Oslo Kunstforening
Årsberetning 2020
Innledning
Oslo Kunstforening (OK) er en kunsthall som viser og formidler samtidskunst. Foreningen ble etablert i 1836, og den representerer landets første visningssted for billedkunst, seks år før Nasjonalgalleriet ble åpnet for publikum. OK er den eldste medlemsorganisasjonen i norsk kulturliv. Oslo Kunstforening ligger i Rådmannsgården i Kvadraturen, mellom Bjørvika med det nye Munchmuseet og Rådhusplassen der det nye Nasjonalmuseet snart ferdigstilles. OK har hatt sine lokaler i Rådhusgaten 19 siden 1936. Oslo Kunstforening ønsker å takke; Cássio Bomfim, Jeannette Ehlers, Anita Ekman, Satch Hoyt, William Kentridge & Neo Muyanga, Camille Norment, Dawit L. Petros, Nyugen E. Smith, Selene Wendt, Bouchra Khalili, Berivan Erdogan, Hanni Kamaly og Kjetil Skøien. Oslo Kunstforening ønsker i tillegg å takke våre medlemmer, bidragsytere og samarbeidspartners for året som har gått: Goethe-Institut, Nordic Black Theatre, Fotogalleriet, TrAP, Kunsthall Trondheim, Sparebankstiftelsen DNB, Kulturtanken og Nasjonalbiblioteket. Takk til OKs «team» Christina Leithe Hansen, Julie Hrnčířová, Rannei Grenne, Maria Garred, og administrasjonen; Lona Hansen, Martin White, Thorbjørn Reuter Christiansen, Trine Randers og Sahar Seyedian Choubi samt OKs grafiske designere Daniel Olsson og Jonas Topocco ved Research & Development for godt samarbeid i løpet av året. Takk til Lisa Digernes, Kristine Farstadvold og Erik Årsland for deres mangårige styreverv.
Pandemiåret 2020
OK valgte å ikke permittere noen i staben til tross for
OK har fri inngang til utstillingene og jobber aktivt og bredt
lockdown og nedstengning. De fleste som jobber på OK
med formidlingen av disse.
er kunstnere, og det har vært viktig å skape trygghet i en situasjon som er helt ny for de fleste av oss. OK benyttet
Langsiktige visjoner
anledningen som pandemien gav, til å gjennomgå anset-
•
er en av de drivende kunstinstitusjonene i feltet.
•
er en av de første til å la publikum bli kjent med nye
telsesavtaler og oppdatere disse til gjeldende regelverk.
strømninger i kunsten.
Samtidig økte lønnskostnadene i 2020 da sykemeldingene
•
og egenmeldingene økte i omfang.
gir publikum anledning til et intimt og nært møte med kunsten og kunstnerne som presenteres.
•
skaper muligheter for kunstnere til å realisere og pre-
Oppdrag, visjoner og mål
Oslo Kunstforening produserer kunnskap gjennom utstill-
2021 - 2023
inger, visninger, foredrag, samtaler, seminarer og utgivelse
•
arbeider aktivt for å bedre kunstnernes utstillingvillkår.
av publikasjoner.
•
arbeider på tvers av generasjoner.
•
legger til rette for nyskapende og grenseoverskridende
sentere nye arbeider.
Utstillingsprogrammet speiler aktuelle strømninger innen
kunst.
norsk og internasjonal samtidskunst.
•
løfter spørsmål om kunstens plass i samfunnet.
Målsettingen er å gjenspeile det lokale mangfoldet i Norge
•
er en arbeidsplass og en oppdragsgiver med stor plass
ut fra en global forståelse av verden. OK tar initiativ til sam-
for utvikling of erfaring.
produksjon av utstillinger som turnerer over landegrensene. Vekselspillet mellom det lokale, regionale så vel som det nasjonale og internasjonale kunstlivet preger aktiviteten.
Mål og fremdriftsplan
•
øke driftstilskuddene fra stat og kommune.
•
utvikle nye langsiktige samarbeid med en næringslivsaktør eller privat stiftelse.
OK er en introduksjonsarena som jobber tett med kun-
•
utvide staben fra 300% til 500%.
stnere og gir mange et første profesjonelt møte med publi-
•
videreutvikle samarbeid med kunsthaller og museer i
kum. OK engasjerer seg spesielt for de praktiske aspektene ved produksjonene hvor samarbeid er stikkordet, og har
Norge og i og utenfor Norden. •
utviklet kompetanse over tid sammen med dyktige medarbeidere i møte med kunstnerne. OK blir fulgt regelmessig
monografier under OK BOOK. •
av kunstkritikere og opplever god synlighet i dagspressen. Oslo Kunstforening spiller en ledende rolle i å skape
fortsette med utgivelser av debattlitteratur, utstillingssammen med Kunsthallene i Norge utvikle en pedagogisk formidlingsmodell.
•
bevissthet om betydningen av de mellomstore samtidskun-
utvide OKs lokaler i Rådmansgården i dialog med Oslo kommune.
stinstitusjonene i Norge og har vært en av initiativtakerne
•
videreutvikle samarbeid med skoler.
til Kunsthallene i Norge, et nasjonalt nettverk for norske
•
videreutvikle langsiktige samarbeider lokalt (Oslo
kunsthaller. OK deltar også i en arbeidsgruppe som jobber med å bygge opp institusjonsnettverk i og utenfor Europa, der målet er økt forståelse og fokus på kunsthallenes rolle og samfunnsposisjon i fremtiden.
Kunstløype).
Økonomi
OKs regnskap for 2020 viser et overskudd på 317 605
Utstillings- og
I 2020 arrangerte OK tre utstillinger i kunstforeningens
kroner, det innebærer at OK har klart å ta inn det udekkede
aktivitetsvirksomhet
lokaler. Årets siste utstilling, stipendutstillingen foregikk
tapet fra 2019 på 222 859 kr. OKs egenkapital ved utgangen
2020
digitalt så vel som i byrommet, på Instagram så vel som på
av 2020 er dermed 94 746 kroner.
OKs hjemmeside.
Etter styrets oppfatning gir det fremlagte resultatregnskap
OK fortsetter å se klare ringvirkninger av sin virksomhet,
og balanse med tilhørende noter et riktig uttrykk for det
både i forbindelse med OKs program dette året og tidlig-
økonomiske resultatet i 2019. Styret har tillit til daglig og
ere år. I 2020 samarbeidet OK med eksternkurator Selene
kunstnerisk leder og anser mulighetene for fortsatt drift på
Wendt, med Goetheinstitutet i Oslo, Fotogalleriet, TrAP og
et høyt kunstnerisk nivå fortsatt er til stede.
Kunsthall Trondheim. Antall besøkende i Oslo Kunstforenings utstillinger var totalt 2064 mot 2566 i 2019. Fotogaller-
Vennligst se årsregnskap for ytterligere detaljer.
iet kunne rapporterte om 621 besøkende under utstillingen til Bouchra Khalili som ble vist både på OK og i Fotogal-
Inntekter 2020
Inntekter 2019
leriet. I forbindelse med DKS teslab besøkte tre kunstnere
Driftsanslag 63%
Driftsanslag 66%
klasser om til sammen 70 elever, i alt 2755 besøkende.
Kontingenter 1%
Kontingenter 1%
Private aktører 15%
Private aktører 17%
Salgsprovisjon 2%
Salgsprovisjon 1%
i 2019. Fire av dem blev avlyst grunnet pandemien. OK har
Prosjekttilskudd 10%
Prosjekttilskudd 4%
ikke arrangert kunstnersamtaler i 2020. OK arrangerte en
Refusjoner 9%
Refusjoner 12%
boklansering og produserte åtte podkaster. Det ble i tillegg
Sum: 100%
Sum: 100%
gjennomført offentlige omvisninger og andre arrangement i
Utgifter 2020
Utgifter 2019
Øvr. driftskostnader 15%
Øvr. driftskostnader 22%
Listening to the Echoes of the South Atlantic
Lønnskostnader 47%
Lønnskostnader 44%
6. februar – 24. mai
Kunstnervederlag 3%
Kunstnervederlag 1%
Utstillingsprod. 22%
Utstillingsprod. 23%
Bouchra Khalili | The Nordic Chapter |
Stipend 8%
Stipend 5%
13. august – 27. september
Husleie 5%
Husleie 5%
Markedsføring 0%
Markedsføring 0%
Jenna Sutela | NO NO NSE NSE |
Sum: 100%
Sum: 100%
15. oktober – 29. november
Utstillinger i 2020
OK har arrangert 14 arrangementer mot 24 arrangementer
utstillingene i OKs lokaler.
Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling 10. desember 2020 – 17. januar 2021
Listening to the Echoes
«Listening to the Echoes of the South Atlantic» er en interd-
Afroamerikanske musikktradisjoner står i sentrum for de
of the South Atlantic
isiplinær utstilling som viste verk av Cássio Bomfim, Jean-
fleste diskusjoner om musikalsk migrasjon innenfor det
06.02 - 24.05.2020
nette Ehlers, Anita Ekman, Satch Hoyt, William Kentridge
som beskrives best på engelsk som «the Black Atlantic»,
& Neo Muyanga, Camille Norment, Dawit L. Petros, og
og med god grunn. «Listening to Echoes of the South
Nyugen E. Smith. Utstillingen omfatter videoer, lydbaserte
Atlantic» retter fokus på de sosiale, politiske og kultur-
skulpturer, installasjoner og performancer som formidler
elle sammenhenger mellom afrikanske, latinamerikanske
den sosiopolitiske betydningen av musikk i forhold til de
og karibiske musikktradisjoner. Sånn sett skaper utstill-
sammenflettede historiene i Sør-Atlanteren.
ingen en helhetlig fortelling som spenner over hundrevis av år og overskrider historie, trossystemer og kulturer.
«Listening to Echoes of the South Atlantic» utforsker de politiske, sosiale og kulturelle implikasjonene av musikk
Utstillingen ble kuratert av Selene Wendt, og skapt i
i samtidskunsten. Den dype sammenkoblingen mellom
forbindelse med hennes deltakelse i det tverrfaglige for-
musikk og historie er den røde tråden i utstillingen. Med
skningsprosjektet Echoes of the South Atlantic, initiert
utgangspunkt i musikkens betydning i forhold til det Paul
av Goethe-Institut, Sao Paulo (2018-2020). Den første
Gilroy beskriver som «Atlanterhavet som et system for
konferansen i forskningsprosjektet fant sted i Salvador
kulturell utveksling», adresserer utstillingen betydningen av
da Bahia, Brasil i 2018, etterfulgt av Berlin i 2019, og ble
musikk som et kollektivt språk for motstand og solidaritet.
avsluttet i Dakar 2020.
Utstillingen belyser interdisiplinære kunstformer som
En interaktiv digital utstillingspublikasjon er tilgjengelig.
gjenspeiler en dyp forståelse av musikk og dens overlappende historier. «Listening to Echoes of the South Atlantic»
Utstillingen ble produsert i samarbeid mellom Oslo
anskueliggjør hvordan musikk og lyd er særlig effektive
Kunstforening, Goethe-Institut og Nordic Black Theatre.
virkemidler for å bringe historie inn i samtiden. Utstillingens
Med tilleggsstøtte fra Fritt Ord.
soniske hjerterytme finnes i samfunnsengasjert og historisk bevisst kunstpraksis som strekker seg utover de strenge parameterne for visuell kunst, musikk eller performance. Vi inviteres til å oppleve det Satch Hoyt beskriver som en reise fra slaveskip til romskip. Noen av høydepunktene underveis inkluderer Tupi Valongo-gravplassen, hvor sang fra Pankararu-urfolk går over til lyden av skuddveksling i en brasiliansk favela; danske Marienborg slott, som har en sterk tilknytning til trekantslavehandelen hvor Jeannette Ehlers fremfører en voodoodans, og en haptisk lydinstallasjon skapt av Camille Norment som utforsker det soniske, formidlet gjennom et lydbilde som spenner fra tibetansk sang til afroamerikanske kirkesalmer.
Antall besøkende OK: 595
Performanceprogram
Planlagt program ble endret p.g.a. pandemi. I forbindelse med åpningen fremførte Nyugen E. Smith en performance. En serie liveopptredener fant sted på Nordic Black Theatre i Oslo gjennom hele utstillingsperioden. Arrangementene var gratis. 13.02.2020, kl. 20, på Nordic Black Theatre Performance: Cássio Bomfim - Salve Exu Motoboy AVLYST 27.03.2020, kl. 20, på Nordic Black Theatre Konsert og video: Neo Muyanga & William Kentridge AVLYST 04.04.2020, kl. 20, på Nordic Black Theatre Performance: Satch Hoyt - Hair Combing Cycle 1530 AVLYST Et miniseminar vil finne sted på Goethe-Institut Oslo 27.03.2020.
Om kuratoren
Selene Wendt er utdannet kunsthistoriker ved University of Chicago. Hun jobber som uavhengig kurator og skribent. Hun grunnla The Global Art Project i 2013 for å fremme samtidskunst på tvers av geografiske grenser med særlig fokus på kunstnere fra Latin-Amerika, Karibien og Afrika. Wendt skriver jevnlig for internasjonale publikasjoner og kunsttidsskrifter som NKA Journal of Contemporary African Art, Duke University Press og www.theglobalartproject.no.
Kunstner: over / Anita Ekman, under / Nyugen E. Smith / Foto: Christina Leithe Hansen
Kunstner: over / Dawit L Petros, under / William Kentridge + Neo Muyanga
Kunstner: over / Satch Hoyt, under / Camille Norment Foto: Christina Leithe Hansen
Bouchra Khalili
Fotogalleriet, Oslo Kunstforening og TrAP var glade for å
Utstillingen på Fotogalleriet gikk i dialog med utstillingen
The Nordic Chapter
kunne presentere den internasjonalt anerkjente kunstneren
på Oslo Kunstforening med en refleksjon over de etiske
13.08 - 27.09.2020
Bouchra Khalili, dette som resultat av en lang og produktiv
implikasjonene av solidaritetsuttrykk demonstrert av den
samtale mellom kunstneren og de tre vertskapsinstitus-
innflytelsesrike politiske aktivisten, dikteren, essayisten
jonene. «The Nordic Chapter» er Khalilis første separatut-
og forfatteren Jean Genet (1910-1986) gjennom hans
stilling i Norge.
ubetingede forpliktelse om å støtte undertrykte og revolusjonære grupper. «Twenty-Two Hours» (2018) er en 45
«The Nordic Chapter» lokaliserer anti-koloniale frigjørings-
minutter lang film som fokuserer på Genets tre måneders
bevegelser, den dokumenterer historiske møter mellom
opphold sammen med Black Panthers i USA.
innflytelsesrike radikale figurer, og trekker linjer mellom viktige sosiopolitiske tenkere og nåtidens undertrykte og
Utstillingen inkluderer også «The Radical Ally» (2019),
marginaliserte folkegrupper. Prosjektet viser avgjørende
en kunstnerpublikasjon som utfyller så vel som gransker
hendelser i vår moderne historie, og trekker vår oppmerk-
«Twenty-Two Hours», i tillegg til billedserien «A Small Suit-
somhet mot ringvirkningene som fortsatt merkes, men hvis
case» (2019), som dokumenterer innholdet i Jean Genets
kontekst og spesifisitet risikerer å falme.
kofferter fra hans opphold i USA med Black Panthers og de palestinske frigjøringsorganisasjonene i Jordan. Koffer-
Utstillingens første del som ble presentert på Oslo Kun-
tene inneholdt notater som senere dannet grunnlaget for
stforening, kaster nytt lys over «Foreign Office», et multi-
manuskriptet til Genets posthume memoarer «Prisoners of
medialt prosjekt produsert av Khalili i Alger i 2015. «Foreign
Love».
Office» undersøker den «internasjonalistiske æraen» i Nord-Afrika, og spesielt perioden mellom 1962-1972 hvor
Bouchra Khalili
Bouchra Khalili ble født i Casablanca, Marokko i 1975. Hun
Alger ble et knutepunkt for anti-koloniale frigjøringsbev-
bor og arbeider i Berlin. Hun er uteksaminert i film- og me-
egelser som hovedkvarteret til blant andre Nelson Man-
diastudier ved Sorbonne Nouvelle og billedkunst ved Ecole
delas ANC (African National Congress), Amílar Cabral’s
Nationale d’Art de Paris-Cergy.
PAIGC (African Party for the Independence of Guinea and Cape Verde), og Eldridge Cleavers internasjonale avdeling
Khalilis arbeider har blitt vist i mangfoldige separatut-
av Black Panthers, en revolusjonær sosialistisk politisk
stillinger internasjonalt, blant annet ved Museum of Fine
organisasjon, opprinnelig opprettet for å overvåke politiets
Arts, Boston, MA, USA (2019), Museum Folkwang, Essen,
brutale framferd overfor fargede, med base i USA, og for en
Tyskland (2018), Jeu de Paume Galerie nationale, Paris,
kortere periode, i Alger.
Frankrike (2018), Secession, Wien, Østerrike (2018), Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, USA (2017), MoMA,
«Foreign Office» ble vist sammen med «The Speeches
Museum of Modern Art, New York, NY, USA (2016),
Series» (2012-13), en video-trilogi som fokuserer på tale-
Palais de Tokyo, Paris, Frankrike (2015), MACBA, Barcelona,
handlinger, selvbestemmelse, statsborgerskap og klas-
Spania (2015), PAMM, Miami, FL, USA (2013-2014), med
setilhørighet, fortalt av nåtidige migranter med bakgrunn
flere.
fra tidligere kolonier. Som et tilsvar til «Foreign Office», undersøker «The Speeches Series» arven og kontinuiteten til anti-kolonial frigjøringskam blant migranter i Europa og USA.
Formidlingsprogram
Oslo Kunstforening og Fotogalleriet inviterte til ukentlige omvisninger: Lørdag 15.08.2020, kl. 14: Fotogalleriet Søndag 16.08.2020, kl. 14: Oslo Kunstforening Lørdag 29.08.2020. kl. 14: Fotogalleriet Søndag 30.08.2020, kl. 14: Oslo Kunstforening Lørdag 12.09.2020, kl. 14: Fotogalleriet (Oslo Art Weekend) Søndag 13.08.2020, kl. 14: Oslo Kunstforening (Oslo Art Weekend) Lørdag 26.09.2020. kl. 14: Fotogalleriet Søndag 27.09.2020, kl. 14: Oslo Kunstforening Omvisningene foregikk på norsk, men ble tilrettelagt for alle engelskspråklige deltakere. Utstillingen ble muliggjort gjennom støtte fra Institut français, ifa (Institut für Auslandsbeziehungen), Kunsthøgskolen i Oslo, Fond for lyd og bilde, Kulturrådet, Fritt Ord og Norske Kunstforeninger. Antall besøkende Bouchra Khalili OK: 843 Antall besøkende Bouchra Khalili Fotogalleriet: 621
Foto: Julie Hrnčířová
Foto: Julie Hrnčířová
Jenna Sutela
Science fiction har vært et gjennomgående tema i Sute-
tendige vesen, ikke som modeller eller som en forlengelse
NO NO NSE NSE
las kunstnerskap, i likhet med søken etter å bevege seg
av menneskehjernen.
17.10 - 29.11.2020
hinsides menneskeskapte språk, både ved å fordype seg i kunstig intelligens og maskinlæring, og ved å benytte seg
Utstillingen i Oslo Kunstforening ble støttet av FINNO -
av teknologi som et sjamanistisk verktøy, eller et mulig
Finsk-norsk kulturinstitut.
medium som kan kanalisere fremmed semantikk. Utstillingen ble produsert av Kunsthall Trondheim, og vist NO NO NSE NSE var Jenna Sutelas første store separatut-
fra 04.03 til 29.08.2020. Teksten over er av Stefanie Hess-
stilling.
ler, direktør Kunsthall Trondheim.
Sutelas kunst oppfordret oss her til å se på andre, ik-
Publikasjonen Jenna Sutela – NO NO NSE NSE er utgitt
ke-menneskelige, arter som intelligente vesen, for ek-
av Kunsthall Trondheim, Serpentine Galleries og Koenig
sempel slimsoppen Physarum polycephalum. Den er en
Books, med støtte fra Finsk-Norsk Kulturinstitutt, Kulturrå-
organisme uten hjerte eller hjerne, men er likevel i stand
det og Oslo Kunstforening.
til å lære, og brukes blant annet til å studere komplekse menneskelige infrastrukturer, som for eksempel jernbanenettet i Tokyo. Slimsopper er kjennetegnet ved sin evne til samarbeid, og sin «flate struktur», og kan således sies å stå i motsetning til antroposentriske hierarkier.Sutela bruker «desentralisert intelligens» som betegning på den tette forbindelsen mellom bevissthet og den materielle verden – både levende og ikke-levende. Kunstnerens seneste prosjekter har et spesielt fokus på ikke-deterministiske modeller av datamaskiner og algoritmer. Sutela eksperimenterer både med å plassere fermentert mat i datamaskinens «mage» for å frembringe uventede reaksjoner, og med de tilfeldige boblemønstrene som oppstår i lavalamper, som i senere tid har blitt brukt til å kryptere data. Til NO NO NSE NSE laget Sutela en serie fotogrammer av lavalamper som er formet som hennes eget hode, med tema som psykedelisk teknologi og nevroplastisitet. I Sutelas arbeider transcenderer teknologien fysiske og immaterielle grenser. Utstillingen ble produsert av Kunsthall Trondheim og ble tilpasset Oslo Kunstforening av kunstneren. Den inviterer publikum til å se på maskiner som selvs-
Antall besøkende Jenna Sutela: 359
Foto: Julie Hrnčířová
Sparebankstiftelsen DNBs
Oslo Kunstforening og Sparebankstiftelsen DNB presen-
stipendutstilling 2020
terte stipendutstillingen for tolvte år på rad.
Oslo Kunstforening har delt ut stipend med støtte fra Sparebanken Oslo og Akershus siden 1986. Sparebankstiftelsen DNBs stipend har blitt delt ut siden 2008.
Berivan Erdogan Hanni Kamaly
Kunststipendet for året 2020 ble tildelt tre kunstnere, og
Kjetil Skøien
stipendutstillingen ble vist digitalt og i byrommet.
Tidligere mottakere inkluderer: Ellisif Hals og Susanne Skeide (2008), Ignas Krunglevičius (2009), Ann Cathrin Novem-
10.12.2020 - 07.02.2021 Mange kulturinstitusjoner brukte året som gikk til å tenke
ber Høibo (2010), Kaia Hugin (2011), Marie Buskov (2012),
nytt rundt formidling og kommunikasjon av sitt kunsttilbud.
Sandra Mujinga (2013), Ingrid Lønningdal (2014), Andrea
Som en respons på det økonomiske presset som pande-
Bakketun og Christian Tony Norum (2015), Tor Børresen
mien la på kunstnere, og for å lette presset på institusjonen
(2016) og Emilija Škarnulytė (2017), Eirik Sæther (2018) og
om å være fysisk åpent for publikum, tok Oslo Kunstforen-
Germain Ngoma (2019).
ing den ekstraordinære avgjørelsen om å dele, både årets Sparebankstiftelsen DNBs stipend samt presentasjonen av utstillingen. Kunstnerne produserte verk som ble presentert utenfor det fysiske galleriformatet. Midlene som ble spart ved ikke å montere en fysisk utstilling ble omdisponert, og utgjorde sammen med vederlag, produksjonsmidler og det delte stipendet, 150.000 kroner til hver kunstner. Stipendutstillingen fremmet også kunstpraksiser som ikke krevde fysisk eller sosial tilstedeværelse i selve galleriet, og som dermed omdefinerte hvordan man får tilgang til, og opplever utstillingen. Jury
Bakgrunn
Juryleder for utstillingen var Behzad Farazollahi, billedkunstner og grunnlegger av MELK. Øvrige jurymedlemmer: Randi Grov Berger, billedkunstner og grunnlegger av Entrée; Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder ved Oslo Kunstforening; Mike Sperlinger, skribent, kurator og professor i skrivepraksis ved Kunsthøgskolen i Oslo og Elise Storsveen, billedkunstner.
Kunstner: Berivan Erdogan / Foto: Skjermdump
Kunstner: Kjetil Skøien / Foto: Martin White
Kunstner: Hanni Kamaly / Foto: video stills
Arrangement
08.01.2020, kl. 15
18.09.2021
Utstillingsvandring: Sparebankstiftelsen DNBs stipendut-
DKS testlab med Sayed Satter Hassan: Nydalen Vgs. 3.
stilling med Wendimagegn Belete, Kamilla Langeland og
klasse, 15 elever med foto som programfag.
Germain Ngoma 27.09.2020, kl. 14 06.02.2020, kl. 18
Omvisning: Bouchra Khalili - The Nordic Chapter
Utstillingsåpning: Listening to the Echoes of the South Atlantic
08.10.2021
Performance: Nyugen E. Smith
DKS testlab med Andrea Bakketun: Nydalen Vgs, 3. klasse, 15 elever
13.02.2020, kl. 20, på Nordic Black Theatre Listening to the Echoes of the South Atlantic
17.10.2020, kl. 12-16
Performance: Cássio Bomfim - Salve Exu Motoboy
Jenna Sutela - NO NO NSE NSE
AVLYST: 27.03.2020, kl. 20, på Nordic Black Theatre
26.10.2021
Listening to the Echoes of the South Atlantic
DKS testlab med Sayed Satter Hassan: Ullevål skole, 4
Konsert og video: Neo Muyanga & William Kentridge
klasse, 21 elever
AVLYST: 04.04.2020, kl. 20, på Nordic Black Theatre
04.12.2021
Listening to the Echoes of the South Atlantic
DKS testlab med Nasim L. Mashak: Ullevål skole, 7. klasse,
Performance: Satch Hoyt - Hair Combing Cycle 1530
19 elever (Zoom)
13.08.2020, kl. 18 i Oslo Kunstforening og Fotogalleriet
10.12.2020, kl. 12
Utstillingsåpning: Bouchra Khalili
Digital lansering: Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling 2020
16.08.2020, kl. 14 Omvisning: Bouchra Khalili - The Nordic Chapter
Januar 2021 Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling 2020
21.08.2020, kl. 16 Boklansering og kunstnersamtale: Yamile Caldéron 30.08.2020, kl. 14 Omvisning: Bouchra Khalili - The Nordic Chapter 13.09.2020, kl. 14 Oslo Art Weekend Omvisning: Bouchra Khalili - The Nordic Chapter
Digital lansering av Hanni Kamalys ULRIKAB: del 2
Fra performance av Nyugen E. Smith / Foto: Christina Leithe Hansen
Markedsføring
Instagram og Facebook Våre SoMe-plattformer har opplevd en solid økning av følgere. Antall følgere på Facebook har økt fra 4746 (per 01.01.2020) til 4968 (per 31.12.2020). Antall liker-klikk på Facebook har økt fra 4712 (per 01.01.2020) til 4920 (per 31.12.2020). Antall følgere på Instagram har i løpet av 2020 økt fra 2200 til i overkant av 4200. Til sammenligning økte antall følgere fra 2200 til 3200 i løpet av 2019, noe som viser en stabil økning på 1000 følgere i året. Kommunikasjon med plattformenes følgere og kontoer knyttet til kunstforeningens samarbeidspartnere oppleves som sterk og publikummet fremstår som relevante målgrupper for institusjonen. På Facebook består våre største følgergrupper av kvinner i alderen 35-44 (19%), 25-34 (15%) og 45-54 (15%) samt menn i alderen 35-44 (9%), 25-34 (7%) og 45-54 (8%). Disse tallene er omtrent uforandret fra 2019 til 2020. Datatrafikk fra omtrent 75% av Facebook-følgerne er registrert i Norge, mens øvrige 25% er registrert i 45 andre land over hele verden, med landene Sverige, Danmark, USA, Tyskland, Storbritannia og Egypt på toppen av listen.
Foto: Skjermdump fra Instagram
Mediedekning
Oslo Kunstforening fikk 40 presseoppslag i 2020 om utstill-
trengt stemme» (nett)
inger og aktiviteter institusjonen har vært delaktig i. I 2019
26.08.2020, Kunstkritikk, Nicholas Norton, «Den siste inter-
hadde vi 51 oppslag.
nasjonalen» (nett) 26.08.2020, Subjekt, Håvard Holmefjord, «Utstillingen tok
Listening to the Echoes of
Totalt 10 presseoppslag
tre institusjoner fem år å produsere. Resultatet ble nettopp det: En begivenhet» (nett)
the South America 06.02 - 24.05.2020
Februar 2020, Goethe-Institut Norwegen, Lill-Ann Körber,
15.09.2020, Morgenbladet, Pelle Bamble, intervju med
«Kolonihistorie, Skandinavia og slavehandelen»
Bouchra Khalili (nett og trykk)
Februar 2020, Goethe-Institut Norwegen, Jutta Martha
30.09.2020, Arts of the Working Class, María Inés Plaza
Beiner, intervju med Selene Wendt, «Åpne øynene for sam-
Lazo, «Review: Bouchra Khalili, The Nordic Chapter» (nett)
tidsproblemer» (nett)
Desember 2020, Artforum, Maria Horvei, «Oslo, Bouchra
Februar 2020, contemporaryand.com, «Listening to the
Khalili» (trykk)
Echoes of the South Atlantic – Group Show» (nett) 03.02.2020, Subjekt, Ingrid Tellefsen Relling, «De beste
Jenna Sutela
kunstopplevelsene i Oslo denne uka»
NO NO NSE NSE
(nett)
17.10 - 29.11.2020
Totalt 9 presseoppslag 08.05.2020, Dag og tid, Eva Furseth, «Omdefinering av
03.02.2020, Paragone, Emilie Lieblein Røsæg, «Uke 6: Val-
intelligens» (trykk)
gets kval, kunstgudie» (nett)
27.05.2020, Flash Art, Andreas Schlaegel, «April-May 2020,
04.02.2020, Melk & Honning, Caroline Krager, «Melk &
Reviews, Jenna Sutela» (nett)
Honnings Oslo-guide: februar» (nett)
10.06.2020, Kunstkritikk, Ragnhild Aamås, «Mørk surreal-
05.02.2020, Kunsthallene i Norge, «Oslo Kunstforening: Ny
isme» (nett)
utstilling som en transkulturell, og transatlantisk tilnærming
11.11.2020, Klassekampen, Line Ulekleiv, «Fordreid hjerne»
utforsker de politiske, sosiale og kulturelle implikasjonene
(trykk og nett)
av musikk i samtidskunsten» (nett)
23.11.2020, kunstavisen.no, Meera M. Kaur, «Et maskino-
14.02.2020, NRK P2 / Studio 2, intervju og reportasje med
rakel som serverer spådommer – også utenfor åpningstid-
Selene Wendt, «Kolonihistorien skildres i samtidskunsten»
en» (nett)
(radio og podkast/nett)
23.10.2020, Morgenbladet, Espen Hauglid, «Liv og død og
24.02.2020, kunstavisen.no, Mona Pahle Bjerke, «Et ekko
alt i mellom» (trykk)
fra sør» (nett)
27.10.2020, Vårt land, Kjetil Røed, «Hyllest til nysgjerrighet-
05.03.2020, Kunstkritikk, Zofia Cielatkowska, «Tiden er en
en» (trykk)
rytme» (norsk og engelsk, nett)
06.12.2020, Kunstkritikk, Ragnhild Aamås, utstilling presentert i Kunstkritikks julekalender (nett)
Bouchra Khalili
Totalt 8 presseoppslag
The Nordic Chapters 13.08 - 24.05.2020
18.12.2020, Adresseavisen, Annemona Grann, «Kunsthallen vant pris for beste utstilling» (nett og trykk)
04.08.2020, NTB, «Bouchra Khalili stiller ut i Norge» (nett) 19.08.2020, Klassekampen, Line Ulekleiv, «Revolusjonære historier» (trykk) 21.08.2020, kunstavisen.no, Thula Kopreitan, «En sårt
Annet
Totalt 13 presseoppslag – Det er helt essensielt at minoriteter produserer sin egen informasjon, sine egne bilder | morgen...
KU NST / I NT ERVJU
https://morgenbladet.no/kultur/2020/09/det-er-helt-essensielt-minoriteter-produserer-sin-egen-in...
07:55 - 15. september 2020
vårt land
– Det er helt essensielt at minoriteter produserer sin egen informasjon, sine egne bilder
14.10.2020, TLmag, Gunia Nowik, «Noa Eshkol» (nett) 19.10.2020, Periskop, Geir Bergersen Huse, «Testlab for
Hyllest til nysgjerrigheten
Med utgangspunkt i forfatteren Jean Genet og marokkanske gatefortellinger vil kunstner Bouchra Khalili vise frem de uoffisielle versjonene av historien.
kunstnere: Med skolesekken full av billedkunst» (nett)
Jenny Sutela minner mennesket om at vi ikke er sentrum i universet og at vi ikke skal forelske oss for mye i det vi allerede vet.
10.01.2020, Kunstkritikk, Zofia Cielatkowska, «Avkoloniser10.01.2020, Subjekt, Hedda Grevle Ottesen, «Kunstkritiker Lars Elton spekulerer i at kunstner vant pris på grunn av sin hudfarge» (nett) 24.01.2020, Morgenbladet, Lotte Konow Lund, «Jeg er
Motstandshistorier: – I dag ser vi et paradigmeskifte når det kommer til dokumentasjon, med mobiltelefoner og sosiale medier. Hvem som helst kan bli et vitne, sier Bouchra Khalili. Foto: Matthew Horwoodv / Getty Images
synlig og usynlig når det passer meg» (trykk)
– Jeg har arvet to historier, sier Bouchra Khalili. Den fransk-marokkanske kunstneren, som i disse
BOUCHRA KHALILI
dager holder sin første soloutstilling i Norge, ble født
Pelle Bamle Journalist
Februar 2020, Mousse Magazine, Attilia Fattori Franchini,
i byen Casablanca i Marokko, av foreldre som kom fra familier som hadde vært aktive i landets frigjøringsbevegelse på 1950-tallet. Den ene av disse historiene handler altså om antikolonialistisk frigjøringskamp. Den andre handler om utvandring.
«Transforming Darkness Into a Space of Agency: Sandra
– De tilhører en generasjon som håpet at progressive regimer skulle få fotfeste i landene som fikk sin frigjøring. Da jeg ble født, var det håpet borte. Desillusjonen som fulgte, førte til at de emigrerte til
Mujinga» (nett)
Frankrike, sier Khalili. – Mine foreldres historier om håp og nederlag
Khalilis kunstverk tematiserer ofte kolonihistorie og minoritetsgruppers kamp for frihet, og hvordan historien om dette formidles og forvaltes. Utstillingen «The Nordic Chapter» er hennes første soloutstilling i Norge, og vises på Fotogalleriet og Oslo kunstforening frem til 27. september.
Tar historien i egne hender. Kolonihistorie og minoritetsgruppers frihetskamp har vært utgangspunktet for store deler av Khalilis kunstnerskap, som etter hvert
nettverk» (nett)
1 av 8
18/09/2020, 12:15
20.03.2020, Klassekampen, Per Hess og Nina Bang, «Vår De beste utstillingsåpningene i Oslo denne uka | Subjekt
about:reader?url=https://subjekt.no/2020/02/03/de-beste-utstillingsapningene-i-oslo-denne-uka-4/
na Hammer, Torbjørn Tumyr Nilsen, «Går i ett med omgiv-
subjekt.no
elsene» (nett og trykk)
De beste utstillingsåpningene i Oslo denne uka | Subjekt
29.05.2020, Contemporary And, Sheila Feruzi, «The Nor-
Subjekt
dics: Out of the shadows – Is There Room for All of Us?”
Nok en herlig kunstuke står for tur i hovedstaden!
kultur@vl.no
Jenny Sutela
Det kommer neppe som noen overraskelse på Vårt Lands lesere at svaret på hvem eller hva som har bevissthet nesten alltid har vært mennesket selv. Så lenge filosofer og vitenskapsfolk har kunnet formulere sine verdensfortolkninger har det vitterlig handlet om oss. Dyr, som er tettest på oss i evolusjonen, har blitt beskrevet som instinktdrevne organismer eller, som René Descartes formulerte det, «avanserte maskiner». Naturen, på sin side, er stum, døv og ligger der bare til fri benyttelse, har vært tanken. Dermed har konklusjonen også vært at det som ikke har bevissthet ikke kan tenke og dermed heller ikke føle smerte, sorg eller tristhet. Og da er det jo bare å kjøre på, ikke sant? Utnytte naturen som ressurs og dyr som slaver og mat. Med en slik holdning har dyrene og naturens forsøk på kommunikasjon nådd døve ører. Men gitt den pågående miljøkatastrofe og et særs vrient virus, er det kanskje på tide å være litt nysgjerrig på om det finnes andre språkformer utover våre egne?
17. oktober–13. desember
Digital fermentering. De som kunne tenke seg å utvide horisonten får seg en liten runde sjokkterapi i Jenny Sutelas siste utstilling. Hun legger til side alle fordommer og eksperimenterer seg frem. Finnes det for eksempel intelligens i slimsoppen, en organisme som ikke en gang har hjerne, spør hun. Den kan ihvertfall finne frem til matkilder, det er vel en form for fornuft? Og hva med digitale systemer, såkalt kunstig intelligens, hva slags tenkning eller bevissthet kan sies å pågå der? I videoverket Nam-Gut (the microbial breakdown of language) (2017)mater hun like gjerne en datamaskin med fermentert te, såkalt kombucha. Endringene teen medførte i maskinens hardware undersøkes deretter gjennom et mikroskop og «leses» av et program på en annen maskin som er programmert til å skape tilfeldige tallrekker. Disse blir dernest kombinert med en tekstdatabase som er designet for å skape nye ord og ordsammensetninger. Også i Nimiia cetii (2018) eksperimenterer Sutela med å fin-
Kunstner født i Casablanca, Marokko i 1975. Oppvokst i Marokko og Frankrike. Bosatt i Berlin.
fortsetter å resonnere i meg.
06.02.2020, Kunstkritikk, Tiril Flom, «Bygger europeisk
23.05.2020, Klassekampen, Mari Brenna Vollan, Sara Heg-
Kunst Utstilling
Anmeldelse Kjetil Røed
ing av kritikken» (nett)
fremste kunstsosiolog – Jon Øien» (trykk)
tirsdag 27. oktober 2020
26 Kultur
NO NO NSe NSe
Viser nødvendigheten av å ikke forelske seg for mye i sitt eget speilbilde.
U
Sutelas særegne kvalitet er en ubøyelig trang til å utvide menneskers begrensede horisont på et vis som er både grenseløs og resolutt.
Den flytrende voksen kommuniserer. Men hva kan du lese ut av den?
ne nye kommunikasjonsformer via dialogen mellom bakterier og menneskelig software. Resultatet er, som man kan forvente, rimelig langt unna norsk – og alle andre kjente språk. Fornemme hoder. Den visuelt mest slående delen av utstillingen er verkene som består av avstøpningene av kunstneren hode. Disse er lagd av gjennomsiktig glass og fylt med samme bevegelige voksmaterie som vi kan finne i de psykedeliske lava-lampene som var som en farsott på sent seksti– og syttitall. Opplyst innenfra – og dermed en slags lamper, disse også – trekker disse skulpturene tankene i retning
Foto: Julie Hrnčířova/ Oslo Kunstforening (OK)
av science fiction og kreaturer fra fremmede planeter, men også det fornemme bysten av Nefertiti som kan beskues på Ägyptisches Museum i Berlin. Nok en gang er det imidlertid fremmede språk eller symbolsystemer som er i fokus, men denne gangen er det en velkjent praksis som er temaet: det som i førmoderne kulturer kalles paidoli, altså evnen til å lese betydning ut av naturfenomener som skyers form og mønsteret i kaffegrut. Nå er det den bevegelige voksen bak masken som er generator for mening som både tilskueren selv kan pønske seg frem til. Eventuelt er det bistand å hente fra en app laget til utstillingen –
Bygger europeisk nettverk - Kunstkritikk
I magma, heter den – som nok er hakket vassere på denne type voks-tydning enn undertegnede var. Ut fra en slik tanke kommuniserer noe annet enn mennesket med oss gjennom uforutsigbare strukturer i verden rundt oss. En liten kritisk bemerkning: De forskjellige verkene fungerer etter hensikten, men det er noen unødige elementer som fremstår som primært dekorative, en slags visuell fyllmasse. Spesielt syns jeg bildene av bystene som henger på veggen gjennom hele utstillingen både er unødvendige og fratar selve verkene noe av deres egenverdi. Vær nysgjerrig. Denne sno-
dige utstillingen presser uansett grensene for hva både språk og mening er, og forsøkene vil nok fremstå rimelig absurde (endog komiske) for en del. Samtidig er det denne viljen til å presse for langt og overskride grensen for det rimelige det er mulig å finne nye synsvinkler. Og det er dette som er Sutelas særegne kvalitet: Denne ubøyelige trangen til å utvide menneskers begrensede horisont på et vis som er både grenseløs og resolutt. Så uansett hvor fjerne og rare disse språkformene som oppstår her måtte oppleves er de uttrykk for nødvendigheten av å ikke forelske seg for mye i sitt eget speilbilde, i det vi allerede vet. Er det noe mennesker er flinke på så er det jo akkurat dét. Det fremmede og ukjente fører som oftest til et overbærende smil eller hoderisting – og i noen tilfeller frykt – men i realiteten, sier Sutela, er det nysgjerrigheten som er den riktige reaksjonen. For vi er ikke sentrum i universet. Og alt handler ikke om oss.
https://kunstkritikk.no/bygger-europeisk-nettverk/?fbclid=IwAR...
Bygger europeisk nettverk – Vårt mål er selvfølgelig å bli globale, sier Marianne Hultman, leder for Oslo Kunstforening og en av initiativtakerne til et symposium for europeiske kunsthaller i Paris i mai.
4-5 minutter
Av Tiril Flom 06.02.20 Nyhet
På Kunsthall Oslo åpner utstillingen «Coming Together», som
(nett)
består av fem kunstnere fra Addis Abeba i Etiopia som gjennom blant annet undervisning og performance diskuterer kunstneres
vilkår. Gruppeutstilling blir det også på Oslo kunstforening, hvor ni
12.06.2020, Aftenposten, Caroline Enge og Anders Veberg,
kunstnere utforsker de politiske, sosiale og kulturelle implikasjonene av musikk i samtidskunsten.
«Kunstnergruppe krever at norske museer «dekonstruerer
Gå heller ikke glipp av jubileumsutstilling til kunstneren Carl Nesjar på Kunstverket galleri og ny dobbelutstilling på Tenthaus Oslo.
intern rasisme» (nett)
Palais d’Iéna i Paris.
13.11.2020, Morgenbladet, Aleksi Mannila, «Med slike hel-
Økt kulturpolitisk gjennomslag til tross, flere små og mellomstore kunstinstitusjoner i Norge gir uttrykk for at de fremdeles befinner seg i en prekær situasjon. I høst signerte for eksempel 29 kunstinstitusjoner i Oslo et opprop som kritiserer kommunens kunstplan for å ikke holde det den lover. Nå vil foreningen Kunsthallene i Norge sikre disse institusjonenes interesser gjennom et europeisk samarbeid. I mai arrangeres det første av det som initiativtakerne håper vil bli et årlig symposium for europeiske kunsthaller.
ter» (nett og trykk) 30.11.2020, Subjekt, «Subjektprisen 2020 – Dette har vært På torsdag åpner gruppeutstillingen «Listening to the Echoes of the
årets beste utstillinger» (nett)
– Det overordnede målet for det europeiske nettverket er styrkingen av de små og mellomstore samtidskunstinstitusjonene, forteller Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder ved Oslo Kunstforening.
South Atlantic» på Oslo kunstforening. (Foto: Oslo kunstforening.) Interdisiplinær gruppeutstilling «Listening to the Echoes of the South Atlantic» på Oslo
Hultman har vært sentral i arbeidet med å organisere både de norske og nordiske kunsthallene. I 2016 var hun med på å opprette foreningen Kunsthallene i Norge. Det samme året ble medlemmer fra den franske kunsthallorganisasjonen d.c.a (Association francaise des développements des centres d’art contemporain) invitert til Norge av den norske ambassaden i Paris. Dette ble utgangspunktet for et samarbeid mellom de norske og europeiske kunstinstitusjonene.
kunstforening åpner torsdag 6. februar klokka 18.00 I Rådhusgaten 19.
1 av 3 1 av 5
07/02/2020, 11:10
03/02/2020, 13:57
Foto: Skjermdump
Samarbeid
OK samarbeider kontinuerlig med kolleger i Oslo, i andre
Oslo er en enestående kunst- og kulturhovedstad i eu-
deler av landet og i utlandet. Våre aktiviteter har relevans
ropeisk og internasjonal sammenheng. Med Den Norske
lokalt, nasjonalt og internasjonalt. OK har hatt et pågående
Opera & Ballett, Munchmuseet, Deichman Bjørvika, Nas-
samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB om et årlig kunstnerstipend i tolv år. I 2020 har OK samarbeidet med
jonalmuseet og Astrup Fearnley Museet, vil dette området
bli byens mest betydelige kunstløype. Unikt for Oslo er den
Goethe-Institut, Nordic Black Theatre, Fotogalleriet, TrAP,
sammenhengende forbindelsen av små og store kunst- og
Kunsthall Trondheim, Sparebankstiftelsen DNB, Kulturtank-
kulturinstitusjoner fra Ekebergparken via Bjørvika og Kvad-
en og Nasjonalbiblioteket. Samtidig samarbeidet vi med
raturen til Tjuvholmen.
følgende institusjoner for kommenede utstillinger i 2021 og 2022: Norske Kunstforeninger, Samtisk Senter for Samt-
Oslo kunstløype strekker seg langs fjorden og gjennom
idskunst, Kristiansand Kunsthall, Ultima, Akershus slott,
den indre byen, i et bilfritt sentrum og innen gå- eller syk-
Trondheim Kunstmuseum, Norrköpings konstmuseum,
kelavstand fra den ene aksen til den andre. Med det store
Galerie neugerriemschneider, Judisk kultur i Sverige.
fokuset på miljø- og bærekraftig utvikling i Oslo kommune, med mål om å forbedre framkommelighet for gående og
Oslo Kommune
Oslo Kunstforening har leid lokaler av Oslo Kommune
syklende og mindre biltrafikk, kan kunstløypen bidra til å
i Rådmannsgården siden 1936. De siste årene har OKs
overkomme noen utfordringer - blant annet ved å foreslå
administrasjon og aktivitetskalender vokst betraktelig, og
oppmerkede sykkelbaner, kart og skiltprogram for fotgjen-
med dette har et ubestridelig behov for mer plass gjort seg
gere og syklister som en del av konseptet.
gjeldende. OK er siden 2017 i dialog med Kulturetaten om et rom i 1. etasje til bruk som formidlingsrom.
Ved å etablere og synliggjøre løypen i aksen fra Tjuvholmen forbi Rådhusområdet, via Kvadraturen og Bjørvika til Eke-
Kunst i Kvadraturen (KiK)
OK er en del av nettverket Kunst i Kvadraturen/Oslo Art
bergparken, kan kunstinstitusjonene i fellesskap bidra til at
District (KiK), et samarbeid mellom visningsstedene i
Oslo fremstår som en attraktiv by å bevege seg i både for
Kvadraturen og nærliggende områder langs Rådhusgata:
publikum som allerede er kunstentusiaster, og for de som
Tegnerforbundet, Galleri Soft, Galleri Format Oslo, LNM,
ikke vanligvis oppsøker kunst. Det er tenkt at permanent og
Oslo Kunstforening, Kunsthåndverkerne i Kungensgate,
temporær kunst skal plasseres i de aktuelle uterommene.
Kunstnerforbundet, Kunstplass, Kunstverket, Nasjonalmu-
Målgruppene strekker seg fra Oslos innbyggere til tilrei-
seet for Kunst, Arkitektur og Design, Norske Grafikere og
sende fra andre steder i Norge, og internasjonale turister.
galleri RAM. Fra et kulturnæringsperspektiv vil Oslo Kunstløype både diOslo Kunstløype
Oslo Kunstløype er navnet på et mangeårig prosjekt som
rekte og indirekte kunne bidra til mer aktivitet og økt byliv
tar sikte på å lage en opplyst, skiltet og oppmerket løype
i sentrum. De involverte kunstinstitusjonene vil kunne dra
mellom de mange kunstinstitusjonene fra Ekeberg til
nytte av felles løsninger for markedsføring og formidling av
Tjuvholmen .I 2014 ble Oslo kunstløype initiert av Kunst i
aktiviteter, samt bidra med ulike former for kompetanseo-
Kvadraturen. En mulighetsstudie ble gjennomført i 2015
verføring både administrativt og kunstfaglig sett.
takket være støtte fra Kulturrådets støtteordning for kulturnæringer.
Effekten av et samlet og mangfoldig kunsttilbud kan
Oslo Curator Jour Fixe
OK er del av det lokale uformelle nettverket Oslo Curator
dermed leses i et større sosialt perspektiv, hvor verdiskap-
(OCJF)
Jour Fixe (OCJF). Nettverket består av representanter
ingspotensialet knyttes til økt kunnskap, identitet, entusi-
fra alle samtidskunstinstitusjonene i Oslo, og møtes seks
asme og stolthet over egen by, for å nevne noe.
ganger årlig. OCJF er blant annet initiativtakere for Oslo Art Weekend.
Oslo Kunstløype UNG
Kunst i Kvadraturen har sammen med landskap-og arkitekt-
byrået Edit / atelier og designbyrået Heydays etablert et
OCJF arbeider også med å bedre kunstnernes og de små
tverrfaglig pilotprosjekt, Oslo kunstløype UNG, for å sikre
og mellomstore samtidskunstinstitusjonenes vilkår for
bedre involvering og medvirkning av ungdommer og unge
produksjon gjennom å jobbe for økte driftstilskudd, utvide
mennesker i byens kunstbilde.
vederlagsavtalen sånn at den også gjelder for institusjoner som mottar tilskudd fra Oslo kommune, honorarordning
Målgruppa for Oslo Kunstløype UNG er ungdom i alderen
for kunstnere og kuratorer, samt for å øke mulighetene for
16-18. Dette er en gruppe som i mindre grad enn andre
internasjonal utveksling.
oppsøker kunst-og kulturtilbud. Prosjektet utforsker metoder for å nå ut til et yngre publikum og gjøre Oslos kunstscene mer inkluderende.
Kunst i Oslo
Oslo Kunstforening tok i 2015 initiativ til «Kunst i Oslo» sammen med Tegnerforbundet og Nasjonalmuseet – et samarbeid med Oslo Røde Kors (ORK) om fri entré til alle som
Medvirking er selve bærebjelken i prosjektet, og flere
er delaktige i Oslo Røde Kors sine aktiviteter. Totalt er i dag
grupper unge er med fra start til slutt, og vil både følge og
18 museer og kunsthaller i Oslo med i denne ordningen.
forme prosjektet. Målet er at kunstløypen blir så tilrettelagt som mulig for osloungdommen. Prosjektet kartlegger blant
Billetter er tilgjengelige via aktiviteter i ORK, deriblant
annet hvordan gallerier og byrommet kan være mer inklu-
Besøkstjenesten, Nettverk etter soning, Røde Kors Ung-
derende, inviterende, åpent og tilgjengelig.
dom, Flyktningguiden,Kvinnekaféene og Kompis. Fribillettene leveres i kassen eller resepsjonen i muséene og
Oslo Kunstløype utforsker Oslos unike samspill mellom
kunsthallene som inngår i «Kunst i Oslo».
gallerier, museer, utdanningsinstitusjoner, aktiviteter i byrom og kunst i offentlige rom. I tråd med Oslo kommunes
Medvirkende i «Kunst i Oslo» er Astrup Fearnley Museet,
Kunstplan, ønsker Oslo Kunstløype å styrke formidling av
Format, Fotogalleriet, Galleri LNM (Landsforeningen
kunst i byen. Dette innebærer å forbedre synligheten til
Norske Malere), Galleri BOA (Billedkunstnerne i Oslo og
byens visningssteder for kunst, samt kunst i det offentlige
Akerhus), Grafill, Kunsthall Oslo, Kunstnerforbundet, Kun-
rom, ved å kartlegge og bidra med digital synlighet, samt
stnernes Hus, Kunstplass, Kunstverket Galleri, Nasjonalmu-
kartlegge behov, skilting og andre former for infrastruktur i
seet for kunst, arkitektur og design, Norske Grafikere, Oslo
Oslos byrom.
Kunstforening, RAM galleri, SOFT galleri, Tegnerforbundet og Vigeland-museet.
Oslo Kunstløype UNG er støttet av Sparebankstiftelsen DNB.
«Kunst i Oslo» samarbeider med U.F.O. – Utstillingsguide for Oslo.
Kunsthallene i Norge
Oslo Kunstforening har samarbeidet tett med kunstforeningene i Kristiansand, Stavanger, Porsgrunn og Tromsø siden 2012. Den landsdekkende interesseorganisasjonen Kunsthallene i Norge ble stiftet i 2015. Foreningens formål er å ivareta de norske kunsthallenes interesser og å formidle kunnskap om kunst og kunstens plass i samfunnet nasjonalt og internasjonalt. Kunstnerisk og daglig leder ved Oslo Kunstforening har fungert som styreleder i perioden 2015-2018. I 2018 tok kunstnerisk og daglig leder ved Kristiansand Kunsthall, Cecilie Nissen, over denne rollen. Kunsthallene i Norges medlemmer er: Kristiansand Kunsthall, Kunsthall Stavanger, Oslo Kunstforening, Tromsø Kunstforening, Kunsthall Grenland, Kunsthall Oslo, Fotogalleriet, Trafo Kunsthall, Bomuldsfabriken, Stiftelsen 3,14, Kunsthall Trondheim og Sandefjords Kunstforening. Kunsthallene i Norge fortsetter dialogen med tilsvarende nettverk i Frankrike, d.c.a – association française de développement des centres d’art contemporain som startet i 2016. I mai 2020 skulle den første europeiske samlingen for samtidskunsthaller ha avholdts i Paris. Men grunnet pandemien har den blitt utsatt. Oslo Kunstforneing sitter i arbeidsgruppen som skal planlegge samlingen. Kunsthallene i Norge arrangerte et medlemsmøte i Oslo høsten 2020 med fokus på formidling. Camilla von Køppen har fått i oppdrag om å søke midler til et langsiktig landsdekkende samarbeid for å utvikle en bærekraftig modell for formidling egnet kunsthallenes økonomiske og tidsmessige vilkår.
Over: Kunst i Oslo / Foto: Research and Developement, under: Oslo Kunstløype UNG / Foto: Edit / Atelier
OK BOOK
Publiseringen av utstillingsmonografier relatert til utstill-
2020 - 2022
inger i OKs program er bundet i et ønske om å styrke våre aktørers relevans utover våre egne fysiske lokaler. Monografiene vil presentere en dokumentasjon av utstillingene slik de har fremstått i utstillingsrommet, med essays, dokumentasjonsbilder og utstillingskart over de utstilte arbeidene. Disse monografiene vil være viktig for å sikre utstillingens relevans i et lengre perspektiv og å dokumentere dialogen som oppstår mellom verkene i den gitte utstillingsrammen. Første utgave ble publisert i 2018 og tok for seg Gavin Jantjes utstilling «The Exogenic Series (Aqua)» som ble avholdt ved OK høsten 2017. Andre utgave ble publisert i 2020 og tok seg av Eline McGeorges utstilling «As Spaces Fold, Companions Meet» i 2016. I forbindelse med etableringen av OKs forlag OK BOOK, har vi solgt publikasjoner til privatpersoner, kulturinstitusjoner og statlige organ både nasjonalt og internasjonalt. Publikasjonene selges også i bokhandlene til blant annet Kunsthall Oslo, Mondo Tromsø, Haugen bok og Otto Harrassowitz. OK ser en økende etterspørsel internasjonalt, uavhengig av publikasjonens språk, noe som trolig skyldes at publikasjonene registreres i Bokdatabasen. I 2021 vil vi publisere en publikasjon om Fujiko Nakaya, som var aktuell i OKs program i 2017 som del av det omfattende samarbeidet a•form (Fujiko Nakaya, Ryuichi Sakamoto, Min Tanaka og Shiro Takatani), initiert av OK og presentert med Ultima, Nasjonalmuseet, Statsbygg – Prosjekt Nytt Nasjonalmuseum og Ekebergparken. Boken reflekterer rundt kunst og vitenskap med base i Ukichiro Nakayas fotografi av snøkrystaller og Fujiko Nakayas tåkeskulptur, begge deler presentert i Oslo. Boken redigeres av Jonatan Habib Engqvist og vil inneholde bestilte essay av Sverker Sörlin, Peder Anker, Kenjiro Okazaki, Karen Barad, Anne-Marie Duguet, Reiko Setsuda, Marianne Hultman og Martin White.
Foto: Eline McGeorge
I tillegg til dette startet OK planleggingen av en publikajson som vil ta for seg de ti første årene av Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling hos OK (2008-2018), og vil inneholde dokumentasjon av utstillingene samt intervju av de ti stipendmottakerne i et leservennlig «coffee table»-format. Oslo Kunstforening har også inngått ett samarbeid med Dag Solhjell om en bok om kunstforeningenes historie i Norge. Boken skal ikke være en forskningspublikasjon. Det skal allikevel legges vekt på interessante tolkninger på grunnlag av ny empiri. Det bør sees som et faglitterært prosjekt, som bør holde en høy faglig standard. Blant målgruppene er kunstforeningsmedlemmer (det er ca. 20 000 av dem), studenter i kunstfag, og for øvrig alle med interesse for kunsthistorie. Det skal trekkes lange historiske linjer for kunstforeningenes arbeid, med sammenfattende vurderinger underveis og avslutningsvis. Kunstforeningenes virksomhet skal sees i sammenheng med utviklingen av hele det norske kunstfeltet og med kunstpolitiske forhold. De viktigste kildene er kunstforeningenes jubileumsberetninger og årsberetninger, samt arkiver etter foreningene og deres interesseorganisasjoner. Formidling
Oslo Kunstforening har et overordnet mål om å nå ut til så brede og sammensatte publikumsgrupper som mulig. Formidlingsmålet omfatter alle OKs utadrettede aktiviteter; innholdsproduksjon i form av tekst og bilde, pressekontakt, utstillingsdokumentasjon, arrangementer, sosiale medier og publikumskontakt. OK tilbyr gratis omvisninger til alle publikumsgrupper og besøkende som ønsker en introduksjon til OKs utstillinger og virksomhet.
Foto: Christina Leithe Hansen
Are You OK?
Da pandemien nådde Norge våren 2020, og det måtte
Sesong 1
tenkes nytt rundt kommunikasjon og formidling av vår kun-
Lucien Samaha (USA)
stneriske virksomhet startet OK podcasten «Are You OK?»,
Camille Norment (US / NO)
som en serie uformelle telefonsamtaler med kunstnere.
Akram Zaatari (LEB) Anawana Haloba (ZAM / NO)
I første sesong snakket vi med kunstnere som tidligere har stilt ut på OK. Til å begynne med var dette en måte å nå
Sesong 2
publikum under de første pandemiske begrensningene, slik
Jenna Sutela (FIN / GER)
at de fikk tilgang til arbeidet vårt på sine egne premisser,
Kjetil Skøien (NO)
i sitt eget rom og i sin egen tid, og likevel ga dem en sjen-
Berivan Erdogan (NO / SWE)
erøs og rik kunstnerisk opplevelse.
Hanni Kamaly (NO / SWE)
I alle greiner av arbeidet vårt, tar vi sikte på å åpne samtidskunst for et bredere publikum, og podkasten har blitt en viktig del av OKs formidling, kommunikasjon- og sosiale mediestrategier. Vi er sterkt opptatt av for å kommunisere vår entusiasme for kunst og samtalene vi har med samtidskunstnere fra hele verden. Vi har henvendt oss til dem som korrespondenter, og fått dem til å fortelle om hva de tenker på i denne tiden vi er inne i, hvordan de selv og deres kjære er påvirket, og ikke minst snakker vi om fremtidens kunstproduksjon under nye forhold og forutsetninger. I andre sesong henvendte vis oss til kunstnerne som stilte ut på OK under høsten og vinteren 2020. Podcastene skal gi dybde til besøket på OK. «Are You OK?» omfavner improvisasjonsformatet tilpasset sosiale medier, det kan sammenlignes med den uformelle, ivaretagende relasjonen mellom en kunstinstitusjon og publikum. Målsetningen har også vært å nå et større mangfold enn det publikum som tradisjonelt oppsøker utstillingene våre. Totalt har «Are You OK?’» blitt lastet ned 756 ganger og har lyttere i mer enn 10 land. Podkasten produseres på engelsk og når et norsk så vel som internasjonalt publikum. Foto: Skjermdump fra Simplecast
Skoleklasser
Oslo Kunstforening jobber kontinuerlig med å initiere
med, men det gjenstår å se om vi fortsetter med testlabene
dialog med skoleklasser fra barne- til videregående skole
i nåværende form - som årlige events.
for å tilby skreddersydde formidlingsløp i tråd med utstillingsprogrammet og klassenes studieforløp. Vi er dialog
Kunstlunsj
Oslo kunstforening er lokalisert i Rådmannsgården - en
med Nydalen videregående skole og Ullevål barneskole om
arkitektonisk og kulturell perle med historisk kontinuitet.
en vennskapsskoleordning. Dette er foreløbig satt på vent
Det vil vi gjerne formidle. Oslo Kunstforening har derfor tatt
p.g.a. pandemien.
initiativ til en «Kunstlunsj» der OK tilbyr kunstomvisning og Kafé Celsius serverer rabattert lunsj for besøkere til
DKS Testlab
Oslo kunstforening har vært med i et nasjonalt pilotprosjekt
«Kunstlunsj».
og formidlingssamarbeid mellom Nordnorsk Kunstsenter, Kunsthall Trondheim og Telemark kunstnersenter.
Kunstomvisningene har to fokus: norsk og internasjonal samtidskunst eller kulturhistoriske omvisninger med
Kongstanken til DKS og Kulturtanken er å gi barn og unge
vektlegging av Rådmannsgården og festsalen speiselt,
lik tilgang til kunstopplevelser. Forespørsel og invitasjon fra
og Kvadraturen generelt. Omvisning og lunsj er beregnet
Nordnorsk Kunstsenter om å være med på en formidling-
til ca 1 time, og kan bookes i forbindelse med løpende
spilot der kunstnere skal få trening i og teste ut og presen-
utstillinger. Pandemien har imidlertid satt en stopper for
tere kunstprosjekter før de søkes inn hos DKS, har foreløpig
kunstlunsjen da Celsius har måttet stenge midlertidig.
resultert i 5 formidlings-testlabs.
For øvrig jobber vi med å videreutvikle Rådmannsgård- og Kvdratur-programmet. Vi har løpende dialog med Kari
Sammen med Fotogalleriet ved Håkon Lillegraven og
Telste fra forsknings-og utstillingsseksjonen på Norsk
Camilla von Køppen, tidligere formidlingsansvarlig for Eke-
Folkemuseum som har besøkt OK ved et par anledninger.
bergparken har vi utarbeidet og gjennomført en serie test-
Hun har skrevet forskningsartikler om 1600-talls stukkatur-
labber. De tre medvirkende kunstnerne var Nasim Mashak,
tak med syv dyder à la stukkaturtaket i Rådmannsgårdens
Andra Bakketun og Sayed Satter Hassan. De jobbet med
festsal. Taket med de syv dydene formidler 1600-tallets
følgende skoler: Ullevål skole (4. og 7. trinn) samt Nydalen
verdier- og tankesett. For øvrig var ikke Norsk Folkemuse-
Vg. (3. trinn med foto som programfag).
um kjent med taket i Rådmannsgården 19, og ble ikke lite imponert over «vår» skatt!
Erfaringene så langt, er at kunstnerne har hatt god nytte av testlabene, både m.h.t. utvikling av kunstprosjekter samt
Norsk Folkemuseums vil i sin kommende store utstilling om
formidlingsevne. Imidlertid er testlabene både tids- og
norsk borgerskap og embetsmannsstand «Tidsrom – 1600
arbeidskrevende: finne egnede skoler og klasser, opprette
- 1914» vise herskapelige hjem med lignende stukkaturtak
kontakt med lærere, møte med skoleklassene som skal
som det som finnes i festsalen. Vi planlegger en foredrags-
samordnes både med tilretteleggere, kunstnere og elever.
rekke om Rådmannsgården, og håper å få Kari Telste med
Planleggingsmøter og gjennomgang av kunstnernes
som en av flere foredragsholderene.
prosjekter før og etter de møter elevene, evalueringer fra lærere og elever etc. Det må også nevnes at pandemi ikke har gjort testlab-gjennomføringen enklere. Når det er sagt, har vi nå et utgangspunkt og modell vi kan jobbe videre
Grunnet pandeien har OK utsatt kunstlunsjene.
Medlemmer og
Ved utgangen av 2020 hadde OK totalt 240 (240 stk. i 2019)
kontingent
medlemmer hvorav 113 enkeltmedlemskap, 53 kunstnermedlemskap, 12 studentmedlemskap, 21 familiemedlemskap, 12 byttemedlemskap, 29 æresmedlemmer og medlemmer med tillitsverv (styret og komiteer). Om man regner hvert familiemedlemskap som 4 personer blir det totale antall medlemmer 324 stk. Alle medlemmer får et medlemskort, handlenett i økologisk bomull med OK- logo eller en caps med OK-logo, i tillegg til tilbud om utvalgte rabattordninger: •
10% rabatt på kunstartikler hos Chr Engebretsen & Søn
•
10% rabatt på kunstartikler hos Torso Vulkan (15% rabatt til kunder som allerede har krav på rabatt som studenter/via NBK osv)
•
10% rabatt på printing av bilder fra 9x13cm til
•
100x200cm hos Oslo Foto (gjelder også bilder printet på lerret med montering på blindramme)
•
15% rabatt på innramming hos Brodins
•
15% rabatt hos FotoPhono Imaging
•
10% rabatt ved kjøp av publikasjoner hos Oslo Kunstforening
•
Invitasjoner til utstillingsåpninger og andre OK arrangement
Kontingentene er ikke endret fra 2019 og er satt til: kunstnermedlem 100 kr, enkeltmedlem 300 kr, familiemedlem 350 kr, student 150 kr og bedriftsmedlem 1.500 kr.
Foto: Research and Development
Administrasjon og
Personalet
styring
Intendant (100%)
Frode Løvik, administrativ leder, KORO
01.01 - 31.12 Marianne Hultman
Varamedlemmer
Koordinator (100%)
Dag Blakkisrud, selvstendig næringsdrivende
01.01 - 31.12 Lona Korjenic-Hansen
Dragan Miletic, kunstner
Formidling (40%)
Kristin Stoltz Thomassen, fagansvarlig litteratur, Kultur-
01.01 - 31.12 Trine Randers
tanken
Kommunikasjon og montering (50%)
Shwan Dier Qaradaki, billedkunstner
01.01 - 31.12 Martin White Tekniker (20%)
Valgkomité
01.01 - 31.12 Thorbjørn R. Christiansen
Ingrid Lønningdal, billedkunstner
Praktikant (100%)
Erik Årsland, kommunikasjonssjef, Dansens Hus
01.11 - 31.12 Sahar C. Seyedian Helgevakter (2%)
Det ble i 2020 avholdt 8 styremøter.
01.01 - 31.12 Rannei Grenne 01.01 - 31.12 Maria Garred
Arbeidsmiljø Styret mener at arbeidsmiljøet i foreningen er tilfredsstil-
Årsmøte
lende. Det har ikke vært skader eller ulykker i 2020.
Ordinært årsmøte ble avholdt 26.05.2020 (eget referat). Likestilling Kontrollkomité
Oslo Kunstforening fremmer likestilling og hindrer diskrim-
Hans M. Fure, leder
inering i henhold til likestillings- og diskrimineringsloven.
Heidi Bache-Wiig, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS
Det er også en innarbeidet policy i Oslo Kunstforening at det ikke skal forekomme forskjellsbehandling.
Revisor Center-Revisjon AS ved Lars Petter Markussen
Ytre miljø Bedriften forurenser ikke det ytre miljø.
Regnskapsfører Linda Chen Styreleder Anne Mette Hårdnes, advokat/partner, Forbrukeradvokaten Styremedlemmer Birgitte Bye, kommunikasjonsleder, Statsbygg Jeannette Christensen, billedkunstner Pedro Gómez Egaña, billedkunstner Marius Engh, billedkunstner
Oslo 11.05.2021
Marianne Hultman Kunstnerisk leder Anne Mette Hårdnes Styreleder Bigitte Bye Styremedlem Jeanette Christensen Styremedlem Marius Engh Styremedlem Pedro Gómez Egaña Styremedlem Frode Løvik Styremedlem