OtakuGamerZ Magazine - Tomo 30

TOMO

#030

otaku gamerz DURARARA X2!! KETSU

BLOODIVORES

OTAKUGAMERZ

VIVID STRIKE

OGZ MAGAZINE

CONTENIDOS RELEASES Temporada Verano Edición Unica

NOTICIAS OGZ / CHARACTER PROFILE REVIEWS Orange ACTUALIDAD / Isela.

Bloodivores ACTUALIDAD / Sele.

SECOND LOOK / FIGURE’S ZONE

Durarara x2!!!: Ketsu Tema del Mes / Omar.

DOUJIN ZONE / OGZ ARCHIVES Demi-chan wa Kataritai ACTUALIDAD / Juan.

Kokoro ga Sakebitagatterunda CINE / Jenny.

TIO OGZ SAYS / OGZ SONGS

Vivid Strike ACTUALIDAD / Diego.

Boku dake ga Inai Machi CRONICAS OTAKU / Isela.

ZONA OTAKU

CARTA DEL EDITOR “Es un ahora o nunca”... Durarara entra a un climax bastante curioso y que como si fuera una montaña rusa una ida y vuelta de acontecimientos han hecho de las suyas al equipo de Izaya, las resoluciones vistas al final de Ketsu marcan lo que uno podia esperar de esta serie.

OtakuGamerZ Magazine ha sufrido su hiatus mas largo desde que iniciamos hace mas de 3 años en el 2014 (sin decir que no celebramos el aniversario de la revista como se debia), muchas cosas han pasado pero no es nada fuera de lo dicho en anteriores ausencias asi que mejor ahorrare excusas y vendre con las novedades de este relanzamiento. En OGZ hemos pensado en brindar una experiencia mas general cuando lean nuestras publicaciones a solo ver reseñas, es por ello que hemos creado diversas mini secciones que veran distribuidas a lo largo del tomo, he aqui una explicacion sintentizada de las mismas, salvo que se detalle dichas minisecciones las veran en ambos tomos de la revista, los Gaming y los Otaku.

Tio OGZ Says: Son Nuestas antiguas recomendaciones del mes, para nuestros fans veteranos, ahora de manera mas concreta y rapida.

OGZ Songs: Una nueva version de nuestros articulos musicales, igualmente explicado de una manera mas directa.

Doujin Zone: Sabiendo lo amplio que es ese universo, una pequeña descripcion de ciertos doujins para motivas a nuestro lector (TOMO OTAKU ONLY) OGZ Archives: Basicamente una Editorial escrita por este servidor sobre diversos temas relacionados al medio.

SECOND LOOK: Una Segunda Opinion de reseñas pasadas nuestras, hechas por un miembro diferente al del escrito original.

FIGURE’S ZONE: Entramos al mundo de las figuras tanto a nivel de anime como de juegos,

“ ” El Maximo momento de una aventura, es quizas el más emocionante.

quieres conocer algo mas sobre el mundillo te gustara esta sección.

NOTICIAS OGZ: Sabemos que el mundo del dia a dia es veloz y basicamente uno lee rapido todo a traves de internet, aqui nos enfocaremos en analizar la mejor noticia del mes segun nuestro equipo.

CHARACTER PROFILE: Un Vistazo a ciertos personajes iconicos de la industria gaming y anime, mes a mes.

La diversidad de dichas secciones es para que sientan en OtakuGamerZ Magazine una revista mas diversificada, pero sobre todo no un simple escrito de ciertas personas con sus opiniones, sino una gran opcion para informarse del mundo anime y del mundo gaming.

Por ultimo cabe recalcar que parte del retraso en publicar ha sido para preparar mejor la informacion a conciencia, y evitar estos problemas de retraso y logistica lo mayormente posible, estamos ya en ruta a nuestro Octavo Aniversario y les prometemos que si bien quizas no ha sido nuestro mejor año, veran lo mejor de nosotros en estos meses que quedan del 2017. Concluyendo con esta carta Editorial más larga de lo habitual pero necesaria. Muchas gracias a nuestros fans mas leales por la espera, y una bienvenida a los que se dan la oportunidad de leernos por primera vez, hemos vuelto. Sin mas que decir disfruten del tomo. ENJOY! Ernesto Corpeño - Director en Jefe & Editor.

Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz

TEAM NETO CORPEÑO JUAN RIVAS LUIS H. OMAR CRUZ ARISTIDES RAMOS JENNY NAVARRETE WIL TORREZ JOSÉ C. ALBOR JAVIER MARTIN ISELA VELASQUEZ ISRAEL ALFONSO SELE ALFARO DIEGO ARENAS KEVIN A.

DIRECTOR EN JEFE & EDITOR @ShdowVader; fb.com/netosvogz CO-DIRECTOR GENERAL @Juanx66 ASESOR EDITORIAL @lehuezo ASESOR GENERAL @ChessCaster IDEA ORIGINAL Y DISEÑO @ArisRamoz COLUMNISTA AREA OTAKU @JennyNavarret COLUMNISTA AREA GAMING @Arishalom COLUMNISTA AREA GAMING jcalbor@outlook.es COLUMNISTA AREA GAMING REDACTORA AREA OTAKU @isela_hyung REDACTOR AREA OTAKU fb.com/Koyomin0397 REDACTORA AREA OTAKU REDACTOR AREA OTAKU COLABORADOR GENERAL @hitagi_chan

features

ArtĂ­culos Destacados.

Bloodivores

ACTUALIDAD / Sele.

“En un mundo donde existen los vampiros y los humanos, encontraremos una clase especial de estos mismos que podriamos considerar como hibridos, estos se han vuelto una amenaza para la sociedad y es necesario tenerlos bajo control para evitar un desastre, son conocidos como Bloodivores...�

jando de lado ciertos estereotipos clasicos, aunque claro esta abusa en un argumento algo basico para el gusto de cualquier espectador.

Lo que encontraras en Bloodivores mas que nada ver, que no puedes confiar en nadie, y sobre todo nada es como crees que sera, pasando inadvertida en su momento es una Basado en un Manhua chino, esta serie que te puede dejar con bueserie brinda quizas un estilo de nas sensaciones si te dejas caer en personajes bastante pecular, de- su encanto.

Vivid Strike

ACTUALIDAD / Diego.

La Franquicia de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha ha brindado bastantes exponente a lo largo de casi 15 años desde el lanzamiento de su primera temporada como un “spin-off” de la los juegos de Triangule Heart, quien diria que despues de ese tiempo llegariamos a ver el “Spin-off del Spin-off” y es que Vivid Strike es una historia alternativa de Nanoha Vivid que a su vez debe considerarse algo aparte a la linea principal de la franquicia, por sus

protagonistas entre otros motivos.

Vivid Strike se concentra en un anime entre deportivo y Slice of Life, con un duo de protagonistas inedito en la franquicia, a su vez las situaciones que presenta podran ser nuevas para un mundo magico como el de Nanoha, la vuelta de Seven Arcs a la animacion, un guion que si bien huele a dejavu se siente algo fresco, son las principales bazas de esta serie.

RELEASES

Fate Apocrypha

Aho Girl!

El Universo Fate sigue sorprendiendo a curiosos y es que en los últimos años hemos tenido diversas adaptaciones de la obra base de Type-Moon, séase “Stay Night” o “Kaleid Prisma Illya”, pero se basaban todas estas en un solo campo como es Japón y en especifico la ciudad de Fuyuki, pero Apocrypha nos lleva a una realidad donde nada de eso ocurrió y en cambio veremos un Fate mucho más maduro y sangriento de lo habitual, aunque con sus virtudes y defectos habituales que serán de alegría para sus fans, y de odio para sus detractores.

A veces uno piensa que la idiotez tiene un límite pero al ver esta serie pensaras eso de manera diferente, del creador de “Mangaka-san to Assistant-san” llega Aho Girl! Que desde su titulo da una intención clara “Chica Idiota” y básicamente eso es al ver las aventuras de Yoshiko Hanabatake quien deja bien claro que ser tonto puede ser un estilo de vida, aquí veremos las ocurrencias que tiene dia a dia, esta chica que solo puede pensar en algo estúpido… y bananas claro su credo personal.

En Fate Apocrypha nos encontramos con la “Gran Guerra del Santo Grial” que es básicamente un conflicto a mayor escala del que conocemos con Emiya Shirou y compañía, con 15 Servants dispuestos en el campo de batalla, lo importante será como siempre quien será el ganador, aunque no es una serie dispuesta a todo público, para quien quiera atreverse es de lo mejor que podrán ver en la presente temporada, aunque claro quien ya odio Fate de por si quizás deba pensarlo dos veces.

Cabe destacar que tendrá su persona que intenta mantenerla cuerda como es A-kun (Akutsu) pero en si esta serie es para desenchufar el cerebro por aproximadamente 12 minutos por episodios y sentir que cuando hayas hecho algo estúpido, en serio pueden haber cosas peores desde el primer minuto deberás tener un modo amargado para no sentir risa del humor negro que despega esta serie, ahora bien tiene temáticas destinadas al fanservice y carente de argumento coherente que pueden no ser del agrado del algunos, pero ese es el objetivo final de dicha serie: Reír.

Tsuredure Children

A Centaur’s Life

Cuantas veces nos hemos quejado de un anime romántico por que las relaciones de los protagonistas no avanza hasta el punto de consolidarse una relación seria o ni siquiera llegan a primera base, ya saben el tan esperado y anhelado beso que a veces nos quedamos con las ganas de ver aun que sea eso. pues aquí tenemos a Tsuredure Children, un anime centralizado en una amplia diversidad de relaciones que entran y salen del cliché, siendo cada pareja diferente con una propia identidad y distinguibles entre si, otorgándonos un coctel de moe, comedia, cliches, Shippeo, y Fan Service que estoy seguro que a muy pocos dejaran indiferentes, a eso debemos sumar que hay diversos tipos de personajes en esta serie que marcaran la diferencia..

Tenemos una serie de vida escolar… pero con una variante que afortunadamente se va abriendo camino de poco a como, es genero Monster Girls, en este caso, Monster World.

Las ganas que tenemos acumuladas con animes románticos que nos dejan un sabor amargo podrían ser endulzadas y peligrosamente acarameladas, yo ya llevo una parejas que es puro amor y es super dispareja. Amante de los animes Shojo, esta es una seria que al menos debes de checar su primer capitulo.

Tenemos un Slice of Life donde nuestros personajes son semi humanos, y específicamente nos centralizada en la vida de Hime, nuestra chica centauro, y sus amigas, donde los clichés, y situaciones cotidianas serán trasladadas a un mundo donde, sirenas, murciélagos, monos, ángeles, chicas gato, conviven juntos en un Japón moderno.

Y tienen casi los mismos problemas y situaciones que otras series del mismo género, pero que el cambio de mundo, de razas y la personalidad que cada una de nuestras protagonistas tiene le da cierto valor extra que en mi opinión deberían de darle una oportunidad a esta nueva perspectiva en las series Slice of Life, añadiendo, que si son fans de las chicas monstruo y el género ecchi, Musume Monster Girl es otra opción que no deberían dejar pasar.

NOTICIAS OGZ Tensho crea Nuevo Estudio:

1er Anime: Grisaia Phantom Trigger La verdad Tensho pudiera ser considerado como el Hironobu Itagaki (Creador de Dead or Alive) del anime, aunque no por su manera polémica de declarar las cosas, sino porque sus creaciones en si son polémicas, pasando por Rewrite de Key Visual Arts que recibió varios cortes que rompieron la armonía de una gran Visual Novel para pasar por Grisaia que básicamente recibió puñaladas por todos lados, uno pudiera pensar que lleva a este hombre a seguir consiguiendo trabajos.

Pues bueno desde que se supo que estaría a cargo de Grisaia Phantom Trigger, algo de atractivo tendrá para Frontwing y el resto del comité de producción, pero ha sido un paso mas allá al crear su propio estudio de anime: Bibury, en resumen si bien tendrá el apoyo del diseñador original Akio Watanabe (Monogatari) y el resto de su equipo que estuvo en 8-Bit, el problema será estar pendientes de que como hará el argumento en si, todo es posible con este señor. Recordar que esta novela de Frontwing se ha ido lanzando de manera mundial por partes, pueden disfrutarla a través de Steam.

CHARACTER PROFILE Rin Tohsaka ~Fate Universe~ Hablar de Tohsaka Rin es mencionar a un pilar de Type-Moon, la heredera de la familia Tohsaka es el pilar de la razón en Fate Stay Night, en Hollow Ataraxia, sin mencionar sus protagonismos en Fate Extra, y sus apariciones en Zero, Prisma Illya y Grand / Order (aquí bajo su forma de Servant: Ishtar), ¿Pero quién es ella?

Rin a simple vista podría ser considera la excelencia dentro del lore de magos que nos da a entender Fate, lista, calculadora y sobre todo sagaz ya que no es la típica “Master” que se queda atrás del campo de batalla, fue educada desde pequeña para defender sus principios, el problema es que peca mucho de falta de experiencia real, como una devora libros, será una experta en principios teóricos mas no en los prácticos, eso lo aprende conociendo a los demás a lo largo de sus diversas aventuras en la franquicia base de Type-Moon.

Con un físico envidiable (esas piernas son materia obligatoria para los que encantan de fanservice), excelente persona y que puede mostrar una faceta pero tiene otra por dentro, al igual que valora mucho la sinceridad por encima de toda, podríamos detenernos por paginas a hablar de ella, pero Rin cumple muchos aspectos para ser considerada una chica ideal dentro del Nasuverso.

comenzó su publicación el 13 de marzo del año 2012 hasta el 25 de octubre del 2015, contando con 5 volúmenes. La adaptación al anime del manga original de Orange se estrenó el 3 de julio del 2016, contó con 13 episodios, por lo que su última transmisión fue el 25 de septiembre del mismo año. Dicha adaptación contó con la dirección de Hirshi Hamasaki a cargo del estudio TMS Entertainment.

Carta 02

Orange Escrito por Isela.

Carta 01 ¿Qué pasaría si un día recibes una carta que resulta estar escrita para ti y que asegura que quien la envía eres tú mismo del futuro? Es algo que puede sonar muy loco o extraño e incluso simplemente difícil de creer, eso es lo que pensaba Naho el día en que revisó el correo y recibió una carta inusual. En un inicio decide ignorarla y seguir su día como uno normal, comenzando un nuevo semestre en la escuela y disfrutando con sus amigos… eso es hasta que se da cuenta que los sucesos que la carta narraba, comenzaban a desarrollarse en el presente al pie de la letra.

Orange así como otros animes en el pasado, nos trae una trama que involucra eventos que pueden llegar a cambiar tu vida futura, y que además de eso te da un mensaje de como a pesar que la situaciones o la vida misma sea muy difícil de afrontar siempre se puede encontrar una solución si encuentras el apoyo necesario.

El manga es creado por Ichigo Takano, este

Es en el inicio del segundo año de la secundaria cuando Naho Takamiya recibe una carta enviada por ella misma 10 años en el futuro.

En ella le explica cómo quiere que en su tiempo puedan revertir ciertos eventos que habían sido sus más grandes arrepentimientos los cuales son referentes a un nuevo alumno de intercambio, un chico llamado Kakeru Naruse.

Naho comienza a preguntarse si las cosas que las cartas le avisan son verdaderamente ciertas pero cuando la carta le pide que no invite a Kakeru a salir con sus amigos el primer dia, Naho y sus amigos deciden invitarlo de todas formas. Como consecuencia de ellos Kakeru no asiste a la escuela por dos semanas.

Naho y sus amigos comienzan a creer que fue a causa de que ellos lo invitaron que algo debió de haber sucedido, es por ello que para evitar cualquier otro error Naho decide poner en acción las cosas que sus cartas le piden, como por ejemplo apoyar a Kakeru a que sea parte del equipo de futbol, insistir en que ambos puedan ver los fuegos artificiales juntos, poder decirle sus verdaderos pensamientos ante la relación de Kakeru con una estudiante de otro año. Todo esto debido a que por medio de sus cartas Naho se da cuenta que 10 años en el futuro Kakeru no está con ellos, pues él se había suicidado en las fechas cercanas al día de San Valentín en el mismo año que había llegado a la escuela.

Aunque al inicio es muy difícil pero Naho se esfuerza por poder ayudar a Kakeru a su manera, a que el pueda confiar en ella y en sus amigos y que le ayuden a afrontar los problemas que carga para que en un futuro puedan cambiar lo que su carta le narra.

la escuela. En un inicio trataba de acercarse a Kakeru para que éste pudiera confiar en el y trataba de ayudarlo en cuestiones de actividades de la escuela para que no se sintiera solo o deprimido.

Carta 03 Naho Takamiya: Es una chica un poco tímida pero con un corazón cálido. A pesar que en un inicio no creía en lo que las cartas le decían luego de presenciar como las cosas escritas en ellas se iban cumpliendo decidió hacer todo lo que estuviera a su alcanza para poder salvar a Kakeru, a pesar que en el camino se encuentre con muchas dificultades pues salvar a alguien de la muerte no es algo muy sencillo. Aun así ella hace lo que esté a su alcance y de misma forma logra poder comprender sus propios sentimientos.

Kakeru Naruse: A primea vista puede ser como el chico perfecto de la escuela, atractivo, carismático y sonriente, pero en realidad utiliza cada una de estas máscaras para ocultar sus verdaderos sentimientos. Luego de la muerte de su madre se vuelve una persona más cerrada y antipática, desarrollando a su vez una depresión que lo llevaría a una muerte en un futuro. Se da cuenta que sus amigos parecen apoyarlo y aconsejarlo de la mejor manera posible, pero eso no evita que se siga sintiendo culpable y miserable. En un momento parece que su estado de ánimo va mejorando y que comienza a expresar libremente quien es en realidad aunque el crea que no merece ese tipo de atención y cuidado.

Hiroto Suwa: Es uno de los chicos populares de la escuela y uno de los mejores amigos de Naho, de quien secretamente ha estado enamorado desde hace ya mucho tiempo. Cuando conoce a Kakeru es el quien lo invita a pasar con ellos la tarde luego del primer dia en

Takako Chino, Saku Hagita, Azusa Murasaki son los nombres del resto de sus amigos, aunque sus personalidades son muy variadas es esto lo que hace que todos puedan llevarse muy bien. Juntos tratan de hacer que Kakeru se adapte bien a la escuela y tratan de ayudarle desde las sombras a que pueda acercarse a Naho, incluso cuando conocen los sentimientos de Suwa.

Carta 04 Orange cuenta de misma forma con una película animada dirigida por el director Naomi Nakamaya bajo el mismo estudio de la transmisión de la animación, ésta se estrenó el 18 de noviembre de 2016. En esta se narra nuevamente la historia pero desde la perspectiva de Suwa y también muestra la historia original escrita por Takano con eventos que suceden luego de la animación.

De misma forma cuenta con una adaptación en live-action, la cual fue estrenada el 12 de diciembre del año 2015, en donde Tsuchiya Tao le da vida al papel de Naho, Yamazaki Kento como Kakeru y Ryusei Ryo interpretando a Suwa. Dicha adaptación fue dirigida por Kojiro Hashimoto y escrita por Arisa Kaneko.

Carta 05 En cuanto al área musical tenemos a Yu Takahashi con el tema Hikari no Hanen, mientras que el tema de cierre contamos con Mirai interpretado por Kobukuro.A pesar que el tema de cierre sea una balada tranquila es muy agradable de escuchar, mientras que el tema de entrada es, en lo personal, un tema que disfruté mucho. En un inicio comienza como una balada pero en realidad el sonido va escalando poco a poco.

Carta 06 En lo personal no le tenía mucha fe a este anime, si bien me pareció que la trama era llamativa el hecho de ser la típica historia escolar no me llamaba mucho la atención pero si hay algo de lo que estoy segura luego de darle la oportunidad, es que estaba equivocada. En un inicio la trama te plantea la situación en la que todo se centra por lo que puedes imaginar el resto del contexto, Naho tratando de ayudar a Kakeru pero con cada uno de los episodios el panorama va cambiando.

Si bien podemos ver como hay algunas acciones que pueden hacer cambiar los sucesos que las cartas narraban sobre lo que había sucedido en cada una de las fechas, también

se observa que cada acción trae como consecuencia una reacción, la mayor parte de las veces eso podía resultar algo bueno pero de misma manera podía resultar completamente lo contrario.

Una de las cosas que me encantaron mucho de Orange es como cada uno de los personajes muestran un grado de madurez, es probable que se debía al haber recibido las cartas y que todos tenían como propósito poder salvar a Kakeru pero además de ello, todos se presentan con circunstancias diferentes y son capaces de tomar las decisiones por sí mismos, no siendo todo el tiempo dependientes de lo que sus personalidades del futuro les advertían.

En un segundo aspecto me pareció muy interesante ver, hasta cierto punto, el nivel de realismo en la situación de Kakeru, como por el hecho de ser una animación no significa que solamente con algo sencillo y superficial se puede superar una situación difícil, sino que necesitas primero aceptar tu misma realidad y si es posible compartir tu dolor por que a pesar de que a veces suene innecesario, todos necesitamos una mano de apoyo. Orange es una muy buena recomendación si no quieres una historia ordinaria de romance o algo cotidiano, porque posee una calidad de realismo en la historia.

Bloodivores Escrito por Sele.

En esta oportunidad me alegra poder salir de mi pequeño descanso obligatorio y traerles una nueva historia, esta vez con una trama un tanto más oscura de las que suelo escribir, el anime que me ha robado el aliento en esta ocasión es Bloodivores, una historia de vampiros y de una pequeña guerra silenciosa entre vampiros, llamados Bloodivores, y humanos.

El Manhua “Space Time Prisoner” es un Webtoon Chino escrita e ilustrada por Bai Xiao, publicada en la web en Abril de 2016 hasta la actualidad, por lo que es una obra China-Japonesa bastante reciente, su adaptación al anime fue lanzada el 1° de octubre de 2016 hasta el 17 de diciembre de 2016, bajo el nombre de Bloodivores, contando con un total de 12 episodios, bajo la producción de Emon Animation Company (Haoliners Animation League, para China).

Y si bien Bloodivores es más bien un webtoon Chino, su producción totalmente Japonesa crea una mezcla entre ambas culturas dignas de ver, mantiene una trama fascinante especialmente si hablamos de la versión Manhua que relata una historia entre la fantasía y los conflictos reales de la humanidad sin perder el toque mágico de los vampiros, las divisiones

entre razas humanas y la catastrófica idea de enfermedades epidémicas casi incurables contra las que la humanidad pelea.

Cuando encontré esta historia, navegando por internet me llamo mucho la atención su protagonista. Mi Lui, un chico alto y delgado, de cabello albino y con aspecto de un chico inocente, no mayor de 17 años. Pero de nuestro protagonista les hablare al detalle más adelante, y por el momento nos concentraremos en la trama.

Bloodivores en su versión Manhua, “Space Time Prisoner”, nos cuenta la historia de un extraño caso de insomnio ocurrido 60 años atrás, las victimas privadas del sueño por más de una semana terminaron perdiendo la cordura, mientras el insomnio se extendía por toda la región.

Para evitar que la extraña enfermedad cobrase más víctimas, los científicos desarrollaron una nueva medicina “Lullaby”, cuyos efectos secundarios convirtieron a los pacientes en vampiros, la humanidad comenzó una guerra con los vampiros y ganó pero, quedaron vampiros esparcidos por el mundo; 60 años más tarde los vampiros viven entre los humanos con

DESTACADO 1

cierto recelo, vistos de menos y como delincuentes en potencia por los humanos.

Entre toda esta segregación nace un niño mitad vampiro y mitad humano, el que es llamado “niño de la paz”, porque justamente eso es lo que se buscaba con su nacimiento, la paz y reconciliación entre humanos y Bloodivores.

Este niño es nuestro protagonista Mi Lui, hijo del jefe de la Agencia Nacional de Defensa (BST).

Mi Lui es criado como un niño normal, admira a su padre como a un héroe y ama a su madre, hasta la edad de cinco años cuando en su escuela ocurre un incidente, un Bloodivore fuera de control desea capturar a Mi Lui a toda costa y amenazar a su padre, el jefe de la Agencia Nacional de Defensa, a cumplir sus exigencias a cambio de la vida de su hijo. Para ello este vampiro fuera de control es capaz de matar a quien se le ponga en su camino. El maestro del pequeño Mi Lui se lleva a todos los niños fuera del aula de clases, dejando a Mi Lui dentro de ella, para que así los demás niños no corran riesgo y es su maestro quien lo entrega a este asesino a cambio de la seguridad de los demás estudiantes.

Este mismo día, su propio padre Mi Tenju lo traiciona, poniendo la seguridad de los ciudadanos por sobre la vida de su hijo, girando la orden de abatir al criminal a tiros aunque eso le cueste la vida al “niño de la paz”, increíblemente cuando es abatido a tiros el vampiro deja caer a Mi Lui desde la azotea del edificio donde se encontraban asegurándole una muerte segura para un niño de 5 años, pero fue en este momento en que Mi Lui descubre que es un Hemomante, un tipo de Bloodivore con capacidades especiales, este descubrimiento llega a salvarle la vida.

Desde ese episodio Mi Lui aborrece y rechaza abiertamente a su padre y su autoridad, pierde a su madre y es llevado un orfanato para Bloodivores, donde conoce a sus amigos.

Anji, Chen Fong y Win Chao.

Mi Lui y sus amigos son enjuiciados por un crimen y condenados a muerte, son abatidos a tiros en la carretera donde se cree cumplieron su condena, pero despiertan más tarde en una especie de bodega en un edificio, rodeados por otros criminales Bloodivores condenados a muerte, en la ciudad de Aori, abandonada cuando se originaron los vampiros, ahora es utilizada como una prisión para ellos, la misión

quier peligro.

Respecto a nuestro personaje principal, este mitad humano mitad vampiro, gano rápidamente mi atención, su personalidad es totalmente una mezcla de confusión y seguridad, aunque parezca contradictorio, está confundido respecto a todo y no deja de buscar las respuestas a todas sus interrogantes pero, sigue seguro que en algún momento encontrara la verdad. Este tipo de personajes generalmente te crean la visión de ser invencibles ante los problemas logrando que te identifiques con ellos y con sus problemáticas y dificultosas vidas.

de nuestros cuatro protagonistas es sobrevivir a la prisión de Aori, descubrir de donde salen los monstruos y como se originaron realmente los vampiros.

Personajes Luego de este pequeño resumen, vamos a centrarnos en los personajes de la serie de manera individual.

• Mi Lui: Personaje principal, llamado “niño de la paz”. Es condenado a muerte junto a sus amigos después de dirigir el robo de uno de los bancos más importantes de la ciudad. Su padre lo rechaza abiertamente terminando en ese momento su relación padre – hijo para él, no sin antes usar a Mi Lui como parte de la operación “Zafiro”, implantando un objeto con ese nombre en su mano derecha Es llevado a una prisión especial para Bloodivores condenados a muerte junto a sus amigos, sedados en el camino, despertando en una bodega llena de horribles creaturas, desatándose un juego de vida o muerte entre los reclusos , un juego de supervivencia donde correr bien puede significar vivir o morir. Está enamorado de Anji, confesando desde un inicio que desea pasar el resto de su vida con ella y sintiendo, como el resto de sus amigos, una necesidad muy fuerte de protegerla de cual-

• Anji: Es la protagonista femenina, el amor ideal de Mi Lui, una chica de estatura media, cabello corto y una personalidad que es completamente un misterio, por un lado llega a ser una chica tímida, inocente, protectora pero, es también una persona misteriosa, observadora aunque parece muy transparente, ella realmente es un misterio para todos. Es importante señalar que para Mi Lui, es la persona más especial porque de alguna forma Anji le recuerda a su persona amada, su madre. Es por eso que Mi Lui se esfuerza tanto en cuidar de ella, pues no quiere separarse de Anji así como se vio obligado a separarse de su madre.

Algo que puedo rescatar de Anji es su incondicional amor hacia sus amigos, ella representa la figura femenina indispensable en cualquier

personaje abnegado, sensible y con ansias de cuidar a los que ama aun sabiendo que la chica de sus sueños no es para él. Impresionantemente gran parte de la audiencia llega a identificarse con Chen Fong por su naturaleza y sus acciones para con sus amigos, personalmente es uno de mis personajes favoritos dentro de la serie, lastimosamente no llega a desarrollarse tanto como se desarrolla en el webtoon pero definitivamente este chico no debe pasar desapercibido para nadie.

historia, dispuesta a sacrificarse por quienes ama, es fuerte e inteligente pero al mismo tiempo despierta en sus amigos un instinto protector, para Anji las circunstancias de su vida la volvieron capaz de hacer lo que fuese por aquellos que pasan por la misma situación en la que ella creció, no soporta ver a alguien lastimado porque ella sabe lo que es ser lastimado y traicionado, por eso ella duda tanto de aquellos a quienes no conoce.

• Chen Fong: Es el mayor de los cuatro jóvenes Bloodivores, con una edad de 19 años; de pequeño era retraído y los niños mayores le molestaban, tiene una profunda amistad con Win Chao porque de pequeños este le defendía de los niños mayores, aunque al final terminasen los dos siendo golpeados por ellos. Su deseo es siempre cuidar de los más jóvenes, especialmente de Anji, para eso él ha prometido convertirse en el más fuerte de todos.

Chen Fong descubre que dentro de los cuerpos de los monstruos que los ataca el primer día en Aori se encuentra un cristal rojo en forma humana que altera a los Bloodivores por alguna razón desconocida para él.

Chen Fong es increíblemente aquel amigo incondicional, aquel que ama en secreto a su amiga y que haría lo que fuese por ella, es el

• Win Chao: Es el cuarto personaje principal del Manhua y la serie de Bloodivores, es un chico joven e impulsivo, con gran sentido de justicia, aunque muy a su manera, es también muy sensible suele llorar cuando se siente asustado, mantiene un gran sentido de pertenecía hacia sus amigos especialmente hacia Chen Fong, es por eso que cuando considera que alguien le está dejando atrás o abandonando se muestra herido, él al igual que Anji y Chen Fong, creció en el orfanato donde conocieron a Mi Lui. Para Win Chao ellos son su familia.

Win Chao representa la confusión, es un personaje ambivalente que cambia entre asegurar su propia vida y seguir confiando en sus amigos, es el personaje que ha sido traicionado tantas veces que realmente ya no desea confiar ciegamente en otros, desea estar del lado del más fuerte para asegurar su propia vida incluso si eso puede ser un acto muy egoísta. Al principio llego a ganarse mi odio

por sus acciones irresponsablemente impulsivas a medida la historia camina, ves como es simplemente un adolescente muy asustado de ser traicionado de nuevo, con un alto sentido de justicia aunque esa justicia tenga que ejercerla el mismo.

• Lee Shin: Es un asesino a sueldo y un Hemomante, un chico no mayor de 22 años que Mi Lui conoce cuando llega a la prisión de Aori y al que después Chen Fong pide ayuda para encontrar a Mi Lui y Anji. Un dato curioso sobre este asesino a sueldo es que tiene una fobia hacia las mujeres, por lo que no puede tocarlas, esto se lo confiesa a Chen Fong cuando ambos encuentran a Yaya. A pesar de ser un chico rudo y un asesino muy peligroso es también, un chico de buen corazón que ayuda a Mi Lui a recuperar su camino.

Sobre Lee Shin no tengo mucho que decir, es un personaje secundario que a medida avanza la serie va tomando fuerza, es el chico rudo a quien todos temen por su fuerza pero puedo decir que lo que tiene de músculos lo tiene de corazón, y si acabo de hacer esta comparación tan genialmente precisa sobre nuestro asesino a sueldo, se convierte más, que en un amigo del protagonista, en un amigo de Chen Fong que ayuda a desarrollar la historia del mayor de los Bloodivores.

• Lou Yao: Es uno de los asesinos más temidos y un Hemomante de alto rango de peligrosidad, ha jurado venganza contra el padre de Mi Lui, se vuelve en el líder del resto de prisioneros de Aori y declara a Mi Lui como su enemigo por negarse a trabajar con él. Es además uno de los personajes que más parece saber sobre la prisión de Aori.

Personalmente Lou Yao gano mi desconfianza desde el inicio, su personalidad destellante de peligrosidad y traición es algo que el creador del Webtoon supo desarrollar y la adaptación al anime respeto esa faceta, toda historia necesita más de dos villanos, necesita un personaje en el cual no confiemos y vele solo por sus intereses personales, pero que sea necesario para un buen final. Lo bueno es que Mi Lui no es tan ingenuo como parece y sabe

mantener a raya la personalidad peligrosa y, muchas veces, hasta estúpida de Lou Yao. • Yaya: Una pequeña chica rubia, que aparece en el capítulo séptimo para ayudar a Mi Lui y a Anji, aunque ella realmente no habla emite unos pequeños sonidos de los que Chen Fong saco el nombre “Yaya” pues es lo único que la pequeña repite al momento de comunicarse, ella a diferencia de los demás reclusos de Aori, llego a la prisión de la ciudad de manera diferente y para que no muera Chen Fong y Mi Lui buscan una manera de salvarla antes que su contador llegue a cero y ella deba morir.

Apartado Musical Llegando hasta aquí con los personajes un poco más relevantes de la serie, pasaremos ahora a hablar un poco sobre el detalle musical de la serie, que a mi parecer es un tanto curioso, por el aspecto de las voces que interpretan las melodías de apertura y final.

El encargado de componer las bandas sonoras para el anime se desconoce, por el momento, pero se sabe que la voz encargada de dar vida al Opening es de Mili un grupo proyecto japonés, con la canción NENTEN. El Ending Quiet Squall se encuentra a cargo de Annabel, quien es originaria de Argentina y ha realizado canciones para animes como Another (2012), Rozen Maiden (2013), Gangsta (2015).

Conclusión En mi opinión y bajo mis criterios, el anime es realmente muy bueno pero llega a sentirse incompleto, porque en la serie no te explican cómo comienza la crisis humana 60 años atrás y como es que existen los Bloodivores, en opinión de casi todos los espectadores, esto llega a generar cierto vacío, inconformidad y a sentirse mediocre. Pero a medida la serie avanza van ocurriendo pequeños acontecimientos que te mantendrán en el hilo de la historia ¿Qué pasara después? Al ser una serie corta de apenas 12 capítulos, no se logra desarrollar a plenitud el potencial de la serie con cada uno de sus personajes.

SECOND LOOK Akame ga Kill

Escrito por Neto.

Es raro ver una historia que cerca de su conclusión agarre un giro del destino bastante diferente al que parecía que iba a tomar, esos llamados “Plot Twist” se puede decir que son excelentes para revitalizar un argumento aburrido, pero hay veces especiales en los que puede tirar a lo absurdo y ahí la cosa puede llegar al dicho “mejor lo hubieran dejado como estaba”.

Cuando Luis toco Akame ga Kill, dicho anime aun estaba en emisión cuando sacamos la reseña en especifico en el capítulo 20, pero fue justamente ahí cuando las cosas cambiaron de un modo tan radical que dejo un final en el que la palabra “mie….” Queda corta. Ahora bien la obra de Takahiro se fue por un camino similar en su manga (caso unico en

que el anime “spoilea” a su obra original meses antes de su desenlace) que concluyo hace algunos meses, aunque de manera positiva ya que no murieron ciertos personajes, se cambiaron eventos entre otras situaciones, pero pongámonos a pensar ¿valió la pena el seguimiento?

Takahiro es conocido por ser el creador de Grisaia también y se sabe que sus historias no tienen personajes que terminen felices en cierto punto, pero si tienen un argumento aceptable para ser asimilado, AgK no siento que fue asi. Sobre todo por que tenian un desarrollo de personajes sumamente decente y una historia que si bien no era algo del otro mundo al menos era agradable hasta los cambios que decidieron efectuar.

Y es que la palabra “apresurado” queda entredicha en toda su producción, la verdad es poco lo que se puede decir de una obra que tuvo muchas cosas prometedoras pero quedo en eso mismo promesas, digamos que su enseñanza quedo y es vengarse para hacer justicia… pero el punto muerto queda en personajes que pudieron haberse desarrollado mejor y eventos que DEBIAN ejecutarse de otra manera. Si bien es cierto que al final las cosas quedan Canon por que el mangaka lo dispuso digamos que termino de una manera tan atipica que nadie quedo conforme. Lastima por White Fox a la larga...

ARTICULO ORIGINAL: TOMO 7 - NOVIEMBRE 2014, Realizado por Luis.

FIGURE’S ZONE Caster ~Tamamo no Mae~ Nendoroid Series Para iniciar esta nueva sección venimos a darles un vistazo y detalle a esta clase de figuras tan populares como son los Nendoroid, creadas por Good Smile Company que son de las mejores empresas en lo que a figuras japonesas se refiere, son especialistas y detallistas a la hora de hacer los rasgos del cuerpo en cuestión, añadiendo distintas poses y accesorios que uno armara en plan de armar LEGOs, pero aquí quedaras impresionado de las distintas situaciones que puedes armar con dichas formas.

En esta ocasión hablaremos rápidamente de Tamamo no Mae de Fate Extra y Extella lanzado el mes de Mayo pasado, se enfoca a la clase Caster de esta subsaga de Type-Moon en distintas situaciones, ocupando su Noble Phantasm, como estando en posición sumisa de sirvienta, asi como facetas de pelea entre otras, lo que hace especial tanto a ella como a cualquier Nendo es las diversas situaciones que podes crear con dicha figura, es considerada una figura estándar en accesorios pero grande de tamaño sobre todo por su base, haciendo de ella una figura con su singular carisma. En resumen su apariencia no solo es atrayente a los fans de Fate, sino que marca diferencia entre el amplio catalogo de Nendoroids que hay en existencia. Los dejamos por ahora hasta el próximo tomo.

N°710, Lanzado en Mayo del 2017.

Escrito por Neto, Imagenes por Kevin.

EL CLIMAX DE UN ROMPECABEZAS.

Durarara x2!!!: Ketsu Escrito por Omar.

El clímax está al máximo en Ikebukuro, Izaya comienza a mover sus piezas en aquel extraño tablero que se encuentra únicamente en su cabeza, Kadota está fuera del juego, Shizuo también, Shinra lastimado y Celty en una situación entre la espada y la pared, Mikado está causando grandes problemas en la ciudad junto a Aoba y Masaomi está buscando encontrarle, sumando que las cosas para Anri no se ponen fáciles, con todo esto en el mismo panorama ¿Qué podría esperarnos? Nada bueno sin duda, o más bien, los sucesos más extraordinarios de todos los tiempos.

Para ello nuevamente el estudio Shuka ha tomado las riendas del proyecto, tal como lo hizo con todas las componentes de la segunda temporada, siendo esta la última del conjunto, así mismo, su director vuelve a ser Takahiro Omori, siendo su primera emisión el 9 de enero del 2016 y la última el 26 de marzo del 2016, siendo un anime de 12 capítulos de duración, basados en la novela ligera escrita por Ryohgo Narita y dibujada por Suzuhito Yasuda.

Personajes: Nuevamente DRRR vuelve a atacar con su idea

de manejar una gran cantidad de personajes y moverlos bajo las diversas situaciones que se van presentando, mostrando sus puntos de vista y referencia, algo que sin duda enriquece cada suceso que se ha venido desvelando a partir de sus primeros capítulos. En esta última entrega se buscó responder a todo lo relacionado con cada personaje, causando que muchos de ellos volviesen al ojo y algunos que fueron secundarios en el pasado, o terciarios inclusive, hoy se nos mostrasen como partícipes del asunto.

Con lo anterior dicho, pasaré a presentar algunos personajes que, a mi parecer, fueron responsables de muchos sucesos de esta parte final de DRRR: Ryuugamine Mikado: Sin vacilación y cambiando la primera descripción que di del personaje, hoy podemos aseverar sin temor lo siguiente, es el fundador de los Dollars, además de haberse convertido en el líder de los Cuadros Azules, sustituyendo a Kuronuma Izumii, hermano mayor de Aoba y antiguo líder de dicha banda. Mikado sigue siendo un chico normal pero su personalidad es fría, calculadora, mostrándose amable, pero siendo capaz de destruir a otros con sólo una orden.

TEMA DEL MES

Celty Sturluson: Se trata de la “Jinete sin Cabeza”, quien trabaja de transportadora, pero también es una Dullaham. Conforme avanzó el anime nos fuimos dando cuenta que pertenecía a los Dollars, pero en esta ocasión, tras saber que Mikado los lideraba y le pedía ser quien liderara en nombre a la pandilla incolora, esta dudaba que esta fuese una buena idea. En gran parte, se trata del personaje en torno a quien gira la trama y esencia de Durarara!!

Kida Masaomi: Es el rubio mejor amigo de Mikado, y también es el líder de los Pañuelos Amarillos, ha vuelto a la ciudad de Ikebukuro para encontrar a su mejor amigo y hacerlo volver a lo que era antes. Se trata de una persona jovial y alegre, seductor con las mujeres y con un devoto deseo de lograr hacer al mundo un lugar mejor para sus amigos, Mikado y Anri, y de ser posible, poder liberarlo de Izaya Orihara.

Sonohara Anri: Es la portadora de la espada maldita Saika, y quien posee bajo su mando un cierto número de personas gracias a la maldición. Es una joven que anhela encontrarse nuevamente con sus amigos y poder pasar ratos juntos nuevamente, además que posee problemas en aceptarse a sí misma. Se hace

amiga de Erika, quien desea unirla a su grupo de cosplayers. Es un personaje sumamente importante en esta parte de la trama, y en torno a quien giran muchos detalles de este, no es recomendable perderle la pista.

Izaya Orihara: Un muchacho de cabello negro que siempre viste una gabardina negra con capucha y una navaja, es alguien que trabaja de informante para diversas personas, entre ellos los yakuzas de la ciudad. Es una persona muy confiada en sí misma, amante de los humanos y que tiene sus propios planes para la ciudad, además de tener una obsesión en querer acabar con la vida de Shizuo porque lo considera un monstruo, y por ello no es de su interés, pues no es, según él, un humano.

Heiwajima Shizuo: Es el considerado hombre más fuerte de Ikebukuro, un sujeto alto y rubio que siempre viste con ropas de tabernero y unas gafas púrpuras. Es alguien que usa su fuerza cuando es debido o cuando le causan molestia, muy impulsado por sus rabietas pero que tiene una curiosa relación con Varona, a quien considera su “kouhai” y se refiere a sí mismo como “Senpai” de la misma. Pero Izaya es el único que puede hacerle enojar con sólo mostrar su rostro.

en su casa para provocar a Celty. Con un gran corazón lleno de amor para una sola mujer, Shinra es el causante del cierre de las dudas de la Dullaham en el final de este anime.

Niekawa Haruna: Y vuelve Haruna a la acción, una de las portadoras de Saika, quien ahora trabaja para Izaya junto a su ejército de “hijos” que están bajo su mando, pero luego de algunos sucesos cambiará de bando, siguiendo a una nueva “madre”. No ha dejado de ser la misma chica de personalidad lunática de antes, pareciendo mucho más inestable que antes.

Chikage Rokujo: Vuelve a aparecer este sujeto tan infiel, que para dejar de serlo comentó a todas sus novias que tenía otras novias, por ello siempre anda rodeado de mujeres. Es un tipo sonriente y muy resistente que ha vuelto a Ikebukuro para saldar la deuda que tiene con Kadota y por ello se ve envuelto en todo el problema.

Kasane Kujiragi: Es, al igual que Anri, una portadora de Saika. Esta mujer es alta, de cabello café oscuro, un semblante eternamente serio, de habla respetuosa y poco expresiva, además de usar gafas. Se presenta como la secretaria de Jinnai Yodogiri, aunque no es de dejarse engañar por ella. Una cosa curiosa, le gustan las cosas lindas relacionadas con los felinos, como acabar sus frases con un “nya” (onomatopeya para el sonido que hacen los gatos) en el chat, y comprar diademas con orejas de gato.

Kishitani Shinra: Un personaje que estaba ahí, siempre estuvo ahí, es ese médico que hacía operaciones ilegales, que estaba enamorado de una mujer sin cabeza, que tenía un padre enmascarado muy extraño, y que era amigo de Izaya y Shizuo. En esta ronda final su participación es muy importante, a pesar de ser severamente lastimado al cierre del x2 Shou, empieza a idear la forma de lidiar con los problemas que Ikebukuro va a pasar, pero se vuelve importante cuando Kujiragi irrumpe

Takashi Nasujima: Bien, debo mencionarlo, pero este personaje no es la primera vez que aparece, sino que desde la primera temporada ya aparecía, era maestro de Mikado, Kida y Anri.

Tuvo una relación con Haruna de la cual esta quedó obsesionada. En la primera temporada era un personaje secundario, y aunque causó algunos problemas, finalmente había huido, pero para esta parte final, y tomándome por sorpresa, reapareció, y no es por ello que lo menciono acá, sino que es alguien relevante para la historia. Es más, podría decirse que desde el final de Durarara!! X2 Shou está haciendo de las suyas, siendo alguien que desea venganza contra Anri por lo sucedido y que se aprovecha del efecto que tiene sobre Haruna.

Locura total en Ikebukuro.

“Ikebukuro, una ciudad de Tokio donde se dice que suceden cosas asombrosas, impresionantes e increíbles, pero sólo aquellos con suerte son capaces de presenciarlas.”

Estas fueron las palabras con las que inicié el primer artículo de DRRR, y me parece justo que sean las mismas palabras con las que inicié la parte final de DRRR. Nada ha cambiado con respecto a estas palabras, pues la ciudad se vuelve más impresionante cada día, un lugar donde hay pandillas de colores e incoloras, donde dos hombres tienen que pelear cada vez que se ven el uno al otro, y uno de ellos posee la mismísima fuerza de Hércules, donde una espada maldita es capaz de dar la capacidad de “amar” a otros a base de cortes,

Shinra y sus “clones”, realizando una de las formaciones más alocadas del anime, y que particularmente me gustó mucho ver esa formación de 3 enmascarados, habían salvado a los hermanos de manos de Yagiri y Kujiragi. Pero no eran los únicos, porque Togusa y Walker se encontraban también ahí, y entre ese grupo se formó una resistencia ante los sucesos que se estaban dando en la ciudad, declarando a Celty como líder del grupo.

y con ellos controlar sus mentes, pero la misma es capaz de reproducirse a sí misma según la voluntad de la persona, y sin olvidar a una mujer que no tiene cabeza y que viaja en una motocicleta negra que suena como si fuese un caballo, con todo esto pregunto ¿Ha cambiado algo desde su primera temporada?

El clímax de todo son estos 12 capítulos, cada uno conlleva a diversas situaciones que poco a poco van revelando las respuestas de las preguntas que teníamos, y van llegando nuevas cada día. Los Dollars bajo el mando de Mikado cada día son más peligrosos, añadiendo que Aoba y los cuadros azules están realizando una purga de los miembros que no son adecuados para la organización. Shizuo decidió hacerse a un lado y separarse de los Dollars, Kadota y compañía igual, pero alguien decide sacarlos del juego de ajedrez. Sin duda Izaya movió sus piezas para que Shizuo estuviese fuera de los sucesos que se daban en la ciudad, pero Kadota había sido atropellado por alguien cerca del final de la temporada anterior y permanecía en coma.

Sin duda sacar a ambos del juego era algo muy benéfico para Mikado y los Dollars, sobre todo para Izumii, quien andaba aprovechándose de ambos nombres para hacer de las suyas, a pesar que Mikado le había dicho que estaba fuera del juego. Celty había sido citada por el líder de los Dollars para tomar el lugar que Shizuo había dejado, y con dudas vuelve a casa para encontrarse a Namie, Seiji y Mika, quienes han sido rescatados por el padre de

¿Se imaginan cuantos días debieron pasar en los 11 capítulos restantes de este anime? Pues, curiosamente, no pasa ni un día, ya que todos estos sucesos se dan el mismo día, y podemos explicarlo de la siguiente forma, y de paso me gustaría avisar que es posible que la explicación contenga SPOILERS. Una vez ya advertidos al respecto, veamos cómo se desglosaría todo el asunto: El día empezó con Shizuo en prisión, pues la noche anterior le habían acusado de agresión contra una mujer y fue encerrado por lo mismo, sin resistirse en ningún momento, dejando sorprendidos tanto a Varona como a Tom. Namie es puesta a salvo por Kishitani y sus “clones”, suceso que apareció en las noticias debido a una bomba de humo usada por el mismo. En la tarde de aquel día hubo una conmoción, pues una cabeza había sido arroja-

la entrega de un regalo. Por otro lado, Takashi reclutaba a Hiroto y luego amenazaba a Haruna para que se uniese a él y poder realizar su plan.

Masaomi tenía una conversación con Rokujo en la base de las Bufandas Amarillas y concluyeron en que debía llamarle a Mikado para reunirse con él. Pero momentos antes Anri tenía una reunión con Kujiragi y Haruna, mientras la primera le pedía le vendiese a Saika pues su conexión con ella no era muy profunda, entre tanto le daba su tarjeta, así como también a Erika, pues ella había comprado todas las diademas con orejas de gato que Erika buscaba.

da y había creado un caos total en la ciudad, además se decía que continuaba con vida, al momento de aquel suceso Sloan ya había traicionado a Izaya por lo que este no sabía nada sobre la cabeza, y cuando estaban llevándolo a donde Kujiragi estaba, Kine y Mikage le salvaron, de forma muy violenta y agresiva había que decir.

Tras aquel suceso Izaya decide ir al hospital y se encuentra con Erika y Anri, a quien no considera humana pues ya sabe su secreto y empieza a confrontarla, pero Erika hace que se calle y es cuando descubre el secreto de Anri.

Mientras esto sucedía Mikado ya se ha enterado de la aparición de la cabeza de Celty, por lo que llama a Izaya y hace una referencia al respecto, pero este no le pregunta nada.

En esos momentos, en una azotea de un edificio, Kida y Rokujo tenían una pelea, con la cual Rokujo pensaba pagar su deuda con Kadota, pero la pelea es interrumpida por Izumii y su banda, quien le rompe la mano a Kida, y le lastima la pierna, pero Rokujo actúa a tiempo y hace que todos salgan corriendo al sonar la alarma del edifico para que la policía llegue al lugar. Mientras la noche empieza a asomarse en Ikebukuro, Izumii aparece en escena de nueva cuenta en el auto de un yakuza, en dirección de la base de los Dollars, se encuentra a Aoba y se reúne con Mikado, a quien le hace

Una vez la noche había entrado, Kujiragi fue al departamento de Shinra a secuestrarlo frente a Celty, quien se volvió inestable y transformándose en una masa de sombras fue detrás de este para salvarlo, momentos después Erika le avisa a Walker y Togusa que Kadota ha despertado pero ha huido del hospital, entonces Namie empieza a buscar desesperadamente a Mikado en el chat y empieza a desvelar secretos en el mismo, entonces Mikado y las gemelas Orihara empiezan a pedirle que se detengan, hasta que Rokujo aparece en el chat y pide a Mikado responda la llamada que le realizará.

Entonces en prisión liberan a Shizuo sin cargos, pero al salir el auto policía que tenía la cabeza de Celty explota mientras se ve a Varona tomar la cabeza y huir de delante de Shizuo

en su motocicleta. Mientras que Anri recibía la visita de Saki, quien buscaba a Kida y decidió conocer a Anri, entonces ambas se dirigieron a casa de Shinra para hablar con Celty. Rokujo entonces habla con Mikado por teléfono mencionándole que tiene a Masaomi secuestrado, a la vez que Izaya decide deshacerse de los monstruos para que no interrumpan su diversión, pues se interesaba de lo que Mikado fuera a realizar.

Celty estaba fuera de control y fue detenida por una formación de hilera creada por la Saika de Kujiragi mientras Varona llegaba y entregaba a esta la cabeza de Celty y luego huía en un auto con Shinra, Shizuo buscaba a la chica y asustó a un grupo de niños que pensarían podrían con el rubio, ganando en el proceso una bicicleta que él mismo dañó. En ese momento aparece Shooter, el caballo de Celty y lleva a Shizuo a encontrarse con ella y Kujiragi, pero también Varona vuelve a escena junto a Kishitani y Egor. Shizuo piensa en ayudar a Celty pero Izaya aparece y trata de aplastarlo con unas vigas cayendo de un edificio pero Varona le empuja y es lastimada en el proceso.

Mientras tanto Tom decide ir a comer sushi a donde los rusos esperando encontrar a Shizuo y Varona en el lugar, mientras tanto Takashi prepara, con la ayuda de Haruna, un ejército de “hijos” que se dirigen al local para tener a Tom como rehén y contrarrestar a Shizuo, entonces Aoba llega al lugar donde se encontraría con Rokujo mientras Masaomi espera en una azotea, entre tanto Kadota llega donde Shinra y se van juntos en el auto de Togusa, a ellos se unen Anri y Saki que iban buscando a Celty, en el camino Anri les cuenta su secreto pues deben salvar a Erika que está en zona hostil. Egor hace llegar la cabeza de Celty a su cuerpo y ella vuelve a ser un Dullaham, mientras Izaya y Shizuo ya tiene su pelea a muerte, mientras que Mikage les hace frente a Varona y Kujiragi para evitar que apoyen de alguna forma a Shizuo.

Celty pasa de largo de Izaya sin conocerle momentos antes de una lucha sin precedentes entre Shizuo e Izaya. Erika por su parte usa unos lentes de contacto para pasar inadverti-

da entre los “hijos” de Saika y escuchar el plan en contra de Mikado por parte de Takashi, logrando avisar a Anri al respecto, mientras tanto Takashi ya ha hablado con Anri invitándola a que llegue a su fiesta por el restaurante de sushi ruso. Rokujo pelea e intenta detener a los Cuadros Azules de una pelea inútil mientras hay personas a su alrededor actuando de forma extraña, pero estos no hacen caso.

Erika se reencuentra con sus amigos y deciden ir a salvar a Mikado, pero Izumii les interrumpe dañando el auto de Togusa y evitando que salieran para tomar venganza de ellos, pero Walker quien no está dentro del auto les hace frente y usando su piromanía les da la oportunidad de salir de ahí. Mientras tanto Shinra ya se ha liberado del control de Saika y busca ir a su casa para luego buscar a Celty, y es ayudado por Manami para que este le dé información sobre Izaya, a quien odia. La tensión se pone fuerte cuando Mikado y Kida se encuentran en la azotea de un edifico, donde tienen una conversación trascendental y Mikado le muestra el regalo de Izumii, además de contarle que ha hecho un llamado a los yakuzas y la policía usando dicho regalo pues tiene el plan final para los Dollars y convertirlos en una leyenda urbana.

Y creo que lo dejaré hasta aquí, porque aquí

El Ending en esta ocasión viene de mano de Penguin Research, y tiene el nombre de Joker ni Yoroshiku, el cual en imágenes mantiene el formato tradicional que Durarara ha presentado en todas sus temporadas x2, que es la muestra de todos y cada uno de los personajes que posee el anime, mientras va descendiendo. La música posee una gran presencia de piano, pero no es una tonalidad tranquila, sino que muestra buena velocidad y una guitarra muy característica a lo largo de la canción con una distorsión única, la pieza permite a la voz sobresalir muy bien mientras es alimentada por la música de fondo yendo al compás del cantante, una excelente canción para el cierre de este anime. es donde comienzas las conclusiones y preferiría que las vieran por ustedes mismos, pues los capítulos finales son una tortura de emociones, pues siempre existe el deseo de saber qué es lo que sucederá.

Música en Ikebukuro.

La banda sonora del anime es realmente muy buena, pues detalla a la perfección cada suceso en el mismo, siendo muy particular en los momentos de tranquilidad, en las partes más graciosas, en los momentos en que se pone demasiada seria la situación o cuando sucesos raros se están dando, cada momento tiene una excelente música de fondo como acompañamientos, generando el ambiente perfecto para que los sucesos se den.

También el anime cuenta con un Opening que, en este caso, está en manos de los ya conocidos en el ámbito de Openings de anime, FLOW, con la canción Steppin’ Out, la cual presenta en un ritmo pegajoso a cada uno de los personajes que relatan esta historia, tras su introducción cambia a un tono con el cual sientes que te introduce al clímax de una historia importante pues en cada parte va mostrando un poco de cada personaje involucrado. La pieza en si posee varios cambios rítmicos y de tiempo, convirtiéndola en una excelente canción introductoria al capítulo final de los x2 de DRRR.

Conclusiones.

Ha sido un largo trayecto para concluir este anime, y en todo el tiempo que la estuve viendo me parecía que todo se movía al ritmo de Izaya Orihara, siendo este un perfecto antagonista para el anime, sin embargo, recordando cada parte de esta impresionante historia me he percatado de una cosa que llamó mucho mi atención, y es que aquí no existen héroes más si villanos.

Cuando te presentan un mundo de pandillas y problemas sociales, no podemos pensar en Mikado como el protagonista heroico, pues es fundador de una pandilla que causa problemas, mucho menos en Masaomi como tal debido a la misma razón, Anri podría decirse que es alguien neutral en todo ello pero si nos ponemos a pensar en su condición como Saika, bien se podría catalogar como un estereotipo villanesco de personaje, así mismo Celty posee las mismas características, más si se piensa que tanto Shinra como su padre viven de negocios ilegales.

Entonces ¿Podemos aprender algo de todo esto? Si podemos, y es que Durarara nos ha reflejado la misma sociedad en que vivimos, sociedad donde no todo es lo que parece, donde el peligro asecha constantemente y nunca se sabe lo que sucederá, aun así, Durarara también nos muestra que los valores

aún existen, donde la amistad es capaz de lograr muchas cosas, donde los verdaderos amigos son aquellos que te darán una paliza si es necesario para hacerte volver al camino del que te puedas desviar, esos son amigos, y que aunque la noche sea la más oscura, puede haber un poco de luz antes del amanecer.

Y con referencia al anime debo decir que me causó mucho dolor de cabeza, pues la trama daba giros por todos lados y las cosas empezaban a complicarse más y todo parecía que tendría un fatídico final. Otra cosa que debo mencionar es que cada enfrentamiento que hubo fue muy bueno, y debo destacar la pelea entre Izaya y Shizuo, la cual fue digna para la personalidad y capacidad de ambos personajes, además que me encariñé mucho con el personaje de Varona, por todo el desarrollo que este tuvo desde su aparición, tomó unas

decisiones que reflejaban perfectamente el cambio que había tenido.

Lo que si me tomó por sorpresa fue la aparición en escena de Takashi, no por el hecho de volverle a utilizar, sino el convertirlo en el antagonista de esta saga, uno que no estaba a la altura de los oponentes a los que enfrentaba hay que decir, pero que tuvo a su favor todas las miradas puestas en Izaya, y eso le funcionó perfecto para que su plan estuviese en desarrollo, pero lejos de ser concluido. Su final, he de decir, que me pareció muy apropiado para un personaje como él, por lo que quedo satisfecho de su desenlace.

Y cerraré con esto: “Aunque cada día parezca común y corriente, y la rutina parezca inundarlo cada vez más, no debemos olvidar que, a pesar de ello, habrán días que se convertirán en extraordinarios.”

DOUJIN ZONE Honto no Kimochi ~My True Feelings~ manga original, aquí vemos Chinatsu (la peli rosa) está planeando como atraer a su amiga Yui y ocupa a su otra Amiga: Akari como persona de práctica, con el tiempo Akari empieza a sentir cosas por Chinatsu pero lo mantiene con cierto remordimiento en secreto, Chinatsu aunque se da cuenta de las señales no le da mucha importancia hasta que llega la hora de verdad con Yui y siente que no es lo que se imaginaba…

Las historias lógicas pueden estar a la vuelta de la esquina de lo que cuente la historia “canon” escrita por un mangaka, Yuru Yuri trata sobre las aventuras del dia a dia de cuatro chicas (mas otras 4 agregadas con el tiempo) con un cierto toque de Shoujo Ai, ya que primero nunca veremos un hombre en estas situaciones y segundo el fanservice está a la orden del dia en dicho manga, ahora bien historias asi dan material para teorías que pueden incluso llegar a representarse de manera grafica y es aquí a donde vamos a este Doujin.

Obviamente el contexto es mas entendible si se ha visto la serie o

El Doujin trata en si en como Chinatsu y Akari indirectamente crean una relación que va mas allá de la amistad, claro está eso no es algo fácil ya que cuesta reconocer los verdaderos sentimientos de cada una o al contrario debe uno tragárselos para evitar mayores problemas, en si un Doujin recomendado para los que quieran un fanservice más atractivo del oficial y sobre todo busquen algo de romance suave pero dulce.

Nombre Completo: Honto no Kimochi ~My True Feelings~ Autor: Kanbayashi Makoto, Circulo: Mushiyaki!, Año: 2013, Clasificación Recomendada: +13 Disponible en Ingles.

OGZ ARCHIVES Anime Legal En Latinoamérica ¿Viable?

La verdad estamos hablando de un tema bastante recurrente en los últimos años, con sus altas y bajas sobretodo viendo el efecto que tiene la web Crunchyroll últimamente, o que se están de nuevo al igual que en la década de los 90s incentivando los doblajes a español de manera continúa ¿pero es algo viable?

No se puede negar el efecto de la piratería en nuestra región, y es mas no es a veces por simple necesidad sino que es un estilo de vida y conformidad que mucha gente tiene en mente sobre todo a nivel de Streaming Online que es lo que está de moda en el mundo “Otaku”, ya que seamos sinceros las nuevas genera-

ciones no son muy interesadas por pagar algo que podes ver con una simple búsqueda en internet y los viejos están atados a ese conformismo que he declarado con anterioridad, ahora bien los fansubs ya no son tan abundantes como en el pasado y la mayoría de los que están (salvo honrosas excepciones) se basan demasiado en sacar la serie semanal rápido y la calidad la pueden pasar por el bote de la basura, sin decir demás que las ventas de DVD/BD son casi inexistentes… podremos decir que no es algo tan viable que digamos, pero más que falta de oportunidades es de cultura, eso ocurre no solo para el anime o el manga, sino también para casi todas las cosas relacionadas al hobbie séase como música, videojuegos, películas entre otros.

Al final depende de cada uno si quiere dar un paso adelante para ayudar a la industria o mostrar una total indiferencia y seguir comprando ese DVD de $1 o bajarse alguna serie por MEGA, si bien es cierto que no todo es obtenible de manera legal es de apoyar siempre que se pueda, pero bueno la reflexión queda para cada uno de ustedes.

ocer parientes que nunca antes habías visto, o cuando por “x” razón tienes que estar en un entorno no grato para ti….. Esto sonaría a casi una pesadilla para muchas personas, y a primera vista, mis expectativas eran algo similar a: un grupo de chicas tratando de sobrevivir a un infierno mientras buscan aceptación, o hacerse un lugar de respeto gracias a lucha contra el sistema y trabajo duro, ya sabrán a lo quiero decir, éxito conseguido según la receta de la abuela, Sangre, Sudor y Lagrimas = Éxito.

Demi-chan wa Kataritai Escrito por Juan.

Es uno de los Slice of Life más peculiares que he visto en el transcurso de este año, ya que trasladó lo magino, sobrenatural y místico a lo cotidiano, minimizando todos estos elementos a algo casi casual dentro del mundo que transcurre este anime.

En si es algo muy similar al anime Musume Monster Girls, que nos muestra un mundo donde las criaturas “Semi Humanas” conviven de cierta forma pacífica con los humanos y estos tratan de adaptarse poco a poco, pero a diferencia que en Musume Monster Girls, que es una serie Ecchi, mucho menos serie (por no decir, nada seria).

Demi-chan wa Kataritai nos muestra más el lado humano de las chicas “Semi Humanas” en el proceso de adaptación en una escuela secundaria común y corriente en la que el resto de estudiantes son, como habría de esperar, humanos normales.

Seguramente has tenido la sensación de no sentirte cómodo en un lugar nuevo, como en la escuela, cuando vas de viaje familiar a con-

¡Pues no! (a medias), En la serie tenemos, a nuestro primer protagonista, que es un profesor, que a su vez tiene una especia de curiosidad muy fuerte, cuando se trata de las chicas monstruos o como anteriormente mencione, “Semihumanos”. Pese a ser un profesor de biología con un gran interés en el tema, nunca ha tenido la oportunidad de ver tan siquiera a un Semi Humano. Afortunadamente esto cambiara de un día para otro, porque de lo no tendríamos serie. Pero en fin.

Las estrellas de la serie, una trió de chicas Semi Humanas, y una profesora Súcubo, por si nonos bastaba con el trió de estudiantes, también se une una profesora que le hace honor a su especie, al ser un personaje lleno de trama que compartir en la serie. Regresando con las estudiantes monstruos, tenemos a una vampira, A una chica de las nieves, y a una Dullahan, hija del Jinete sin cabeza y prima de Lala-san del anime Musume Monster Girls, (es decir es una chica que su cabeza es removible).

Cada una de estas chicas, incluyendo a la profesora súcubo, es un mundo diferente, es una persona con sus altos y bajos, sus alegría y problemas, cada una de ellas con una personalidad bien marcada, que algunos podrías considerar un cicle, pero yo en lo particular diría que el autor y el estudio de animación hicieron los mejor para mostrarnos a unas personas creíbles dentro del contexto que las envuelve en su mundo. Es decir, que si puedo llegar a creerme y tomar enserio a estos personajes, al menos la mayoría de las veces). Y agradezco mucho que aunque sea de forma poco palpable, hay desarrollo de personaje en el transcurso de la serie, por más de un personaje, y

gunda temporada, ya que hubo ciertos temas, y algunas circunstancias que se llegaron a ver, de forma muy vaga, este tipo de serie Slice of Life, se dice que son series que no consisten en nada, pero yo no lo considero así, que estas series no tengan una historia tan marcada como Berserk, Evangelion, F.M.A. etc. No significa que este vacía, simplemente que no es una serie tan rimbombante como las anteriormente mencionadas.

eso se agradece muchísimo.

Cuando tenía un par de capítulos vistos, el temor que la serie se tomara en serio a sí misma, desapareció afortunadamente. Pero hago hincapié, se toma en serio a sí mismo, cuando es el momento indicado y es una serie cómica cuando tiene que serlo.

Las transiciones de la seriedad, lo cómico se perciben de forma natural. Por ejemplo, en la situación, cuando la chica de las nieves es intimidada por compañeras de clase y la chica vampira encara a las abusadoras, haciendo reaccionar a la chica de las nieves haciendo que esta encare su problema, poniéndose firme ante las personas que la atormentan, y posteriormente busque apoyo moral en sus amigas, por el esfuerzo que ha hecho a encarar a dos mini demonios y estas terminen animándola, aquí algo serio, que conlleva a un crecimiento/ desarrollo de personaje al desafiar lo que teme y cambiar, y pasa a un ambiente más relajado.

Por supuesto, todas las chicas tienen sus momentos en esta serie, incluyendo a la profesora súcubo, y gracias a la intervención del profesor obsesionado con las Semi Humanos, ya que el sirve como puente, y pilar de apoyo para todas ellas, mientras el busca satisfacer su necesidad de recabar información sobre las chicas monstruo, es una rara relación de amistad donde todos ganan algo, supongo.

Algo que me dejo un sabor agridulce es que esta es una de esas series que exige una se-

Aunque espero que algún día tenga una segunda temporada, es un anime que puedo recomendar fácilmente, una comedio muy particular con chichas escolares que no son tan normales, que intentan sobrellevar de la mejor manera su día a día mientras sostienen una sonrisa en alto. Y la profesora súcubo quiere acercarse lo más posible al profesor porque ya está cansada de ser una solterona.

Esas partes son las más fuertes que han quedado grabadas en mi memoria.

Hablando de la animación, puedo decir que esta muy aceptable, y se nota que tiene unos pequeños momentos en los que invirtieron un poco mas de presupuesto por el bien de la trama. Eso sin llegar a ser Ecchi, con un pequeño toque pícaro, nada más.

Pasando a la música, pues aquí si cojea un poco. Les explicare un poco mi contexto, estoy escribiendo esta reseña a un mes exacto desde que finalizo la, y no recuerdo ninguna

canción en particular, más que el Ending, ni siquiera el Opening, la música (con la excepción del Ending), es desafortunadamente, algo totalmente olvidable, nada comparado como Amanchu, que tengo varias melodías grabadas con fuego en mi ser y que probablemente me acompañen hasta la tumba.

Para finalizar el artículo, solo puedo decir que si a ti mi estimado lector, te intereso en lo mas mínimo la serie, te invito a que le des una oportunidad, estoy consciente que no es para todo público, pero estoy seguro que a más de uno que no suele ver este tipo de series, podría llegar a “conectar” con tu “Kokoro”.

Vivid Strike Escrito por Diego.

Después de 2 años, la franquicia Mahou Shoujo Lyrical Nanoha vuelve a crear expectativas con sus adaptaciones, pero en esta nueva entrega sería una adaptación original, Vivid Strike, siendo un spin-off de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha ViVid que es un spin-off directo de la franquicia valgase la redundancia.

Salió al aire en la temporada de otoño 2016, una temporada un tanto mala lamentablenente con muy pocos animes interesantes, pero gracias a ello es que parte del fandom hicieron que este anime no pasara tan desapercibido.

Estudio: Seven Arcs. Director: Junji Nishimura. Banda Sonora: Youchirou Yoshikawa. Autor: Masaki Tsuzuki. Temporada: Otoño 2016.

Géneros: Acción, Fantasía, Mahou Shoujo. Capitulos: 12. Especiales: 3 Argumento: En el orfanato, Fuuka y Rinne fueron una vez amigas cercanas, Fuuka era la que siempre protegía a Rinne de los demas, pero después de un tiempo fueron separadas quedando sola Fuuka, ya que Rinne fue acogida por una familia adoptiva. Fuuka tiene una vida en la pobreza después de dejar el orfanato.

Tiempo después, Fuuka se entera que Rinne ha estado teniendo encuentros con oponentes en un ring de lucha, Fuuka logra encontrarse con Rinne para saber la razón de ello, pero Rinne ya no era la misma persona que Fuuka conocía, Rinne poseía unos ojos fríos, no quería que alguien débil como Fuuka interfiriera en sus asuntos de ser la más fuerte.

Un día Fuuka tiene un encuentro accidental con cierta joven con ojos heterocromáticos, Einhart Stratos, la cual descubrirá el talento escondido de Fuuka en la lucha, Einhart le ofrecerá un trabajo y entrenamiento en un gimnasio, alentándola a encontrarse de nuevo con su mejor amiga de la infancia y tratar de hacerla regresar a su antigua persona, en un ring.

En un principio veremos a una joven que tiene un conflicto con una pandilla, en lo cual ella se vera envuelta en una pelea, estando malherida ella cae desmayada en algun lugar de la ciudad. Una mañana cierta joven que hacia su carrera matutina, hace un breve descanso en una maquina expendedora, cuando de repente, cierta joven malherida llamada Fuuka Reventon, sale arrastrándose desde el arbusto que estaba al costado de la máquina.

DESTACADO 2

La joven se acerca por curiosidad hacia Fuuka, ella le da un golpe como reflejo, pero es bloqueado instantáneamente por ella, Fuuka pierde el conocimiento casi de inmediato y es socorrida por la joven dejándola en un hospital con una nota que si a Fukka le interesaría ir a cierto gimnasio y que podría recibir ayuda, es ahí donde el encuentro destinado de Fuuka con Einhart dará inicio a esta historia.

Todos estos acontecimientos suceden en Middchilda, lugar donde residen Vivio, Einhart y sus amigas, y por supuesto, Nanoha y Fate, solo que ellas y las demás del elenco principal de la franquicia, no aparecerían en lo más mínimo en este spin-off por diversas razones, una de ellas es que por el simple hecho de permanecer unos minutos en pantalla, arrebatarían completamente la atención que necesitarían Fuuka y Rinne, es su historia despues de todo, aunque en un capítulo logran mencionar a Nanoha y Fate indirectamente.

En esta adaptación original nuestras nuevas protagonistas en esta corta historia dentro del Nanohaverso son Fuuka Reventon y Rinne Berlinetta, donde una vez más como en Nanoha ViVid, las protagonistas anteriores, en esta ocasión Vivio Takamachi y Einhart Stratos, serán

personajes secundarios, pero no serán dejadas tan en segundo plano como ocurrió con Nanoha, Fate y compañía, sino que estarán ahí para dar apoyo e intervenir en el problema entre Fuuka y Rinne.

Vivio en una ocasión, en vez de Fuuka intentaría hacer entrar en razón a Rinne y Einhart por su parte se encargaría de fortalecer a Fuuka, para que así ella pueda tener las posibilidades de ser capaz de recuperar a su mejor amiga de la infancia, resolviendo el trauma que le atormenta desde el pasado a través de una lucha.

En el transcurso de esta historia podremos apreciar como Fuuka deja de ser una persona callejera y Einhart la llevará por el camino de las artes marciales, ella le enseñaría a Fuuka parte del estilo Hegemon, se esforzara entrenando y recibiendo consejos de su maestra y amigas, mientras Rinne permanecía obsesionada con ser la más fuerte y ganar el torneo que estaba pronto a realizarse, venciendo a cualquier oponente que se le presentara, su objetivo era vencer a Einhart y ganar el título de campeona que ella posee.

Tocando aspectos generales, ViVid Strike ter-

cana a Einhart desde ese día, así como Vivio tiene a Rio y Corona en su clase, Einhart tiene a Yumina, en ViVid Strike se le ve que casi siempre está con Einhart, no practica las artes marciales como las demás sino que solo se ejercita en el gimnasio como un pasatiempo y no tiene un dispositivo.

minó teniendo un mejor ambiente de lo que nos mostró el anime de Nanoha ViVid, es el resultado de que dicha adaptación original fue trabajada por el personal del estudio Seven Arcs, este estudio ya trabajó mucho más antes con adaptaciones de la franquicia de Nanoha, saben lo que hacen, a diferencia de A-1 Pictures que no supo llevar bien la adaptación de Nanoha ViVid en lo que respecta a la ambientación como mencione anteriormente.

Cabe mencionar que en ViVid Strike no hay combates mágicos como en Nanoha ViVid, solo encuentros de lucha libre por así decirlo, por ser las reglas en el torneo donde participan, aunque en una de sus ovas si lo hay.

Personajes: A lo largo de los capítulos nos daremos cuenta que descontando a Vivio, Einhart y compañía, volverían algunas personajes exclusivas de Nanoha ViVid que debutaron en el transcurso de sus capítulos, como Miura Rinaldi, Sieglinde Jeremiah y entre otras, pero no interferirían mucho en la trama, a excepción de Miura.

Yumina Enclave, delegada de la clase de Einhart, ella nunca hizo presencia en el anime de Nanoha ViVid, pero si en su manga, días después de que Einhart tuvo su encuentro definitivo con Vivio, Yumina intentó ser más cer-

Nove Nakajima, es una cyborg de combate, después de cierto incidente en Nanoha StrikerS, estuvo en un proceso de rehabilitación junto con sus hermanas que aceptaron hacerlo, actualmente es dueña del Gimnasio Nakajima a la cual asisten Vivio, Einhart y compañía, en Vivid Strike señalan que esta lesionada, mientras que en Nanoha ViVid se le vio luchar unas pocas veces, una de ellas fue contra Einhart antes de que conociera a Vivio y las demás, su dispositivo es Jet Edge.

Vivio Takamachi, amiga cercana y ex-rival de Einhart, tiene una personalidad optimista, de ojos heterocromáticos y asiste a una escuela diferente a la de Einhart y Yumina, Vivio hizo su 1era aparición en medio de cierto incidente de Nanoha StrikerS, posee las Strike Arts, su propio estilo de lucha, es portadora de cierta sangre de realeza y tiene a Nanoha y Fate como madres adoptivas, su dispositivo es Sacred Heart, pero Vivio lo llama Chris.

Einhart Stratos, en Nanoha ViVid tenia una personalidad reservada, pero tras cierto encuentro definitivo con Vivio, se volvió mas abierta hacia los demás, volviéndose una persona alegre y segura como se le muestra en ViVid Strike, posee ojos heterocromáticos al igual que Vivio, es usuaria del estilo Hegemon, un estilo de lucha antiguo que únicamente lo posee Einhart, ya que le fue heredado de su antepasado, su dispositivo es Asteion, pero Einhart lo llama Teo. Fuuka Reventon, tiene una personalidad espontánea y enérgica, Einhart es su maestra en lo que respecta el estilo Hegemon, desde el momento que aprendió el movimiento definitivo de Einhart y lo uso contra Vivio en una práctica, se planteó la meta de no seguir huyendo y hacer frente a Rinne una vez mas, tiene un dispositivo del mismo tipo como Teo

notar comparando su personalidad mostrada en el anime de Nanoha ViVid con la de ViVid Strike.

de Einhart, se llama Huracan, pero ella lo llama Hura.

Rinne Berlinetta, en el orfanato mostraba una personalidad tímida, siempre dependiente de Fuuka en ese entonces, pero tras cierto incidente después de ser adoptada, su personalidad cambio drásticamente, mostrando una conducta distante y fría, no queriendo dejar mostrar su debilidad ante los demás, no tiene movimientos definitivos, solo hace uso de la fuerza bruta en los momentos más precisos, su dispositivo es Scuderia.

Animación: La animación, como se tenía previsto por ser trabajada esta vez por personal de Seven Arcs y no por A-1 Pictures, fue buena, el contraste de los personajes, el fondo, supieron variar en cuanto a los colores conforme la situación que pasaba, recalco la escena de la lluvia en el capítulo 11, la calidad no disminuía casi nada, respecto al diseño de personajes, curiosamente fueron un tanto fieles a los diseños del manga de Nanoha ViVid, cosa que el anime del anterior mencionado tuvo unos malos diseños.

Desarrollo: Sus personajes, las únicas que se desarrollaron fueron Fuuka y Rinne, las demás ya fueron desarrolladas desde mucho más antes en Nanoha ViVid en lo que se refiere al manga, especialmente Einhart, que es la más fácil de

El argumento, la manera en como lo desarrollaban era bastante rápida, omitían varias escenas que te daban a entender que eran completamente innecesarias mostrarlas para llegar de casi de inmediato a lo importante, pero tambien omitieron algunas escenas importantes como el entrenamiento y encuentro final de Fuuka, técnicamente el encuentro final de Fuuka no fue con Rinne. Si Seven Arcs no hubiera hecho eso, quiza la cantidad de capitulos habría tenido que sobrepasar los 12, y por ende tendrían que aumentarle un relleno completamente necesario para llegar a los 24 capitulos.

Banda Sonora: La banda sonora, teníamos un compositor que no trabajó en algún proyecto memorable, pero su labor en ViVid Strike fue mejor de lo que hizo el del anime de Nanoha ViVid, la dirección en los soundtracks fue bien lograda, los soundtracks estuvieron bien encajados en las escenas importantes que dependían de ellos.

En el reparto del opening y ending tenemos

a Inori Minase y Yui Ogura, que a la vez son las Seiyuus de Fuuka y Rinne, así como anteriormente en los proyectos de la franquicia de Nanoha teníamos a Yukari Tamura y Nana Mizuki, que son las seiyus de Nanoha y Fate, las seiyus de las protagonistas vuelven a interpretar los opening y ending del anime, aunque en Nanoha ViVid las protagonistas eran Vivio y Einhart.

Opinión Final: En lo personal, la trama no fue buena, el 1er capítulo me generó mucha expectativa inevitablemente, resultado de ver de nuevo a per-

sonajes del Nanohaverso, a partir del 2do capitulo aun con sus salteos necesarios para no volverlo tenso, igual se sentía asi, hasta llegar a los combates del torneo donde por fin se vio a relucir lo bueno del anime.

Es muy poco probable que después de sus ovas saquen algo más de ViVid Strike, ya que esto más lo veo como un relleno hasta la salida de Nanoha Reflection, aún así fue una interesante historia el como incluían a 2 nuevas protagonistas e interfirieran en la vida cotidiana de ViVio y Einhart. Me pregunto cómo hubiera sido ViVid Strike si hubiera sido trabajado por el personal de A-1 Pictures.

bido a ese incidente. Ignorante de lo que está sucediendo, le pregunta a su padre porque se va y su padre le dice que es muy parlanchina y que todo es culpa de ella.

Las palabras de su padre afectan grandemente a Jun, provocando en ella un estado en que según ella tiene una “suerte de maldición” que le impide hablar pues al hacerlo afirma que le duele el estómago.

Kokoro ga Sakebitagatterunda Escrito por Jenny.

Kokoro ga Sakebitagatterunda que nos referiremos de ahora en más como Kokosake, es una obra que al verla te hace recordar una de las series de las que ya he escrito anteriormente “Anohana”, pues está escrita y dirigida por los mismos creadores y eso le da un plus para querer verla. Kokosake es una historia que rompe el molde de las películas románticas de adolescentes y nos muestra el poder de las palabras, de lo que expresamos.

Historia La historia se centra en una niña llamada Jun Naruse que nos la muestra como una niña alegre con mucha imaginación. Y es precisamente por su imaginación, ingenuidad e inocencia que piensa que el castillo en la cima de una colina es un lugar donde ella quisiera algún día poder bailar junto a su príncipe y un sinfín de fantasías de cuentos de hadas. Un día mientras se encuentra en la entrada del castillo, ve que su papa sale del lugar junto a una señorita y va y se lo cuenta a su madre. Lo que ella no sabe es que ese lugar en realidad es un hotel y sus padres terminan divorciándose de-

Cuando Jun ya es una adolescente en la escuela, su profesor le dice a la clase que han llegado al tiempo límite para preparar algo y participar en un evento comunitario que la escuela está desarrollando, pero al parecer nadie quiere participar por lo que el profesor se ve obligado a elegir a las personas encargadas de hacer un proyecto para presentar en dicho evento y aparecen nuestros protagonistas estrella: Jun, Sakagami, Nitou y Tasaki. Al principio nadie quiere participar en el proyecto e incluso quieren renunciar antes de comenzar pero pronto Jun cambia de parecer al escuchar a Sakagami cantando y tocando una canción.

Ambos se hacen más cercanos a medida que pasa el tiempo y Jun decide escribir todo lo que siente y luego le hace saber a Sakagami sobre su historia y le dice que quiere que hagan un musical con su historia. Sakagami acepta y comienza a componer la música en base a la historia que Jun presento.

Todos en el grupo al principio parecen no interesarse por presentar el musical pero con el esfuerzo de Jun de cantar frente a ellos parecen interesarse más y eso la anima más a llevarse con el grupo y sin darse cuenta comienza a sentirse atraída por Sakagami y hasta cierto punto parece que el también siente lo mismo por ella, por la manera en que la ayuda y anima. Le demuestra tanto afecto que Jun desarrolla fuertes sentimientos por él y así se dará cuenta de que ella no es la única que hiere a otros.

Así mismo Jun se vuelve muy unida con Nitou entablando una amistad y Nitou la ayuda con el papel principal de la obra

Casi en la tercera parte de la película, esta toma un rumbo diferente pues no todo lo que nos imaginamos que sucedía es del todo cierto y es aquí donde me llamo mucho la atención la película porque tiene ese toque inesperado de una historia un poco predecible.

Nitou y Sakagami anteriormente tuvieron una relación de la que poco o mucho se habla en la película y que al parecer aun cuando ya no son novios, siguen teniendo sentimientos el uno por el otro pero que ambos esconden quien sabe porque y no nos damos cuenta hasta que Nitou se ve amenazada por Jun al ver la manera en que Sakagami trata a Jun. Lastimosamente Jun escucha una conversación de ellos en donde se confiesan y eso pone muy triste a Jun, tanto que hasta deja la obra y todos entran en pánico pues ella es la protagonista.

Sakagami busca en muchos lugares sin éxito alguno pero finalmente encuentra a Jun en el lugar donde todo su dolor comenzó. En ese momento tienen una muy acalorada discusión pues Jun al descubrir por qué no podía hablar recupera el habla y dice todas las cosas que quiere decirle a Sakagami sobre ellos y Nitou y luego Sakagami también confiesa muchas cosas que se las ha estado guardando.

Jun le confiesa al final sus sentimientos por él y es rechazada pero no se siente mal porque al fin de cuentas dijo lo que sentía y no tuvo que arrepentirse por ello. Al final ellos regresan a la obra en la que asistió la madre de Jun quien al ver la obra comprende muchas cosas sobre su hija que en su momento no supo entender e hicieron que se alejara de Jun. Jun hace su entrada cantando una de las canciones y al final improvisan el final pero a todos les agrada y la obra resulta ser un éxito.

Al final todos están alegres y Tasaki sorprendentemente asegura que se confesara ante Jun y le dirá lo que siente y es el fin de la historia.

Análisis Historia La historia del anime es simple, un drama sobre adolescentes con dilemas existencia-

les sobre la vida, chicos que aparentemente estudiantes normales pero que al ir viendo la película nos damos cuenta que tienen sus propios secretos, sus propios problemas aparte de los de la protagonista principal y que por casualidad de la vida se ven envueltos en este proyecto que para bien o para mal, les ayuda a limar las perezas y aclarar cosas del pasado y sus sentimientos.

Podemos aprender mucho de nuestra pequeña protagonista pues a pesar de su limitante es una persona deseosa de abrirse y gritarle al mundo lo que piensa pero con temor a dañar a otros por su deseo, sin embargo al final entiende que aunque las palabras algunas veces duelen, siempre nos ayudaran a ser mejores y a aprender de nuestros errores y aceptar las verdades por más duras que parezcan.

La historia me gusto porque no es la típica película de escolares que se enamoran y quedan juntos sino que tiene ese toque de diferente que la hace llamativa. No digo que no me gusten los finales predecibles pero me agradan los trabajos que se salen un poco de la línea y nos muestran un punto de vista diferente.

Algo que no mucho me gusto fue lo forzados que fueron esos cambios de sentimientos de los personajes, es decir fue obvio que quisieron darle un toque diferente pero a la vez se notó que se desviaron un poco del hilo principal de la historia para poder darle el final que tuvo, creo que con un mejor orden en los eventos hubiese quedado bien sin necesidad

de forzarlo.

Valoro muchísimo la forma con la que humanizan el lado “sobrenatural” de la obra, cómo muestran que la imaginación inocente de una niña es capaz de lo mejor y de lo peor. Traumas en los animes dramáticos hay muchos, pero pocas veces reciben un trato tan creíble y bien resuelto como en KokoSake, que logra que te preocupes por X personaje en lugar de pensar que tiene un final impuesto.

Personajes Naruse Jun: una chica alegre y llena de jovialidad que a pesar de sus dificultades logra superarse y les da motivación a otros a realizar cosas que quizás nunca pensaron hacer.

Sakagami: es el segundo personaje principal y su relación con Jun es tan buena al principio de la obra que me hubiese gustado que estuviesen juntos.

Nitou: Es la típica chica popular que no acepta a otros chicos porque aún no olvida a su ex pero no hace nada para decir lo que siente solo se aleja, hasta que se ve amenazada.

Tasaki: Es el chico matón enamorado de la chica popular pero que tiene un cambio increíble al ver la tenacidad y perseverancia de Jun. Animación La animación de la película me ha gustado mucho, los que hemos visto Anohana sabemos cómo se ve solo que esta vez como una película. El diseño de los personajes muy bien hecho y con muchas similitudes a los de Anohana. Los paisajes y fondos son hermosos algunas escenas nos recuerdan a películas conocidas como una que parece una de “5 cms por segundo”. Me gustan los contraste, los colores todo muy bien utilizado.

Banda Sonora Kokosake ambienta muy bien con los momentos de drama. De alegría, de suspenso y

los sonidos de fondo como la conocida “Over the Rainbow” que aparece en dos ocasiones si no me equivoco durante la película. Las voces de los personajes son destacables pues logran impregnarnos con un gran acierto las emociones de los personajes y eso hace un buen juego junto con la banda sonora.

Conclusión Esta película es de esas películas que si la comienzas a ver podría no llamarte la atención pero que a medida que la sigues viendo le vas tomando interés pues toca temáticas que no son comunes en las películas de este tipo.

Nos muestra en forma de metáfora la forma en que las personas muchas veces por tratar de justificar nuestros actos terminamos afectando a alguien que al final no tiene nada que ver con lo que pasa, eso ocurre en el caso del padre de Jun que la culpa sobre su divorcio y en el de la madre que en lugar de ayudar a su hija a superar el divorcio, se avergüenza porque ella no puede hablar sin antes preguntarse la razón del porque esta ella en ese estado.

Jun aunque temerosa del mundo decide expresarse al cantar y escribir su historia, claro de la manera en que ella piensa que tiene una maldición que en si no es más que un tipo de mecanismo de defensa que ella misma crea para no sentir dolor o lastimar a otros por sus palabras.

En cuanto a sus amigos, representan a esas personas que teniendo el mundo a sus pies y pudiendo hacer lo que quieren se limitan y guardan lo que sienten aunque por dentro estén gritando lo que quieren decir. Al final podemos decir que quienes no tienen algo lo valoran más por no tenerlo mientras que quienes lo tienen, piensan que siempre lo tendrán y se confían sin saber que de un momento a otro les podría ser arrebatado de las manos.

La historia se centra en Satori Fujinuma quien posee una habilidad inusual, tiene la capacidad de poder regresar en el tiempo minutos antes que algún tipo de accidente suceda, ayudándole a prevenirlos claro, siempre y cuando sea algo que esté dentro de sus capacidades. Sin embargo cuando su madre es asesinada por un desconocido y Satori escapa puesto que la policía sospecha que fue el quien había cometido el crimen, la habilidad de Satori lo hacen viajar en el tiempo, pero en lugar de regresar minutos antes de la muerte de su madre regresa 18 años en el pasado, cuando aún era estudiante de la primaria.

Boku dake ga Inai Machi

Escrito por Isela.

Siempre suceden eventos que no podemos prevenir, o tenemos la intención de hacer algo diferente o inusual pero por diversos motivos optamos por no hacerlo, lo doloroso es cuando ese pequeño acto pudo traer como consecuencia algo muy bueno como prevenir un accidente o incluso salvar vidas.

Boku dake ga Inai Machi, o como es su nombre abreviado en inglés “Erased” que significa Borrado, nos muestra como en ocasiones acciones sencillas pueden evitar catástrofes, accidentes o incluso solo mejorar nuestro día.

Esta historia es escrita por Kei Sanbe y publicada por Kadokawa Shoten, el manga tuvo su primer lanzamiento el 4 de Junio de 2012 y terminó en Marzo del año 2016, contando con 8 volúmenes.

Por otro lado, la adaptación a la animación fue dirigida por Tomohiko Ito y tuvo su primera transmisión el 8 de enero del año 2016, contando con 12 episodios por lo que su última trasmisión fue el 25 de Marzo del mismo año.

Sinopsis

Esto lo regresa justamente en la época en la que una de sus compañeras de clase había sido víctima de secuestro y tras unos días después la policía declaró su muerte tras haber encontrado su cuerpo. Satori toma esto como una oportunidad de cambiar el pasado, por lo que se propone poder acercarse a ella para poder evitar la historia se repita.

Conforme se van conociendo Satori se da cuenta que Kayo sufría de abuso por parte de sus padres y que no solía hablar con sus compañeros, pero ésta situación comienza a cambiar poco a poco gracias a la ayuda de Satori. Sin embargo parece ser que son ciertos momentos los que puede estar en el pasado, ya que cuando logra regresar al futuro se da cuenta que algunos sucesos son inevitables y que las cosas no siempre salen como se esperan.

Personajes Satoru Fujinuma: De pequeño era un niño vivaz que una de las cosas que quería en la escuela era poder sobresaltar y tener muchos amigos, o al menos eso es lo que quiere aparentar puesto que en realidad no habían muchas cosas que le interesaran pero no quería estar solo. Sin embargo desde pequeño se arrepiente de no haber ayudado a ciertas personas y que incluso pudo haber salvado sus vidas, volviéndolo una persona más reservada.

Cuando crece se convierte en una persona centrada y reservada, quien vive sus días de

una manera rutinaria siendo un mangaka no muy popular que a la vez trabaja como repartidor de pizza y aunque cuente con una habilidad especial es incapaz de controlarla o conocer a ciencia cierta su origen.

Airi Katairi: Es la compañera de trabajo de Satoru, a pesar de ser unos años menor trata de tener una buena relación con él y poder llamarse su amiga. Es la única que cree que Satoru no es culpable de la muerte de su madre debido a que los vio interactuar juntos y piensa que una persona como él sería incapaz de cometer dicho crimen. Debido a esto se ve involucrada en un incendio en el que el verdadero asesino trata de silenciarla porque ella es la única que conoce su identidad, incluso si ella no lo recuerda.

Kayo Hinazuki: Era compañera de Satoru en la escuela, es una niña callada y reservada y debido a ello la mayoría de sus compañeros la evitaban ya que siempre mostraba un rostro inexpresivo. Sufría en silencio del abuso de sus padres, razón por la cual también solía mantener distancia de los demás pues sabía que si alguien se enteraba de lo que sucedía en su casa su madre la castigaría. A pesar de ello es una niña amable y bondadosa que se preocupa por los demás, en un inicio cuando Satoru comienza a acercarse a ella se muestra fría y trata de rechazarlo pero al ver que es insistente decide darle una oportunidad.

Sachiko Fujinuma: Es la madre de Satoru, solía ser presentadora de noticias, debido a ello es muy observadora y perspicaz. Está al tanto de

los secuestros que se acontecían pero decidió mantener su conocimiento en secreto para que su hijo creciera seguro. Sin embargo ella presenció un intento de secuestro e incluso tuvo contacto visual con el criminal, por lo que éste trató de silenciarla cuando la asesinó.

Kenya Kobayashi: A pesar de su edad suele actuar con mucha madurez, que suele tener un fuerte sentido de justicia. Es muy observador y es el único que parece notar algo diferente en Satoru, y a pesar de que lo considera como algo extraño hace lo posible por ayudarle.

Extra Además de la adaptación al anime, la historia cuenta con una película live-action, recibió el nombre de: The town where only I am missing; el cual se traduce a: El pueblo en donde solo yo estoy desaparecido. Es llevada a la pantalla grande por el director Yuichiro Hirakawa el 19 de Marzo del año 2016. Es Tatsuya Fujiwara quien le da vida a nuestro personaje principal, Satoru.

Así mismo la historia contó con una historia extra llamada: Boku Dake ga inai Machi: Another Record. Ésta fue escrita por Hajime Nihomae y fue serializada como una novela digital desde noviembre del año 2015 hasta marzo del 2016, la compilación de estos capítulos se reveló el 30 de marzo del mismo año.

OST El tema inicial del anime está a cargo de Asian Kung-Fu Generation con la canción “Re:Re” mientras que al cierre se encuentra Sayuri con Sore wa Shiisana Hikari. Por lo que Re:Re tiene un sonido más apresurado tienes por seguro que es un tema maravilloso solamente al saber que está a cargo de Asian Kung-fu Generation, mientras que el tema de Sayuri es una melodía tenue con un ritmo un poco más tranquilo pero sin llegar a ser denominada “balada”, ambos le dan un buen balance musical a la animación. El tema de la película en live action está a cargo de Chise Kanna con el título de “Hear~ Shinjieta Akashi” Reseña La mayor parte de animaciones que se encuentran son con temáticas escolares o el típico género de Shounen de acción y peleas con un poco de ficción en la historia, sin embargo considero que existen muy buenas historias en otros tipos de géneros, Boku dake ga Inai Machi es un muy buen ejemplo de ello. La trama y los sucesos que se van desarrollando merecen más atención, puede que no tenga mucha popularidad por que no suele ser de las categorías usuales al ser considerada como una animación de misterio, con un poco de fantasía e incluso thriller, pero la trama en sí es muy buena.

Una de las cosas que más me gustaron de la animación es como va mostrando sucesos del pasado y luego del futuro, puede que en algunos momentos pueda ser hasta cierto frustrante por que sientes que vas perdiendo la esperanza cada vez más puesto que esperas que se muestre un cambio fundamental y trascendental en el futuro con respecto a las decisiones que toma Satoru en el pasado pero parece que todo termina de la misma forma, sin embargo al mismo tiempo cada uno de los episodios muestra escenas que llenan de intriga al querer conocer la identidad del asesino quien es el mismo de años atrás.

Incluso a pesar que el final de la animación puede ser decepcionante para algunos, considero que fue una buena forma de terminar con la trama aunque obviamente si se busca algo más desarrollado siempre está la opción de recurrir al manga.

Boku dake ga Inai Machi es una serie que recomiendo como un respiro un poco fuera de lo normal, en lo personal disfruté la trama y debo admitir que me puso a pesar demasiado con respecto al misterio que se desarrollaba y aunque también me desesperé un poco tenía la esperanza que todo ello no fuera en vano, en especial por que la historia da un giro inesperado en los últimos episodios, de igual forma los temas de inicio y final de cada episodio eran algo para disfrutar.

TIO OGZ SAYS New Game!!

“Después de crear el juego Fairies Story 3, Aoba Suzukaze y el resto del equipo de Eagle Jump planean crear su próximo proyecto, esto espera a su vez nuevos horizontes para la protagonista...”

New Game es de esos animes que si bien tiene demasiados cliches comunes de esta industria en los ultimos años, no se puede negar el carisma que tiene, primero con el tema que tiene relacionado a la creacion de videojuegos, y segundo por sus protagonistas que si bien cumplen estereotipos establecidos, son de alta carisma que hacen la diferencia al ver esta serie, sin olvidar cabe decir esas situaciones de fanservice que gustaran a cualquiera que busque cosas amenas.

Nadie se esperaba ver una nueva temporada pero ya esta con nosotros, con temas curiosos como crear nuevas IP, nuevas habilidades y responsabilidades, New Game!! es de esos animes que si disfrutaste su primera parte no te dejara indiferente.

Temporada Verano 2017, Estudio: Dogakobo; Episodios: 12, Basado en el manga de Shotaro Tokuno.

OGZ SONGS Long Long Love Song El maestro Jun Maeda es alguien que se debe tener en cuenta no solo cuando hablamos de Animes Dramáticos hechos bajo el sello de su estudio: Key, sino que es un gran compositor musical tanto a nivel de letras como musicalmente hablando.

Quizás sus obras más encantadoras son la serie “Love Song” en las cuales todas sus canciones cuentan en si una historia unificada, y podemos ver el álbum como otra novela más del “Maestro del Drama”, en Long Long Love Song el tercer álbum de esta serie (aunque no están relacionados entre sí) podemos ver siempre la carga emocional que tienen sus letras y su melodía, aunque dicho álbum es menos inédito ya que tiene canciones vistas en obras como Charlotte o Rewrite, con la voz de la artista novel: Anri Kumaki, este álbum mantiene su estilo baladistico en buena forma, algo completamente recomendados para los fanáticos del genero.

Composición y Letras: Jun Maeda Artista: Anri Kumaki Fecha: 26 de Julio del 2017

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