Brave New Lines

– Hei, hva jobber dere med for tiden?

– Etter et år med to pappapermisjoner jobber vi nå med å ferdigstille et samarbeidsprosjekt med Nordic Ocean Watch, Norwegian Trash og Plasticpreneur. Dette vil dere forhåpentligvis høre mer om ganske snart. Vi er også i innspurten på vårt bidrag til Lagvis-utstillingen på Doga på nyåret, der vi gjennom høsten har samarbeidet med snekkerlærlingen Tarjei Selvik fra Treestories. I tillegg har vi en drøss med produktideer på blokka som vi jobber med kontinuerlig.

– Hva ser vi på bildet her?

– Krakken Toad er inspirert av små plastkrakker som ofte blir brukt rundt matboder og markeder i Sørøst-Asia. Den kan både atpakkes og stables, og kan fungere som en krakk eller et lite bord om hverandre. Toad er produsert i Norge av norsk furu. Understellet tar i bruk overskuddsmaterialer som ellers ville gått til spille. Benken Sinus 18 spiller på en visuell letthet som skjuler en overraskende rigid konstruksjon. I sum blir dette et elegant møbel som kan plasseres både inne og ute.

– Hva betyr historiefortelling for dere som designere? Hvordan vekker man følelser for ting?

– Historiefortelling er viktig for oss helt fra idéstadiet. Vi starter ofte med å identi sere en retning eller en tematikk som legger føringer for de første produktskissene. Dette hjelper oss å holde stø kurs gjennom prosjektet, og gjør det enklere for andre å forstå hvordan produktet ble til. Man kan si at historiefortelling gir liv til idéen, og når det kombineres med folks egne erfaringer kan man sette følelsene i sving.

– Hva er planene fremover?

– Framover ønsker vi å prøve oss på litt mer kommersielle prosjekter enn tidligere. Håpet er å kunne fortsette å samarbeide med produsenter som har en tydelig retning og ambisjoner om å forbedre industrien.

– Hvis du skal framsnakke en annen norsk formgiver/designer, hvem skulle det vært og hvorfor?

– Vi er spent på hva Skogstad & Wærnes, med all sin erfaring, har oppi ermet nå når de har gått solo som duo. Vi følger også spent med på utviklingen til ere nyetablerte grupperinger som Ytre, Studio Sløyd og Fold Oslo, og håper det etablerer seg ere sterke aktører innenfor designfeltet i Norge. •

– Hei, hva jobber dere med for tiden?

– Den siste tiden har vi ferdigstilt et showrom i de nye lokalene våre i Lier. Her får vi vist fram kolleksjoner på nye måter, og skapt et kreativt samlingssted hvor vi kan bygge gode samarbeid og relasjoner. I tillegg jobber vi med ny design, lanseringer, foto, planlegging av messer og ulike prosjekter. Det er en hektisk tid, men samtidig veldig gøy!

– Hva ser vi på bildet her?

– Den vridde løkken i metall på stolryggen her var detaljen som initierte designer Elin Louise Sveens ideer til stolen Løkke. Designet er eksibelt, funksjonelt og preget av renhet og bærekraftige materialer. Selve løkken støtter den buede, polstrede ryggen og gir et generøst mellomrom mellom rygg og sete, noe som understreker enkelheten til stolen.

Løkken kan sees på som et symbol på bevegelser og tanker som har en tendens til gå i sirkler, forsvinne en stund, for så å vekkes på nye måter. Den kan samtidig være en metafor for korte, virkningsfulle møter i livet. Løkke kan kjøpes i et bredt utvalg av sto er med ulike teksturer og farger. Du kan til og med kombinere ulike farger på sete og rygg.

– På det andre bildet ser vi de nye fargene til lysestaken Krum, som er en organisk tolkning av den tradisjonelle lysestaken i pulverlakkert metall. Krumninger i vann, sand og bølger var blant designerens inspirasjonskilder til lysestaken, som først ble lansert i 2019. Krum fungerer like godt alene som i gruppe, og de nye fargene frisker opp den matte nordiske paletten som nnes fra før.

– Hva betyr historiefortelling for dere som designere?

– Historiefortelling er veldig viktig for oss, og er med oss i alt vi gjør. Norsk historie, tradisjoner og natur har helt siden starten vært en kilde til inspirasjon, og er det fortsatt. Vi ønsker å videreformidle disse impulsene gjennom tingene vi skaper og på denne måten fortelle nye historier.

– Hvordan vekker man følelser for ting?

– Det er mye som er med på å vekke følelser for ting. Det kan være et ord, en farge, en form, en struktur, hvordan noe føles når det berøres, og hvordan noe er satt sammen – kombinasjoner av ulike materialer, for eksempel.

– Hva er planene fremover?

– Vi har ere spennende nyheter på trappene, og jobber kontinuerlig med å utvikle kolleksjonene våre. I 2023 satser vi enda mer i utlandet enn vi har gjort tidligere, med Tyskland som et viktig hovedområde. Vi vil også fortsette med ere kreative samarbeid fremover. Nye impulser og tanker er sunt og inspirerende og gir god synergi.

– Hvis du skal framsnakke en annen norsk formgiver, hvem skulle det vært og hvorfor?

– Det nnes en rekke inke formgivere i Norge, og det er mange som kunne vært nevnt. I denne sammenhengen vil vi gjerne trekke fram Norway Says, som på tidlig 2000-tallet satte norsk design på verdenskartet med sin minimalistiske, men samtidig komplekse design. De skapte oppmerksomhet, og la et godt grunnlag for utviklingen av nyskapende, norsk design. I dag har vi mange up-and-coming formgivere og kunstnere som det virkelig er verdt å følge med på. Det er også gøy å se produsenter som henter fram gamle tegninger og setter tidligere design fra norske formgivere i produksjon igjen. Vi må ikke glemme at vi har en rik tradisjon for møbeldesign også i Norge, og det har vi lov til å være stolte av! •