauve ! Ni le Chaperon Rouge, ni la Grand-Mère, toutes deux, croquées par Le loup à la ﬁn. Car c’est la version du conte de Charles Perrault que Georges Aperghis a choisi de mettre en musique sans pour autant l’illustrer au pied de la lettre. Dans ce spectacle conçu comme un jeu d’enfant où l’on s’échange les rôles chacun son tour, les six comédiensmusiciens de l’Ensemble Réﬂex interprètent tous les rôles. Une performance impressionnante ! Il n’est donc pas étonnant que depuis sa création, en 2001, ce spectacle ait fait le tour de l’Europe…

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 15 février Durée 45 minutes

tarif G 15 €

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 5 ANS / POUR LES ENFANTS

PROKOFIEV / POULENC

Deux récits initiatiques fondamentalement opposés - entre souffrances et découvertes fortuites – mais unis par le même thème : le passage à l’âge adulte et les choix auxquels chacun de nous s’expose avant d’en mesurer les conséquences. Deux compositeurs majeurs du XXe siècle qui ont choisi de s’adresser aux enfants. La confrontation de ces œuvres est pourtant inédite dans une version mise en scène qui s’appuye sur la représentation du temps. Dans un mouvement cyclique, l’espace scénique se remplit d’objets au ﬁl des expériences, à l’instar de l’homme qui se construit. Le chanteur-récitant devient le véritable gardien de ces évolutions, trait d’union d’humanité qui révèle le caractère universel du chemin à parcourir lors de cette quête de soi.

THÉÂTRE COPEAU MER 20 MARS 15H SAM 23 MARS 17H 77 Le Vilain Petit canard – Sergueï Prokoﬁev L’histoire de Babar, le petit éléphant – Francis Poulenc Mise en scène Béatrice Bompas Scénographie et Costumes Joanne Milanese Direction musicale et piano Florent Mathevet Chanteur et récitant David Lefort

Nouvelle production Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 23 mars. Production Opéra Théâtre de Saint-Étienne Réalisation des décors, accessoires et costumes dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Durée 45 minutes

tarif G 15 €

LE FESTIVAL DES 13 ANS ET PLUS THÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE...

DU 3 AU 11 AVRIL

« QUESTION(S) DE TEMPS... » 79

ALLER À L’OPÉRA, POUR Y FAIRE QUOI ? Et si vous essayiez de mettre de côté tout ce que vous pensez savoir sur le spectacle vivant. Si, pendant l’espace de quinze jours, vous, ados de 13 à 19 ans, vous veniez investir l’Opéra Théâtre, là-haut sur la colline ? Si vous veniez découvrir des univers incroyables autour du spectacle vivant qui se crée à chaque représentation et exprime les passions, les doutes, les joies... que nous avons tous en commun. Et si vous, adultes, vous veniez partager les interrogations et les préoccupations de cette génération qui a, de temps en temps, l’impression d’être dans un inconfortable « entre deux », à l’occasion de spectacles qui vont parfois vous secouer, vous émouvoir, ou vous replonger dans votre propre adolescence... Laissez-vous embarquer dans ce festival Génération BuzZ, autour de spectacles imaginés, créés et interprétés par des artistes qui prennent les plus jeunes au sérieux et qui cherchent à répondre aux questions de la vie que tout le monde se pose. Mais qui savent surtout le faire avec poésie et humour...

Partager les doutes d’une jeune ﬁlle, danser sur la scène de l’Opéra Théâtre, plonger dans un univers Manga étonnant ; durant cette 1e édition, c’est à de véritables voyages dans le temps que les trois spectacles proposés vous convient. Des « avance et retour rapides » au service de quêtes intimes destinées à se construire et à mieux se connaître en franchissant ce passage majeur qui conduit de l’enfance à l’âge adulte et vice versa. Sans oublier - festival oblige - plein de surprises autour de cette alléchante programmation !

GÉNÉRATION BUZZ – THÉÂTRE – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS Nouvelle production

BANDE D’ART & D’URGENCE THÉÂTRE COPEAU MER 3 AVRIL 15H ET 20H Auteur Pascal Brullemans Conception et jeu Corinne Méric Mise en scène Karin Serres Collaboration artistique Christine Brotons Scénographie Stéphanie Mathieu Lumière et vidéo Erick Priano Univers sonore Eric Dutriévoz Costume Anne Dumont Avec Corinne Méric

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mercredi 3 avril - 20h Coproduction Théâtre Nouvelle Génération CDN Lyon et Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h tarif G 15 €

C’est l’histoire d’une poignée de secondes, soixante en tout, qui feront – ou pas – basculer la vie de Nelly, une jeune adolescente. Cachée dans sa chambre, elle attend que son test de grossesse parle. Est-elle enceinte, oui ou non ? Dans ce court laps de temps, la voilà qui se met à ﬂirter avec des délires fantasques pour inventer son futur avec son bébé… Une avance rapide dans le temps où le réalisme laisse place à l’imagination la plus débridée ! Sur un thème difﬁcile, l’humour et l’inventivité de l’écriture de Pascal Brullemans, jeune auteur québécois, parviennent à poser des questions pertinentes sans jamais chercher à donner des réponses trop faciles. Le tout servi par le jeu remarquable de Corinne Méric qui sait rendre son personnage très attachant. À découvrir absolument !

GÉNÉRATION BUZZ – THÉÂTRE – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS 80

Cie STT GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 5 AVRIL 20H Mise en scène Dorian Rossel Dramaturgie Carine Corajoud Collaboration artistique Delphine Lanza Musique originale et interprétation Patricia Bosshard avec la complicité d’Anne Gillot Scénographie Sylvie Kleiber, Delphine Lanza, Dorian Rossel Costumes Barbara Thonney Lumières Bastien Depierre, Dorian Rossel Vidéo Jean-Luc Marchina, Cie STT Avec Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Élodie Weber

Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Comédie de Genève – Cie STT Texte édité chez Castermann Durée 1h25

tarif F 20 € / série éco 10 €

ADAPTÉ DU MANGA DE JIRÔ TANIGUCHI PUBLIÉ EN 1998 Un homme passe à côté de son existence sans s’en apercevoir. Un jour, pour une raison qui le dépasse, cet homme se retrouve face à sa propre histoire. Renvoyé dans son passé, il touche à l’émotion de son enfance. Les personnages de Taniguchi font souvent cette expérience de la brèche, de l’entre-deux. Au détour de micro-événements, la visite d’une exposition, un voyage en train ou un tour de manège, ils sont happés par leur propre vécu et pénètrent dans le temps dilaté du souvenir. Dorian Rossel propose une adaptation du célèbre manga de Jirô Taniguchi où le temps est à l’envers et multiplie les perspectives de lecture. On rêve avec presque rien. La scène est parcourue par des acteurs si subtilement drôles qui s’emparent de cette histoire en endossant des rôles multiples, voire en créant le décor.

S’appuyant sur une scénographie qui excelle dans l’évocation en privilégiant un climat, Dorian Rossel parvient à adapter le manga de Taniguchi au théâtre et faire vibrer toute une palette d’émotions. On sort de son Quartier lointain le cœur lesté d’une douce mélancolie. Lionel Chiuch, Tribune de Genève.

GÉNÉRATION BUZZ – DANSE PARTICIPATIVE – DÈS 14 ANS / POUR LES ADOS

LE SACRE DU PRINTEMPS D’IGOR STRAVINSKI UNE CRÉATION DE ROGER BERNAT SUR UNE CHORÉGRAPHIE DE PINA BAUSCH Vous rêvez de monter sur scène ? Pas besoin de savoir danser, Roger Bernat et son équipe ont crée un dispositif vous permettant de réaliser ce rêve ! Pour cette nouvelle création, les danseurs occasionnels pourront se sentir manquer de tout esprit de sérieux, vivre plus intensément que jamais ou chuter dans des zones d’improductivité et de ridicule. Peu importe ! Ce qui compte c’est le désir d’être là ensemble pour recréer l’une des plus belles chorégraphies du XXe siècle. Expérience hors du commun garantie !

Une occasion unique de vivre un moment de création pure dont le spectateur fait partie intégrante. Un hommage singulier, aussi, à la chorégraphe Pina Bausch […] Face à cette œuvre mythique, Roger Bernat nous invite à explorer nos limites, celles de notre imaginaire et de notre rapport au mouvement. Le tout, dans une convivialité et une décontraction résolument contagieuses. Elle est pas belle la vie ? ancre.be

GRAND THÉÂTRE MASSENET (SUR SCÈNE) MAR 9 AVRIL 20H MER 10 AVRIL 15H ET 18H JEU 11 AVRIL 20H Musique Igor Stravinski Mise en scène Roger Bernat à partir d’une chorégraphie de Pina Bausch Avec la collaboration de Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada et Viani Salinas Direction technique Txalo Toloza Conception du son Rodrigo Espinosa Édition Juan Cristóbal Saavedra Vial Conception de l’image Marie-Klara González Coordination Helena Febrés

Production exécutive Mexique Alicia Laguna Assistantes de production Mexique Antígona González, Mariana Toledo Conducteur Don Moisés Coproduction Teatre Lliure et Elèctrica Produccions (Barcelone), Festival Instal·laccions/Ajuntament Cambrils (Cambrils) et Festival Transversales (Mexique), avec le soutien du Fonds de l’Union Européenne au Mexique. Durée 45 minutes

tarif G 15 €

THÉÂTRE – DÈS 7 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Cie TRAVELLING THÉÂTRE

THÉÂTRE COPEAU SAM 13 AVRIL 17H MER 17 AVRIL 15H 82 Auteur Gilles Granouillet Mise en scène Gilles Granouillet Musique Léopoldine Hummel Costumes Stéphanie Lhopital Lumières Jérôme Aubert Vidéo Aurélien Cénet Avec Heïdi Becker-Babel, Léopoldine Hummel, Clémentine Lebocey, Grégoire Blanchon

Nouvelle production

Un vrai diamant que ce Poucet sous la plume de Gilles Granouillet, auteur contemporain stéphanois très en verve. Pour cette création à voir en famille, il revisite le conte de Charles Perrault et propose une rencontre entre Poucet et l’une des ﬁlles de l’ogre. Différente de ses sœurs, celle-ci ne mange pas de viande, est plutôt ﬁnaude, pose de multiples questions sur son père auxquelles sa mère ne veut répondre. Et surtout, elle lit ! Elle connaît donc l’issue fatale que lui réserve le conte classique. Pourra-t-elle dévier le cours de son destin ? Saura-t-elle éviter le grand couteau de l’Ogre en pleine nuit ? Une pépite rigolote, pleine de suspens et de tendresse pour tous ceux qui aiment l’histoire du Petit Poucet.

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 13 avril. Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon Réalisation des décors, costumes et accessoires dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Durée 1h

tarif G 15 €

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 6 MOIS / POUR LES PETITS

ATHÉNOR PRODUCTIONS L’Opéra Théâtre ouvre ses portes aux tout-petits !

Azuki, c’est le ballet de la vie qui se chante sur tous les tons. Ça brille de mille étincelles. Cette création musicale sur la découverte, la construction de soi et l’existence nous ramène au premier matin du monde. Elle est comme un nuage vaporeux où depuis l’esquisse des premiers battements jusqu’à l’émotion des sons en passant par le soufﬂe chaud et les caresses de la voix, on nage dans le bonheur qui s’écrit sous nos yeux et qui se glisse sous la peau des sons. Une femme, un homme. Une voix de soprano, une voix de basse qui chantent sur scène. C’est plein de sourires contagieux. C’est doux comme un doudou et ça met le rose aux joues. Oh ! Qu’elle est belle l’existence ! Une première expérience théâtrale à ne pas rater !

Durée 25 minutes

THÉÂTRE COPEAU (SUR SCÈNE) SAM 18 MAI 15H30 ET 17H MER 22 MAI 10H30 ET 17H SAM 25 MAI 15H30 ET 17H 83 Conception, composition musicale et vocale, interprétation : Soprano Aurélie Maisonneuve Basse Léonard Mischler Lumières et collaboration à la scénographie Bernard Poupart / Athénor

À NOTER

La compagnie donnera dans les crèches municipales de la ville, Graine d’écoute miniature vocale de 6 mois à 4 ans, de et par Aurélie Maisonneuve. Durée 20 minutes Du 15 au 24 mai

tarif H 11 €

DANSE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS, LES PRÉ-ADOS ET LES ADOS

Cie ARCOSM

GRAND THÉÂTRE MASSENET VEN 7 JUIN 20H

84 Chorégraphie Thomas Guerry Musique Camille Rocailleux Scénographie Samuel Poncet Costumes Anne Dumont Création son Olivier Pfeiffer Création lumières Bruno Sourbier Percussionnistes Matthieu Benigno, Clément Ducol Mime Émilien Gobart Danseuse Anne-Cécile Chane-Tune

Seul en scène, dans l’intimité de son intérieur étriqué, un homme apparemment très occupé et préoccupé par son quotidien. Pourtant, de temps en temps il devient songeur, un peu lunaire. C’est alors que de petits grains de rêve vont peu à peu venir gripper la mécanique bien réglée de son existence monotone. La frontière entre le réel et son imaginaire disparaît peu à peu… Cette pièce fait soufﬂer un petit vent de folie où se mêlent la poésie, l’énergie et l’humour. La danse est nerveuse et matraque les attitudes du quotidien, chorégraphiées, répétées et orchestrées puis réduites en une purée de gestes automatiques. La danseuse, le mime et les musiciens de Traverse déraisonnent. Tout devient fou et l’ensemble témoigne de la multiplicité d’emboîtements entre la musique, le chant et la danse. Flotte un sentiment de joyeuse symbiose entre le rêve et la réalité dans un monde plein de fantaisies.

Une création chorégraphique et musicale baroque, une symphonie du burlesque laissant le spectateur interloqué, ravi, porté de tableaux en tableaux sur un tempo allant du frénétique au relâchement poétique. Le Dauphiné Libéré, 29 janvier 2011

Durée 1h

tarif F 20 € / série éco 10 €

SYMPHONIQUE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET SAM 15 JUIN 17H

CONCERT COMMENTÉ POUR LES JEUNES Laurent Campellone et l’Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire partent à l’exploration du talent du grand Mozart. Autour de la Symphonie « Linz », une des plus célèbres du compositeur, Laurent Campellone a convié de jeunes solistes issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon qui illustreront avec l’orchestre les différentes facettes de Mozart. Un concert à déguster en famille pour découvrir le monde de l’orchestre symphonique.

85 Wolfgang Amadeus Mozart Extraits de la Symphonie n°36 dite « Linz », du concerto pour clarinette et du concerto pour piano n°23 Direction et présentation Laurent Campellone avec les solistes étudiants du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon

En partenariat avec

Durée 1h

tarif G 15 €

DANSE D’OBJETS – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

Cie NON NOVA

GRAND THÉÂTRE MASSENET (SUR SCÈNE) MER 19 JUIN 15H MER 19 JUIN 17H30 86 Direction artistique Phia Menard Auteur et conception de la scénographie Phia Menard Dramaturgie et assistanat à l’écriture Jean-Luc Beaujault Composition sonore Yvan Roussel Création lumières Alice Ruest

Sur la scène, le vent fait frissonner de nouvelles vies : rondement, pleinement et follement, des marionnettes en sacs plastique multicolores apparaissent et forment une peinture chorégraphique inouïe de poésie et de grâce. Elles se nourrissent de l’énergie des courants d’air. Au coin d’un ventilo, au détour de nos yeux, du beau ! Du beau ! Du beau qui s’aventure au croisement de la danse et du théâtre. Grâce à un dispositif ingénieux, le public se retrouve sur scène au plus près des artistes et tout cela au son des musiques oniriques de Debussy. Quel bonheur !

Interprétation Cécile Briand

Phia Ménard ne manque pas d’air et l’Après midi d’un faune devient celui d’un foehn. Le souffle millimétré de huit ventilateurs, trois variations musicales autour de Debussy et de simples sacs plastiques deviennent des marionnettes aériennes défiant les lois de l’apesanteur. Frédérique Roussel, Libération, avril 2012

Durée 35 minutes

tarif G 15 €

DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTRE Inaugurée en 1969, la Maison de la Culture et des Loisirs de Saint-Étienne est inscrite dans le projet d’André Malraux, ministre des Affaires culturelles : rendre accessibles les œuvres artistiques au plus grand nombre des Français et établir un équilibre entre Paris et la province par une politique de décentralisation culturelle. Deux salles composent le bâtiment : le Grand Théâtre (1 200 places) et le Théâtre Copeau (300 places).

Dans les années 1970 le bâtiment abrite la programmation pluridisciplinaire de la Maison de la Culture (spectacles vivants, expositions d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque…), la saison théâtrale de La Comédie de Saint-Étienne et la saison lyrique de la ville. En 1983 la Ville de Saint-Étienne prend directement en charge la gestion de la Maison de la Culture. Au cours des années 1980, elle devient un lieu de diffusion et de création : de nombreuses productions construites dans les ateliers de décors et de costumes verront le jour sur scène. À partir de 1990 une mutation s’opère avec la mise en place d’un Centre de création lyrique, musicale et chorégraphique et avec la naissance du 1er Festival Massenet, qui donne toute sa légitimité à l’Orchestre Symphonique et aux Chœurs Lyriques de SaintÉtienne. La programmation en direction des jeunes publics continue à se développer et s’afﬁrmer. En 1994 la Maison de la Culture devient L’Esplanade. En 1998 un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ; L’Esplanade propose une programmation hors les murs durant deux saisons consécutives. En 2001 le Grand Théâtre Massenet rouvre au public. En 2006 L’Esplanade devient l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

LE PERSONNEL DE L’OPÉRA THÉÂTRE DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALE Directeur artistique et général par intérim Vincent Bergeot Directeur musical Laurent Campellone Assistant artistique et lyrique Philippe Léonard Assistante de direction Anne Blachon

DIRECTION ADMINISTRATIVE Administratrice adjointe Véronique Bertrand-Javelle Assistant administratif NN Gestion du personnel Nathalie Erintchek Comptabilité Catherine Gomez, Gilles Becler, Bernard Granouillet Paie Amina Sahel, Marie-Carmen Vernay

PRODUCTION ARTISTIQUE Déléguée générale Sophie Platret

FORMATIONS MUSICALES Assistante aux formations musicales Geneviève Dumagny Régisseur Cédric Klein Bibliothécaire Raphaël Danis Chef de chœur Laurent Touche Chef de chant Cyril Goujon

PRODUCTION Chargées de production Sandrine Chalendard, Louise Merly

UNITÉ VIDÉO Responsable Georges Flores Régisseurs vidéo Thibaud Degraeuwe, Augustin Joubert

JEUNE PUBLIC Responsable Grégory Cauvin Assistante Patricia Gauchet

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire général David Camus Secrétaire générale adjointe Élodie Michaud Assistante Marie-Christine Comignani Assistante presse Catherine Fauvin Chargé d’éditions Maxime Riquelme

DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS / MÉDIATION Chargée du développement des publics Fanny Loingeville Chargée de la médiation et de l’action culturelle Marie-Anne Mazza

BILLETTERIE Responsable Joëlle Bruyas Locationnaires Josiane Dris, Patrick Zapata

ACCUEIL Responsable Jacqueline Salque Chef de salle Bernard Sagnol Et l’ensemble des agents d’accueil de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

DIRECTION TECHNIQUE Directrice technique Marie-Joëlle Fiset Assistante Évelyne Comignani

SCÈNE Régisseur général Éric Chatelon Régisseur général adjoint Sylvain Thouly Chefs machinistes Philippe Benesse, Pascal Creston, Jean-François Dumontet Machinistes Abdelkrim Aït Moukhas, Jean-Claude Allier, Hocine Benmakhlouf, Philippe Fargier, Ahmed Freh-Bengabou, Karim Lalhou, Gaëtan Milazzo, Magali Triomphe Chef électricien Cédric Valla Électriciens Stéphane Bouteyre, Brahim Jalady, Gilles Martellino, Guillaume Vandevelde Chef sonorisateur Bruno Comignani Sonorisateur David Reynaud Chef habilleuse Chantal Faugier Habilleuse Michèle Fallu

ATELIERS Chef constructeur Pierre Roustan Chargé d’études Jean-Luc Grail Constructeurs Robert Borne, Alain Clavier, Loïc Ferrarra Chef décorateur Alain Bouchet Peintres décorateurs Nasser Benhammada, Cyrille Cauvet, Franck Lestard Chef couturière Yvette Paccallet Couturières Ouardia Benabdeslam, Vanessa Bevilacqua, Dominique Nicolosi, Pany Sie, Sorya Soualmi

SERVICES INTÉRIEURS Responsable Xavier Goudon Responsable de site Bensabeur Benarabi Maintenance Éric Bruyère Maintenance électrique André Arsac, Martial Perea Gardien chef Thierry Hume Gardiens Moussa Bendjeddou, Patrice Bory, Alexandre Dumas, Pierre Dziri, Patrick Frachon, Joël Gayton, Michel Vieljeuf Standard Violette Bisaccia / Marie-Louise Mistretta Ainsi que tous les personnels vacataires administratifs et techniques. Ont également contribué à cette saison : Josquin Macarez (conseiller aux distributions vocales), Hélène Bouillot (production), Marine Debard (Secrétariat général) Organigramme au 26 avril 2012

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE DIRECTION

ALTOS

Laurent Campellone

Anita Blandeau, soliste Anne Perreau Marc Rousselet Geneviève Rigot Fabienne Grosset

VIOLONS I Lyonel Schmit, soliste Françoise Chignec, soliste Élisabeth Gaudard Isabelle Reynaud Agnès Pereira Tigran Toumanian Virginie Fioriti Louis-Jean Perreau

VIOLONS II François Vuilleumier, soliste Alain Meunier Solange Becqueriaux Marie-Noëlle Villard Christophe Gerboud Françoise Guiriec

VIOLONCELLES

HAUTBOIS Sébastien Giebler, soliste Mylène Coïmbra

TROMBONES

CLARINETTES

Nicolas Vasquez, soliste Gilbert Bonnet Joël Castaingts

Bernard Gaviot-Blanc, soliste André Guillaume

Florence Auclin, soliste Joël Schatzman Marianne Pey Louis Bonnard

BASSONS

CONTREBASSES

CORS

Jérôme Bertrand, soliste Daniel Romero Marie Rossbach

Frédéric Hechler, soliste Serge Badol Thierry Gaillard Philippe Constant

FLÛTES

TROMPETTES

Denis Forchard, soliste Gilles Bauer

Didier Martin, soliste Jérôme Prince

Pierre-Michel Rivoire, soliste Charles Villard

TIMBALES Philippe Boisson, soliste

PERCUSSIONS Nicolas Allemand, soliste François-Xavier Plancqueel Patrick Gagne

HARPE Roberta Inglese, soliste Ainsi que l’ensemble des musiciens supplémentaires.

LE CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE CHEF DE CHŒUR Laurent Touche

CHEF DE CHANT CHŒUR Florent Mathevet

SOPRANOS I Claire Babel Catherine Bernardini Roselyne Giraud Amélie Grillon Yu-Ling Huang Claire Marbot Elsa Vacquin Annick Vivares

MEZZOS Marie-Hélène Beignet Françoise Cabanac Catherine Hureau Geneviève Laloy Catherine Séon

ALTOS

TÉNORS I

BARYTONS

François Bescobo Jean-Marie Bourdiol Alain Brumeau Robert Courtasson Olivier Clairet Pierre Driguez Gilles Hanrion Patrick Jeanne Frédéric Sabard

Christophe Bernard Zoltan Csekö Frédéric Foggieri Frédéric Garcia-Fogel Jean-Louis Georgel Daniel Marinelli Frédérik Prévault Christophe Rossetti Éric Soufﬂet

SOPRANOS II

Anne Bescobo Stéphanie Boré Pascale Chareyre Anne Crabbe Françoise Delplanque Nicole Loustau Isabelle Ruban

Brigitte Chosson Lyvia Dal Col Ghezlane Hanzazi Geneviève Kostaki Patricia Palamara Sophie Poulain Véronique Richard

Ensemble à géométrie variable distribué parmi les artistes ci-dessus.

BASSES TÉNORS II Emmanuel Adnet Sébastien Beaulaigue Éric Chorier Tigran Guiragosyan Terence Newcombe Alessandro Tarchi Marc Tesnière

Ivan Ivanov Pascal Guillot Alexandre Pechkov Laurent Pouliaude David Robbe Bernardo Scopazzo Dominique Trouve

LES ARTISTES EN RÉSIDENCE Yan Raballand, danseur et chorégraphe Pour sa 3e saison passée en résidence à l’Opéra Théâtre, Yan Raballand propose deux nouvelles créations au public. Ceux qui le suivent depuis le début sont frappés par l’intelligence et la ﬁnesse de son travail chorégraphique ; il est vrai que chacun de ses spectacles a tout pour séduire le public habitué à la danse et pour convaincre un nouveau public à ce langage artistique. Au début de la saison, Yan Raballand nous propose Vertiges (15 novembre) une création pour sept danseurs sur une musique originale du groupe Kafka et en ﬁn de saison il invite tous ceux qui se laisseront tenter, à participer à un grand bal disco dans le cadre de la Biennale du Design. Comme il a déjà eu l’occasion de le faire la saison dernière au cours d’un atelier danse avec un lycée de Saint-Chamond, Yan Raballand proposera de sensibiliser et de faire danser des jeunes qui n’ont aucune disposition a priori pour ce type d’expression. De nombreuses actions culturelles lui permettront également de travailler notamment avec la classe de danse du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne.

Les Ombres, ensemble de musique ancienne Deuxième saison d’une résidence déjà riche pour ce jeune ensemble baroque mené avec dynamisme par Margaux Blanchard et Sylvain Sartre. Ils proposent au public deux rendez-vous cette saison. Un Te Deum de Colin de Blamont, œuvre magniﬁque d’un compositeur qu’ils contribuent à redécouvrir, qui sera donné à l’Église de Saint-Galmier (10 octobre) et un spectacle pour le jeune public autour des Fables de la Fontaine (29 à 30 janvier) dont ils ont débuté la création à l’occasion d’une résidence de dix jours au Collège Le Palais de Feurs la saison dernière. En 2012-2013, Les Ombres vont poursuivre ce travail de médiation auprès des plus jeunes à travers de nombreuses interventions et ateliers dans les écoles stéphanoises.

Alexandre Tharaud, pianiste La reconnaissance internationale qu’Alexandre Tharaud a acquise au fil de ses concerts et de ses enregistrements repose tant sur la grande originalité dont il fait preuve dans la conception de ses programmes, que sur la qualité de ses interprétations du répertoire. Sa distinction en tant que Soliste instrumental de l’année 2012 obtenue aux dernières Victoires de la musique classique ne fait que confirmer ce talent reconnu et la fierté qu’a l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne d’accueillir un tel artiste dans ses murs. Cette saison, Alexandre Tharaud interprétera les Variations Goldberg de Bach à l’occasion du festival Piano Passion (25 mai) et proposera au public un projet exceptionnel sur le principe des fameux Concerts salades imaginés au sein du cabaret Le Bœuf sur le Toit au début du XXe siècle (10 octobre).

LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE SYMPHONIE EN UT – BIZET Direction Laurent Campellone En tournée dans les villes et villages de la Loire à l’automne

SUR LES PAS DE THAÏS Direction Laurent Campellone Soprano Nathalie Manfrino Baryton Markus Werba à l’Opéra Comique le 7 décembre

CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE FEMMES DE CHŒUR 94

Direction Laurent Touche 3 concerts en juin dans les villes et villages de la Loire

DANSE PEAU D’ÂNE ECO / Emilio Calcagno Création au Théâtre National de Chaillot en novembre et en tournée en France (2012-2013)

CHRISTOFFA Compagnie Davy Brun Représentations en France (2012-2013)

LES BULLES CHORÉGRAPHIQUES Compagnie Contrepoint / Yan Raballand Représentations en France (2012-2013)

VERTIGES Compagnie Contrepoint / Yan Raballand Représentations en France (2012-2013)

OPÉRA LA TRAVIATA – VERDI Création à l’Opéra de Monaco (8 représentations en janvier et février) et à Antibes le 6 avril

CENDRILLON – MASSENET Les 6, 8 et 10 octobre au Grand Théâtre de Luxembourg avec le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

LA BELLE HÉLÈNE – OFFENBACH En décembre au Théâtre du Capitole à Toulouse

LES NOCES DE FIGARO – MOZART Création au Festival d’Aix-en-Provence (10 représentations en juillet)

JEUNE PUBLIC MONSTRES Bande d’Art & d’urgence / Corinne Méric Représentations en Rhône-Alpes (2012-2013)

POUCET POUR LES GRANDS Compagnie Travelling Théâtre / Gilles Granouillet Représentations en France (2012-2013)

EN QUÊTE Melting Force Représentations en France (2012-2013)

HAYIM Canticum Novum Représentations en France (2012-2013)

L’OPÉRA ET VOUS FAMILLES J’ai des enfants, des petits-enfants, je souhaite venir à l’Opéra Théâtre en famille et partager ma passion avec eux. UNE PROGRAMMATION ADAPTÉE Vos enfants sont évidemment les bienvenus sur l’ensemble des spectacles de la saison, et plus spécialement sur la programmation jeune public, avec de nombreux spectacles les mercredis et samedis après-midi ainsi que les mardis et vendredis soirs (p 69). DES TARIFS RÉDUITS En abonnement, 6 € par spectacle pour les moins de 18 ans. Hors abonnement, -30% pour toute la famille (p 109).

GROUPES SCOLAIRES ET EXTRASCOLAIRES J’enseigne auprès de primaires, collégiens, lycéens, étudiants ou je gère une structure extrascolaire et je désirerais faire découvrir à ces jeunes le spectacle vivant et/ou mettre en place des projets culturels en lien avec l’Opéra Théâtre.

Pour les spectacles de la saison Jeune Public, reportez-vous à la brochure Jeune Public / Groupes scolaires et extrascolaires. Pour les autres spectacles de la saison, vous bénéﬁciez du tarif -50%. Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 (réservation) DÉCOUVREZ NOS PROGRAMMES DE MÉDIATION p 100. Marie-Anne Mazza 04 77 47 87 54

COMITÉS D’ENTREPRISES Je travaille dans un CE et cherche à enrichir l’offre culturelle des adhérents de ma structure. Vous bénéﬁciez d’une personne référente au sein de l’Opéra Théâtre, pour vous conseiller dans vos abonnements et réservations de places (10 % de réduction, options à conﬁrmer au plus tard 1 mois avant la représentation). Nous pouvons également organiser une présentation de notre saison au sein de votre structure, en juin et septembre 2012.

DEVENEZ CORRESPONDANT(E) DE L’OPÉRA THÉÂTRE Interlocuteur ﬁdèle de l’Opéra Théâtre, nous sommes sensibles à votre participation active au rayonnement de notre institution et de ses activités. Pour vous permettre de développer votre intérêt pour le spectacle vivant et de soutenir votre engagement aux côtés de l’Opéra Théâtre, des invitations et des opérations spéciales seront mises en place. Renseignez-vous et devenez correspondant ! Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou fanny.loingeville@saint-etienne.fr

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP Afin de pouvoir vous réserver le meilleur accueil lors de votre venue à l’Opéra Théâtre, nous vous remercions de nous signaler votre handicap au moment de l’achat de vos billets. LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Des places de parking réservées, un ascenseur et des rampes d’accès vous permettent de rejoindre les salles de l’Opéra Théâtre. Dans le Grand Théâtre Massenet, des emplacements centraux, situés en haut du parterre (galerie 3 - tarif 3e série) sont par ailleurs réservés pour les personnes en fauteuil roulant et leur accompagnateur. LES PERSONNES DÉFICIENTES VISUELLES Nous proposons cette saison deux représentations en audiodescription, un opéra de Massenet, Cendrillon, (p 18), ainsi qu’une pièce de Feydeau, Le Dindon (p 29). L’action, les décors et les déplacements des chanteurs et des comédiens sont décrits à travers un commentaire diffusé via un casque. Pour ces représentations des programmes en braille et caractères agrandis seront également proposés. LES PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES Pour certains spectacles de la saison, des boucles magnétiques ainsi que des casques d’amplification sonore sont mis à votre disposition, gratuitement, à la billetterie de l’Opéra Théâtre. NOUVEAU : Une représentation du spectacle de théâtre jeune public Ouasmok ?, (à partir de 9 ans, p 70), sera adaptée en langue des signes française. Pour l’ensemble des représentations, les spectateurs en situation de handicap et leur accompagnateur bénéficient d’un tarif préférentiel. Réservations et renseignements au 04 77 47 83 60 L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne poursuit cette saison encore le développement de son accessibilité en partenariat avec l’association Accès Culture et avec le soutien de la Fondation Étienne et Maria Raze.

ACTIONS CULTURELLES & MÉDIATION EN MILIEU SCOLAIRE FORMATIONS POUR LES ENSEIGNANTS Théâtre, danse, musique, autant de thèmes qui participent à l’enseignement de ‘’L’histoire des arts’’. Fabrice Melquiot (auteur et metteur en scène) et nos artistes en résidence seront les intervenants des journées de formation proposées aux enseignants du second degré autour du thème « du texte à la scène ».

À L’ÉCOLE ATELIERS AUTOUR DU SPECTACLE LA FABLE DU MONDE Les artistes de l’ensemble Les Ombres mèneront, dans le cadre de leur résidence et de la création La Fable du Monde, des ateliers mêlant voix et musique baroque en collaboration avec les musiciens intervenants de la Ville de Saint-Étienne. ÉCOLE À L’OPÉRA L’Opéra Théâtre propose aux écoliers stéphanois et ligériens de participer à une première approche de l’opéra. Un parcours sur mesure pour découvrir, rencontrer et écouter... Des dossiers pédagogiques sont conçus par l’Opéra Théâtre pour les équipes enseignantes. RÉSIDENCE DE CRÉATION 100

Béatrice Bompas, metteur en scène, propose une mini-résidence dans des écoles élémentaires stéphanoises, dont le travail en atelier avec les élèves viendra nourrir sa nouvelle création jeune public qu’elle réalise pour l’Opéra Théâtre : L’Histoire de Babar et Le Vilain petit canard.

AU COLLÈGE COLLÉGIENS À L’OPÉRA Autour de la production du Barbier de Séville, un nouveau dispositif est proposé aux collèges de la Loire. Deux établissements auront la chance de pouvoir construire un parcours, côté scène et côté salle, pour découvrir le travail préparatoire et la représentation d’un opéra : rencontres en classe, échanges avec les artistes, parcours guidés, répétitions... Avec le soutien du Conseil général de la Loire

AU LYCÉE DANSE AU LYCÉE

Yan Raballand, danseur-chorégraphe en résidence à l’Opéra Théâtre invite des jeunes lycéens de Saint-Étienne à venir découvrir l’univers de la danse et propose un stage de création d’une semaine dans les studios de danse de l’Opéra. Le tout se terminera en beauté par une présentation publique de leur travail au Théâtre Copeau. LYCÉENS À L’OPÉRA L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne participe au dispositif Lycéens à l’Opéra mis en place par la Région Rhône-Alpes. Chaque saison près de 500 lycéens de la région découvrent l’opéra à travers des rencontres, des visites et une représentation. L’ensemble des actions culturelles en milieu scolaire sont organisées en collaboration avec l’Inspection académique de la Loire et du Rectorat de Lyon.

AVEC LES ACTEURS SOCIO-ÉDUCATIFS LES CRÈCHES MUNICIPALES Après avoir mis en place des interventions des musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire la saison dernière, l’Opéra Théâtre, en lien avec la Direction Petite Enfance de la Ville de Saint-Étienne, propose un spectacle de la Compagnie Athénor : Graine d’écoute, du 15 au 24 mai dans les crèches municipales

DISPOSITIF « CULTURE(S) DE VILLE » DE LA VILLE DE SAINT-ÉTIENNE Yan Raballand, chorégraphe et danseur propose la mise en place d’un chantier de création sur le long terme. Projet transgénérationnel co-construit avec le Centre social La Rivière, pour s’immerger dans la création chorégraphique et préparer une restitution publique au Théâtre Copeau à l’occasion de la première édition du festival Génération BuzZ.

MAIS AUSSI... Des ateliers de sensibilisation et de pratique en lien avec les spectacles, des visites, des ateliers, des lectures, des projections thématiques... L’ensemble des spectacles de la Saison Jeune Public (pour les enfants et les ados) est accompagné d’actions de médiation pour préparer la venue au spectacle ou pour la prolonger. Vous retrouverez l’ensemble de ces actions sur chacune des pages spectacles du site www.operatheatredesaintetienne.fr au fur et à mesure de leur mise en place. Des propositions originales seront également mises en place dans le cadre du festival Génération BuzZ, le festival des 13 ans et plus. En partenariat avec : la Médiathèque, la Cinémathèque, le Musée d’Art et d’Industrie, le Musée d’Art Moderne, la Cité du Design...

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ACTIONS CULTURELLES & MÉDIATION L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE DANSE AU CONSERVATOIRE Yan Raballand poursuit les ateliers de sensibilisation et de création menés depuis la saison dernière avec les élèves du département Danse du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne. JEUNES MUSICIENS AU CONCERT L’Opéra Théâtre propose pour la première saison un dispositif de parrainage des musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire avec les écoles de musique du département. Un programme tout neuf appelé à se développer.

POUR TOUS

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LES PROGRAMMES DE SALLE Édités par l’Opéra Théâtre pour l’ensemble des spectacles de sa programmation, les programmes de salle sont réalisés par des auteurs spécialisés dans les différentes disciplines artistiques ainsi que par des étudiants en musicologie de l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Les programmes sont gratuits, distribués à l’entrée des spectacles et disponibles en téléchargement avant chaque représentation sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr. RENCONTRES ET BORDS DE SCÈNE Metteurs en scène, chorégraphes, auteurs, artistes... partageront avec le public des moments d’échanges à l’occasion de nombreuses représentations à l’Opéra Théâtre. Ces rendez-vous sont à retrouver au ﬁl de la saison sur le site www.operatheatredesaintetienne. fr et sur les programmes de salle des spectacles. DES PARCOURS GUIDÉS Découvrez le processus de création d’une œuvre à travers un parcours des ateliers de création de décors et costumes aux coulisses en passant par les salles de spectacle de l’Opéra Théâtre. Les mercredi 28 novembre à 13h45 et samedi 23 mars à 15h30. Tarif 3 € par personne. Réservation obligatoire : 04 77 47 83 40

Renseignements : Marie-Anne Mazza Chargée de la médiation et de l’action culturelle 04 77 47 87 54 marie-anne.mazza@saint-etienne.fr Les actions culturelles détaillées sont à consulter tout au long de la saison sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr

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POURQUOI S’ABONNER ? LES JUSQU’À PLACES

% DÈS SPECTACLES

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ANS

€

% POUR TOUT ACHAT EN COURS DE SAISON

ABONNEMENT LIBERTÉ Liberté du choix, prix dégressif jusqu’à 50% ! Vous choisissez les spectacles auxquels vous souhaitez assister librement et sans contrainte. Plus vous prenez de spectacles dans votre abonnement, plus votre niveau de réduction augmente. Vous pouvez vous abonner tout au long de la saison. LIBERTÉ 3

3 OU 4 SPECTACLES

– 20 %

LIBERTÉ 5

5, 6, OU 7 SPECTACLES

– 30 %

LIBERTÉ 8

8, 9, 10 OU 11 SPECTACLES

– 40 %

LIBERTÉ 12

12 SPECTACLES ET PLUS

– 50 %

LIBERTÉ -26 ANS

– 50 %

LIBERTÉ ACCESSIBILITÉ

– 50 %

(POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

TOUT OPÉRA Passionné(e) de lyrique et ﬁdèle abonné(e) Opéra choisissez les 5 titres lyriques en abonnement (en rouge sur le bulletin d’abonnement liberté) et bénéﬁciez d’avantages Kézakos offerts ainsi qu’un spectacle au choix parmi la sélection proposée (cf encadré Tout opéra, sur le bulletin d’abonnement).

AVANTAGES ABONNÉS • Possibilité de choisir sa zone d’emplacement dans la salle ; • Changement gratuit de date en cas d’empêchement (voir conditions p. 110) • À chaque place supplémentaire achetée en cours de saison vous bénéﬁciez d’un tarif réduit de 20%, y compris pour les spectacles que vous aviez déjà choisis en abonnement ; faites-en proﬁter vos amis ! NOUVEAU : Si vous souhaitez venir accompagné(e) d’1, 2 ou 3 jeunes (âgés de – 18 ans) sur des spectacles de votre abonnement Liberté, remplissez sur votre bulletin d’abonnement la colonne « jeune accompagnant de – 18 ans ». La place est pour eux à 6 €. Pensez-y : Pour les spectacles inclus dans votre abonnement et comportant plusieurs dates de représentations, vous pouvez nous indiquer sur votre bulletin de souscription une date de repli en cochant la case correspondante.

105

ABONNEMENTS DÉCOUVERTES Vous souhaitez découvrir l’Opéra Théâtre ? Nous avons sélectionné pour vous des spectacles variés et accessibles. LYRIQUE

SYMPHONIQUE

MUSIQUE DE CHAMBRE

DANSE

THÉÂTRE

Cendrillon Dim 21/10 Mar 23/10 Jeu 25/10 ou La Princesse de Trébizonde Ven 17/05 Dim 19/05 Mar 21/05

Aimez-vous Massenet ? Dim 18/11 ou Aimez-vous Chostakovitch ? Jeu 07/02 ou À la mémoire des Anges Sam 23/03

Pensées d’automne Mar 20/11 ou Par-delà Bach Lun 10/12 Sam 16/02 Jeu 21/03

Sankaï Juku Jeu 27/09 ou Vertiges – Yan Raballand Jeu 15/11 ou Giselle Mer 27/03 Jeu 28/03

Collaboration Sam 27/10 ou Paroles gelées Mer 12/06

ABONNEMENT DÉCOUVERTE Cinq facettes de l’Opéra Théâtre au meilleur prix. 5 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie Prix : 87 €, soit une réduction jusqu’à 50 % par rapport au tarif plein, placement en 1re ou 2e série, selon disponibilités. 106

ABONNEMENT DÉCOUVERTE SCOLAIRE Réservé aux étudiants (– 26 ans), lycéens et collégiens 3 spectacles, chacun dans une catégorie différente parmi les 5 proposées : Lyrique, Symphonique, Musique de chambre, Danse, Théâtre. Prix : 30 € (Paiement possible avec la carte M’Ra délivrée par la Région Rhône-Alpes) À NOTER : L’accompagnateur d’un groupe de 15 élèves (âgés de – 18 ans) a droit à un billet offert.

ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC POUR LES ENFANTS ET LES ADOS Sélectionnez vos spectacles dans la programmation dédiée au public jeune (p. 69) et bénéﬁciez de réductions jusqu’à – 30 %. Pour les moins de 18 ans, la place est à 6 €. ADULTES 3 OU 4 SPECTACLES - 20 % 5 SPECTACLES ET + - 30%

MOINS DE 18 ANS 6€ / SPECTACLE 6€ / SPECTACLE

À NOTER : Une brochure pour les groupes scolaires et extrascolaires est disponible sur simple demande.

JE M’ABONNE...

OÙ À l’Opéra Théâtre Notre équipe d’abonnement est à votre disposition pour vous renseigner et vous aider. AU 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement) En renvoyant votre bulletin d’abonnement et votre règlement à : Opéra Théâtre / Service Billetterie Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2 Nouveau : sur www.operatheatredesaintetienne.fr (à partir du 2 septembre)

QUAND Du lundi au vendredi de 12h à 19h à partir du 31 mai et ouverture exceptionnelle le samedi 2 juin de 10h à 17h. Fermeture au public de la billetterie du 9 juillet au 26 août 2012 inclus.

COMMENT Chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte M’Ra, carnet culture.

107

ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ OÙ SUR PLACE : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet PAR TÉLÉPHONE : 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement) PAR COURRIER : en envoyant votre demande et votre règlement à : Opéra Théâtre / Service Billetterie – Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2 SUR INTERNET : www.operatheatredesaintetienne.fr Pour tout achat de place à tarif réduit, un justiﬁcatif ouvrant droit à la réduction vous sera demandé au moment du retrait des billets à la billetterie de l’Opéra Théâtre. DANS LES POINTS DE VENTE FNAC

QUAND À partir du 5 septembre 2012, du lundi au vendredi de 12 h à 19 h et les soirs de spectacles à l’entrée ou pendant l’entracte.

COMMENT 108

Chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte M’Ra, Sainté Pass, Carnet culture.

SÉRIE

SÉRIE ÉCO

LES TARIFS

TARIF A

TARIF B

TARIF C

TARIF D

TARIF E

TARIF F

SÉRIES

TARIF PLEIN

– 10 %

– 20 %

– 30 %

– 50 %

52 €

46,80 €

41,60 €

36,40 €

26,00 €

40 €

36,00 €

32,00 €

28,00 €

20 €

23 €

20,70 €

18,40 €

16,10 €

11,50 €

ÉCO

10 €

44 €

39,60 €

35,20 €

30,80 €

22,00 €

33 €

29,70 €

26,40 €

23,10 €

16,50 €

19 €

17,10 €

15,20 €

13,30 €

9,50 €

ÉCO

10 €

37 €

33,30 €

29,60 €

25,90 €

18,50 €

26 €

23,40 €

20,80 €

18,20 €

13,00 €

15 €

13,50 €

12,00 €

10,50 €

7,50 €

ÉCO

10 €

28 €

25,20 €

22,40 €

19,60 €

14,00 €

21 €

18,90 €

16,80 €

14,70 €

10,50 €

13 €

11,70 €

10,40 €

9,10 €

6,50 €

ÉCO

10 €

21 €

18,90 €

16,80 €

14,70 €

10,50 €

16 €

14,40 €

12,80 €

11,20 €

8€

12 €

10,80 €

9,60 €

8,40 €

6€

ÉCO

10 €

20 €

18,00 €

16,00 €

14,00 €

10,00 €

ÉCO

10 €

TARIF G

SÉRIE UNIQUE

15 €

13,50 €

12,00 €

10,50 €

7,50 €

TARIF H

SÉRIE UNIQUE

11 €

9,90 €

8,80 €

7,70 €

5,50 €

TARIF I

SÉRIE UNIQUE

5 € / 3 € (MOINS DE 26 ANS / CHÔMEURS / PERSONNES NON IMPOSABLES / TITULAIRES DU RSA / PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

LES RÉDUCTIONS À L’UNITÉ (sauf spectacles Croq’Chœur et Kézako) • Groupes - 10 % Collectivités / Comités d’entreprises / Groupes de 10 personnes et plus / Abonnés de La Comédie de Saint-Étienne. • Abonnés de l’Opéra Théâtre - 20 % • Solidarité - 30 % Moins de 26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables / Titulaires du RSA / Personnes en situation de handicap et leur accompagnateur. • Scolaires - 50 % Groupes scolaires ou extrascolaires de moins de 26 ans (voir p 98). • Famille - 30 % Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de moins de 18 ans) bénéﬁcie d’une réduction de 30 % pour l’ensemble des billets achetés pour le même spectacle (à l’exception des spectacles en tarif I). • Tarif 15 Minutes 5 € pour les moins de 26 ans, les chômeurs et les personnes non imposables (sur présentation d’un justiﬁcatif) ; en vente 15 minutes avant chaque représentation, dans la limite des places disponibles. • Sainté Pass Chéquier mis en vente par la Ville de Saint-Étienne, ouvrant droit au tarif 5 € sur tous les spectacles de la saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles, contre remise du coupon à la billetterie. Plus d’informations : www.saintepass.saint-etienne.fr

109

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE RÉDUCTIONS Toute personne prétendant à un tarif réduit (en abonnement ou pour les places à l’unité) doit impérativement fournir, au moment de l’achat, un justificatif correspondant à sa situation (carte d’identité, avis de non imposition, justificatif de chômage, justificatif RSA, carte d’invalidité G.I.C./G.I.G.).

ÉCHANGE À effectuer au minimum 48 heures avant le spectacle à la billetterie, dans la limite des places disponibles. Aucun échange ne peut être effectué par téléphone. Abonnements Liberté et Saison jeune public (pour les jeunes et les ados) : en cas d’indisponibilité, vous pouvez échanger gratuitement vos billets. Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets moyennant la somme de 3 € par billet.

DUPLICATAS Aucun duplicata ne peut être délivré en cas de perte ou d’oubli de ses billets.

110

MODIFICATION Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels ; la Direction de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne se réserve le droit de les modiﬁer, sans que cela entraîne le remboursement des places. Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés. Si le spectacle doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.

HORAIRES DES SPECTACLES Les spectacles commencent précisément aux horaires indiqués (5 minutes avant le début du spectacle, les places numérotées non occupées peuvent être librement utilisées par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne). Les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du spectacle, en fonction de l’accessibilité et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera. En application des articles 39 et suivants de la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à la responsable de la billetterie de l’Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.

VENIR À L’OPÉRA THÉÂTRE EN VOITURE Coordonnées GPS Latitude : 45.4337258 Longitude : 4.3978143 (ou préciser : « Allée Shakespeare »). DEPUIS LYON : A47, sortie n° 20 Beaulieu/Montplaisir DEPUIS CLERMONT-FERRAND : A72, sortie Montplaisir. DEPUIS LE PUY-FIRMINY : RN 88, sortie n° 21 Le Rond-Point. Des parkings non surveillés et gratuits sont à votre disposition (avec des places destinées aux personnes à mobilité réduite).

EN TRANSPORTS EN COMMUN LIGNE 16, arrêt « Villebœuf-le-Haut ». LIGNES 6, 7 ET 9, arrêt « Place Villebœuf ». LIGNE AFFRÉTÉE SPÉCIALEMENT pour l’Opéra Théâtre les dimanches lors des représentations lyriques de 15 h, et mise gratuitement à disposition des spectateurs. • Aller : 13 h 45 Terrasse, 14 h 05 Bellevue (quai lignes de bus), 14 h 10 Solaure (terminus ligne 4), 14 h 20 Parc de l’Europe, 14 h 30 Hôtel de Ville (arrêt ligne 16). • Retour : BUS 1 : rue de la République, Hôtel de Ville, Grand’rue jusqu’à Solaure, RondPoint, Métare, Montplaisir. BUS 2 : Châteaucreux, bd Jules Janin, rue Ampère, Carnot et Grand’rue jusqu’à La Terrasse. Allez-y avec TER ! Faites l’aller-retour en train pour vous rendre à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et retrouvez tous les bons plans pour proﬁter de votre temps libre en famille ou entre amis avec “Les + TER Occasionnels” sur le site internet ter-sncf.com (Rhône-Alpes).

CAFÉ JULES Situé au rez-de-chaussée, Le Café Jules, restaurant de l’Opéra Théâtre, est ouvert du lundi au vendredi, en journée, et tous les jours de spectacles dès l’ouverture des portes, pendant l’entracte et après le spectacle. Informations et réservation www.operatheatredesaintetienne.fr

CONCERTS DE JAZZ Les 2e jeudi du mois d’octobre à juin au Café Jules (le soir) En partenariat avec Gaga Jazz Renseignements www.operatheatredesaintetienne.fr

111

112

113

SEPTEMBRE

Mar 25/09

20h

GTM

Concert d'ouverture

OSSEL

p. 10

Jeu 27/09

20h

GTM

Sankaï Juku

Ushio Amagatsu

p. 11

Mar 02/10

20h30

GTM

Tribute to Ray Charles

Davell Crawford and his band

p. 12

Ven 05/10

20h

GTM

Gloria

Maîtrise du Conseil général de la Loire & OSSEL

p. 13

Mer 10/10

20h

GTM

Le Bœuf sur le toit

Alexandre Tharaud

p. 14

Mer 10/10

20h

ESG

Te Deum - Magnificat

Les Ombres

p.15

Mer 17/10

15h

Ouasmok ?

Cie Pantaï

p. 70

Sam 20/10

17h

Ouasmok ?

Cie Pantaï

p. 70

Dim 21/10

15h

GTM

Cendrillon

Jules Massenet

p. 18

Mar 23/10

20h

GTM

Cendrillon

Jules Massenet

p. 18

Jeu 25/10

20h

GTM

Cendrillon

Jules Massenet

p. 18

Sam 27/10

20h

GTM

Collaboration

Ronald Harwood

p. 19

Mer 31/10

12h30

Massenet et le Grand opéra français

Croq'Chœur

p. 64

Ven 02/11

12h30

AGC

Massenet et le Grand opéra français

Croq’Chœur

p. 64

Dim 04/11

20h

GTM

Le Mage, Kézako ?

Laurent Campellone

p. 20

Ven 09/11

20h

GTM

Le Mage

Jules Massenet

p. 20

Dim 11/11

15h

GTM

Le Mage

Jules Massenet

p. 20

Mer 14/11

15h

La Nuit même pas peur

Théâtre de la Tête Noire

p. 71

Jeu 15/11

20h

GTM

Vertiges

Cie Contrepoint – Yan Raballand

p. 21

Sam 17/11

17h

La Nuit même pas peur

Théâtre de la Tête Noire

p. 71

Dim 18/11

15h

GTM

Aimez-vous Massenet ?

OSSEL

p. 22

Mar 20/11

20h

GTM

Pensées d’automne

Ingrid Perruche – Lionel Lhote

p. 23

Jeu 22/11

20h

GTM

L'Intrus

Antoine Rault

p. 24

Mar 27/11

20h

Frankenstein

Théâtre Am Stram Gram

p. 72

Mer 28/11

15h

Frankenstein

Théâtre Am Stram Gram

p. 72

Jeu 29/11

20h

GTM

Nabucco

Michelangelo Falvetti

p. 25

OCTOBRE

114

NOVEMBRE

GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau – CS : Comédie de Saint-Étienne – ESG : Église de Saint-Galmier – BT : Bourse du Travail AGC : Auditorium Groupe Casino – CLM : Cinéma Le Méliès – OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Spectacles de la Saison Jeune Public

DÉCEMBRE Mar 04/12

20h

GTM

Sur les pas de Thaïs

Nathalie Manfrino & Markus Werba

p. 26

Ven 07/12

20h

GTM

Psy

Les 7 doigts de la main

p. 27

Sam 08/12

20h

GTM

Psy

Les 7 doigts de la main

p. 27

Lun 10/12

20h

GTM

Par-delà Bach - Chapitre 4

Nicolas Dautricourt

p. 28

Mer 12/12

20h

Stück

Cie P.A.R.C

p. 28

Jeu 13/12

20h

Stück

Cie P.A.R.C

p. 28

Sam 15/12

20h

GTM

Le Dindon

Georges Feydeau

p. 29

Jeu 20/12

20h

GTM

Peau d'âne

ECO – Emilio Calcagno

p. 30

Ven 21/12

20h

Antti Puuhaara

Ensemble Musicatreize

p. 73

Lun 31/12

19h

GTM

Que ma joie demeure !

Alexandre Astier

p. 31

Mer 09/01

20h

Péchés d’Italie

Chœurs et Solistes de Lyon – Bernard Tétu

p. 34

Sam 12/01

17h

Anziehsachen

Theaterhaus Ensemble

p. 74

Mer 16/01

15h

Pogo

Groupe Noces

p. 74

Ven 18/01

20h

L’Italie en folie

Ensemble Orchestral Contemporain

p. 34

Mar 29/01

20h

La Fable du Monde

Les Ombres

p. 75

Mer 30/01

15h

La Fable du Monde

Les Ombres

p. 75

Mer 30/01

20h

GTM

Le Barbier de Séville

Gioacchino Rossini

p. 35

Ven 01/02

20h

GTM

Le Barbier de Séville

Gioacchino Rossini

p. 35

Dim 03/02

15h

GTM

Le Barbier de Séville

Gioacchino Rossini

p. 35

Mar 05/02

20h

L'Enfant et les sortilèges

Maurice Ravel

p. 36

Jeu 07/02

20h

GTM

Aimez-vous Chostakovitch ?

OSSEL

p. 37

Jeu 07/02

20h

L'Enfant et les sortilèges

Maurice Ravel

p. 36

Ven 08/02

20h

L'Enfant et les sortilèges

Maurice Ravel

p. 36

Dim 10/02

15h

Professor Bad Trip

Ensemble Orchestral Contemporain

p. 40

Dim 10/02

16h

L'Enfant et les sortilèges

Maurice Ravel

p. 36

Dim 10/02

18h

GTM

FAR

Wayne Mc Gregor

p. 41

Mar 12/02

20h

GTM

Utopia :: 47, A very last passion

BL!NDMAN

p. 42

Mer 13/02

15h

Le Petit Chaperon Rouge

Ensemble Réflex

p. 76

Ven 15/02

20h

GTM

War Sum Up

Hotel Pro Forma

p. 43

Ven 15/02

20h

Le Petit Chaperon Rouge

Ensemble Réflex

p. 73

Sam 16/02

20h

GTM

Par-delà Bach - Chapitre 5

Nicolas Dautricourt

p. 44

Mar 26/02

12h30

Chœurs d'Italie 2

Croq'Chœur

p. 64

Mer 27/02

12h30

AGC

Chœurs d'Italie 2

Croq'Chœur

p. 64

JANVIER

FÉVRIER

115

MARS Mer 13/03

20h

GTM

La Traviata

Giuseppe verdi

p. 45

Ven 15/03

20h

GTM

La Traviata

Giuseppe verdi

p. 45

Dim 17/03

15h

GTM

La Traviata

Giuseppe verdi

p. 45

Mar 19/03

20h

GTM

La Traviata

Giuseppe verdi

p. 45

Mer 20/03

15h

Le Vilain petit canard / L'Histoire de Babar

Sergueï Prokofiev / Francis Poulenc

p. 77

Jeu 21/03

20h

GTM

Par-delà Bach - Chapitre 6

Nicolas Dautricourt

p. 44

Sam 23/03

17h

Le Vilain petit canard / L’Histoire de Babar

Sergueï Prokofiev / Francis Poulenc

p. 77

Sam 23/03

20h

GTM

À la mémoire des Anges...

OSSEL

p. 46

Mer 27/03

20h

GTM

Giselle

Ballet de l'Opéra National de Lyon

p. 47

Jeu 28/03

20h

GTM

Giselle

Ballet de l'Opéra National de Lyon

p. 47

Mer 03/04

15h

Monstres

Bande d'Art & d'Urgence

p. 80

Mer 03/04

20h

Monstres

Bande d'Art & d'Urgence

p. 80

Ven 05/04

20h

GTM

Quartier Lointain

Cie STT

p. 50 / 80

Mar 09/04

20h

GTM

Dansez Le Sacre !

Roger Bernat

p. 51 / 81

Mer 10/04

15h

GTM

Dansez Le Sacre !

Roger Bernat

p. 51 / 81

Mer 10/04

18h

GTM

Dansez Le Sacre !

Roger Bernat

p. 51 / 81

Jeu 11/04

20h

GTM

Dansez Le Sacre !

Roger Bernat

p. 51 / 81

Sam 13/04

17h

Poucet pour les grands

Cie Travelling Théâtre

p. 82

Sam 13/04

20h

GTM

Sacre(s) du printemps

Tero Saarinen / Georges Momboye

p. 52

Mer 17/04

15h

Poucet pour les grands

Cie Travelling Théâtre

p. 82

Mer 17/04

20h

GTM

Cyrano de Bergerac

Edmond Rostand

p. 53

Jeu 18/04

20h

GTM

Cyrano de Bergerac

Edmond Rostand

p. 53

Ven 19/04

20h

GTM

Cyrano de Bergerac

Edmond Rostand

p. 53

Sam 20/04

15h

GTM

Cyrano de Bergerac

Edmond Rostand

p. 53

Lun 29/04

20h

GTM

La Princesse de Trébizonde, Kézako ?

Laurent Campellone

p. 55

Mar 30/04

12h30

Offenbach et l'opérette

Croq'Chœur

p. 64

AVRIL

116

MAI Mar 07/05

12h30

AGC

Offenbach et l’opérette

Croq'Chœur

p. 64

Ven 17/05

20h

GTM

La Princesse de Trébizonde

Jacques Offenbach

p. 55

Sam 18/05

15h30

Azuki, fantaisie à deux voix

Cie Athénor productions

p. 83

Sam 18/05

17h

Azuki, fantaisie à deux voix

Cie Athénor productions

p. 83

Dim 19/05

15h

GTM

La Princesse de Trébizonde

Jacques Offenbach

p. 55

Mar 21/05

20h

GTM

La Princesse de Trébizonde

Jacques Offenbach

p. 55

Mer 22/05

10h30

Azuki, fantaisie à deux voix

Cie Athénor Productions

p. 83

Mer 22/05

17h

Azuki, fantaisie à deux voix

Cie Athénor productions

p. 83

Sam 25/05

15h30

Azuki, fantaisie à deux voix

Cie Athénor productions

p. 83

Sam 25/05

17h

Azuki, fantaisie à deux voix

Cie Athénor productions

p. 83

Sam 25/05

20h

GTM

Alexandre Tharaud

Variations Goldberg

p. 58

Dim 26/05

15h

GTM

Buster Keaton

Ciné-concert

p. 58

Lun 27/05

20h

CLM

La Leçon de piano

Cinéma

p. 57

Mar 28/05

20h

GTM

Adam Laloum

Chopin, Schubert

p. 59

Mer 29/05

20h

GTM

Trios de légende !

Schubert, Beethoven, Ravel

p. 59

Sam 01/06

20h

GTM

Grande soirée de Concertos

Roger Muraro / OSSEL

p. 60

Ven 07/06

20h

GTM

Traverse

Cie Arcosm

Mer 12/06

20h

GTM

Paroles gelées

d'après François Rabelais

p. 62

Sam 15/06

17h

GTM

À la découverte de Mozart

OSSEL

p. 85

Sam 15/06

20h

GTM

Aimez-vous Mozart ?

OSSEL

p. 63

Mer 19/06

15h

GTM

L'Après-midi d'un foehn

Cie Non Nova

p. 86

Mer 19/06

17h30

GTM

L'Après-midi d'un foehn

Cie Non Nova

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JUIN

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LES PARTENAIRES L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble des entreprises partenaires et mécènes qui contribuent à son activité et à son rayonnement. MÉCÈNES PRINCIPAUX

MÉCÈNES DE PROJET

LE CLUB DES PARTENAIRES DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE

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Les partenaires de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne s’engagent à soutenir le projet artistique et les actions de médiation en direction des publics les plus jeunes ou les plus éloignés du monde culturel. Ils se retrouvent régulièrement autour de l’activité de l’Opéra Théâtre pour des temps de rencontre, d’échange, de découvertes et de spectacles. Devenir membre du Club des partenaires c’est contribuer au rayonnement culturel du territoire, c’est rencontrer des acteurs économiques, politiques, médiatiques et artistiques de la région. Devenir partenaire, c’est possible pour un grand groupe économique ainsi que pour une PME, et ce, à partir de 2500 € (soit 1000 € après déduction ﬁscale). Pour connaître les modalités pour devenir partenaire, vous pouvez contacter : David Camus, Secrétaire général au 04 77 47 83 41 ou marie-christine.comignani@saint-etienne.fr

Cette brochure est éditée par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne Directeur de la publication Vincent Bergeot Rédacteur en chef David Camus Coordination générale Élodie Michaud Suivi de conception et de fabrication Maxime Riquelme Conception graphique Et d’eau fraîche / www.etdeaufraiche.com Licences n°1028383 – 1028384 - 1028385

ÂŠ Jean-Pierre Maurin

ÂŠ Jean-Luc Beaujault

ÂŠ Le Barbier de SĂŠville

ÂŠ Elian Bachini

ÂŠ Pologarat-Odessa

ÂŠ Cyrille Cauvet

ÂŠ Yan Raballand

ÂŠ Ludde Duregard

ÂŠ Gunars Janaitis

www.operatheatredesaintetienne.fr Jardin des Plantes - BP 237 42013 Saint-Étienne cedex 2 Locations / réservations du lundi au vendredi de 12h à 19h 04 77 47 83 40