Государственный Фонд Фильмов Российской Федерации by Alexander Opus20

ИЗ СОБРАНИЯ КИНОКЛАССИКИ

2013

Дама с камелиями

ЯНВАРЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Дама с камелиями Классическая литература всегда являлась для кинематографа неисчерпаемым источником тем и сюжетов. Пьеса А. Дюма-сына, запечатлевшая судьбу реальной 24-летней куртизанки, скончавшейся от туберкулеза, увидела свет в 1852 году и сразу привлекла внимание театра, а затем и кино. Роль героини пьесы Маргариты исполняли самые знаменитые актрисы театра. В кино было несколько экранизаций, и самой знаменитой кинолентой стала «Дама с камелиями» известного режиссера Джорджа Кьюкора с участием в главной роли 32-летней Греты Гарбо. Фильм создан в 1936 году на киностудии «Метро-Голдвин-Майер». 24-я по счету кинороль Греты Гарбо была, как всегда, востребована, тем более что она в очередной раз подтвердила свою высочайшую репутацию драматической актрисы. Американский кинорежиссер Джордж Кьюкор (7.07.1899–24.01.1983) начал работать в кино с 1929 года и за свою жизнь создал ряд выдающихся фильмов, среди которых: «Маленькие женщины» (1933), «Ромео и Джульетта» (1936), «Двуликая женщина» (1941), «Газовый свет» (1944), «Звезда родилась» (1954), «Моя прекрасная леди» (1964, премия «Оскар») и др. Совместно с кинематографистами СССР он снял фильм «Синяя птица» (1975). В 1982 году Джордж Кьюкор на МКФ в Венеции был отмечен юбилейной премией за вклад в киноискусство. В своих фильмах режиссер, как правило, снимал известных киноактеров. Вот и в фильме «Дама с камелиями» в главных ролях заняты Грета Гарбо и Роберт Тейлор.

Грета Гарбо (18.09.1905–15.04.1990) – американская и шведская киноактриса (подлинное имя Грета Луиза Густафсон) училась в драматической школе Королевского Стокгольмского театра в 1922–1924 годах. Сниматься начала в 1922 году на родине в Швеции. В первых фильмах «Сага о Йосте Берлинге» (1924), «Безрадостный переулок» (1929) играла роли молодых наивных девушек. Ее сразу заметили и пригласили на студию МГМ в Голливуд в 1925 году, где она стала сниматься в ролях «роковых» женщин. Фильмы с ее участием стали выходить один за другим. Игра Греты Гарбо всегда отличалась богатством драматических оттенков, глубоким психологизмом и волнующей искренностью. Среди лент немого периода кино вспоминаются ее фильмы: «Любовь» (1927), «Божественная женщина» (1928), «Анна Каренина» (1928). С появлением звука в кино она осталась востребованной, продолжая сниматься в фильмах: «Мата Хари» (1931), «Грант отель» (1932) и др. К середине 30-х годов актриса перешла к мелодраматическим ролям. Она сыграла в фильмах «Королева Кристина» (1933), «Анна Каренина» (1935) и, конечно, «Дама с камелиями» (1936). Однако, снявшись в комедиях «Ниночка» (1938) и «Двуликая женщина» (1941), Грета Гарбо успеха не имела и вскоре навсегда покинула кино, ведя замкнутый образ жизни. В 1958 году ей была вручена специальная премия «Оскар» – за вклад в киноискусство.

Роберт Тейлор (5.08.1911–8.06.1969) – популярный американский киноактер (настоящее имя Спэнглер Арлингтон Браф). Актерскому мастерству учился в театральной школе Нила Джексона в Голливуде. Начал сниматься в кино в 1934 году и в первое десятилетие стал необыкновенно востребован. «Самый привлекательный профиль» – так писали о нем, отличая правильные черты лица, выразительные глаза, обаятельную улыбку, спортивную фигуру. Славу принесли актеру роли в фильмах: «Дама с камелиями» (1936), «Янки в Оксфорде» (1938), «Три товарища» (1938), «Мост Ватерлоо» (1940), «Песнь о России» (1944), «Айвенго» (1952) и др. В конце 50-х годов Роберт Тейлор начал сниматься на телевидении. В 1959–1962 годах исполнял главную роль в телесериале «Детективы». Все роли, сыгранные актером в кино и на телевидении, отмечены искренним вхождением в образы персонажей и отличались серьезным и увлеченным отношением к работе. Несмотря на огромную популярность у зрителей, Роберт Тейлор в жизни был так же серьезен, как и в работе. Вокруг его имени не возникало газетной шумихи и скандальных слухов.

ПЕТР I

ФЕВРАЛЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

ПЕТР I Вторая половина 30-х годов ХХ века была ознаменована созданием ряда значительных кинолент, среди которых монументальный 2-серийный фильм «Петр I» занимает особое место. Мастерская режиссура, многообразие ярких исторических персонажей, уникальный актерский ансамбль – все это обеспечило востребованность фильма у зрителей разных поколений. Фильм, созданный в период 1937–1939 гг., был удостоен Государственной премии СССР и высшей премии Международной выставки в Париже в 1937 году. Писатель А.Н. Толстой принял участие в написании сценария по своему роману вместе с режиссером В. Петровым и сценаристом Н. Лещенко и в течение всего съемочного периода ревностно следил за постановкой картины. Выдающийся советский кинорежиссер Владимир Михайлович Петров (22.07.1896–7.01.1966), народный артист СССР, учился в Петроградском университете и в Театральном училище при Александринском театре. Творческую деятельность начал как актер в 1917 году. В 1918 году стажировался в Великобритании у режиссера Г. Крэга. В 1924 году учился на кинокурсах режиссера В.К. Висковского. В 1925 году стал работать в кино, вначале помощником кинорежиссера, а в 1928 году создал свой первый фильм «Золотой мед» (совместно с Н.Я. Берсеневым) в качестве режиссера-постановщика. Его творческая деятельность была ознаменована созданием многих известных кинолент, вошедших в историю отечественного кино. Среди них фильмы: «Гроза» (1934), «Кутузов» (1946), «Без вины виноватые» (1945), «Сталинградская битва» (1949, премия МКФ и Государственная премия СССР), «Ревизор» (1952), «Поединок» (1957, по А. Куприну), «Накануне» (1959, по И. Тургеневу). Фильм «Петр I» в его творческой биографии занимает особое место. Как и в других своих постановках, режиссер подобрал уникально талантливый актерский состав. Петр I в исполнении великого русского актера театра Николая Константиновича Симонова отличался масштабностью, героико-романтической одухотворенностью, бурной эмоциональностью. Царь в его исполнении – неутомимый труженик, талантливый полководец, страстный государственный деятель, человек кипучей энергии. За эту работу актер был отмечен Государственной премией СССР.

Михаил Иванович Жаров (27.10.1899–15.12.1981) – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда – был великолепен в роли Меншикова. В 1919 году, после окончания театральной студии, работал в передвижном фронтовом театре, в театре Всеволода Мейерхольда, Камерном театре, а с 1938 года и до конца жизни – в Малом театре. Много и успешно снимался в кино. Отметим лишь некоторые фильмы с его участием: «Папиросница из Моссельпрома» (1924), «Мисс Менд» (1926), «Путевка в жизнь» (1931), «Гроза» (1934), трилогия о Максиме (1937–1939), «Близнецы» (1945), «Иван Грозный» (1945), «Деревенский детектив» (1969) и др. За работу в Малом театре в 1947 году удостоен Государственной премиеи СССР. Николай Константинович Симонов (4.12.1901– 20.04.1973) – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. В 1919–1922 годах учился в академии художеств в Петрограде. С 1924 года стал работать в Ленинградском академическом театре драмы и параллельно снимался в кино. Среди сыгранных им киноролей – главные роли в фильмах: «Катерина Измайлова» (1927), «Чапаев» (1934, Жихарев), «Возвращение» (1940), «Остров Безымянный» (1946), «Сталинградская битва» (1949, Чуйков, Государственная премия СССР), «Овод» (1955, Монтанелли), «Человек-амфибия» (1962), «Последнее дело комиссара Берлаха» (1974, Государственная премия СССР) и др.

Фильм «Петр I» был восстановлен в 1965 году кинорежиссером Т. Лисициан и бережно хранится в Госфильмофонде России.

Народная артистка СССР,Герой Социалистического труда, ведущая актриса МХАТ Алла Константиновна Тарасова (6.02.1898–3.04.1973) приглашена была на роль жены Петра I Екатерины. Выпускница Школы драматического искусства в Москве и 2-й Студии МХТ, она играла ведущие роли во МХАТе и редко соглашалась на съемки в фильмах. Среди ее экранных работ: «Мечтатели» (1934), «Бабы» (1940), «Без вины виноватые» (1945, Государственная премия СССР), «На дне» (1952, фильм-спектакль), «Анна Каренина» (1953, фильм-спектакль). За свои роли в театре она 4 раза награждалась Государственной премией СССР (1941; 1946; 1947; 1949). Говорить о качестве ее работы нет необходимости – все сыгранные ею кинороли отличались высочайшим мастерством и навсегда запомнились зрителю.

В роли царевича Алексея снялся народный артист СССР Черкасов Николай Константинович (27.07.1903–14.09.1966). В 1923–1926 годах Николай Константинович Черкасов учился в Ленинградском институте сценических искусств. Работал в Ленинградском ТЮЗе, выступал на эстраде. И с 1933 года стал работать в Ленинградском театре драмы им. Пушкина. Много и успешно снимался в самых разнообразных ролях. Назовем наиболее известные роли в кино: «Поэт и царь» (1927, парикмахер), «Горячие денечки» (1935), «Дети капитана Гранта» (1936, Паганель), «Депутат Балтики» (1937, главная роль), «Александр Невский» (1938, главная роль, Государственная премия СССР),«Иван Грозный» (1944 –1945,главная роль, Государственная премия СССР), «Александр Попов» (1949, главная роль, Государственная премия СССР), «Мусоргский» (1950, Стасов), «Дон Кихот» (1957, главная роль), «Все остается людям» (1963, главная роль, Премия ВКФ) и др.

Сельская учительница

МАРТ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Сельская учительница Когда в конце 1947 года на экраны вышел фильм «Сельская учительница», он побил все рекорды по заполняемости кинозалов. Имя исполнительницы главной роли В.Н. Марецкой было у всех на устах. Автор сценария фильма Мария Николаевна Смирнова (1.04.1905–4.05.1993), как и в ранних своих сценариях о судьбах женщин («Ее путь», 1927; «Айна», 1931; «Бабы», 1937 и др.), мастерски, со знанием дела рассказала о тесной связи передовой интеллигенции со своим народом на примере конкретной биографии. М.Н. Смирнова широко известна и как сценаристка фильмов: «Сельский врач» (1952), «Полюшко-поле» (1957), «Хождение за три моря» (1958, совместно с Х. Аббасом), «Повесть о первой любви» (1957) и др. Для классика советского кино кинорежиссера М.С. Донского эта картина стала очередным громким успехом. Марк Семенович Донской (6.03.1901–21.03.1981) – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, выдающийся режиссер мирового кино, сценарист. После окончания правового отделения факультета общественных наук Симферопольского университета работал в следственных органах, в коллегии защитников на Украине. Но, заинтересовавшись кинематографом, в 1926 году ушел работать на кинофабрику. Был помощником режиссера, ассистентом по монтажу, а в 1928 году поставил свой первый фильм «В большом городе» (совместно с М. Авербахом). За свою вторую киноленту «Цена человека» (1929) удостоен премии ЦК ВЛКСМ. Далее он становится известным режиссером, создавая фильмы, востребованные зрителем: «Песня о счастье» (1934, совместно с В. Легошиным), трилогию – «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939), «Мои университеты» (1940); за первые две ленты трилогии удостоен 2-х Государственных премий. Фильм «Радуга» (1944) потряс зрителей во многих странах мира, был отмечен Государственной премией и премией «Оскар», а экранизация повести Б. Горбатова «Непокоренные» (1945) получила главный приз МКФ в Венеции. Горьковской теме Марк Донской посвятил фильмы: «Мать» (1956), «Фома Гордеев» (1959, премия МКФ в Локарно), «Супруги Орловы» (1978). Успех фильму «Сельская учительница» в значительной степени обеспечила работа исполнительницы главной роли.

Вера Петровна Марецкая (31.07.1906–17.08.1978) – народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, выдающаяся актриса театра и кино. В 1924 году после окончания школы-студии при театре им. Вахтангова она была принята в студию под руководством Ю.А. Завадского, с которым неразрывно связано все театральное творчество. Рано начала сниматься в кино. В 1925 году ее снял Я. Протазанов в кинофильме «Закройщик из Торжка», а в 1928 году – режиссер Б. Барнет в картине «Дом на Трубной». С тех пор она стала регулярно сниматься в кино, как правило, в главных ролях. Все роли, сыгранные Верой Марецкой в кино, отмечены самобытным актерским дарованием. Назовем ее самые известные киноленты: «Любовь и ненависть» (1935), «Поколение победителей» (1936), «Член правительства» (1940), «Она защищает Родину» (1943, Государственная премия СССР), «Свадьба» (1944), «Мать» (1956), «Легкая жизнь» (1964). За театральные работы Вера Марецкая дважды, в 1942 и в 1951 годах, удостаивалась Государственных премий.

Даниил Львович Сагал (27.10.1909–18.07.2002) – народный артист РСФСР. В 1928–1931 годах учился в студии при театре им. Мейерхольда и до 1936 года играл в этом театре. С 1943 года работал в ЦТКА. С 1934 года начал работать в кино. Назовем основные фильмы с его участием: «Карьера Рудди» (1934), «Детство Горького» (1938), «Как закалялась сталь» (1942, Жухрай), «Сердце матери» (1966), «Блокада» (1975), «Супруги Орловы» (1978). В 1950 году удостоен Государственной премии СССР за театральную работу.

Фильм «Сельская учительница» был удостоен почетной премии на МКФ в Париже – 1949 г.

Ночи КабирИИ

АПРЕЛЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Ночи КабирИИ Создатели фильма «Ночи Кабирии» кинорежиссер Федерико Феллини и исполнительница главной роли Джульетта Мазина известны и уважаемы во всем мире, как великие мастера мирового кино и яркие представители итальянского неореализма. Федерико Феллини (30.01.1920–31.10.1993) до работы в кино был журналистом, страховым агентом, оформителем витрин, карикатуристом. В 1940 году пришел в кино: вначале писал гэги для комиков, с 1942 года стал писать сценарии для известных кинорежиссеров Р. Росселлини, А. Латтуады, П. Джерми и др. А в 1950 году поставил свой первый фильм «Огни варьете» (совместно с Латтуадой). С фильма «Белый шейх» (1952) началась его самостоятельная режиссерская работа в кино. Уже за следующий фильм «Маменькины сынки» (1953) он удостаивается премии МКФ в Венеции. Джульетта Мазина (22.02.1921–23.03.1994) после школы училась в университете, где много играла на студенческой сцене и даже получала предложения работать в профессиональной труппе. Знакомство с Федерико Феллини состоялось, когда он услышал по радио, как она исполняла роль в его пьесе, и позвонил ей. А через несколько месяцев в 1943 году они поженились и с тех пор были всегда вместе и в семье, и в творчестве. Джульетта Мазина после учебы работала на радио, снималась в небольших эпизодических ролях в фильмах: «Без жалости» (1948), «Пайза» (1952) и др. фильмах, но ее скромные внешние данные не позволяли продюсерам предлагать ей главные роли, хотя в ее актерском мастерстве ни у кого не было сомнений. Федерико Феллини вначале также снял ее в эпизодах фильмов «Огни варьете» и «Белый шейх». Но далее последовали главные роли во всех фильмах режиссера.

Фильм «Дорога» (1954) – первый фильм Федерико Феллини, задуманный специально для Джульетты Мазины. Два года режиссер сражался с продюсерами за возможность снять жену в главной роли, при том, что к этому времени актриса имела две престижные премии «Серебряная лента» за актерское мастерство. Успех фильма «Дорога» превзошел все ожидания и был удостоен «Оскара» (1956) и премии на МКФ в Венеции. А Джульетту Мазину сразу причислили к разряду суперзвезд, стали называть ее «Чаплиным в юбке», «ребенком-клоуном», музой Феллини. Через три года Феллини снимает Мазину в фильме «Ночи Кабирии», и ее героиня вновь покорила весь мир своей улыбкой сквозь слезы. Снова почетный приз МКФ в Канне (1957). Последующие фильмы Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1959, главная премия МКФ в Канне) и «Восемь с половиной» (1963, главная премия МКФ в Москве, премия «Оскар») имели успех во всем мире, утверждая славу великого мастера режиссуры. В 1963 году Федерико Феллини вновь снимает Джульетту Мазину в картине «Джульетта и духи» в новом для нее образе женщины из буржуазной среды, страдающей от разлада в личной жизни. Последний раз режиссер снял Мазину в фильме «Джинджер и Фред» (1985). Далее они работали в кино раздельно. В активе Федерико Феллини появились широко востребованные фильмы «Клоуны» (1970), «Рим» (1972), «Амаркорд» (1974, премия «Оскар»), «Репетиция оркестра» (1979), «Город женщин» (1980), «И корабль плывет» (1983) и др. Имя Федерико Феллини во всем мире называется с глубоким уважением ко всему его творчеству, ставшему эталоном мастерства кинорежиссуры. Джульетта Мазина снималась на родине и за границей – в ФРГ и Великобритании. Дважды появилась на телеэкране. Однако ее имя также с уважением произносят во всем мире. В ее активе свыше 50 отечественных и международных премий.

ОТЕЛЛО

МАЙ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

ОТЕЛЛО Советская экранизация шекспировского «Отелло» стала настоящим событием в киномире. Картина удостоена приза МКФ в Канне, а лучший исполнитель роли Отелло в Англии Лоренс Оливье высоко оценил работу Сергея Бондарчука. В Лондоне в 1957 году состоялась премьера советского фильма, дублированного на английский язык. В творчестве кинорежиссера Сергея Юткевича фильм занимает особое место. Сергей Иосифович Юткевич (28.12.1904–23.04.1985) – режиссер, художник, теоретик кино, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, доктор искусствоведения, член-корреспондент Академии искусств ГДР. Ученик школы Всеволода Мейерхольда в 1921–1923 годах, был одним из организаторов школы эксцентрики (ФЭКС), начал работать режиссером в кино с 1924 года. Большинство его фильмов снято на тему о рабочем классе, по революционной тематике и созданию киноленинианы. Назовем ряд его фильмов: «Кружева» (1928), «Златые горы» (1931), «Человек с ружьем» (1938), «Яков Свердлов» (1940), «Рассказы о Ленине» (1958), «Ленин в Польше» (1966, премия МКФ в Канне), «Ленин в Париже» (1981, Государственная премия СССР) и др. Совместно с французскими кинематографистами поставил фильм «Сюжет для небольшого рассказа» (1970, о А.П. Чехове), новаторски снял картину «Маяковский смеется» (1976). Занимался восстановлением фильмов немого периода, руководил студенческим театром МГУ (1960–1965). Ставил в театре произведения А. Блока. С 1929 года преподавал во ВГИКе. Много занимался изданием справочной литературы. Многократно награждался Государственными премиями СССР, получил две кинопремии в Канне. В 1982 году на МКФ в Венеции награжден юбилейной премией за вклад в киноискусство.

Сергей Федорович Бондарчук (25.09.1929–20.10.1994) – актер, режиссер, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. До войны учился в театральной студии Ростова-на-Дону, а после войны был сразу принят на третий курс ВГИКа в мастерскую Сергея Герасимова. Первые роли в кино сразу принесли актеру всенародную славу: «Молодая гвардия» (1948), «Тарас Шевченко» (1951, Государственная премия СССР и премия МКФ в Карловых Варов), а затем последовали главные роли в фильмах «Кавалер Золотой Звезды» (1950), «Адмирал Ушаков» (1953), «Неоконченная повесть» (1955), «Попрыгунья» (1955) и др. В фильме «Отелло» Сергей Бондарчук создал романтический образ, подчеркнув в нем простодушие, чистоту и благородство натуры. Последующие актерские кинороли С.Ф. Бондарчука широко известны и любимы зрителями. Назовем его знаменитый режиссерский дебют в кино – «Судьба человека», где он исполнил также роль главного героя (1959, главный приз МКФ в Москве, Ленинская премия), обошедший экраны всего мира. Далее актер вплотную занялся режиссурой, играя роли в своих фильмах. Премией «Оскар» и несколькими другими почетными премиями удостоена его четырехсерийная эпопея «Война и мир» (1966–1967, с ролью П. Безухова). В 1975 году экранизировал роман Михаила Шолохова «Они сражались за Родину» и сыграл в нем одну из главных ролей. В Италии поставил известный фильм «Ватерлоо» (1970). В 1982 году по книгам Д. Рида поставил совместно с Италией и Мексикой героическую дилогию «Красные колокола» (государственная премия СССР, главный приз МКФ в Карловых Варах. С 1971 года преподавал актерское и режиссерское мастерство во ВГИКе, занимался общественной деятельностью в Союзе кинематографистов. За вклад в киноискусство удостоен премии «Академии Симба» (Италии) и премии ВКФ. Роль Отелло в одноименном фильме осталась у Сергея Бондарчука одной из вершин его дарования. В роли Дездемоны режиссер снял народную артистку РСФСР Ирину Константиновну Скобцеву (р. 28.08.1927). Талантливая выпускница МГУ и Школы-студии МХАТ, актриса сказочной красоты и обаяния как никто подходила к роли Дездемоны, создавая неповторимый дуэт с Сергеем Бондарчуком. Последующие роли подтвердили актерское дарование Ирины Скобцевой. Среди ее самых известных работ – роли в фильмах «Обыкновенный человек» (1957), «Поединок» (1957), «Аннушка» (1959), «Война и мир» (1966–1967), «Любовь земная» (1975), «Борис Годунов» (1986), «Зависть богов» (2000).

ГАМЛЕТ

ИЮНЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

ГАМЛЕТ Экранизация трагедии Шекспира «Гамлет» – абсолютный чемпион среди премированных отечественных фильмов: 23 самых высоких награды за четыре года демонстрации по СССР и миру. Назовем некоторые из них: Ленинская премия СССР; премии МКФ в Венеции, Сан-Себастьяне, Панаме, Сан-Франциско, Висбадене, Лиме и др.; высшая премия Совета Британской киноакадемии и т. д. Награды присуждались кинорежиссеру Г. Козинцеву, актеру И. Смоктуновскому, композитору Д. Шостаковичу и фильму в целом. В 1964–1965 годах «Гамлет» назван лучшим фильмом в год премьеры в СССР, в Англии и др. городах. Классик отечественного кино Григорий Михайлович Козинцев (22.03.1905–11.05.1973) – народный артист СССР, один из основателей школы ФЭКСов, сочетавшей обучение актеров с постановкой спектаклей, начал работать в кино с 1924 года. Вместе с режиссером Л.З. Траубергом, с которым тесно работал до 1945 года, поставил ряд классических кинолент: «Похождения Октябрины» (1924), «Чертово колесо» (1926), «Новый Вавилон» (1929), трилогию о Максиме (1935–1939) и др. Самостоятельно поставив известные кинокартины «Пирогов» (1947), «Белинский» (1953) и «Дон Кихот» (1957), Григорий Козинцев целиком ушел в шекспировскую тематику, создав выдающиеся экранизации «Гамлета» (1964) и «Короля Лира» (1971). Это было яркое, современное прочтение трагедий с привлечением к работе уникальных актеров И. Смоктуновского и Ю. Ярвета. И как продолжение постановки этих фильмов – написание статей о В. Шекспире, изданных отдельной книгой «Наш современник Вильям Шекспир» (1962), внесшей серьезный вклад в мировую шекспириану. Практически всю жизнь режиссер занимался преподавательской деятельностью: в ФЭКСе (1922–1926), Ленинградском институте сценических искусств (1926–1932), во ВГИКе (1941–1964), в 1965–1971 годах – руководитель мастерской на «Ленфильме». Среди его учеников: Э. Рязанов, С. Ростоцкий, И. Авербах, Ю. Клепиков, В. Катанян и др.

Гениальный исполнитель роли Гамлета Иннокентий Михайлович Смоктуновский (28.03.1925–3.08.1994) – народный артист СССР. Учился в студии Красноярского театра. Прославившись на театральной сцене в провинции, в 1957–1960 годах работал в знаменитом БДТ в Ленинграде, а с 1976 года – во МХАТе. С 1956 года начал интенсивно сниматься в кино. Среди его работ в кино фильмы: «Солдаты» (1956), «Неотправленное письмо» (1960), «Моцарт и Сальери» (1962), «9 дней одного года» (1962), «Берегись автомобиля» (1966), «Чайковский» (1970), «Звезда пленительного счастья» (1975), «В четверг и больше никогда» (1978) и др. Разные по характеру, в самых разнообразных по жанру фильмах, кинороли актера всегда отмечены глубинным исследованием характеров персонажей и неповторимым творческим мастерством. Актер многократно награждался отечественными и зарубежными премиями. В роли Гамлета Смоктуновский сумел дать на экране современную по звучанию, убедительную трактовку шекспировского героя, обладающего обостренным чувством справедливости и открытого добру и свету.

Пресса и зритель единодушно отметили неповторимую музыку к фильму «Гамлет», усиливающую эмоциональное воздействие фильма. Автор музыки Дмитрий Дмитриевич Шостакович (25.09.1906–9.08.1975) – выдающийся композитор, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, доктор искусствоведения, профессор, написал музыку к 35 фильмам, работая в кино с 1929 года. Лауреат многих Государственных премий СССР, РСФСР, УССР, Ленинской премии, Международной премии мира, премии им. Сибелиуса. Среди картин с его музыкой назовем фильмы: «Новый Вавилон» (1929, музыка к немому фильму), «Златые горы» (1931), трилогия о Максиме (1934–1936), «Молодая гвардия» (1948), «Встреча на Эльбе» (1949), «Овод» (1955) и др.

В фильме «Гамлет» заняты многие выдающиеся актеры. Среди них: Михаил Названов, Юрий Толубеев, Эльза Радзиня, Анастасия Вертинская, Вадим Медведев, Игорь Дмитриев и др.

Красное и черное

ИЮЛЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Красное и черное Сотрудничество французских и итальянских кинематографистов подарило киномиру замечательную экранизацию романа Стендаля «Красное и черное». Французский кинорежиссер Клод Отан-Лара (5.08.1903–5.02.2000) получил широкую известность экранизациями художественной литературы. В кино он начал работать с 1919 года, вначале художником, затем в качестве ассистента у известных кинорежиссеров, и уже в 1923 году поставил свой первый фильм «Происшествия». В 1930–1932 годах работал в Голливуде над дублированием фильмов. Затем снял во Франции несколько комедий, а в 1933 году снял кинооперетту «Сибулетт» в Великобритании. С 1942 года стали выходить его экранизации: «Замужество Шифон» (1942, по роману Жип), «Дьявол во плоти» (1947, по роману Р. Радиге), «Молодо-зелено» (1953, по роману Г. Колетт), «Красное и черное» (1954, по роману Стендаля), «Ночная Маргарита» (1955, сокращенный вариант «Фауста»), «Игрок» (1958, по роману Ф. Достоевского), «Граф Монте-Кристо» (1961, по роману А. Дюма). Имели популярность и его фильмы по оригинальным сценариям: «Красная гостиница» (1951), «Через Париж» (1956), «Не убий» (1960, СФРЮ), «Дневник женщины в белом» (1965) и др. Жерар Филип (4.12.1922–25.11.1959) – один из самых популярных актеров театра и кино 40–50-х годов ХХ века. За 15 лет он снялся в 29 фильмах, играя роли современников и героев классического репертуара, среди которых: Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский, Ричард III и др. И во всех ролях он покорял зрителей своим мастерством и неисчерпаемым обаянием. В 20 лет он уже на подмостках сцены, а через год дебютирует в фильме «Малютки с набережной цветов» (1944). Затем последовали кинороли в фильмах «Идиот» (1946), «Дьявол во плоти» (1947), «Пармская обитель» (1947), «Красота дьявола» (1950), «Фанфан-Тюльпан» (1952), «Ночные красавицы» (1952), «Приключения Тиля Уленшпигеля» (1957), «Игрок» (1958) и др. В образе Жюльена Сореля в фильме «Красное и черное» Жерар Филип продолжил тему романтического героя, которому претит лицемерие, пошлость и моральное убожество окружающего его жалкого мира. Ранняя смерть в 1959 году от рака печени в 37 лет стала трагедией для миллионов его поклонников. Писатель Луи Арагон в некрологе о нем написал: «Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью».

Успех фильму «Красное и черное» во многом обеспечили исполнители главных ролей французские актеры Жерар Филип и Даниэль Дарье.

Партнершей Жерара Филипа по фильму была популярная французская актриса Даниэль Дарье (р. 1.05.1917), в активе которой свыше 70 фильмов. В 14 лет она дебютировала в кино в фильме «Бал» (1931). Спустя пять лет она стала регулярно сниматься в фильмах разных жанров: комедиях, драмах, музыкальных картинах. Обладая тонким мастерством, Дарье умела искренне и глубоко передавать чувства своих героинь. Среди самых известных фильмов с ее участием: «Майерлинг» (1936), «Рюи Блаз» (1948), «Красное и черное» (1954), «Любовник леди Чаттерлей» (1955), «Мари-Октябрь» (1959), «Дьявол и десять заповедей» (1962), «Девушки из Рошфора» (1967) и др. Параллельно со съемками в кино Даниэль Дарье успешно работала в театре.

Плата за страх

АВГУСТ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Плата за страх Снятый в 1953 г. фильм «Плата за страх» французского кинорежиссера Клузо пользовался успехом во многих странах мира, а на МКФ в Канне был удостоен главного приза. Анри Жорж Клузо (20.11.1907–12.01.1977) – юрист по образованию, начал работать в кино в 1931 году – сначала как сценарист, затем – как ассистент режиссера и режиссер по дубляжу немецких фильмов на французский язык. В 1942 году поставил свой первый фильм «Убийца живет в номере 21», а через год второй – «Ворон». Мрачная картина послужила поводом для обвинения Клузо в антифранцузской пропаганде и отстранения его от работы на два года. В 1947 году он вернулся к режиссуре и поставил ряд известных фильмов: «Набережная ювелиров» (1947, премия МКФ в Венеции), «Манон» (1948, по роману «Манон Леско», главная премия МКФ в Венеции), «Плата за страх» (1953). Широкую популярность также имели его картины «Дьявольские души» (1954, приз Деллюка), «Истина» (1960, премия французского кино), «Тайна Пикассо» (1956, специальный приз МКФ в Канне) и др. Большинство фильмов Клузо отмечены созданием тревожной амосферы напряженной полицейско-уголовной интриги, насыщенной слепыми страстями и жестокостью. Фильм «Плата за страх» своим зрительским успехом во многом обязан исполнением главной роли знаменитым актером кино и популярным французским шансонье Ивом Монтаном.

Ив Монтан (13.10.1921–9.11.1991) – сын итальянского рабочего, эмигрировавшего во Францию, в 11 лет бросил школу и пошел работать. Сменил несколько профессий, пока не начал выступать в кабаре сначала в Марселе, затем в Париже. При тесной поддержке и помощи Эдит Пиаф он стал профессиональным певцом и очень скоро добился огромной популярности во Франции, а затем и в мире. Его дебют в кино состоялся в 1945 году в фильме «Звезда без света» с участием в главной роли Эдит Пиаф. А после второй картины – «Врата ночи» (1946) – он стал сниматься в кино постоянно. Среди лучших киноролей Ива Монтана значатся главные герои в фильмах: «Плата за страх» (1953), «Займемся любовью» (1960), «Война окончена» (1966), «Жить, чтобы жить» (1967), «Дзета» (1968), «Сезар и Розали» (1973). В 1991 году он умер во время работы над своим 58-м фильмом.

Иду на грозу

СЕНТЯБРЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Иду на грозу Фильм «Иду на грозу», снятый по известному произведению Даниила Гранина, не имел высоких наград на кинофестивалях. Но актуальность сюжета фильма, рассказывающего о беззаветной преданности работе двух молодых ученых-геофизиков, участие прекрасных актеров, занятых в киноленте, сыграли свою роль в успехе картины. Для режиссера Сергея Микаэляна это была вторая работа в кино. Кстати, в этом же году он снял еще одну картину – «Принимаю бой». Сергей Герасимович Микаэлян (р. 1.11.1923) – народный артист РСФСР, участник Великой Отечественной войны, окончил режиссерский факультет ГИТИСа. Работал режиссером в разных театрах СССР. В 1959 году окончил Высшие режиссерские курсы при киностудии «Мосфильм» и уже в 1960 году поставил первый фильм «Разноцветные камешки». Судьба С. Микаэляна в кино сложилась вполне удачно. На его счету 13 кинокартин, некоторые из них навсегда останутся в истории нашего кино. Фильм «Премия» (1974) громко прозвучал не только в нашей стране: помимо Государственной премии СССР, призов на отечественных кинофестивалях, имел премии на МКФ в Италии, Карловых-Варах, Испании, Польше, на Кубе. Микаэлян также поставил фильмы: «Влюблен по собственному желанию» (1982, премия ВКФ), «Рейс 222» (1985, премия ВКФ), «Сто солдат и две девушки» (Серебряная медаль им. А. Довженко), «Звездочка моя ненаглядная» (2000, премия МКФ «Сталкер», приз зрительского жюри ОФК стран СНГ в Анапе). В двух главных ролях в фильме «Иду на грозу» снялись популярные молодые актеры Александр Белявский и Василий Лановой.

Василий Семенович Лановой (р. 16.01.1934) – народный артист СССР. По окончании Театрального училища им. Щукина постоянно работает в театре им. Вахтангова и снимается в кино. Известность пришла к нему сразу – после появления фильма «Аттестат зрелости» (1954). Затем последовали знаменитые киноленты: «Павел Корчагин» (1957), «Алые паруса» (1961), «Офицеры» (1971), «Петровка, 38» и «Огарева, 6» (оба 1980). Запомнились зрителю и его литературные киногерои в фильмах «Война и мир» (1966–1967, 4 серии, Анатоль Курагин), «Анна Каренина» (1968, Вронский). За чтение дикторского текста в киноэпопее «Великая Отечественная» (1979) актер удостоен Ленинской премии. Александр Борисович Белявский (6.05.1932–8.09.2012) – народный артист РФ. По окончании театрального училища им. Щукина он работал в театре Сатиры, с 1966 года – в Театре-студии киноактера. Первая его роль в кино – в кинофильме «Рассказы о Ленине» (рабочий). Актер наиболее известен по своим ролям в фильмах: «Прерванный полет» (1964, ПНР), «Июльский дождь» (1967), «Их знали только в лицо» (1967), «Главный свидетель» (1969), «Место встречи изменить нельзя» (1979, сериал), «Тревожное воскресенье» (1983) и др.

Роль великого актера Анатолия Дмитриевича Папанова (31.10.1922–7.08.1987) в фильме «Иду на грозу» вышла небольшой. Однако он был, как всегда, великолепен. Также весьма выразительны в фильме актеры-киноклассики Ростислав Янович Плятт (13.12.1908–30.06.1989), Михаил Федорович Астангов (3.11.1900–20.04.1965) и Евгений Алексеевич Лебедев (15.01.1917–9.06.1997).

Леди Гамильтон

ОКТЯБРЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Леди Гамильтон Фильм «Леди Гамильтон», появившись на наших экранах, сразу же был востребован зрителем, поскольку имена исполнителей главных ролей Вивьен Ли и Лоуренса Оливье были хорошо известны, также как и имя режиссера ленты – Александра Корда. Александр (Шандор) Корда (16.09.1893–23.01.1956) – венгр по происхождению, считавшийся английским режиссером и сценаристом, работал в кино во многих странах. По окончании Королевского университета в Будапеште Корда работал журналистом, но с 1915 года навсегда ушел в кинематограф. Вначале на родине экранизировал венгерских классиков. С 1920 года работал в Австрии, Германии; в 1927–1929 годах – в США; в 1929 – во Франции. Его фильмы этого периода мало известны, кроме, пожалуй, картины «Частная жизнь Елены Троянской» (1927). В 1931 году переезжает в Великобританию, где и состоялась всерьез его творческая биография. Именно здесь Александр Корда как режиссер и продюсер поставил около 40 фильмов. Одаренный организатор, он привлек к работе целую плеяду талантливых актеров, операторов, художников. Многие из снятых им фильмов вошли в историю мирового кино. Среди них: «Частная жизнь Генриха VIII» (1933), «Рембрандт» (1936), «Леди Гамильтон» (1941), «Идеальный муж» (1947).

Английская актриса Вивьен Ли (15.11.1913–8.07.1967) прославилась необыкновенной красотой, уникальным талантом и трудолюбием. После учебы в Королевской академии драматического искусства она в 1935 году дебютировала в театре. Сниматься в кино начала с 1934 года. В ее творческом багаже фильмы: «Дела идут на лад» (1934), «Пламя над Англией» (1936), «Янки в Оксфорде» и «Переулок св. Мартина» (оба 1938). Мировую славу ей принесли роли в фильмах США: «Унесенные ветром» (1939, премия «Оскар») и «Мост Ватерлоо» (1940), а также участие в картинах «Леди Гамильтон» (1941), «Цезарь и Клеопатра» (1946), «Анна Каренина» (1948). Фильм «Трамвай Желание» (1951, США) принес ей снова премию «Оскар» и приз МКФ в Венеции, премию Британской академии. Из последних картин Вивьен Ли наиболее интересны роли в лентах «Римская весна миссис Стоун» (1961) и «Корабль глупцов» (1965), снятых в США. Лоуренс Оливье (22.05.1907–11.06.1989) – выдающийся английский актер, режиссер. Учился в 1924–1925 годах в Центральной школе дикции и драматического искусства в Оксфорде, после чего, работая в театре, имел славу талантливейшего драматического актера. С 1930 года стал периодически сниматься в кино – вначале в небольших ролях в США, затем появились значительные роли в Англии: «Пламя над Англией» (1936), «Развод леди Икс» (1938). В кинофильмах «Грозовой перевал» (1939) и «Ребекка» (1940), снятых в США, актер достиг высочайшего уровня мастерства. Его славу утвердили последующие кинороли в картинах «Леди Гамильтон» (1941), «Генрих V» (1945, премия «Оскар»), «Гамлет» (1948, премия «Оскар», главный приз МКФ в Венеции), «Ричард III» (1955, приз МКФ в Берлине и приз Британской киноакадемии), «Спартак» (1960) и др. Из последних работ Лоуренса Оливье в кино – фильмы «Марафонец» (1976, США), «Битва титанов» (1981), «Баунти» (1984). Супруги Вивьен Ли и Лоуренс Оливье оставили большой след в культуре Великобритании и мировом кинематографе.

Егор Булычев и другие

НОЯБРЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Егор Булычев и другие Постановка пьесы М. Горького «Егор Булычев и другие» в театре им. Е. Вахтангова стала явлением в театральном мире Москвы. И, как это иногда бывает, кинематографисты решили расширить аудиторию поклонников этой пьесы. За режиссерскую постановку пьесы взялся молодой кинорежиссер Сергей Соловьев, для которого это была вторая работа в кино. Сергей Александрович Соловьев (р. 25.08.1944) – народный артист РСФСР, художественный руководитель киностудии «Круг». Окончил режиссерский факультет ВГИКа в 1969 году. До этого он написал сценарий документального фильма «Взгляните на лицо» (1965), за который удостоен Почетного диплома на МКФ в Лейпциге. Как кинорежиссер дебютировал в 1970 году двумя новеллами «От нечего делать», «Предложение» по рассказам А.П. Чехова в кинофильме «Семейное счастье». Последующие две картины также были экранизациями: «Егор Булычев и другие» (1971) и «Станционный смотритель» (1972, по повести А.С. Пушкина, приз итальянского радио и телевидения на МКФ в Венеции). С 1975 года Сергей Соловьев прочно утвердился на экране как мастер современной молодежной тематики. Его фильм «Сто дней после детства» (1975) был с большим интересом воспринят зрителями всех возрастов и награжден Государственной премией СССР, призом «Серебряный медведь» на МКФ в Западном Берлине за лучшую режиссерскую работу, главным призом на ВКФ в СССР, призом «Алая гвоздика» ЦК ВЛКСМ за лучший фильм 1975 года для молодежи, Ленинской премией комсомола и др. Молодежную тему режиссер успешно продолжил в последующих фильмах: «Спасатель» (1980), «Наследница по прямой» (1982), «Чужая Белая и Рябой» (1986, три почетных отечественных премии), «Асса» (1987, два приза на МКФ и приз «Ника») и др. Две киноленты режиссер поставил совместно с зарубежными кинематографистами: «Мелодии белой ночи» (1976, СССР–Япония), «Избранные» (1983, СССР–Колумбия). Заметными стали и его последующие экранизации: «Три сестры» (1994, по пьесе А.П. Чехова), «О любви» (2003, по мотивам рассказов А.П. Чехова), «Анна Каренина» (2007, по роману Л.Н. Толстого). В 1999 году Сергей Соловьев был награжден Золотой Пушкинской медалью «За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры». В течение многих лет режиссер организует и проводит Международный фестиваль кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, являясь его президентом. Экранный успех пьесе А.М. Горького «Егор Булычев и другие» во многом обеспечил исполнитель главной роли Михаил Ульянов.

Михаил Александрович Ульянов (20.11.1927–26.03.2007) – выдающийся актер театра и кино, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР и нескольких международных премий, режиссер, постоянно работая в театре им. Е. Вахтангова, он регулярно снимался в кино. Каждая его кинороль была востребована зрителем, была отмечена уникальным мастерским воплощением и надолго запоминалась. Назовем ряд его фильмов: «Они были первыми» (1956), «Дом, в котором я живу» (1957), «Добровольцы» (1958), «Простая история» (1960), «Битва в пути» (1961), «Председатель» (1964, Ленинская премия) и др. Далее последовали знаменитые экранизации: «Братья Карамазовы» (1969), «Бег» (1971), «Егор Булычев и другие» (1971). Выразителен был актер и в фильмах о Великой Отечественной войне: «Освобождение» (1972–1973), «Солдаты свободы» (1977), «Если враг не сдается» (1983). Образ маршала Г.К. Жукова, воплощенный Ульяновым на экране, был особо отмечен и зрителем и критикой. Последние кинокартины Михаила Ульянова не были столь значительными, кроме работ в кинофильмах «Ворошиловский стрелок» (1999) и «Сочинение ко дню Победы» (1998). Но любое появление актера на экране всегда ожидалось с интересом и всегда отмечалось горячими симпатиями зрителей. В 1973 году М. Ульянов как режиссер поставил фильм «Самый последний день» и сыграл в нем главную роль. С 1987 года был художественным руководителем театра им. Е. Вахтангова.

Путь наверх

ДЕКАБРЬ Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Пн Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Путь наверх «Путь в высшее общество» – так назывался в кинопрокате СССР этот фильм. Интерес к нему был проявлен сразу, как только на афишах появилось имя исполнительницы главной роли французской актрисы Симоны Синьоре. Английский режиссер фильма Джек Клейтон (1921–1995) начал работать в кино с 1935 года. Был ассистентом режиссера, продюсером. Свою первую режиссерскую картину «Пальто на заказ» (по повести Н.В. Гоголя «Шинель») он снял лишь в 1955 году. Но известность получил его второй фильм «Место наверху» (1958, по роману Дж. Брейна) – так вначале он назвал фильм «Путь наверх». Последующие киноленты режиссера не получили заметного резонанса. Назовем некоторые из них: «Невинные» (1961, по повести Г. Джеймса), «Поворот винта», «Пожиратель тыкв» (1964), «Дом нашей матери» (1967) и др. Пожалуй, наиболее известна его лента «Великий Гэтсби» (1974), снятая в США, хотя многие упрекали картину в схематичности сценария. Заслуживают внимания и две экранизации Джека Клейтона: «Убийство в Фолл-Грик» (1976, по Д. Уэсту) и «Чувствую, зло грядет» (1982, по Р. Брэдбери).

Французская актриса Симона Синьоре (25.03.1921–30.09.1985) получила актерское образование на драматических курсах Соландж Сикар. В это же время участвовала в подпольном антифашистском движении «Свободная Франция» вместе с другими артистами. Она неутомимо пробивалась в кинематограф, вначале снимаясь в эпизодах и в массовках. Наконец, ей повезло. В фильмах «Демоны зари» (1946), «Макадам» (1946) у нее уже были заметные роли. Актерская известность пришла к ней вместе с главной ролью в фильме «Золотая каска» (1952, приз «Фемина», премия жюри британских режиссеров и критиков и приз «Серебряная лента» на МКФ в Венеции). Последующие роли утвердили международную славу актрисы: «Тереза Ракен» (1953), «Салемские ведьмы» (1956, приз МКФ в Карловых Варах), «Место наверху» (1958, премия МКФ в Канне, премия «Оскар», премия британской и Французской академий). Практически все последующие киноленты с участием Симоны Синьоре встречались с огромным интересом: «Смерть в этом саду» (1956), «День и час» (1963), «Корабль глупцов» (1965, США), «Чайка» (1968, США), «Кот» (1971, приз МКФ в Западном Берлине), «Вся жизнь впереди» (1977, премия «Сезар»), «Ги де Мопассан» (1982) и др.

История мирового кино, перешагнувшая столетие, насчитывает огромное количество фильмов, созданных в разных странах мира. С годами менялась тематика картин, стилистика изображения событий, приходили и уходили создатели фильмов, но в памяти зрителей оставались впечатления от самых памятных кинолент. И за это мы обязаны их создателям: сценаристам, режиссерам, актерам и работникам иных кинематографических профессий. В настоящем издании мы вспомним 6 отечественных и 6 зарубежных фильмов, оставивших заметный след в нашей памяти. Руководитель проекта – генеральный директор, лауреат Государственной премии Российской Федерации, секретарь Правления Союза кинематографистов Российской Федерации Н.М. Бородачев. Авторы-составители – Заслуженный работник культуры РФ З.Г. Шатина, Ю.А. Зольникова Художник-дизайнер – А. Кучеров Верстальщик – А. Сергин Корректор – Е. Николаева ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ФОНД КИНОФИЛЬМОВ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 142050, Россия, Московская обл., г. Домодедово, микрорайон Белые Столбы, пр-т Госфильмофонда Тел.: (495) 996 0520, 8 (496) 796 3498 E-mail: gff@gff-rf.ru ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В МОСКВЕ 125009, Россия, г. Москва, Малый Гнездниковский пер., д. 7/6, 6 этаж Тел. (495) 629 9109, факс (495) 234 1861 КИНОТЕАТР ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ «ИЛЛЮЗИОН» 109240, г. Москва, Котельническая наб., д. 1/15, высотное здание Тел. (495) 915 4353, факс (495) 915 4189 www.gosfilmofond.ru

127055, г. Москва, Угловой пер., д. 2, офис 1011 www.artcom.su E-mail: info@artcom.su