“Numinosa Sacralità”

la mostra personale virtuale dell’artista portoghese Josè Miranda dal titolo:

“Numinosa Sacralità”

Josè Miranda presenta in questa mostra virtuale, l’arte sacra rinascimentale riproposta in graffiti bianco e nero di grande formato.

Il bianco, colore di Cristo e della luce, è anche quello della gloria e della resurrezione, mentre il nero è il colore di Satana, del peccato e della morte.

Il bianco e il nero nell’arte hanno il potere di generare un’immediata tensione, di creare “disorientamento”, molti artisti contemporanei usano come tavolozza il bianco e il nero con la consapevolezza della tensione che questi non-colori determinano; per questo la mostra viene definita in ossimoro “Numinosa Sacralità”.

Un percorso tra copie di opere di maestri del passato.

Elemento essenziale del sacro è il “numinoso”, termine coniato dal teologo tedesco

Rudolf Otto nell’opera “Il Sacro” (1917) ed indica l’esperienza peculiare di una presenza invisibile, maestosa, potente che ispira terrore e fascino.

Il timore e la fascinazione per l’assoluto sono da sempre una nostra costante esistenziale che ha ispirato opere e grandi artisti del passato.

CreazionediAdamo- 70x50 - grafite su carta

CrocediCristo

94x124 grafite su carta

Adorazionedeipastori

90x105 grafite su carta

BattesimodiJesù

104x124 grafite su carta

SantiagodeCompostela

80x100 grafite su carta

Resurrezione

77x100 grafite su carta

Sant’Antonio

80x100 grafite su carta

CristodiMatosinhos

80x100 grafite su carta

Pietà 70x70 grafite su carta

José Miranda è nato nel 1955 in Portogallo, a Foz do Douro, una località balneare vicino alla foce del fiume Douro, nella città di Porto.

Economista di professione, ha manifestato ben presto un appetito per l’arte. La matita era il suo unico materiale e il nero spiccava nei primi disegni a grafite. Ha usato solo colori con gouaches presi in prestito dai suoi compagni di scrivania.

Ha raccolto la determinazione e la fede nella durezza della vita. Nelle ali dei gabbiani, nella partenza delle barche, nell’immensità e nella forza del mare, si è forgiato l’indomabile desiderio di scoprire e delineare la propria traiettoria. Nella complessità e cura della Graffiti Art, questo artista libera la sua sensibilità artistica e cerca di creare un messaggio di umanità. Sono le persone che, principalmente, lo motivano; per otto anni il disegno ha arricchito la sua vita.

La sua galleria contiene ritratti di amici, personaggi pubblici, poeti. Nello sguardo diciamo chi siamo ed è lì che l’opera inizia ad esprimersi e prendere forma. Con una sete di cambiamento e un percorso di conquista e perfezione, Jose è interessato a una conoscenza più profonda dell’essere umano.

Si ispira al Rinascimento, un periodo di grandi rotture e di enormi progressi nei campi delle arti, della letteratura e delle scienze. Va alla fonte, assetato, e porta un bagaglio di proposte, un progetto ricco di storia e di valori che caratterizzano il suo modus vivendi. Si avvicina all’Arte Sacra e nell’arte dei graffiti trasmette la bellezza, il messaggio e il battito dell’intensità emotiva.

José Miranda è un perfezionista, attento alla ricchezza e complessità dei dettagli. È un uomo di libertà. Così dalle sue opere si percepisce il fascino e l’influenza del cristianesimo, il cui fondamento sono la persona e l’amore. Jose individua l’arte come dialogo interpersonale perché è un umanista. Si concentra sulle opere di Pietro Perugino, Verrocchio, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Lorenzo di Credi, Fra Filippo Lippi, El Greco … Anche la poesia ha un posto nel cuore di José Miranda e, tra disegni e parole, si instaurano dialoghi, complicità e melodia. Nasce, quindi, naturale il sodalizio con alcuni poeti.