Oslo Kunstforening
Årsberetning 2019
Innhold
Innledning
s. 2
Oppdrag, visjoner og mål
s. 3
Økonomi
s. 4
Utstillings- og aktivitetsvirksomhet
s. 15
Markedsføring
s. 16
Mediedekning
s. 17
Samarbeid
s. 20
OK BOOK
s. 21
Formidling
s. 23
Medlemmer og kontingenter
s. 24
Administrasjon og styring
Oslo Kunstforening (OK) er en kunsthall som viser og formidler samtidskunst. Foreningen ble etablert i 1836, og den representerer landets første visningssted for billedkunst, seks år før Nasjonalgalleriet ble åpnet for publikum. Ok er den eldste medlemsorganisasjonen i norsk kulturliv. Oslo Kunstforening ligger i Rådmannsgården i Kvadraturen, mellom Bjørvika med det nye Munchmuseet og Rådhusplassen der det nye Nasjonalmuseet snart ferdigstilles. OK har hatt sine lokaler i Rådhusgaten 19 siden 1936. Oslo Kunstforening ønsker i tillegg å takke; Wendimagegn Belete, Kamilla Langeland og Germain Ngoma, Syowia Kyambi, Tyler Matthew Oyer, Bianca Turner, Ayman Alazraq, Abdul Dube, Olya Grotova, Nondumiso Lwazi, Neja Tomsic, Lisa Andrine Bernhoft, Elenie Chun og Harnoor Bhangu, Dalida María Benfield og Christopher A. Bratton, Liisa-Rávná Finbog,Tatjana Kolpus, Rebecca Close, Maely Cisneros, Abdullah Qureshi, Rona Yefman , Gil Yefman, Tanja Schlander, Julia Morgan, Erik Kimestad, Ole Mofjell, Andreas Røysum, Admir Korjenic, Martin White, Matthew Berka, Mike Sperlinger, Jan Verwoert, Trygve Luktvasslimo, Christina Leithe Hansen, Bella Rune, Syowia Kyambi, Nicholas Jones, Charlotte Teyler, Marit Silsand og Sayed Sattar
Hasan, Stina Högkvist, Geir Haraldseth, Hilde Lunde, Lilith
OK er en introduksjonsarena som jobber tett med kun-
Christine Nepstad Staalesen.
stnere, og gir mange et første profesjonelt møte med publikum. OK har et spesielt engasjement for de praktiske
Oslo Kunstforening ønsker i tillegg å takke våre medlem-
aspektene ved produksjonene hvor samarbeid er stikkor-
mer, bidragsytere og samarbeidspartners for året som
det, og har utviklet kompetanse over tid sammen med
godt: Sparebankstiftelsen DNB, Fotobokfestival Oslo 2019,
dyktige medarbeidere i møte med kunstnerne. OK blir fulgt
Pro Sentret, PION, LIAF 2019, Voksenåsen, Praksis Oslo,
regelmessig av kunstkritikere, og opplever god synlighet i
Kulturtanken, Kunsthall Trondheim, Nordnorsk kunstsent-
dagspressen.
er, Telemark kunstsenter, Nasjonalbiblioteket, Nordic Art Press.
Oslo Kunstforening spiller en ledende rolle i profesjonaliseringen av de mellomstore samtidskunstinstitusjonene i
Takk til OKs «team» Martin White, Thorbjørn Reuter Chris-
Norge, og har vært en av initiativtakerne til Kunsthallene
tiansen, Christina Leithe Hansen, Susan Falkenås, Rannei
i Norge - et nasjonalt nettverk for norske kunsthaller. OK
Grenne, Maria Garred, Philip Buer Elvegård og administras-
har også vært en pådriver for etableringen av et nordisk
jonen Ingrid Vold Bjørkamo, Lona Hansen og Trine Randers,
nettverk for kunsthaller. Videre deltar OK i en arbeids-
samt OKs grafiske designere Research & Development for
gruppe som jobber med å bygge opp institusjonsnettverk i
godt samarbeid i løpet av året.
og utenfor Europa, der målet er økt forståelse og fokus på kunsthallenes rolle og posisjon i fremtiden. OK er én av få
Takk til Ebba Moi for hennes styreverv. Takk til Gro Elin
mellomstore institusjoner i Norge som produserer utstill-
Hansen og Morten Andenæs for deres styreverv som
inger som turnerer i Norden.
vara, og takk til Céline Bache-Wiig for hennes verv i kontrollkomitén.
OK har fri inngang til utstillingene og jobber aktivt og bredt med formidlingen av disse.
Oppdrag, visjoner og mål
Oppdrag Oslo Kunstforening produserer kunnskap gjennom utstill-
Visjoner
inger, visninger, foredrag, samtaler, seminarer og publikas-
Oslo Kunstforening
joner. Utstillingsprogrammet speiler aktuelle strømninger innen norsk og internasjonal samtidskunst. De siste årene
-
er en av de drivende kunstinstitusjonene i feltet.
har OK spesielt fokusert på kunst fra Midtøsten og Afrika.
-
er en av de første til å la publikum bli kjent med
nye strømninger i kunsten.
Målsettingen er å gjenspeile det lokale mangfoldet i Norge
-
gir publikum anledning til et intimt og nært møte
ut fra en global forståelse av verden. OK tar initiativ til
med kunsten og kunstnerne som presenteres.
samproduksjon av utstillinger som turnerer over lande-
-
arbeider for å utvide publikumspotensialet.
grensene, vekselspillet mellom det lokale, regionale så
-
skaper muligheter for kunstnere til å realisere og
vel som det nasjonale og internasjonale kunstlivet preger
presentere nye arbeider.
aktiviteten.
-
arbeider aktivt for å bedre kunstnernes utstillings-
villkår. -
arbeider på tvers av generasjoner.
-
legger til rette for nyskapende og grenseoverskri
dende kunst.
-
løfter spørsmål om kunstens plass i samfunnet.
1) Driftsanslag 66%
-
arbeider for å øke kulturens tilgjengelighet i sam-
2 Kontingenter 1%
Inntekter 2019
funnet.
3) Private aktører 17%
-
skaper kulturelle, økonomiske og sosiale verdier
4) Salgsprovisjon 1%
som har ringvirkninger langt inn i framtiden.
5) Prosjekttilskudd 4% 6) Refusjoner 12%
Mål
Sum: 100%
Fremdriftsplan 2018 – 2020 -
videreutvikle samarbeid med lokale og internas-
jonale partnere.
-
etablere OK BOOK med utgivelser av debattlitter-
atur, utstillingsmonografier osv.
-
utvide OKs lokaler i Rådmannsgården i dialog med
Oslo kommune.
-
videreutvikle samarbeid med skoler.
- publikumsutvikling. - medlemsutvikling.
Utgifter 2019 1) Øvrige driftskostnader 22%
Økonomi
OKs regnskap for 2019 viser et underskudd på 164 363
2) Lønnskostnader 44%
kroner, noe som fører til en økning i udekket tap til 222 859
3) Kunstnervederlag 1%
kroner. OKs egenkapital ved utgangen av 2019 er dermed
4) Utstillingsproduksjon 23%
tapt. Etter styrets oppfatning gir det fremlagte resulta-
5) Stipend 5%
tregnskap og balanse med tilhørende noter et riktig uttrykk
6) Husleie 5%
for det økonomiske resultatet i 2019. Styret har tillit til at
7) Markedsføring 0%
daglig og kunstnerisk leder iverksetter tiltak som bygger
Sum: 100%
opp OKs egenkapital og anser mulighetene for fortsatt drift på et høyt kunstnerisk nivå fortsatt til stede. Vennligst se årsregnskap for ytterligere detaljer.
Økonomi
Til sammenligning, vennligst se diagram for 2018.
Inntekter 2018
2) Kontingenter 1% 3) rivate aktører 12%
I 2019 arrangerte OK tre utstillinger i kunstforeningens
aktivitetsvirksomhet
lokaler, et kunstneropphold i samarbeid med Praksis Oslo,
2019
samt en rekke eksterne arrangementer. Oslo Kunstforening samarbeidet med Voksenåsen om utstillingen «Konsekven-
Inntekter 70%
1) Driftsanslag 52%
Utstillings- og
sanalys» med Bella Rune. Utstillingen ble til i forbindelse
66 %
med Statens konstråds gjennomgang av hele Voksenåsens
60%
kunstsamling.
52 % 50%
40%
OK fortsetter å se tydelige ringvirkninger av sin virksomhet,
4) Salgsprovisjon 10% 5) Prosjekttilskudd 17%
30%
6) Refusjoner 8%
20%
Sum: 100%
10%
både i forbindelse med OKs program dette året og tidligere 12 %
1%
år. I 2019 samarbeidet OK med Fotobokfestival Oslo og
17 %
17 %
12 %
10 % 4%
1%
1%
med Voksenåsen. Antall besøkende i Oslo Kunstforenings
8%
utstillinger var totalt 2 566. Fotobokfestival Oslo, med Rona
0% Driftsanslag
Kontingenter
Private aktører 2019
Salgsprovisjon
Prosjekttilskudd
Refusjoner
Yefman som en av fokuskunstnerne, rapporterte om 3 000
2018
besøkende. Bella Runes utstilling på Voksenåsen hadde omtrent 4 000 besøkende. Til sammen utgjør dette 9 566 besøkende. Utgifter 2018 70%
2) Lønnskostnader 37%
60%
3) Kunstnervederlag 3%
50%
4) Utstillingsproduksjon 26%
40%
5) Stipend 4%
30%
6) Husleie 4% 7) Markedsføring 1%
OK har arrangert 24 arrangementer, både nasjonalt og
Utgifter
1) Øvrige driftskostnader 25%
internasjonalt, mot 31 arrangementer i 2018. OK har arrangert 4 kunstnersamtaler. Det ble gjennomført 3 offentlige omvisninger i utstillingene i OKs lokaler.
44 % 37 %
22 %
25 %
23 %
Vinteren 2019
26 %
(Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling | 06.12.201813.01.2019)
20%
Finissage | 13.01.2019
10%
Sum: 100%
1%
5%
3%
4%
5%
4% 0%
0% Øvrige driftskostnader
Lønnskostnader
Kunstnervederlag
Utstillingsproduksjon 2019
2018
Stipend
Husleie
1%
Markedsføring
Martin White & Matthew Berka | Is this OK? | 14.0231.02.2019 Utstillingsåpning | 14.02.2019 Samtale: Martin White & Matthew Berka m/ Jan Verwoert | 16.03.2019 Samtale: Martin White & Mike Sperlinger | 30.03.2019 Åpen samtale: «Love dares you to care for the people on the edge of the night» i samarbeid med Martin White, Pro Sentret og PION | Kunst i Kvadraturen | 08.03.2019
Våren og høsten 2019
Rona Yefman | The Strongest Girl in the World | 25.05-
Commonplaces and entanglements: foredrag ved dr. Dalida
06.10.2019
María Benfield og Christopher A. Bratton (CAD+SR) |
Utstillingsåpning | 24.05.2019
12.11.2019
Insider walk-through #1 med Thorbjørn Reuter Christiansen
PRAKSIS Development Forum (PDF) – Session 8: månedlig
og Martin White | 27.08.2019
diskusjonsgruppe drevet av kunstner Sayed Sattar Hasan |
Performance-kveld: Tanja Schlander – i samarbeid med
13.11.2019
Ultima | 13.09.2019
Public sharing event | 14.11.2019
Utstillingsvandring med Rona Yefman | 15.09.2019 Kunstnersamtale med Rona Yefman | Fotobokfestival Oslo |
Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling | 12.12.2019-
16.09.2019
19.01.2020 Utstillingåpning | 12.12.2019
Boklansering | Trygve Luktvasslimo + LIAF 2019 førsnakk | 20.08.2019 Voksenåsen | Bella Rune | Konsekvensanalys | 22.08.2019 – 10.11.2019 Voksenåsen | Mellom skog og digitale bilder | Marianne Hultman i samtale med Bella Rune | 22.08.2019 Syowia Kyambi og PRAKSIS | Residency: Carrying Histories | 19.10.-19.11.2019 Open call | 01.04-01.05.2019 Møt deltakerne | 21.20.2019 Mythological Migration: foredrag ved kunstner Abdullah Qureshi | 22.10.2019 Process, Materiality and the Archive: foredrag ved Syowia Kyambi | 29.10.2019 CALLING ALL DIVAS: program ledet av kunstner Tyler Matthew Oyer | 30.10.2019 Counter-chronologies of reproductive control: foredrag ved kunstnerduoen @criticaldías | 02.11.2019 My granddad’s car: samtale med kunstner Sayed Sattar Hasan | 05.11.2019 Healing by making – duodji as a way of life: ved Liisa-Rávná Finbog og Tatjana Kolpus | 08.11.2020
(Utstillingsvandring med kunstnerne | 08.01.2020)
Martin White &
Kulturelt arbeid på institusjonsnivå eller arbeid utført av
Martin White (f. 1978, Australia) bor og arbeider i Oslo.
Matthew Berka
dem som jobber ved kunstinstitusjonene vises sjelden til
White studerte Fine Art ved RMIT i Melbourne og fullførte
«Is this OK?»
publikum eller til offentligheten. «Is this OK?» relokaliserer
sin MA ved Kunstakademiet i Oslo i 2017. Han mottok en
14.02-31.02.2019
flere nivåer av kunstnerisk praksis til utstillingsformatet.
post-graduate diploma i Dramatic Art fra VCA i Melbourne i 2002. Han har tidligere regissert teater, film og TV. Whites
Utstillingen er et samarbeid mellom den Oslo-baserte aus-
arbeid har blitt vist på film og performance-festivaler
tralske kunstneren Martin White og den London-baserte
internasjonalt og han har tatt del i gruppeutstillinger i Mel-
australske kunstneren Matthew Berka. Kunstnerne vil gjen-
bourne, Malmø og Oslo. Han har en kommende soloutstill-
nom utstillingsperioden skape en performativ og romorien-
ing ved Podium i 2019. White har publisert noveller og an-
tert videodokumentar hvor tema for arbeidet er lokasjonen,
meldelser, figurert i pris- og stipendpaneler, arbeidet som
menneskene, rommene og driften av institusjonen, i dette
forsker og undervist ved siden av sin kunstneriske praksis.
tilfellet Oslo Kunstforening. Denne utstillingen gjørde det mulig for besøkende å
Matthew Berka (f. 1992, Australia) bor og arbeider i
oppleve arbeid som er laget om kunstvisningsrommene,
London. Han har en BFA (Media Arts/Sound) fra RMIT
arbeid gjort inne i og sammen med en institusjon. Utstill-
University i Melbourne. Tidligere utstillinger og visninger
ingen krevde både at duoen arbeidet live i galleriet, og at
inkluderer SUPER FIELD, Melbourne (2017); The Ecology of
galleriets administrasjon var til stede hver dag utstillingen
Place, Melbourne (2017); Image Inverts, Close-Up Cinema,
var åpen.
London (2017) og Home Movies, Bologna (2017). Han har kuratert utstillinger og filmvisninger, jobbet som videoredi-
I 2003 lånte Jonas Ekeberg begrepet “ny institusjonalisme”
gerer og samarbeidspartner innen teater og film i tillegg til
(new institutionalism) fra sosiologien for å beskrive en ny
sin kunstneriske praksis.
trend innen samtidskunsten. Kunstnere adopterte stikkord fra 1970-tallets institusjonelle kritikk, og utviklet disse perspektivene: Kulturinstitusjoner ble betraktet på en ny måte og ikke bare på kritisk vis. Disse kunstnerne brukte museene som testplattformer, produksjonsanlegg og laboratorier. Institusjoner ble overtalt til å gå inn i nye møter med offentligheten. De ble utfordret til å forholde seg annerledes til publikum, og til å være like fleksible i sine institusjonelle prosedyrer som kunstnerne var i sin omgang med nye former og uttrykk. I «Is this OK?» har White og Berka brukt premissene fra den “nye institusjonalismen” og kombinert et dypt og reflekterende institusjonelt engasjement med prinsipper fra eksperimentell film, tidsbasert performance, dokumentarog videoinstallasjon.
Antall besøkende: 651
Foto: Christina Leithe Hansen
Rona Yefman
OK var stolte av å vise den den første skandinaviske sepa-
Installasjonen hos OK inkluderer «One of Us», en ny hek-
«The Strongest Girl in the
ratutstillingen med israelske Rona Yefman (f.1972). Hun job-
ledukke av Gil Yefman i tillegg til de kollaborative arbei-
World»
ber med fotografi, video og performance, og har hatt base
dene «Collage Pillow (One of Us)» og «Smiley Curtain».
25.05-06.10.2019
i New York en årrekke. Yefman utforsker spørsmål knyttet til identitet og kjønn gjennom menneskelige møter og erfa-
Yefman er sterkt inspirert av Astrid Lindgren og hennes
ringer. Kunstneren beskriver fotografi som «en måte å finne
humanisme. Helt siden barndommen har Yefman betrak-
frihet og lidenskap på. Kameraet gjør det mulig at ting kan
tet den klassiske barnehelten Pippi Langstrømpe som sitt
skje, og det tillater meg å utforske forskjellige måter å leve
alter ego: Pippi er den sterkeste jenta i verden, hun er en
og være i verden på».
opprørsk karakter med sosialt subversive ideer. I videosamarbeidet «Pippi L. at Abu Dis» med den danske lyd- og
Et varemerke for Yefman, er hennes samarbeid med
performancekunstneren Tanja Schlander blir Pippi Lang-
banebrytende og grensesprengende kunstnere. Hun sier
strømpe kunstnerisk forlegg: Her blir Pippi transformert til
«dersom jeg sier noe om andre mennesker, må jeg vise noe
en moderne kvinnelig heltinne. Schlander gestalter og gir
av meg selv, og være del av arbeidet. Jeg er også et sub-
bokstavelig liv til den radikale og ikoniske karakteren. Ved
jekt, jeg er også sårbar». Utstillingen innbefatter to serier
å spille på Pippi som den «sterkeste jenta i verden» doku-
fra de siste tiårene som består av nye, og verk som ikke
menteres Tanjas absurde forsøk på å flytte den massive
tidligere er utstilt: «Let it Bleed» (1996- 2010) med kunstner
betongmuren som skiller Israel fra Vestbredden. Forholdet
Gil Yefman, og «Pippi L. – The Strongest Girl in the World!»
mellom karakter og person blir utydelig, ikke ulikt Pippi og
(2006-2009) med Tanja Schlander. I «Let it Bleed» følger
Tanjas biografier. Installasjonen omfatter et lydarbeid av
vi Yefmans yngre bror, Gil Yefman, den første personen
Tanja.
kunstneren ble inspirert av. Hun har fotografert og dokumentert det nære søskenforholdt, og deres felles ønske om
Tanja Schlander holdt konsert under Oslo Kulturnatt den 13.
å leve utenfor normen. I «Let it Bleed» dokumenterer hun
september sammen med et knippe Oslo-baserte musikere.
broren Gils transformasjon fra mann til kvinne, og senere
Konserten ble produsert i samarbeid med, og som del av
hennes transformasjon til et liv uten kjønnsdefinisjoner.
Ultima. En utstillingsvandring med Rona Yefman fant sted
Dette verket er en kommentar til ideen om flytende roller
søndag 15. september. Utstillingen innbefatter et samarbeid
relatert til kjønn og familie: Det er en dypt eksistensiell og
med Fotobokfestival Oslo 2019, kuratert av Christina Leithe
personlig reise som belyser søsknenes symbiotiske kun-
Hansen.
stnersamarbeid. Dynamikken dem imellom beveger seg mellom det drømmeaktige og hverdagslige, det oppdiktede
Fixed on Reality, Fotobokfestival Oslos hovedutstilling,
og reelle der rekvisitter og poseringer spiller sammen og lar
ønsket å belyse dagens generasjon fotokunstnere som har
tilskuerne bli delaktige i et personlig drama.
en klar politisk og kulturell og/eller personlig tilknytning til sine prosjekter. Hovedutstillingen ble representert av
«Let it Bleed» ble først presentert ved Participant Inc i New
kunstnerne Rona Yefman, Aaron Schuman og Rafał Milach.
York i 2010/11 og ble publisert i bokform med begrenset
De tre fotobøkene ble presentert i årets utstillingsrom: tre
opplag i 2016.
containere på Arbeidersamfunnets plass i Oslo - hver på sin unike måte. Utstillingen ble kuratert av kunstner Christina Leithe Hansen.
Å kunne endre etablerte forestillinger og oppfatninger
stipender og residency-opphold, senest Rappaport Prize
viser at samfunnet og politikken som føres kan endres og
laureate for a young Israeli artist i 2017.
påvirkes: det finnes ingen gitte sannheter: Årets fotokunstbøker er en refleksjon rundt et slikt tankegods, de viser
Tanja Schlander (f. 1974) bor og arbeider i København.
at virkeligheten ikke er en statisk størrelse - den skapes
Hun mottok sin MFA fra Det Jyske Kunstakademi i Aarhus i
i fellesskap. I løpet av festivalen ble det holdt et todelt
2007, inkludert perioder ved Det Kgl. Danske Kunstakademi
seminar Fixed on Reality - History Shaped in the Present.
i København og Bezalel Academy for Art and Design i
Seminaret gikk over to ettermiddager på Kulturhuset i Oslo.
Jerusalem. Hun har arbeidet med real sound og lydkollasjer
Seminaret ble kuratert av Christina Leithe Hansen og Zofia
siden tenårene og har tatt del i en rekke utstillinger, perfor-
Cielatkowska.
mancer og radiosendinger internasjonalt. Schlander praktiserer som soneterapeut, massør, healer, kraniosakraltera-
Rona Yefman (f. 1972, Haifa, Israel) bor og arbeider i
peut og klarvoyant ved siden av sin kunstneriske praksis.
Brooklyn, N.Y. og Israel. Hun mottok sin MFA fra Columbia University, New York i 2009; og BFA fra Bezalel Academy of
Utstillingen på OK har mottatt generøs støtte fra The Artis
Arts and Design, Jerusalem i 1999. Yefmans siste separa-
Grant Program.
tutstillinger i New York fant sted ved Derek Eller Gallery i 2012, The Sculpture Center i 2011 og Participant Inc i 2010.
Antall besøkende OK: 1 155
Utstillingene ble omtalt i Art Forum, Frieze, Art in Ameri-
Antall besøkende Fotobokfestival Oslo: 3 000
ca, Modern Painters og Bomb Magazine. Rona Yefman har medvirket i gruppeutstillinger på Callicoon Gallery, NY; Sommer Contemporary Art, Tel Aviv; La Mep Museum, Paris; The Jewish Museum, NY; Ronald Feldman Fine Arts, NY; The Weatherspoon Museum of Art, NC; Neuberger Museum, NY; MOCA Cleveland, OH; Kunsthalle Wein, Østerrike; Tel Aviv Museum of Art, Israel og Museum Marco Vigo, Spania. Hun er mottaker av The Lotos Club Award, The Rema Hort Mann Scholarship, Gerard Levy Prize for a young photographer v/ Israel Museum og Ingeborg Bachmann Scholarship etablert av Anselm Kiefer for The Wolf Foundation. Gil Yefman (f. 1979) bor og arbeider i Tel Aviv. Han mottok sin BFA fra Bezalel Academy of Art and Design i 2003 og et forskningsstipendiat ved Alma College for Hebrew Culture Studies i Tel Aviv i 2008-2010. Hans seneste separatutstillinger ble holdt ved Tel Aviv Museum of Art, 2018/19; Haifa Museum of Art, 2017; Ronald Feldman Fine Art, NY, 2014 og Container gallery, Tokyo, 2013. Han er mottaker av flere
Foto: Christina Leithe Hansen
Voksenåsen
Voksenåsens kunstsamling ble gjennomgått av svenske
Oslo Kunstforening. Øvrige residency-deltakere er: Tyler
Bella Rune
Statens konstråd og forsterket med 29 nye kunstverk.
Matthew Oyer (US), Bianca Turner (BR), Ayman Alazraq
«Konsekvensanalys»
Under innvielsen av Voksenåsen (Norges nasjonalgave til
(PS/NO), Abdul Dube (ZA/DK), Olya Grotova (RU/UK),
22.08.2019 – 10.11.2019
Sverige) plukket Statens konstråd ut de 40 mest represent-
Msumanga Nondumiso Lwazi (ZA), Neja Tomsic (SL), Lisa
ative kunstverkene for 1960-tallet Nå kan man se samtid-
Andrine Bernhoft (NO), Elenie Chung (US/TT), and Harnoor
skunstnere som Jenny Magnusson og Anders Sletvold Moe
Bhangu (CA).
side om side med Jacob Weidemann, Vera Nilsson, Carl Nesjar og Håkon Bleken.
Syowia Kyambis kunstneriske praksis undersøker problemstillinger rundt rase, persepsjon, kjønn og minne. Hennes
I tillegg inviterte Voksenåsen, sammen med Oslo Kun-
arbeid ser på hvordan erfaringer og selvforståelse er påvir-
stforening til separatutstillingen Konsekvensanalys med
ket av historiske fremstillinger. Dette gjør hun ved å skape
Bella Rune. Rune bruker smartmobilteknologi for å utforske
installasjoner gjennom en performativ praksis, der rasjon-
møtet mellom skogsrommet, det digitale og det fysiske
alet er å fortelle historier og aktivisere objekter; utforske
rommet.
kulturelle identiteter og knytte dem til temaer som tap, minne, rase og kjønn.
I forbindelse med åpningen ble den nye profilen til Voksenåsens kunstsamling diskutert mellom kurator i Statens
Tysk-kenyanske Kyambi har i dag base i Nairobi. Kyambi
konstråd Anne Pira, kunstnerisk leder for Oslo Kunstforen-
har mottatt støtte fra Kenya Institute of Administration,
ing Marianne Hultman og kunstner Bella Rune. Samtalen
National Museum of Kenya og Art 4 Action Foundation i
ble ledet av kunstkritiker Mona Gjessing.
Kenya. Hun er en alumni fra School of the Art Institute of Chicago (SAIC) og er mottaker av flere priser og stipender
Antall besøkende Voksenåsen: cirka 4 000
- seneste Smithsonian Artist Research Fellowship og Art in Global Health Grant fra the Wellcome Trust Fund i Storbri-
Syowia Kyambi og
Oslo Kunstforening huset residency-programmet Carrying
tannia. Hun ble kortlistet til Financial Times Emerging Artist
PRAKSIS Oslo
Histories, utviklet av Praksis Oslo, høsten 2019. Carry-
Award i 2016. Hennes arbeier har blitt utstilt ved museer i
«Residency: Carrying
ing Histories utforsket personlige og kulturelle historier
Belgia, Finland, Kenya, Mali, Sverige, Tyskland, Zimbabwe,
Histories»
gjennom prosess og diskusjon. Programmet fokuserer på
Frankrike, Storbritannia, Mexico, Sør-Afrika, Nord-Amerika
19.10.-19.11.2019
betydningen av, og ansvaret og forpliktelsen til å skape en
og Irland.
krysskulturell bevissthet rundt fortidige og nåtidige maktstrukturer.
Residency-programmet er støttet av Goethe-Institut, Oslo Kommune and Norsk Kulturråd.
Samtaler utviklet innen residency-gruppen ble presentert gjennom en serie offentlige arrangementer. Residency-programmet var åpent for alle med interesse for og erfaring med emnet. Residency-programmet er utviklet av den Nairobi-baserte kunstneren Syowia Kyambi og PRAKSIS, i samarbeid med
Antall besøkende: 226
Sparebankstiftelsen DNBs
Oslo Kunstforening og Sparebankstiftelsen DNB hadde i
her brukt metallstøpeprosessen som sitt materiale. Han har
stipendutstilling
2019 gleden av å invitere til stipendutstilling for tolvte år
polert de mange lagene av bronse som er avsatt på enden
12.12.2019-19.01.2020
på rad. De medvirkende kunstnere var Endimagegn Belete,
av stålstengene, for å avgrense og forvandle deres status
Kamilla Langeland og Germain Ngoma.
fra et biprodukt til gjenstand for undring og skjønnhet.
Sparebankstiftelsen DNB kunststipend ble tildelt Germain
Germain Ngoma (f. Zimbabwe, oppvokst i Zambia) bor
Ngoma for verkene «Ladle and Runner» (2019) og «Licking
og arbeider i Oslo. Ngoma er faglært støper og arbei-
Sticks» (2015-2017).
det som selvlært kunstner før han reiste fra Zambia for
Stipendet er på 200.000 kroner.
å studere kunst og håndverk ved Kunsthøgskolen og senere ved Kunstakademiet i Oslo. Ngoma har en lang
Den kunstfaglige juryen kommer med følgende uttalelse:
utstillingshistorikk, blant annet har han stilt ut ved As-
«Den prosessbaserte tankegangen bak kunstnerens
trup Fearnley (1996), Henie Onstad Kunstsenter (1987) og
arbeider og deres distinkte, men også eksperimentelle
Stadtgalerie Saarbrücken (1989). Han har en eksperimentell
uttrykk har vært avgjørende elementer bak juryens valg av
praksis innen flere ulike medier , og har vært lærer ved
årets prisvinner. Det som overbeviser oss, er i stor grad i
Kunstakademiet i Oslo i en årrekke. I dag er han fungeren-
artikuleringen av gjenstandenes verden og et eksistensielt
de verksmester i skulptur/støp. Han har spilt en viktig rolle
tomrom, i tillegg til å anerkjenne et objekts mulighet til å
i grunnleggingen av Norad-støttede workshops i Zambia
overskride sine egne visuelle grenser for å bli noe annet
som har resultert i at unge Zambiske kunstnere har tatt sine
eller å ta tilbake sin autonomi. De utstilte skulpturene som
kunststudier i Oslo.
viser til sin egen tilblivelse, oppsummerer et kontinuerlig eksperimentelt arbeid som Germain Ngoma har finjustert
Øvrige utstillere og nominerte:
over lengre tid». Wendimagegn Belete (f. 1986, Etiopia) bor og arbeider i Ngomas verk inverterer metallstøping fra fabrikasjonspros-
Oslo. Han har fullført en MFA ved Kunstakademiet i Tromsø
essen tilbake til ritualet, og fremkaller alkymiens mysterier.
og studier innen kreativ skriving ved Universitetet i Tromsø (2017), samt en BFA ved Alle School of Fine Art and Design
I Ladle and Runner brukes gjenvunnet aluminium der det
ved Addis Ababa University, Etiopia (2012). Belete arbeider
eksplisitt refereres til prosessen med å bearbeide metall:
innen en rekke medier, inkludert video, maleri, foto, tekst
smelte ned skrapmetallet, tappe med øser, fylle fra diglene
og funnede materialer. Hans arbeider tar ofte for seg histo-
og løperne (eller passasjer), for så å la det flytende metal-
rie og identitet basert på hans etiopiske bakgrunn. Belete
let fylle formene. I hver av disse skulpturene kan vi se en
har nylig deltatt i utstillinger ved Akershus Kunstsenter
utvikling mot et endelig og raffinert, betydningsfullt objekt.
(2018-19), Østfold Kunstsenter (2018); LNM, Oslo (2018); Høstutstillingen v/ Kunstnernes Hus, Oslo (2018) og Lo-
Licking Sticks er på samme måte basert på en dyppepros-
foten International Art Festival (2017). Fremtidige sepa-
ess der stålstenger dyppes ned i digelen, for å teste smeltet
ratutstillinger finner sted ved Nasjonalmuseet i Etiopia,
metall. Det smeltede metallet fester seg til stålstengene
Addis Ababa (2020); Small projects, Tromsø (2020) og LNM
hvis det ikke er ferdig. Lagene på hver stang er gradvis
(2020). Belete hadde atelier i Oslo Rådhus 2017-2019.
bygget opp ved å dyppe gjentatte ganger. Ngoma har også
Kamilla Langeland (f. 1989, Kongsvinger) bor og arbeider i Lillehammer. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Kunstakademiet i Bergen. Langeland har nylig hatt separatutstillinger ved Entrée, Bergen (2019), Noplace, Oslo (2018), MELK, Oslo (2018) og Hordaland Kunstsenter (2015). Hun har også stilt ut ved OSL contemporary, Oslo (2019); Henie Onstad Kunstsenter (2018), CCCOD Tours, Frankrike (2017) og Kunstnernes Hus (2016). Fremtidige separat- og duoutstillinger finner sted ved MELK og QB Gallery, Oslo; sistnevnte sammen med Sjur Eide Aas. Langeland og Aas er grunnleggerne av det kunstnerdrevne visningsstedet Hypha og er i år tildelt Jakob Weidemann Kunstnerbolig og Atelier Ringsveen for 2019-2020. Antall besøkende (desember 2018 og januar 2019): 534
Foto: Christina Leithe Hansen (prisvinner Germain Ngoma avbildet øverst)
Foto: Christina Leithe Hansen
Markedsføring
Instagram, Facebook Våre SoMe-plattformer har opplevd en solid økning av følgere. Antall følgere på Facebook har økt fra 4452 (per 01.01.2019) til 4746 (per 31.12.2019). Antall liker-klikk på Facebook har økt fra 4439 (per 01.01.2019) til 4712 (per 31.12.2019). Antall følgere på Instagram har siden våren 2019 økt fra 2200 til omtrent 3200. Kommunikasjon med plattformenes følgere og kontoer knyttet til kunstforeningens samarbeidspartnere, oppleves som sterkere, og publikummet fremstår som relevant målgruppe for institusjonen. På Facebook består våre største følgergrupper av kvinner i alderen 25-34 (16%), 35-44 (19%) og 45-54 (14%) samt menn i alderen 35-44 (9%), 25-34 (7%) og 45-54 (8%). Datatrafikk fra 72,35% av Facebook-følgerne er registrert i Norge, mens øvrige 27,65% er registrert i 44 andre land over hele verden. Grafisk profil OK jobber med en grafisk profil utviklet av Daniel Olsson og Jonas Topooco i det Stockholmsbaserte designbyrået Research & Development. Den nye grafiske profilen var på plass i 2016 og er blant annet synlig i vårt kommunikasjonsmateriale (utstillingsskriv, veggtekster i utstillingslokale, online nyhetsbrev, hjemmeside og liknende). I 2017 ble våre nye OK tøyposer i økologisk bomull lansert, tilgjengelig uten kostnad for våre medlemmer og til 50 NOK for alle andre. Vi lanserte også nye medlemskort under samme design. I 2018 lanserte vi våre OK capser i forskjellige farger, disse ble utsolgt i løpet av 2019. Den grafiske profilen preger også våre OK BOOK publikasjoner.
Mediedekning
Oslo Kunstforening fikk 51 presseoppslag i 2019/2020 om
Sparebankstiftelsen DNBs
02.12.2019, Dagbladet, «Et høydepunkt.»
utstillinger og aktiviteter institusjonen har vært delaktig i. I
stipendutstilling
09.12.2019, Subjekt, Ingrid Tellefsen Relling, «Det beste på
2018 hadde vi 45 oppslag.
12.12.2019-19.01.2020
kunstfronten i Oslo denne uka» (nett). 11.12.2019, Klassekampen, kultur&medier, «OSLO.»
Martin White &
15.01.2019, Kunstkritikk, Jonas Ekeberg, «Vårsonaten –
30.12.2019, Dagsavisen, Lars Elton, «Året for kunstdebat-
Matthew Berka
Norge» (nett).
ter.»
«Is this OK?»
14.02.2019, Subjekt, Ingrid Tellefsen Relling, «Oslo er kan-
(03.01.2020, Morgenbladet, Aleksi Mannila ̣«Menneske-
14.02-31.02.2019
skje ingen kunstmesseby, men særs god på utstillingsfront-
lige materialer.»)
en» (nett).
(06.01.2020, kunstavisen.no, Hilde Mørch, «Kunst + historie
21.02.2019, Kunstkritikk, Nicholas Norton, «Å overvåkes er
= sant» (nett)).
en jobb» (nett).
(08.01.2020, kunstavisen.no, Lars Elton, «Fra blendahvitt til en miks av farger» (nett, senere fjernet)).
Rona Yefman
20.05.2019, Kunstbevegelsen.net, «Den sterkeste piken i
(10.01.2020, Subjekt, Hedda Grevle Ottesen, «OK, boomer
«The Strongest Girl in the
verden» (nett).
– Kunstkritiker Lars Elton spekulerer i at kunstner vant pris
World»
28.05.2019, NRK P2, Studio 2, Erik Jacobsen, «Oslo Kun-
på grunn av sin hudfarge» (nett)).
25.05-06.10.2019
stforening: Verdens sterkeste jente» (radio)
(10.01.2020, kunstavisen.no, Mona Gjessing, «Beklagelse»
01.07.2019, NY TID, Pinar Ciftci, «Lykken er å være
(nett)).
kjønnsløs» (nett)
(15.01.2020, Subjekt, Carl Christian Glosemeyer Andersen,
17.07.2019, Klassekampen, Tommy Olsson, «Pippi drar til
«Reaksjonene er helt ute av proporsjoner. Kunstkritiker Lars
Midtøsten» (trykk).
Elton er ingen rasist» (nett)).
26.08.2019, Subjekt, Ingrid Tellefsen Relling, «De beste
(14.02.2020, Billedkunst, Lars Elton, «Fra «blendahvitt» til
kunstopplevelsene i Oslo denne uka» (nett).
en miks av farger» (nett og trykk)).
06.09.2019, NATT&DAG, «Variasjonen på Oslo Kulturnatt er
(14.02.2020, Billedkunst, Vilde M. Horvei, «Heng ham ikke,
helt hinsides» (nett).
vent til jeg kommer» (nett)).
10.09.2019, Subjekt, «Særs god kulturnatt for kunsten»
(14.02.2020, Billedkunst, Anders Eiebakke, «Insinuasjoner
(nett).
om rasisme på feil grunnlag» (nett)).
26.09.2019, Clumbia University School of the Arts, «Men-
(18.02.2020, Subjekt, Victor Mutelekesha, «Germain Ngo-
tor and Alumna Rona Yefman ’09 in Solo Exhibition ‘The
ma ble tildelt pris for sitt fantastiske kunstnerskap. Lars
Strongest Girl in the World’» (nett).
Elton fikk det til å handle om hans hudfarge» (nett)). (03.2020, Kunst Pluss, Tiril Flom, «Alkymiens, naturens og
Syowia Kyambi og
2019, Contemporary And, «Carrying Histories» (nett).
arkivets historie» (trykk))
PRAKSIS Oslo «Residency: Carrying
Annet
09.01.2019, Morgenbladet, Aleksi Mannila, «Livskriser,
Histories»
sparegriser og dårlig mage» (nett).
19.10.-19.11.2019
25.01.2019, Dag og tid, «Ein tidleg dekorativ art deco-målar.» 01.02.2019, Dagsavisen, Lars Elton, «Hans Normann Dahl 1937-2019: Radikal bamsefar og rød romantiker» (trykk).
28.02.2019, Fædrelandsvennen, Torgeir Eikeland, «Hun blir
19.12.2019, The Hindu, Pooja Savansukha, «A confluence of
ny SKMU-direktør» (trykk).
narratives» (net)
28.02.2019, Tvedestrandsposten, «Ny direktør» (trykk). 28.02.2019, Agderposten, «Ny kunstnerisk direktør ved
Samarbeid
OK samarbeider kontinuerlig med kolleger i Oslo, i andre
Sørlandets Kunstmuseum / Kunstsilo» (trykk)
deler av landet og i utlandet. Våre aktiviteter har relevans
04.03.2019, indulgexpress.com, JD Sen, «Grey Noise, Du-
lokalt, nasjonalt og internasjonalt. OK har hatt et pågående
bai set to host Stéphanie Saadé solo, The Encounter of the
samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB om et årlig
First and Last Particles of Dust» (nett).
kunstnerstipend i tolv år. I 2019 har OK samarbeidet med
13.03.2019, konsten.net, Joanna Persman, «Magnus Wallin
Praksis Oslo Fotobokfestival Oslo og Voksenåsen. Samtidig
på Nordenhake» (nett).
samarbeidet vi i 2019 med følgende institusjoner for kom-
14.03.2019, Dagens Nyheter /dn.se, Bo Madestrand, «Kon-
menede utstillinger i 2020 og 2021: Kristiansand Kunsthall,
stnärlig återbruk på galleriutställningar i Stckholm.
Goethe Institut, Fotogalleriet, TrAP, Ultima, Akershus slott,
30.03.2019, Avisa Nordland, Helge Grønmo, «Per Adde.
Trondheim Kunstmuseum, Norrköpings konstmuseum,
Etter 90.» (trykk).
Galerie neugerriemschneider.
05.04.2019, Dagbladet, «Arkivglimt» (trykk). 16.04.2019, Dagsavisen, Lars Elton, «Oslo like bra som New
Oslo Kommune
Oslo Kunstforening har leid lokaler av Oslo Kommune
York» (trykk).
i Rådmannsgården siden 1936. De siste årene har OKs
09.05.2019, Klassekampen, Sara Hegna Hammer, «Gjør
administrasjon og aktivitetskalender vokst betraktelig, og
ingenting for å behage» (trykk).
med dette har et ubestridelig behov for mer plass gjort seg
10.09.2019, Dagbladet, «Arkivglimt: Høstutstillingen»
gjeldende. I 2017 utarbeidet OK et forslag for utvidet bruk
(trykk).
av Rådhusgata 19 i form av et planforslag som åpnet opp
01.10.2019, Kunstnernes hus, «Pressemelding: Oslo kom-
for (1) frigjøring av ett av de tomme kunstneratelierene i
mune svikter kunst- og kulturinstitusjonene i deres budsjett
Rådmannsgårdens 2. etasje til bruk som verksted og lager,
for 2020», (nett).
(2) et rom i 1. etasje til bruk som formidlingsrom samt (3)
01.10.2019, Subjekt, «Et felles opprop fra 29 kunstinstitus-
ombygging av deler av gårdens loftslokaler til skriveverkst-
joner: - Oslo kommune svikter oss» (nett).
ed og atelier.
02.10.2019, Subjekt, Rauand Ismail, «I år måtte vi prioritere de nye byggene. Fremover bør vi tenke annerledes» (nett).
I mai 2018 kom et tilsvar fra Kulturetaten (saksnr
08.10.2019, Subjekt, Marianne Hultman og Trond Hugo
201801466-1) som godkjente overføring av atelieret i rom
Haugen, «Rauand Ismail ber om vår tålmodighet, men vi har
204 til OK. Dette utgjør atelieret som ligger nærmest
ventet siden 1836», (nett).
OKs kontor, med direkte adgang mellom de to rommene.
18.10.2019, Morgenbladet, Aleksi Mannila, «Tidskollisjonen»
Dette medfører en stor forskjell for arbeidsforholdene ved
(nett og trykk).
institusjonen, både for administrasjonen og våre monter-
31.10.2019, Kunstkritikk, Ragnhild Aamås, «Søt horror»
ingsansvarlige. Tilsvaret utdyper også at Kulturetaten vil
(nett).
jobbe med en aktiviseringsplan for førsteetasjens rom, og
14.12.2019, taz.de, Andreas Schlaegel, «Trophäe, Trolle und
at dette vil ”gjøres i dialog med både OK”. I løpet av 2019
Brühe» (nett).
har OK førsøkt få til et møte med Kulturetaten ved flere anledninger, men uten hell.
Kunst i Kvadraturen (KiK)
OK er en del av nettverket Kunst i Kvadraturen/Oslo Art
huset og nærliggende gallerier som Kunstnerforbundet, det
District (KiK), et samarbeid mellom visningsstedene i
nye Nasjonalmuseet og videre til Aker Brygge og Tjuvhol-
Kvadraturen og nærliggende områder langs Rådhusga-
mens gallerier samt Astrup Fearnley Museet.
ta. I 2019 var OKs formidlingsansvarlig representert i en arbeidsgruppe som jobbet med å synliggjøre og markeds-
I Oslo kommunes kunstplan kan man lese at kommunen
føre visningsstedene i kvadraturen. Arrangementene ble
ønsker å tilrettelegge for bedre formidling av kunstløypene
huset av nettverkets medlemsinstitusjoner i samarbeid med
i byen: «Oslo kommune vil støtte opp under tiltak som
naboer i byområdet. Formålet er å bidra til publikumsut-
styrker formidlingen av kunst i Oslo. Kommunen vil derfor
veksling mellom institusjoner, for å synligjøre kulturkon-
tilrettelegge for gjennomføringen av prosjekter som skal gi
sentrasjonen som er representert i området. Programmet
økt synlighet til byens visningssteder for kunst samt kunst
ble lansert med en helsides annonse i Morgenbladet samt
i det offentlige rom, ved å bidra med skilting og andre for-
banner-annonser i tilknytning til hvert arrangement. OKs
mer for infrastruktur».
bidrag til programmet er formet av Martin White som var aktuell med utstillingen «Is this OK?» hos OK, sammen med
I februar 2019 kom OCJF med et høringsinnspill til kun-
Matthew Berka våren 2019. OK samarbeidet med Pro Sen-
stplanen der det blant annet står: «OCJF peker også på ut-
tret rundt en samtale om sexarbeidere i Kvadraturen og hva
viklingen av følgende initiativ som vesentlig for utviklingen
kunstinstitusjonene i området kan gjøre for komme denne
av byens kulturelle tilbud: I 2014 tok Kunst i Kvadraturen,
gruppen i møte.
som inngår i OCJF, initiativ til byutviklingsprosjektet ’Oslo Kunstløype 2020’. Det er kanskje den kunstløypen som på
OK tok i 2019 initiativ til en oppdatering av KiKs kart/
idéplan har kommet lengst, og som kan lede til spin-offs
oversikt over visningssteder i byområdet. Dette skjed-
for andre næringer og som kan fungere som modell med
de på bakgrunn av en nyopprettet dialog med Oslo City
overføringsverdi til andre bydeler».
Guide, om en egen annonse for Kvadraturen på kunstkart lokalisert på hotell over hele Oslo, samt i deres fysiske og
Arbeidsgruppen til Oslo Kunstløype jobbet i 2019 med
digitale guider.
en søknad til Sparebankstiftelsen DNB sammen med Edit atelier og Heydays.
KiKs unisone snurreskilt ble innført i 2019. Skiltene er utformet i samarbeid med Research and Development og står
Vi går sammen om å sette Oslo sentrum på kunstkartet for
synlige på gateplan utenfor visningsstedene.
alvor – med ungdom på laget fra starten. Statistikk viser at ungdom og unge voksne stadig sjeldnere besøker gallerier
Oslo Kunstløype
KiK tok i 2015 initiativ til «Oslo Kunstløype 2020». Oslo
og kunstinstitusjoner. Kunstscenen virker utilgjengelig,
Kunstløype vil gå fra Ekebergparken via Middelalderparken
ekskluderende og for de få. Ved å gå sammen som ett
i Gamlebyen til Bjørvika og Kunsthall Oslo, Operaen, det
tverrfaglig team ønsker vi å skape gode og relevante kun-
nye Munchmuseet og Deichmanske hovedbibliotek, opp
stopplevelser for et yngre publikum i Oslo sentrum. For å
Rådhusgaten med gallerier som Soft, Format og Tegn-
nå denne målgruppen mener vi at vi må inkludere de unge i
erforbundet, Bankplassen med Kunstverket galleri, LNM,
denne prosessen. Noe av det første vi ønsker å gjøre i dette
Arkitekturmuseet og Christiania torv med Oslo Kunstforen-
prosjektet er å snakke med ungdom og inkludere deres op-
ing, BOA og Sentralen. Kunstløypen vil deretter gå til Råd-
pfatninger i strategien videre. Det er viktig at vi klarer å en-
gasjere de unge – både før og mens de besøker oss – og for
ganger årlig. OCJF er blant annet initiativtakere for Oslo
å få til det må vi snakke og lytte. Istedenfor å opptre som
Art Weekend samt bestillingen av Emil Flatøs rapport
enkeltgallerier og kunstinstitusjoner så samler vi oss om
over midtsjiktet i kunstfeltet i Oslo, publisert av OK BOOK
en kunstopplevelse i Oslo sentrum – der grensene mellom
høsten 2018. Rapporten fungerte som OCJFs bidrag til
galleri, byrom, inne og ute viskes ut. Vi ønsker å etablere
Oslo kommunes arbeid med å få på plass en kunstplan,
Oslo Kunstløype sentrert rundt Kvadraturen og områdene
den første i sitt slag i Oslo. «Kunstbyen – Oslo kommunes
rundt (fra Ekebergparken til Tjuvholmen). Dette blir et
kunstplan» ble lansert i januar 2019.
byutviklingsprosjekt som kan sette Oslo på kartet som en kunstdestinasjon, det favner deler av byen som nå jobber
OCJF arbeider også med å bedre kunstnernes og de små
med å befeste seg som steder folk besøker. Det finnes flere
og mellomstore samtidskunstinstitusjonenes vilkår for
storbyer som har tydelig etablerte «kunstdistrikt», og vi
produksjon gjennom å jobbe for økte driftstilskudd, utvide
mener at Oslo også bør gripe den muligheten.
vederlagsavtalen sånn at den også gjelder for institusjoner som mottar tilskudd fra Oslo kommune, honorarordning
Et mål vi har er å integrere kunsten i det øvrige bybildet.
for kunstnere og kuratorer, samt for å øke mulighetene for
Gallerinettverket Kunst i Kvadraturen(KiK) tok i 2014 initia-
internasjonal utveksling.
tiv til etableringen av en kunstløype tiltenkt strekningen fra Bjørvika til Tjuvholmen. En mulighetsstudie ble gjennom-
Kunst i Oslo
Oslo Kunstforening tok i 2015 initiativ til «Kunst i Oslo» med
ført i 2015 takket være støtte fra Kulturrådets støtteordning
Tegnerforbundet og Nasjonalmuseet – et samarbeid med
for kulturnæringer. Forstudien ble lansert på Sentralen i
Oslo Røde Kors (ORK) om fri entré til alle som er delaktige
oktober 2015. Oslo Kunstløype vil gå fra Ekebergparken til
i Oslo Røde Kors sine aktiviteter. Totalt er 18 museer og
Bjørvika og Kunsthall Oslo, Operaen, det nye Munchmu-
kunsthaller i Oslo med i denne ordningen.
seet og Deichmanske hovedbibliotek, opp til galleriene i Kvadraturen og Sentralen. Og deretter gå til Rådhuset og
Billettene er tilgjengelige via aktivitetene i ORK, deriblant
nærliggende gallerier, det nye Nasjonalmuseet og videre til
Besøkstjenesten, Nettverk etter soning, Røde Kors Ung-
Tjuvholmen med sine gallerier og Astrup Fearnley Museet.
dom, Flyktningguiden,Kvinnekaféene og Kompis. Fribillettene leveres i kassen eller resepsjonen i muséene og
Ved å etablere og synliggjøre løypen i aksen fra Tjuvhol-
kunsthallene som inngår i Kunst i Oslo.
men forbi Rådhusområdet, via Kvadraturen og Bjørvika til Ekebergparken, kan kunstinstitusjonene i fellesskap bidra
Medvirkende i «Kunst i Oslo» er Astrup Fearnley Museet,
til at Oslo fremstår som en attraktiv by å bevege seg i, også
Format, Fotogalleriet, Galleri LNM (Landsforeningen
for dem som ikke vanligvis oppsøker kunst. Målgruppene
Norske Malere), Galleri BOA (Billedkunstnerne i Oslo og
strekker seg fra Oslos yngre innbyggere til tilreisende fra
Akerhus), Grafill, Kunsthall Oslo, Kunstnerforbundet, Kun-
andre steder i Norge, internasjonale turister i tillegg til
stnernes Hus, Kunstplass, Kunstverket Galleri, Nasjonalmu-
allerede kunstinteresserte Osloborgere.
seet for kunst, arkitektur og design, Norske Grafikere, Oslo Kunstforening, RAM galleri, SOFT galleri, Tegnerforbundet
Oslo Curator Jour Fixe
OK er del av det lokale uformelle nettverket Oslo Curator
(OCJF)
Jour Fixe (OCJF). Nettverket består av representanter fra alle samtidskunstinstitusjonene i Oslo, og møtes seks
og Vigeland-museet. I juni 2018 engasjerte OK en koordinator for Kunst i Oslo i
en deltidsstilling. Arbeidet med Kunst i Oslo er omfattende,
OK BOOK
Publiseringen av utstillingsmonografier relatert til utstill-
tidkrevende og nettverksorientert. I 2019 søkte OK midler
inger i OKs program er bundet i et ønske om å styrke våre
for å sikre koordinator-stillingen i et fast engasjement i
aktørers relevans utover våre egne fysiske lokaler. Mono-
form av en 50% stilling i en toårsperiode – dessverre uten
grafiene vil presentere en dokumentasjon av utstillingene
hell. Koordinatoren har i 2019 holdt dialogen gående med
slik de har fremstått i utstillingsrommet, med essays,
aktivitetsledere i ORK gjennom kunstintroduksjoner hos
dokumentasjonsbilder og utstillingskart over de utstilte
Oslo Røde Kors samt fortløpende oppdateringer om utstill-
arbeidene. Disse monografiene vil være viktig for å sikre ut-
inger . Koordinator er i dialog med potensielle nye institus-
stillingens relevans i et lengre perspektiv og å dokumentere
joner, har koordinert produksjonen av nye plakater, og har
dialogen som oppstår mellom verkene i den gitte utstill-
ledet utstillingsbesøk for aktivitetsledere m.m.
ingsrammen. Første utgave ble publisert i 2018 og tok for seg Gavin Jantjes’ utstilling «The Exogenic Series (Aqua)»
«Kunst i Oslo» samarbeider med U.F.O. – Utstillingsguide
som ble avholdt ved OK høsten 2017.
for Oslo. OK har per i dag lite midler til å publisere litteratur knyttet Kunsthallene i Norge:
Oslo Kunstforening har samarbeidet tett med kunstfore-
til utstillingene. Dette er noe vi ser på med bekymring, da
Europeisk nettverk
ningene i Kristiansand, Stavanger, Porsgrunn og Tromsø
det innebærer at virksomheten og OKs historie går i glem-
siden 2012. Den landsdekkende interesseorganisasjonen
meboken. Konsekvensen er at det blir vanskelig, i prinsipp
Kunsthallene i Norge ble stiftet i 2015. Foreningens formål
umulig, å jobbe langsiktig – og å knytte frilansforfattere,
er å ivareta de norske kunsthallenes interesser og å for-
formidlere eller kuratorer til seg. Et eksempel er at vi i over
midle kunnskap om kunst og kunstens plass i samfunnet
tre år har prøvd å få publisert en utstillingsmonografi for
nasjonalt og internasjonalt. Kunstnerisk og daglig leder ved
Eline McGeorges utstillinger på OK. Flere søknader har
Oslo Kunstforening har fungert som styreleder i perioden
blitt sendt til både private og offentlige støtteorganer, men
2015-2018. I 2018 tok kunstnerisk og daglig leder ved Kris-
vi har fått avslag på våre søknader om grafisk utform-
tiansand Kunsthall, Cecilie Nissen, over denne rollen.
ing og trykk av boken, til tross for at materialet til boken foreligger og en dummy er ferdigstilt. Boken vil nå bli
Kunsthallene i Norges medlemmer er: Kristiansand Kun-
publisert i 2020 med midler fra vårt ordinære driftsbuds-
sthall, Kunsthall Stavanger, Oslo Kunstforening, Tromsø
jett. Alle tekstene til publikasjonen om Nordic Delights - en
Kunstforening, Kunsthall Grenland, Kunsthall Oslo, Foto-
utstilling vi produserte i 2016 og som turnerte til Danmark,
galleriet, Trafo Kunsthall, Bomuldsfabriken, Stiftelsen 3,14,
Sverige og Finland er ferdigskrevet, men vi mangler midler
Kunsthall Trondheim og Trondhjems Kunstforening.
til grafisk formgivning og trykk. Vi mangler også midler til å bublisere tekster om Fujiko Nakaya og det omfattende
Kunsthallene i Norge fortsetter dialogen med tilsvarende
samarbeidsprosjektet fra 2017.
nettverk i Frankrike, d.c.a – association française de développement des centres d’art contemporain som startet i
I forbindelse med etableringen av OKs forlag OK BOOK,
2016. I mai 2020 planlegges den første europeiske samlin-
har vi solgt publikasjoner til privatpersoner, kulturinstitus-
gen for samtidskunsthaller i Paris. Oslo Kunstforneing sitter
joner og statlige organ både nasjonalt og internasjonalt.
i arbeidsgruppen som skal planlegge samlingen.
I 2019 var OK BOOK en del av Nordic Art Press (NAP)
Publiseringen av utstillingsmonografier relatert til utstill-
fokusperiode i bokhandelen til Kunstnernes Hus, sammen
med publikasjoner fra Hordaland kunstsenter og Rogaland kunstsenter. Publikasjonene selges også i bokhandlene til blant annet Kunsthall Oslo, Mondo Tromsø, Haugen bok og Otto Harrassowitz. OK ser en økende etterspørsel internasjonalt, uavhengig av publikasjonens språk, noe som trolig skyldes at publikasjonene registreres i Bokdatabasen. Formidling
Oslo Kunstforening har et overordnet mål om å nå ut til så brede og sammensatte publikumsgrupper som mulig. Formidlingsmålet omfatter alle OKs utadrettede aktiviteter; innholdsproduksjon i form av tekst og bilde, pressekontakt, utstillingsdokumentasjon, arrangementer, sosiale medier og publikumskontakt. OK tilbyr gratis omvisninger til alle publikumsgrupper og besøkende som ønsker en introduksjon til OKs utstillinger og virksomhet. Vi produserer tospråklige introduksjonstekster til hver utstilling, og arrangerer som hovedregel én kunstnersamtale per utstilling. I 2019 har vi arrangert samtaler og paneler i forbindelse med alle våre boklanseringer, både internt og eksternt. Oslo Kunstforening jobber kontinuerlig med å initiere dialog med skoleklasser fra grunnskole- til høyskole-/universitetsnivå for å tilby skreddersydde formidlingsforløp i tråd med utstillingsprogrammet/klassenes studieforløp. I 2018 har vi vært i dialog med Kulturtanken samt en gruppe samarbeidsinstitusjoner for å diskutere små- og mellomstore institusjoners formidlingsverdi og muligheter til å engasjere eksterne kunstnere og formidlere i spesialtilpassede formidlingsforløp. I 2019/2020 gjennomføres et pilotprosjekt med kunstnerdrevne testlabs hos samarbeidsinstitusjonene. Det søkes også om midler til et langsiktig landsdekkende samarbeid for å utvikle en bærekraftig modell for formidling egnet kunsthallenes økonomiske og tidsmessige vilkår. I 2019-21 ønsker vi å lansere to nye formidlingsserier; «Insider walk through» og «OK ARKIV». «Insider walk-through
Foto: Research and Development (over). Nordic Art Press (NAP) fokusperiode i bokhan-
#1» fant sted i august 2019 i forbindelse med Rona Yefmans
delen til Kunstnernes Hus (under).
utstilling «The Strongest Girl in the World». Dette er en serie omvisninger i form av utstillingsvandringer med våre to faste utstillingsteknikere, Martin White og Thorbjørn Reuter Christiansen. De er begge kunstnere og kan med sin unike erfaring gjennom arbeid i forkant av og under utstillingsmonteringene tilby publikum en innfallsvinkel til kunstnerskapet man normalt ikke har tilgang til. Tiltaket fikk svært god respons ved lansering og ble bl.a. omtalt i Subjekt (se mediedekning). Den andre formidlingsserien har tittelen «OK ARKIV» og vil bestå av foredrag og lecture performances med kunstnere eller kunstprofesjonelle som er eller tidligere har vært aktuelle i OKs utstillingsprogram. Serien vil legge vekt på gode formidlere og vil dedikere en andel av programmet til barn og unge. OK ARKIV mottok støtte fra BKH i september 2019. Oslo Kunstforenings formidlingsarbeid preger også kunstforeningens samarbeidsprosjekter. OK koordinerer for eksempel informasjonsarbeidet knyttet til Kunst i Oslo. Videre er OK representert i Kunst i Kvadraturens arbeidsgruppe for markedsføring. Arbeidsgruppa har gitt liv til det publikumsrettede KiK-programmet for 2018/2019 – et årsprogram som lister arrangementer ledet av medlemsinstitusjonene i samarbeid med naboer i byområdet Kvadraturen.
Foto over: Samtale 8. mars, en del av KIK-programmet i samarbeid med Martin White, Pro Sentret og PION. Deltakere: Stina Högkvist og Geir Haraldseth (Nasjonalmuseet), Hilde Lunde (Tegnerforbundet), Marianne Hultman (Oslo Kunstforening) Camilla Hemmergren (Pro Sentret) og Lilith Christine Nepstad Staalesen (PION)
Foto under: Insider walk-through #1.
Medlemmer og
Ved utgangen av 2019 hadde OK totalt 240 (227 stk. i 2018)
kontingent
medlemmer hvorav 113 enkeltmedlemskap, 53 kunstnermedlemskap, 12 studentmedlemskap, 21 familiemedlemskap, 12 byttemedlemskap, 29 æresmedlemmer og medlemmer med tillitsverv (styret og komiteer). Om man regner hvert familiemedlemskap som 4 personer blir det totale antall medlemmer 324 stk. Alle medlemmer får et medlemskort, handlenett i økologisk bomull med OK- logo eller en caps med OK-logo, i tillegg til tilbud om utvalgte rabattordninger: - 10% rabatt på kunstartikler hos Chr Engebretsen & Søn - 10% rabatt på kunstartikler hos Torso Vulkan (15% rabatt til kunder som allerede har krav på rabatt som studenter/ via NBK osv) - 10% rabatt på printing av bilder fra 9x13cm til 100x200cm hos Oslo Foto (gjelder også bilder printet på lerret med montering på blindramme) - 15% rabatt på innramming hos Brodins - 15% rabatt hos FotoPhono Imaging - 10% rabatt ved kjøp av publikasjoner hos Oslo Kunstforening - Invitasjoner til utstillingsåpninger og andre OK arrangement Kontingentene er ikke endret fra 2018 og er satt til: Kunstnermedlem 100 kr, enkeltmedlem 300 kr, familiemedlem 350 kr, student 150 kr, bedriftsmedlem 1.500 kr.
Foto: Oslo Kunstforening
Administrasjon og
Personalet
Varamedlemmer
styring
Personalet
Dragan Miletic, kunstner, (gjenvalg)
Intendant (100%)
Dag Blakkisrud, selvstendig næringsdrivende, (gjenvalg)
01.01- 31.12 Marianne Hultman
Kristin Stoltz Thomassen, fagansvarlig litteratur, Kultur-
Koordinator (100%)
tanken (ny)
01.01-31.12 Lona Hansen
Shwan Dler Qaradaki, billedkunstner (ny)
Kommunikasjon og formidling 01.01-30.09 Ingrid Vold Bjørkamo
Valgkomité
Koordinator Kunst i Oslo (deltid)
Halvor Frihagen, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS
01.01-31.12 Trine Randers
Ingrid Lønningdal, billedkunstner
Helgevakter (deltidsstilling) 01.01-31.12 Susan Falkenås
Det ble i 2019 avholdt 6 styremøter.
01.01-31.12 Rannei Grenne 01.01-31.12 Maria Garred
Arbeidsmiljø
01.01-31.12 Philip Buer Elvegård
Styret mener at arbeidsmiljøet i foreningen er tilfredsstillende. Det har ikke vært skader eller ulykker i 2019.
Årsmøte Ordinært årsmøte ble avholdt 29.04.2019 (eget referat).
Likestilling Det er en innarbeidet policy i Oslo Kunstforening at det
Kontrollkomité
ikke skal forekomme forskjellsbehandling,
Hans M. Fure, leder
ei heller på grunnlag av kjønn, religion eller etnisitet.
Heidi Bache-Wiig, advokat, Andersen & Bache-Wiig AS Ytre miljø Revisor Center-Revisjon AS ved Bent Joar Wang Regnskapsfører Linda Chen Styreleder Lisa Digernes, senioradvokat, Advokatfirmaet Ræder Styremedlemmer Kristine Farstadvoll, juridisk rådgiver, BONO Unni Gjertsen, billedkunstner Jeannette Christensen, billedkunstner Marius Engh, billedkunstner Erik Årsland, kommunikasjonssjef, Dansens Hus
Bedriften forurenser ikke det ytre miljø.
Vi er OK
Marianne Hultman, kunstnerisk og daglig leder Ambassadris, Kongerikene Elgaland-Vargaland Lona Hansen, koordinator Ingrid Vold Bjørkamo, kommunikasjons- og formidlingsansvarlig
Marianne
Lona
Ingrid
Martin
Trine Randers, koordinator Kunst i Oslo Martin White, monteringsansvarlig Pablo Castro, tekniker Thorbjørn Reuter Christiansen, tekniker Susan Falkenås, helgepersonale
Pablo
Thorbjørn
Susan
Rannei
Rannei Grenne, helgepersonale Maria Garred, helgepersonale Philip Buer Elvegård, helgepersonale Christina Leithe Hansen, fotograf Stig, gallerihund, Minister of goD’s, Kongerikene Elgaland-Vargaland
Maria
Trine
Philip
Christina
Stig
Driftsmodell Oslo kunstforening
Styre
Kunstnerisk og daglig leder 1 årsverk Teknikere og fotografer 0,5 årsverk
Andre innleide tjenester
Kunstnerisk profil
Planlegging og montering
Regnskap
Personale
Utstillingsproduksjon
Utstillingsarkitektur
Revisjon
Arkiv
Rapportering
Kuratering
Utstillingsteknikk
Grafisk design
Kunst i Oslo
Medlemmer
Politikk
Nasjonale og internasjonale samarbeider
Montering
Renhold
Medlemmer
IKT
HMS
Representasjon
Utstillingsdokumentasjon
Salg
OK BOOK
Formidlingsansvarlig 1 årsverk
Koordinator 1 årsverk
Helgepersonale 0,2 årsverk
Formidling og undervisning
Logistikk
Formidling
Økonomi
Kommunikasjon
Regnskap
Vakthold
OK BOOK
Sponsoravtaler
Nasjonal og internasjonal nettverksbygging
Oslo 26.05.2020
Marianne Hultman Kunstnerisk leder Lisa Digernes Styreleder Jeannette Christensen Styremedlem Kristine Farstadvoll Styremedlem Marius Engh Styremedlem Dragan Miletic Styremedlem Erik Ă…rsland Styremedlem