Årsberetning 2018

Oslo Kunstforening

Årsberetning 2018

Innhold

Innledning

s. 2

Oppdrag, visjoner og mål

s. 4

Økonomi

s. 6

Utstillings- og aktivitetsvirksomhet

s. 25

Markedsføring

s. 26

Mediedekning

s. 28

Samarbeid

s. 31

OK BOOK

s. 32

Formidling

s. 33

Medlemmer og kontingenter

s. 34

Administrasjon og styring

Oslo Kunstforening (OK) er en kunsthall som viser og formidler samtidskunst og utgjør landets første visningssted for kunst. OK ble etablert i 1836 for å sikre et fast visningssted for billedkunst i Norge, seks år før Nasjonalgalleriet åpnet for publikum, og er den eldste medlemsorganisasjonen i norsk kulturliv.

Oslo Kunstforening ligger i Rådmannsgården i Kvadraturen, mellom Bjørvika med det nye Munchmuseet og Rådhusplassen der det nye Nasjonalmuseet bygges. OK har hatt sine lokaler i Rådhusgaten 19 siden 1936.

Oslo Kunstforening ønsker å takke alle kunstnere; Andrea Bakketun, Christian Tony Norum, Mounira Al Solh, Monira Al Qadiri, Ziad Antar, Ali Cherri, Ahmad Ghossein, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige, Lamia Joreige, Mazen Kerbaj, Stéphanie Saadé, Lucien Samaha, Helle Siljeholm, Suha Traboulsi, Raed Yassin and Akram Zaatari, Anawana Haloba, Gavin Jantjes, Martin Gustavsson, Toril Johannessen, Tori Wrånes, Tone Kittelsen, Ayodeji Adewale Tunmise, Sanusi Taofik Ayomide, Tor Børresen, Beathe C. Rønning, Eirik Sæther, Ayatgali Tuleubek.

Oslo Kunstforening ønsker å takke våre medlemmer, Oslo

taghi, Maria Garred, Mehdi Torkaman Momeni, Philip Buer

kommune, Kulturrådet, Sparebankstiftelsen DNB, Ultima,

Elvegård og administrasjonen Siri Leira, Maria I. B. Fosse,

Ekebergparken, OCA, Kunst i Kvadraturen, Oslo Curator

Ingrid Vold Bjørkamo og Lona Hansen, samt OKs grafiske

Jour Fixe, Oslo Røde Kors og Cinemateket. Takk til våre

designere Research & Development for godt samarbeid i

nordiske samarbeidspartnere: Ystad konstmuseum, Listas-

løpet av året. Takk til Franz Petter Schmidt for hans innsats

afn Íslands, Kunsthallene i Norge, Klister, Sverige, Fore-

i styret 2017-2019. Takk til Petrine Lillevold Vinje for hennes

ningen af Kunsthaller i Danmark, Nordisk Kulturkontakt og

verv i valgkomitéen 2017-2018.

Norges ambassade i Stockholm; og samarbeidspartnere utenfor Norden: Dakar-biennalen ved Simon Njami, Norges

OK BOOKs skribenter, bidragsytere og oversettere Jona-

ambassade i Paris, Oslo Ice Cream og Nayla Audi, Marfa’

tan Habib Engqvist, Nina Möntmann, Emil Flatø, Monica

Projects Beirut, Sfeir-Semler Gallery Beirut og Hamburg,

Holmen, Ruben Steinum, Runa Carlsen, Nanna Løkka, Tele-

Almine Rech Gallery, Galerie Anne Barrault Paris, Kalfayan

marksforsking, Paul Regrette, Martin White, Sverker Sörlin,

Galleries PC, Athen; d.c.a – association française de dével-

Peder Anker, Kenjiro Okazaki, Anne-Marie Duguet, Reiko

oppement des centres d’art contemporain ved Liza Sz-

Setsuda, Mathias Danbolt, Dr. Temi Odumosu, Dr. Michael

lezynger, generalsekretær; Calire Porcher, assistent; d.c.a.

McEachrane, Lisa Andrine Bernhoft-Sjødin, Dejan An-

Paris ved Elfi Turpin, direktør for CRAC Alsace; Meike

tonijević, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Nermin Duraković,

Behm, Kunsthalle Lingen; Liliana Cotinho og Delfim Sardo,

Michelle Eistrup, Behzad Farazollahi, Anawana Haloba,

Culturgest, Lisboa; Filipa Oliviera, artistic director, Casa da

Sasha Huber, Jane Jin Kaisen, Henrik Lund Jørgensen, Bita

Cerca, Almada, Portugal; Sophie Legrandjacques, Grand

Razavi, Bella Rune, Nita Vera, Adolfo Vera, Carla Zaccag-

Café, Centre d’art contemporain, Saint-Nazaire; Manuel

nini, Kristine Kern, Anna-Kaisa Rastenberg, Sunniva Vik.

Segade Lodeiro, CA2M, Madrid. Takk til alle bidragsytere til symposiet Agency of Art: Pier Luigi Sacco, professor i kulturøkonomi ved IULM University of Milano; Andrea Phil-

Oppdrag, visjoner og mål

I 2018 har OKs administrasjon og styre arbeidet frem en ny formulering av instutusjonens oppdrag, visjoner og mål:

lips, kunstprofessor og leder for BxNU Research Institute, Northumbria University og BALTIC Centre for Contempo-

Oppdrag

rary Art i Newcastle; Lars Strannegård, professor ved og

Oslo Kunstforening produserer kunnskap gjennom utstill-

rektor for Handelshögskolan i Stockholm; Binna Choi, kura-

inger, visninger, foredrag, samtaler, seminarer og utgivelse

tor og sjef for Casco - Office for Art, Design and Theory i

av publikasjoner. Utstillingsprogrammet speiler aktuelle

Utrecht samt Azar Mahmoudian, kurator og forsker basert

strømninger innen norsk og internasjonal samtidskunst. De

i Teheran. Takk til deltagerne ved symposiet, og til arbeids-

siste årene har OK spesielt fokusert på kunst fra Midtøsten

gruppen: Maria Lind, Tensta konsthall; Bettina Pehrsson,

og Afrika.

Marabouparken; Kristine Kern, Fotografisk Center; Helene Nyborg Bay, Nikolaj Kunsthal; Marianne Hultman, Oslo

Målsettingen er å gjenspeile det lokale mangfoldet i Norge

Kunstforening.

ut fra en global forståelse av verden. OK tar initiativ til samproduksjon av utstillinger som turnerer over lande-

Takk til OKs «team» Martin White, Pablo Castro, Thorbjørn

grensene, vekselspillet mellom det lokale, regionale så

Reuter Christiansen, Christina Leithe Hansen, Susan Falk-

vel som det nasjonale og internasjonale kunstlivet preger

enås, Rannei Grenne, Aleksander Andresen, Ronak Mosh-

aktiviteten.

OK er en introduksjonsarena som jobber tett med kun-

dende kunst.

stnere og gir mange et første profesjonelt møte med

-

løfter spørsmål om kunstens plass i samfunnet.

publikum. OK har et spesielt engasjement for de praktiske

-

arbeider for å øke kulturens tilgjengelighet i sam-

aspektene ved produksjonene hvor samarbeid er stikkor-

funnet.

det, og har utviklet kompetanse over tid sammen med

-

skaper kulturelle, økonomiske og sosiale verdier

dyktige medarbeidere i møte med kunstnerne. OK blir fulgt

som har ringvirkninger langt inn i framtiden.

regelmessig av kunstkritikere og opplever god synlighet i dagspressen.

Mål Fremdriftsplan 2018 – 2020

Oslo Kunstforening spiller en ledende rolle i profesjonal-

-

videreutvikle samarbeid med lokale og internas-

iseringen av de mellomstore samtidskunstinstitusjonene

jonale partnere.

i Norge og har vært en av initiativtakerne til Kunsthallene

-

etablere OK BOOK med utgivelser av debattlitter-

i Norge, et nasjonalt nettverk for norske kunsthaller. OK

atur, utstillingsmonografier osv.

har også vært en pådriver for etableringen av et nordisk

-

utvide OKs lokaler i Rådmannsgården i dialog med

nettverk for kunsthaller. Videre deltar OK i en arbeids-

Oslo kommune.

gruppe som jobber med å bygge opp institusjonsnettverk i

-

videreutvikle samarbeid med skoler.

og utenfor Europa, der målet er økt forståelse og fokus på

- publikumsutvikling.

kunsthallenes rolle og posisjon i fremtiden. OK er én av få

- medlemsutvikling.

mellomstore institusjoner i Norge som produserer utstillinger som turnerer i Norden.

OK har fri inngang til utstillingene og jobber aktivt og bredt med formidlingen av disse.

Visjoner Oslo Kunstforening -

er en av de drivende kunstinstitusjonene i feltet.

-

er en av de første til å la publikum bli kjent med

nye strømninger i kunsten.

-

gir publikum anledning til et intimt og nært møte

med kunsten og kunstnerne som presenteres.

-

arbeider for å utvide publikumspotensialet.

-

skaper muligheter for kunstnere til å realisere og

presentere nye arbeider.

-

arbeider aktivt for å bedre kunstnernes utstillings-

vilkår.

-

arbeider på tvers av generasjoner.

-

legger til rette for nyskapende og grenseoverskri-

Økonomi

OKs regnskap for 2018 viser et underskudd på 113 589

Inntekter 2018

kroner og et udekket tap på 58 286 kroner. OKs egenkapital ved utgangen av 2018 er dermed tapt. Etter styrets

1) Driftsanslag 51,6% (2 365 000)

oppfatning gir det fremlagte resultatregnskap og balanse

2) Kontingenter 0,8% (38 964)

med tilhørende noter et riktig uttrykk for det økonomiske

3) Private aktører 12% (550 000)

resultatet i 2018. Styret har tillit til at daglig og kunstnerisk

4) Salgsprovisjon 10% (459 560)

leder iverksetter tiltak som bygger opp OKs egenkapital og

5) Prosjekttilskudd 17,1% (785 526)

anser mulighetene for fortsatt drift på et høyt kunstnerisk

6) Refusjoner 8,4% (387 088)

nivå fortsatt til stede.

OKs totale inntekter i 2018 var på 4 586 088 kroner. Av dette utgjør 459 560 kroner salgsprovisjon, 550 000 kroner kom fra private aktører og 785 526 kroner utgjorde prosjekttilskudd av ulike slag. OK mottok 387 083 kroner i refusjoner, herunder 229 203 kroner i MVA-refusjon og 137 500 kroner fra gaveforsterkningsordningen. Medlemskontingentene utgjorde 38 964 kroner. I 2018 mottok OK 1 265 000 kroner fra Kulturrådet og 1 100 000 kroner fra Oslo kommune i driftstilskudd.

Utgifter 2018

I 2018 har OK hatt en økning i salgsprovisjon på 122,6%

1) Øvrige driftskostnader 25,2%

sammenlignet med 2017. OK har formidlet betydelige salg

(1 154 195)

i 2018, blant annet Fujiko Nakays tåkeskulptur solgt til til

2) Lønn 38,2% (1 753 156)

C. Ludens Ringnes Stiftelse/Ekebergparkens samling og

3) Kunstnervederlag 3% (135 445)

skulptur av stipendutstiller Bjørn Mortensen solgt til Innk-

4) Utstillingsproduksjon 26,4%

jøpsfondet for norsk kunsthåndverk/KODEs samling.

(1 211 981)

I forbindelse med etableringen av OKs forlag OK BOOK,

5) Stipend 4,4% (200 000)

har vi solgt publikasjoner til privatpersoner, kulturinstitus-

6) Husleie 4% (183 612)

joner og statlige organ både nasjonalt og internasjonalt.

7) Markedsføring 1,3% (61 288)

Av totalinntekten ble 1 753 156 kroner brukt til lønn og 135 445 kroner i vederlag til kunstnerne. 1 221 207 kroner ble brukt til utstillingsproduksjon og 200 000 kroner til et stipend fra Sparebankstiftelsen DNB. 183 612 kroner ble brukt på husleie og 61 288 kroner på markedsføring. Øvrige driftskostnader utgjør 1 154 195 kroner.

Regnskapet viser et driftsresultat på -113 589 kroner eller -2,5%.

Økonomi

Til sammenligning var OKs totale inntekter i 2017 på 4 198

Inntekter 2017

459 kroner. Av dette utgjør 206 395 kroner salgsprovisjon, 450 000 kroner kom fra private aktører og 1 000 908 kro-

1) Driftsanslag 52,4% (2 200 000)

ner utgjorde prosjekttilskudd av ulike slag. OK mottok 308

2) Kontingenter 0,9% (32 501)

655 kroner i refusjoner, herunder 191 956 kroner i MVA-re-

3) Private aktører 10,7% (450 000)

fusjon og 112 500 kroner fra gaveforsterkningsordningen.

4) Salgsprovisjon 4,9% (206 395)

Medlemskontingentene utgjorde 32 501 kroner. I 2017

5) Prosjekttilskudd 23,8%

mottok OK 1 200 000 kroner fra Kulturrådet og 1 000 000

(1 000 908)

kroner fra Oslo kommune i driftstilskudd.

6) Refusjoner 7,4% (308 655)

Av totalinntekten ble 1 376 143 kroner brukt til lønn og 130 266 kroner i vederlag til kunstnerne. 1 221 207 kroner ble brukt til utstillingsproduksjon og 175.000 kroner til et stipend fra Sparebankstiftelsen DNB. 183 612 kroner ble brukt på husleie og 151 053 kroner på markedsføring. Øvrige driftskostnader utgjør 1 199 335 kroner.

Regnskapet viser et driftsresultat på -238 157 kroner eller -5,7%.

Utgifter 2017 1) Øvrige driftskostnader 25,5% (1 069 297) 2) Lønn 32,8% (1 376 143) 3) Kunstnervederlag 3,1% (130 266) 4) Utstillingsproduksjon 32,2% (1 351 245) 5) Stipend 4,4% (175 000) 6) Husleie 4,4% (178 200) 7) Markedsføring 3,6% (151 053)

Utstillings- og

I 2018 arrangerte OK fem (5) utstillinger i kunstforeningens

Våren 2018

Bakketun & Norum | Anthropology Archaeology Apology |

aktivitetsvirksomhet

lokaler, samt en rekke eksterne arrangement. Blant disse

18.01-25.02.2018

2018

var to (2) utstillinger ved andre institusjoner (Dakarbien-

Utstillingsåpning | 18.01.2018

nalen og «Beirut, Beyrut, Beyrouth, Beyrout» ved Ystads

Kunstnergjennomgang | Henrik Plenge Jakobsen med kun-

konstmuseum), en (1) filmserie i samarbeid med Cine-

stnerisk leder og formidlingsansvarlig | 21.02.2018

mateket og TrAP, samt ett (1) storskala symposium over to dager, arrangert av OK og det nordiske kunsthallsnettver-

Symposium | Kunstens verdi/The Agency of Art | 09.03-

ket hos OCA.

11.03.2018

OK har arrangert fem (5) kunstnersamtaler, der to (2) ble

Beirut, Beyrut, Beyrouth, Beyrout | 15.03-10.06.2018

gjort i forbindelse med Beirut-utstillingen i samarbeid med

Utstillingsåpning | 15.03.2018

Cinemateket. Det ble gjennomført 12 offentlige omvisninger i utstillingene i OKs lokaler. Etableringen av eget

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige filmprogram på Cine-

forlag resulterte i tre (3) lanseringer for fire publikasjoner

mateket | 06-08.04.2018

utgitt i 2018.

Kunstnersamtale: Nelly Ben Hayoun og Khalil Joreige OK har i 2018 sett tydelige ringvirkninger av sin virksomhet,

i samtale med Hanan Benammar på Cinemateket |

både i forbindelse med OKs program dette året og tidligere

08.04.2018

år. I etterkant av OKs sammenstilling «a•form» med bl.a.

Fujiko Nakaya i 2017, ble en av hennes tåkeskulpturer innk-

Omvisningsprogram | Beirut, Beirut, Beyrouth, Beyrout |

jøpt av Ekebergparken som en permanent del av samlingen.

15.03-10.06.2018

Denne ble innviet i april 2018. Ultimafestivalen arrangerte konsertkvelden «Beirut Soundclash», kuratert av Mazen

Fujiko Nakaya «Pathfinder #18700» | Innvielse i Ekeberg-

Kerbaj og Raed Yassin som medvirket i OKs Beirut-utstill-

parken | 25.04.2018

ing, i september.

OK på tur | Dak’Art - La Biennale de Dakar Edition 2018 | Antall besøkende var totalt 4220. Vi kan med sikkerhet si

The Blue Hour | 03.05-02.06.2018

at tallet er betydelig høyere hvis vi inkluderer besøkstall fra OKs utstrakte virksomhet, blant annet ved Dakarbiennalen,

Finissage-omvisning med kunstnerisk leder | Beirut, Beyrut,

Cinemateket og Beirut-utstillingens turné i Norden. Det har

Beyrouth, Beyrout | 10.06.2018

blitt gjort lyd- og videoopptak av flere av arrangementene.

Disse vil gjøres tilgjengelige på nett som en del av OKs dig-

Høsten 2018

Anawana Haloba | Conversations with Stitched-up Lips |

itale arkiv og på sikt nå et større publikum. Arrangements-

23.08-30.09.2018

virksomheten i 2018 har vært svært høy sammenlignet med

Utstillingsåpning | 23.08.2018

2017. OK har arrangert og initiert 31 arrangement, både

Kunstnersamtale | Anawana Haloba & Gabi Ngcobo |

nasjonalt og internasjonalt, mot 20 arrangement i 2017.

24.08.2018

Oslo Kulturnatt | 14.09.2018 | Kveldsåpent i Conversations with Stitched-up Lips Beirut Soundclash på Cosmopolite Scene | 14.09.2018 | Ultimafestivalen OK BOOK lansering | Agencies of Art - A report on the situation of small and medium art centers in Denmark, Norway and Sweden | 10.10.2018 | Panelsamtale hos Fotogalleriet v/ Jonatan Habib Engqvist, Leif Mangne Tangen og Marianne Hultman samt presentasjon av Norsk Kuratorforenings rapport v/ Silja Leifsdottir OK BOOK lansering | I skvis - Om mellomsjiktet i kunstbyen Oslo | 11.10.2018 | Panelsamtale hos UKS v/ Rina Mariann Hansen, Ruben Steinum, Emil Flatø, Espen Røysland og Natalie Hope O’Donnell Tor Børresen | Skulptur og gevær | 18.10-25.11.2018 Utstillingsåpning | 18.10.2018 OK BOOK lansering | Gavin Jantjes - The Exogenic Series (Aqua) utstillingsmonografi | 06.11.2018 | Panelsamtale om norsk representasjon i utlandet v/ Gavin Jantjes, Anawana Haloba, Ingrid Moe (OCA), Lars Sture (NC), Marianne Hultman og Will Bradley Kunstnersamtale | Tor Børresen & Lotte Konow Lund | 08.11.2018 Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling | 06.12.201813.01.2019 Utstillingåpning | 06.12.2018 (Finissage-omvisning med kunstnerne | 13.01.2019)

Bakketun & Norum

Vi innledet vårsesongen 2018 med separatutstillingen

pågående prosesser i form av krystalliseringer satt i ramme

«Anthropology Archaeol-

«Anthropology Archaeology Apology» av kunstnerduoen

og saltløsninger i stille transformasjon. Vi møtte refleks-

ogy Apology»

Bakketun & Norum. Duoen ble tildelt Sparebankstiftelsen

joner knyttet til de ensomme, utovervendte forløpene som

18.01-25.02.2018

DNBs kunststipend hos Oslo Kunstforening i 2015 med

foregår i et atelier.

verket «Glemt der de hører hjemme».

I Bakketuns videoverk «Hun som ruller» (2018) fungerer I Bakketuns kunstnerskap blir fysiske endringer og spen-

det idylliske, og samtidig svært regulerte, landskapet i

ningsfelt i våre omgivelser koblet opp mot den menneske-

Rhonedalen som en nervetråd gjennom en fragmentert,

lige psyke. Ved å utforske objekters kinetiske og metafy-

visuell dagbok. I lydverket «Turbulente år» (2018) siterer

siske potensial, ofte refererende til vitenskap, okkultisme

en distansert voice over-stemme narrativer om historiske

og det hverdagslige, danner hun krysningspunkt og nye

hendelser og forhold som gjengitt i bøkene 1913 og 1947,

forbindelser mellom ulike virkeligheter. Hennes praksis

ispedd med personlige notater fra Bakketuns eget liv.

involverer installasjoner, skulpturer og videobasert arbeid.

Maleriets dramaturgi gjør seg tydelig hos Norum, som opererer fritt i forholdet mellom før og nå, det kjente og

Norum alternerer også mellom ulike format; som maleri,

det ukjente. I «Detective I-II» (2017) kommenterer han en

tegning, grafikk og installasjon. Han formulerer en dypt-

undersøkende natur, i dette tilfellet sprunget ut av et møte

gripende hommage til kunsten og kunstneren – en hom-

gjort på Orknøyene.

mage som rommer en omsorg for atelieret der kunsten blir til og institusjonene som viser den og samler den for

Ved å grave i fortiden og i jorden kan vi lære mer om

evigheten. Her speiles tidens kompleksitet, mangfoldet av

oss selv og om våre konstruksjoner av minnet og av våre

tilnærmingsmåter og perspektiver.

omgivelser. Arbeidene i utstillingen kan virke kaleidoskopiske, ettersom de opererer i ulike tidsskalaer og rom

Bakketun & Norum har arbeidet som en kunstnerduo ved

på samme tid – zoomende inn på de minste detaljer, med

siden av sine egne praksiser siden 2012. Deres samarbeid

universelle perspektiver i bakhodet. Duoen undersøker

danner et tredje uttrykk, der to vidtfavnende kunstnerskap

intuitivt sine omgivelser, arkitektoniske og fysiske kvaliteter

kommer sammen og kolliderer på simultant vis. «Anthro-

på et sted, så vel som reminisensen etter et objekt, et spor

pology Archeology Apology» viste en totalinstallasjon som

av en personlig historie eller historisk hendelse.

beveget seg igjennom OKs tre rom. I installasjonen inngikk blant annet skulptur, video, oljemaleri, akvareller og kjemi-

Dette utgjorde kunstnerduoens første separatutstilling i

kalier på papir.

Norge.

Assosiasjoner og hint blir gitt den største oppmerksomhet

Bakketun & Norum har stilt ut og vist performancer på

idet kunstnernes virkeligheter og narrativer flettes sammen

blant annet Kunstforeningen GL STRAND, København; UKS

ved hjelp av et felles referansegrunnlag. Dette grunnlaget

(Unge Kunstneres Samfund), Oslo; Papay Gyro Nights Art

baserer seg på erfaringer, interesser og reiser – som obser-

Festival, Orknøyene og Cattle Depot Artist Village, Hong

vasjoner gjort under et felles residency-opphold.

Kong.

I utstillingen ble vi presentert for både anrettede og

Bakketun & Norum

Andrea Bakketun har en BA Fine Arts fra Gerrit Rietveld

«Anthropology Archaeol-

Academie, Amsterdam (2008) og MA fra Kunstakademiet

ogy Apology»

i Oslo (2013). Bakketun har hatt soloutstillinger på Kun-

18.01-25.02.2018

stnerforbundet, Oslo; NoPlace, Oslo; Kunsthaus Essen, Essen; Munch´s atelier på Ekely, Oslo og II Stile, Berlin.

Hennes arbeider har blitt vist i en rekke gruppeutstillinger i Norge og utland, inkludert «Pattern Drill», Hacienda/1857, Zürich; «Induction», Art from Barents, Murmansk; «Dating Service», Autocenter, Berlin; «Kopie - Documented Now», De Brakke Grond, Amsterdam; «Battle No.19», Pink Cube, Oslo; Kunstnernes Hus, Oslo, «Contstant.Decay», RAKE Visningsrom, Trondheim og «Wildlife Skulpturpark», Akershus. I 2012 initierte og produserte Bakketun (sammen med Silje L. Haaland) prosjektet «Five thousand generations of birds», en utstilling i Fitjarøyene utenfor Bergen, der 16 internasjonale kunstnere ble invitert til å jobbe og stille ut på sin egen holme.

Christian Tony Norum har en BA og MA Fine Arts fra Kunstakademiet i Oslo (2012). Norum har hatt en omfattende utstillingspraksis nasjonalt og internasjonalt. Han har stilt ut og gjort performance ved Manifesta 11, Zürich; Kunsthall Oslo, Kaleidoscope Art fair/Macro Museum, Roma; MoMA PS1, New York; Gavu Cheb Museum, Praha; QB Gallery, Oslo; Kunstnernes Hus, Oslo, Malmö Konsthall, Malmö; Nasjonalmuseet, Oslo; 18th street Art Center, Los Angeles; Munchmuseet, Oslo; Munchs Atelier på Ekely, Oslo; Kunstnerforbundet, Oslo og NoPlace, Oslo. Norum har også en kuratorisk praksis bak seg og har gjort flere omfattende utstillinger, blant annet «Chanting all clamoring, chirping (Chiroptera), blaring elevator stops. Dings» på Munchmuseet, som involverte 50 kunstnere. Norums arbeider er representert i Nasjonalmuseets samling, Storebrands Kunstsamling og flere private samlinger. Han er representert av Galleri K, Oslo.

Antall besøkende: 817.

Foto: Christina Leithe Hansen

Foto: Christina Leithe Hansen

Beirut, Beyrut, Beyrouth,

Mounira Al Solh, Monira Al Qadiri, Ziad Antar, Ali Cherri,

Denne tendensen er ikke unik for Beirut alene; den kan

Beyrout

Ahmad Ghossein, Joana Hadjithomas og Khalil Joreige,

observeres også på andre steder. Det er dog denne typen

15.03-10.06.2018

Lamia Joreige, Mazen Kerbaj, Stéphanie Saadé, Lucien

granskning, som går ut på å grave hvor man står, hvor kun-

Samaha, Helle Siljeholm, Suha Traboulsi, Raed Yassin og

stneren tar utgangspunkt i en lokasjon for å stille spørsmål

Akram Zaatari

til tiden vi lever i akkurat nå, som er karakteristisk for samtidskunstscenen i Beirut.

Utstillingen «Beirut, Beyrut, Beyrouth, Beyrout» utforsker et sosiopolitisk komplekst samfunn og dets historie, med

Det er viktig å huske at ethvert sted er unikt i denne

skarphet, alvor, sorg og humor. Tittelen peker på det kultur-

konteksten. Beirut er unikt. Når en kunstner starter med å

elle mangfoldet som Libanon, og hele Midtøsten, represen-

grave, bokstavelig og metaforisk, blir de konfrontert med

terer - med lange tradisjoner av å være en multikulturell og

unike kulturelle humus innenfor en bemerkelsesverdig

mangespråklig region.

konstellasjon av jordlag. Byen har vært gjennom mange kriger siden 1900-tallet og den materielle destruksjonen har

I de seneste år har kunstverdenen som helhet utviklet en

vært enorm, både i fortid og i nåtid. Til tross for dette, har

fascinasjon for kunstscenen i Beirut. Dette kan på ett vis

Beirut prestert å reise seg fra sine egne ruiner og omformet

grunnes i konsentrasjonen av talent, men også i forførels-

seg selv.

en av en scene som fungerer på tvers av generasjoner og som er støttende, entusiastisk, generøs, ekspansiv og

Arkitekturteoretikeren Jad Tabet beskriver byen slik: “Det

internasjonal. Mange av kunstnerne er flerspråklige og har

er sannhet i at krigen er historiens største byarkitekt, men

doble statsborgerskap. Vi tørr påstå at dette samholdet er

det er også sannhet i at mennesker omformer det krigen

unikt. Kunstscenen oppleves - i det minste fra utsiden - som

skaper og beriker det med humanistiske dimensjoner”.

inkluderende.

Det finnes fortsatt åpne sår i Beirut; historier som forblir i mørket, minner som går tapte eller risikerer å bli glemt.

Diskusjoner om kunst, kunstens verdi i samfunnet og

Den politiske situasjonen er ustabil og det er konstante

hvordan man skal relatere seg til kunstverdenen er stadig

pågående konflikter i og med naboland. Alt dette påvirker

pågående. Det er høyt under taket. Verdier blir konstant

Beiruts utforming og mentalitet, på samme måte som krea-

satt spørsmålstegn til. Ved å ha én fot plassert i Midtøsten

tiviteten, ordene og drømmene hos innbyggerne beriker

og den andre i Europa, ikke ulikt Libanons historiske linjer,

byen. Hvordan håndterer kunstneren dette stedet? Histo-

blir denne granskningen en naturlig ingrediens i enhver

rien? Samtiden?

samtale.

Libanons hovedstad er fortsatt stavet på en mengde ulike I samtalene vi har hatt med kunstnerne og ut ifra de kun-

måter, hvilket forblir synllig overalt i bybildet; på ho-

stverkene vi har sett under vårt arbeid med utstillingen har

tell-fasader, restauranter, gateskilt, institusjonsnavn, kart,

vi kunnet skimte en rød tråd som forholder seg til plass,

postkort m.m. De ulike stavemåtene kommer antageligvis

landskapet, marken under vare føtter, samt grensetrek-

fra tolkninger av det arabiske alfabetet til det latinske. Det

ninger av ulike slag i tillegg til forholdet til historien og

finnes spor av franske og britiske stavelser også. Dette sier

minnet.

noe om de ulike periodene i byens historie. Navnet antas å komme ifra kanaaneisk-fønikisk be’erot for brønn, som

Beirut, Beyrut, Beyrouth,

referer til de underjordiske vannkildene. Men mest av alt

Beyrout

peker det på det faktum at en plass aldri har kun én historie

15.03-10.06.2018

eller én fortelling, dog er omringet av en myriade av stemmer og fortolkninger.

Utstillingen er kuratert av Marianne Hultman og Ýrr Jónasdóttir med Birta Guðjónsdóttir. Den vil vises på Oslo Kunstforening, Norge; Ystads konstmuseum, Sverige og Listasafn Íslands, Island.

Oslo-versjonen av «Beirut, Beyrut, Beyrouth, Beyrout» inkluderte et samarbeid med Ultimafestivalen og Cinemateket i Oslo.

Utstillingen ble vist ved Ystads konstmuseum 8. september 2018 – 6. januar 2019 og vises ved Listasafn Íslands 8. februar – 31. mars 2019.

Utstillingen har mottatt støtte fra Nordisk kulturkontakt.

Utstillingsåpningen ble generøst sponset av Oslo Ice Cream av Nayla Audi, som fant en midlertidig tilstedeværelse i Oslo for anledningen. Iskrem-butikken har en lang historie preget av tette bånd til det kunstneriske miljøet i Libanon.

På åpningen presenterte Mazen Kerbaj en av hans uortodokse soloer for dekonstruert trompet.

Antall besøkende: 1208.

Foto: Christina Leithe Hansen

Foto: Christina Leithe Hansen

Foto: Christina Leithe Hansen

«The Blue Hour»

Martin Gustavsson, Gavin Jantjes, Toril Johannessen,

Utstillingen ble produsert av Oslo Kunstforening med kun-

Dak’Art - La Biennale de

Tori Wrånes, Ayodeji Adewale Tunmise, Sanusi Taofik

stnerstøtte fra Office for Contemporary Art Norway (OCA)

Dakar Edition 2018

Ayomide, Tone Kittelsen

og Iaspis – Konstnärsnämndens internationella program för

03.05-02.06.2018

bild- och formkonstnärer.

Kunstnerisk leder ved Oslo Kunstforening, Marianne Hultman, var én av fem gjestekuratorer ved 2018-utgaven

Dakar-biennalen er Afrikas største utstilling for samtid-

av Dakarbiennalen Dak’Art i Senegal i selskap av Marisol

skunst. Biennalens internasjonale utstilling har fått tittelen

Rodriguez, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Alya Sebti og

«A New Humanity» og inkluderte verk av 75 kunstnere fra

Cosmin Costinas.

33 land.

Hovedkurator for den 13. edisjonen av biennalen var Simon

-

Njami. Dette årets hovedtema, «The Red Hour», refererer til en coming of age - en utvikling eller endring som preges av

Martin Gustavsson (f. 1964, Sverige) bor og arbeider i

både frigjørelse og ansvar.

Stockholm og London. Han har sin utdannelse fra og Kungl.

Konsthögskolan i Stockholm og Middlesex University,

Hultmans presentasjon som gjestekurator hadde tittelen

Storbritannia. Gustavsson arbeider primært med maleri,

«The Blue Hour». The blue hour eller l’heure bleue er en

ofte i relasjon til performance eller i samarbeid hvor maleri

poetisk beskrivelse av stemningen mellom skumring og

tas i bruk som kulisser eller bakgrunner og i installasjon-

mørkleggelse. Den symboliserer melankoli, men også trans-

er. Hans arbeider er blitt utstilt både i Skandinavia og i

formasjonen fra ett bevissthetsnivå til et annet.

Storbritannia, Japan, USA, Sør-Amerika og i Midtøsten.

Han er seniorforeleser ved Konstfack i Stockholm og har

Når vi ser på verden fra nord og mot sør, virker den røde

vært IASPIS-resident i New York (1999-2000) og Stockholm

time fremmed, kanskje til og med eksotisk. Når vi observer-

(2007). Nylige utstillinger inkluderer Eastside Projects,

er verden fra sør mot nord, virker blåtimen like fremmed og

Birmingham; Galerie Crone, Berlin; Göteborgs Konstmuse-

eksotisk, enda vi observerer samme fenomen, dagsbruddet

um, Sverige; Participant Inc. New York and Proyecto AMIL,

eller skumringstimen.

Lima.

Hultman inviterte følgende kunstnerne til å ta del i bien-

Gavin Jantjes har opprettholdt en utstillingspraksis over de

nalen: Martin Gustavsson (SE), Gavin Jantjes (ZA/NO),

siste tyve årene, og har utstilt sine tidlige trykk og malerier

Toril Johannessen (NO) og Tori Wrånes (NO). Wrånes har i

i gallerier i hele verden. Han er for tiden en av flere kun-

sin tur invitert koreografen Ayodeji Adewale Tunmise (NG),

stnere inkludert i utstillingen «The Image of War» ved Bon-

danseren Sanusi Taofik Ayomide (NG) samt danseren Tone

niers Konsthall i Stockholm. Han har hatt soloutstillinger

Kittelsen (NO).

ved ICA, London; Kulturhuset, Stockholm; Göteborgs Konstmuseum, Sverige; Henie Onstad Kunstsenter, Oslo; Kün-

Alle disse kunstnerne er basert i Norge, Sverige og Nigeria.

stlerhaus Bethanien, Berlin, Tyskland og har blitt inkludert

De har alle tilknytning til det afrikanske kontinentet, enten

i tematiske utstillinger ved Hayward Gallery, Whitechapel

gjennom deres praksis eller deres personlige historier.

Gallery og British Museum i London; Havana-biennalen, Cuba; Bronx Museum, New York; MoMA PS1, New York,

«The Blue Hour»

USA; National Museum of African Art Smithsonian, Wash-

Ravnedans, Kristiansand. Festivalen har pågått hvert år

Dak’Art - La Biennale de

ington D.C., USA; Los Angeles County Museum of Art, Cal-

siden 2009 og huset kunstnere fra hele verden.

Dakar Edition 2018

ifornia, USA; Haus Der Kunst, München, Tyskland; South

03.05-02.06.2018

African National Gallery, Cape Town og Museuo Picasso,

Ayodeji Adewale Tunmise er en regissør, danser og

Barcelona, Spania.

tromme- og håndsverkslærer. Adewale er en av få samtidsdramatikere i Nigeria som har praktisert teater, perfor-

Toril Johannessen (f. 1978) bor og arbeider i Tromsø. Hun

mance og kunsthåndverkskursing over nesten hele landet.

har en MA fra Kunstakademiet i Bergen (2008) og har stud-

Han driver samfunnskunstsenteret Nbari Nbajo Arts Centre

ert ved Mountain School of Arts i Los Angeles, CA (2011).

i Bariga, Lagos; og er kunstnerisk leder for Kings and

Johannessens arbeid kan karakteriseres som en utforsk-

Queens Arts Academy, en performance-gruppe basert i

ning av kunstnerpraksisen som en fristilt posisjon i feltet

Bariga.

mellom ”realiteten” og vitenskapen. Hennes arbeid har blitt omfattende utstilt ved institusjoner og gallerier i Norge og

Sanusi Taofik Ayomide er en nigeriansk danser og lærer

internasjonalt, inkludert ved DOCUMENTA (13) og den 13.

med spesialskunnskap om flips og hip hop. Han har erfar-

Istanbul-biennalen (2013). Nylige soloutstillinger inkluderer

ing fra David’s Generation Dance Group (DGDG) og Future

«Liquid Properties» med Majolijn Dijkman, Munchmuseet

Super Stars (FSS), begge lokalisert i Lagos. Ayomide er

i bevegelse, Oslo (2018), «The Invention and Conclusion of

mottaker av en Teens Conference-pris og en Agbede Com-

the Eye», OSL contemporary (2017), «Unlearning Optical

munity Talent Hunt-pris.

Illusions», AROS, Århus (2017), tidligere vist ved Trondheim Kunstmuseum (2016) og Kabuso, Øystese (2016); «NORSK NATUR» med Tue Greenfort, Museum of Contemporary Art, Nasjonalmuseet, Oslo (2016) og «Teleportation Paradigm», UKS, Oslo (2013).

Tori Wrånes (f. 1978) er en norsk kunstner og vokalist. Hun jobber i hovedsak med performance, hvor kombinasjonen av stemme og skulptur utgjør et utgangspunkt. Wrånes har hatt en rekke performancer og utstillinger ved anerkjente utstillingssteder, som ved Centre for Contemporary Art, Lagos; Palais de Tokyo, Paris; Sculpture Center, New York; Biennale of Sydney 2014; Performa 13, New York; LAXART, Los Angeles og soloutstillingen «Hot Pocket» ved Museet for Samtidskunst, Oslo (2017).

Tone Kittelsen (f. 1989) er en norsk danser, koreograf, produsent og kurator. Siden 2013 har hun jobbet som frilans danser med egenutviklet arbeid og i samarbeid med andre. Kittelsen er en av grunnleggerne og kuratorene bak

Foto: Karem Ibrahim

Anawana Haloba

Vi innledet vår høstsesong med utstillingen «Conversations

Under 1960-tallet fungerte Dar es Salaam (Tanzania) som

«Conversations with

with Stitched-up Lips» av Anawana Haloba, som presen-

et utspringspunkt for unifiseringen av de ulike afrikanske

Stitched-up Lips»

terte en ny stedsspesifikk lydinstallasjon.

frigjøringsbevegelsene, delvis inspirert av Frantz Fanons

23.08-30.09.2018

arbeid. Universitetet i Dar es Salaam var en av de første I denne utstillingen ble publikum invitert til å lytte til

afrikanske institusjonene som tok for seg Fanons arbeid.

bruddstykker av tekst, støy og toner med referanser til traumer, helbredelse og identitet via flere skulpturelle

Dette utgjorde ikke en museumsutstilling om afrikanske

lydstasjoner.

revolusjonærer og tenkere. Til tross for dette inneholdt den dog viktige referanser til for eksempel læren fra Universi-

Ingen kan tale uten munn, og en gjensydd munn kan i så

tetet i Dar es Salaam og hvordan den er tilkoblet panafri-

måte signalisere stillhet. Stillhet som resultat av at ingen

kanismen – i de fleste tilfeller tilsvarer ikke dette allmenn-

vil lytte – eller av et forbud mot å uttale seg. En samtale

kunnskap i Skandinavia.

som trosser forstummelse gir assosiasjoner til motstand, samhold og håp.

Utstillingen bød på tre ulike måter å tilegne seg kunnskap på gjennom aktiv lytting og en blanding av pre- og såkalt

Anawana Haloba utforsker ulike samfunnsposisjoner

postkoloniale rammeverk. En av de er en fragmentert poet-

innen historiske, kulturelle og arkitektoniske kontekster

isk collage, en annen er et ritualisert katarsis, den siste ref-

i sitt arbeid. Hun er for tiden stipendiat ved Program for

ererer til den muntlige tradisjonen som er del av vår sosiale

kunstnerisk utviklingsarbeid (PKU) tilknyttet Institutt for

historie. Haloba lar motsigelser sameksistere, fremfor å la

kunst, Universitetet i Bergen. Hennes forskning, gitt tittelen

de glattes over. Fanon som filosof og Fanon som militant

Subtle Encounters, ser på kvinners rolle i kampen for selvs-

aktivist er ikke gjensidig utelukkende. Det er disse motsi-

tendighet og under avkolonialiseringen i Afrika og Karibia.

gelsene Haloba omfavner.

«Conversations with Stitched-up Lips» utgjør en egen bestanddel i Halobas undersøkelse.

I utstillingens første rom har Anawana Haloba skrevet en poetisk tekst i åtte strofer for å posisjonere seg selv i

Installasjonen besto av materiale samlet under studieturer

Fanons univers. Fra hver lydstasjon høres en strofe akkom-

foretatt i 2017-2018 til Zambia og Tanzania. Disse lokas-

pagnert av et lydbilde. Det første rommet representerer

jonene har sterk relevans for diskusjonen rundt Frantz Fan-

traume og Fanon som filosof.

ons filosofi og skriverier om frigjøring og identitet. Fanon (1925-1961), som vokste opp på den franske kolonien Mar-

Ifølge tradisjonell zambisk tradisjon for behandling av

tinique i det karibiske hav – en fysiker, psykiater og filosof

kusma skulle man skrike inn i en morter med knuste urter. I

omvendt til algerisk revolusjonær – var en av de mest kon-

utstillingens andre rom består de to lyttestasjonene begge

troversielle tenkerne i etterkrigstiden. Fanons ettermæle

av en keramisk krukke som er blitt behandlet med en miks

vekker utopiske og revolusjonære bilder blant samfunn

av knust kassava og kanel. Det andre rommet representerer

tilknyttet 1960-tallets diaspora. Titlene «The Wretched of

helbredelse og psykoanalyse – Frantz Fanon som fysiker.

the Earth; Black Skin, White Masks» og «Towards the African Revolution» runget høylytt med en polemisk retorikk

Et landsbytorv med et tre sentrert i midten er et universelt

som begjærte motstand på vegne av de koloniserte.

samlingspunkt. Det peker mot den muntlige tradisjonen,

Anawana Haloba

anekdotiske kilder og viktigheten av folkefortellinger. Det

Anawana Haloba (f. 1978) bor og arbeider i Oslo. Hun er

«Conversations with

tredje rommet representerer Fanon som aktivisten.

utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Am-

Stitched-up Lips» 23.08-30.09.2018

sterdam, Evelyn Hone College of Applied Arts i Lusaka og Gjennom utstillingen stilte Haloba spørsmålstegn til hvorfor

Kunstakademiet i Oslo. Halobas arbeid har vært inkludert i

Fanon ikke er regnet som en tenker i sin egen rett tilknyttet

både solo- og gruppeutstillinger ved blant annet Rauma-bi-

afrikansk historie og filosofi samt den pre-koloniale tradis-

ennalen, Finland; ZKM Museum of Contemporary Art,

jonelle konteksten. Fanon var en radikal og humanistisk

Karlsruhe, Tyskland; Veneziabiennalen (2009); Sydney-bi-

tenker med innovative teorier om rase, revolusjon, identitet

ennalen (2008); Manifesta, Bolzano, Italia (2007), Shar-

og vold, til tross for at hans arbeid har mottatt kritikk for å

jah-biennalen (2007 og 2013) samt biennalene i Sao Paulo

være maskulint orientert og fallosentrisk av enkelte aktører

(2016), Shanghai (2016) og Lyon (2017). Halobas videoinstal-

innen kvinnebevegelsen. Med intensjon om å gjøre en

lasjon «To Mars by All Means» kunne nylig ses i Kulturkirk-

nytolkning av Fanons virke, har Haloba studert den sosi-

en Jakob i Oslo 3-12 august, presentert av Transnational

ohistoriske konteksten rundt Fanon. Hun har kartlagt hans

Arts Production (TrAP). Hennes siste separatutstilling i

nettverk, menneskene han arbeidet med, for å være i stand

Norge fant sted ved Kunstnernes Hus i 2010.

til å revurdere kritikken som er rettet mot han, spesielt fra noen feministiske sirkler.

Antall besøkende: 605.

Foto: Christina Leithe Hansen

Tor Børresen

Oslo Kunstforening kunne ønske Tor Børresen velkommen

med en bunke plakater med påskrevne strofer som ”alt skal

«Skulptur og gevær»

tilbake med separatutstillingen «Skulptur og gevær» i

bort”, ”slutt” og ”siste dag” i hendene. Femti år etter Dylans

18.10-25.11.2018

oktober, som presenterte nye så vel som eldre arbeider i en

video har budskapet blitt isende kaldt. «In the beginning is

omfattende installasjon. Børresen mottok Sparebankstif-

the end» er dypt alvorlig, men samtidig leken.

telsen DNBs stipend hos OK i 2016. Juryen beskrev arbeidene som balanserende mellom humor og alvor, og vektla

Videoen ble projisert på baksiden av et veiskilt som er

hvordan spenningen som oppstår mellom enkeltverkene

spent opp med stålvaiere tvers gjennom rommet, ledet

inviterte til undring og ettertanke.

sammen i et forsvinningspunkt. Veiskiltet signaliserer noe annet enn progresjon: ”Street ends”, her er veis ende. «In

Spekteret av modernismens helter spøker i Børresens nye

the beginning is the end» bringer bud om endring, et tveeg-

skulpturer, som i «Endless conversation with Brancusi», der

get sverd - både smertefull og nødvendig - både liv og død.

Børresen refererer direkte til Brancusis «Endless Column» fra 1918. Tittelarbeidet «Skulptur og gevær» fører også

«In the beginning is the end» bygger videre på arbei-

tankene til «Endless Column» og dens abstraherte form,

det «LOOK...!», som inngikk i Børresens presentasjon i

samt Barbara Hepworths «Hand Sculpture (Turning Form)»

forbindelse med Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling

fra 1953. Hepworths skulptur var løst montert og kunne

i 2016 og som kan ses i utstillingens første rom. En stålbue

plukkes opp med hånden. Børresens skulptur vekker en

med en miniprojektor er spent opp mellom gulv og tak. På

følelse av nærhet som vanskelig lar seg beskrive og som gir

veggen bak projiseres en kort videosekvens av en mark

grobunn for samme type taktile begjær. Her handler det

som kveiler seg i en hånd. I et kort øyeblikk ser det ut til at

derimot om å gå løs på sine forløpere.

marken staver seg frem til et ord.

Publikum ble invitert til å utføre vandalisme på Børresens

I sitt kunstneriske virke vender Tor Børresen kjente fenome-

roterende treskulptur, ved å skyte fargerike piler fra et

ner på hodet. Hans materielle undersøkelser skaper uvent-

luftgevær. Det tivolilignende scenarioet til tross; det er

ede forbindelser mellom form og innhold. Dette krever at

ingen enkel oppgave å gå løs på den tilsynelatende sårbare

vi som betraktere må reforhandle kontrakten med disse

skulpturen, innhegnet og plassert på avstand, tronende på

tvetydige objektene. Det som til vanlig er gjenkjennelig blir

en hvit sokkel. Skulpturen presenteres som et symbol på

i Børresens hender fremmedgjort, og tvinger oss dermed

det gamle, som vi sammen må legge død for å gjøre rom

til å sette spørsmålstegn ved hva som ligger til grunn for

for det nye, til tross for ubehaget tilknyttet handlingen og

tolkningene våre.

skyldfølelsen som oppstår i etterkant.

Tor Børresen har lang fartstid på Oslo-scenen, som I den nye videoen «In the beginning is the end» har Bør-

kunstner og som medstifter og kurator ved Galleri Struts

resen hentet inspirasjon fra Bob Dylans legendariske musik-

i årene 1994-1998. Hans seneste separatutstillinger i Oslo

kvideo fra 1965, «Subterranean homesick blues», som gir

fant sted ved Kunstnerforbundet (2013) og Fotogalleriet

referanser til et USA under omveltning. I Børresens video

(2010).

møter vi en middelaldrende mann og storbyen i Dylans video har blitt erstattet med et skogslandskap. Mannen strever fremover i den dype snøen som en dystopisk misjonær,

Antall besøkende: 775.

Foto: Christina Leithe Hansen

Sparebankstiftelsen DNBs

Beathe C. Rønning, Eirik Sæther, Ayatgali Tuleubek

stipendutstilling 2018 06.12.2018-13.01.2019

billedkunstner, Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder i Oslo Kunstforening, Steffen Håndlykken, billedkun-

Oslo Kunstforening og Sparebankstiftelsen DNB hadde i år

stner og direktør i 1857 og Arve Rød, kritiker og skribent.

gleden av å invitere til en utstilling i nye rammer. For første gang ble tre (mot tidligere fem) kunstnere invitert til å pro-

-

dusere nye verk til den årlige gruppeutstillingen. OK huset stipendutstillingen for ellevte år på rad.

Begge Beathe C. Rønnings arbeider har med overveldelse å gjøre, eller snarere, ubevisste strategier for å håndtere

Sparebankstiftelsen DNBs kunstipend 2018 ble tildelt Eirik

overveldelse.

Sæther for installasjonen «Father’s Figure» (2018). Sæther mottar et stipend på 200.000 kroner.

Parameterne for hva det vil si å holde seg oppdatert har blitt dramatisk endret de siste årene. Presset på vårt sanse-

Den kunstfaglige juryen kommer med følgende uttalelse:

apparat har økt til urealistiske ekstremer.

“Gjennom gjenkjennbare roller og familiære arketyper

Begjæret etter informasjon er et innebygd behov. Om man

inviterer kunstneren publikum inn i en iscenesatt verden,

er velinformert kan man for eksempel, tror vi i hvert fall,

med ambivalens i alle deler av verket. Den forstyrrende

beregne hva som kan komme til å skje. Dette er ikke bare

dualiteten påkaller både latter og ubehag, og åpner for å

noe vi driver med på individuelt plan, kontrollbehovet er et

se våre egne erfaringer reflektert i de dystre omgivelsene.

kollektivt foretak. Derfor kan det virke så truende, nærmest

Kunstneren maner frem en mørk verden som gir assosias-

upassende, dersom noen melder seg ut av denne jakten på

joner til alt fra townships og favelas til hotellrom og design-

informasjon. Men hva hvis det er ens underbevissthet som

interiører, og som i sum viser en virkelighet i oppløsning og

melder seg ut, som beskyttelse mot overveldelse? Dette er

kollaps.

utgangspunktet for serien «Antidrama», som utgjør estetisk komponerte utsnitt fra svært dramatiske avisbilder. De er

Installasjonen består av ulike elementer og teknikker, fra

oppstått ut ifra en dragning vekk fra informasjon og mot

video og grafikk til keramikk. I rollen som farsfigur i video-

skjønnhet, komposisjon, farge. I verket «Løsning. Natt til

arbeidet fremkaller kunstneren både vemmelse og komikk,

2. februar: Det var for hardt, noen sa det til meg. Ikke noe

men presenterer likevel en figur som mange kan kjenne ig-

problem, sa jeg, vi bare henger opp noen puter» er det

jen. Rundt står smeltende sparegriser som har mutert med

underbevisstheten som tar styring ved å foreslå en nesten

tomme hermetikkbokser og plastbeholdere, som smadrede

komisk løsning på en livskrise.

drømmer og fortapte muligheter. Samtidig framstår grisene som tillitvekkende dyr og estetisk tiltrekkende objekter, i en

Beathe C. Rønning (f. 1968, Horten, Norge) bor og arbeider

aura av varme farger og blank glasur. Det er en forstyrret

på Sando, Sande i Vestfold, og på Strømsø Atelierfelless-

verden, der vi både står utenfor som betraktere, og trekkes

kap (SAF) i Drammen. Hun har studert ved Vestlandets

inn som deltakere, medskyldige, og ofre.”

Kunstakademi, nå Kunsthøgskolen i Bergen, med gjestestudium på Hochschule für Bildende Künste Städelschule,

Juryleder er Sabrina van der Ley, direktør i Stiftelsen Sør-

Frankfurt am Main. Hun har også en grad i kunstteori

Troms Museum. Øvrige medlemmer er Jan Christensen,

og formidling fra Det Kongelige Danske Kunstakademi

Sparebankstiftelsen DNBs

i København. Rønning har stilt ut på Overgaden Institut

Oslo (2014). Sæther er med-grunnlegger av kunstnergrup-

stipendutstilling 2018

for Samtidskunst, København; Unge Kunstneres Sam-

pen Institutt for Degenerert Kunst (2008-2015).

06.12.2018-13.01.2019

fund, Oslo; Hordaland kunstsenter, Bergen; Henie Onstad Kunstsenter, Bærum; Kvinesdal Kunstsenter; Kunstnerfor-

-

bundet, Oslo og senest på Østfold kunstsenter, Fredrikstad. Hun har deltatt i gruppeutstillinger ved bl.a. Kunsthal

Hvordan interagerer man med infrastrukturene man omgir

Charlottenborg, København; Momentum, Moss; Stavanger

seg med? Dette spørsmålet oppfordrer til å granske graden

Kunstmuseum; Screen City festival, Stavanger og Billboard

av frihet som teknologi tilfører, eller motsatt, begrensning

Festival Casablanca.

den trenger på våre dagligliv. Når vi møtes av disipliner for kunnskap og autoritet, rangert fra genetisk manipulasjon

-

til bioteknologi som tar rot i kroppen, blir vi utfordret til å søke etter nye metoder for å engasjere og utvikle funks-

I Eirik Sæthers installasjon «Father’s Figure» blir vi møtt

jonelle, etiske reaksjoner. Installasjonen «The gut is the

av en iscenesettelse bestående av et hus konstruert av

second brain» (Tarmene er den andre hjernen) tar tak i

funnede materialer fra hoteller og moteforretninger. På

de tilfellene hvor teknologien kryper inn under huden og

utsiden av huset står delvis kollapsede sparegriser tekket

dypt inn i kjøttet med intensjon om å konservere liv og ens

med oppreven hermetikk på øyer av noe som ser ut som

velbefinnende. Her dreier det seg om at kroppen blir en

aske. På veggen henger to silketrykk med tittelen «Den

arena hvor forskjellige visjoner av fremtiden får utspill og

mørke gaven». Begge viser en håndflate med et smilende

utfordrer definisjonen av det menneskelige – den fungerer

barneansikt bak et gitter, figuren er kjent fra barne-TV-se-

også som en undersøkelse i utviskingen av dualismer som

rien Baby Jake. Når man trer inn i huset oppdages baksiden

kropp-sinn og teknologi-biologi.

av en kulisse der en flatskjerm viser en scene mellom far og sønn. Sønnen fremfører en novelle han tilsynelatende har

Ayatgali Tuleubek (f. 1985, Kazakhstan) bor og arbeider

skrevet selv, til stadig avbrytelse av faren. I farens gestikul-

i Oslo. Han har en MA fra Kunsthøgskolen i Oslo (2014).

ering og språk finnes det referanser til autoritære leder-

Tuleubek har hatt soloutstillinger ved Akershus Kunstsent-

skikkelser i politikk og populærkultur. Videoens oppbygn-

er; Studio 17, Stavanger og NoPlace, Oslo. Hans siste grup-

ing vitner om en patriark i kollaps.

peutstillinger inkluderer «Glee», Shiryaevo-biennalen, Russland; «Oslo Museum of Contemporary Art» hos Kunsthall

Eirik Sæther (f. 1983, Halden, Norge) bor og arbeider i

Oslo; «Internal storage – Not Enough Space?» hos Garage

Oslo. Han har fullført sin BA og MA ved Kunsthøgskolen

Museum of Contemporary Art, Moskva og «Participation

i Oslo (2006 og 2010). Sæthers tidligere utstillinger og

Effect» hos Stieglitz-museet, St. Petersburg. Tuleubek er

prosjekter inkluderer soloutstillingene «Family Friendly»

med på å drifte det kunstnerstyrte visningsrommet Podium.

med UKS hos Kunstnernes Hus (2017); «Blow 2» hos Jenny’s, Los Angeles (2017); «World’s Youngest» hos Edouard Montassut, Paris; deltagelse ved Berlin-biennalen (2016); «INNESTEMME» organisert av Jenny’s hos 47 Canal, New York (2015) og utstillingen «Unshelling and Shelling Again» som han kuraterte for Kunsthall Stavanger og Diorama,

Antall besøkende: 719.

Foto: Christina Leithe Hansen

Foto: Christina Leithe Hansen

Markedsføring

Instagram, Facebook Våre SoMe-plattformer har opplevd en solid økning av følgere. Antall Facebook-likes har økt fra 4120 (per 01/01/18) til 4400 (per 31/12/18). Antall følgere på Instagram har økt fra 1700 til cirka 2200.

Kommunikasjon med plattformenes følgere og kontoer knyttet til kunstforeningens samarbeidspartnere oppleves som sterkere og publikummet fremstår som relevant målgruppe for institusjonen. På Facebook består våre største følgergrupper av kvinner i alderen 25-34 (17%), 35-44 (18%) og 45-54 (14%) samt menn i alderen 35-44 (10%), 25-34 (8%) og 45-54 (8%).

Grafisk profil OK jobber med en grafisk profil utviklet av Daniel Olsson og Jonas Topooco i det Stockholmsbaserte designbyrået Research & Development. Den nye grafiske profilen var på plass i 2016 og er blant annet synlig i vårt kommunikasjonsmateriale (utstillingsskriv, veggtekster i utstillingslokale, online nyhetsbrev, hjemmeside og liknende). I 2017 ble våre nye OK tøyposer i økologisk bomull lansert, tilgjengelig uten kostnad for våre medlemmer og til 50 NOK for alle andre. Vi lanserte også nye medlemskort under samme design. I 2018 lanserte vi våre OK capser i forskjellige farger.

Den grafiske profilen preger også våre OK BOOK publikasjoner.

Mediedekning

Oslo Kunstforening fikk 45 presseoppslag i 2018 om utstill-

Anawana Haloba

03.08.2018, Morgenbladet, Installasjon, «Anawana Haloba»

inger og aktiviteter institusjonen har vært delaktig i.

«Conversations with

(trykk)

Stitched-up Lips»

06.08.2018, Dagsavisen, Toril Haugen, «- En hyllest til det å

23.08-30.09.2018

drømme» (trykk)

Bakketun & Norum

29.01.2018, Kunstkritikk, Simen Joachim Helsvig, «Gesamt-

«Anthropology Archaeol-

kunst under kuppelen» (nett)

31.08.2018, Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «Høstsonaten»

ogy Apology»

05.02.2018, Periskop, Redaksjonen/Kjetil Røed, «Periskops

(nett)

18.01-25.02.2018

kulturtips for barn og unge denne våren» (nett)

01.09.2018, Vårt Land, Kjetil Røed, «Å høre på en sprukken

Billedkunst no 1

stemme» (trykk) 10.09.2018, Dagbladet, Arve Rød, «Fabelfortellinger» (trykk)

Beirut, Beyrut, Beyrouth,

Beirut, Beyrut, Beyrouth, Beyrout | 15.03-29.04.2018

12.09.2018, Kunstkritikk, Andreas Breivik, «Postkolonial

Beyrout

12.01.2018, Morgenbladet Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «På

språkvask» (nett)

15.03-10.06.2018

jakt etter den gode utstillingen» (trykk og nett)

12.09.2018, Klassekampen, Line Ulekleiv, «Mulige samtaler»

12.02.2018, Dagbladet, Arve Rød, «Nordisk møte om

(trykk)

Midtøsten» (trykk) 17.03.2018, Vårt Land, Kjetil Røed, «Kunsten å huske for-

Tor Børresen

12.01.2018, Morgenbladet Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «På

tidens landskap» (trykk og nett)

«Skulptur og gevær»

jakt etter den gode utstillingen» (trykk og nett)

03.04.2018, Kunstkritikk, Andreas Breivik, «Ødeleggelse og

18.10-25.11.2018

Billedkunst

gjenoppbygging» (nett)

08.10.2018, Dagbladet, Arve Rød, «Skarpladd» (trykk)

13.04.2018, Morgenbladet, Oda Bahr, «Beirut, lag for lag»

18.10.2018, Subjekt, Una Mathiesen Gjerde, «De viktigste

(trykk og nett)

kunstopplevelsene i Oslo akkurat nå» (nett)

Juni, SCAN Magazine, Synne Johnsson, «Diverse Art in the

15.11.2018, Kunstkritikk, Nora Joung, «Det enkleste er

Heart of Oslo»

gevær» (nett)

Dak’Art | 09.03-

Billedkunst no 2

Sparebankstiftelsen DNBs

03.12.2018, Dagbladet, Arve Rød, «Hvem vinner?» (trykk)

23.04.2018

28.04.2018, africulturelle.com, «Marianne Hultman de la

stipendutstilling

06.12.2018, Subjekt, Una Mathiesen Gjerde, «Årets siste og

Suède impose L’Heure bleue» (nett)

06.12.2018-13.01.2019

beste utstillingsåpninger» (nett)

03.05.2018, okayafrica.com, Audrey Lang, «Here’s What

07.12.2018, Vårt Land, Kjetil Røed, «Kunstnerisk krisehånd-

You Need to Know About the 2018 DAK’ART Biennale»

tering» (nett)

(nett)

(09.01.2019, Morgenbladet, Aleksi Mannila, «Livskriser,

14.05.2018, thesoleadventurer.com, «Dak’Art 2018 / A New

sparegriser og dårlig mage» (nett))

Humanity and Other Exhibitions» (nett) 01.06.2018, ocula.com, Federica Bueti, «Dak’Art Biennale

Annet

12.01.2018, Morgenbladet Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «På

2018: The Red Hour» (nett)

jakt etter den gode utstillingen» (trykk og nett)

12.06.2018, biennialfoundation.org, Kara Blackmore, «Get-

20.01.2018, Østlendingen, «Jarstø med ’Natural Grids’»

ting INto Dak’Art 2018» (nett)

(trykk)

contemporaryand.com, «Biennale Dak’Art 2018» (nett)

15.03.2018, Dagens Nyheter (SE), Frida Sandström, «Konsten risikerer att försvinna i högen av administration» (nett) 24.08.2018, A-magasinet, Kjersti Nipen, «Reportasjen som

forsvant» (trykk) 30.08.2018, Gjengangeren, Anders Kaardahl, «Minneord: Jan-Otto Guribye» (trykk) 31.08.2018, Feministisk Perspektiv (SE), Shide Jafari, «Sammanhallning bland mindre konsthaller allt viktigare» (nett) 05.09.2018, Dagens Nyheter (SE), John Falkirk, «Små konstinstitutioner i farozonen enligt färsk rapport» (nett) 28.09.2018, Dagsavisen, Lars Elton, «En stor, liten begivenhet» (trykk) 30.11.2018, Kunstkritikk, Halvor Haugen, «Hva er eksperimentelt, fleksibelt og mellomstort?» (nett) Billedkunst no 1, Kunsthallene i Norge rapport Billedkunst no 1, Kunstens Verdi Third Text Africa, Vol. 5, 2018, Bisi Silva, Marianne Hultman, Daniella van Dijk-Wennberg, «Maputo – A Tale of One City» (nett og trykk)

Samarbeid

OK samarbeider kontinuerlig med kolleger i Oslo, i andre

erte et program for 2018/2019 i form av arrangement huset

deler av landet og i utlandet. Våre aktiviteter har relevans

av nettverkets medlemsinstitusjoner i samarbeid med

lokalt, nasjonalt og internasjonalt. OK har hatt et pågående

naboer i byområdet. Årsprogrammet har mål om å bidra til

samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB om et årlig kunstnerstipend i elleve år. I år har OKs utstillingsprogram ført

publikumsutveksling mellom institusjoner, for å synligjøre

kulturkonsentrasjonen som er representert i området. Pro-

til samarbeid med Ystads konstmuseum, Listasafn Íslands

grammet ble lansert med en helsides annonse i Morgen-

(Islands Nasjonalgalleri), Ultima og Cinemateket i Oslo.

bladet samt banner-annonser tilknyttet hvert arrangement.

OKs bidrag til programmet er formet av Martin White, som

Oslo Kommune

Oslo Kunstforening har leid lokaler av Oslo Kommune

er aktuell med utstillingen «Is this OK?» hos OK sammen

i Rådmannsgården siden 1936. De siste årene har OKs

med Matthew Berka våren 2019. OK skal samarbeide med

administrasjon og aktivitetskalender vokst betraktelig og

Pro Sentret rundt en samtale om sexarbeidere i Kvadra-

med dette har et ubestridelig behov for mer plass gjort seg

turen og hva kunstinstitusjonene i området kan gjøre for

gjeldende. I 2017 utarbeidet OK et forslag for utvidet bruk

komme denne gruppen i møte.

av Rådhusgata 19 i form av et planforslag som åpnet opp for (1) frigjøring av ett av de tomme kunstneratelierene i

KiK tok i 2018 initiativ til bestilling av unisone snurreskilt

Rådmannsgårdens 2. etasje til bruk som verksted og lager,

som står synlige på gateplan utenfor visningsstedene. Skil-

(2) et rom i 1. etasje til bruk som formidlingsrom samt (3)

tene viser den gjenkjennelige KiK-logoen, og er utformet i

ombygging av deler av gårdens loftlokaler til skriveverksted

samarbeid med Research and Development.

og atelier.

Oslo Kunstløype

KiK tok i 2015 initiativ til «Oslo Kunstløype 2020». Oslo

I mai 2018 kom et tilsvar fra Kulturetaten (saksnr

Kunstløype vil gå fra Ekebergparken via Middelalderparken

201801466-1) som godkjente overføring av atelieret i rom

i Gamlebyen til Bjørvika og Kunsthall Oslo, Operaen, det

204 til OK. Dette utgjør rommet som ligger nærmest OKs

nye Munchmuseet og Deichmanske hovedbibliotek, opp

kontor, med direkte adgang mellom de to. Dette medfører

Rådhusgaten med gallerier som Soft, Format og Tegn-

en stor forskjell for arbeidsforholdene ved institusjonen,

erforbundet, Bankplassen med Kunstverket galleri, LNM,

både for administrasjonen og våre monteringsansvarlige.

Arkitekturmuseet og Christiania torv med Oslo Kunstforen-

Tilsvaret utdyper også at Kulturetaten vil jobbe med en ak-

ing, BOA og Sentralen. Kunstløypen vil deretter gå til Råd-

tiviseringsplan for førsteetasjens rom og at dette vil gjøres

huset og nærliggende gallerier som Kunstnerforbundet, det

i dialog med OK. OK søker nå midler for renovering, slik at

nye Nasjonalmuseet og videre til Aker Brygge og Tjuvhol-

det tildelte rommet kan fungere som nytt lager og verksted

mens gallerier samt Astrup Fearnley Museet.

og det nåværende lageret som kontor og møterom.

Planen er at den nye kunstløypen skal lanseres i 2020, Kunst i Kvadraturen (KiK)

OK er en del av nettverket Kunst i Kvadraturen/Oslo Art

samme år som bygningene til Nasjonalmuseet og

District (KiK), et samarbeid mellom visningsstedene i

Munchmuseet blir ferdigstilt. Den vil være tilgjengelig i

Kvadraturen og nærliggende områder som omkranser

sin helhet for fotgjengere og syklister og vil inkludere nye

Rådhusgata. I 2018 var OK representert i en arbeidsgruppe

permanente eller temporære kunstverk som følger løypen.

for markedsføring for å arbeide med synliggjøring av

Synlighet på bakkenivå i form av unison skilting og be-

visningsstedene i Kvadraturen. Arbeidsgruppen koordin-

lysning vil akkompagneres av veiledning gjennom digitale

plattformer av ulike slag.

Fixe mener at: Oslo kommune bør se på muligheter og utfordringer ved å skape bedre forutsetninger for kultur-

I Oslo kommunes kunstplan kan man lese at kommunen

reklame i byrommet, såsom i andre byer rundt om i Skandi-

ønsker å tilrettelegge for bedre formidling av kunstløypene i byen: «Oslo kommune vil støtte opp under tiltak som

navia og Europa».

styrker formidlingen av kunst i Oslo. Kommunen vil derfor

OCJF arbeider også med å bedre kunstnernes og de små

tilrettelegge for gjennomføringen av prosjekter som skal gi

og mellomstore samtidskunstinstitusjonenes vilkår for

økt synlighet til byens visningssteder for kunst samt kunst

produksjon gjennom å jobbe for økte driftstilskudd, utvide

i det offentlige rom, ved å bidra med skilting og andre for-

vederlagsavtalen så den også gjelder for institusjoner som

mer for infrastruktur».

mottar tilskudd fra Oslo kommune, honorarordning for kunstnere og kuratorer, samt for å øke mulighetene for

I februar 2019 kom OCJF med et høringsinnspill til kun-

internasjonal utveksling.

stplanen der det blant annet står: «OCJF peker også på utviklingen av følgende initiativ som vesentlig for utviklingen

Kunst i Oslo

Oslo Kunstforening tok i 2015 initiativ til «Kunst i Oslo» med

av byens kulturelle tilbud: I 2014 tok Kunst i Kvadraturen,

Tegnerforbundet og Nasjonalmuseet – et samarbeid med

som inngår i OCJF, initiativ til byutviklingsprosjektet ’Oslo

Oslo Røde Kors (ORK) om fri entré til alle som er delaktige

Kunstløype 2020’. Det er kanskje den kunstløypen som på

i Oslo Røde Kors sine aktiviteter. Totalt er 18 museer og

idéplan har kommet lengst, og som kan lede til spin-offs

kunsthaller i Oslo med i denne ordningen.

for andre næringer og som kan fungere som modell med overføringsverdi til andre bydeler».

Billettene er tilgjengelige via aktivitetene i ORK, deriblant Besøkstjenesten, Nettverk etter soning, Røde Kors Ung-

Oslo Curator Jour Fixe

OK er del av det lokale uformelle nettverket Oslo Curator

dom, Flyktningguiden og Kvinnekaféene. Fribillettene lev-

(OCJF)

Jour Fixe (OCJF). Nettverket består av representanter

eres i kassen eller resepsjonen i muséene og kunsthallene

fra alle samtidskunstinstitusjonene i Oslo, og møtes seks

som inngår i Kunst i Oslo.

ganger årlig. OCJF er blant annet initiativtakere for Oslo Art Weekend samt bestillingen av Emil Flatøs rapport

Medvirkende i «Kunst i Oslo» er Astrup Fearnley Museet,

over midtsjiktet i kunstfeltet i Oslo, publisert av OK BOOK

Format, Fotogalleriet, Galleri LNM (Landsforeningen

høsten 2018. Rapporten fungerte som OCJFs bidrag til

Norske Malere), Galleri BOA (Billedkunstnerne i Oslo og

Oslo kommunes arbeid med å få på plass en kunstplan,

Akerhus), Grafill, Kunsthall Oslo, Kunstnerforbundet, Kun-

den første i sitt slag i Oslo. «Kunstbyen – Oslo kommunes

stnernes Hus, Kunstplass, Kunstverket Galleri, Nasjonalmu-

kunstplan» ble lansert i januar 2019.

seet for kunst, arkitektur og design, Norske Grafikere, Oslo Kunstforening, RAM galleri, SOFT galleri, Tegnerforbundet

I slutten av 2018 tok OK kontakt med svenske Kulturreklam.

og Vigeland-museet.

I OCJFs høringsinnspill til kunstplanen som er nevnt tidligere kan man lese: «OCJF har tatt initiativ til en dialog

I juni 2018 engasjerte OK en koordinator for Kunst i Oslo i

med svenske Kulturreklam, som i flere år har operert med

en deltidsstilling. Arbeidet med Kunst i Oslo er omfattende,

reklameskilting for kulturinstitusjoner og arrangement i

tidkrevende og nettverksorientert. Kommunikasjonen

Stockholm, Gøteborg og Malmø (...) Oslo Curator Jour

med ORK innebærer dialog med frivillige aktører som ofte

foregår over perioder og som krever kontinuerlig oppfølg-

contemporain; Meike Behm, Kunsthalle Lingen, Liliana

ing. Oslo Røde Kors og deres brukere fortjener derfor en

Cotinho og Delfim Sardo, Culturgest, Lisboa; Filipa Olivi-

langsiktig nøkkelkontakt for å bygge trygge utvekslings-

era, kunstnerisk leder, Casa da Cerca, Almada, Portugal;

relasjoner som kan videreutvikles over tid. Vi håper på å kunne sikre koordinator-stillingen i et fast engasjement i

Sophie Legrandjacques, Grand Café, Centre d’art contem

porain, Saint-Nazaire og Manuel Segade Lodeiro, CA2M,

fremtiden og har derfor søkt midler for å kunne sikre en

Madrid. Arbeidsgruppen hadde ytterligere ett møte i Paris

50% stilling i en toårsperiode.

høsten 2018 som Hultman ikke hadde mulighet til å delta i.

«Kunst i Oslo» samarbeider med U.F.O. – Utstillingsguide

Nordisk nettverk + The

OK og Marabouparken har sammen tatt initiativ til et

for Oslo.

Agency of Art symposium

nordisk nettverk med KLISTER i Sverige og Foreningen af Kunsthaller i Danmark. Formålet med nettverket er å legge

Kunsthallene i Norge

Oslo Kunstforening har samarbeidet tett med kunstfore-

til rette for økt kunnskaps- og erfaringsutveksling over lan-

ningene i Kristiansand, Stavanger, Porsgrunn og Tromsø

degrensene samt å skape en nordisk samarbeidsplattform.

siden 2012. Den landsdekkende interesseorganisasjonen Kunsthallene i Norge ble stiftet i 2015. Foreningens formål

Det nordiske nettverket arrangerte et symposium hos

er å ivareta de norske kunsthallenes interesser og å for-

Office for Contemporary Art Norway (OCA) 9-11 mars

midle kunnskap om kunst og kunstens plass i samfunnet

2018 med tittelen «Kunstens verdi/The Agency of Art». OK

nasjonalt og internasjonalt. Kunstnerisk og daglig leder ved

var representert i arbeidsgruppen for symposiet (sam-

Oslo Kunstforening har fungert som styreleder i perioden

men med Tensta konsthall, Marabouparken, Fotografisk

2015-2018. I 2018 tok kunstnerisk og daglig leder ved Kris-

Center, Nikolaj Kunsthal og Kristiansand Kunsthall) og

tiansand Kunsthall, Cecilie Nissen, over denne rollen.

sto for koordineringen av den praktiske gjennomføringen i Oslo – med deltagelse av over 250 personer fra Norge,

Kunsthallene i Norges medlemmer er: Kristiansand Kun-

Sverige, Danmark, Finland m.m. Blant talerne var le-

sthall, Kunsthall Stavanger, Oslo Kunstforening, Tromsø

dende fagpersoner innen kulturøkonomi: Pier Luigi Sacco,

Kunstforening, Kunsthall Grenland, Kunsthall Oslo, Foto-

professor i kulturøkonomi ved IULM University of Milano;

galleriet, Trafo Kunsthall, Bomuldsfabriken, Stiftelsen 3,14,

Andrea Phillips, kunstprofessor og leder for BxNU Research

Kunsthall Trondheim og Trondhjems Kunstforening.

Institute, Northumbria University og BALTIC Centre for Contemporary Art i Newcastle; Lars Strannegård, profes-

Kunsthallene i Norge fortsetter dialogen med tilsvarende

sor ved og rektor for Handelshögskolan i Stockholm; Binna

nettverk i Frankrike, d.c.a – association française de dével-

Choi, kurator og sjef for Casco - Office for Art, Design

oppement des centres d’art contemporain, hvilket startet

and Theory i Utrecht samt Azar Mahmoudian, kurator og

i 2016. I juni 2018 møttes arbeidsgruppen som jobber med

forsker basert i Teheran. Symposiet har mottatt støtte fra

å bygge opp et europeisk nettverk i Lisboa. Arbeidsgrup-

Kulturrådet i Norge.

pen bestod av: Sophie Legrandjacques, styreleder i d.c.a. og direktør ved Grand Café, Centre d’art contemporain, Saint-Nazaire; Elfi Turpin, nestleder i d.c.a og direktør for CRAC Alsace; Liza Szlezynger, generalsekretær i d.c.a – association française de développement des centres d’art

OK BOOK

I 2018 publiserte OK BOOK tre rapporter med formål om å tilby opplysning rundt små- og mellomstore kunstinstitusjoners situasjon i en norsk og nordisk kontekst og om hvordan de kan utnytte sitt verdipotensial til det fulle; ’I skvis – Om mellomsjiktet i kunstbyen Oslo’, skrevet av Emil Flatø på oppdrag av Curator Jour Fixe; ’Agencies of Art: A report on the situation of small and medium-sized art centres in Denmark, Norway and Sweden’, skrevet av Nina Möntmann og Jonatan Habib Engqvist på oppdrag av det nordiske nettverket for små og mellomstore samtidskunstinstitusjoner og ’Kunsthallene i Norge’, skrevet av Nanna Løkka ved Telemarksforsking på oppdrag av interessenettverket Kunsthallene i Norge. Vårt ønske om å kunne tilby kunstrelatert debattlitteratur er bundet i mangelen på initiativ til å utgi litteratur av dette slaget hos norske forlag i dag. Publikasjonene har blitt godt mottatt og står alle oppført som referanselitteratur i forbindelse med f. eks.

Kulturdepartementets arbeid med ny kunstnermelding, Oslo kommunes forarbeid i forbindelse med ny handlingsplan for kunst m.m.

Publiseringen av utstillingsmonografier relatert til utstillinger i OKs program er bundet i et ønske om å styrke våre aktørers relevans utover våre egne fysiske lokaler. Monografiene vil presentere en dokumentasjon av utstillingene slik de har fremstått i utstillingsrommet, med essays, dokumentasjonsbilder og utstillingskart over de utstilte arbeidene. Disse monografiene vil være viktig for å sikre utstillingens relevans i et lengre perspektiv og å dokumentere dialogen som oppstår imellom verkene i den gitte utstillingsrammen. Første utgave ble publisert i 2018 og tok for seg Gavin Jantjes’ utstilling «The Exogenic Series (Aqua)» som ble avholdt ved OK høsten 2017.

Mot slutten av 2018 startet vi en dialog med Nordic Art Press (NAP) angående en fokusperiode i deres bokhandel ved Kunstnernes Hus – sammen med publikasjoner fra Hordaland kunstsenter og Rogaland Kunstsenter.

Foto: Research and Development

Formidling

Oslo Kunstforening har et overordnet mål om å nå ut til så brede og sammensatte publikumsgrupper som mulig. Formidlingsmålet omkranser alle OKs utadrettede aktiviteter; tekstproduksjon, pressekontakt, utstillingsdokumentasjon, hjemmeside-innhold, arrangement, sosiale medier og mer.

OK tilbyr gratis omvisninger til alle publikumsgrupper og besøkende som ønsker en introduksjon til OKs utstillinger og virksomhet. Vi produserer tospråklige introduksjonstekster til hver utstilling og arrangerer som hovedregel én kunstnersamtale per utstilling. I 2018 har vi arrangert samtaler og panel i forbindelse med alle våre boklanseringer, både internt og eksternt.

Oslo Kunstforening jobber kontinuerlig med å initiere dialog med skoleklasser fra grunnskole- til høyskole-/universitetsnivå for å tilby skreddersydde formidlingsforløp i tråd med utstillingsprogrammet/klassenes studieforløp.

I 2018 har vi vært i dialog med Kulturtanken samt diverse samarbeidsinstitusjoner for å diskutere små- og mellomstore institusjoners formidlingsverdi og muligheter innenfor Kulturtankens rammeverk. Det er ønskelig å gå inn i et landsdekkende samarbeid for å utvikle en bærekraftig modell for formidling egnet kunsthallenes økonomiske og tidsmessige vilkår.

Oslo Kunstforenings formidlingsarbeid preger også kunstforeningens samarbeidsprosjekter. OK har for eksempel koordinert informasjonsarbeidet knyttet til Kunst i Oslo.

OK sto for Oslo-koordineringen av symposiet The Agency of Art/Kunstens Verdi våren 2018 og har vært representert i Kunst i Kvadraturens arbeidsgruppe for markedsføring som har gitt liv til det publikumsrettede KiK-programmet for 2018/2019 – et årsprogram bestående av arrangement ledet av medlemsinstitusjonene i samarbeid med naboer i byområdet Kvadraturen.

Foto: Sofasamtale med Lotte Konow Lund og Tor Børresen/Kunstnersamtale med Gabi Ngcobo og Anawana Haloba

Medlemmer og

Ved utgangen av 2018 hadde OK totalt 227 (213 stk. i 2017)

kontingent

medlemmer hvorav 116 enkeltmedlemskap, 41 kunstnermedlemskap, 8 studentmedlemskap, 21 familiemedlemskap, 12 byttemedlemskap, 29 æresmedlemmer og medlemmer med tillitsverv (styret og komiteer). Om man regner hvert familiemedlemskap som 4 personer blir det totale antall medlemmer 311 stk.

Alle medlemmer får et medlemskort, handlenett i økologisk bomull med OK- logo eller en caps med OK-logo, i tillegg til tilbud om utvalgte rabattordninger: - 10% rabatt på kunstartikler hos Chr Engebretsen & Søn - 10% rabatt på kunstartikler hos Torso Vulkan (15% rabatt til kunder som allerede har krav på rabatt som studenter/ via NBK osv) - 10% rabatt på printing av bilder fra 9x13cm til 100x200cm hos Oslo Foto (gjelder også bilder printet på lerret med montering på blindramme) - 15% rabatt på innramming hos Brodins - 15% rabatt hos FotoPhono Imaging - 10% rabatt ved kjøp av publikasjoner hos Oslo Kunstforening - Invitasjoner til utstillingsåpninger og andre OK arrangement I 2017 ble det opprettet betalingsfunksjon for medlemskap gjennom Vipps. 37 medlemsinnbetalinger i 2018 ble gjort gjennom Vipps.

Kontingentene er ikke endret fra 2018 og er satt til: Kunstnermedlem 100 kr, enkeltmedlem 300 kr, familiemedlem 350 kr, student 150 kr, bedriftsmedlem 1.500 kr.

Foto: Oslo Kunstforening

Administrasjon og

Personalet

Unni Gjertsen, billedkunstner

styring

Intendant (100%)

Ebba Moi, billedkunstner, Tenthaus Oslo (jan-mar)

01.01- 31.12 Marianne Hultman

Jeannette Christensen, billedkunstner

Koordinator (60%)

Franz Petter Schmidt, tekstilkunster

01.01-30.09 Siri Leira (permisjon)

Erik Årsland, kommunikasjonssjef, Dansens Hus

01.01-09.05 Maria I.B. Fosse (vikar 60%) 01.05-31.08 Lona Hansen (vikar 60%)

Varamedlemmer

01.09-01.10 Lona Hansen (vikar 80%)

Gro Elin Hansen, Digital Collaboration Manager, Norsk

01.10-31.12 Lona Hansen (100%)

Hydro

Kommunikasjon og formidling (100%)

Morten Andenæs, billedkunstner

01.01-31.12 Ingrid Vold Bjørkamo

Dragan Miletic, kunstner

Helgevakter (deltidsstilling)

Dag Blakkisrud, daglig leder, Biologisk-dynamisk Forening

01.01-31.12 Susan Falkenås 01.01-31.12 Rannei Grenne

Valgkomité

01.01-01.04 Aleksander Andresen

Halvor Frihagen, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS

01.01-30.06 Ronak Moshtaghi

Ingrid Lønningdal, billedkunstner

09.08-31.12 Maria Garred 16.08-30.08 Mehdi Torkaman Momeni

Det ble i 2018 avholdt 6 styremøter.

21.09-31.12 Philip Buer Elvegård Arbeidsmiljø Årsmøte

Styret mener at arbeidsmiljøet i foreningen er tilfredsstil-

Ordinært årsmøte ble avholdt 29.05.2018 (eget referat).

lende. Det har ikke vært skader eller ulykker i 2018.

Kontrollkomité

Likestilling

Hans M. Fure, leder

Det er en innarbeidet policy i Oslo Kunstforening at det

Celine Bache-Wiig, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS

ikke skal forekomme forskjellsbehandling, ei heller på grunnlag av kjønn, religion eller etnisitet.

Revisor Center-Revisjon AS ved Jon Andersen

Ytre miljø Bedriften forurenser ikke det ytre miljø.

Regnskapsfører Linda Chen Styreleder Lisa Digernes, senioradvokat, Advokatfirmaet Ræder Styremedlemmer Kristine Farstadvoll, juridisk rådgiver, BONO

Vi er OK

Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder Ambassadris, Kongerikene Elgaland-Vargaland Lona Hansen, koordinator Ingrid Vold Bjørkamo, kommunikasjons- og formidlingsansvarlig

Marianne

Lona

Ingrid

Martin

Martin White, monteringsansvarlig Pablo Castro, tekniker Thorbjørn Reuter Christiansen, tekniker Susan Falkenås, helgepersonale Rannei Grenne, helgepersonale

Pablo

Thorbjørn

Susan

Rannei

Maria Garred, helgepersonale Philip Buer Elvegård, helgepersonale Christina Leithe Hansen, fotograf Stig, gallerihund, Minister of goD’s, Kongerikene Elgaland-Vargaland

Maria

Philip

Christina

Stig

Driftsmodell Oslo kunstforening

Styre

Kunstnerisk og daglig leder 1 årsverk Teknikere og fotografer 0,5 årsverk

Andre innleide tjenester

Kunstnerisk profil

Planlegging og montering

Regnskap

Personale

Utstillingsproduksjon

Utstillingsarkitektur

Revisjon

Arkiv

Rapportering

Kuratering

Utstillingsteknikk

Grafisk design

Kunst i Oslo

Medlemmer

Politikk

Nasjonale og internasjonale samarbeider

Montering

Renhold

Medlemmer

IKT

HMS

Representasjon

Utstillingsdokumentasjon

Salg

OK BOOK

Formidlingsansvarlig 1 årsverk

Koordinator 1 årsverk

Helgepersonale 0,2 årsverk

Formidling og undervisning

Logistikk

Formidling

Økonomi

Kommunikasjon

Regnskap

Vakthold

OK BOOK

Sponsoravtaler

Nasjonal og internasjonal nettverksbygging

Oslo 29.05.2018

Marianne Hultman Kunstnerisk leder Lisa Digernes Styreleder Kristine Farstadvoll Styremedlem Jeannette Christensen Styremedlem Franz Petter Schmidt Styremedlem Unni Gjertsen Styremedlem Erik Ă…rsland Styremedlem