In Darkness, to Light by Ottawa Chamberfest

In Darkness, to Light De l’obscurité, à la lumière

Jean-Michaël Lavoie conductor / chef d’orchestre Katherine Chi piano Robert Pomakov bass-baritone/baryton-basse Gryphon Trio Trio Gryphon National arts centre orchestra orchestre du centre national des arts Sunday 24 July 2011 7:00pm Dimanche 24 juillet 2011 19h00 Dominion-Chalmers United Church 355 Cooper Street (at O’Connor) église unie Dominion-Chalmers 355, rue Cooper (à l’angle de la rue O’Connor)

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Ottawa International Chamber Music Festival FEStival international de musique de chambre d’ottawa in partnership with en partenariat avec

and graciously sponsored by et subventioné généreusement par

In Darkness, to Light De l’obscurité, à la lumière

Roman borys artistic director / directeur artistic Gryphon Trio artistic advisors / conseillers artistiques curated by / organisée par Ottawa chamber music society societé de musique de chambre d’ottawa

Série Galas de festival II

Programme 2 Hours Approximately 2 heures environ

Franz Liszt (1811 – 1886) Czárdás macabre, S. 224 Katherine Chi piano Modest Mussorgsky (1839 – 1881) arr. by Gary Kulesha Songs and Dances of Death Chants et danses de la mort Lullaby Serenade Trepak The Field Marshall Robert Pomakov bass-baritone/baryton-basse Gryphon Trio Trio Gryphon Einojuhani Rautavaara (1928) Hommage à Liszt Ferenc for String Orchestra Hommage à Liszt Ferenc pour orchestra à cordes National Arts Centre Orchestra l’Orchestre du Centre national des Arts Franz Liszt Malédiction, for Piano and String Orchestra, S.121 Malédiction, pour piano et orchestre à cordes, S. 121 Katherine Chi piano National Arts Centre Orchestra l’Orchestre du Centre national des Arts INTERMISSION / ENTRACTE Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) Chamber Symphony in C minor, Op. 110a Symphonie de chambre en ut mineur, op 110a Largo Allegro Molto Allegretto Largo Largo National Arts Centre Orchestra l’Orchestre du Centre national des Arts Antonín Dvorák (1841 – 1904) Serenade for Strings in E Major, Op. 22 Sérénade pour cordes en mi majeur, op. 22 National Arts Centre Orchestra l’Orchestre du Centre national des Arts

Festival Gala Series II

In Darkness, to Light As a reaction to the rationality of the Enlight-

might be regarded as a musical counterpart to

enment period, the rise of Romanticism in the

Dostoevsky. He wrote his Songs and Dances

early nineteenth century made room for think-

of Death in 1875 and 1877 between alcoholic

ing the unthinkable—think of Mary Shelley’s

blackouts that would eventually kill him in 1881.

Frankenstein or Emily Bronté’s Wuthering

Mussorgsky had planned to set eight songs by

Heights, or Goethe’s Faust.

the poet Arseny Golenishchev-Kutuzov, with whom he shared rooms. In the event he only set

This suited the muse of composers such as

four of them: I. Lullaby: The Dying child nursed

Liszt perfectly. Already of a mystical turn of mind,

by its mother; II. Serenade: Death comes to the

and with an imagination that had a field day with

sick girl at night as a serenading lover; III. Trepak:

the concept of Mephistopheles, the ‘Mephisto-

Death dances with a lost drunk in the forest at

Abbé,’ as Liszt was sometimes called (he had en-

night; IV. The Field Marshal: Death (the great cap-

tered the lowest order of the Catholic priesthood

tain) riding at night over a moonlit battlefield. The

in 1865), could conjure up dark visions on his

third song (probably the best known) is a Trepak

piano even in old age. Csárdás macabre is one

in which the opening bars reflect the Dies irae in

of the last (1880/81). He astonished the young

the bass (as in Liszt’s Totentanz). Mussorgsky

Debussy with it when the Frenchman visited Liszt

died before he was able to orchestrate these

in Rome—the shocking parade of parallel fifths

deep, dark songs. Rimsky-Korsakov, his friend

with which this csárdás begins must have really

and colleague, did the honours, but cleaned

opened Debussy’s ears to the possibilities for

up some of Mussorgsky’s more original and

the future of music (think of the parallel shifting

unusual harmonies in the process. Shostakovich’s

chords in Debussy’s La Cathédrale engloutie,

version ‘unprettified’ the score, but tonight we will

for example). There is even a wicked hint of a

hear the première of Canadian composer Gary

distorted Dies irae lurking within this csárdás.

Kulesha’s version for piano trio and voice.

As Liszt biographer Alan Walker has observed:

Einojuhan Rautavaara is a twentieth cen-

“death lurks just beneath the surface of a dance

tury composer with a sharp imagination for the

with the devil.” Liszt was well aware of the audac-

mystical. Born in Helsinki in 1928, he is now the

ity of what he had written. “May one write or listen

dean of Finnish composers with a great flare for

to such a thing?” he scribbled on the manuscript

unusual sonorities and textures in his music. He

as he buried it in his bottom drawer. It remained

studied at the Sibelius Academy in Helsinki under

unplayed and unpublished until 1951.

Merikanto (1948-52) and then won a scholar-

Modest Mussorgsky was another composer

ship to attend the Juilliard School in New York,

with an engagement with the darker side of the

where he studied with Perischetti, Sessions and

human imagination. In this respect Mussorgsky

Copland (at Tanglewood). He ended his teaching

Série Galas de festival II

career back at the Sibelius Academy where he

violist, Rudolf Barshai. Shostakovich had gone

was Professor of Composition from 1976-90.

to Dresden for medical treatment for myelitis, an

Hommage à Liszt Ferenc (1989) was the result of

incurable inflammation of the spinal cord. Basic

a commission from the Helsinki Junior Strings led

to all five movements (played without a break) of

by two expatriate Hungarians—Géza and Csaba

this masterpiece is the motif (in German notation)

Szilvay. It is written for string orchestra where the

based on his name—DSCH (D, E flat, C, B natu-

violins are divided into three sections (there are

ral). So this is a very autobiographical work. He

no violas) with cello and bass sections. There is

had first used this motif in his Symphony No. 10 in

no actual reference to Liszt’s music but the depth

1953. Perhaps the most memorable and haunting

of sonority conjures up images of Liszt exhorting

moment in the entire quartet is the Allegro molto

his piano to thunder! It is in four continuous sec-

where you can literally ‘hear’ the bombs raining

tions starting with high and low strings moving

down and destroying the old medieval city of

in slow motion against each other using the

Dresden. That destruction was still visually very

octatonic scale (a series of eight alternating half

present when Shostakovich was in Dresden in

steps and whole steps). This is succeeded by a

1960. Later in that movement Shostakovich pres-

stormy passage with different chords flying back

ents a Jewish theme which for him represented

and forth underneath an arching violin melody. A

“a jolly time on a sad intonation.” Shostakovich

repetitive passage of glissandi follows which is

deplored the victimization of the Jews, who had

reminiscent of Rautavaara’s well-known Cantus

suffered thousands of years of injustice.

Articus. Suddenly there is a pattern of pentatonic

But the title of this evening’s concert also

parallel chords before earlier figurations are com-

promised light! And it comes in the form of

bined together only to come to an abrupt end.

Dvorák’s delightful, sunny Serenade in E major,

The young people of the Helsinki Junior Strings

Opus 22 for strings which he wrote in 1875 (the

must have been extremely well trained, as they

year he was awarded the Austrian State Prize

gave the première of this complex work in the

by judges Brahms, Herbeck and Hanslick, and

Temppeliankio Church for the Helsinki Festival on

which put Dvorák on the musical map). The Ser-

August 9th, 1990 directed by Csaba Szilvray.

enade is in five movements and is full of sunlight

Now we return to Liszt, but in his earlier years.

and spring breezes. The first movement (Mod-

Malédiction for piano and strings was begun in

erato) has a heart-meltingly beautiful theme—it

1830 and completed in 1840. It was not pub-

can make you weep with joy! It is followed by a

lished until 1915 (the title was ascribed by the

Tempo di valse which is light and gay, with a Trio

publisher). But it gives us an idea of how Liszt’s

which is especially delightful. The Scherzo (Vi-

creative impulses began to find their feet. There

vace) is an exultant scamper with a Trio in which

are already hints of the thematic transformation

melodies exude from every pore. This is followed

that would be such an important compositional

by a more thoughtful, yet passionate Larghetto.

device in his later, more mature works (for in-

The Finale (Allegro vivace) is exuberant and full

stance in his Faust Symphony of 1854 where

of vibrant Czech rhythms and joie de vivre. At the

the Faust theme becomes distorted into the

end, Dvorák brings back a joyful melody from the

Mephistopheles theme). And, of course, Liszt is

opening Moderato, to bring this sunny piece to

already pushing the harmonic boundaries of what

its conclusion.

was considered acceptable at the time.

So just one jot of sunshine can put all the dark-

A twentieth century composer who had plenty

ness of the human imagination into perspective.

of experience of the dark side of human existence

And life, as someone once said so perspica-

was Dmitri Shostakovich. His String Quartet No.

ciously, is so much better than the alternative!

8 was rescored for string orchestra (with the composer’s permission) by the conductor and

Festival Gala Series II

De l’obscurité, à la lumière En réaction à l’idéal rationnel de la période des Lumières, l’essor du Romantisme au début du dix-neuvième siècle fit place à la conception l’inconcevable—comme le montrent Frankenstein de Mary Shelley, Les Hauts de Hurlevent d’Emily Bronté, ou Faust de Gothe. Cette perspective était en parfaite harmonie avec l’inspiration de composeurs tels que Liszt. Ce dernier avait déjà un esprit mystique, et possédait une imagination qui s’en donnait à cœur joie avec les concepts de Méphistophélès. L’Abbé Mephisto, comme Liszt était parfois surnommé (puisqu’il était entré dans les ordres inferieurs du clergé catholique en 1865) invoquait de sombres images derrière son piano, même durant dernières années de sa vie. Csárdás macabre (1880/81) est une de ses dernières œuvres. Elle avait surpris le jeune Debussy quand le français avait rendu visite à Liszt dans la capitale italienne. Le défilé incongru de cinquièmes parallèles avec lequel ce csárdás débute, a vraiment du ouvrir les oreilles de Debussy aux possibilités de l’avenir de la musique (pensez par exemple aux accords parallèles changeants dans La Cathédrale engloutie de Debussy). Cachée à l’intérieur de ce csárdás, il y a même une allusion pernicieuse à un Dies irae déformé. Comme a observé Alan Walker, le biographe de Liszt, « la mort se dissimule sous l’apparence d’une danse avec le diable ». Liszt était bien conscient de l’audace de ses compositions: « Est-il possible que quelqu’un compose ou écoute une telle chose ? » écrivit-il sur le manuscrit avant de l’enfouir dans le dernier tiroir de son bureau. Le morceau ne fut ni joué ni publié avant 1951. Modest Mussorgsky était un autre compositeur engagé du côté sombre de l’imagination humaine. A cet égard, Mussorgsky peut être

considéré comme contrepoint musical de Dostoevsky. Il écrivit ses Chansons et danses de la mort en 1875 et 1877 entre ses amnésies alcooliques qui seront la cause principale de sa mort en 1881. Mussorgsky avait pour projet de d’arranger huit chansons écrites par le poète Arseny Golenishchev-Kutuzov, avec qui il partageait son espace de travail. Au final, il n’en arrangea que quatre : I. Berceuse : L’Enfant mourant bercé par sa mère. II. Sérénade : La mort atteint la fille malade tel une sérénade chantée par son amant. III. Trepak : La mort danse avec un ivrogne perdu dans la forêt pendant la nuit. IV. Le Champ Marshall : La mort (ce grand capitaine) avançant à travers la nuit sur un champ de bataille au clair de lune. La troisième chanson (certainement la plus connue) est un Trepak dans lequel les premières mesures reflètent le Dies irae dans les basses (comme dans Totentanz de Liszt). Mussorgsky mourut avant qu’il ne puisse instrumenter ces profondes et sombres chansons. Rimsky-Korsakov, son collègue et ami, lui fit honneur, mais effaça dans son élan quelques unes des harmonies les plus originales et atypiques de Mussorgsky. La version de Chostakovich rendit la partition moins belle. Mais ce soir, nous entendrons la première d’un compositeur Canadien, avec la version pour trio de piano et voix par Gary Kulesha. Einojuhan Rautavaara est in compositeur du vingtième siècle, avec une vive imagination pour le mystique. Né à Helsinki en 1928, il est désormais le doyen des compositeurs finlandais qui aime intégrer des sonorités et textures atypiques à sa musique. Il étudia à l’Académie Sibelius d’Helsinki sous la direction de Merikanto (1948-52) et se vit attribuer une bourse pour intégrer l’Université Juilliard School de New York où il étudia avec Perischetti, Sessions et

Série Galas de festival II Copland (à Tanglewood). Il retourna à l’Académie Sibelius pour y terminer sa carrière d’enseignant. Il y fut professeur en composition de 1976 à 1990. Hommage à Liszt Ferenc (1989) est le fruit d’une coopération de jeunes musiciens à cordes d’Helsinki, menée par deux expatriés hongrois: Géza and Csaba Szilvay. Il fut écrit pour un orchestre à cordes dans lequel les violons sont divisés en trois sections (sans altos) avec violoncelles et sections de basses. Il n’y a pas de réelle référence à la musique de Liszt, mais la profondeur des sonorités incitent à imaginer Liszt exhortant son piano à gronder comme le tonnerre ! Ce morceau est composé de quatre sections continues commençant avec les instruments à cordes (du bas et du haut) dans un lent mouvement, l’une contre l’autre, utilisant l’échelle octatonique (une série de huit demi-mesures alternantes et de mesures entières). S’ensuit un passage tempétueux composé de différents accords planant d’avant en arrière sous une mélodie galbée au violon. Un passage répétitif de glissandi en découle, évoquant le fameux Cantus Articus de Rautavaara. Soudain, un style de gammes pentatonique parallèles s’installe, avant que des schémas précédemment entendus se combinent dans le seul but d’arriver à une fin brutale. Les jeunes musiciens à cordes d’Helsinki ont du suivre un entrainement intensif puisqu’ils donnèrent leur première représentation de cette œuvre complexe en l’église Temppeliankio, à l’occasion du 19e Festival d‘Helsinki en 1990, sous la direction de Csaba Szilvray. Retournons maintenant à Liszt, mais à ses débuts. La composition pour piano et cordes Malédiction débuta en 1830 et s’acheva en 1840. Elle ne fut pas publiée avant 1915 (le titre fut attribué par l’éditeur). Mais cela nous donne malgré tout une idée de la manière dont l’impulsion créative de Liszt s’amorça avant de prendre pied. On y trouve déjà des traces de transformation thématique qui se révèleront être d’importantes techniques de composition dans ses travaux ultérieurs, plus matures. (Notamment dans sa Symphonie de Faust, composée en 1854, où le thème se dégrade pour prendre une forme digne de Méphistophélès). Bien sur, Liszt repoussait déjà les barrières de ce qui pouvait être toléré a l’époque. Un compositeur du vingtième siècle qui avait beaucoup d’expérience du côté sombre de l’existence humaine était Dmitri Chostakovich. Son Quartette à Cordes Nº8 fut réarrangé par le chef d’orchestre et violoniste, Rudolf Barshai,

pour les orchestres à cordes (avec la permission du compositeur). Chostakovich s’était rendu à Dresden pour y suivre un traitement médical contre la myélite, et contre une inflammation incurable de la moelle épinière. La base de chacun des cinq mouvements de cette œuvre (joués sans pause) est un motif basé sur l’orthographe son nom et les notes correspondantes—DSCH (Re, Mi bémol, Do, Si neutre). Il s’agit donc d’une œuvre éminemment autobiographique. Il avait utilisé ce motif pour la première fois dans sa Symphonie Nº10 en 1953. Le passage Allegro molto est peut être le plus mémorable et lancinant de tout le quartette, car on peut littéralement « entendre » la pluie de bombe détruire la vieille ville médiévale de Dresden. Cette destruction était toujours visuellement présente quand Chostakovich se trouva à Dresden en 1960. Plus tard dans ce mouvement, Chostakovich présente une mélodie Juive qui représentait pour lui « un moment enjoué sur un ton sinistre ». Chostakovich déplora la victimisation des juifs qui avaient souffert de discrimination pendant des milliers d’années. Mais le titre du concert de ce soir promet aussi de la lumière ! Et elle viendra de la de la merveilleuse et joyeuse Sérénade en Mi majeur Opus 22 pour instruments à cordes, composée par Dvorák en 1875. (Durant cette année, il fut récompensé du prix de l’Etat autrichien par les juges Brahms, Herbeck et Hanslick, et ceci positionna Dvorák dans le paysage musical). La sérénade, constituée de cinq mouvements, est remplie de soleil et de brise printanière. Le premier mouvement (Moderato) a une magnifique mélodie qui fait fondre le cœur. Elle pourrait bien vous faire pleurer de joie ! S’ensuit un Tempo di valse, léger et enjoué, avec un trio particulièrement délicieux. Le Scherzo (Vivace) est un trottinement triomphant incluant un trio dont les harmonies s’échappent de toute part. Puis, un Larghetto en découle, plus réfléchi, mais néanmoins passionné. Le final (Allegro vivace) est exubérant et débordant de rythmes thèques et de joie de vivre. Pour terminer, Dvorák rétabli une mélodie joyeuse présentée dans le Moderato d’ouverture, ce qui amène ce morceau ensoleillé à sa conclusion. Ainsi donc, un seul rayon de soleil peut nous faire relativiser toute la noirceur de l’imagination humaine. Et la vie, comme quelqu’un a dit avec tant de clairvoyance, vaut bien mieux que son funeste contraire ! © David Gardner 2011 Traduction: Cecile Robert

Jean-Michaël Lavoie Jean-Michaël Lavoie est un jeune chef d’orchestre canadien français remarquable qui a acquis une réputation internationale en tant que spécialiste de la musique classique contemporaine, grâce à sa collaboration avec des ensembles tels que le McGill Contemporary Music Ensemble, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le BBC National Orchestra of Wales, les Israel Contemporary Players, l’ensemble vocal Accentus ainsi que l’Ensemble intercontemporain, où il a été chef d’orchestre adjoint et a collaboré étroitement avec Pierre Boulez. Il vous invite à visiter son site web, à l’adresse : www.jean-michaellavoie.com

Photo: Jean Radel

conductor/chef d’orchestre

Jean-Michaël Lavoie is an outstanding young French-Canadian conductor who established his international reputation as a specialist in contemporary music. He has worked with such groups as the McGill Contemporary Music Ensemble, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC National Orchestra of Wales, the Israel Contemporary Players, and the vocal ensemble Accentus and Ensemble intercontemporain, where he served as Assistant Conductor in close association with Pierre Boulez. He invites you to visit his web site: www.jean-michaellavoie.com

Série Galas de festival II

Robert Pomakov

bass-baritone/baryton-basse

Bass Robert Pomakov has earned attention for his unique voice and musicianship in opera, concert and recital in repertory from Handel and Mozart to Tchaïkovski, Janácek and Dvorák. He has appeared with the Washington DC Choral Arts Society, at Madrid’s Teatro Real, Toronto’s Roy Thompson Hall Millennium Opera Gala, and Los Angeles Opera Orchestra Gala. Robert was a prize-winner in Vienna’s Belvedere Competition and Plácido Domingo’s Operalia, and has been decorated by the Republic of Bulgaria. Le basse Robert Pomakov suscite beaucoup d’attention grâce à sa voix et sa musicalité tant à l’opéra, qu’en concert et en récital. Son répertoire va de Haendel et Mozart à Tchaïkovski, Janácek et Dvorák. Il s’est produit avec le Washington DC Choral Arts Society, au Teatro Real de Madrid, au Millennium Opera Gala à Roy Thompson Hall et à l’Orchestra Gala de l’Opéra de Los Angeles. Robert a remporté des prix au Concours Belvedere à Vienne et à l’Operalia de Plácido Domingo. Il a été décoré par la République de Bulgarie.

Katherine Chi piano

Pianist Katherine Chi has firmly established herself as one of Canada's fastest rising stars with her “keen musical intelligence and powerful arsenal of technique” (New York Times). Noted for a breadth of repertoire from Mozart to Prokofiev, her engagements include performances in Europe, Canada and the United States. She is a graduate of both the Curtis Institute and New England Conservatory, and was the first Canadian and the first woman to win Canada's Honens International Piano Competition. La pianiste Katherine Chi s’est fermement établie comme l’une des étoiles émergentes les plus prometteuses du Canada grâce à son « intelligence musicale aigüe et à son puissant arsenal technique » (New York Times). Connue pour l’envergure de son répertoire qui s’étale de Mozart à Prokofiev, ses engagements prévoient des performances en Europe, au Canada et aux États Unis. Elle est diplômée à la fois du Curtis Institute et du New England Conservatory, et a été la première Canadienne ainsi que la première femme à gagner le Concours international de piano Honens du Canada.

Gryphon Trio TRIO Gryphon

Roman Borys cello James Parker piano Annalee Patipatanakoon violin

Roman Borys violoncelle James Parker piano Annalee Patipatanakoon violin

Formed in 1993, the Gryphon Trio maintains a very busy schedule of performances throughout Canada, the United States and Europe and still manages to be actively involved in teaching and nurturing future generations of both classical musicians and audiences.

Fondé en 1993, le Trio Gryphon suit un calendrier fort chargé de concerts aux quatre coins du Canada, des États-Unis et de l’Europe.

Strongly dedicated to pushing the boundaries of chamber music, the Trio has collaborated on many special projects, the most ambitious of which has been the groundbreaking multimedia production of Christos Hatzis’ Constantinople.

Malgré cet horaire chargé, les membres du trio trouvent toujours le temps d’enseigner et d’encourager de jeunes musiciens classiques, et de cultiver le public. Dévoué à pousser les limites de la musique de chambre, le Trio a collaboré à plusieurs projets spéciaux, dont le plus ambitieux a été la production multimédia Constantinople de Christos Hatzis.

SEPTEMBER 2011 SEPTEMBRE

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Pinchas Zukerman

Kirill Gerstein

Behzod Abduraimov

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NAC BOX OFFICE MON.-SAT. 10 a.m.- 9 p.m. BILLETTERIE DU CNA lundi-samedi 10 h à 21 h

613-947-7000 x620

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Georgy Tchaidze

Festival Gala Series II

Board of directors Administration du Conseils Jocelyn Harvey Consultant

Pierre Poirier Chair Deputy Chief Ottawa Paramedic Service Gail Snuggs Vice-chair CEO/President Optx Commerce Inc.

Derek Leschinsky Counsel Justice Legal Services Division (JUS) Foreign Affairs and International Trade Canada

Scott Robertson Treasurer Senior Manager, Tax Deloitte Ainslie Benedict Secretary Partner Nelligan O’Brien Payne LLP Bill Blackstone Vice President (Retired) Royal Bank of Canada Troy Cross Executive Director Winchester District Memorial Hospital Foundation

Christina Lubbock Voice Matters Dulka McLellan Facility Manager CB Richard Ellis Global Corporate Services Elizabeth A. Wilson Elizabeth Wilson and Associates Inc. Fundraising Consultants Dr. James K. Wright Supervisor of Performance Studies School for Studies in Art & Culture: Music Carleton University

Robert Czerny Agora Management Associates Fair Surveys Inc SynParSys Consulting Inc.

Ex-Officio Glenn Hodgins Executive Director, OCMS

In Memory

En Mémoire

A few short weeks ago, we lost a cherished friend and valued colleague after a brief illness. Mary Tevlin was our Production Coordinator and an important member of the Chamberfest team. Mary was a calm and friendly presence for us all: staff, artists, volunteers, and audiences. We miss her very much.

Il y a de ça quelques semaines, nous avons perdu des suites d’une courte maladie, une amie chère à nos cœurs et une collègue appréciée. Mary Telvin coordinatrice de la production, membre proéminente de l’équipe du Chamberfest, qui fut également une présence paisible et sympathique pour nous tous : les employés, les artistes, les volontaires et le public. Elle nous manque tous terriblement.

Série Galas de festival II

STAFF Personnel Ottawa Chamber Music Society Societé de musique de chambre d’Ottawa Glenn Hodgins Executive Director / Directeur général Roman Borys Artistic Director / Directeur artistique Jamie Parker Artistic Advisor / Conseiller artistique Annalee Patipatanakoon Artistic Director / Directrice artistique Wes Adams Accountant / Comptable Steven Bendick Artistic Administrator and Outreach Coordinator Administration artistique et coordonnateur du rayonnement Loretta Cassidy Volunteer Coordinator Coordonnatrice des bénévoles Dianne Dowling Finance and Administration Coordinator Coordonnatrice des finances et de l’administration Vanessa Nelson Box Office and Patron Services Coordinator Coordinatrice de la billetterie et des services au public Tricia Johnson Director of Development Directrice du développement James Whittall Director of Marketing and Communications Directeur du marketing et des communications

Festival 2011 David Schotzko Assistant to the Artistic Director Adjoint à directeur artistique Colin McFarland Assistant Artistic Administrator Adjoint au Administrateur des artistes Najwa Farhat Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie Kelly Storie Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie Cecile Robert Communications Assistant Adjointe aux communications Dominique Proulx Graphic Designer / Graphiste Carl Weisbrot Communications Assistant Adjoint au communications Peter MacDonald, Nutshell Music Production Coordinator Coordonnateur de la production Carlo Verdicchio Production Assistant / Adjoint de la production Carlo A. Verdicchio Production Assistant / Adjoint de la production Jean-Marc Lalonde Production Assistant / Adjoint de la production Amanda Crespo Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie Andrew Burn Operations Coordinator Assistant Adjoint aux lieu des concerts Matt McHale Volunteer Coordinator Assistant Adjoint à la coordonnatrice des bénévoles Tracy Ormos Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie

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We thank our Donors $10,000 Dr. Ruth Bell The Harold Crabtree Foundation Harvey and Louise Glatt Glenn Hodgins and Ann Monoyios Roger D. Moore James Parker James and Sandra Pitblado $5,000 Mary and David Bullock Stuart Conger Fund Jean and Bill Teron $1,500 Ainslie Benedict Tom Thompson and Barbara Brown Walter Burgess Troy Cross Jocelyn Harvey Carolyn McMaster Sunny and Nini Pal Pierre Poirier Dee Dee and Père Rinfret Gail Snuggs – Optx Commerce Inc. Jill Ferrier Scott and Mark Scott – In Memory of Kasie Brickett Beryl and Vernon G. Turner Elizabeth and Thomas Wilson Anonymous (1) $1,000 Peggy Florida and Bill Blackstone Patricia Cordingley Celia McInnis Ralph Overend Janice Payne Christian Perry James Puskas James Raymond and Shirley Scullion Lawrence Soloway Gillie and Susan Vered $500 Bell Canada Employee Recognition Program – Fred Ranacher Sharon Davidson National Gallery of Canada Victor and Beverly Grostern David Holdsworth Christina Lubbock Dr. François and Mrs. Sarie Mai Dulka McLellan Maxine Oldham Dianne Parsonage Nicole Presentey – In Memory of Jacob Siskind

RBC Royal Bank Employee Recognition Program - Bill Blackstone Neil Roberts Scott Robertson Irma Sachs Gail and Murray Thomson Peter Unfried James Wright Anonymous (3) $250 Anthony Advokatt and Lieselotte Degen Elizabeth Bartlett Norman Barwin Judith Burrows Margaret Campbell Surinder and Manjit Chhura Marie-Laure Collet Robert and Katharina Czerny B.H. Davidson - In Memory of Margaret Des Brisay Valerie F. Donnelly Dianne Dowling Ian Ferguson Ardath and Ross Francis James Ross Francis Suzanne King and Ted Friesen Clifford and Felicity Garrard Anita and Tom Giddings Jerry Grey Don Harper Lloyd Heaslip June Joe Tricia Johnson and David Schembri Harold E. Jones Barbara Kaye Dr. Susan Kelen and Peter Ferguson Angela Marcus Anne McDougall Letty McIlhinney Peter and Chloe McLellan Janice and Peter McRae H.T. Murphy Katie Ng Thelma Nicholson Siqin and Giovanni Pari Dr. and Mrs. William Park Penny Sanger Nicole Senecal Mary Sheffield Bob and Dinah Showman Peter Smurlick Liana Van der Bellen Jane Yaraskavitch Delores Young Anonymous (5)

$125 Dr. Krikor Andonian Monica R. Armour – In Honour of the Gryphon Trio Kathleen Arsenault Lynne Balcom Roy and Eleanor Baumgart John Beedell Donna Bernachi Anu Bose Paul Bregman James Bruce Susan Buggey Graham Carpenter Lorraine Carson Pierrette Chabot Ann Chambers Robert Chitty Myra Clowes Robert Cumming Mary Dallimore and Dr. Craig Parfett Ute Davis Jill De Villafranca Pierre Delage Sr. Kathleen Devlin Clive Doucet Della Edwin Catherine Ella Lee Emerson Carole H. Ernest Elizabeth Ewen Pauline and David Farrar Daniel Finnerty Mary Gemmel Paul Gostlow H. Griffin Patricia Grimes and Richard Cowper R. George and Patricia Hendry Daryl Hodgins Dr. C. P. Huber M. Ignatieff and Z. Zsohar Robert and Magda Joubert Dr. Elaine Keillor Tom Kozelj Bob and Louise Lafleur Karyna Laroche Rob and Claire MacDonald Lynne Mackay Helene MacLean Kim Malcolm – In Memory of B. Myron Rusk Jocelyn Mallett Lesia Maruschak Janice McDonald Peter Milliken Sally and Charles Morrow Elizabeth Mundell Bill and Hallie Murphy James Ogilvy

Série Galas de festival II

Nous remerçions nos donateurs Peter and Margaret Oldham Barry Padolsky Rod Paterson Flora E. Patterson Corina Popovici Michael Prindiville David Rhody Katherine Riley Dale Ripley Sarah Ripley Phulesar D.K. Ritchie Jeanette Rive Michel Rossignol Tony and Galina Rybczynski Susan Scotti Jacques Shore Dawn and Denis Smith Frances Squire Christiane Stieber Christopher Tan Harri Vikstedt Branka Vulesevic Isobel Walker Kenneth and Susan Webb Alexandra Wilson Dianne Wing Sheldon Wiseman Mary Anne Zubrycky Anonymous (17) $75 Negar Achtari Yvonne Ackerman Wes Adams Rovelle and Shirley Allen Richard Allingham Stephanie and Bruce Amos Pamela Anderson Penny Annand Shirley Balon Sandra Bason Patricia Bays Al Belliveau Elise Benoit Lillian Benoit D. Gloria Black Donna Bowen-Willer Anne Jarvis Boyd William Bryant Lynn Cain Cannon Ottawa Michel Caron Ruby Cheng Barby Clement Beverley Coon Robert Craig Gabor Csepregi Gabriella Csoti Jill Dafoe Christopher Deacon John Dennison

Craig Duffin Brenda Elliott Lyyli Elliott Richard Ferch Raina E. Fyson Huguette Gelinas Sylvia Gill Judith Goulet Elizabeth Graham-Smith Barb Green Evelyn Greenberg Rowena Griffiths Joanna Gualtieri Sol and Estelle Gunner Eva Hammond Marjorie S. Haney Penny Heath-Eves Mr. Burton Heward – In Memory of Jacob Siskind Norah Hillary John Hilliker Aldyth Holmes Jacquelin Holzman and John Rutherford Brian Ivey Ray Jacyna Lynda Jenkins Mary Jerrett Allen Karabonik Bastian Kruidenier Esther and David Kwavnick David LaFranchise Margaret Larrass Derek Leschinsky Walter Levitsky Annaline Lubbe Janet Lunn Mary MacKay Rhondda Mackay Jennifer Marshall Karen and Wayne Martin Carol Devenny and Grant McDonald F.J. McEvoy Fred McGregor Arlene McKechnie Eli and Roberte McKhool Julia Mills

Anna Morena Joelle Morton Sylvia Moscovitz Barbara Newbegin Jacqueline Newton Bernard Nguyen Helen H. Nixon Edith A. Orton Anne Overton Jane Panet Hilary Plaschka Allison Prowse Christiane Racine Barbara R. Reid Gay Richardson C. Rogers David and Jennifer Ross Solange Rousseau Roseann O’Reilly Runte John Sarkissian John Schioler William Schriever Tom and Jane Schwarzkopf Cindy Sezlik Sanjay Shahani Sylvia Shortliffe Michael Shykula Helen Sinclair Garth Steele Victoria Steele Bonnie Steinberg Jane Swartz Jeannie Thomas Kelly Thompson Bruce and Ginny Thomson Susan Till Floyd Tuzo Melina Vacca-Pugsley Veronica Vaillancourt Constance van Wijk Louise Vanasse Eleanor B. Wees Marlene Wehrle Paul Wells Kris Wilson-Yang Zavida Coffee Inc. Anonymous (15)

These lists include donations to the Ottawa Chamber Music Society from April 1, 2010 to July 8, 2011. Please notify us of omissions or errors by calling 613-234-8008 ext. 225. Ces listes incluent les dons à la Société de musique de chambre d’Ottawa du 1er avril 2010 au 8 juillet 2011. Veuillez nous signaler toute omission ou erreur en communiquant avec nous au 613-234-8008 poste 225.

Série Galas de festival II

Special Thanks Remerçiements spéciaux Heather Austin-Skarrett Peggy Blackstone Bill Blackstone Daphne Burt Ann Chambers Marie-Laure Collet Karen Cooper Christopher Deacon Laura Denker Leslie-Ann Dominy Kirijian David Dory Colin Fox David Gardner Margaret Genovese Peter Gibaut Gabrielle Grant Debbie Henning Darren Hicks Moira Johnson Gordon Johnston Elaine Keillor Marina Kun Jill LaForty Maurice Le Maire Catherine Linois

Doug Little Austin Lui Ted Mann Andre Martin Terence McDonald Pat McDonald Dulka McLellan Joan Milksen Keely Mimnagh Ann Monoyios Ben Nesrallah Nicole Presentey Josée Prevost Don Richie Megan Ross Dennis Saikaley Sun Café Louise Thibault-Little Jessica Tse Jeanie Van der Zon Jean-Jacques Van Vlasselaer John Veenstra Kenneth Webb Jim Welch Prof. James Wright

Planned Giving Don planifié A planned gift is a contribution you make to a

Un don planifié est un moyen de contribuer à un

registered charity, such as the Ottawa Chamber

organisme de bienfaisance enregistré, tel que

Music Society, while gaining access to financial

la Societé de musique de chambre d’Ottawa,

benefits for yourself or for your estate.

tout en obtenant des avantages financiers pour vous même ou vos héritiers. Pour entamer les

To begin the conversation about your legacy gift,

démarches entourant votre don planifié, veuillez

please contact:

communiquer avec :

Tricia Johnson

Director of Development

Directrice Développement

Ottawa Chamber Music Society

Societé de musique de chambre d’Ottawa

613 234 8008 extension 225

613 234 8008 poste 225

OttawaChamberfest.com

National arts centre orchestra orchestre du centre national des arts Jean-Michaël Lavoie conductor / chef d’orchestre

First Violins/Premiers violons

Oboes/Hautbois

Yosuke Kawasaki concertmaster/violon solo ** Jessica Linnebach associate concertmaster/violon solo associée Sally Benson Elaine Klimasko ** Leah Roseman Manuela Milani Karoly Sziladi Lynne Hammond ** Noémi Racine-Gaudreault *

Charles Hamann principal/solo Francine Schutzman

Second violins/Seconds violons Donnie Deacon principal/solo Winston Webber assistant principal/assistant solo Susan Rupp Mark Friedman Edvard Skerjanc Lev Berenshteyn Richard Green ** Brian Boychuk Violas/Altos Jethro Marks principal/solo David Goldblatt assistant principal/assistant solo Peter Webster Nancy Sturdevant David Thies-Thompson Cellos/Violoncelles Amanda Forsyth principal/solo ** David Hutchenreuther assistant principal/assistant solo Margaret Munro Tobolowska Leah Wyber Timothy McCoy ** Carole Sirois ** Wolf Tormann * Double basses/Contrebasses Joel Quarrington principal/solo ** Marjolaine Fournier assistant principal/assistante solo** Vincent Gendron Murielle Bruneau Hilda Cowie

Clarinets/Clarinettes Kimball Sykes principal/solo Sean Rice Bassoons/Bassons Christopher Millard principal/solo Vincent Parizeau Horns/Cors Lawrence Vine principal/solo Julie Fauteux associate principal/solo associée Elizabeth Simpson ** Jill Kirwan Trombones Donald Renshaw principal/solo Colin Traquair Bass Trombone/Trombone basse Douglas Burden Tuba Nicholas Atkinson principal/solo Timpani/Timbales Feza Zweifel * Percussions Jonathan Wade Kenneth Simpson Harp/Harpe Manon Le Comte principal/solo

Flutes/Flûtes Joanna G'froerer principal/solo Emily Marks ** Camille Churchfield *

*Extra musicians/Musiciens surnuméraires ** On Leave/En congé

11 12 Ottawa Chamberfest Concert Series série DU concerts de chamberfest d’ottawa presents / présent

Arion Baroque Orchestra

with/AVEC Elisabeth Wallfisch

Dominion-Chalmers united Church Église unie Dominion-Chalmers February 16 février 2012 7:30pm 19h30 Tickets / billets 613 234 6306 www.ottawachamberfest.com