OtakuGamerZ Magazine - Tomo 28

TOMO

#028

otaku gamerz RELIFE

MOB PSYCHO 100

OTAKUGAMERZ

TOKYO MAGNITUDE 8.0

OGZ MAGAZINE

CONTENIDOS RELEASES Temporada Invierno 3ra. Edición

ZONA OTAKU Poco’s Udon World ACTUALIDAD / Juan.

Mob Psycho 100 ACTUALIDAD / Isela

ReLife

Tema del Mes / Isela.

Hal

CINE / Jenny.

Ouran Highschool Host Club RETRO OTAKU / Omar.

Tokyo Magnitude 8.0 CRONICAS OTAKU / Jenny.

Kobato CRONICAS OTAKU / Israel.

ZONA OTAKU

CARTA DEL EDITOR “Las segundas oportunidades una de las utopias maximas de la humanidad, desasprovecharla seria algo similar al pecado”...

Cuando vemos ReLife nos da un mensaje claro y contundente de que si bien podremos tener una vida de fracaso si se presenta una oportunidad para corregirla, debes tomarla ya que no solo es tu vida la que esta en juego, sino tus relaciones.

Después de celebrar nuestro septimo aniversario y si con un leve retraso tenemos nuestro tomo 28, la disculpa viene a titulo personal en esta ocasion ya que otras ocupaciones y demás impidieron una edición a tiempo, en este tomo además de mencionar algunas series actuales, vamos a dar una revisada a algunas animaciones que van en proceso a ser verdaderos clasicos, y es que siendo cumplidores de nuestros principios en OGZ Magazine son nuestras experiencias las que compartimos con ustedes.

Sin mas que decir disfruten del tomo.

Ernesto Corpeño - Director en Jefe & Editor.

Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz

“ ” Una Segunda Oportunidad es el deseo maximo de la humanidad.

TEAM NETO DIRECTOR EN JEFE & EDITOR JUAN CO-DIRECTOR GENERAL LUIS CO-DIRECTOR EDITORIAL JENNY CO-DIRECTORA MULTIMEDIA ARIS IDEA ORIGINAL Y DISEÑO OMAR COLUMINISTA JC COLUMNISTA WIL COLUMNISTA DIEGO REDACTOR ISELA REDACTORA ISRAEL REDACTOR

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features

ArtĂ­culos Destacados.

Mob Psycho 100 ACTUALIDAD / Isela.

Ser todopoderoso tiene sus ventajas y desventajas, esto ocurre de manera peculiar con los Shounen al elevar absurdamente los niveles de pelea de los protagonistas y antagonistas, pero cuando tu fuerza radica en lo mental y no en lo fisico podemos encontrarnos con un resultado muy peculiar.

por tener un esquema argumental que si bien no es identico va sobre unas lineas superparecidas.

La diferencia vital es ver que Mob tiene niveles de control y necesitaras basicamente enfurecerlo para ver al “hijo del apocalipsis� a tus pies, al contrario de Saitama que daba golpes a diestra y siniSe dice mucho que Mob es el hijo estra, el resultado es que veremos de Saitama de One Punch Man, no alguien que no busca ser poderosolo por ser del mismo autor, sino so, sino que ya lo es de por si.

Tokyo Magnitude 8.0 CRONICAS OTAKU / Jenny.

Ver obras apocalipticas no es algo raro de ver, incluso cuando esta serie salio en sus dias la idea de una catastrofe exhorbitada era algo que podriamos decir no es tan fuera de orbita (culpa de Neon Genesis Evangelion en especial), pero cuando mezcla los sentimientos y actitudes de las victimas del evento encontramos algo que debe ser tomado en cuenta.

nos encontraremos solo con un desastre apocalptico y ya, sino que veremos como los protagonistas en especial los niĂąos sufren ante tal desastre, como evolucionan de una manera abrupta sus emociones y decisiones para mantenerse a salvo, y en general nos muestra tanto ese lado fuerte como debil de la humanidad.

El desenlace no dejara indiferente Y es que en Tokyo Magnitude no a nadie.

RELEASES

Little Witch Academia (TV)

Gabriel Dropout

Trigger llevaba un par de años no logrando encontrar el exito que Kill la Kill les proporciono en sus dias, para volver a la palestra han ampliado un concepto que crearon hace mucho tiempo, Little Witch Academia es un proyecto que nacio en el 2013 como una Pelicula y marco el inicio del estudio como tal, ahora tiempo después han decidido ampliarla y pasarla a formato de TV, el resultado no puede ser mas satisfactorio.

La lucha entre el bien y el mal siempre es algo que se puede considerar interesante de ver, ahora bien ¿que pensarias cuando ves que los estereotipos estan cambiados y nadie es como deberia ser?, y es que nos encontramos con dos demonios y dos angeles (los de la imagen de encabezado) pero te encontras que una demonio es lo mas cercano a una deidad, la otra es una completa tonta, y respecto a los angeles pues son basicamente sus opuestos.

Y es que la Parodia esta presente en esta serie, y no podras parar de reir, pasando por animes clasicos hasta programas ajenos a la animacion japonesa, Little Witch basa sus principios en sencillez y frescuras, similar a lo que KLK hizo como Shounen, esto es gracias a la tematica que le dio el estudio, con un aire a serie clasica, una comedia nada exagerada ni forzada y sobre todo unos personajes con los cuales sentiras de alguna manera empatia, ¿crees que estas listo para ser una excelente bruja/o? Trigger nos ha demostrado una vez mas que tienen la suficiente calidad para estar en el mapa.

En Gabriel Dropout, nos encontramos con Gabriel el mejor arcangel de su clase y viaja a la Tierra para aprender sobre los humanos, es ahi cuando cae en los placeres y ocios de la humanidad y practicamente se vuelve una completa holgazan, en esta serie de comedia no habra momento que no quieras reir viendo las desventuras de las chicas mencionadas, veras que nada es como te pinta tu concepcion inicial, en si es una de las sorpresas de la temporada ya que cumple su proposito y entretiene, perfecta para esos momentos que quieres ver algo divertido, solo ten cuidado que el Bullying esta presente a cantidad industrial...

Akiba’s Trip the Animation

Nyanko Days

La industria de la animación japonesa, no para de sorprender de las formas más peculiares en que sus series están hechas, aun que bueno en este caso, está basado un videojuego.

¿Han escuchado de manera habitual el clasico “Vivencias de la Vida Cotidiana” (Slice of Life)?

En si no sorprende ver series de ese estilo en cada temporada pero cuando te ponen gatos a la ecuacion puede resultar curioso al espectador.

En fin, la historia de esta serie consiste en que existen una especie de entes/ espíritus que posesionan a los humanos, y como no. Hay que purificarlos para salvar a las personas poseídas. Hasta ahora todo normal, lo verdaderamente curioso es la forma en que se combaten a los espíritus, o mejor dicho, en la forma en que se purifican... Dejándolas sin ropa y es que ahi se encuentran los grilletes espirituales que los hacen esclavos carentes de voluntad propia, y añadiendo a esto el toque japonés, la mayoría de las personas poseídas son en su gran mayoría mujeres con atributos “grandes”.

Asi es como se presenta la serie y en verdad, pasando de largo el Fan Service que tendrá el nivel de comedia y temas absurdos que rocen lo obsceno (nunca mejor dicho) hacen de esta una serie que no podría evitarle darle aun que sea una oportunidad.

En Nyanko Days veras un grupo de gatitas de distintas clases sociales, viviendo experiencias entre ellas y como se pueden soportar entre ellas mismas (aclarando que algunas son ricas, otras son pobres) en realidad la tematica es sencilla basicamente por su duracion, que es de 2 a 3 minutos por capitulo, haciendo basicamente que veamos solo una accion en detalle, no obstante es divertido ver las ocurrencias de estas “chicas” como decirlo asi es la serie para ver algo de anime al dia.

Cabe decir que el Moe esta a niveles industriales por solo saber de que trata, aun asi no pierden nada viendola siendo sus personajes su principal soporte de entretenimiento.

dole un extra, exponiéndonos a un adorable shota-tanuki, mientras corremos el riesgo de padecer diabetes y tantos tipos de males causante del dulzura y ternura; que ni usando toda la insulina que puedas conseguir, te podría ayudar controlar tus niveles de azúcar en las venas, todo esto mientras comienzas a vomitar arcoíris, y sale jalea por tus ojos.

La historia comienza cuando Souta, regresa a su viejo hogar tras la muerte de su padre, y piensa que hacer con la casa y negocio que han quedado, (un restaurante de Udon) cabe resaltar que aparentemente el y su padre no terminaron llevándose, la relación padre e hijo comenzó a desmoronarse cuando Souta quería irse a Tokio para estudiar diseño web.

Poco’s Udon World Escrito por Juan.

Desde que nacemos y nos desarrollamos en un núcleo familiar de cualquier índole, comienzan a formarse lazos de diferentes índoles, con los demás miembros, familia, amigos, vecinos, etc. Sin lugar a dudas estos lazos nos dejan una huella que influencian el futuro y nuestro camino como personas adultas e independientes. Que queramos hacer nuestro nido en un lugar muy lejano a nuestro primer hogar y plantar cabeza haciendo algo totalmente diferente a lo que habías estado observando que hacían tus seres más cercanos.

Todo esto viene al caso que nos presenta en la serie, a nuestro estimado protagonista: Souta Tawara, decidió seguir su camino, en un lugar lejano a su hogar, y dedicarse a un trabajo totalmente opuesto a lo que hubiera querido su padre, que era continuar con el legado del restaurante familiar. (Un restaurante de Udon, por algo el nombre de la serie).

Situaciones similares habrán pasado innumerables veces, y porque sea algo relativamente común, no quita que se pueda convertir en algo entretenido dentro de la historia y dán-

Mientras que su padre como es de esperar, quería que siguiera con el negocio familiar.

Y bueno era lo mejor según el padre, ya que Souta puede cocinar muy bien a comparación de su hermana, que en lugar de cocinera, ella quedaría mejor en un laboratorio de armas biológicas. O al menos esa es la impresión que me dio al ver su comida. (Independientemente de eso, su hermana es todo un amor).

Ese sentimiento agridulce de nostalgia en estar de regreso en casa, pero sin que tus padres estén y con una disputas amargas que deberías de haber quedado atrás, pero lo único se ha pasado es que se ha tratado de ignorarlas mientras no se hacía otra cosa que cargarlas de forma indiferente. Hace acto de presencia un pequeño personaje que hará que veamos las cosas un poquito diferentes.

Poco, el pequeño visitante hace acto de presencia mientras roba un poco de comida del almacén del restaurante familiar… o bueno, lo que queda de él. El pequeñín, es a primera vista un niño común y corriente, pero nada más lejos de la realidad. A los pocos minutos de iniciar la serie, se nos dice que es un pequeño Tanuki está por el pueblo donde Souta vivía con su familia. Para aclarar, un Tanuki es en pocas palabras un espíritu mapache que puede tomar forma humana y ocasionalmente interactúa con ellos.

(Olvide mencionar que la madre de Souta ya había muerto mucho tiempo antes). No podría simplemente quedarse ahora en casa de sus difuntos padres y ya. Y menos que no lo hace, porque de lo contrario la serie se sentiría demasiado artificial a mi parecer, digo, este es un Slice of Life, claro que podría pasar cosas irreales, o con poca justificación por ser un anime, pero el hecho que no se desvié tanto hacia lo irreal, me parece acertado.

Souta se termina preocupando del pequeño y poquito a poquito va surgiendo un sentimiento paternal hacia Poco, y se siente con la necesidad de acogerlo, alimentarlo y cuidarlo.

Y así es como comienza la serie, con un joven que de la noche a la mañana toma el rol de padre de un espíritu mapache, que por lo que sabemos Poco ha tenido casi nulo desenvolvimiento con los humano,… que tan difícil podría ser…

Pues la verdad dependería de cada uno el cómo vería una situación así, pero la intromisión de Poco en la vida de Souta parecería que era justo lo que el necesitara, que estando él, a cargo de Poco se ponga en los zapatos de su padre, aun que sea un poco, a la hora de lidiar con un crio y no lo digo de forma despectiva hacia Poco, ya que el pese a los problemas de que le causa a Souta, le trae mucha alegría, y como no iba hacerlo, si bien nuestro Tanuki es jodidamente adorable, y emana un aura de tranquilidad y felicidad que es fácilmente perceptible por el espectador de la serie.

Debido a que Poco pone en situaciones paternales a Souta, le hace entender un poco más a su padre. Aquí es donde radica lo que me ha encantado de la serie, en la química que existe en Poco y Souta, y como coexisten siendo familia, mientras que Souta debe tratar con vida en la ciudad, y con sus conocidos del pueblo.

Recordemos que Souta es solo un joven que trabajaba en la gran ciudad, y viajo al pueblo natal para ver cómo iban las cosas con la casa de su padre que ha fallecido recientemente,

Bueno, como si cuidar a un niño Tanuki no fuera irreal, pero, quitando el hecho de que poco es un espíritu, el se comporta como un niño, habla como lo haría un niño de su edad (10 años aprox.) es descuidado cuando come y tira las cosas, dibuja en las paredes. Coño que pese a ser un espíritu, me creo que sea un niño, es un personaje que si puedo creérmelo como están tratando de presentármelo.

Al igual que Souta, está tratando de hacer lo mejor que puede, aun sacrificando y modificando su estilo de vida para cuidar y proteger a poco, justo como uno esperaría de un padre. O al menos desde mi punto de vista.

Poco’s Udon World, trae más para lo que se decidan en verla, como se preserva la amistad tras varios años de incomunicación, con los amigos, la hermana experta en armas químicas, y re encontrarte con la primera persona que te gusto y verla ahora siendo madre con una hermosa familia, y decidir qué hacer con el legado de tus padres. Todo esto con Poco

de por medio.

De lo poco que puedo decir que no me gusto mucho de la serie, es que pese a ser un Slice of Life, el progreso de la serie se sintió lenta, y probablemente ustedes dirán, que los Slice of Life no van de nada y no hay motivos de te vayan rápido en la serio. Mi respuesta es, si y no, se nota que los animadores trataron de extender la trama lo mas que se pudiera,

ya que por el título es obvio que la tienda de Udon reabriría, o algo grande pasaría con ella.

Pero no todo se pospone para prácticamente para el mero final y bueno, también que en todos los capítulos se desperdician un par de minutos en una sub serie que hay episodio tras episodio. (En la caricatura que a Poco le gusta ver en la televisión).

Mob Psycho 100 Escrito por Isela.

Tener poderes psíquicos suena como uno de los mayores sueños hechos realidad, claro siempre y cuando seas capaz de controlarlos y no te encuentres perseguido por algún tipo de organización extraña que desee controlar tus habilidades.

y escrito por Hiroshi Seko contó con 12 episodios. El primero de ellos emitido el 12 de julio del año 2016 hasta el 26 de septiembre del mismo año.

Otro posible escenario no muy agradable sería el de poder contar con un alto nivel de habilidades especiales de las cuales ni siquiera sabes tu propio límite, razón por la cual es mejor no depender mucho de ellas puesto que pueden resultar ser muy peligrosas. Aunque ambas suenen difíciles de afrontar para una sola persona, esa resulta ser la vida de Mob, quien cuenta con grandes habilidades psíquicas que lo llevan desde doblar cucharas de manera inconsciente mientras tiene una cena agradable con su familia hasta poder destrozar una ciudad entera si se lo propone.

En esta ocasión hablamos de Mob Psycho 100, que nos relata la historia de un joven llamado Shiego Kageyama, quien a pesar de ser un estudiante un poco mediocre, no muy apto para las actividades físicas que incluso es llamado introvertido por no socializar mucho con el resto y de misma forma recibir el sobrenombre de Mob por no ser capaz de mostrar muchas emociones, es a la vez uno de los más grandes psíquicos de la historia.

Mob Psycho es un webcomic japonés creado por ONE, el cual comenzó su publicación a mediados del año 2012, sin embargo es años más tarde que la adaptación al anime fue producida por Bones. A pesar que tiene su inicio de publicación el 18 de abril del 2012 la historia original sigue en proceso, por otra parte la animación que fue dirigida por Yuzuru Tachikawa

25%

Sin embargo es con el paso del tiempo que Mob se da cuenta que el nivel de sus habilidades no hace nada más que aumentar, por lo que trata de llevar una vida normal tratando de hacer el uso más mínimo de ellas y recurriendo a éstas como un último recurso, o cuando las emociones son demasiado para contenerlas que su poder se muestra descontroladamente.

Además de ser un estudiante, Mob trabaja

DESTACADO 1

como medio tiempo con Arata Reigen quien tiene una oficina que acoge y brinda ayuda a todo aquel que llegue en busca de una solución a problemas espirituales. Y en un intento por querer ser popular en la escuela y en especial con las niñas busca ser parte de un club que le ayude a aumentar su popularidad, terminando en el club de fisicoculturismo.

A lo largo de la historia podemos ver como Mob en su intento por ser popular termina viéndose involucrado en diferentes situaciones que le impulsan a liberar sus poderes, no obstante éste trata de mantenerse siempre fuerte aunque no lo aparente pues su rostro se mantiene inexpresivo.

50% Shiego Kageyama: Es nuestro héroe de la historia, aunque también es conocido por el nombre de Mob. A primera vista puede ser un estudiante cualquiera, que no destaca en nada especial, no suele socializar con el resto de sus compañeros y le cuesta poder comprender las situaciones difíciles, pues tiene una personalidad tranquila e inocente. Desde que era pequeño comenzó a presentar indicios de contar con poderes psíquicos y ya que

su nivel es demasiado alto trata de mantenerlos en control conteniendo sus emociones, por lo que es fácil de malinterpretar al mostrar la mayor parte del tiempo una expresión estoica.

A pesar de contar con un alto nivel de habilidades prefiere no hacer uso de éstos, considera que no son algo necesario para su día a día no obstante cuando la situación lo amerita y su porcentaje de control llega a un 100% se deja llevar por la emoción que siente en el momento ya sea negación, ira o incluso tristeza y a través de esto muestra una probada de su verdadero potencial.

Arata Reigen: Es el maestro de Mob, quien dice ser el mejor psíquico con habilidades superiores y que es capaz de resolver cualquier problema que involucre espíritus, exorcismos, entre otras cosas. A pesar que en un inicio su negocio no tenía mucho reconocimiento recibe de vez en cuando uno que otro cliente. Es un experto en el arte de la persuasión y convencimiento, así como cuenta con una muy buena percepción, lo que le ha hecho mantener las apariencias puesto que en realidad no es capaz de ver ni siquiera a los espíritus más débiles.

de Mob y luego de ello trata de mantenerse al margen y no discutir con él. A pesar de ello le tiene un gran aprecio a su hermano y al ser Mob una persona que jamás recurre a la violencia, era Ritsu quien a veces salvaba a su hermano de los bravucones.

Una vez Ritsu se da por vencido en la esperanza de contar con habilidades como las de su hermano mayor, se ve involucrado en una serie de eventos que lo hacen tener un conflicto emocional, lo cual funciona como llave para poder liberar de una vez por todas sus habilidades.

Incluso con ello consigue resolver los casos que llegan a su despacho, y si en dado caso sus habilidades de variedades no funcionan opta por llamar a Mob para que él pueda encargarse de las cosas. A pesar de ser un fraude le tiene aprecio a Mob y trata de ayudarlo dándole consejos o palabras de aliento.

Hoyuelo: Solía ser un espíritu con grandes habilidades de control que logró crear una secta secreta proclamándola como una nueva religión, la cual consistía en sonreír y estar siempre felices. Haciendo uso de sus poderes manipulaba a las personas para que lo idolatraran y reclutaran a más personas para ser parte de su religión, sin embargo es hasta un encuentro con Mob que éste se ve derrotado e incluso con una enorme disminución en sus habilidades, lo cual lo convierte en un pequeño espíritu que con el tiempo lo único que puede hacer es poseer a las personas para poder utilizarlas.

Ritsu Kageyama: Es el hermano menor de Mob. Desde pequeño ha admirado a su hermano por las cosas que puede hacer y desde lo más profundo de su ser desea ser capaz de desarrollar habilidades al igual que Mob. Es un chico listo, de los más inteligentes de la escuela, atlético y carismático totalmente diferente a su hermano. Es una de las personas que ha vivido de primera mano la capacidad de poder

Teruki Hanazawa: También conocido como Teru como una abreviación de su nombre.

Solía ser el líder oculto de la Escuela del vinagre negro. Consideraba que era el psíquico más fuerte que existía, pues nunca antes se había encontrado con alguien más. Era una persona arrogante y altanera, que al ser consiste de sus habilidades se sentía superior al resto y se encargaba de recordárselos todo el tiempo pues consideraba que de no ser por ellas el no sería nadie.

Por su apariencia tiene admiradoras en la escuela y a veces era considerado como una persona divertida cuando en realidad en su interior detestaba a todos a su alrededor. Esto cambia una vez se enfrenta con Mob y se da cuenta que el ser psíquico no lo hace tan diferente al resto.

o importantes de la animación como lo son los diferentes personajes o sucesos que más adelante se desarrollan, algo que me parece curioso es como a lo largo del tema se puede escuchar una cuenta progresiva hasta llegar al número 100, un detalle que me pareció divertido. Por otro lado el tema del cierre está a cargo de ALL OFF con el título de Refrain Boy, la cual nos muestra en trazos muy sencillos lo que parece ser rutina matutina de Reigen en un día cualquiera.

100%

De misma forma según avanza la historia se cuenta con la aparición de una cierta cantidad de personajes más, por ejemplo algunos de los compañeros de la escuela, el pequeño grupo de niños con habilidades psíquicas que aún tienen un camino muy largo que recorrer si quieren ser capaz de desarrollar su potencial al máximo.

Así mismo es hasta los últimos episodios que se muestra la aparición de unos de los miembros de Garra, una organización que tiene como finalidad renovar el mundo, tomando a los psíquicos como las personas más importantes y respetadas ante todas, de misma forma se la pasan reclutando niños con un nivel bajo de control e indicios de poderes psíquicos para poder lavarles el cerebro y hacerlos trabajar para ellos. Algunos de ellos son Touichirou Suzuki quien se asume es el jefe de la organización, Koyama quien cuenta con grandes habilidades psíquicas y tuvo un primer enfrentamiento con Mob, quien se dejó guiar por las apariencias y terminó subestimando las habilidades de pelea de nuestro héroe.

75% Con respecto al lado musical se encuentra el tema: 99 a cargo de Mob Choir, la cual muestra una combinación variada en el ritmo y va mostrando diferentes aspectos característicos

Mob Psycho 100 ha sido una de las animaciones más interesantes que he visto en mucho tiempo, la trama me parece muy genuina y que llama la atención a primera vista en especial por que no presenta una muy común, en la que suelen presentar al protagonista como el personaje más guapo o extrovertido sino que al contrario Mob tiene poca presencia en ese aspecto. Si bien me parece que la historia merece un poco más de atención no voy a dejar de lado la calidad de ésta.

En lo personal me parece gracioso la forma en cómo se presentan algunas de las escenas o incluso los personajes mismos, pues parece ser que sus creadores simplemente no iban a complicarse la vida dando mucho detalle a

personajes secundarios, tomando por ejemplo una de las escenas en las que Mob ve a una de sus compañeras de la escuela con quien ha tenido un crush desde hace ya varios años.

En esa escena podemos verla con lujo y detalle sin embargo sus compañeras de al lado en lugar de tener un rostro portan la imagen de un vegetal…literal. En otra ocasión vemos como en uno de los episodios comienzan a aparecer diferentes líderes de escuelas con nombres como: Escuela de la Mayonesa, Escuela de la Salsa de Soya y muchas más. Como mencioné anteriormente me parece gracioso, porque le da un toque diferente y en lo personal siento que hace que aprecies más la historia por su contenido que por su calidad. Aunque si una de las razones por las que deseas una buena animación es por la calidad y empeño de sus creadores en el trazo o el complejo de sus escenarios, Mob no será de tus primeras opciones.

Por otro lado otro de los factores que aprecié de esta serie es la personalidad firme de

algunos de los personajes, puede que en alguno de los casos se muestren o solo se hagan menciones de cada uno de ellos pero no resultan ser todos necesarios, pero algunos de ellos se muestran de manera muy consistente.

Si tuviera que elegir algún personaje favorito podría mencionar al maestro de Mob, Reigen.

La razón de esto es que a pesar que sea un estafador es en verdad un buen maestro para Mob, pues en ocasiones le da esas palabras justas y necesarias para que el menor se mantenga siempre tranquilo y sin la necesidad de hacer uso de sus habilidades cuando no sea necesario.

Por último, solo hacer una pequeña mención al héroe de la historia, Mob. Quien muestra que a pesar de no mostrar ser alguien especial con ningún talento alguno es capaz de tomar la iniciativa sobre su propia vida y el camino que quiere tomar en un futuro, e incluso si cuentas con un talento especial no debes depender de el en su totalidad pues a fin de cuentas sigues siendo una persona normal como el resto.

OTRA OPORTUNIDAD A LA JUVENTUD

ReLife Escrito por Isela.

Cuando eres joven una de las cosas que ansias con impaciencia es el hecho de crecer, suena demasiado perfecto el imaginar ser un trabajador exitoso, con dinero para comprar lo que quieras e incluso encontrar el amor de una manera sencilla pero… no todo es lo que parece, cuando menos te das cuenta puedes terminar soltero, sin un trabajo estable y mucho menos contar con un poco de dinero, es más tienes suerte de tener tu propio hogar sin necesidad de contar con el apoyo de tus padres.

en publicación. Por otro lado la adaptación versión anime cuenta con 13 episodios y fue transmitida el 1 de julio del 2016 como un anime programado, por lo que todos los episodios fueron liberados el mismo día.

Una segunda oportunidad

Pero, ¿cómo te sentirías si de repente la oportunidad de cambiar las cosas aparece? Con un nuevo proyecto llamado ReLife, el cual te permite rejuvenecer 10 años de tu vida, dándote la oportunidad de cambiar las cosas por un año y no repetir errores cometidos en el pasado y que al final de dicho proyecto puedas tener la oportunidad de contar con una maravillosa oferta de trabajo, es difícil ignorarlo ¿cierto?

ReLife es una animación escrita e ilustrada por Yayoiso, el cuál es publicado por el editorial de NHN PlayArty Earth Star Entertainment.

ReLife muestra la historia de Arata Kaizaki, quien tiene 27 años y se encuentra desempleado buscando un nuevo empleo fijo mientras trabaja en una tienda de conveniencia para poder ganar algo de dinero, hasta el momento había recibido ayuda de su madre para poder mantenerse pues el empleo con el que contaba antes no pagaba demasiado, además que pretende ante sus familiares y amigos que tiene una vida estable y placentera cuando en realidad es todo lo contrario. Hasta que una noche se encuentra con un joven misterioso que le presenta una oportunidad tentadora para poder regresar 10 años de su vida y que al final de dicho proyecto el pueda contar con un trabajo fijo con un buen sueldo, en otras palabras luego de ayudarle podrá contar con una vida placentera y tranquila.

El manga comenzó su publicación el 12 de octubre del año 2013 y hasta la fecha sigue

La finalidad del proyecto ReLife es analizar las acciones de la persona y como éstas afectan

TEMA DEL MES

a las personas cercanas a él, en éste caso sus mismos compañeros de escuela así como también las experiencias que llegue a desarrollar en un nuevo entorno y de misma forma identificar qué fue lo que provocó el estado actual del sujeto. Sin embargo a pesar que Kaizaki tenga una apariencia de un estudiante joven aún sigue siendo hombre de 27 años por lo que debe tener cuidado en las acciones que realice.

Personajes Arata Kaizaki: Es un hombre de 27 años, desempleado que renunció a su trabajo luego de 3 meses con la justificación que en ese trabajo no podía mostrar todo su potencial, sin embargo esto se ve repetido en varias ocasiones con oportunidades similares con diferentes compañías por lo que trabaja medio tiempo en una tienda de conveniencia. Miembros del proyecto ReLife lo observaron y fue reclutado para participar en dicho proyecto.

Al aceptar y volver a sus momentos de estudiante debido a la madurez que muestra internamente se le es muy fácil socializar con el resto, su rendimiento académico se ve afectado debido a la falta de estudios luego de haber

terminado la escuela así que se la pasa reprobando los exámenes unos tras otros, incluso las evaluaciones de condición física. Es el segundo sujeto para el proyecto pero desde los primeros días muestra muchos cambios y resultados que hacen ver que el ReLife pueda tener éxito.

Chizuru Hishiro: Una chica lista y aplicada cuando se trata de estudios, siendo el primer lugar en las calificaciones por lo que se le otorga el cargo de representante de clase, sin embargo a pesar que no haya nada que no conozca en el ámbito de los estudios y la escuela es completamente ignorante en cuanto a socializar y convivir con el resto de personas.

Le cuesta mucho socializar por lo que nunca ha tenido un amigo hasta que conoce a Kaizaki, quien poco a poco le ayuda a poder expresarse con mayor facilidad y de una manera sincera.

Rena Kariu: Es compañera Kaizaki e incluso se sienta a su lado en clases, es una persona responsable e inteligente pero altamente competitiva, no sólo en los estudios sino también en los deportes.

Es parte del equipo de voleibol y a pesar que

llevar a cabo el proyecto son asignados a otro tipo de actividades, sin embargo el primer caso a su cargo fue considerado como un fracaso puesto que no aportó ningún tipo de cambios o beneficios.

Sus jefes le dieron una nueva oportunidad con un segundo caso. A pesar de ser uno de los estudiantes, no se relaciona mucho con ellos manteniéndose al margen en muchas de las ocasiones más que todo con la finalidad de no influir en las decisiones del sujeto.

la capitana del equipo es una de sus mejores amigas la toma como una rival a superar, de misma manera siente que Hishiro es una rival para ella incluso si ésta no se da cuenta. A pesar de ser orgullosa y testaruda es también una chica sensible que como cualquier adolescente se siente confundida en la escuela. Le tiene mucho afecto a Oga siendo éste su crush desde hace unos años atrás, antes de la llegada de Hishiro a la escuela ella era la que obtenía los primeros lugares en las calificaciones.

Kazuomi Oga: Es el representante de clase, un joven muy estudioso que se preocupa por ayudar a sus compañeros siempre y cuando es algo que pueda hacer. Se la pasa ayudando a Kaizaki y Onoya en sesiones de estudio para que puedan aprobar sus asignaturas. Sin embargo, a pesar de ser muy listo es algo ingenuo y no se da cuenta de algunas cosas que resultan obvias para el resto de sus compañeros.

Tal es el caso de no haberse dado cuenta de los sentimientos de Kairu hacia él.

Ryo Yoake: Parece un estudiante común y corriente pero en realidad es uno de los miembros detrás del proyecto de ReLife. Es el encargado de monitorear y reportar cada uno de los avances en Kaizaki. Éste es su segunda asignación, pues se supone que una vez puedan seleccionar a un sujeto y

An Onoya: Otra nueva estudiante en la escuela que al igual que Kaizaki se la pasa reprobando cada uno de sus exámenes, se la pasa la mayor parte del tiempo en su celular. La razón de esto es porque en realidad ella la supervisora de Ryo y la persona que reclutó a Kaizaki para el proyecto, pues fue ella quien lo observó por un tiempo y decidió que era la persona adecuada puesto que cumplía con los requerimientos necesarios.

La mayor parte del tiempo se muestra con una personalidad entusiasmada y trata de mantenerse pendiente del proyecto a pesar de no ser ella la encargada oficial pero tiene la esperanza de haber elegido bien a su candidato y espera que el proyecto sea beneficioso.

Una visión diferente ReLife contará con una versión en live-action de la animación, está programada para estrenarse en Japón el 15 de Abril del 2017 bajo la dirección de Takeshi Furusawa. El reparto principal se encuentra Taishi Nakagawa para darle vida a Arata Kaizaki, Yuna Taira como Chizuru Hishiro, Mahiro Takasugi como Kazoumi Oga y Elaiza Ikeda como Rena Kairu, por otro lado An Onoya será interpretado por Sae Okazaki y Ryo Yoake por Yudai Chiba.

La trama a presentar en ésta adaptación se espera sea la misma que la animación, incluso si el manga sigue en edición se espera que la película muestre un final original con el involucramiento de cada uno de los personajes principales, mostrando énfasis en Arata Kaizaki desde el momento en que comienza a formar

Reseña

parte del proyecto de ReLife y sus días como estudiante. De misma forma cabe mencionar que a finales del año 2016 una adaptación de obra de teatro se presentó en Tokyo y Osaka.

Un toque musical ReLife cuenta con varios temas destacados, por lo que el tema de entrada se titula “Button” a cargo de Penguin Research, es para el tema de cierre que se cuenta con un caso especial puesto que varios artistas presentaron un tema de cierre al final de cada episodio.

Cada una de éstas fueron recopiladas en un álbum titulado, “MD2000 –ReLife Ending Songs” el cual fue liberado el 21 de septiembre del 2016. El título de MD2000 se debe al tipo del mini disco que se lanzó en el año 2000 mientras el concepto de los temas de cierre viene de las canciones que Kaizaki solía escuchar en sus antiguos días de la escuela.

Algunos de los temas que se presentaron como cierre son: Iijyuu Rider por parte de Tamio Okuda, Hot Limit de T.M. Revolution, Timing a cargo de Black Biscuits, Honey por parte de L’Arc-en-Ciel, Kore ga Watashi no Ikiru Michi de Puffy, Sunny Day Sunday de Sentimental Bus, Sausade a cargo de Pornograffitti, así como también Yuki no Hana a crgo de Mina Nakashima, There will be love there por parte de The Brillant Green,Asu e no Tobira por parte de I Wish, Pieces of A Dream de Chemistry y por último Natsu Matsuri a cargo de Whiteberry.

Desde hace un tiempo me había llamado mucho la atención ReLife, la había escuchado mencionar en varias ocasiones pero fue hasta un tiempo después que me decidí por darle una oportunidad. Honestamente creo que esperaba un poco más de esta animación, tiene una trama muy buena la verdad. Creo que es de esas historias que cualquier persona sin importar la edad podría apreciarla, en especial por que se presentan situaciones que llegan a ser ciertas en la vida de una persona cuando se convierte en un adulto y te das cuenta que la vida no termina siendo lo que imaginaste de pequeño.

A pesar de eso como mencioné anteriormente, creo que esperaba más de esta serie, sentía que algunos de los episodios no aportaban mucho a la historia y se basaban verdaderamente a mostrar un día más en la escuela.

Algunos momentos podían ser categorizados como no trascendentales o fundamentales en la historia, o al menos es lo que puedo decir basada en mi opinión, de misma forma sentí que algunos de los personajes no estaban muy bien fundamentados o no pudieron transmitirme en su totalidad un mensaje claro.

Si bien cualquiera puede sentirse identificado

con algunas de las personalidades o eventos que se presentan a lo largo del anime no todos son bien representados.

Obviamente cualquiera puede tener una opinión diferente y en contrario a mi persona podrían calificar ReLife como una historia perfecta en muchos aspectos, pero ese no es mi caso. Si hay algo que puedo rescatar de este anime es en primer lugar, la historia es buena pero sentí que la manera de tratarlo fue muy sencilla sin embargo no le quita lo interesante.

Y en segundo lugar, hubieron algunos eventos que me tomaron por sorpresa como lo es la identidad del primer sujeto de ReLife, conforme avanzan los episodios la intriga crece

cada vez más y cualquiera se ve como un posible sujeto y debo admitir que ése fue uno de los aspectos que me mantenía a la expectativa, en especial por querer saber cuál sería el futuro que éstos podrían tener.

A pesar de ello creo que una de las cosas que más estoy anticipando ahora es la versión live-action, sé que mencioné que el anime no me terminó agradando mucho y esa sería una buena razón para no ver la otra adaptación pero creo que el hecho de tener una película presentaría de mejor manera la historia, por qué no le darían tantas vueltas al asunto y se enfocaría todo en los sucesos más importantes.

accidente de avión estando de viaje. Kurumi sobrevive, pero Hal muere en el accidente y su novia Kurumi ha perdido la ilusión por la vida, y es entonces que su abuelo en su último intento por devolverle el sentido de la vida a ella, le proporciona un androide Q01 con la apariencia de Hal para que le haga compañía y lograr asi que Kurumi se abra a él y logre superar su perdida y encontrarle sentido nuevamente a su vida.

HAL Escrito por Jenny.

Esta es una historia de amor trágica, si trágica, no hay otra palabra para describirla…pero… dentro de toda esa tragedia aún puede vivir un poco de esperanza ¿no? Así es esta película Hal a cargo de Ryotaro Makihara quien logra con tan solo 60 minutos cautivarnos lo suficiente como para seguir apreciando sus obras y nos regala en esta ocasión nos muestra una historia diferente un Slice of Life.

Ficha Técnica: Título: Hal, Género: Romance, drama, tragedia, Tipo: Película, Autor: Ryōtarō Makihara, Episodios: 1, Estudio: Wit Studio, Año: 2013, Director jefe de animación: Katsuhiko KITADA, Diseño de personajes: Io SAKISAKA (Strobe Edge, Ao Haru Ride), Musica: Michiru OSHIMA (FMA 1er version, Zetsuen no Tempest) Historia: La historia se da en un futuro cercano en que los robots pueden sentir como los humanos.

La película está protagonizada por Kurumi y Hal, una pareja de enamorados que sufre un

No es una tarea fácil ya que el “reemplazo” de Hal tiene problemas para entender los sentimientos de ella hacia su difunto amado, además de no poder comprender una situación mucho más allá de ser querido por alguien; pero poco a poco y con mucha paciencia y persistencia Hal, el robot, logra ganarse la confianza de Kurumi y hacer amistad con ella pero poco a poco se irán dando cuenta de que la realidad muchas veces es demasiado relativa y llega el momento de despertar y aceptar la cruda verdad.

Análisis Debo decir que esta es una de las películas que encuentro por casualidad en Youtube y que me llaman la atención por tener dibujos similares a otras series que he visto y para mi sorpresa acabo dándome cuenta que en efecto son del mismo autor. Y debo decir que agradezco las sugerencias que esta página me hace pues logro conocer historias que de verdad me atrapan y no necesitan de tantos capítulos para darnos una historia completa y llena de trama.

Hal, se estrenó en Junio de 2013 en Japón y debo aplaudir al autor por regalarnos esta obra maestra que me dejo con un buen sabor de boca al verla y al transmitirme tantos sentimientos y momentos inesperados que nos hacen ver que a veces la vida es de verdad cruel pero también nos da lecciones que aprender. Conforme avanza la película vamos viendo detalles sobre la relación de Hal y Kurimi y nos revelan datos curiosos y sorpresivos que me dejaron boquiabierta al darme cuenta y de verdad es por eso que no di mucho detalle de la historia porque no quiero arruinarles el final.

que todo lleva un orden cronológico esta es todo lo contrario pero nos da sorpresas de vez en cuando que en cierto punto pueden llegar a confundirnos un poco acerca de la trama si no le ponemos la atención debida pues cada detalle revela algo que nos hace entender todo lo ilógico que podamos encontrar mientras la vemos.

Personajes Los personajes desde un principio muestran su papel a desarrollar sin rodeos ni ataduras ambos sabían que harían. Los personajes secundarios muy buena su aparición, lo suficiente como para darnos a entender los diferentes escenarios presentados en la película.

En cuanto a Kurumi, ella tan confundida y triste, sufre y niega al robot que debe reemplazar al Hal en su corazón. Hal por su parte esta curioso y dedicado a aprender sobre los sentimientos de las personas y sobre todo por volver a ver sonreír a Kurumi y ayudarla a entender que aún puede vivir una vida plena y llena de momentos felices aunque ya no esté su ser amado a su lado.

Animación y música La animación de la película es simplemente bella desde que comienza la película y si la puedes ver en HD mucho mejor pues los efectos y la animación son excelentes aunque la música pudo haber sido mejor empleada en los paisajes con un mejor acompañamiento para darnos una mejor experiencia y sumergirnos por completo en cada instante presentado. Pero en lo personal si me gusto bastante la banda sonora.

Conclusión La historia de Hal es trágica pero linda y me gustó mucho la manera en la que se presentan los eventos no es como la típica película en

Debo decir que aunque sorpresivo, amé el final y eso fue la cereza del pastel pues con eso me gano por completo la película, si, es triste y emotiva pero vale la pena verla. Pensé “si, una película de una chica que se enamora de un robot”. No fue del todo cierto. Me gusto la manera en que se mezclan dos mundos, el mundo del futuro y el mundo actual, es decir, a pesar de haber tanta tecnología aún se conservan esos templos y casas tradicionales de la época actual.

Esta película es sumamente recomendable por varias razones: la primera es apreciar el significado de la vida, y saber apreciar a las personas que se preocupan por nosotros y están a nuestro lado a pesar de todo. La segunda es saber apreciar cada momento que hemos vivido, aprender de los malos y agradecer por los buenos momentos. Por último, debemos aprender a enmendar nuestros errores y reconocerlos profundamente y dar lo mejor de nosotros para ser mejores personas cada día aunque hayamos aprendido de la manera difícil.

Tokyo Magnitude 8.0 Escrito por Jenny.

Para bien o para mal, hay sucesos inesperados que marcan nuestra vida y que muchas veces por no decir la mayoría, nos hacen ver con claridad ciertas malas actitudes que hemos tenido hacia las personas que nos rodean y nos hacen ver la vida de una manera distinta, a tal punto de aprender a quejarnos menos y actuar más.

Ficha Técnica: Título: Tokyo Magnitude 8.0, Género: Drama, Suspenso, Sobrenatural Tipo: Anime, Autor: Masaki Tachinaba, Episodios: 11, Estado: Terminado, Estudio: Bones, Año: 2009 Argumento La serie trata sobre la historia de un terremoto que azota Tokyo de magnitud 8.0 en escala de Richter y cuenta como los protagonistas tratan de superar esta situación y regresar a sus hogares. Mirai es una niña a la que poco o nada la entusiasma más que mensajear desde su celular, pues en su casa vive constantemente aburrida por no tener una familia como las de otras personas y vive frustrada y quejándose por ello.

Ella pasa los días junto a su hermanito Yuuki

el cual un día quiere ir a una exposición de robots en Odaiba y le dice a su madre pero ella no tiene tiempo por su trabajo por lo que le pide a Mirai que vaya con él. Estando en Odaiba la cual es una isla, Mirai y Yuuki pasan buenos momentos juntos y cuando están por irse, deciden ir a una tienda de regalos, pues Yuuki quiere comprarle un regalo de cumpleaños a su madre.

Ambos se separan un momento cuando Yuuki quiere ir al baño mientras Mirai compra unas bebidas, de pronto un estruendo se escucha y comienza un siniestro sismo el cual deja muchos desastres en Tokyo, dejando a la Isla Odaiba incomunicada pues el puente se destruye por completo. Mirai empieza una búsqueda por su hermano y en esa búsqueda conoce a Mari, una motociclista que le ayuda a encontrar a Yuuki y les dice que les ayudara a llegar a su casa pues su casa queda en camino de la suya. Juntos pasan momentos alegres, momentos de desesperación y hay momentos en los que se sienten mal y ya no quieren seguir pero juntos se dan palabras de aliento y siguen adelante.

De camino a casa Yuuki no se siente muy bien, por lo que lo llevan al hospital, Mirai se pone

DESTACADO 2

triste, pues no quiere que le pase nada a su hermano, esperando resultados se queda dormida y amanece. Luego al despertar no ve a su hermano y lo comienza a buscar, finalmente lo encuentra y buscan a Mari mientras están en un refugio.

conderse... llegado a este punto se revela una verdad que es en si conmovedora y da algo de lado humano a esta historia, les invito a verla para que entiendan el desenlace de la historia.

Mari se nota un poco triste pero Mirai parece estar de lo más normal y siguen su camino.

Cuando llegan a casa de Mari, la encuentran destruida y Mari se pone muy triste porque piensa que su hija y su madre han muerto, pero Mirai le dice que las busquen en algún refugio o en los hospitales. Finalmente Mari encuentra a su pequeña en una guardería y a su madre un hospital. En este punto es donde se separa de Mirai y Yuuki y Mari le pregunta a Mirai si se encuentra bien y ella dice que sí y regresa a su casa. Cuando llega a su casa no encuentra a nadie y se preocupa mucho y comienza a buscar a sus padres.

Con el tiempo que vemos series animes, nos encontramos con una extensa gama para todos los gustos habidos y por haber, personalmente me gusta ver series que narren hechos de la vida real y que mejor opción que esta serie, la cual refleja todos esos sentimientos que un desastre natural deja a su paso, la incertidumbre, la tristeza, la soledad, la desorientación, el sentimiento de impotencia por querer hacer mucho y no poder hacer nada, todos y cada uno de esos sentimientos los vives en esta serie y para los que hemos vivido esta experiencia en carne propia se vuelve aún más vívido y sientes de alguna manera por lo que pasan los personajes.

Cuando por fin los encuentra, Mirai se pone muy feliz, pero hay un problema, Sus padres le preguntan sobre su hermano, ella les dice que viene con ella, y se va a buscarlo, encuentra a un amigo de Yuuki y le pregunta si lo ha visto pero le dice q no y llegan a la escuela y Mirai lo ve y lo empieza a llamar pero este parece es-

Análisis:

La serie te atrapa desde el principio y sus personajes te trasmiten esos sentimientos. Quede familiarmente apegada a Yuuki, un niño tan lindo y tan jovial que te transmite toda esa esperanza, esa calidez y confianza con solo su sonrisa.Me gusta la manera en la que presen-

tan la realidad de un terremoto y de cómo las personas se unen en momentos como esos, ahí no importa ni la raza, sexo o religión, solo el bien común, deberíamos practicarlo más ¿no?

Personajes: Cada uno de los personajes especialmente Mirai y Yuuki hacen un buen papel durante la serie.

Mirai antes de la catástrofe se muestra como una niña aburrida, sin objetivos, ni metas más que pasar en su celular enviando mensajes, pero a medida que avanza la serie vemos que es una niña fuerte, pero vulnerable es por eso el hecho sobrenatural que ocurre en la serie porque de alguna manera tenía que hacerse creer a si misma que podía sobrevivir junto con su hermano aunque la realidad fuese tan cruda al final. A pesar de eso me gusto la relación de hermanos que mostraron que a pesar de tener una familia un poco disfuncional, ellos dos eran como su propia familia de dos pues se apoyaban entre sí; aunque Mirai no quisiera a veces.

Yuuki por su parte es un niño entusiasta, inocente, lleno de vida, lleno de luz que a cualquiera le alegraría el día solo con poder escuchar su sonrisa, su entusiasmo y carisma creo que de alguna manera le ayudaron a darle el apoyo que su hermana necesitaba para sobrevivir y salvarse de la tragedia que les acechaba con cada réplica del siniestro terremoto había dejado a su paso.

Mari por su parte representa a esa buena samaritana que sin dudar ofrece su mano para ayudarte aunque por dentro este muriendo de miedo al igual que tu pero te da la fuerza que necesitas para seguir adelante y superar esa dura prueba que la vida les ha puesto enfrente.

Música y Animación En cuanto a la banda sonora podemos apreciar melodías trágicas, de suspenso y drama

respectivamente, que reviven esos angustiantes momentos vividos durante la serie y que te hacen envolverte más en la trama de la misma. En la animación se puede apreciar que hubo un trabajo duro en los fondos y el uso de agregados 3D para realzar algunas escenas y también me gusto la perspectiva con la que se puede apreciar los momentos difíciles, durante el terremoto y las subsecuentes catástrofes.

Creo que pudo haber habido un mejor trabajo en los personajes para que realzaran y hubiera armonía tanto en los fondos como con los personajes pues muchas veces los personajes quedaban como que fuera de lugar por no haber usado el mismo estilo de dibujo sobre ellos. Con un poco más de trabajo hubiese quedado perfecto pero eso no le quita que sean malos personajes pues su personalidad está bien planteada.

Conclusión La historia de este anime nos narra un hecho de la vida real… esas catástrofes que nos dejan marcadas para siempre en nuestros corazones esas cicatrices imborrables que para bien o para mal nunca olvidaremos y que en un punto se conviertan en un nuevo comienzo para seguir otro rumbo diferente, claro a todos nos afecta de distintas maneras y cada quien lo supera a su modo pero la mayoría de veces siempre nos deja una enseñanza y nos ayuda a crecer, a mejorar como persona y corregir acciones y aptitudes que hemos estado haciendo no mal si no que en no en la manera adecuada para nosotros y los que nos rodean.

Yo quede atrapada en esta serie desde el comienzo y he llorado más en los últimos capítulos donde todo se revela y no llevamos esa gran sorpresa y que yo no me esperaba, es ahí donde rompí en llanto pero la serie deja un gran mensaje y es que debemos apreciar a las personas que queremos cuando aún están con vida y hacer tiempo para las cosas de verdad importantes en la vida, como pasar tiempo con nuestra familia y seres queridos, no todo es trabajo.

notan un ambiente de ricos. Añadiendo a ello, el aspecto de cada personaje está acorde al ambiente que se manejan y así mismo varias situaciones, exagerando un poco el hecho de “desconocer el mundo de los plebeyos” tornándose así en situaciones cómicas. Y luego de todo este ambiente adinerado está la causante de la historia, una persona cuyos rasgos, características, personalidad y forma de pensar denotan totalmente lo opuesto al lugar donde ha ido a parar.

Personajes

Ouran Highschool Host Club Escrito por Omar.

El instituto Ouran se define por: uno, familias prestigiosas, y dos, riqueza. Y la gente próspera tiene mucho tiempo libre.

Con esta premisa iniciamos este anime llamado Ouran Highschool Host Club, un anime que muestra la vida de los estudiantes adinerados que estudian en un instituto de prestigio, y cuyo tiempo libre les permite crear diversos clubes, entre ellos se encuentra el Host Club, o club de anfitriones, según algunas traducciones.

El anime de Ouran Highschool Host Club está basado en el manga del mismo nombre creado por Bisco Hatori en 2003, la animación de esta obra fue hecha por el estudio Bones y bajo la dirección de Takuya Igarashi. El anime fue emitido desde el 5 de abril del 2006 hasta el 26 de septiembre del 2006, posee 26 capítulos.

Su animación es fluida y a buen ritmo, con unos dibujos bien hechos con tonalidades de colores variopintos, además que lo combinan con tomas de imágenes de paisajes que de-

En este Host Club existen diversos tipos de anfitriones, es decir que cada estudiante tiene un tipo por el que se le caracteriza, a la vez, cada personaje posee su propia personalidad, lo que los convierte en personajes muy variados que los hace funcionar de manera excelente como grupo de amigos.

Haruhi Fujioka: En realidad no es un hombre, sino una mujer, pero su apariencia andrógina con su cabello corto le hace parecer de género masculino. Se mete en problemas al encontrar el Host Club y causar un accidente de 8 millones de yens lo cual le obliga a ser parte del grupo. Su tipo es “el natural” y debe saldar su deuda trabajando como anfitriona.

Tamaki Suou: Del tipo “principesco”. Es el líder del club quien lo creo cuando estaba en 3° de la primaria, es una persona con intenciones sobre protectoras con Haruhi, es alguien muy expresivo y a veces un poco tonto, pero sabe comportarse como el líder cuando las cosas se ponen serias.

Kyoya Ootori: Del tipo “genial”. Es el vice-presidente del club, una persona calculadora y meticulosa, maneja todo tipo de recursos para sus objetivos y los objetivos del club, sus aspiraciones son grandes, pues tiene que sobrepasar a sus hermanos mayores.

Hikaru Hitachiin: Es, junto a su hermano gemelo, del tipo “demoniaco”, pero encarna el “amor fraternal” o “incestuoso” cuyo acto sirve para el deleite de sus clientes. A diferencia de su hermano, es alguien más infantil y egoísta,

no comprende sus sentimientos y pasa encerrado en su mundo, se le considera alguien más malo que su hermano.

Kaoru Hitachiin: Es el hermano gemelo de Hikaru, es mucho más maduro de forma individual y trata de comprender a su hermano, posee un mayor orden en sus sentimientos e ideas, pero cuando está junto a su hermano, tienen una impresionante coordinación.

Mitsukuni Haninozuka: Es el “loli-shota”, es conocido como “Honey”. Es de los mayores, pero su apariencia física es similar a la de un niño, es amante de los dulces y suele tener una personalidad juguetona, pero cuando tiene sueño se convierte en alguien sumamente peligroso. Es un experto en karate, además que es muy fuerte.

Takashi Morinozuka: Es del tipo “salvaje”, conocido como “Mori”. Es primo de Honey a quien trata como un amo en la mayoría de ocasiones, es un sujeto de apariencia seria, es el más alto del grupo y el más callado, no es alguien que sobresalga por su personalidad, pero si por su presencia como personaje mayor.

Entrando al Salón de Música N° 3 Haruhi es una estudiante de ingreso especial en el instituto Ouran, pues a diferencia de todos sus compañeros, ella no posee ningún tipo de riqueza, vive con su padre solamente, pues su madre murió, entra ganando con una beca completa al carísimo instituto. Todo da inicio cuando nuestra protagonista, con una vestimenta y aspecto que le hacían parecer un hombre y no una mujer, añadiendo que no puede ni comprar el uniforme debido a sus problemas económicos, busca un lugar para poder estudiar, pues depende de sus notas para mantener la beca, y entre sus intentos estaba la biblioteca, pero tal parecía que estaba lleno de gente.

En su búsqueda por un salón donde poder estudiar encuentra el salón de música número 3, así que sin más pensarlo ingresa esperando encontrar un lugar vacío y silencioso donde poder estudiar, para su mala suerte no es así,

sino que entra al Host Club, y todos sus miembros se encontraban ahí, los cuales empiezan a conversar entre ellos acerca quién era Haruhi, confundiéndola con un hombre. Mientras le presentan a los miembros del club y le acosan, accidentalmente ella bota y rompe un jarrón que iba a ser subastado, el precio del jarrón era de 8 millones de yens.

En ese momento Haruhi se convierte en la mascota del club, o la encargada de las tareas irrelevantes, entre ellas ir por café, sorprendiendo a todos con el café instantáneo, pues ellos tenían tanto tiempo que molían los granos de café, aquello les gustó tanto que todos se hicieron adictos al “café de los plebeyos”. Poco a poco, iniciando por Kyoya, se fueron dando cuenta los miembros del club que Haruhi no era un hombre, sino, una mujer; debido a los lentes que usaba y su enredado cabello, no le permitía mostrar una apariencia nada atractiva, pero no es hasta que le quitan sus gafas que se quedan totalmente sorprendidos.

Haruhi se convierte en uno de los anfitriones del club, teniendo que conseguir que 100 clientas la elijan para poder saldar su deuda de 8 millones de yens. Y es ahí cuando todo inicia en el Host Club, a partir de ese momento, capítulo a capítulo, vamos viendo la relación de ella con los miembros del club, su atención con las clientas y la empatía que tiene con ellas, teniendo casos muy particulares y capítulos comunes de cualquier anime escolar.

En todo el camino, ella logra conquistar los corazones de Tamaki y los gemelos, sobre todo

Hikari, pero ninguno puede con la fría personalidad de nuestra protagonista, quien siempre se muestra segura ante todo, sin importar la situación que se esté dando, pasando días en la playa, casas embrujadas, compañeros involucrados con la mafia, un viaje al País de las Maravillas y un sinfín de situaciones que se fueron dando por todo el año escolar.

El arco final de este anime tiene que ver con Tamaki quien hacía lo que su familia le pedía, en cambio, no podía ver a su madre, pero las cosas cambiaron y aparece una prometida de Tamaki, quien, hará lo que sea para llevarlo con ella a Francia, incluso permitirle ver a su madre, mientras ella iba afectando algunas situaciones con el Host Club y sus miembros para que Tamaki decida ir con ella, incluso tratar de intimidar de cierta forma a Haruhi.

Cuando salen en el auto camino al aeropuerto los miembros del Host Club tratan de alcanzarle, pero en el camino al auto de Kyoya les interceptan, para su fortuna Honey y Mori llegan con un carruaje y un par de caballos, Haruhi y los gemelos continúan en la carreta mientras ellos detienen a las fuerzas especiales de seguridad de la familia de Kyoya. En el camino, debido a la velocidad que llevan, Terminan pasando un relieve que desequilibra el carruaje y Hikaru cae de este y se lastima el brazo, en ese momento Haruhi se decide y va ella misma por Tamaki logrando darle alcance, y mientras busca hacer que regrese suelta las riendas de los caballos y eso causa que se junten demasiado, y al ir por un puente esta cae del mismo, entonces Tamaki salta a salvarle, agradeciendo a quien iba a prometerse con él y se lanza para salvar a Haruhi.

Música pegajosa.

La música sigue siendo parte importante de todo anime y en este caso no es la excepción, teniendo excelente combinación con las escenas del anime. Su Opening se llama Sakura Kiss y es interpretada por Chieko Kawabe, la cual es una canción muy animada la cual tiene una letra llena de dudas sobre el sentimiento del amor, esto mientras va presentando a

cada miembro del club y su relación con Haruhi de forma muy dinámica.

En cambio, el Ending es Shissou de Last Alliance, esta tonada es más centrada sin muchos ápices elevados, con una guitarra de fondo y una melodía excelente, mientras esta suena con sus excelentes trazos, se van presentando nuevamente a los miembros del club, sólo que, en esta ocasión, son imágenes de cada uno de ellos que al final forman una sola imagen, donde están todos con ropas diferentes a su uniforme escolar.

Conclusión.

Este es un anime cuyo contenido puede estar dirigido al público femenino, sin embargo, puedo garantizarles que, si deciden verla, pasarán momentos muy divertidos, ya que las diversas situaciones van generando diversos momentos muy graciosos, perfectos para pasar un buen rato, además, los capítulos son simples de entender, pues mantienen una formula muy lineal, aunque las condiciones cambien, y poco a poco te van mostrando el desarrollo de cada personaje y más que nada en torno a Haruhi.

El arco final del anime es uno que, si puede sacar a cualquiera de balance, pues cambia rotundamente todo lo que va pasando, pues de pronto sucede mucho drama, indecisiones de algunos personajes, algunas dudas y hasta hay momentos de acción, pero ciwerra con un perfecto baile del cierre del Festival de Ouran y una conversación entre los padres de Tamaki y Kyoya. El anime me ha parecido muy divertido, y es algo que me ha gustado, además, los personajes tienen su gracia y logras pasarla bien al ver cada situación. Y tal como inició, terminamos de la misma forma, explicando que: El instituto Ouran es para las personas ricas que tienen mucho tiempo libre, y el host club fue hecho para aprovechar ese tiempo libre, así que, si tienen un poco de tiempo, no duden en ir a la sala de música número 3 donde seguramente al abrir las puertas se encontrarán a un grupo de muchachos dándoles la bienvenida mientras dicen al unísono “¡Bienvenido!”.

y comprendí lo fuerte que es ella, en su misión de curar las heridas de los corazones de las personas para coleccionar fragmentos y así ella cumplir su propio deseo.

En los primeros capítulos de la serie podemos notar que hace su labor noble bien, pero eso le lleva mucho tiempo y que posiblemente no logre su cometido en el tiempo límite, porque se preocupa más por el bienestar ajeno que en cumplir su misión, su acompañante Ioryogi la regaña a menudo por esa costumbre que la puede llevar a no cumplir su misión de recolectar fragmentos para llenar su botella y cumplir su deseo

Kobato

Escrito por Israel.

Kobato es una de esas series que limpian y calman tu alma, no te sorprendas si espontáneamente te encuentras sonriendo a verla, ya que hay muchos momentos conmovedores, a lo largo de la serie llore muchas veces, pero no de tristeza solamente, sino de felicidad también.

Estudio: Madhouse, Guion: Tsutomu Mizushima, Dirección: Matsuhara Mitsuyuki, Director de sonido: Mima Masafumi, Musica: Takeshi Hama, Temporada: Otoño del 2009, Capítulos: 24, Adaptación animada del manga del mismo nombre por el grupo de mangakas CLAMP Ese gozo que sientes al abandonar tus propios intereses por el acto de ayudar a los demás, esa sensación tibia en tu corazón, la empatía es uno de los puntos principales en la serie, nos muestra a una joven desinteresada que poco a poco gana el poder de cambiar la vida de los demás con sus nobles actos.

A primera vista el diseño de Kobato es hermoso y su personalidad moe va de la mano, pero al pasar los capítulos fui viendo su desarrollo

Ella es genial con los niños y le encanta ayudar en el preescolar local, a pesar de que esto no le ayude directamente obtener más cerca su objetivo. Kobato pierde el sueño preocupándose por los problemas de los que la rodean, Ella busca implacablemente soluciones, no importa lo mal que puede ser tratada o lo ingrato que puede ser la persona. Kobato sólo quiere que todos sean felices.

Mientras vi la serie tomé en mente esta mentalidad de disfrutar las pequeñas cosas de la vida, siempre llevar una sonrisa a la hora de hacer cualquier cosa por más simple que sea y demostrar solidaridad antes los demás y hacen bien sin mirar a quien, si el mundo estuviera lleno de más personas con esta mentalidad, sería diferente para bien común.

Los personajes de la serie tienen mucha más caracterización y desarrollo que las series convencionales, lo cual ayuda a comprender mejor sus acciones y el porqué de estas, es realmente lindo ver en retrospectiva los arcos, de cómo fue cambiando la persona luego de su encuentro con Kobato hasta lo más cascarrabias cambian su manera de pensar.

La serie también cuenta con buenos momentos de comedia, para suavizar el alma de vez en cuando y sabe perfectamente cuando es el momento de para y seguir y la siguiente temática de la serie, el drama, las transiciones entre estos temas en algunos casos son difíciles de llevar, pero la verdad aquí quedó muy bien.

Personajes: Kobato Hanato: es una chica muy entusiasta y alegre de unos 14 a 16 años, su necesidad de ayudar a los demás es sincera y conmovedora, aunque, ella puede llegar a ser algo torpe algunas veces además de tener cierta falta de sentido común al tomar decisiones y suele tropezarse mucho, cosa que molesta a Ioryogi, tiene una hermosa voz la cual atrae a quien la escuchar cantar. Suele repetir mucho su frase: ‘’Kobato dará lo mejor de sí’’ (Kobato gambarimasu) Ioryogi: es un perro de peluche con un collar rojo, puede parecer lindo e indefenso cuando está en público, pero también puede ser enojón cuando Kobato hace algo tonto o arruina algo, es su acompañante que le recuerda su misión ya que esta suele ser algo despistada y se desvía de su objetivo, él tiene un buen sentido común además de identificar las malas intenciones de la gente, le gusta molestar a Kobato, llamándola ‘’Dobato’’ (Tonta Kobato) pero realmente la quiere y la protege.

Kiyokazu Fujimoto: es un huérfano que es adoptado por el padre de Sayaka, a la cual es muy cercano y siempre se les ve juntos. Kiyokazu puede ser descrito como una persona enojona que no requiere la ayuda de nadie, pero con el tiempo deja ver que es alguien amistoso. Solo usara la violencia para proteger a sus seres queridos. Es estudiante de leyes en la universidad al mismo tiempo que ayuda en la guardería con múltiples trabajos para ayudar a mantenerla abierta. Le guarda cierto recelo a

Kobato con la precaución que ella pueda herir a Sayaka, hasta el punto de tratarla mal y serle indiferente.

Sayaka Okiura: ella es la administradora de la guardería Yomogi, Sayaka es mostrada como una mujer con un corazón noble, respetuoso y confianzudo. Ella no solo se preocupa por sus pequeños estudiantes, sino también por Kobato, en el fondo guarda una gran tristeza por lo que le hizo su esposo, también actúa como la hermana mayor de Fujimoto y lo ayuda en lo que pueda.

Como estudio encargado tuvimos a Madhouse, la cual llevo series como Hunter x Hunter (2011) Black Lagoon hasta el mismísimo Death Note, el arte fue uno de los puntos notables de la serie, no soy muy fan de los diseños delgados de personajes que hacen en CLAMP, pero aquí los supieron adaptar al punto que se vean normales, y claro algo que me gusta notar en una serie es cuando los personajes se cambian de atuendo si caer en repeticiones eternas, fue un buen detalle.

Por parte del sonido se ve que los supieron colocar en el momento adecuado, para momentos felices y jocosos allí tenía su tema al igual para cuando había tensión o ya de plano un momento triste, quiero destacar la actuación de una Seiyuu, Kana Hanazawa, en mi opinión su mejor papel ha sido con Kobato, su voz le

brinda la inocencia y dulzura justa y necesaria para que Kobato lograra tocar el corazón de muchos personajes y claro de nosotros los espectadores, y exaltando su canto, a lo largo de la serie se escuchara una dulce canción llamada ‘’Ashita kuru hi’’ la cual tiene un gran significado emocional.

Y un último comentario más, recomiendo esta serie a todos, no hay duda alguna que será una serie que te calará a fondo una vez la veas, disfrutaras lo momentos agradables, te concentraras en los momentos de tensión y derramaras una que otra lagrima en los momentos necesarios.

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