Matthias Reinmuth, Paradies, Ausstellungskatalog by O&O Baukunst

MATTHIAS REINMUTH Paradies

MATTHIAS REINMUTH Pa r a d i e s

Chaco, 2018 Mixed Media auf Leinwand 30 x 40 cm

VEILED PAINTING Jurriaan Benschop

When a painter shows his works in the house of an architect, it is tempting to think about the relationship between the two. A building obviously needs to be functional, and the underlying math needs to be reliable to avoid disasters and discomfort. With painting, it is different. A painting does not house anyone, it does not need doors that open in the right directions, a window that sheds enough light, even though metaphorically speaking, all of those aspects could certainly also apply to painting. “A mistake is not necessarily a bad thing in a painting”, Matthias Reinmuth remarks while reflecting on his exhibition at O&O Baukunst. He can experience failure during the process of making, a plan that does not work, and yet the painting might come out exactly right. This tells us something about what painting is for him, how accidents play a part, and what kind of authenticity he is aiming for. Meanwhile, to make his work visible, he needs optimal architectural conditions, such as good light and a solid but not too dominant wall support. The viewer needs space to move back and forth in front of the paintings, to come close and to have distance. Reinmuth’s exhibition seems to reflect a range of different moods—“atmospheres” might be a better word, or even “temperatures,” if you take it in the sense of how things blend together and are tempered. To carefully look for the right word is not unlike what Reinmuth is doing in paint, with colors, marks, and layers. To search for the right mix and create a balanced and credible constellation. A mistake might be part of it, but in the end, the painting needs to be truthful and right. The result can be like a low fog on the road, after a heavy

rain on a hot day. Or sunlight shimmering through a dense forest. The paintings are not literal depictions of such scenes, but they spring from a sensibility for these phenomena, for the dynamics experienced in perception while observing nature. Being sensitive is among the main features of the paintings. The only concrete thing the viewer really gets is the surface. The works are the result of being touched over and over again, and as one realizes that each consists of so many layers, the act of looking becomes a kind of unstripping or seeing through. The suggestion of something behind the first appearance is strong. Foreground and background support each other and have merged into a layered substance. Reinmuth refrains from using the illusions of central perspective. There is no vanishing point in this work, just as there is no scene depicted. It is as flat as painting can be. The exhibition is named after a work called Paradise (2018). What is visible is a pale blue surface, rather flat and smooth, with some transparent white and black marks on top. In some areas it shines, almost like metal. Here, the illusionistic power of paint does come to the front, not in terms of figuration, but because the material appearance of canvas has transformed into something harder and more solid. Meanwhile, there is no hint of paradise, no garden or apple, but it is one of the finest paintings, the small square being the perfect format for what it has to say in a contained way. If all things are so perfectly in place, is that not a kind of paradise? A big green canvas is called Amazonas (2018). The overall green might refer to the rainforest, but there are no trees; instead, something that could be the shape of a human being

Atelier Matthias Reinmuth Berlin, 2018

appears. It is hard to decide if it is a case of unintended figuration, or a projection on behalf of the beholder. Only the large field of green and its irregular application is confirmed, plus the sense that it is hiding other things. “It is more about catching the idea of something,” the artist comments on the choice of titles, “not about depiction.” In a world populated with photos that nail down the meaning of things, he refrains from showing a defined subject matter, but focuses instead on forming an idea through sensory experience. Reinmuth’s paintings have depth in a similar way that human faces can give the impression that there is a rich inner life. Some works appear warm, others are cool or introverted. Some parts are edgy and scratchy, others appear soft, like the result of petting the canvas. In the monumental Apollo (2017), inner life is sealed off well, with a transparent layer that makes the blue and pink underneath less available and at the same time more desirable. It is a veiled painting. Some works behave like landscapes. Just as a landscape invokes some idea of what is invisible under the earth—fertile ground, rock, swamp, or sand—the paintings suggest a history and an inner life that is well contained. Some things stay hidden or just give the necessary support, others shimmer or even shine. All together they define the temperature.

Apollo, 2017 Mixed Media auf Leinwand 260 x 190 cm

Amerika, 2018 Mixed Media auf Leinwand 100 x 85 cm

Brazil, 2018 Mixed Media auf Leinwand 90 x 70 cm

FĂźr William, 2017 Mixed Media auf Leinwand 100 x 130 cm

Paradies, 2018 Mixed Media auf Leinwand 70 x 70 cm

For all we know, 2018 Mixed Media auf Leinwand 70 x 70 cm

VEILED PAINTING (verhüllte Malerei) Jurriaan Benschop

Wenn ein Maler seine Bilder im Hause von Architekten ausstellt, denkt man unwillkürlich an die Beziehung zwischen Architektur und Malerei. Ein Gebäude muss natürlich funktional sein und die dazu notwendigen Berechnungen zuverlässig, um eine Katastrophe oder Unannehmlichkeiten zu vermeiden. Bei einem Gemälde ist das anders. Es beherbergt niemanden, benötigt keine Türen, die den reibungslosen Zugang erlauben, oder Fenster, die genügend Licht einlassen. Obwohl diese Aspekte bei der Malerei im übertragenen Sinn auch durchaus zutreffen könnten. „Ein Fehler muss nicht unbedingt schlecht für das Bild sein“, bemerkt Matthias Reinmuth während eines Gesprächs über die Ausstellung bei O&O Baukunst. Selbst wenn ihm im Malprozess etwas misslingt, ein Vorhaben nicht durchzuführen ist, kann das Bild am Ende trotzdem perfekt sein. Das sagt uns etwas darüber, was die Malerei für ihn bedeutet, welche Rolle auch Zufälle dabei spielen und welche Authentizität er anstrebt. Um seine Arbeiten zu zeigen, benötigt er bestmögliche räumliche Voraussetzungen wie zum Beispiel gutes Licht und stabile, nicht zu dominante Wände. Die Betrachter brauchen genug Raum, um sich hin und her bewegen, die Bilder mit Abstand oder von Nahem ansehen zu können. Reinmuths hier ausgestellte Arbeiten scheinen eine Bandbreite von verschiedenen Stimmungen widerzuspiegeln – Atmosphären wäre vielleicht ein besseres Wort dafür, vielleicht sogar Wärmegrade, wenn man es in dem Sinne betrachtet, wie die Farben und Formen auf der Leinwand temperiert sind und miteinander verschmelzen. So ähnlich wie man wohlüberlegt nach dem richtigen Wort für etwas sucht, macht es Reinmuth beim Malen, indem er die Farben, Zei-

fold ASPN Leipzig, 2017

chen und Schichten auswählt, nach der richtigen Mischung sucht, um eine ausbalancierte, zusammenklingende Konstellation zu kreieren. Ein Fehler mag vielleicht dazugehören, aber am Ende muss das Bild wahrhaftig und stimmig sein. Das Resultat könnte wie tief liegender Nebel auf einer Straße nach einem heftigen Regen an einem heißen Tag aussehen. Oder wie Sonnenlicht, das durch einen dichten Wald schimmert. Die Bilder stellen nicht tatsächlich solche Szenen dar, doch sie entspringen einem Gespür für die Phänomene, für das Empfinden dieser Kräftespiele beim Betrachten der Natur. Feinfühligkeit zu reflektieren ist eine der besonderen Eigenschaften dieser Bilder. Das einzige konkret Sichtbare ist die Oberfläche. Die fertigen Arbeiten sind das Resultat von immer wieder neuen Übermalungen, und die Realisierung, dass jedes Bild aus vielen Farblagen besteht, lässt das Sehen zu einem Durchdringen der verschiedenen Schichten bis zum Grund werden. Dass sich etwas hinter dem ersten Eindruck befindet, ist sofort spürbar. Vordergrund und Hintergrund unterstützen sich und haben sich zu einer vielschichtigen Substanz zusammengefügt. Reinmuth verzichtet darauf, die Illusion einer Zentralperspektive zu benutzen. Es gibt keinen Fluchtpunkt in seiner Malerei, ebenso wenig wie eine konkrete Darstellung. Das Bild ist so flach, wie ein Gemälde sein kann. Die Ausstellung wurde nach einem Bild mit dem Titel Paradies (2018) benannt. Zu sehen ist eine zarte blaue Oberfläche, glatt und eben, darauf einige durchscheinende weiße und schwarze Markierungen. An einigen Stellen glänzt das Bild, fast wie Metall. Hier kommt die illusionistische Kraft der Farbe zum Vorschein, nicht als Figuration,

sondern weil sie die stoffliche Konsistenz der Leinwand als etwas Härteres, Festeres erscheinen lässt. Dabei gibt es keinen Hinweis auf ein Paradies, keinen Garten und keinen Apfel, aber es ist eines der vielschichtigsten Bilder – das kleine Viereck so ein perfektes Format für das, was es in zurückhaltender Form zu sagen hat. Wenn alles sich so vollkommen fügt, ist das nicht wie ein Paradies? Eine große grüne Leinwand trägt den Titel Amazonas (2018). Die grüne Fläche könnte sich auf den Regenwald beziehen, aber es sind keine Bäume zu sehen. Stattdessen bildet sich etwas heraus, das der Umriss eines Menschen sein könnte. Es ist schwer zu sagen, ob es ein Fall von nicht beabsichtigter Figuration ist oder reine Projektion des Betrachters. Nur das große grüne, nicht gleichmäßig aufgetragene Farbfeld ist wirklich vorhanden, dazu das Gefühl, dass sich dahinter etwas verbirgt. „Es geht mehr darum, einen Gedanken einzufangen“, kommentiert der Künstler die Auswahl seiner Bildertitel, „nicht um eine bestimmte Darstellung.“ In einer Welt, überschwemmt von dokumentierenden Fotos, verweigert er sich der Wiedergabe von genau definierten Gegenständen und konzentriert sich darauf, eine durch sinnliche Erfahrung entstandene Vorstellung zu formen. Die Bilder Reinmuths haben die gleiche Tiefe wie ein menschliches Gesicht, hinter dem wir ein reiches Innenleben vermuten. Manche Arbeiten strahlen Wärme aus, andere sind kühl oder wie in sich gekehrt. An einigen Stellen sind sie scharfkantig und widerborstig, an anderen so zart, als sei die Leinwand gestreichelt worden. In dem großen Bild Apollo (2017) ist das Innenleben mit einer transparenten Farbschicht versiegelt, die das Blau und Pink darunter

unzugänglich, aber dafür umso anziehender wirken lässt. Es ist, als wäre das Bild mit einem Schleier umhüllt. Einige Arbeiten wirken wie Landschaften. So wie eine Landschaft eine Vorstellung von dem heraufbeschwört, was unsichtbar unter dem Boden liegt – fruchtbare Erde, Felsen, Sumpf oder Sand –, lassen die Gemälde eine Geschichte und ein gut in sich verschlossenes Innenleben ahnen. Manches bleibt im Verborgenen und trägt nur zum Ganzen bei, anderes schimmert oder leuchtet sogar. Alles zusammen bildet die Temperatur.

Galerie Reinhold Maas, Reutlingen, 2017 von links: Matthias Reinmuth, Alfonso Hüppi, Erik Sturm (Skulptur)

Amazonas, 2018 Mixed Media auf Leinwand 230 x 200 cm

WÃ¼nsch Dir was, 2018 Mixed Media auf Leinwand 90 x 70 cm

Monsum, 2018 Mixed Media auf Leinwand 70 x 60 cm

Hanami, 2018 (links) Mixed Media auf Leinwand 260 x 190 cm

Fitzcarraldo, 2018 (rechts) Mixed Media auf Leinwand 40 x 35 cm

Pantanal, 2018 Mixed Media auf Leinwand 190 x 170 cm

Matthias Reinmuth geboren 1974 in Heilbronn 1996 Studium der Holzschnitzerei bei Zen Master Peter Zimmat in Quito / Ecuador 1999-2004 Studium an der Universität der Künste Berlin bei Georg Baselitz und Dirk van der Meulen 2002 Erasmusstipendium an der Universidad de Barcelona / Bellas Artes, Spanien 2004 Meisterschüler bei Georg Baselitz, Universität der Künste Berlin seit 2004 freischaffender Künstler, lebt und arbeitet in Berlin

Einzelausstellungen (Auswahl) 2018 Paradies, O&O Depot, Berlin 2017 Gold was used up, Bendana I Pinel, Paris Zwanzig Sommer, Werkhalle Wiesenburg, Berlin fold (mit Stephanie Stein), ASPN, Leipzig 2015 Sieben, Kunsthalle m3, Berlin best western, Städtische Galerie Bad Wimpfen on-off, Galerie Reinhold Maas, Reutlingen 2014 Drei Zwei Eins, Galerie Olsson, Stockholm eins plus, Oswaldz, Dresden 2012 Two nights and one summer, Bendana I Pinel Art Contemporain, Paris Die Welt ist nicht genug, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg galypso, Annkatrin Steffen Gallery, Berlin 2011 Entente, ASPN Galerie, Leipzig 2010 Fifteen men on a dead mans chest, yohoho and a bottle of rum, Bendana I Pinel Art Contemporain, Paris Die Frage nach dem Satzbau, Verwaltungsgericht, Weimar 2009 Du willst schon fort, es ist noch längst nicht Tag, Galerie Elly Brose-Eiermann, Berlin Junge, komm bald wieder, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg 2008 Himmelblau, Galerie Olsson, Stockholm Champagnerlaune, ASPN Galerie, Leipzig 2006 Morgengrauen, Galerie Olsson, Stockholm Die Schweine wechseln, die Tröge bleiben die gleichen, Büro für Kunst, Dresden 2005 Drüben, ASPN Galerie, Leipzig Hase und Igel, Galerie Stefan Denninger, Berlin 2004 Pole Position, Galerie Meinhold & Reucker, Berlin 2002 Wolken, Kunsthaus Kern, Mahlow

Gruppenausstellungen (Auswahl) 2018 21, Galerie Reinhold Maas, Reutlingen Kein Wunder, Raum für drastische Maßnahmen, Berlin Join the Dots / Unire le distanze, Luciano Benetton Collection, Salone degli Incanti, Triest Mystical, Karl Oskar Gallery, Berlin Palmenbingo, ASPN, Leipzig Art Karlsruhe (Galerie Reinhold Maas) Arco Madrid (Bendana Pinel) Vienna contemporary (ASPN) 2017 Anniversary exhibition 10. Streichelwurst, magazine for art and literature, Berlin Mega Bock, Uferhallen, Berlin Art Rotterdam (ASPN) Art Amsterdam (ASPN) Art Karlsruhe (Galerie Reinhold Maas) 2016 Matter of Light, Galleri Molekyl, Malmö Liaison, Uferhallen, Berlin Northbound Southbound, Bendana I Pinel Art Contemporain, Paris Art Amsterdam (ASPN) ARCO Madrid (Bendana Pinel) 2015 Germany, mon amour, Luciano Benetton Collection, Fondazione Gorgio Gini, Venedig Salon der Gegenwart, Hamburg ARCO Madrid (Bendana Pinel) Volte Basel (ASPN) 2014 Nicht so contemporary, Kulturfestival Wedding Moabit, Artloft Berlin summer groupshow 1, Bendana I Pinel Art Contemporain, Paris Lieber Künstler zeichne mir, Part 1+2, Semjon Contemporary, Berlin Tasse weder komma noch Fisch, Kunsthalle m3, Berlin mischen, ASPN, Leipzig Double trouble, Kunsthalle m3, Berlin Artissima Turin (ASPN) Art Karlsruhe (Reinhold Maas) 2013 Heuriger 013, Ausstellungsraum.at, Wien 1825 Days, Bendana I Pinel Art Contemporain, Paris hin und weg, Galerie Reinhold Maas, Reutlingen Housesalon, Kunsthalle m3, Berlin Triptychon, Atelierhof Kreuzberg, Berlin mix it up, Galerie carolyn Heinz, Hamburg Artissima Turin (Bendana Pinel)

2011 Naked Factory, Kunsthalle m3, Berlin Offen auf AEG, mit ASPN Galerie, Nürnberg Dirty Fingers, Kulturfestival Wedding, Wiesenburg, Berlin drawn to drawing, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg Leistungsshow, ASPN Galerie, Leipzig color & Style, Kunsthalle m3, Berlin 2010 Du willst es doch auch Hase, Kunsthalle m3, Berlin Stockholm Market (OlssonGallery) 2009 Pfadfindungen, Kunstallianz, Berlin Art Cologne (ASPN) 2008 Sammataim, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg 30 gegen 3000000“ Kulturforum, Schloss Holte-Stukenbrock Blei sucht Fleisch, Galerie Schaltkreis, Berlin Tabula does the Hula from Hawaii, grassereins, München Paris Texas, büro für kunst, Dresden Pulse New York (ASPN) 2007 Keine zehn Pferde, Kunstverein APEX, Göttingen Artissima Turin (Büro für Kunst) Preview Berlin (ASPN) Berlin Bunch, Tease Köln 2006 Tales from a travel journey, Contemporary Art Center, Vilnius Panzerkreuzer trifft Sitting Bull, Parkgalerie, Berlin Rostocker Satelliten, Kunsthalle Rostock Salong Berlin, Transit Art Space, Stavanger Salong, Projekt 0047, Berlin Preview Berlin (Büro für Kunst) 2005 My private Idaho, Büro für Kunst, Dresden They revamped the airport..., Galerie ASPN, Leipzig 2004 Haussalon, Kunsthalle m3, Berlin Reinmuth, Segerberg, Berliner Kunstprojekt, Berlin Eek, Henriksson, Krause, Reinmuth, Vlaming, Galerie Stefan Denninger, Berlin viermal, Kunsthalle m3, Berlin Seven Wonders, Galerie Chromosome, Berlin Klasse Baselitz, Kunstverein APEX, Göttingen Meisteraustellung, UdK Berlin Art Cologne (Galerie Chromosome) 2003 o.T., Galerie für aktuelle Malerei, Berlin Sehverkehr, Kunsthalle m3, Berlin Einsichten Klasse Baselitz, Galerie Michael Schultz, Berlin

Ausstellung Matthias Reinmuth Paradies 15.06.2018 – 27.07.2018 Artist Liaison: Annkatrin Steffen Text: Jurriaan Benschop Übersetzung: Constanze Suhr Lektorat: Annkatrin Steffen Grafische Gestaltung: Marie Hareiter Fotos: Annkatrin Steffen (S. 5, 26) Stefan Fischer (S. 15) Reinhold Maas (S. 16) N°

Leibnizstrasse 60 10629 Berlin

Tel: +49 30 28 48 86-0 www.o-o-depot.com