FAGLIGT STOF
18
NEW NOSTALGIA
RUSTIC GLAM
GEOMETRIC TRADITION
ARTY PARTY
4 trends i tiden
Af trend researcher Lene Hald
Optikeren ser her på fire modetrends og viser i fire temaer, hvordan tendenserne afspejler sig i brillemoden. NEW NOSTALGIA afspejler en ny tilgang til forbrug, som er kendetegnet ved fokus på klassisk design, underspillede looks og en higen efter autenticitet og vedvarende værdier. RUSTIC GLAM understreger via metal og glitter, at det stadig er OK at glimte lidt – også i krisetider. GEOMETRIC TRADITION henter inspiration i geometriens verden og ART-PARTY er præget af kreative eksperimenter og et optimistisk udsyn. Lene Hald er uddannet i mode og visuel kommunikation fra Danmarks Designskole og har siden 2003 arbejdet med trend research i en række kontekster. Bl.a. som skribent og fotograf for aviser og magasiner, design assistent på det franske trend bureau Peclers-Paris, trend researcher for det Hollandske trend agency Sign of the Times og UK bureau Mudpie, samt været ansat som trendredaktør på pej gruppen/Scandinavian trend institute. www.lenehald.com
FAGLIGT STOF
New nostalgia
19
New nostalgia intro
Krisen kradser og en ny generation af forbrugere, der er vokset op med shopaholicism og et efterhånden lidt træt brug-smid-væk-mantra, søger nu sæsonløse produkter med tidsløs kvalitet. I beklædning, interiør og brillemode afspejler det sig i øget fokus på tradition, kvalitet og underspillet design. Gamle skrædderdyder får revival hos unge hippe tøjdesignere og traditionelle materialer som træ er populært hos interiørdesignerne. I brillemoden betyder tendensen, at gamle, klassiske stel og materialer tages op og fortolkes på nye måder. New nostalgia i mode og interiør
Som oprør mod det stigende tempo i modebranchen og en meget outdated brug-smid-væk-kultur, kigger mange af de unge og hippe modemærker i arkiverne for at hente inspiration og tilføre merværdi til deres mærke. Danske Soulland er et af dem. Modemærket, som blev startet for ca 6 år siden af den dengang kun 17 årige Silas Adler, var oprindeligt et skater-inspireret mærke med fokus på T-shirts og prints. Nu har brandet udviklet sig til et regulært herremodemærke med forkærlighed for
gamle skrædderdetaljer og klassisk herremode. Ved roret står stadig den nu 24 årige designer Silas Adler, og han forklarer, at det er konstruktionen, håndværket og selve udviklingen af tøjet, som fascinerer: “Mode, tendenser og hvad det næste er, interesserer mig faktisk ikke. Mine designs er gået fra at være grafiske og simple, til nu at tage afsæt i klassisk herremode. Vi har netop samarbejdet med den danske hattefabrik Andersen & Berners om udviklingen af en hat til Soullands seneste kollektion. Det er et firma med rigtig mange år på bagen, og de fleste af de firmaer, som jeg henter inspiration hos, er over 100 år gamle. Fx er Aquascutum, som startede i 1851, helt fantastisk! Brooks Brothers fra 1818 er et andet firma, jeg synes er vildt interessant. Jeg tror, det er det ældste tøjfirma, der stadig eksisterer. Kvalitet og holdbarhed er vigtigt”. En ung designer med noget på hjertet, der beviser at hipness for den unge generation er lig autenticitet, nostalgi og forgangne tider. I interiørbranchen afspejler tendensen sig bl.a i materialevalget. Her har flere toneangivende designere vinket farvel til minimalistisk stål, farvet plexiglas og skinnende lak-overflader og erklæret, at træ lige nu er det foretrukne materiale i boligindretning og home wear. ”Træ har en ro i sit udtryk, som appellerer til fred og eftertænksomhed – og det passer godt til moderne menneskers længsel efter et renere og mere simpelt liv, både hvad angår det mentale og det materielle”, forklarer den spansk-schweiziske designer Helena Rohner, som står bag det danske firma Munios første home wear kollektion. Munio er et dansk designbrand, som ud over at producere interiørprodukter, helt ædelt, har til formål at købe regnskovsområder fri og beskytte dem mod udryddelse ved at
drive dem bæredygtigt. Munios første kollektion i samarbejde med Helena Rohner, består af to bakker, tre skåle, tre vaser og to lysestager i træ. Et andet toneangivende designbureau, som lige nu anvender træets fortræffeligheder i udviklingen af enkelt, zeitgeist-rigtigt interiør, er bureauet Studioilse. Bag navnet står Ilse Crawford, kendt konsulent i designkredse, underviser på det anerkendte Design Academy Eindhoven og gennem 10 år redaktør på interiør-magasinet ELLE decoration UK. Studioilses seneste møbelkollektion bærer navnet ”Seating-for-Eating” og består af en gruppe enkle siddemøbler i træ helt i tråd med tidens jagt på substans, ærlige materialer og klassisk formsprog. New nostalgia i brillemoden
Designer Allan Rasmussen fra Pro Design sporer også en stigende interesse i nostalgiske looks og klassisk inspiration: ”Vi ser en klar bevægelse i retning af den store retrobølge, hvor det nørdede look er meget fremherskende”, forklarer han. Annette Saust fra Fleye nikker ligeledes genkendende til tendensen. ”Klassiske brilledesigns som Quadro og Panto er moderne igen”, forklarer hun. ”Det er to karakteristiske brilledesign, som var store i 1930erne og 1940erne, samt havde en revival i 1980erne. Og nu er de altså oppe at vende igen”. Træ-tendensen som peaker indenfor interiør, mener Annette Saust dog ikke vil vinde ind i brilleverdenen. ”Træ er simpelthen for ufleksibelt et materiale til brilledesign. Når noget skal sidde omkring ens hoved, er det vigtigt, at materialet arbejder med én og ikke imod. Vi bruger derfor gerne betatitanium, da det er ekstremt komfortabelt eller et horn-lignende plastmateriale, som har det klassiske look”.
FAGLIGT STOF
20
Rustic glam Rustic glam intro
En verdensomspændende økonomisk nedtur med massefyringer til følge betyder, at umådeholdent forbrug, designerlogos og Rolex ure ikke længere er tegn på succes, men nærmere dårlig situationsfornemmelse. Alligevel er der ikke lukket helt ned for de glamourøse looks. RUSTIC GLAM er tendensen, der viser, at guld, sølv og skinnende metal stadig er vigtige ingredienser i et moderigtigt look. Rustic glam i mode oog interiør
Det metalliske udtryk i RUSTIC GLAM kan have mange udtryk i dette tema. Paillet-broderede jakker, kjoler og nederdele, sølvkjoler og skind-styles i metallisk look, dominerer i moden. Danske Wackerhaus A/W-09 kollektion rummer
Rustic glam i brillemoden
Guldstel i brillemoden er kommet for at blive, og indgår som en naturlig del i et klassisk look, mener Annette Saust fra Fleye. ”Det er tydeligt, at glimmer, sten og anden pynt er på retur, mens guldbrillen er blevet en elegant klassiker, der appellerer til både unge og gamle. ”Logo-manien, som har præget især solbrillemoden er yt og har i virkeligheden aldrig været et vigtigt parameter i dansk brilledesign”, forklarer hun. ”Det vigtigste, man tænker på ved et brillekøb, er ikke et designerlogo, men hvorvidt en brille klæder én. Det er derfor dansk brilledesign klarer sig så godt internationalt. Vi har virkelig fokus på design og funktion”.
både guldjakker, skørter –og bukser i stringent glamstil, ligesom Stine Goyas A/W-09/10-kollektion har fokus på glam og glitter med et dystert twist:”Den er mørkere og mere klassisk dramatisk, end hvad jeg tidligere har arbejdet med”, forklarer Stine Goya om hendes fascination af det glittede look. I interiørbranchen er der fokus på blanke overflader. Glitter looks og metalliske effekter præger også interiørdesign og Spirit House Chair af Daniel Libeskind er et eksempel på, hvordan et kombinationen af kantede former og glimtende overflader viser nye veje for møbeldesign.
FAGLIGT STOF
Geometric tradition Geometric tradition intro
21
skæringer, to gode eksempler på designverdenens fascination af geometriens verden. Begge møbler af fra Trimode Studio.
Designere henter i den nuværende og de kommende sæsoner inspiration til deres kollektioner i geometriens verden. Firkanter, cirkler, striber og parabler er udgangspunkt for grafiske prints, ligesom skulpturelle silhuetter og 3-D elementer i snit og detaljer dominerer looket.
Geometric tradition i brillemoden
I brillemoden fortolkes tendensen via grafiske briller i et kantet form sprog, geometrisk udsmykning på brille stangen og inspiration fra industrielle kantede former. ”Især til herrebriller henter jeg inspiration i arkitekturen og bygningsdetaljer som radiatorskjulere og ventilationsskakte”, forklarer Annette Saust fra Fleye om det geometriske look, der i Fleyes briller blandt andet er endt som små låger i siden og tre brillestænger forenet i én og samme brille.
Geometric tradition i mode og interiør
At bruge geometriske grundformer som udgangspunkt for beklædning er ikke et nyt fænomen. Allerede i 1922 designede Bauhaus-maleren Oskar Schlemmers kostumer udført efter geometriens grundfigurer til den legendariske “Triadisk Ballet”. I 1960’erne var modeskaberne Courréges, Paco Rabanne og Pierre Cardin frontløbere for samme tendens
med deres skarptskårne, futuristisk inspirerede og geometriske stil. I mode og interiør er tendensen oppe at vende på en ny og moderne måde, hvor geometriens grundformer anvendes af tidens ypperste designere i 3-D skulpturelle afsøgninger af tekstilet i beklædning og som skulpturelt udgangspunkt for møbler og interiør. Materialerne bøjes, foldes, twistes og formes for at opnå skulpturelle silhuetter med udgangspunkt i cirkler, firkanter, origami og kompliceret foldeteknik. Se blandt andet belgiske Christian Wijnants skulpturelle A/W-09/10 kollektion, der arbejder med drapering og skulpturelle silhuetter. Også det tyske mærke C-neeon (et kritikerrost mærke, som det er værd at holde øje med, hvis man er interesseret i nyskabende prints til både herrer og damer), fokuserer A/W-09/10 på geometriske prints, men her i collagestil centreret omkring grønlige og røde nuancer. Indenfor interiørbranchen er Diamond chair, et faceteret, diamantformet møbel, og Mon Kwan chair, som er domineret af iøjnefaldende firkantede ud-
FAGLIGT STOF
22
Art-party Art-party intro
Erhvervslivet er kendt for at fokusere på bundlinier og markedsandele, kunstverdenen for at sætte kompromisløs kreativitet før kroner og øre. Det lyder ikke umiddelbart som om, at alliancen kunst og commerce giver mening. Alligevel er buzzwords som kreative samarbejder og kunstnerisk autenticitet nu tilføjet perlerækken af forrige sæsoners fokus på Corporate Social Responsibility, bæredygtighed og fair trade. Samarbejde mellem kreativitet og commerce lader til at ramme noget rigtigt i tidsånden, der pirrer nysgerrighed og øger brand awareness hos en forbruger-skare, der sætter kvalitet og kunst over det at spare en krone og ikke lader sig friste af medier, marketing og bling.
Art-party i mode og interiør
Blandt de danske brands, der arbejder i krydsfeltet mellem kunst og brugbart modedesign, er bl.a. Vilsbøl de Arce designet af Pia Perez de Arce og Prisca Vilsbøl, som sammen kreerer fantastiske skulpturelle silhuetter. Man kommer heller ikke uden om det kreative samarbejde imellem kunstner Tal R, designer Sara Sachs og fotograf Noam Griegst i fashion meets art konceptet MoonSpoon Saloon, Henrik Vibskovs mere gøglede tilgang til beklædning, Barbara I Gonginis konceptuelle kollektioner, Vibe Harsløfs fantasifulde smykker, samt strikdesigner-turned-artist Isabel Berglunds kunstinstallationer. Alle brands, der designer produkter, som appellerer til en generation, der er vokset op med shopaholicism, brug-smid-væk og nu søger sæsonløse produkter, der kan akkumulere værdi som samlerobjekter over tid. Også børnemoden er præget af den kunstneriske tendens og
bl.a. det fine børnetøjsmærke Soft Gallery har fokus på den utraditionelle fusion af børnetøj og kunst. På Soft Gallerys bodystockings, T-shirts og sweatshirts finder man unikke små kunstværker skabt af forskellige kunstnere bl.a. danske Sarah Becker og Tilde Bjerregaard, samt Fontaine fra Australien og Rafaella De Campos fra Rio. I interiørbranchen har bl.a. Fritz Hansen ladet kunstneren Tal R nyfortolke Arne Jacobsens ”Ægget” i spraglet patchwork-stil, og den danske møbelproducent Gubi har samarbejdet med kunstner Isabel Berglund om et projekt, der forener svævende stolerygge med skulpturelle objekter i en kunstnerisk installation. Art-party i brillemoden
Også brilledesignerne har forstået, at kreativitet, nyskabelse og innovation er kodeord, når målet er at løfte et brand fra periferi til centrum. Det danske brillebrand Bellinger favner den kreative tendens. Bag mærket står Malene og Claus Bellinger Diederichsen, som selv står for alle detaljer i designprocessen; alt fra former på fronte til udvikling af farver og design af de iøjnefaldende udskæringer på brillestængerne. “Når vi designer briller, har jeg det som, når jeg begynder på et maleri. Bellinger er, i vores øjne, et lille stykke kunst eller arkitektur til daglig brug placeret på næseryggen”, forklarer Claus Bellinger Diederichsen. “Vi tør bevæge os i nye retninger for at kreere noget, der virkeligt er iøjnefaldende og ekspressivt. Vores briller skal fremhæve kundens personlighed og stil, de skal ikke være usynlige.” afslutter Claus Bellinger Diederichsen.