Årsberetning 2016 by Oslo Kunstforening

ÅRSBERETNING 2016 OK I 180 ÅR

OK Ă&#x2026;rsberetning 2016 Innledning s. 3 Ă&#x2DC;konomi s. 3 Utstillingsvirksomhet s. 5 Andre aktiviteter s. 20 MarkedsfĂ¸ring s. 23 Samarbeider s. 24 Mediedekning s. 26 Formidling s. 27 Medlemmer og kontingenter s. 28 Administrasjon og styring s. 29

Innledning Oslo Kunstforening er en ikke-kommersiell medlemsbasert forening hvis fremste mål er å introdusere nye kunstnerskap til Oslo-boerne. Oslo Kunstforening har holdt til i Rådhusgaten 19 siden 1936. Det er ikke mange kunstinstitusjoner i Oslo som kan skryte av 80 år på samme plass. I dag bidrar kunstforeningens utstillingsvirksomhet til vitaliseringen av Oslos eldste bydel. Oslo Kunstforening har et bredt nettverk over hele landet, samarbeider med de nordiske landene og også med land utenfor Norden.

36.200 kroner. I 2016 mottok OK 1,2 millioner fra Kulturrådet og 900.000 kroner fra Oslo kommune i driftstilskudd.

Oslo Kunstforening ønsker takke å alle kunstnere, medlemmer, Oslo kommune, Kulturrådet, Sparebankstiftelsen DNB, TrAP, Advokatfirma Ræder AS, installeringspersonalet Martin White og Pablo Castro, vår husfotograf Christina Leithe Hansen og OKs grafiske designere Research & Development for godt samarbeid i løpet av året. Vi ønsker også å takke våre nordiske samarbeidspartnere Fotografisk Center i København, Finlands fotografiska museum, Helsinki, Kalmar Kunstmuseum, Sverige Nordisk Kulturfond og Kulturkontakt Nord. En særlig takk ønsker vi å rette til Norske Kunstforeninger som støttet OK under Oslo Kunstforenings 180-jubileum i 2016.

Regnskapet viser et overskudd på 154.493 kroner eller 3,9%.

Av totalinntekten ble 1.153.905 kroner brukt til lønn og 240.000 i vederlag til kunstnerne. 879.676 ble brukt til utstillingsproduksjon og 175.000 til et stipend fra Sparebankstiftelsen DNB. 178.200 ble brukt på husleie og 227.383 på markedsføring. Øvrige driftskostnader utgjør 928.981 kroner.

3 4

1 5

Økonomi OKs regnskap for 2016 viser et overskudd på 154.494 kroner. Kunstforeningens egenkapital ved utgangen av 2016 var positiv med 294.166 kroner. Av egenkapitalen er 92.718 øremerket til ulike prosjekt. Etter styrets oppfatning gir det fremlagte resultatregnskap og balanse med tilhørende noter et riktig uttrykk for det økonomiske resultatet i 2016. OK fikk inn 430.625 kroner i salgsprovisjon i 2016. OKs totale inntektsbudsjett i 2016 var på 3.957.638 kroner. Av dette utgjorde 430.625 kroner salgsprovisjon, 460.000 kroner kom fra private aktører og 706.038 kroner utgjorde prosjekttilskudd av ulike slag. Vi mottok 224.775 kroner i MVA-refusjon og fra gaveforsterkningsordningen, og medlemskontingentene utgjorde

Inntekter 2016 1) Driftsanslag 2) Kontingenter 3) Private aktører 4) Salgsprovisjon 5) Prosjekttilskudd 6) Refusjoner

53,1% 0,9% 11,6% 10,9% 17,8% 5,7%

Utgifter 2016

7 6

3 5 4

1) Øvrige driftskostnader 23,5% 2) Lønn 29,2% 3) Kunstnervederlag 6,6% 4) Utstillingsproduksjon 22,2% 5) Stipend 4,4% 6) Husleie 4,5% 7) Markedsføring 5,7%

Økonomi Til sammenligning var OKs totale inntektsbudsjett i 2015 på 2.058.872 kroner. Av dette utgjorde 98.908 kroner salgsprovisjon, 360.000 kroner kom fra private aktører og 244.000 kroner utgjorde prosjekttilskudd av ulike slag. Vi mottok 106.964 kroner i MVArefusjon og medlemskontingentene utgjorde 41.000 kroner. I 2015 mottok OK 408.000 kroner fra Kulturrådet og 800.000 kroner fra Oslo kommune i driftstilskudd.

Inntekter 2015 4

I 2015 ble 739.839 kroner brukt til lønn, 188.056 kroner ble brukt til honorarer og 40.000 i vederlag til kunstnerne. 271.171 ble brukt til utstillingsproduksjon og 150.000 til et stipend fra Sparebankstiftelsen DNB. 173.424 ble brukt på husleie og 141.071 på markedsføring. Øvrige driftskostnader utgjorde 398.483 kroner.

1) Driftsanslag 2) Kontingenter 3) Private aktører 4) Salgsprovisjon 5) Prosjekttilskudd 6) Refusjoner

58,4% 2,0% 17,6% 4,8% 12,0% 5,2%

Utgifter 2015

Regnskapet viste et underskudd på 43.172 kroner eller 2,1%.

7 6

3 5

1) Øvrige driftskostnader 24,7% 2) Lønn 35,9% 3) Kunstnervederlag 2,0% 4) Utstillingsproduksjon 17,0% 5) Stipend 7,3% 6) Husleie 8,4% 7) Markedsføring 6,8%

Utstillingsvirksomhet 2016 I 2016 arrangerte Oslo Kunstforening seks (6) utstillinger og en (1) helgeutstilling med et seminar arrangert i samarbeid med TrAP. I løpet av året arrangerte OK fire (4) kunstnersamtaler. Vi hadde et større nordisk samarbeid i forbindelse med utstillingen Nordic Delights. Antallet besøkende var 3.588 mot 4.036 i 2015. Det innebærer at besøkstallene fortsatte å synke.

Våren 2016

Høsten 2016

21.01-21.02.2016 | Eline McGeorge | As Spaces Fold, Companions Meet 17.02.2016 | Kunstnersamtale mellom Eline McGeorge, Maki Suzuki (designgruppen åbäke, London) og vokskvinnen Fatima

25.08-25.09.2016 | Magnus Wallin | Seven Monochromes and a Smiley

26.02-28.02.2016 | Gitte Sætre | Deception in High Places: Woman Cleaning Weapon Industry 26.02.2016 | Gitte Sætre | Seminar: Deception in High Places: Woman Cleaning Weapon Industry

13.10.2016 | Presentasjon av Oslo Kunstløype 2020 | Sentralen

10.03-10.04.2016 | Inger Johanne Grytting | Nye arbeider 16.03.2016 | Kunstnersamtale mellom Inger Johanne Grytting og Joakim Borda-Pedreira 10.04.2016 | Omvisning med kunstneren Inger Johanne Grytting

15.09.2016 | Oslo Kulturnatt

15.03.2016 | Curator Jour Fixes seminar om kartleggingen av det visuelle feltet i Oslo | Kunstnernes Hus 22.04-12.06.2016 | Nordic Delights 08.06.2016 | Kunstnersamtale | Jane Jin Kaisen, Henrik Lund Jørgensen, Bella Rune og Behzad Farazollahi i samtale med Jonatan Habib Engqvist

Eline McGeorge As Spaces Fold, Companions Meet 21.01-21.02.2016 «As Spaces Fold, Companions Meet» brakte sammen arbeider fra tidsperioden 2003-2015 hvilket gav utstillingen en «mid-career»karakter. I utstillingen utgjorde folder en rød tråd visuelt og tematisk. Utstillingen omhandlet også det science fiction-inspirerte begrepet om det foldete rommet som muliggjør at fiktive og virkelige karakterer møtes på tvers av tid og rom. Eline McGeorges arbeider spenner mellom det helt abstrakte og det helt konkrete og dokumentariske. Demokratiske og miljørelaterte problemstillinger, så vel som feministisk idéarv og science fiction inngår alle i McGeorges tematikk. Gjennom tegning, animasjon, collager, vev og kunstnerbøker settes tematikkene sammen. Boken «As Spaces Fold, Companions Meet» blir produsert i etterkant av utstillingen. Den kommer til å inneholde arbeider fra utstillingen og tekster av Eline McGeorge, kunstkritikerne og kunsthistorikerne Marcus Verhagen, Marit Paasche og Marianne Hultman. Det er første gang Eline McGeorge arbeider med en publikasjon som knytter sammen hennes kunstneriske virke over tid. Internasjonalt har Eline McGeorge hatt en omfattende utstillingsvirksomhet. I Norge har hun de siste årene stilt ut på Henie Onstad Kunstsenter, «Vi lever på en stjerne» (2014), på Momentum i Moss (2009) og på Fotogalleriet i 2007. Utstillingen på Oslo Kunstforening er hennes hittil største presentasjon i Norge. Onsdag 17. februar ble det avholdt en samtale på Oslo Kunstforening mellom Eline McGeorge, Maki Suzuki (designgruppen åbäke, London) og vokskvinnen Fatima. Antall besøkende: 668. Fotograf: Christina Leithe Hansen

Fotograf: Christina Leithe Hansen/Marianne Hultman

Gitte Sætre Deception in High Places, Woman Cleaning Weapon Industry 26.02-28.02.2016 Den siste helgen i februar avholdt Oslo Kunstforening og Transnational Arts Production (TrAP) et seminar og en miniutstilling med Gitte Sætre om kunst og aktivisme. Gitte Sætres seneste videoperformance utspiller seg på våpenmessen DSEI i London der verdens våpenprodusenter og interesserte kjøpere møtes. Sætres performance er en reaksjon på samfunnets dobbeltmoral der den norske og internasjonale våpenindustrien tjener store penger på andres konflikter. «Woman Cleaning» er en serie video-performancer basert på botsarbeid, hvor kunstneren vasker steder og gjenstander som en metode for å rense vår kollektive samvittighet. Å vaske er en måte å skape harmoni på og ta tilbake kontrollen over ens omgivelser. I serien «Woman Cleaning» opptrer Sætre som en kvinnelig karakter som flittig vasker seg nærmere en forståelse av verden rundt oss. Vaskekluten tar henne til sentrum av store geopolitiske spørsmål. Vaskeritualet har religiøse konnotasjoner, og prosjektet er drevet av feminisme, humor og håp for fremtiden. Gitte Sætre jobber innenfor ulike disipliner; med dialogbasert kunst, performance, foto, video og lyd. Verkene hennes tar opp filosofiske tema som tilgivelse, skyld og frihet, både i nære relasjoner og i nasjonale og internasjonale politiske anliggender. Sætres arbeider har blitt vist over hele verden, og i 2015 hadde hun visninger i Norge, India, Indonesia og Polen.

Gitte Sætre «Deception in High places: Woman Cleaning Weapon Industry», 2015 Video-performance 4:00 min loop

«Deception in High Places: Woman Cleaning Weapon Industry» ble vist 27. og 28. februar ved Oslo Kunstforening, Rådhusgaten 19, kl. 12–16. Antall besøkende: 67.

Fotograf: Marianne Wie

Seminar: Gitte Sætre, «Deception in High Places: Woman Cleaning Weapon Industry» 26.02.2016 Fredag 26. februar avholdt Oslo Kunstforening og Transnational Arts Production et seminar i Gitte Sætres utstilling om kunst og aktivisme. Krist Gruijthuijsen var på tidspunktet kurator og kunstnerisk leder ved Grazer Kunstverein i Graz, Nederland (nå kunstnerisk leder for KW i Berlin), og programdirektør ved masterprogrammet i Kunstfag ved Sandberg Institute i Amsterdam. På seminaret snakket Gruijthuijsen om den amerikanske kunstneren Mierle Ukeles praksis og Gruijthuijsens egne pågående undersøkelser om hvordan forholdet mellom privat og offentlig kommer til uttrykk i kunstneriske praksiser. Susanne M Winterling er billedkunstner og professor i billedkunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har bakgrunn i filosofi og fra et kunstnerkollektiv som stiller spørsmålstegn ved kunstens forhold til samfunnet, hierarkiske strukturer og kunnskapsproduksjon. På seminaret snakket Susanne M Winterling under tittelen «Gestures, cleaning, political ecology and the commons»: Gjennom å velge en poetisk snarere enn en maktorientert praksis tok hun en titt på økologien i verkene og nødvendigheten av å stille spørsmålet ”hvem synger nasjonalstaten”. Malin Barth er kurator og direktør ved Stiftelsen 3,14 i Bergen. På seminaret holdt Malin Barth en samtale med Gitte Sætre. Stiftelsen 3,14 viste senere en utstilling med Gitte Sætre under Bergen Assembly 2016.

Fotograf: Gitte Sætre

Inger Johanne Grytting Nye arbeider 10.03-10.04.2016 Hovedelementet i Inger Gryttings tegninger og malerier er streken. Den dras med blyant eller pensel og følger ofte et spalteformat. Hvert arbeid begynner i øvre venstre hjørne for så å gå nedover og begynne på nytt i neste spalte. Hver strek er unik, den bærer med seg kroppens tyngde, armens bevegelse over flaten, penselens trykk. Grytting har selv beskrevet det som meiselens repetitive skår i en tredimensjonal materie. Hun studerte skulptur ved the New School på slutten av 70-tallet. Gryttings malerier er først grunnet med en farge som legges med bred pensel. En tynn pensel, alltid samme type pensel, brukes deretter til å legge linje etter linje fra øvre venstre hjørne og nedover. Den repetitive bevegelsen kan virke enkel, nesten mekanisk, ikke forestillende eller abstrakt. Men strekene er ikke abstrakte. De er konsentrat av fysiske erfaringer, en slags avskallede, uoversettbare dagboknotater. De kommuniserer på lave frekvenser og fungerer som projeksjonsflater for våre egne erfaringer. Utstillingen ved Oslo Kunstforening fokuserte på maleri, men inkluderte også tegning. Onsdag den 16. mars ble det avholdt en samtale mellom Inger Grytting og Joakim Borda-Pedreira. Inger Johanne Grytting er født 1949 i Svolvær og har røtter i Tromsø. Allerede i 1972 flyttet hun til New York City, hvor hun har blitt boende. Gryttings atelier og hjem på Manhattan har vært et naturlig samlingssted for besøkende norske kunstnere i mange år. Antall besøkende: 460. Fotograf: Christina Leithe Hansen

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Nordic Delights 22.04-12.06.2016 «Nordic Delights» ble organisert i samarbeid mellom Oslo Kunstforening, Fotografisk Center, København, Finlands fotografiske museum, Helsinki og Kalmar Konstmuseum, Sverige. Utstillingen ble i utgangpunkt bestilt av Norske Kunstforeninger. OK tok siden initiativ til samarbeidet med Danmark, Sverige og Finland. «Nordic Delights» tok utgangspunkt i kamerabasert kunst, da to av institusjonenes kuratoriske hovedvekt ligger på det fotografiske. Utstillingen ble kuratert av Marianne Hultman, Krisine Kern og AnnaKaisa Rastenberger. Medvirkende kunstnere: Dejan Antonijević, Nermin Duraković, Michelle Eistrup, Behzad Farazollahi, Anawana Haloba, Sasha Huber, Henrik Lund Jørgensen, Jane Jin Kaisen, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Bita Razavi, Bella Rune, Adolfo Vera, Nita Vera, Carla Zaccagnini. Det er i dag vanskelig å snakke om en helhetlig nordisk kunstscene, eller nasjonale scener, til og med i relativt små land som de nordiske. Det finnes ulike grupperinger, interesseområder, generasjoner og så videre. I forbindelse med denne utstillingen har kuratorene diskutert de respektive landenes kunstscener fra 1990-tallet og fremover, og idéen om det nordiske. Det vi har observert er at kunstscenene, når de skal representeres nasjonalt og i gruppeutstillinger, fremdeles er altfor homogene. Vi har alle vår egen oppfatning om hva norsk, svensk, dansk eller finsk samtidskunst er. Gruppeutstillinger der kunstnere klumpes sammen med utgangspunkt i landstilhørighet er problematiske. De kan lett gi en bismak. Samtidig fungerer de som en slags stikkprøve på hva som for tiden opptar en kunstscene. «Nordic Delights» kan sees som enda et forsøk på å bryte normen. Kunstnerne i utstillingen er alle virksomme i Norden, flertallet av dem har sine røtter andre steder. Denne gang er det de såkalte

minoritetene som er i majoritet istedenfor motsatt, som er det vanlige. Tittelen «Nordic Delights» spiller på Turkish delight, al-huqum eller lokum, som betyr ”trøst for halsen”. Ifølge en kilde ble en britisk reisende så begeistret for søtsaken at han begynte å importere den til England under det anglifiserte navnet. «Nordic Delights» ble produsert på oppdrag fra Norske Kunstforeninger i forbindelse med den nordiske konferansen «Kunstens verdi i tallenes tid» 22-24. april. Oslo Kunstforening har på sin side invitert Danmark, Finland og Sverige til å samarbeide omkring utstillingen. Neste stopp for «Nordic Delights» var Kalmar Konstmuseum 1. oktober - 20. november, 2016. Deretter vises den på Fotografisk Center, København 14. januar - 5. mars, 2017 og på Finlands fotografiska museum, Helsinki 16. mai - 13. august 2017. Antall besøkende: 645.

Fotograf: Christina Leithe Hansen/Marianne Hultman

Magnus Wallin Seven Monochromes and a Smiley 25.08-25.09.2016 I «Seven Monochromes and a Smiley» ble objektbaserte verk presentert der menneskekroppen ikke bare ble representert, men også inngikk på en fragmentert, anatomisk måte. Blodpulver utgjør hovedmaterialet i den monokrome serien ”Are you in pain... Not anymore”, mens ”Whiteboard” og ”Smiley” består av bein og skjelett. ”Are you in pain... Not anymore” (1-7) er basert på formatet 79,5 x 79,5 cm hvilket refererer til Kazimir Malevich’ ”Black Suprematic Square” fra 1915. Wallin har påført blodpulver på en aluminiumsplate, som deretter har blitt polert ned til en glatt overflate. På avstand fremstår de syv verkene som modernistiske mørke monokromer, men Wallins monokromer påkaller et annet slags mørke. Kontrasten mellom et symbolsk ladet materiale som blod og et tilsynelatende klinisk format resulterer i en både billedlig og bokstavelig forbindelse til menneskekroppen.

Han er representert av Galerie Nordenhake. Magnus Wallin bor og arbeider i Malmø. Magnus Wallin stilte ut i Oslo på 1990-tallet, 1995 på Galleri Struts og 1997 på Zoolounge. «Seven Monochromes and a Smiley» utgjorde Wallins første solopresentasjon i Norge siden da. Antall besøkende: 337.

Enten det er gjennom en subtil serialitet eller med bruk av fremoverlente artefakter, så representerer Wallins arbeider fysikalitet i sin råeste form. Dette kan betrakteren føle nærværet av i sin egen kropp. Kanskje særskilt når stående i en bygning som blant mye annet har forhistorie som Garnisonssykehus med tilknyttende anatomisal (ref. Anatomigården). I Norge har Magnus Wallin (f. 1965) tidligere stilt ut på Nasjonalmuseet (2005, 2011), Vestfossen Kunstlaboratorium (2005, 2008), KistefosMuseet (2007), Bergen Kunsthall (1999), Zoolounge, Oslo (1997). Han har videre stilt ut på Venezia- og Istanbulbiennalene (2001) og i den første biennalen for samtidskunst i Sevilla (2004) samt en rekke viktige museer i Europa, Japan og USA. Han er representert i samlingene til Moderna Museet, Stockholm, Uppsala Konstmuseet, Norröpings Konstmuseum, Dunkers Kulturhus, Helsingborg, Kistefosmuseet, Norge, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo, Contemporary Art Museum Construction, Kanazawa, Japan.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Sandra Mujinga Real Friends 14.10-13.11.2016 Sandra Mujinga mottok Sparebankstiftelsen DNBs stipend i 2013 for musikk- og videoarbeidet «Face Time/Facetime Real Time/Realtime». Sandra Mujinga fikk tilbud om å holde separatutstilling hos OK i forbindelse med mottagelsen av stipendet. Som tidligere brukte kunstneren materiale fra egne reiser sammen med blue screen, mobil-apper og iPhone i tillegg til å filme i HDkamera. Denne gangen ble Den demokratiske republikken Kongo, hvor Mujinga også er født, fremtredende. Mujinga opererer med en form for ambivalens i forhold til hvordan hun ønsker å eksistere i digitale medier. Det selvsentrerte «jeget» som stadig former sitt eget selvbilde har vært en gjengående tematikk i hennes arbeider. Fokus legges på tapet som oppstår i spillet mellom den fysiske og digitale virkeligheten vi beveger oss i mellom. En diskusjon om hva som konstituerer oppfatningen av det menneskelige gjør seg gjeldende. Sandra Mujinga (f. 1989) ble uteksaminert fra Konsthögskolan i Malmö i 2015. Hun bor og arbeider i Malmö, Sverige. Våren 2016 ble Mujinga tildelt et av Sveriges største kunstnerstipend, Fredrik Roos-stipendet, hvilket også sikret henne utstillingsplass på Moderna Museet i Malmö. Denne høsten er Mujinga også aktuell i gruppeutstillingen «Missed Connections» hos Julia Stoscheck collection i Düsseldorf. Mujinga var sist aktuell med en separatutstilling i Norge på Podium i 2012 og har tidligere vist arbeider på Kunsthall Oslo (2014) og hos Oslo Kunstforening (2012, 2013). Onsdag den 9. november ble det avholdt en samtale mellom Sandra Mujinga og den danske kunstneren og kuratoren Hannah Heilmann. Antall besøkende: 837. Fotograf: Christina Leithe Hansen

Fotograf: Christina Leithe Hansen/Sandra Mujinga/Ingrid Vold BjĂ¸rkamo

Stipendutstilling Sparebankstiftelsen DNB 25.11-18.12.2016 Sparebankstiftelsen DNBs kunststipend 2016 ble tildelt Tor Børresen. Børresen mottok et kunststipend på 175.000 kroner. Den kunstfaglige juryen kom med følgende uttalelse: ”Det finnes en sterk sammenheng mellom enkeltverkene som inviterer til undring og ettertanke. Kunstneren presenterer verk i ulike teknikker som viser lekenhet og alvor på flere nivåer. Arbeidene er preget av både en konseptuell orientering og en undersøkende holdning til materialet. Dette har for kunstneren en bestemt verdi i seg selv, samtidig som det skaper logiske forbindelser mellom objekt og innhold.” Kunststipendet ble delt ut under åpningen av stipendutstillingen på Oslo Kunstforening fredag 25/11. I årets utstilling medvirket Daisuke Kosugi, Hanne Lippard, Joar Nango, Serina Erfjord og Tor Børresen. Juryleder er Sabrina van der Ley, avdelingsdirektør samtidskunst, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. Øvrige medlemmer er Jan Christensen, billedkunstner, Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder i Oslo Kunstforening, Steffen Håndlykken, billedkunstner og direktør i 1857 og Arve Rød, kritiker og skribent. Sparebankstiftelsen DNBs stipend har blitt delt ut siden 2008. Tidligere mottakere inkluderer: Ellisif Hals og Susanne Skeide (2008), Ignas Krunglevicius (2009), Ann Cathrin November Høibo (2010), Kaia Hugin (2011), Marie Buskov (2012), Sandra Mujinga (2013), Ingrid Lønningdal (2014), Andrea Bakketun og Christian Tony Norum (2015). Antall besøkende: 430.

Fotograf: Christina Leithe Hansen

Fotograf: Christina Leithe Hansen/Jan Christensen

Andre aktiviteter Seminar: Curator Jour Fixe om kartleggingen av det visuelle feltet i Oslo, Kunstnernes Hus 15.03.2016

Oslo Curator Jour Fixe, arrangerte et seminar om kartleggingen av det visuelle kunstfeltet i Oslo, 15. mars kl. 13-16 på Kunstnernes Hus. I arbeidsgruppen inngikk Oslo Kunstforening og Kunsthall Oslo. Oslo Curator Jour Fixe, en felles plattform for ikke-kommersielle kunstinstitusjoner i Oslo, har tatt initiativ til en kartlegging av kunstscenen i Oslo. Formålet med dette er å samle informasjon om skal brukes i utarbeidelse av en fremtidig kunsthandlingsplan for Oslo. For første gang gjøres det en undersøkelse som forsøker å fange de mange ulike aspektene ved Oslos svært aktive og innovative kunstscene, en undersøkelse som ønsker å se på hvor vi er i dag, og hvilke planer som bør legges for at det visuelle kunstfeltet skal utvikles på best mulig måte. Målet var å opprette en konstruktiv dialog med Oslo kommune, Kulturdepartementet og andre om en handlingsplan for visuell kunst i Oslo. Representanter fra kunstfeltet ble engasjert til å skrive om ulike perspektiver som vi mener bør inngå i en slik handlingsplan. Hovedpunktene ble presentert under seminaret. Disse var: Jon Øien, Ruben Steinum, Jenny Kinge, Monica Holmen og Steffen Håndlykken. Will Bradley gjorde også en presentasjon. I etterkant ble Runa Carlsen invitert til å skrive enda en tekst. Den 15. august (Deichmanske bibliotek) og arrangerte UKS, Ingrid Lønningdal og Ida Madsen enda et seminar, med tittelen Boms eller Protagonist, Kunstnerens plass i fremtidens by. Marianne Hultman holte ett innlegg der. Andre delen av seminariet ble arrangert den 28. august på Sentralen. Seminaret presenteres av Unge Kunstneres Samfund i samarbeid med kunstnerne Ida Madsen og Ingrid Lønningdal, begge aktuelle med bokprosjekter om byutvikling,

kunstnerøkonomi og kunstnerisk infrastruktur. Initiativet til seminaret har sitt utspring i publikasjonene deres, Borgen - Et sted for kulturproduksjon (Lønningdal, Teknisk Industri, 2015) og En kollektiv kraftanstrengelse for tapte saker (Madsen, 2016). Kulturetaten inviterte representanter fra kunstscenen i Oslo til et innspillsmøte på Kulturhuset i Oslo den 30. november. Til stede var Marianne Hultman, Will Bradley, Kathrine Wilson (Curator Jour Fixe) Ingrid Lønningdal, Ida Madsen (Boms eller Protagonist), Ruben Steinum (UKS), Line Fasteraune (BOA), Katinka Maratz (FFF), Jim Darbu (NK OA), Graham Hayward (Fellesverkstedet), Espen Røyseland (Galleri 0047), Inge Pedersen (Maridalsveien 3), Natalie Hope O Donnell (Norsk Kuratorforening), Helen Eriksen (Tenthaus) Fra Kulturetaten: Hilde Barstad (HB), Karianne Kampevold Sæter (KKS), Lise Mjøs (LM), Mari Opsahl (MO), Pernille Skar Nordby (PSN), Ingeborg Apall-Olsen (IAO). I etterkant av møtet fattet bystyret følgende vedtak: «Byrådet bes legge frem en Kunstplan for Oslo, som omhandler infrastruktur, arbeidsplasser og visningsmuligheter for kunst. Planen bør inneholde vurderinger av samspillet mellom statlige, kommunale, private og ikke-kommersielle aktører innenfor kunstfeltet. Planen skal inneholde anbefalinger for hvordan Oslo videreutvikles som internasjonal kunstby med lokal forankring». (07.12.2016).

Oslo Kulturnatt 15.09.2016

Oslo kulturnatt arrangeres av Kulturetaten, Oslo kommune, i samarbeid med byens kulturliv, institusjoner, organisasjoner, kunstnere, artister og næringsliv. Programmet er sortert etter sjangrene kunst, musikk, historie, dans, teater, film, litteratur, bygg og mer. Oslo Kunstforening hadde i denne forbindelse kveldsåpent i Magnus Wallins utstilling «Seven Monochromes and a Smiley».

Presentasjon av Oslo Kunstløype 2020, Sentralen 13.10.2016

Kunst i Kvadraturen inviterte til en offisiell presentasjon av byutviklingsforslaget «Oslo Kunstløype 2020» på Sentralen 13. oktober 2016. Den nye kunstløypen er planlagt ferdigstilt i 2020. Den vil være tilgjengelig i sin helhet for fotgjengere og syklister og vil inkludere nye permanente eller temporære kunstverk som følger langsmed. Synlighet på bakkenivå i form av unison skilting og belysning vil akkompagneres av veiledning gjennom en app og egne nettplattformer. Presentasjonen var preget av meget bra oppmøte, med representanter fra kulturinstitusjoner/lokale aktiviteter, Oslo Kommune og Kulturrådet blant publikum. Presentasjonen ble gjort av leder for forprosjektet, Hilde Herming, og ble etterfulgt av lett servering og mingling. Marianne Hultman har videre deltatt på møter med arbeidsgruppen samt Hilde på Soft galleri for å definere de neste stegene i arbeidsprosessen. Sammen med blant annet Eiendoms- og byfornyelsesetaten er det blitt diskutert muligheten for å gjennomføre et prøveprosjekt av løypa i Rådhusgata neste år.

Oslo Art Weekend 14-16.10.2016

Oslo Art Weekend er en årlig begivenhet hvor byens samtidskunstscene er i fokus. Helgen 14.-16. oktober 2016 ble dedikert til billedkunstfeltet i Oslo med et program som går på tvers av både byen og kunstsjangre. Etablerte institusjoner og nystartede visningssteder, museer, kunstforeninger, stiftelser og kunsthaller gikk sammen om en tredagers kunstbegivenhet. Tretti institusjoner deltok med prosjekter og utstillinger med intensjon om å vise et høyt, internasjonalt nivå. Oslo Kunstforening holdt åpning av Sandra Mujingas utstilling «Real Friends» under Oslo Art Weekends åpningsdag, fredag 14. oktober. Oslo Art Weekends offisielle besøksprogram (for inviterte internasjonale skribenter og fagfolk) inkluderte et besøk i utstillingen under åpningskvelden. Oslo Kunstforening hadde videre utvidede åpningstider på lørdag og søndag denne helgen (11-18).

Festival i Kvadraturen 27.11.2016

Kunst i Kvadraturen arrangerte for andre gangen Festival i Kvadraturen, forrige gang var det fokus på musikk, kunstnere som har band. Denne gang ble fokus rettet på dans. Prosjektet Grums Visiting ble presentert i forbindelse med Kunst i Kvadraturens årlige festival. Festivalen har som mål å tilby publikum en unik mulighet til å oppleve nyskapende møter mellom ulike kunstutrykk. Forestillingen bærer preg av en rå og ufiltrert tilnærming til dans og fremstår nærmest som en rask og nesten brutal skisse. Forestillingen ble opprinnelig skapt som en duett av og med Siri&Snelle i 2014 og har siden vært vist i ulike formater i Norge, Sverige, Latvia og Russland. I Grums Visiting omformes materialet til ni soloer som fremføres i de ulike galleriene i Kvadraturen. Hver solo er en personlig fortolkning og utgjør en selvstendig og unik forestilling, der den subtilt sensoriske og dansende kroppen også virker inn på det allerede etablerte kunstuttrykket i hvert galleri. Ved å forflytte seg mellom flere gallerier,

er det mulig å oppleve forskyvninger og kjedereaksjoner mellom de ulike forestillingene. Medvirkende og medskapende dansekunstnere er: Snelle Hall, Siri Jøntvedt, Rannei Grenne, Ida Gudbrandsen, Kristine Karåla Øren, Ingrid Haakstad og Åsne Sorli. Forestillingen beveget seg mellom følgende visningssteder mellom kl 12.00 – 15.00: Galleri FORMAT, SOFT galleri, Kunstverket galleri, LNM (Landsforeningen Norske Malere), Kunsthåndverkerne i Kongensgate, Tegnerforbundet, Galleri BOA, Oslo Kunstforening og Kunstnerforbundet.

Àsìkò Addis Ababa

I juli tilbrakte Oslo Kunstforenings kunstnerisk og daglig leder Marianne Hultman ti dager i Etiopia for å delta i Àsìkò Addis Ababa, det sjette internasjonale kunstprogrammet (27. juni-30. juli 2016). Hun ble invitert som en del av en gruppe anerkjente fakultetsmedlemmer inkludert kuratorer, skribenter og kunstnere fra Sør-Afrika, Storbritannia, USA, Nigeria, India og Etiopia. CCA Lagos presenterte den sjette og hittil siste utgave av sitt internasjonale pedagogiske og kuratoriske program Àsìkò. Àsìkò ble påbegynt i 2010 etter behovet for å bygge en fysisk og intellektuell infrastruktur – lokalt, regionalt og kontinentalt – i et rammeverk som utforsker de kritiske metoder og historier som underbygger kunstnerisk og kuratorisk praksis. Gjennom formatet én del kunstlaboratorium, én del studioopphold og én del et uformelt kunstakademi, fokuserte Àsìkò 2016 løpet av 35 intensive dager på teknikk og metode, kritisk tenkning og estetisk gjennomføring av konseptuelle idéer. Etter to vellykkede programmer i Lagos med temaene «On Independence and the Ambivalens of Promise» (2010) og «History/ Materiality» (2012), tok initiativet for første gang i bruk et omreisende format for å engasjere de engelske, franske og portugisiske delene av Afrika; Accra, Ghana i 2013, Dakar, Senegal i 2014 og Maputo, Mosambik i 2015.

Fra Grums Visitings danseopptreden under Kunst i Kvadraturen, 2016. Foto: Øystein Thorvaldsen.

Fra Addis Ababa, 2016. Foto: Marianne Hultman.

Markedsføring Instagram, Facebook

Bruken av SoMe-plattformene har fått fotfeste i 2016 med solid økning av antall følgere. Antall Facebook ”likes” har økt fra 3272 (per 01/01/16) til 3666 (per 31/12/16). Antall følgere på Instagram har økt fra 300 til cirka 800. Kommunikasjon med plattformenes følgere og kontoer knyttet til kunstforeningens samarbeidspartnere oppleves som sterkere og publikummet fremstår som relevant målgruppe for institusjonen. På Facebook består våre største ”fans” av kvinner i alderen 25-34 (18%), 35-44 (18%) og 45-54 (13%) samt menn i alderen 35-44 (11%) og 25-34 (8%).

Dette er noe vi ventet på i flere år, den riktige timingen for et skifte. De beskriver selv den nye profilen på følgende vis: ”Den nye grafiske identiteten og hjemmesiden til Oslo Kunstforening er en ”re-branding” (omprofilering) av den 180 år gamle institusjonen, der den forrige, og lenge brukte forkortelsen OKf endres til det mer presise og direkte OK.” Dette innebærer at vi i 2016 fikk på plass en helt ny grafisk profil og en relansering av Oslo Kunstforening, noe styret og administrasjonen har arbeidet for i flere år. Den 13. oktober fikk vi endelig opp OKs nye flagg mot Rådhusgaten. Vi håper at folk lettere finner frem til OK fra og med nå.

Ny grafisk profil fullført i 2016

I november/desember 2014 lanserte Oslo Kunstforening sin nye logo. Samtidig ble en ny grafisk profil lansert for Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling med nytt diplom og nyhetsbrev. I 2015 ble hele den nye grafiske profilen til Oslo Kunstforening lansert, med nye skilt på fasaden ut mot Christiania torv, et vegghengt flagg som henger ute i bakgården, ny logo på veggen i trappen opp til Oslo Kunstforening og et nytt skilt ved inngangen til galleriet. Jakkemerker og bærenett med OK-logo ble gitt bort som en del i markedsføringen av den nye grafiske profilen. Vi tok i bruk et nytt format for utsendelser på e-post, nyhetsbrev, ny brevmal og ny mal til utstillingstekstene. Fonten som brukes i den nye grafiske profilen er Circular Pro. Den nye hjemmesiden, som er både på norsk og engelsk, ble lansert mot slutten av året. Ansvarlige for den nye grafiske profilen er Daniel Olsson og Jonas Topooco i Research & Development. Oslo Kunstforening har samarbeidet med dem i flere år, men det var først i 2015 tiden var moden for lanseringen av den nye logoen, der bokstaven f i Oslo Kunstforening (OKf) droppes til fordel for OK.

Rådmannsgården sett fra krysset Rådhusgata/Nedre slottsgate. Flagg designet av Research&Development. Foto: Erik Eriksen.

Samarbeid OK har i åtte år samarbeidet med Sparebankstiftelsen DNB om et årlig kunstnerstipend. Vi samarbeider kontinuerlig med kolleger i Oslo, i andre deler av landet og i utlandet. Vår virksomhet får oppmerksomhet lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Oslo Kunstforening har siden 2012 samarbeidet tett med kunstforeningene i Kristiansand, Stavanger, Porsgrunn og Tromsø. I juni 2015 ble den landsdekkende interesseorganisasjonen Kunsthallene i Norge stiftet. Foreningens formål er å ivareta de norske kunsthallenes interesser og å formidle kunnskap om kunst og kunstens plass i samfunnet nasjonalt og internasjonalt. Kunstnerisk og daglig leder ved Oslo Kunstforening er styreleder. Kunsthallene i Norge er også i dialog med tilsvarende organisasjoner i Danmark, Sverige og Frankrike. I slutten av 2016 mottok det nordiske nettverket treårig nettverksstøtte fra Nordisk kulturkontakt. Våren 2018 planlegges en nordisk konferanse i Oslo med fokus på de små og mellomstore samtidskunstinstitusjonenes funksjon, betydning og vilkår for å drive sin virksomhet. I forkant av konferansen vil det utarbeides en rapport som kartlegger de norske forholdene. Dette har allerede blitt gjort i Sverige og Danmark. OK er også del av det lokale nettverket Curator Jour Fixe. Det består av representanter fra alle samtidskunstinstitusjonene i Oslo, og møtes seks ganger årlig. Nettverket står blant annet bak Oslo Art Weekend. OK er en del av nettverket Kunst i Kvadraturen/Oslo Art District (KiK), et samarbeid mellom ti gallerier i Kvadraturen. I august 2015 arrangerte vi en festival hvor vi inviterte publikum til ulike musikkinnslag og utstillinger ved alle visningsstedene. Den 27. november arrangerte Kunst i Kvadraturen for andre gang Festival i Kvadraturen.

Oslo Kunstløype 2020

Oslo Kunstforening og Kunst i Kvadraturen tok i 2015 initiativ til «Oslo Kunstløype 2020». I desember 2015 bevilget Kulturrådet bevilget 200 000 til et forprosjekt til «Oslo Kunstløype 2020». En rapport over forprosjektet ble presentert på Sentralen 13. oktober. Med ferdigstillelsen av viktige signalbygg som Munchmuseet med Stenersenmuseet, Deichmanske hovedbibliotek, den nye Nasjonalmuseumsbygningen og Den Norske Opera & Ballett, vil Oslo framstå som en av Nord-Europas mest sentrale kulturhovedsteder innen få år. «Oslo Kunstløype 2020» er et forslag som har som mål å synliggjøre alle kunstneriske virksomheter og institusjoner på strekningen mellom Ekebergparken, Bjørvika, Kvadraturen og Tjuvholmen. Initiativtakere for forslaget er Kunst i Kvadraturen. Den nye kunstløypen er, som de nevnte signalbygg, planlagt ferdigstilt i 2020. Den vil være tilgjengelig i sin helhet for fotgjengere og syklister og vil inkludere nye permanente eller temporære kunstverk som følger langsmed. Synlighet på bakkenivå i form av unison skilting og belysning vil akkompagneres av veiledning gjennom en app og egne nett-plattformer. Oslo Kunstløype vil gå fra Ekebergparken via Middelalderparken i Gamlebyen til Bjørvika og Kunsthall Oslo, Operaen, det nye Munchmuseet og Deichmanske hovedbibliotek, opp Rådhusgaten med gallerier som Soft, Format og Tegnerforbundet, Bankplassen med Kunstverket galleri, galleri LNM, galleri RAM, Arkitekturmuseet og Christiania torv med Oslo Kunstforening, BOA og Sentralen. Kunstløypen vil deretter gå til Rådhuset og nærliggende gallerier som Kunsterforbundet, det nye Nasjonalmuseet og videre til Aker Brygge og Tjuvholmen med sine gallerier og Astrup Fearnley Museet. Oslo er en dynamisk by for kunst og kultur med uttrykk som lever i

balanse mellom det etablerte og det nyskapende og eksperimentelle. Opprettelsen av kunstløypen vil forbinde byens eldre og nyere uterom og gjøre det enklere for lokalt og internasjonalt publikum å orientere seg i ulike geografiske områder med ulike kunstuttrykk samt arkitektoniske historie. Samtidig vil den åpne opp for aktiviteter langs hele Havnepromenaden og tilby en solid plattform for videre utvikling av og deltakelse i fellesarrangementer i byen. Prosjektleder for forprosjektet er Hilde Herming. Kunst i Kvadraturens arbeidsgruppe består av: Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder Oslo Kunstforening. Petter U. Morken, daglig leder Kunstverket galleri. Karianne Sand, daglig leder Soft galleri. Hilde Lunde, daglig leder Tegnerforbundet.

Kunsthallene i Norge

Foreningens formål er å ivareta de norske kunsthallenes interesser og å formidle kunnskap om kunst og kunstens plass i samfunnet nasjonalt og internasjonalt.

Ane Sunde, avdelingsleder for Frivillighet og samfunn i Oslo Røde Kors. Oslo Røde Kors driver langsiktig integreringsarbeid for å gi migranter nye nettverk og økt kunnskap om språk, kultur og samfunn. Flyktningguiden kobler flyktninger og innvandrere med osloborgere som kan være en støtte på veien inn i det norske samfunnet. De som kobles får tips om ulike ting de kan gjøre sammen, for eksempel kino, kafé, turer eller museumsbesøk. Alle som bosettes i Oslo får tilbud om en frivillig flyktningguide. Medvirkende i «Kunst i Oslo» er Fotogalleriet, Kunstnernes Hus, Vigeland-museet, Astrup Fearnley Museet, Kunsthall Oslo, Galleri LNM (Landsforeningen Norske Malere), Kunstverket Galleri, Galleri BOA (Billedkunstnerne i Oslo og Akerhus), Norske Grafikere, Soft galleri, Format, Ram galleri, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Tegnerforbundet, Oslo Kunstforening og Kunstnerforbundet. «Kunst i Oslo» samarbeider med U.F.O. – Utstillingsguide for Oslo.

Medlemmer: Kristiansand Kunsthall, Kunsthall Stavanger, Oslo Kunstforening, Tromsø Kunstforening, Kunsthall Grenland, Kunsthall Oslo, Fotogalleriet, Trafo Kunsthall, Bomuldsfabriken, Stiftelsen 3,14 og Kunsthall Trondheim.

Kunst i Oslo

Oslo Kunstforening har sammen med Tegnerforbundet og Nasjonalmuseet tatt initiativ til «Kunst i Oslo» som er et samarbeid med Røde Kors om fri entré til grupper som er i en integreringsfase. Totalt er 19 museer og kunsthaller i Oslo med i denne ordningen. - I Røde Kors er vi opptatt av at integrering skjer når man snakker sammen. Felles kulturelle opplevelser gjør at man blir bedre kjent med hverandre og byen. «Kunst i Oslo» vil åpne nye arenaer for aktivitetene våre og for noen vil det kanskje være et første møte med kunst, sier

Kunst i Oslo-billetter designet av Research&Development. Foto: Research&Development.

Mediedekning Oslo Kunstforening fikk 34 presseoppslag i 2016 (mot 27 i 2015) om utstillinger i tillegg til diverse uttalelser/innlegg ved daglig leder. Eline McGeorge | As Spaces Fold, Companions Meet | 21.01-21.02.2016

Sandra Mujinga | Real Friends | 14.10-13.11.2016

03.02.2016, Klassekampen, Line Ulekleiv, «Blindpassasjer i tid og rom» (trykk) 17.02.2016, Kunstkritikk, Nora Joung, «Alt i alt» (nett)

Seminar og miniutstilling, i samarbeid med TrAP Desember 2015, Ny tid, Gitte Sætre, «Vask deg, våpenindustri» 24.02.2016, Klassekampen, Kultur&medier

13.10.2016, Kunstkritikk, Kristian Skylstad, «Jeg er Sandra Mujinga» (nett) 18.10.2016, Kunstkritikk, Nora Young, «Virkelige venner» (nett) 18.10.2016, Kunsten.nu, Ole Bak Jakobsen, «Oslo Art Weekend» (nett) 27.10.2016, Kunstkritikk, Nora Young, «Who are your real friends?» (nett, engelsk) 01.11.2016, Art Viewer, «Sandra Mujinga at Oslo Kunstforening» (nett) 06.11.2016, Vi Ser På Kunst, Andreas Breivik, «Me and my gorillas» (nett) 07.11.2016, Objekiv, Lisa Bernhoft-Sjødin, «On the edge of isolation» (nett) 17.11.2016, Frieze, Eleanor Ivory Weber, «Sandra Mujinga» (nett)

Inger Johanne Grytting | Nye arbeider | 10.03-10.04.2016

Sparebankstiftelsen DNBs Stipendutstilling | 25.11-18.12.2016

30.04.2016, Dagens Næringsliv, Espen Tjersland, «Kunst for ti mill. i året havner på lager» (trykk)

28.11.2016, Dagbladet, Arve Rød, «Årets Stipend» (trykk) Desember 2016, Billedkunst, Tine Semb, «Sparebankstiftelsen» (trykk)

Nordic Delights | 22.04-29.05.2016

Annet

04.04.2016, Art Agenda, «Nordic Delights» 08.06.2016, Trendbeheer, «Nordic Delights» 08.06.2016, Nordic Exchange, Nermin Durakovic, «Are nordic delights that sweet?» (nett) Juni 2016, Kunstpluss #2, Arne Fredlund, «Kunstens verdi i tallenes tid – en håndfull inntrykk og tre gode råd» 30.09.2016, Östra Småland, Karin Asmundsson, «Fotografer med rötter någon annanstans» (trykk) 01.10.2016, Barometern OT, Mikael Hagner, «Blanding av nordiska godbitar» (trykk)

12.01.2016, Dagbladet, Harald Flor, «Globalkunstneren som aldri blir borte» (trykk) 23.02.2016, Tønsbergs blad, Per Gilding, «Fullt hus på galleriåpning» (trykk) 04.03.2016, Klassekampen, Sara Hegna Hammer, «Rusk og rask i museet» (trykk) 04.03.2016, Morgenbladet, Lotte Konow Lund, «Om å følge en sirkel» (trykk) 15.03.2016, Klassekampen, «Boikotter kunsthall» (trykk) 15.03.2016, KUNSTforum, Martin Palmer, «Mot en kommunal kunstplan» (nett) 30.03.2016, Aftenposten, Heidi Borud, «Kritikk mot byrådet for bortgjemt utlysning» (trykk og nett) August 2016, N by Norwegian, annonse (trykk) November 2016, Kunstpluss #3, Simen Joachim Helsvig, «Norske kunsthaller i samlet tropp» (trykk) 2016, Art and Theory Publishing, Katarina Löfström, «Ö» (trykk)

Gitte Sætre | Deception in High Places: Woman Cleaning Weapon Industry | 26.-28.02.2016

Magnus Wallin | Seven Monochromes and a Smiley | 25.08-25.09.2016 27.08.2016, Aftenposten, Kjetil Røed, «Magnus Wallin gjenoppfrisker evige spørsmål» (nett) 28.08.2016, Aftenposten, Kjetil Røed, «Griper tak i våre drømmer og angst» (trykk) 09.09.2016, Kunstkritikk Morgenbladet, Nora Young, «Latter i dødens ansikt» (trykk)

Formidling Oslo Kunstforening har et overordnet mål om å nå ut til så brede og sammensatte publikumsgrupper som mulig. Formidlingsfokuset omkranser alle OKs utadrettede aktiviteter; tekstproduksjon, pressekontakt, utstillingsdokumentasjon, hjemmesidearbeid, arrangement, bruk av sosiale medier og mer. Oslo Kunstforening har gjennom siste halvdel av 2016 initiert samtaler med skoleklasser for å tilby skreddersydde formidlingsforløp i tråd med utstillingsprogrammet og de respektive klassenes studieforløp. I oktober ble et slikt samarbeid gjennomført i forbindelse med Sandra Mujingas utstilling med fokus på utstillingstekst og anmelderi i samarbeid med Oslo by Steinerskole. Forløpet inkluderte en formiddag i utstillingen samt en formiddag på Oslo by Steinerskole med formidlingsansvarlig. Det er videre blitt initiert dialog med Oslo Fotokunstskole og Linderud skole, med planlagt gjennomføring første del av 2017. Oslo Kunstforenings formidlingsarbeid har også gjort seg gjeldende for kunstforeningens samarbeidsprosjekter. OK har for eksempel stått for sammenstillingen av Oslo Kunstløypes forstudierapport samt rapportens lansering på Sentralen 13. oktober. OK har også vært representert på formidlingsmøte hos Oslo Havnepromenade og workshop i regi av Bilfritt byliv på vegne av Oslo Kunstløype.

Sandra Mujinga i samtale med Hannah Heilman. Foto: Ingrid Vold Bjørkamo.

Ansettelsen av en formidlingsansvarlig har frigjort mer tid til å arbeide med søknader om finansering til ytterligere formidlingstiltak (som for eksempel til publikasjon av kunstnermonografier) og til generell mottagelse av publikumsgrupper som ønsker en introduksjon til OKs utstillinger.

Formidlingsmøte i forbindelse med Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling. Foto: Ingrid Vold Bjørkamo.

Medlemmer og kontingent Ved utgangen av 2016 hadde foreningen totalt 165 (199 stk. i 2015) medlemmer, hvorav 118 enkeltmedlemskap, 6 studentmedlemskap, 23 familiemedlemskap, 2 bedriftsmedlemskap, 10 byttemedlemskap, 29 ĂŚresmedlemmer og medlemmer med tillitsverv (styret og komiteer). Om man regner hvert familiemedlemskap som 4 personer blir det totalt 257 medlemmer. Kontingentene er ikke endret fra 2015 og er satt til: Enkeltmedlem: 300 kr. Familiemedlem: 350 kr. Studentmedlem: 150 kr. Bedriftsmedlem: 1 500 kr.

TĂ¸yposer produsert i forbindelse med OKs 180-ĂĽrsjubileum. Designet av Research&Development. Foto: Siri Leira.

Administrasjon og styring Personalet

Intendant (100%) 01.01- 31.12 Marianne Hultman Koordinator (60%) 01.01-31.12 Siri Leira Kommunikasjon og formidling 01.06-31.07 Ingrid Vold Bjørkamo (40%) 01.08-31.12 Ingrid Vold Bjørkamo (60%) Helgevakter (deltidsstilling) 01.01-31.12 Susan Falkenås 01.01-30.04 Karen S. W. Komnæs 01.01-31.12 Sara Sølberg 01.01-31.12 Mikael Lo Presti 27.08-31.12 Aleksander Johan Andreassen

Årsmøte

Ordinært årsmøte ble avholdt 12.04.2016 (eget referat).

Kontrollkomité

Hans M. Fure (leder) Céline Bache-Wiig, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS

Følgende ble valgt på årsmøtet i 2015

Styreleder Lisa Digernes, advokatfullmektig, Advokatfirma Ræder Styremedlemmer Kristine Farstadvoll, spesialkonsulent, Kulturetaten, Oslo kommune Ebba Moi, billedkunstner, Tenthaus Oslo Marius Dahl, billedkunstner, NoPlace Oslo Unni Gjertsen, billedkunstner Erik Årsland, kommunikasjonssjef, Dansens Hus Varamedlemmer Dag Blakkisrud, daglig leder, Biologisk-dynamisk forening Mari Hermansen, HR-direktør, Avinor Eirin Støen, billedkunstner Franz Petter Schmidt, billedkunstner Det ble i 2016 avholdt åtte styremøter.

Arbeidsmiljø

Styret mener at arbeidsmiljøet i foreningen er tilfredsstillende. Det har ikke vært skader eller ulykker i 2016. Sykefraværet var på 0%.

Likestilling

Center-Revisjon AS ved Jon Andersen

Det er en innarbeidet policy i Oslo Kunstforening at det ikke skal forekomme forskjellsbehandling, ei heller på grunnlag av kjønn.

Regnskapsfører

Ytre miljø

Revisor

Linda Chen

Valgkomité

Halvor Frihagen, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS Gunn Tjensvold, billedkunstner

Bedriften forurenser ikke det ytre miljø.

Takk for i Ã¥r!