Årsberetning 2017 by Oslo Kunstforening

Oslo kunstforening

Årsberetning 2017

Innhold

s. 3

Økonomi

s. 7

Utstillings- og aktivitetsvirksomhet

s. 20

Andre aktiviteter

s. 49

Markedsføring

s. 51

Mediedekning

s. 55

Samarbeid

s. 58

Formidling

s. 60

Medlemmer og kontingenter

s. 62

Administrasjon og styring

Innledning Oslo Kunstforening er en ikke-kommersiell medlemsbasert forening hvis fremste mål er å introdusere nye kunstnerskap til Oslo-boerne. Oslo Kunstforening har holdt til i Rådhusgaten 19 siden 1936. Det er ikke mange kunstinstitusjoner i Oslo som kan skryte av 80 år på samme plass. I dag bidrar kunstforeningens utstillingsvirksomhet til vitaliseringen av Oslos eldste bydel. Oslo Kunstforening har et bredt nettverk over hele landet, samarbeider med de nordiske landene og også med land utenfor Norden. Oslo Kunstforening ønsker å takke alle kunstnere, medlemmer, Oslo kommune, Kulturrådet, Sparebankstiftelsen DNB, Statsbygg, Nasjonalmuseet, Ultima, Dansens Hus, Ekebergparken, Biologisk-Dynamisk Forening, monteringspersonalet Martin White, Pablo Castro, Thorbjørn Reuter Christiansen, vår husfotograf Christina Leithe Hansen og OKs grafiske designere Research & Development for godt samarbeid i løpet av året. Vi ønsker også å takke våre nordiske samarbeidspartnere Foreningen af Kunsthaller i Danmark og Klister i Sverige og Kulturkontakt Nord.

Erklæring om Oslo Kun-

Oslo Kunstforening er utsiktspunktet hvorfra vi

stforeningens offentlige

beskuer verden

virksomhet

nye ideer, ta skritt i nye retninger. Kunstverk innehar iboende evner delvis basert på den tid

Kunstens formål er ikke å endre verden, men å tilby ukon-

og de rom de har blitt laget innenfor. I en utstilling må hvert

vensjonelle perspektiv. Den stiller spørsmål som får oss til

arbeid opprettholde disse evnene, samtidig som større

å tenke, kanskje til og med tenke nytt. I beste fall kan den

og mer overgripende idéer og tanker foreslås i sammen-

fungere som brobygger mellom det vi synes skiller oss fra

heng med andre verk og med publikum. En utstilling er et

hverandre. Kunst og kultur utvider våre perspektiver og

eksperiment, hvor disse tre konseptuelle lagene blir testet

insisterer på viktigheten av å vende opp og ned på hvordan

- de iboende evnene hos enkeltverk, de kollektive evnene

vi ser på oss selv og vår verden.

de lager seg imellom, og dannelsen av et nytt forhold til publikum ”der og da”. Arbeidets plassering i rommet er

Utgangspunktet for hvordan vi tenker på utstillingspro-

avgjørende for disse forholdene.

grammet er at Norge er en del av verden og verden er en del av Norge. Kunstscenen i Oslo er utgangspunktet for

Oslo Kunstforening har de siste årene arbeidet med et

virksomhetens innhold. Stedet er utsiktspunktet hvorfra vi

utstillingsprogram basert på lokalt, regionalt og internas-

beskuer verden.

jonalt samarbeid. Det internasjonale samarbeidet har et utenomeuropeisk perspektiv. OK har spesielt initiert og

Et av kunstforeningens hovedfokus er å øke kunnskapen

utviklet samarbeid med Norden, Midtøsten og Afrika. Dette

om kunstens plass i samfunnet. Dette gjør vi gjennom

gjenspeiler det lokale mangfoldet i landet, og kan ses på

å støtte norske kunstnere og introdusere internasjonale

som et forsøk på å oppnå et bredere verdensomspennende

kunstnere som ikke har blitt vist i Norge før. Et annet er å

perspektiv enn det som er vanlig.

jobbe for økt profesjonalisering av feltet; forbedre kunstnerens utstillingsforhold, klarlegge nøkkelrollen til små og

Oslo Kunstforening har, slik som mange av de små og mel-

mellomstore samtidskunstinstitusjoner når det kommer til

lomstore samtidskunstinstitusjonene, en viktig rolle som

å løfte og synligjøre kunstnere i etableringsfasen, formidle

er vanskelig å måle. «Vi fyller gapet mellom de kunstner-

kunstneres kunst til publikum, kunnskapsbygging, kritisk

drevne visningsstedene, de store museene og det kommer-

refleksjon om vår visuelle kultur, etc.

sielle feltet. Vi jobber ofte organisk, følger kunstnerne tett. Våre utstillinger oppfattes mange ganger som smale. Kan-

Oslo Kunstforenings utstillingsprogram består av solopre-

skje vi kunne beskrives som en understrøm i samfunnet?

sentasjoner, gruppeutstillinger, seminarer og nasjonale og

Uten en understrøm ville samfunnet stivne og ingen nye

internasjonale samarbeidsprosjekter. Oslo Kunstforening

ideer ville komme opp til overflaten. Alle samfunn trenger

er en av få institusjoner i landet som tar initiativ til sampro-

en plattform for kreativitet og eksperimentering, både

duksjon av utstillinger som turnerer over landegrensene.

innen vitenskap og kultur. Kultur er en del av samfunnet, samtidig som den fungerer som en observatør og et speil

Våre lokaler regnes som blant de vakreste i Oslo, og har

av samme samfunn. Vi er begge inkludert og ekskludert på

alltid vært verdsatt av kunstnere. De fungerer godt for

en og samme tid. Det er en vanskelig posisjon, som stadig

solo-presentasjoner, komprimerte retrospektive utstillinger,

må forhandles og omforhandles, noen ganger til og med

eller utstillinger der kunstneren får muligheten til å prøve ut

forsvares».

Kunstforeningens virksomhet finansieres gjennom årlige tildelinger fra Oslo kommune, Kulturrådet, medlemskontingenter, provisjon på salg og annen ekstern finansiering. Marianne Hultman har vært kunstnerisk og daglig leder for Oslo Kunstforening siden 2007. Hennes signum som kunstnerisk leder og kurator er best beskrevet i termer som holistisk og humanistisk. Hun har mer enn tyve års erfaring fra kunstverdenen, med studier i kunsthistorie, langvarig erfaring innen formidling fra kunstmuseer og kunsthaller, kuratorstudier og over ti års erfaring i lederskap. Hultman har startet, utviklet og implementert et stort antall utstillinger, utvekslinger og samarbeid av ulike slag lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Hun har kurert et stort antall utstillinger gjennom årene, vært redaktør for og/eller publisert kataloger, antologier og essays. Interessen for kunst og bilder har vært der siden barndommen. Hultman har klassisk humanistisk skolegang bak seg, og hennes første kunstreise ble lagt til Roma med hennes latinsk-klasse. Det faktum at hun begynte å studere kunsthistorie kort tid etter videregående skole var en naturlig fortsettelse av denne reisen. BA-avhandlingen hennes handlet om Artemisia Gentelischis Judith og Holofernesmotiver, MA-avhandlingen om Robert Rauschenbergs skulptur Mud Muse. På midten av 1990-tallet begynte hun å studere til en doktorgrad, emnet var Moderna Museet i Stockholms tidlige historie. Etter et par år begynte en mer praktisk tilnærming til arbeidet å tiltrekke Hultmans oppmerksomhet og i år 2000 påbegynte hun kuratorutdanningen på Konstfack i Stockholm. Etter to års heltidsstudier ble hun utnevnt til kurator og utstillingsansvarlig ved Norrköpings Konstmuseum.

Økonomi

OKs regnskap for 2017 viser et underskudd på 238 157

Inntekter 2017

kroner. Kunstforeningens egenkapital ved utgangen av 2017 var positiv med 48 426 kroner. Etter styrets oppfatning gir

1) Driftsanslag 52,4% (2 200 000)

det fremlagte resultatregnskap og balanse med tilhørende

2) Kontingenter 0,8% (32 501)

noter et riktig uttrykk for det økonomiske resultatet i 2017.

3) Private aktører 10,7% (450 000) 4) Salgsprovisjon 4,9% (206 395)

OKs totale inntekter i 2017 var på 4 198 459 kroner. Av

5) Prosjekttilskudd 23,8% (1 000

dette utgjør 206 395 kroner salgsprovisjon, 450 000 kroner

908)

kom fra private aktører og 1 000 908 kroner utgjorde

6) Refusjoner 7,4% (308 655)

prosjekttilskudd av ulike slag. OK mottok 308 655 kroner i refusjoner, herunder 191 956 i MVA-refusjon og 112 500 fra gaveforsterkningsordningen. Medlemskontingentene utgjorde 32 501 kroner. I 2017 mottok OK 1 200 000 kroner fra Kulturrådet og 1 000 000 kroner fra Oslo kommune i driftstilskudd. Av totalinntekten ble 1 376 143 kroner brukt til lønn og 130 266 i vederlag til kunstnerne. 1 221 207 ble brukt til utstillingsproduksjon og 175.000 til et stipend fra Sparebankstiftelsen DNB. 183 612 ble brukt på husleie og 151 053

Utgifter 2017

på markedsføring. Øvrige driftskostnader utgjør 1 199 335 kroner.

1) Øvrige driftskostnader 25,5% (1 069 297)

Regnskapet viser et driftsresultat på -238 157 kroner eller

2) Lønn 32,8% (1 376 143)

-5,7%.

3) Kunstnervederlag 3,1% (130 266) 4) Utstillingsproduksjon 32,2% (1 351 245) 5) Stipend 4,2% (175 000) 6) Husleie 4,4% (183 612) 7) Markedsføring 3,6% (151 053)

Økonomi

Til sammenligning var OKs totale inntekter i 2016 på 3 957

Inntekter 2016

637 kroner. Av dette utgjorde 430 625 kroner salgsprovisjon, 460 000 kroner kom fra private aktører og 706 037

1) Driftsanslag 53,1% (2 100 000)

kroner utgjorde prosjekttilskudd av ulike slag. OK mottok

2) Kontingenter 0,9% (36 200)

224 775 kroner i refusjoner, herunder 107 066 i MVA-refus-

3) Private aktører 11,6% (460 000)

jon og 112 500 fra gaveforsterkningsordningen. Medlem-

4) Salgsprovisjon 10,9% (430 625)

skontingentene utgjorde 36 200 kroner. I 2016 mottok OK 1

5) Prosjekttilskudd 17,8% (706

200 000 kroner fra Kulturrådet og 900 000 kroner fra Oslo

037)

kommune i driftstilskudd.

6) Refusjoner 5,7% (224 775)

Av totalinntekten ble 1 153 905 kroner brukt til lønn og 240 000 i vederlag til kunstnerne. 970 212 ble brukt til utstillingsproduksjon og 175 000 til et stipend fra Sparebankstiftelsen DNB. 178 200 ble brukt på husleie og 227 383 på markedsføring. Øvrige driftskostnader utgjorde 859 830 kroner. Regnskapet viste et driftsresultat på 153 107 kroner eller 3,9%. Utgifter 2016 1) Øvrige driftskostnader 21,7% (859 830) 2) Lønn 29,2% (1 153 905) 3) Kunstnervederlag 6,0% (240 000) 4) Utstillingsproduksjon 24,5% (970 212) 5) Stipend 4,4% (175 000) 6) Husleie 4,5% (178 200) 7) Markedsføring 5,7% (227 383)

Utstillings- og

I 2017 arrangerte Oslo Kunstforening seks (6) utstillinger,

aktivitetsvirksomhet

samt en utstilling utendørs med et seminar arrangert i

2017

samarbeid med Statsbygg, Ultima og Biologisk Dynamisk

Høsten 2017

Ukichiro Nakaya | Letters Sent from Heaven | 26.0824.09.2017

Forening. I løpet av året arrangerte OK tre (3) kunstner-

Ultima Academy Seminar | Letters Sent from Heaven |

samtaler og en boklansering.

09.09.2017

Antallet besøkende var 10 011 besøkere, fordelt mellom

Fujiko Nakaya, Min Tanaka, Shiro Takatani, Ryuichi

OK 3 741, Åpen dag på nasjonalmuseets tak 1 200, a•form

Sakamoto | a•form | 09.09.-10.09.2017

+ seminar på Mellomstasjonen 570 og i Ekebergparken 4 500, mot 3 588 i 2016. Det innebærer at antall besøkere har

Innvielse av Fujiko Nakayas tåkeskulptur Pathfinder i Eke-

økt med 179%.

bergparken | 10.09.2017 Oslo Art Weekend | 07.09-10.09.2017

Våren 2017

ters Sent from Heaven» ledet av kunstnerisk leder Mari-

Kunstnersamtale mellom Ingrid Lønningdal og Steffen

anne Hultman

05.11.2017 Kunstnersamtale mellom Gavin Jantjes og Dag Erik Elgin |

Camille Norment | DRAWING and SCULPTURE | 04.05-

16.11.2017

25.06.2017 Kunstnersamtale med Ina Blom avlyst på grunn av sykdom

Stipendutstilling Sparebankstiftelsen DNB | 16.11-17.12.2017 Boklansering | Eline McGeorge As Spaces Fold, Companions Meet | 22.11.2017 Kunstnersamtale mellom Eline McGeorge og Natalie Hope O’Donnell

Lina Selander

Lina Selander er en av Sveriges mest nyskapende kunstnere

«Repeat After Me»

innen bevegelige bilder. Selanders filmer og installasjoner

19.01-26.02.2017

tar ofte utgangspunkt i historiske brytningspunkter, der et system eller en fysisk plass har kollapset og noe nytt tar form; den analoge filmens fortelling sett i forhold til den digitale, et politisk eller økonomisk systems sammenbrudd i forhold til et annet. Hvert verk består av en billedverden tettvevd av historiske og fiktive observasjoner. Selanders kunstneriske virke dreier seg rundt en fascinasjon for de fenomener og teknologier som muliggjør billedproduksjon- og dokumentasjon. Hennes arbeider vender tilbake til spørsmål om bildet som minne, avtrykk og representasjon. Utstillingen presenterte videoverk laget i samarbeid mellom Lina Selander og Oscar Mangione. Dette utgjorde Lina Selanders første separatutstilling i Oslo. Lina Selander (f. 1973) bor og jobber i Stockholm. Tidligere soloutstillinger har funnet sted på Göteborgs Konsthall, 2016; Iniva (Institute of International Visual Arts), London, 2015; Moderna Museet, Stockholm, 2015; VOX - Centre de l’image contemporaine, Montréal, 2015; Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, Stockholm, 2011 og i internasjonale gruppeutstillinger som Kievbiennalen 2015, Seoul Media City Biennale 2014; Haus der Kulturen der Welt i Berlin, 2014; Manifesta 2012 i Genk, Belgia og Bukarestbiennalen 2010. Lina Selander stilte ut separat på Kunsthall Trondheim i 2014. Hun representerte Sverige på Veneziabiennalen i 2015. Antall besøkende: 632.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Ingrid Lønningdal

Ingrid Lønningdal ble tildelt Sparebankstiftelsen DNBs

ser den», Norsk skulpturbiennale, Vigeland-museet (2015)

«Division of Space»

stipend i Oslo Kunstforening i 2014 for arbeidene «Uten

og «Inside Outside Architecture», Nasjonalmuseet for

09.03-24.04.2017

tittel. Palm Springs I-II». Oslo Kunstforening var glade for å

kunst, arkitektur og design (2013). I 2015 gav hun ut boken

kunne invitere Lønningdal tilbake med solopresentasjonen

«Borgen. Et sted for kulturproduksjon» på forlaget Teknisk

«Division of Space».

Industri. I 2017 er hun også aktuell med separatutstilling ved Trøndelag senter for samtidskunst. Lønningdal er ut-

I utstillingen presenterte Lønningdal seks nye serier, i form

dannet ved Kunsthøgskolen i Oslo.

av collage, tekstil, silketrykk og maleri på papir og strie. Flere av seriene tar utgangspunkt i pendlingen til og fra atelieret, nærmere bestemt et næringsområde hun passer-

Ingrid Lønningdal i samtale med Steffen Håndlykken |

er daglig.

22.03.2017

Det ligger sentralt i Oslo, men likevel i utkanten, inneklemt

Vi ønsket velkommen til samtale mellom Ingrid Lønningdal

mellom motorveier, jernbane- og t-banelinjer. Området

og Ste en Håndlykken i utstillingen onsdag 22. mars kl. 18.

gjennomgår en morfologisk prosess styrt av praktiske

Ste en Håndlykken er billedkunster og kurator. Han er en

behov. Gatestubber, parkeringsplasser, solide betongbyg-

del av kunstnergruppen Institutt for farge og er med-grun-

ninger fra 60-tallet og enklere, prefabrikkerte haller av

nlegger av det kunstnerdrevne visningsstedet 1857. I 2017 er

nyere dato transformeres sakte. Lønningdal er interessert

Håndlykken aktuell som kurator for den niende utgaven av

i hvordan slike steder endres, samt deres plassering og

Norsk Skulpturbiennale.

tilgjengelighet i fysiske og mentale randsoner. Utstillingen ble støttet av Kulturrådet, Billedkunstneres I «Division of Space» er bygningsfasadene kilde til analyser

Vederlagsfond, Fellesverkstedet og Leveld Kunstnartun.

og bearbeidelser. De opptrer i utstillingen gjennom representasjoner av materialitet, innsamlede farger og fotogra ske fragmenter. I silketrykket «Næringsområde delt av Ring 3» (sal 1) blandes transparente fasadefarger i en abstrakt komposisjon, mens «Sample Manipulations» (sal 1, 3) er collager som setter bygningene inn i nye kontekster. I serien «Outskirts» (sal 3) bemales jutestrie slik at tekstilene får harde ater og knyttes til de korrugerte stålplatene fargene er hentet fra, mens i «Cladding» (sal 1) formes strien med strykejern. Ingrid Lønningdal (f. 1981) bor og jobber i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger ved blant annet Nordnorsk kunstnersenter (2013), Kunstnerforbundet (2011), Sogn og Fjordane kunstmuseum (2011) og Tegnerforbundet (2010), og har deltatt i utstillinger som «Kunsten tilhører dem som

Antall besøkende: 713.

Fotograf: Christina Leithe Hansen/Vegard Kleven

Camille Norment

Camille Norments arbeid beveger seg i grenselandet mel-

Norment presenterte også en ny serie skulpturer av glass

«DRAWING and

lom billedkunst, lyd og musikk. Hun tar ofte for seg ulike

som representerer brystkassen og bekkenet fra et menne-

SCULPTURE»

sosiale fenomen slik som tilfeller av sonisk og sosial disso-

skelig skjelett. Skjelettet tilhører en liten person, hverken

04.05-25.06.2017

nans, og lydens krefter over kropp, sinn og samfunn.

et barn eller en voksen, av ukjent kjønn. Glassobjektene

Ustemt lyd, sosiale spenninger og traumer, selv magneter

avslører en tvetydighet – fascinasjon så vel som ubehag,

som nekter å kobles til hverandre, kan alle utgjøre tilstand-

skjørhet så vel som voldsomhet. Det faktum at de ser ut

er av dissonans. Dissonans kan beskrives som

som de smelter gjør dem fremmede i sin kontinuerlige

et uavklart rom, en tilstand av ustabilitet, men også en

transformasjon, frosset i et øyeblikk i den ubrutte syklusen

stadig skiftende tilstand åpen for nye muligheter.

av en feedback loop.

I denne utstillingen utgjorde metall og blekk på papir og

Om enn i en tegning, en skulptur, en installasjon eller lyd,

glass Camille Norments hovedmedia. Hun er mest kjent for

ligger fokuset i Camille Norments arbeider ikke nødvendig-

sine lydinstallasjoner og performance på glassharmonika.

vis i patologi – selv om kjønnsspesi kk patologi er et sterkt

Glass, og vibrasjonens kraft – i form av en fysisk, sonisk,

trekk i hennes arbeider, så handler det heller om å bruke

sosial eller historisk kraft – var også viktige elementer i

dissonans som et mulig område for transformasjon – noe

hennes storskalainstallasjon i den nordiske paviljongen

som kan brukes på et personlig, kulturelt eller politisk plan.

under Veneziabiennalen i 2015.

Dette utgjorde Camille Norments første separatutstilling i Norge.

Norment førte oss inn i utstillingen med en ustemt krystallskål fra en glassharmonika hvor vannet kontinuerlig renner

Utstillingen ble støttet av Kulturrådet og NBK.

over. Installasjonen sendte med jevne mellomrom ut lyd; spor av en fjern, lavmælt stemme. En ny serie tegninger laget med jernspon ”tegnet” med magneter fremstiller enkle former, noen minner om noteark, bølgeformer eller signalstøy. Arbeidet gjentar ofte det logiske, men lukkede systemet i vestlig musikknotasjon – et system der ”ekstra musikalitet” blir nektet oppføring – som et symbolsk motiv. Noen kan manifestere seg i fasong av et arr, hvilket gir dem en kroppslig referanse. Arrdannelse er den naturlige delen av helbredelsesprosessen. Innenfor Norments rammer blir disse arrene stående som tegn på dissonans – en transformasjon fra lyd, vold og et sår til et arr. På denne måten refererer dissonans til helbredelse. Sett i lys av nåtidens bekymringer blir spørsmålet om å gjenåpne historiske arr igjen aktuelt.

Antall besøkende: 719.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Ukichiro Nakaya

Oslo Kunstforening hadde i september gleden av å presen-

Den usedvanlige tilfeldigheten av å vise «Frost Flower»

«Letters Sent from

tere en syklus av sammenknyttede verk og hendelser

i Oslo nok en gang, fungerte som en observasjon over

Heaven»

i samarbeid med Statsbygg og Nasjonalmuseet, Ultimafes-

hvordan vår holdning overfor naturen har endret seg, eller

26.08-24.09.2017

tivalen, Dansens Hus og Ekebergparken.

ikke.

Kjernen i denne syklusen av sammenknyttede verk og

Alle bildene som inngikk i «Letters Sent from Heaven» er

hendelser var utstillingen «Letters Sent from Heaven» med

nye trykk, superhøyoppløselige giclée-kopier av naturlige

den eksperimentelle japanske fysikeren Ukichiro Nakayas

og kunstige snøkrystaller fotografert på 1920-, 30- og

(1900- 1962) fotografier av snøkrystaller og elektrostatiske

40-tallet. En versjon av denne utstillingen har tidligere blitt

utladninger.

vist ved KTH ENERGISCENEN c(o R1, som del av programmet til Dome of Visions, kuratert av Jonatan Habib

Fotografiene ble tatt av Nakaya og hans kolleger på

Engqvist, og ved Riga Art Space i Latvia, kuratert av Viktors

1920- og 1930-tallet. Nakayas forskning begynte med un-

Kravcenko.

dersøkelser av gnistene som oppsto under elektrostatiske utladninger. Når han senere oppdaget kompleksiteten i

Kravcenko var generalsekretær for utstillingen «Conversa-

snøkrystallene ble han så betatt av deres skjønnhet at han

tions with Snow and Ice» organisert ved the Natural History

endret retningen på sin forskning. Som et resultat av dette

Museum of Latvia, Riga i 2005. Fujiko Nakaya tok del i

utviklet han den første menneskeskapte snøkrystall i 1936.

«Momentum 8: Tunnel Vision» i Moss i 2015, kuratert av Jonatan Habib Engqvist, Stefanie Hessler, Toke Lykkeberg og

Fotoene er vitenskapelige dokumenter, men er samtidig

Birta Guðjónsdóttir. Marianne Hultman arbeidet med Fujiko

preget av et tydelig kunstnerisk uttrykk. De minner oss på

for første gang i 2004 med utstillingen «Teknologi

verdien av observasjon og av bilder, både i forskning og i

för livet: Om Experiments in Art and Technology» ved Nor-

vår evne til å oppfatte og tolke det vi ser. Dette er

rköpings Konstmuseum i Sverige.

en påminnelse om at forskningsbasert arbeid kan strekke seg utover ren empirisk tolkning av data, mot poetisk og holistisk observasjon av naturlige fenomen. Det er mye å lære av Nakayas arbeidsmetoder og hans ambisjoner om å observere og tolke naturen, i tillegg til hans ønske om og kapasitet til å dele sin kunnskap med mange mennesker. I utstillingen inngikk to filmer som beskriver hans forskning. Den ene, «Frost Flower», ble laget i forbindelse med den første ICSI-konferansen (International Commission on Snow and Ice) i Oslo i august 1948. Dette var andre gang denne filmen ble vist i Oslo, 69 år etter.

Antall besøkende: 492.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Nakaya + Tanaka +

Fire verdenskjente japanske ikoner, brakt sammen i en unik

Nasjonalmuseet ligger foran Rådhuset, kaia og Oslofjorden.

Takatani + Sakamoto

transdisiplinær serie av arrangement som, ved å omfavne

Dette utgjorde den første gangen publikum kk tilgang til

«a•form»

flyktigheten i tåke, liv, kropp, lyd og lys, involverer tåke-

dette spektakulære stedet.

09.09.2017

skulpturer, snøkrystaller, elektrostatiske utladninger, en legendarisk synth-pionér og et danseikon.

Et seminar ble avholdt på Mellomstasjonen i tidsrommet 12-15:30 som del av Ultima Academy. Inviterte talspersoner

Oslo Kunstforening hadde høsten 2017 gleden av å pre-

var kunstner og kritiker Kenjiro Okazaki, klimahistorikere

sentere en suite av sammenknyttede verk og hendelser i

Peder Anker og Sverker Sörlin, kurator og kunstnerisk leder

samarbeid med Statsbygg og Nasjonalmuseet, Ultimafesti-

for Oslo Kunstforening, Marianne Hultman og agronom og

valen, Dansens Hus og Ekebergparken.

leder ved Biologisk- dynamisk Forening i Oslo, Dag Blakkisrud. Seminaret er satt sammen i samarbeid med Biodynam-

Fujiko Nakaya ble invitert til å produsere to av sine anerk-

isk Forening, Norge.

jente, stedsspesifikke tåkeskulpturer i Oslo, én på takterrassen til det nye Nasjonalmuseet og én i Ekebergparken.

Samarbeidet ble initiert av Oslo Kunstforening og utviklet

Denne internasjonale begivenheten ble feiret av Ultimafes-

sammen med Ultima, Statsbygg - Nytt Nasjonalmuseum,

tivalen, som inviterte den japanske komponisten og pioner-

Nasjonalmuseet, Dansens Hus og Ekebergparken.

en Ryuichi Sakamoto til å holde en konsert på Nasjonalmuseets takterrasse.

Oslo Kunstforening mottok støtte fra Kulturrådet, Oslo kommune og URO.

Som en del av samarbeidet inviterte Dansens Hus den japanske koreografen og danseren Min Tanaka til å inngå

Antall besøkende Åpen Dag: 1200.

i liveperformancen sammen med Nakaya og Sakamoto. Lys-

Antall besøkende seminar: 70.

designeren for eventet var kunstneren Shiro Takatani.

Publikum a•form: 500.

I akkompagnement, presenterte Oslo Kunstforening utstillingen «Letters Sent from Heaven» bestående av fotografier tatt av Fujiko Nakayas far, Ukichiro Nakaya. Oslo Kunstforening inviterte den japanske kunstneren Fujiko Nakaya til å framstille en tåkeskulptur på takterrassen til det nye Nasjonalmuseet. Skulpturen kunne oppleves på Åpen Dag sammen med stykket “ff” (“foggy Fujiko”) av Ryuichi Sakamoto. Nakaya presenterte sin første offentlige tåkeskulptur ved verdensutstillingen i Osaka i 1970. Siden den gang har kunstneren utstilt sine skyer av kunstig skapt tåke ved institusjonelle tungvektere over hele verden, deriblant hos Guggenheim i Bilbao, San Francisco Exploratorium, Tate Modern i London og Centre George Pompidou i Paris. Takterrassen på det halvveis ferdigstilte nye

Fotograf: Anne BjĂ¸rgli

Fotograf: Andreas Turau (Ultima)/Anne BjĂ¸rgli (Nasjonalmuseet)

Fujiko Nakaya

Fujiko Nakaya ble invitert til å produsere to av sine anerk-

tåke med bruk av kunstig skapt vann- tåke. Nakaya har

«Pathfinder»

jente, stedsspesifikke tåkeskulpturer i Oslo, én på takter-

eksperimentert og arbeidet med kunstig tåke siden og har

10.09-08.10.2017

rassen til det nye Nasjonalmuseet og én i Ekebergparken.

skapt flertallige interaktive atmosfæriske skulpturer, for eksempel tåkeskulpturer, performancer, arrangement og

Nakaya presenterte sin første offentlige tåkeskulptur ved

miljøfokuserte park-design.

verdensutstillingen i Osaka i 1970. Siden den gang har kunstneren utstilt sine skyer av kunstig skapt tåke ved

Nakayas tåkeskulpturer var del av en transdisiplinær serie

institusjonelle tungvektere over hele verden, deriblant hos

av arrangement som involverte fire ikoniske japanske

Guggenheim i Bilbao, San Francisco Exploratorium, Tate

kunstnere; Fujiko Nakaya, Ryuichi Sakamoto, Min Tanaka

Modern i London og Centre George Pompidou i Paris.

og Shiro Takatani.

Oslo Kunstforening inviterte den japanske kunstneren

Antall besøkende: 4500.

Fujiko Nakaya til å framstille en tåkeskulptur på takterrassen til det nye Nasjonalmuseet. Skulpturen kunne oppleves på Åpen Dag sammen med stykket “ff” (“foggy Fujiko”) av Ryuichi Sakamoto. Takterrassen på det halvveis ferdigstilte nye Nasjonalmuseet ligger foran Rådhuset, kaia og Oslofjorden. Dette utgjorde den første gangen publikum fikk tilgang til dette spektakulære stedet. Den 10. september ble en andre tåkeskulptur av Fujiko Nakaya avduket, denne gang i Ekebergparken. Skulpturen kunne oppleves til 8. oktober. Skulpturen var synlig i 15 minutter hver hele time i tidsrommet 12-20. «‘Pathfinder’ is a fog to walk in, to feel and smell, and disappear in» - Fujiko Nakaya. Fujiko Nakaya (født i Sapporo, Japan i 1933) startet sin karriere som maler og utstilte sine verk i USA og Japan. Hennes første store separatutstilling med oljemaling ble avholdt i Tokyo Gallery i 1962. I 1966 deltok Nakaya som performer i den historiske begivenheten «9 evenings: theatre and engineering» ved Armory i New York og ble medlem av the Experiments in Art and Technology (E.A.T.) organisert av Billy Klüver og Robert Rauschenberg. I 1969 var Nakaya med i E.A.T.s design- team for Pepsipaviljongen ved Expo ’70, Osaka, og skapte her verdens første

Fotograf: Ivar Kvaal/Ekebergparken

Gavin Jantjes

Oslo Kunstforening startet høsten i vannets tegn med å

ingen markerte hans andre solopresentasjon i Oslo. Hans

«The Exogenic Series

studere vannsyklusen blant annet synliggjort i Ukichiro

første utstilling, avholdt ved Henie Onstad Kunstsenter i

(Aqua)»

Nakayas fotografier av snøkrystaller og i Fujiko Nakayas

1976, presenterte hans politisk motiverte arbeider som ink-

05.10-05.11.2017

tåkeskulpturer på takterrassen til det nye Nasjonalmuseet

luderte kunstnerens signaturverk «A South African Colour-

og i Ekebergparken. Vi fortsatte med den sydafrikanske

ing Book», (1974) – som for tiden er inkludert i utstillingen

kunstneren Gavin Jantjes’ nye malerier «The Exogenic

«The Image of War» ved Bonniers Konsthall i Stockholm.

Series (Aqua)». Hvert av lerretene er på størrelse med en døråpning og funI Oslo, så vel som internasjonalt, er Gavin Jantjes for folk

gerer som åpninger inn til en annen realitet. Man befinner

flest kjent som tidligere seniorkurator for internasjonal

seg konstant på en terskel, invitert til å kikke inn i og utover

kunst ved Nasjonalmuseet i Oslo og tidligere kunstnerisk

overflaten; til å tre inn i og utover bilderammen og å utfor-

leder ved Henie Onstad Kunstsenter. Jantjes har fungert

ske et annet sted; til å ta glede i det ens fantasi konstruerer.

som en viktig meningsbærer og bidragsyter til samtid-

Hengt som en uavbrutt serie fungerte de som sidene i et

skunstscenen i Norge. Hans kjærlighet for maleriet ledet

musikkpartitur hvor følelsen av bevegelse, visuell klang

ham til å kuratere «An Appetite for Painting», hans siste

og tonal harmoni forbinder hvert verk til det neste. Samti-

utstilling for Nasjonalmuseet i 2014. Forskningen som lå

dig uttrykker verkene en flyktighet gjennom deres lag og

til grunn for denne utstillingen staket vei for hans retur til

penselstrøk som hentyder til en mangfoldighet lik den i

atelieret og den daglige malepraksisen året etter.

vannelementet.

Vi befinner oss i en tid hvor maleriet har ny relevans innen

Utstillingen presenterte de håndgripelige resultatene av

samtidens kulturdiskurs og utstillingspraksis. Det er derfor

hans undersøkelser rundt hva som fremdeles er mulig inn-

på sin plass at det non-figurative maleriet nok en gang kan

enfor maleriets felt etter postmodernisme og konseptual-

oppta offentlighetens oppmerksomhet, ikke gjennom dets

isme. De fjorten lerretene stiller et simpelt spørsmål: Er det

referanser eller avbildninger, men gjennom vår sensoriske

mulig, i en tid preget av hurtig digital kommunikasjon,

lesning av en malt overflate. Arbeidene inkludert i utstill-

å hente noen mening eller tolkning fra et kunstverk som

ingen ved Oslo Kunstforening fungerte som katalysatorer

avbilder det ugjenkjennelige, og som ikke tilbyr abstrakte

for idéer og minner om sted, miljø og den brede viften av

avbildninger eller tekst som visuell hjelp?

ting som er formet på jordens overflate. “For meg er maleri en skapelsesprosess av noe som ikke allerede eksisterer.” - Gavin Jantjes Gavin Jantjes har fokusert sitt arbeid på en serie bestående av fjorten større lerret med tittelen «The Exogenic Series (Aqua)». De non-figurative maleriene markerer Jantjes’ radikale bortgang fra de politiske trykkene han stilte ut på 1970- og 1980-tallet og de poetiske maleriene han ble kjent for å produsere gjennom 1990-tallet. Denne utstill-

Gavin Jantjes

Gavin Jantjes har opprettholdt en utstillingspraksis over de

Contemporary 2016, Expanding Frontiers, Fondation Hip-

«The Exogenic Series

siste tyve årene, og har utstilt sine tidlige trykk og malerier

pocréne, Paris 2016, In search of Matisse, Henie Onstad

(Aqua)»

i gallerier over hele verden.

Kunstsenter (HOK) 2015, Black Mountain-An interdiscipli-

05.10-05.11.2017

nary Experiment, Hamburger Bahnhof, Berlin 2015. Elgin Han har hatt soloutstillinger ved ICA, London; Kulturhu-

ble tildelt Carnegie Art Award 2014 og var professor ved

set, Stockholm; Göteborgs Konstmuseum, Sverige; Henie

Kunstakademiet i Oslo 2010- 2016.

Onstad Kunstsenter, Oslo; Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Tyskland og har blitt inkludert i tematiske utstillinger ved Hayward Gallery, Whitechapel Gallery og the British Museum i London; Havana-biennalen, Cuba; the Bronx Museum, New York; MoMA PS1, New York, USA; the National Museum of African Art Smithsonian, Washington D.C., USA; Los Angeles County Museum of Art, California, USA; Haus Der Kunst, Munich, Germany; the South African National Gallery, Cape Town og the Museuo Picasso, Barcelona, Spain. Han er representert i flere samlinger, inkludert hos Tate Modern og V&A, Storbritannia; the National Museum of African Art Smithsonian, Washington D.C., USA; the South African National Gallery, Cape Town, the Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia og videre i flertallige samlinger verden over.

Gavin Jantjes i samtale med Dag Erik Elgin | 18.10.2017 De siste to årene har kunstnerne Gavin Jantjes og Dag Erik Elgin hatt en pågående samtale om maleri. Den 18. oktober fortsatte samtalen i Oslo Kunstforenings sofa. Dag Erik Elgin arbeider med en pågående undersøkelse av maleriets historie i spenningsfeltet mellom modernismens idealer og samtidens visuelle uttrykk. Arbeidet er forankret i maleri som daglig praksis og verktøy for historisk analyse der tekstproduksjon inngår som en vesentlig komponent. Av aktuelle utstillinger kan bl.a nevnes: La Collection Moderne, Museum Kunst der Westküste, Föhr 2018, Mirror falling from the Wall, Galleri Opdahl, Stavanger 2017, The Armory Show, New York 2017, Originals Grisaille, OSL

Antall besøkende: 489.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Sparebankstiftelsen DNBs

Bente Louise Aas, Ingrid Eggen, Roderick Hietbrink, Bjørn

Oslo Kunstforening har delt ut stipend med støtte fra

stipendutstilling 2017

Mortensen og Emilija Škarnulytė.

Sparebanken Oslo og Akershus siden 1986. Sparebankstif-

16.11-17.12.2017

telsen DNBs stipend har blitt delt ut siden 2008. Sparebankstiftelsen DNBs kunststipend 2017 ble tildelt Emilija Škarnulytė. Škarnulytė mottok et kunststipend på

Tidligere mottakere av Sparebankstiftelsen DNBs stipend

175.000 kroner.

inkluderer: Ellisif Hals og Susanne Skeide (2008), Ignas Krunglevičius (2009), Ann Cathrin November Høibo (2010),

Den kunstfaglige juryen kom med følgende uttalelse: “Årets

Kaia Hugin (2011), Marie Buskov (2012), Sandra Mujinga

prisvinner behersker mediet sitt til det fulle, og tegner opp

(2013), Ingrid Lønningdal (2014), Andrea Bakketun og Chris-

et mytologisk landskap i en formmessig sterk videoinstal-

tian Tony Norum (2015) og Tor Børresen (2016).

lasjon. Gjennom digitale modellerings- og bildebehandlingsteknikker skaper hun scener som ikke har vært sett før,

Juryleder er Sabrina van der Ley, avdelingsdirektør samt-

kombinert i en medrivende montasje.

idskunst, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. Øvrige medlemmer er Jan Christensen, billedkunstner,

Et lydbilde basert på opptak gjort på location forankrer vid-

Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder i Oslo Kun-

eoen i en kroppslig opplevelse av steder som er bygget for

stforening, Ste en Håndlykken, billedkunstner og direktør

å utvide grensene for menneskelig erfaring og kunnskap,

ved 1857 og Arve Rød, kritiker og skribent.

men som fremstår som folketomme og fremmede. «Sirenomelia» viser monumentale menneskeskapte apparaturer

Roderick Hietbrink (f. 1975, Gorssel, Nederland) bor og

og instrumenter, og vever dem sammen til en installasjon

arbeider i Oslo og Amsterdam. Han har studert ved Piet

som er både aktuell og tankevekkende”.

Zwart Institute i Rotterdam og ved Rijksakademie van beeldende kunsten i Amsterdam. Hietbrinks praksis omfatter

Stipendutstillingen er ifølge tidligere stipendmottakere

videokunst, installasjonskunst, performance, skulptur og

med på å løfte frem viktige, kanskje ennå ikke o entlig syn-

fotogra , hvor forskjellige aspekter av psykologien og inne-

lige aktører hvert år:

boende kon ikter mellom det rasjonelle og instinktive selvet blir undersøkt.

- For oss har stipendet vært en faglig anerkjennelse av vår måte å arbeide på. Økonomisk har det hjulpet oss å

Hietbrink har hatt soloutstillinger ved

realisere ere prosjekter, sier Andrea Bakketun og Christian

blant annet Kunsthall Oslo, 2017; P/////AKT, Amsterdam,

Tony Norum, som mottok stipendet i 2015.

2015 og Stedelijk Museum, Amsterdam, 2013. Hans arbeid har blitt inkludert i gruppeutstillinger ved F15, Moss, 2017;

Fjorårets mottaker av stipendet, Tor Børresen, sier at mot-

Plato Ostrava, Praha, 2017; den 11. Shanghaibiennalen,

takelsen er en god bekreftelse på at ens eget arbeid blir

2016; Stavanger Kunstmuseum, 2015; Ludwig Forum,

anerkjent som meningsfullt:

Aachen, 2015; Lofoten International Art Fesival, 2015; UKS, Oslo, 2015; De Appel, Amsterdam,

- Å få være med betyr at man får vist sine arbeider i en kontekst hvor nåløyet er smalt. Penger gir muligheter og stipendet blir ført tilbake inn i kunstproduksjonen.

2013 og den 5. Moskvabiennalen, 2013.

Sparebankstiftelsen DNBs

Bente Louise Aas (f. 1958, Langesund) er utdannet ved

Emilija Škarnulytė (f. 1987) bor og arbeider i Tromsø. Škar-

stipendutstilling 2017

Vestlandets kunstakademi og Statens kunstakademi. Hun

nulytė studerte ved Brera Academy of Fine Arts i Milano og

16.11-17.12.2017

bor og arbeider i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger ved

ved Kunstakademiet i Tromsø. Škarnulytės seneste solout-

UKS, Galleri LNM, Kunstnerforbundet og Trafo Kunsthall

stillinger inkluderer «Mirror Matter», Künstlerhaus Beth-

i Asker, og deltatt på gruppeutstillinger ved blant annet

anien, Berlin, 2017; «Manifold», Podium, Oslo, 2017; «Ex-

Bomuldsfabriken Kunsthall, Galleri F-15, Galleri LNM,

tended Phenotypes», Viafarini, Milan, 2016; «QSO Lens»,

Sørlandets kunstmuseum og Göteborgs konstmuseum. Hun

CAC Contemporary Art Centre, Vilnius, 2015; Hollow Earth

har deltatt på Høstutstillingen og landsdelsutstillinger en

(med Tanya Busse), Festspillene i Nord-Norge, Harstad,

rekke ganger.

2013. Utvalgte gruppeutstilliner inkluderer: «Ex- ante», Artspace, Auckland, New Zealand, 2017; «Poekhali», Point

Ingrid Eggen (f. 1979) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdan-

Cloud Theraphy, Bergen Kunsthall, 2017; «The Future is

net fra Kunsthøgskolen i Oslo, Institutt for Farge; Kon-

Certain», Calvert 22 Foundation, London, 2017; Baltic Pavil-

stfack, Stockholm og Akademin Valand, Gøteborg. Eggen

ion, La Biennale di Venezia - 15th International Architecture

jobber i hovedsak med analogt fargefotogra og video, og

Exhibition 2016; 2016; Høstutstillingen, Oslo, 2015. Hun er

har det siste året startet eksperimentering med skulptur.

grunnlegger av Polar Film Lab i Tromsø. Hennes lmer har

Hun har deltatt i utstillinger ved Fotogalleriet, 1857,

blitt vist ved blant annet Whitechapel AFl 10th Anniversary,

Podium, One Night Only og Holodeck i Oslo, Rake

Scottish Pavilion, Venezia, 2017; International Rotterdam

Visningsrom, Trondheim; Galleri Galleberg og Haugar

Film Festival, Nederland, 2015; 31st Sao Paulo Biennial med

Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg; Ulterior Gallery, New

Como Clube, Brasil, 2014; Artists’ Film International Season

York; Assab One, Milano og Lillehammer Kunstmuseum.

7, Whitechapel Gallery, London, 2015, Ballroom Marfa,

Hennes siste soloutstillinger er blant annet «Kneganger»

USA, 2015 and Project 88, India, 2015; Pompidou Film

på Landskrona Fotofestival, Sverige, 2017; «Knax» på Melk

Festival Hors Pistes, Frankrike, 2014; og International Short

galleri, Oslo, 2017 og «Knex» på Akershus Kunstsenter, Lil-

Film Festival Oberhausen, Tyskland, 2014. Škarnulytė er

lestrøm, 2017. For tiden er hun aktuell i Melks «Dislocating

mottaker av Kino der Kunst Project Award, München, 2017;

surfaces» på Centro de la Imagen, Mexico City.

National Lithuanian Art Prize for Young Artist, 2016 samt Anne og Jakob Weidemanns kunstpris, Høstutstillingen,

Bjørn Mortensen bor og arbeider i Bergen. Han har en

2015.

bachelorgrad fra Central Saint Martins i London (2008) og mastergrad fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen (2011). Mortensens utstillingsvirksomhet de seneste årene inkluderer blant annet en soloutstilling ved Akershus Kunstsenter, 2017; «Kunsten tilhører den som ser den», Norsk Skulpturbiennale, Vigelandmuseet, 2015; «Within a Matter», Galleri Format, Oslo, 2016; «Textured Windows», Global Commitee, New York City, 2015 og «Pockets and Pouches», Entree, Bergen, 2015. Mortensen driver forlaget Apis Press sammen med kunstneren Mathijs van Geest.

Antall besøkende: 537.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Markedsføring

Instagram, Facebook Bruken av SoMe-plattformene har fått fotfeste i 2016 med solid økning av antall følgere. Antall Facebook ”likes” har økt fra 3577 (per 01/01/17) til 4120 (per 31/12/17). Antall følgere på Instagram har økt fra 800 til cirka 1700. Kommunikasjon med plattformenes følgere og kontoer knyttet til kunstforeningens samarbeidspartnere oppleves som sterkere og publikummet fremstår som relevant målgruppe for institusjonen. På Facebook består våre største ”følgergrupper” av kvinner i alderen 25-34 (18%), 35-44 (18%) og 45-54 (14%) samt menn i alderen 35-44 (10%) og 25-34 (8%). Grafisk profil OK jobber fortsatt under sin nye grafiske profil, utviklet av Daniel Olsson og Jonas Topooco i Research & Development. Den nye grafiske profilen var på plass i 2016 og er blant annet synlig i alt kommunikasjonsmateriale (utstillingsskriv, veggtekster i utstillingslokale, online nyhetsbrev, hjemmeside og likenende). I 2017 ble våre nye OK tøyposer i økologisk bomull lansert, tilgjengelig uten kostnad for våre medlemmer og til 50 NOK for alle andre. Vi lanserte også nye medlemskort under samme design.

Mediedekning

Oslo Kunstforening fikk 69 presseoppslag (mot 34 i 2016)

06.05.2017, Dagsavisen, Lars Elton, «Stillferdig dramatikk»

i 2017 om utstillinger i tillegg til diverse uttalelser/innlegg

(nett)

fra daglig leder. Dette er en prosentvis økning på 49 % fra

15.05.2017, Kunstkritikk, Nikita Mathias, «Dødens

fjoråret.

muligheter» (nett) 05.05.2017, Konsten.net, Andreas Engström, «Camille Nor-

Lina Selander

21.04.2016, Dagbladet, Nina Strand, «Hva er egentlig me-

ment på Oslo Kunstforening» (nett)

«Repeat After Me»

ningen med det hele?» (trykk)

12.06.2017, Seismograf.org, Andreas Engström, «Anme-

19.01-26.02.2017

09.01.2017, Dagbladet, Arve Rød, «Signaler» (trykk)

ldelse af Camille Norment – Drawing and Sculpture, udstill-

18.01.2017, Subjekt, Danby Choi, «Vernissageguiden: Disse

ing på Oslo Kunstforening» (nett)

åpningene bør du gå på denne uka» (nett) 20.01.2017, Aftenposten, Kjetil Røed, «Kunstens viktige

Letters Sent from Heaven

13.05.2017, Aftenposten, Aftenpostens musikkredaksjon,

skråblikk på penger» (nett)

| Ukichiro Nakaya | Fujiko

«Her er landets beste musikkfestivaler» (trykk)

20.01.2017, Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «Kunstvåren i

Nakaya | a•form

26.09.2017, Dagsavisen, Lars Elton, «Kunst, falske nyheter

Norge» (nett)

og virkelighet» (nett)

20.01.2017, Morgenbladet, Jonas Ekeberg, «Den norske

28.09.2017, Aftenposten, Kjetil Røed, «Disse fotoutstill-

kunstvåren starter sterkest i vest» (trykk)

ingene er verdt å få med seg denne uken»

21.01.2017, Aftenposten, Kjetil Røed, «Kunstens viktige skrå-

24.08.2017, Subjekt.no, Live Drønen, «Ukas seks beste

blikk på penger» (trykk)

utstillingsåpninger» (nett)

25.01.2017, Klassekampen, Tommy Olsson, «Umulig helhet»

30.08.2017, «Dette gledet de seg mest til i kulturhøsten

(trykk)

2017» (trykk)

30.01.2017, Objektiv, Lisa Andrine Bernhoft-Sjødin, «De-

30.08.2017, e-flux, Ekebergparken (avsender)

scription in vandalism», intervju med Lina Selander (nett)

31.08.2017, the culture trip, Freire Barnes, «Don’t Miss Fujiko Nakaya’s Amazing Fog Sculptures in Oslo» (nett)

Ingrid Lønningdal

06.03.2017, Dagbladet, «Pendlerkunst, til og fra atlieret»

01.09.2017, e-flux, Oslo Kunstforening (avsender)

«Division of Space»

(trykk)

04.09.2017, Klassekampen, Martin Bjørnersen, «Musikalsk

09.03-23.04.2017

09.03.2017, Subjekt, Live Drønen, «Vernissageguiden: De

hviskelek» (trykk og nett)

beste kunståpningene denne uka» (nett)

08.09.2017, D2, Hanna Stoltenberg, «Tåkefyrstinnen» (trykk

22.03.2017, Kunst, «Noen glimt dra ukas galleriåpninger»

og nett)

(nett)

08.09.2017, Morgenbladet, Jonas Ekeberg, «Museene må

21.04.2017, Art Viewer, «Ingrid Lønningdal at Oslo Kun-

gjøre mer» (trykk og nett)

stforening» (nett)

08.09.2017, NRK, Dagsrevyen 11.09.2017, Studio 2, NRK P2, Mona Pahle Bjerke & Karen

Camille Norment

05.05.2017, Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «Kunstsommeren i

Frøsland Nystøyl (radio)

«DRAWING and

Norge» (nett)

11.09.2017, Visitnorway.no, «Fredag er det ingen som drar

SCULPTURE»

05.05.2017, Morgenbladet, Jonas Ekeberg, «Veikart til

hjem tidlig for å sove i Oslo» (nett)

04.05-25.06.2017

kunstsommeren» (trykk)

15.09.2017, Kunstkritikk, Ingrid Halland, «Museum uten

05.05.2017, Subjekt, Live Drønen, «Elleve utstillingsåp-

vegger» (nett)

ninger du bør sjekke ut denne uka» (nett)

Mediedekning

16.09.2017, Kulturreportasjen Kunst, NRK P2, Erik Jacobsen

og inni hjernecellene er det like mystisk» (trykk og nett)

(radio)

Desember, Billedkunst No 6, Tine Semb, «Sparebankstipen-

19.09.2017, Hyperallergic, Nina Horisaki-Christens & Junya

det» (trykk)

Yamamine, «Following the Mists and Mysteries of Fog Art»

Annet

(nett)

16.01.2017, Kunsten.nu, «Nordic Delights» (nett)

25.09.2017, Klassekampen, Martin Bjørnersen, «I form»

Januar, Fotografisk Center, Nordic Delights utstillingsbro-

(trykk)

sjyre (trykk)

25.09.2017, The Quietus, Jennifer Lucy Allan, «Catching

Januar-Februar, Art Review, «Sandra Mujinga selected

Sight of possibilities: Ultima Festival Reviewed» (nett)

by Kiki Mazzucchelli», annual Future Greats edition, an

Oktober, Billedkunst No 5, Mona Gjessing, «Dans i skyene

“annual guide to the artists who are setting new agendas in

og tåke i skogen» (trykk)

relation to the role and social relevance of art, selected by

02.10.2017, Klassekampen, «Relevante koblinger», Martin

fellow artists, critics and curators”. (trykk)

Bjørnersen (trykk og nett)

Januar-Februar, Frieze, Eleanor Ivory Weber «Sandra Mu-

03.10.2017, Ballade.no, Svante Aulis Löwenborg, «Om fris-

jinga», (trykk)

telsen til oppsummering» (nett)

13.02.2017, Politiken, Peter Michael Hornung, «Såkaldte

27.10.2017, Seismograf.org, Jan Stricker, «Tågen over Oslo»

nordiske lækkerier» (trykk)

(nett)

22.03.2017, Kunnskapsverket.org, Esben Hoff, «Vil kartlegge

16.11.2017, The Architecture of Experience, Rebecca Lentjes,

kunsthallene i Norge» (nett)

«On Sucess Through Failure at the Ultima Oslo Festival»

April-Mai, Natt&Dag, Ragnhild Bøhler, «Vi er på samme

(nett)

planet» (trykk)

01.12.2017, Nytid.no, Monica Emilie Herstad, «Været, og å

05.04.2017, VG, «Tidens gang i Verdens Gang: Vaktmester

være» (nett)

splitter Oslo Kunstforening» (trykk)

08.02.2018, The Guardian, Joe Muggs, «Electronic pioneer

06.04.2017, Fædrelandsvennen, Eva Myklebust, «- Jeg

Ryuichi Sakamoto: ´My great regret is not reconnecting

håper at jeg fortsatt er en rebell» (trykk og nett)

with Bowie´» (nett)

27.04.2017, Billedkunst, Marianne Hultman, «DEBATT: Kul-

Mars 2018, Wingspan Inflight Magazine, «Fujiko Nakaya» (3

turrådets Moment 22-läge» (trykk)

mill. månedlige lesere)

24.05.2017, Øyene, Sven Otto Rømcke, «Tilretteleggeren»

Gavin Jantjes

(trykk)

«The Exogenic Series»

30.09.2017, Dagsavisen, Lars Elton, «Krigens drama i frede-

14.06.2017, Klassekampen, Øivind Storm Bjerke, «Med ett

05.10-05.11.2017

lige Stockholm» (trykk og nett)

ble det stille» (trykk)

01.10.2017, Kunstkritikk, Stian Gabrielsen, «Se først og tenke

26.10.2017, Morgenbladet, Ingrid Vold Bjørkamo, «Snob-

etterpå» (nett)

bekritikk på feil premisser» (nett)

05.10.2017, Subjekt.no, Live Drønen, «Utstillingsåpningene

05.11.2017, Bergens Tidende, Anne Christine Kroepelien, «Å

du ikke vil gå glipp av denne uka» (nett)

samle kunst er å ta samfunnsansvar» (trykk)

Sparebankstiftelsen DNBs

Desember, Billedkunst No 6, Tine Semb, «Rapport om kun-

stipendutstilling

22.11.2017, Klassekampen, Line Ulekleiv, «Midlertidige kon-

sthallene» (trykk)

16.11-17.12.2017

struksjoner» (trykk)

20.12.2017, Porsgrunn Dagblad, Filip Wennerød, «Kunsthal-

24.11.2017 Morgenbladet, Espen Hauglid, «I universets dyp

len kan bli nedlagt» (trykk)

Samarbeid

OK samarbeider kontinuerlig med kolleger i Oslo, i andre

Kunsthall Oslo, Fotogalleriet, Trafo Kunsthall, Bomuldsfab-

deler av landet og i utlandet. Våre aktiviteter har relevans

riken, Stiftelsen 3,14, Kunsthall Trondheim og Trondhjems

lokalt, nasjonalt og internasjonalt. OK har i 10 år samarbei-

Kunstforening.

det med Sparebankstiftelsen DNB om et årlig kunstnerstipend. Årets utstillingsprogram åpnet opp for nye, fruktbare

Curator Jour Fixe

OK er også del av det lokale nettverket Curator Jour Fixe.

samarbeid med Statsbygg, Nasjonalmuseet, Ultima, Dans-

Det består av representanter fra alle samtidskunstinsti-

ens Hus, Ekebergparken og Biologisk-Dynamisk Forening

tusjonene i Oslo, og møtes seks ganger årlig. Nettverket

– et arbeid som vil fortsette å prege foreningens program i

står blant annet bak Oslo Art Weekend. I 2017 engasjerte

årene som kommer.

nettverket Emil Flatø til å utarbeide en kartlegging over Oslos kunstscene.

Kunsthallene i Norge

Oslo Kunstforening har siden 2012 samarbeidet tett med kunstforeningene i Kristiansand, Stavanger, Porsgrunn

Kunst i Kvadraturen

OK er en del av nettverket Kunst i Kvadraturen/Oslo Art

og Tromsø. I juni 2015 ble den landsdekkende interesse-

District (KiK), et samarbeid mellom visningsstedene i Kvad-

organisasjonen Kunsthallene i Norge stiftet. Foreningens

raturen og omegn.

formål er å ivareta de norske kunsthallenes interesser og å formidle kunnskap om kunst og kunstens plass i samfunnet

Oslo Kunstforening og Kunst i Kvadraturen tok i 2015 ini-

nasjonalt og internasjonalt. Kunstnerisk og daglig leder ved

tiativ til «Oslo Kunstløype 2020». Den nye kunstløypen er,

Oslo Kunstforening er styreleder. Kunsthallene i Norge gikk

som de nevnte signalbygg, planlagt ferdigstilt i 2020. Den

i 2017 sammen med tilsvarende organisasjoner i Danmark

vil være tilgjengelig i sin helhet for fotgjengere og syklister

(Foreningen af Kunsthaller i Danmark) og Sverige (Klister)

og vil inkludere nye permanente eller temporære kunstverk

om etableringen av et nordisk kunsthallsnettverk. Kun-

som følger langsmed. Synlighet på bakkenivå i form av uni-

sthallene i Norge er også i dialog med tilsvarende nettverk

son skilting og belysning vil akkompagneres av veiledning

i Frankrike, d.c.a / association française de développement

gjennom en app og egne nett-plattformer.

des centres d’art contemporain. I slutten av 2016 mottok det nordiske nettverket treårig nettverksstøtte fra Nordisk

Oslo Kunstløype vil gå fra Ekebergparken via Middelalder-

kulturkontakt. I juni 2017 ble det avholdt en mingle-event i

parken i Gamlebyen til Bjørvika og Kunsthall Oslo, Oper-

Kassel i sammenheng med åpningen av Documenta 14 for

aen, det nye Munchmuseet og Deichmanske hovedbibli-

å presentere det nye nettverket. I 2017 startet også plan-

otek, opp Rådhusgaten med gallerier som Soft, Format og

leggingen av et nordisk symposium i Oslo med fokus på de

Tegnerforbundet, Bankplassen med Kunstverket galleri,

små og mellomstore samtidskunstinstitusjonenes funksjon,

galleri LNM, Arkitekturmuseet og Christiania torv med

betydning og vilkår for å drive sin virksomhet. I forkant av

Oslo Kunstforening, BOA og Sentralen. Kunstløypen vil

symposiet ble det utarbeidet en rapport som kartlegger de

deretter gå til Rådhuset og nærliggende gallerier som

norske forholdene. Dette hadde allerede blitt gjort i Sverige

Kunsterforbundet, det nye Nasjonalmuseet og videre til

og Danmark.

Aker Brygge og Tjuvholmen med sine gallerier og Astrup Fearnley Museet.

Kunsthallene i Norges medlemmer er: Kristiansand Kunsthall, Kunsthall Stavanger, Oslo Kunstforening, Tromsø Kunstforening, Kunsthall Grenland,

Kunst i Oslo

Oslo Kunstforening har sammen med Tegnerforbundet og Nasjonalmuseet tatt initiativ til «Kunst i Oslo» som er et samarbeid med Røde Kors om fri entré til grupper som er i en integreringsfase. Totalt er 20 museer og kunsthaller i Oslo med i denne ordningen. Billettene er tilgjengelige via aktivitetene i Oslo Røde Kors, som for eksempel Flyktningguiden og Stella – Røde Kors kvinnesenter. Fribillettene leveres i kassen eller resepsjonen i muséene og kunsthallene som inngår i Kunst i Oslo. Medvirkende i «Kunst i Oslo» er Fotogalleriet, Kunstnernes Hus, Vigeland-museet, Astrup Fearnley Museet, Kunsthall Oslo, Galleri LNM (Landsforeningen Norske Malere), Kunstverket Galleri, Galleri BOA (Billedkunstnerne i Oslo og Akerhus), Norske Grafikere, Soft galleri, Format, Ram galleri, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Tegnerforbundet, Oslo Kunstforening og Kunstnerforbundet. I februar 2017 ble Kunst i Oslos første omvisningsprogram lansert - en kalenderoversikt med omvisninger hos ordningens små og store visningssteder for våren 2017. «Kunst i Oslo» samarbeider med U.F.O. – Utstillingsguide for Oslo.

Foto: Kunst i Oslo kalender våren 2017

Formidling

Oslo Kunstforening har et overordnet mål om å nå ut til så brede og sammensatte publikumsgrupper som mulig. Formidlingsmålet omkranser alle OKs utadrettede aktiviteter; tekstproduksjon, pressekontakt, utstillingsdokumentasjon, hjemmeside-content, arrangement, bruk av sosiale medier og mer. Vi produserer introduksjonstekster til hver utstilling (på norsk og engelsk) og arrangerer én kunstnersamtale per utstilling. I 2017 lanserte vi vår nye sofasamtale-serie. Oslo Kunstforening jobber kontinuerlig med å initiere dialog med skoleklasser fra grunnskole- til høyskole-/universitetsnivå for å tilby skreddersydde formidlingsforløp i tråd med utstillingsprogrammet og de respektive klassenes studieforløp. I 2017 har det blitt gjennomført slike program med blant annet Oslo Fotokunstskole og Linderud skole. Oslo Kunstforenings formidlingsarbeid gjør seg videre gjeldende for kunstforeningens samarbeidsprosjekter. OK har for eksempel koordinert sammenstillingen av Kunst i Oslos omvisningskalender for våren 2017. OK har også hatt en sentral rolle i arbeidsgruppen for Oslo-symposiet Kunstens Verdi som arrangeres av det nordiske kunsthallsnettverket i 2018. Ytterligere formidlingstiltak er kommet i gang under 2017, slik som opprettelsen av forlaget OK BOOK som vil publisere relevant debattlitteratur, rapporter samt utstillingsmonografier planlagt til 2018-2019. OK tilbyr videre gratis omvisninger til alle publikumsgrupper og besøkende som ønsker en introduksjon til OKs utstillinger og virksomhet.

Foto: Sofasamtale med Gavin Jantjes og Dag Erik Elgin/Formidlingsmøte med kunstnerne i Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling

Medlemmer og

Ved utgangen av 2017 hadde OK totalt 213 (165 stk. i 2016)

kontingent

medlemmer hvorav 112 enkeltmedlemskap, 7 studentmedlemskap, 21 familiemedlemskap, 2 bedriftsmedlemskap, 12 byttemedlemskap, 29 æresmedlemmer og medlemmer med tillitsverv (styret og komiteer). Høsten 2017 hadde vi gleden av å kunne lansere et nytt medlemskap for kunstnere og OK fikk totalt 30 nye medlemmer i denne kategorien. Om man regner hvert familiemedlemskap som 4 personer blir det totale antall medlemmer 297 stk. Høsten 2017 lanserte OK også nytt medlemskort og nye medlemsfordeler for alle medlemmer: - 10% rabatt på kunstartikler hos Chr Engebretsen & Søn - 10% rabatt på kunstartikler hos Torso Vulkan (15% rabatt til kunder som allerede har krav på rabatt som studenter/ via NBK osv) - 10% rabatt på printing av bilder fra 9×13cm til 100×200cm hos Oslo Foto (gjelder også bilder printet på lerret med montering på blindramme) - 15% rabatt på innramming hos Brodins - 15% rabatt hos FotoPhono Imaging - 10% rabatt ved kjøp av publikasjoner hos Oslo Kunstforening - Invitasjoner til utstillingsåpninger og andre OK arrangement I tillegg til det øvrige ble det også i 2017 opprettet betalingsfunksjon for medlemskap gjennom Vipps. 24 medlemsinnbetalinger i 2017 ble gjort gjennom Vipps. Kontingentene er ikke endret fra 2017 og er satt til: Kunstnermedlem 100 kr, Enkeltmedlem 300 kr, familiemedlem 350 kr, student 150 kr, bedriftsmedlem 1.500 kr. I 2017 ble det lagt til et kunstnermedlemskap for 100 kr.

Fotograf: Oslo Kunstforening/Lina Selander

Administrasjon og

Personalet

Varamedlemmer

styring

Intendant (100%)

Morten Andenæs, fotograf

01.01- 31.12 Marianne Hultman

Johan Camilo Alstad-Øhren, jurist

Koordinator (60%)

Mari Hermansen, HR-direktør, Avinor

01.01-31.12 Siri Leira

Eirin Støen, billedkunstner

Kommunikasjon og formidling 01.01-01.05 Ingrid Vold Bjørkamo (60%)

Det ble i 2017 avholdt 4 styremøter.

01.06-31.12 Ingrid Vold Bjørkamo (50%) Arbeidsmiljø Helgevakter (deltidsstilling)

Styret mener at arbeidsmiljøet i foreningen er tilfredsstil-

01.01-31.12 Susan Falkenås

lende. Det har ikke vært skader eller

01.01-31.12 Aleksander Andresen

ulykker i 2017. Sykefraværet var på 0%.

01.01-01.06 Josefin Andersson 01.09.-31.12 Ronak Moshtaghi

Likestilling

01.11-31.12 Rannei Grenne

Det er en innarbeidet policy i Oslo Kunstforening at det ikke skal forekomme forskjellsbehandling,

Årsmøte

ei heller på grunnlag av kjønn.

Ordinært årsmøte ble avholdt 02.05.2017 (eget referat). Ytre miljø Kontrollkomité Hans M. Fure (leder), Celine Bache-Wiig, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS Revisor Center-Revisjon AS ved Jon Andersen Regnskapsfører Linda Chen Styremedlemmer Lisa Digernes, advokat, Advokatfirma Ræder Kristine Farstadvoll, juridisk rådgiver, BONO Unni Gjertsen, billedkunstner Ebba Moi, billedkunstner, Tenthaus Oslo Franz Petter Schmidt, tekstilkunster Erik Årsland, kommunikasjonssjef, Dansens Hus

Bedriften forurenser ikke det ytre miljø.

Vi er OK

Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder Ambassadris, Kongerikene Elgaland-Vargaland Maria Fosse, koordinator (vikariat) Ingrid Vold Bjørkamo, kommunikasjons- og formidlingsansvarlig

Marianne

Maria

Ingrid

Martin

Martin White, monteringsansvarlig Pablo Castro, tekniker Thorbjørn Reuter Christiansen, tekniker Christina Leithe Hansen, fotograf Siri Leira, koordinator (permisjon)

Pablo

Thorbjørn

Susan

Ronak

Susan Falkenås, helgepersonale Ronak Moshtaghi, helgepersonale Rannei Grenne, helgepersonale Aleksander Johan Andreassen, helgepersonale Stig, gallerihund, Minister of goD’s, Kongerikene Elgaland-Vargaland

Rannei

Stig

Driftsmodell Oslo kunstforening

Styre

Kunstnerisk og daglig leder 1 årsverk Teknikere og fotografer 0,5 årsverk

Andre innleide tjenester

Kunstnerisk profil

Planlegging og montering

Regnskap

Personale

Utstillingsproduksjon

Utstillingsarkitektur

Revisjon

Arkiv

Rapportering

Kuratering

Utstillingsteknikk

Grafisk design

Kunst i Oslo

Medlemmer

Politikk

Nasjonale og internasjonale samarbeider

Montering

Renhold

Medlemmer

IKT

HMS

Representasjon

Utstillingsdokumentasjon

Salg

OK BOOK

Formidlingsansvarlig 1 årsverk

Koordinator 0,6 årsverk

Helgepersonale 0,2 årsverk

Formidling og undervisning

Logistikk

Formidling

Økonomi

Kommunikasjon

Regnskap

Vakthold

OK BOOK

Sponsoravtaler

Nasjonal og internasjonal nettverksbygging