The Hidden Liszt Liszt de l’ombre
Lisette Canton conductor/chef d’orchestre Ottawa Bach Choir Le Chœur Bach d’Ottawa Saturday 30 July 2011 7:00pm Samedi 30 juillet 2011 19h00 Dominion-Chalmers United Church 355 Cooper Street (at O’Connor) église unie Dominion-Chalmers 355, rue Cooper (à l’angle de la rue O’Connor)
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Ottawa International Chamber Music Festival FEStival international de musique de chambre d’ottawa Presents / présente
The Hidden Liszt Liszt de l’ombre
Ottawa Bach Choir Le Chœur Bach d’Ottawa Lisette Canton conductor/chef d’orchestre Jonathan Oldengarm organ/orgue Julie Nesrallah mezzo-soprano Krisztina Szabó mezzo-soprano Robert Gleadow bass-baritone/baryton-basse Annalee Patipatanakoon violin/violon Caroline Leonardelli harp/harpe Jonathan Wade timpani/timbales
This concert has been graciously sponsored by Ce concert a été subventioné généreusement par
Roman borys artistic director / directeur artistic Gryphon Trio artistic advisors / conseillers artistiques curated by / organisée par Ottawa chamber music society societé de musique de chambre d’ottawa
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Programme 2 Hours Approximately 2 heures environ
Franz Liszt (1811 – 1886) Ave Maria, S.20 Ottawa Bach Choir Franz Liszt Pater Noster, S. 41 Ottawa Bach Choir Jonathan Oldengarm organ/orgue Franz Liszt Via Crucis Andante maestoso Station I: Jesus wird zum Tode verdammt Station II: Jesus trägt sein Kreuz Station III: Jesus fällt zum ersten Station IV: Jesus begegnet seiner heiligen Mutter Station V: Simon von Kyrene hilft Jesus das Kreuz tragen Station VI: Sancta Veronica Station VII: Jesus fällt zum zweiten Mal Station VIII: Die Frauen von Jerusalem Station IX: Jesus fällt zum dritten Mal Station X: Jesus wird entkleidet Station XI: Jesus wird ans Kreuz geschlagen Station XII: Jesus stirbt am Kreuze Station XIII: Jesus wird vom Kreuz genommen Station XIV: Jesus wird ins Grab gelegt Ottawa Bach Choir Julie Nesrallah mezzo-soprano INTERMISSION / ENTRACTE Franz Liszt Fantasie and Fugue on a Theme B-A-C-H, S. 529 Fantasie et Fugue sur un thême B-A-C-H, S. 529 Fantasy Fugue Jonathan Oldengarm organ/orgue Franz Liszt Psalm 129, De profundis, S.16 Robert Gleadow bass-baritone/baryton-basse Jontahn Oldengarm organ/orgue Franz Liszt Psalm 137, An den Wassern zu Babylon, S.17 Ottawa Bach Choir Krisztina Szabó mezzo-soprano Annalee Patipatanakoon violin/violon Caroline Leonardelli harp/harpe Franz Liszt Nun danket alle Gott, S.61 Ottawa Bach Choir Jonathan Oldengarm organ/orgue Jonathan Wade timapni/timbales
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The Hidden Liszt
The hidden liszt Ottawa bach choir
Mention the name of Liszt and you probably think of ten fingers as one hand flashing across the keyboard, or remember his two great loves—the Countess Marie d’Agoult (with whom he had three children) and the Princess Carolyn Sayn-Wittgenstein—or possibly you recall the swooning aristocratic ladies who treated Liszt like a rock star during his concert years (18391847). And then you find yourself confronted with this evening’s program! This represents the lesser known Liszt—the Liszt mostly of later years—the mystical Liszt. Yet this aspect of his character had been established even while he was a teenager, taking his cues from his father Adam, himself a talented amateur musician (he was a capable cellist and very good pianist) who had harboured hopes of joining the Franciscan order in his teenage years. (Franz Liszt, himself, was admitted to the lowest order of the Catholic priesthood in 1865 and became known as the Abbé Liszt). As early as 1834 Liszt had published an essay on The Future of Church Music in which he argues in favour of a stronger relationship between the music of the Theatre and the Church. Even his later close friendship with Pope Pius IX (who called Liszt his
Palestrina) and Cardinal Hohenlohe did not divert the Church from its increasing desire to simplify or even eliminate music from Church services. But the music you will hear this evening gives a good idea of Liszt’s intent for Church music, for it is both futuristic and profound—the blend of Church and Theatre that he had envisioned so many years before. This evening you will be reminded not only of Palestrina and Bach, but also of Messiaen (in the Via Crucis) for Liszt realized only too clearly that he was writing music for another age: he was “hurling his lance into the boundless realms of the future.” “I can wait,” he said. We note that his lance landed some half-a-century into the future when Schönberg rediscovered atonality and pursued his 12tone method of composition. And we do not hear the sheer harmonic adventurousness of Liszt again until the music of Messiaen in the mid-twentieth century. That is a very impressive hurl of a lance! Ave Maria (composed 1846, revised 1852) is at the beginning of Liszt’s switch from transcendental virtuoso to serious composer of music not designed to resemble fireworks in the aural sky. Liszt’s respect for and understanding of Palestrina’s achievements is displayed here. The choir begins alone, and then with discrete organ support before Liszt allows the
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organ to add more tonal weight. The Pater Noster (1869) is also for choir and organ. Harmonically it becomes quite adventurous but near the end there is a unison passage that connects us to the Gregorian chant of the medieval period. The Via Crucis (1878/79) is altogether a different matter. Liszt had received the news that his great friend Baron Antal Augusz had died on September 9th, 1878. Liszt descended into a deep depression which he expressed in this extremely personal crie de coeur. It consists of a Prelude followed by short movements representing the 14 stations of the Cross (some for solo organ, some for choir and vocal soloists who represent the main protagonists in the drama). Princess Sayn-Wittgenstein selected the texts from the Bible, hymns and chorales, including, of all things (for a Catholic), the great Lutheran hymn, O Sacred head sore wounded. But its first performance had to wait until Good Friday 1929! Why? Because Liszt knew his music would not be appreciated, would even be scoffed at. It had been rejected in 1884 by a publishing house in Bavaria that espoused the revival of Catholic Church music (Liszt did not ask for any fee, just 100 complimentary copies), so he parked it in his bottom drawer. But Via Crucis is music of intense personal loss—it presents the agony of the Cross and the pain of those present at the event. It uses a harmonic language that would have astonished nineteenth century ears. In fact, in the section Jesus meets his blessed mother, Liszt introduces the extremely chromatic ‘Madonna’ chord which (as the Liszt biographer Alan Walker describes it) is a blend of pain and love tinged with eroticism. Think of Bernini’s statue of St. Theresa in Ecstasy in the church of Santa Maria della Vittoria, Rome, as a visual reference. You do not hear that tone cluster again in Western music until the music of Olivier Messiaen—the musical mystic of the twentieth century. Via Crucis packs just about as much of a spiritual punch as does Bach’s St. Mathew’s Passion. Liszt moved to Weimar in 1848 to take up his
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position as Kapellmeister to the Duke of Weimar. This was the town of Bach, Schiller, Goethe, and later Gropius and the Bauhaus. Liszt had a great reverence for the music of Bach. He noted Bach’s own use of his name as a counter-theme in the Art of Fugue (in German notation, B flat, A, C, B natural). As early as 1855 Liszt had created a Prelude and Fugue for organ on the theme B.A.C.H. He wrote it for the virtuoso organist Alexander Winterberger as a show-piece for the inauguration of the new organ in Merseburg Cathedral. Its première was on May 13th, 1856. In its final form (1870) it was published as Fantasie & Fugue on B.A.C.H. It is a monumental tour de force of nineteenth century writing for the organ. Actually, it is not so much a Fantasie & Fugue as a fantasia that happens to include a fugue. Then come two settings of Psalms. With Psalm 129 (De Profundis) (1880/83) we reach the austere Liszt. Gone is the virtuosic flash and dazzle of his youthful impetuosity, now we are down to the nub. It is for baritone soloist and organ accompaniment and is inward looking, fragmented, and reflecting on Gregorian chant. Psalm 137 (An den Wassern zu Babylon) (1859/62) is altogether a unique work. Scored for the unlikely combination of piano, harp, organ and solo violin, with mezzosoprano soloist and chorus, it is probably the least known of the works on this evening’s concert. It is here that one feels Liszt has finally accomplished his desire to blend the Theatre with the Church for the music is essentially a scena of long sweeping phrases that would not be out of place in an opera. It is intense and dramatic. The concert ends with the Chorale Prelude (another nod to Bach) Nun danket alle Gott (1846/1852). The organ launches the prelude with music that is majestic, there is a lyrical central section, and then the choir sings the chorale with timpani reinforcements to end in the grandest of manners.
© David Gardner
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Si vous prononcez le nom de Liszt et vous y associerez probablement dix doigts en une main déferlant à toute vitesse sur le clavier ; ou vous vous souviendrez peut être de ses deux grands amours—la Comtesse Marie d’Agoult (avec laquelle il a eu trois enfants) et la Princesse Carolyn Sayn-Wittgenstein ; ou encore vous souviendrez-vous des dames de l’aristocratie qui fondaient devant Liszt et le traitaient comme une rock star durant ses années de concert (1839-1847). Et puis vous vous trouvez présentement confrontés au programme de cette soirée ! Il présente le Liszt méconnu—principalement le Liszt des dernières années de sa vie—le Liszt mystique. Cependant, cet aspect de sa personnalité avait déjà été établi pendant son adolescence. Il suivait les traces de son père Adam—lui-même talentueux musicien (il était un violoncelliste talentueux et un très bon pianiste) qui avait nourri l’espoir de rejoindre l’Ordre Franciscain durant son adolescence. (Franz Liszt fut lui-même admis au sein de l’ordre mineur de l’Eglise Catholique en 1865, et devint connu sous le nom de l’Abbé Liszt). Dès 1834, Liszt avait publié un essai sur Le Future de la musique d’Eglise dans lequel il plaidait en faveur d’un lien plus fort entre la musique de théâtre et l’église. Plus tard, bien qu’il développa une relation amicale avec
le pape Pie IX (qui surnomma Liszt son Palestrina) et avec le cardinal Hohenlohe, cela ne détourna pas l’église de son désire grandissant de voir la musique de offices religieux se simplifier, voire de disparaitre. Mais la musique que vous entendrez ce soir vous donnera un bon aperçu des intentions de Liszt pour la musique d’église. La vision qu’il en avait était à la fois futuriste et profonde : une fusion entre l’église et le théâtre qu’il avait imaginée il y a de ca de nombreuses années. Ce soir ne vous rappellera pas uniquement Palestrina et Bach, mais aussi Messiaen (dans le Via Crucis). Liszt était bien conscient qu’il écrivait de la musique pour une autre génération : « il jetait sa lance vers le royaume infini qu’est le futur ». « Je peux attendre », disait-il. Sa lance atterrit quelques 50 années plus tard quand Schönberg redécouvrit l’atonalité et poursuivi sa méthode de composition en 12 tons. Et personne ne réentendit la pure audace harmonique de Liszt avant la musique de Messiaen au milieu du vingtième siècle. Ce fut en effet un jeté de lance très impressionnant ! L’Ave Maria (composé en 1846, modifié en 1852) coïncide avec le début de la transformation de Liszt qui passa d’un statut de virtuose transcendant à celui de grand compositeur de musique n’étant pas écrite pour ressembler à un feu d’artifice pour les oreilles. Le respect de Liszt et sa compréhension de la réussite de Palestrina est ici démontrée. La
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chorale débute seule et est suivie d’un accompagnement discret de l’orgue avant que Liszt ne permette à l’orgue d’ajouter un poids tonal plus lourd. Le Pater Noster (1869) est également pour chorale et orgue. Les harmoniques deviennent plus aventureuses mais en approchant de la fin, un passage à l’unisson nous lie à un chant géorgien de la période médiévale. Le Via Crucis (1878/79) est à lui seul un différent sujet. Liszt avait reçu la nouvelle de la mort de son grand ami le Baron Antal Augusz le 9 septembre 1878. Liszt tomba dans une profonde dépression qu’il exprima dans sons très personnel Crie de coeur. Il est composé d’un prélude, suivi par de courts mouvements représentant les 14 stations du chemin de croix (certains pour orgue solo, certains pour chorale et chanteurs solistes qui représentent les personnages principales du drame). La Princesse Sayn-Wittgenstein choisit des textes tirés de la Bible, des cantiques et hymnes (dont, parmi toutes les possibilités (pour un catholique tout du moins), la fameuse cantique Lutherienne, O Sacred head sore wounded). Mais sa première prestation avait du attendre le Vendredi Saint de 1929 ! Pourquoi ? Parce que Liszt savait que sa musique ne serait pas appréciée, et serait même moquée. Elle avait été rejetée en 1884 par une maison d’édition de Bavière qui avait opté pour le renouveau de la musique de l’Eglise Catholique (Liszt n’avait demandé aucune rémunération, seulement 100 exemplaires gratuits), il rangea donc la partition dans le dernier tiroir de son bureau. Mais Via Crucis est une composition exprimant de manière intense la perte de soi—il s’agit de la représentation de l’agonie du Christ sur la croix et de la douleur incarnée par cet évènement. Ce morceau fait usage de langage harmonique qui aurait étonné bien des oreilles au dix-neuvième siècle. En fait, dans la section Jésus rencontre sa Mère introduit l’éminemment chromatique accord de « Madone » qui (comme le biographe de Liszt, Alan Walker, le décrit) est un mélange de douleur et d’amour avec une touche d’érotisme. Prenez pour référence visuelle la statue Sainte Thérèse en Extase de Bernini en l’église de Santa Maria della Vittoria à Rome. Cet ensemble de tonalités ne sera plus entendu en musique occidentale avant la musique d’Olivier Messiaen – la figure mystique du vingtième siècle. Via Crucis regroupe au moins autant de d’énergie spirituelle que n’en contient La Passion selon saint Matthieu de Bach.
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Liszt déménagea à Weimar en 1848 pour prendre la poste de Kapellmeister auprès du Duc de Weimar. Cette ville fut la ville de Bach, Schiller, Goethe, et plus tard de Gropius et Bauhaus. Liszt avait un profond respect pour la musique de Bach. Il prit bonne note de l’usage que fit Bach de son propre nom comme contre-thème dans l’Art de la Fugue (Si bémol, La, Do, Si bécarre). Dès 1855 Liszt avait composé un Prelude et Fugue pour orgue suivant le thème B.A.C.H. Il l’écrivit pour l’organiste virtuose Alexander Winterberger comme un morceau d’exposition pour l’inauguration du nouvel orgue de la Cathédrale de Mersebourg. Il fut joué pour la première fois le 13 mai 1856. Sa forme finale (1870) fut publiée sous le titre de Fantaisie & Fugue sur B.A.C.H. Il s’agit d’un tour de force monumental parmi les morceaux pour orgues du dix-neuvième siècle. En réalité, il ne s’agit pas tant d’une Fantaisie & Fugue que d’une fantasia qui comprend justement une fugue. Arrivent ensuite les deux arrangements de Psalms. Avec Psalms 129 (De Profundis) (1880/83) nous atteignons le Liszt austère. La virtuosité éclatante et éblouissante de la jeunesse impétueuse a disparue, nous touchons désormais le fond. Le morceau est composé pour baryton soliste avec accompagnement à l’orgue : un morceau fragmenté, témoignant d’un repli sur soi-même, et renvoyant à une mélopée géorgienne. Psalm 137 (An den Wassern zu Babylon) (1859/62) est une œuvre totalement unique. Adaptée pour une combinaison improbable de piano, harpe, orgue et piano solo avec une soliste mezzo-soprano et des chœurs. Il s’agit certainement de l’œuvre la moins connue du concert de ce soir. On ressent ici que Liszt a finalement accompli son désire de faire fusionner le théâtre et l’église, la musique est en effet une scena faite de longue phases majestueuses qui pourraient très bien trouver leur place a l’opéra. Une œuvre intence et dramatique. Ce concert se termine avec la Chorale Prélude (un hommage de plus à Bach) Nun danket alle Gott (1846/1852). L’orgue entame le prélude avec de la musique majestueuse, on y trouve une partie centrale lyrique, et ensuite la chorale chante la cantique avec le soutien des timbales pour terminer de la manière la plus grandiose qu’il soit.
© David Gardner Traduction: Cecile Robert
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OttawaLeBach Choir Chœur Bach d’Ottawa The Ottawa Bach Choir was founded in 2002 by Dr. Lisette Canton and performs works from the Renaissance to the contemporary, while keeping Bach’s choral oeuvre as the focus of its repertoire. They present a yearly subscription concert series in Ottawa and travel extensively, including three appearances in Bach’s Thomaskirche in Leipzig. For current information on their many activities, please visit their web site:
Le Chœur Bach d’Ottawa, fondé en 2002 par Mme Lisette Canton, interprète des œuvres allant de la Renaissance à nos jours, tout en mettant l’œuvre chorale de Bach au centre de son répertoire. Le Chœur présente une série annuelle de concerts d’abonnement à Ottawa, et se produit également à l’étranger lors de ses nombreux déplacements. Il ont notamment donné trois concerts dans la Thomaskirche, de Leipzig, église où a travaillé Bach. Pour les dernières nouvelles concernant ses nombreuses activités, veuillez visiter le site web du Chœur:
www.ottawabachchoir.ca www.ottawabachchoir.ca
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Board of directors Administration du Conseils Jocelyn Harvey Consultant
Pierre Poirier Chair Deputy Chief Ottawa Paramedic Service Gail Snuggs Vice-chair CEO/President Optx Commerce Inc.
Derek Leschinsky Counsel Justice Legal Services Division (JUS) Foreign Affairs and International Trade Canada
Scott Robertson Treasurer Senior Manager, Tax Deloitte Ainslie Benedict Secretary Partner Nelligan O’Brien Payne LLP Bill Blackstone Vice President (Retired) Royal Bank of Canada Troy Cross Executive Director Winchester District Memorial Hospital Foundation
Christina Lubbock Voice Matters Dulka McLellan Facility Manager CB Richard Ellis Global Corporate Services Elizabeth A. Wilson Elizabeth Wilson and Associates Inc. Fundraising Consultants Dr. James K. Wright Supervisor of Performance Studies School for Studies in Art & Culture: Music Carleton University
Robert Czerny Agora Management Associates Fair Surveys Inc SynParSys Consulting Inc.
Ex-Officio Glenn Hodgins Executive Director, OCMS
In Memory
En Mémoire
A few short weeks ago, we lost a cherished friend and valued colleague after a brief illness. Mary Tevlin was our Production Coordinator and an important member of the Chamberfest team. Mary was a calm and friendly presence for us all: staff, artists, volunteers, and audiences. We miss her very much.
Il y a de ça quelques semaines, nous avons perdu des suites d’une courte maladie, une amie chère à nos cœurs et une collègue appréciée. Mary Telvin coordinatrice de la production, membre proéminente de l’équipe du Chamberfest, qui fut également une présence paisible et sympathique pour nous tous : les employés, les artistes, les volontaires et le public. Elle nous manque tous terriblement.
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STAFF Personnel Ottawa Chamber Music Society Societé de musique de chambre d’Ottawa Glenn Hodgins Executive Director / Directeur général Roman Borys Artistic Director / Directeur artistique Jamie Parker Artistic Advisor / Conseiller artistique Annalee Patipatanakoon Artistic Director / Directrice artistique Wes Adams Accountant / Comptable Steven Bendick Artistic Administrator and Outreach Coordinator Administration artistique et coordonnateur du rayonnement Loretta Cassidy Volunteer Coordinator Coordonnatrice des bénévoles Dianne Dowling Finance and Administration Coordinator Coordonnatrice des finances et de l’administration Vanessa Nelson Box Office and Patron Services Coordinator Coordinatrice de la billetterie et des services au public Tricia Johnson Director of Development Directrice du développement James Whittall Director of Marketing and Communications Directeur du marketing et des communications
Festival 2011 David Schotzko Assistant to the Artistic Director Adjoint à directeur artistique Colin McFarland Assistant Artistic Administrator Adjoint au Administrateur des artistes Najwa Farhat Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie Kelly Storie Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie Cecile Robert Communications Assistant Adjointe aux communications Dominique Proulx Graphic Designer / Graphiste Carl Weisbrot Communications Assistant Adjoint au communications Peter MacDonald, Nutshell Music Production Coordinator Coordonnateur de la production Carlo Verdicchio Production Assistant / Adjoint de la production Carlo A. Verdicchio Production Assistant / Adjoint de la production Jean-Marc Lalonde Production Assistant / Adjoint de la production Amanda Crespo Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie Andrew Burn Operations Coordinator Assistant Adjoint aux lieu des concerts Matt McHale Volunteer Coordinator Assistant Adjoint à la coordonnatrice des bénévoles Tracy Ormos Box Office Assistant / Adjointe à la billetterie
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We thank our Donors $10,000 Dr. Ruth Bell The Harold Crabtree Foundation Harvey and Louise Glatt Glenn Hodgins and Ann Monoyios Roger D. Moore James Parker James and Sandra Pitblado $5,000 Mary and David Bullock Stuart Conger Fund Jean and Bill Teron $1,500 Ainslie Benedict Tom Thompson and Barbara Brown Walter Burgess Troy Cross Jocelyn Harvey Carolyn McMaster Sunny and Nini Pal Pierre Poirier Dee Dee and Père Rinfret Gail Snuggs – Optx Commerce Inc. Jill Ferrier Scott and Mark Scott – In Memory of Kasie Brickett Beryl and Vernon G. Turner Elizabeth and Thomas Wilson Anonymous (1) $1,000 Peggy Florida and Bill Blackstone Patricia Cordingley Celia McInnis Ralph Overend Janice Payne Christian Perry James Puskas James Raymond and Shirley Scullion Lawrence Soloway Gillie and Susan Vered $500 Bell Canada Employee Recognition Program – Fred Ranacher Sharon Davidson National Gallery of Canada Victor and Beverly Grostern David Holdsworth Christina Lubbock Dr. François and Mrs. Sarie Mai Dulka McLellan Maxine Oldham Dianne Parsonage Nicole Presentey – In Memory of Jacob Siskind
RBC Royal Bank Employee Recognition Program - Bill Blackstone Neil Roberts Scott Robertson Irma Sachs Gail and Murray Thomson Peter Unfried James Wright Anonymous (3) $250 Anthony Advokatt and Lieselotte Degen Elizabeth Bartlett Norman Barwin Judith Burrows Margaret Campbell Surinder and Manjit Chhura Marie-Laure Collet Robert and Katharina Czerny B.H. Davidson - In Memory of Margaret Des Brisay Valerie F. Donnelly Dianne Dowling Ian Ferguson Ardath and Ross Francis James Ross Francis Suzanne King and Ted Friesen Clifford and Felicity Garrard Anita and Tom Giddings Jerry Grey Don Harper Lloyd Heaslip June Joe Tricia Johnson and David Schembri Harold E. Jones Barbara Kaye Dr. Susan Kelen and Peter Ferguson Angela Marcus Anne McDougall Letty McIlhinney Peter and Chloe McLellan Janice and Peter McRae H.T. Murphy Katie Ng Thelma Nicholson Siqin and Giovanni Pari Dr. and Mrs. William Park Penny Sanger Nicole Senecal Mary Sheffield Bob and Dinah Showman Peter Smurlick Liana Van der Bellen Jane Yaraskavitch Delores Young Anonymous (5)
$125 Dr. Krikor Andonian Monica R. Armour – In Honour of the Gryphon Trio Kathleen Arsenault Lynne Balcom Roy and Eleanor Baumgart John Beedell Donna Bernachi Anu Bose Paul Bregman James Bruce Susan Buggey Graham Carpenter Lorraine Carson Pierrette Chabot Ann Chambers Robert Chitty Myra Clowes Robert Cumming Mary Dallimore and Dr. Craig Parfett Ute Davis Jill De Villafranca Pierre Delage Sr. Kathleen Devlin Clive Doucet Della Edwin Catherine Ella Lee Emerson Carole H. Ernest Elizabeth Ewen Pauline and David Farrar Daniel Finnerty Mary Gemmel Paul Gostlow H. Griffin Patricia Grimes and Richard Cowper R. George and Patricia Hendry Daryl Hodgins Dr. C. P. Huber M. Ignatieff and Z. Zsohar Robert and Magda Joubert Dr. Elaine Keillor Tom Kozelj Bob and Louise Lafleur Karyna Laroche Rob and Claire MacDonald Lynne Mackay Helene MacLean Kim Malcolm – In Memory of B. Myron Rusk Jocelyn Mallett Lesia Maruschak Janice McDonald Peter Milliken Sally and Charles Morrow Elizabeth Mundell Bill and Hallie Murphy James Ogilvy
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Nous remerçions nos donateurs Peter and Margaret Oldham Barry Padolsky Rod Paterson Flora E. Patterson Corina Popovici Michael Prindiville David Rhody Katherine Riley Dale Ripley Sarah Ripley Phulesar D.K. Ritchie Jeanette Rive Michel Rossignol Tony and Galina Rybczynski Susan Scotti Jacques Shore Dawn and Denis Smith Frances Squire Christiane Stieber Christopher Tan Harri Vikstedt Branka Vulesevic Isobel Walker Kenneth and Susan Webb Alexandra Wilson Dianne Wing Sheldon Wiseman Mary Anne Zubrycky Anonymous (17) $75 Negar Achtari Yvonne Ackerman Wes Adams Rovelle and Shirley Allen Richard Allingham Stephanie and Bruce Amos Pamela Anderson Penny Annand Shirley Balon Sandra Bason Patricia Bays Al Belliveau Elise Benoit Lillian Benoit D. Gloria Black Donna Bowen-Willer Anne Jarvis Boyd William Bryant Lynn Cain Cannon Ottawa Michel Caron Ruby Cheng Barby Clement Beverley Coon Robert Craig Gabor Csepregi Gabriella Csoti Jill Dafoe Christopher Deacon John Dennison
Craig Duffin Brenda Elliott Lyyli Elliott Richard Ferch Raina E. Fyson Huguette Gelinas Sylvia Gill Judith Goulet Elizabeth Graham-Smith Barb Green Evelyn Greenberg Rowena Griffiths Joanna Gualtieri Sol and Estelle Gunner Eva Hammond Marjorie S. Haney Penny Heath-Eves Mr. Burton Heward – In Memory of Jacob Siskind Norah Hillary John Hilliker Aldyth Holmes Jacquelin Holzman and John Rutherford Brian Ivey Ray Jacyna Lynda Jenkins Mary Jerrett Allen Karabonik Bastian Kruidenier Esther and David Kwavnick David LaFranchise Margaret Larrass Derek Leschinsky Walter Levitsky Annaline Lubbe Janet Lunn Mary MacKay Rhondda Mackay Jennifer Marshall Karen and Wayne Martin Carol Devenny and Grant McDonald F.J. McEvoy Fred McGregor Arlene McKechnie Eli and Roberte McKhool Julia Mills
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Carleton University’s dynamic and innovative music programs encompass performance styles ranging from classical, jazz, music theatre, folk, carillon, pop and rock to world music, and courses in music history, ethnomusicology, jazz studies, Canadian music, contemporary composition, music and culture, computer music, music theory and analysis, popular music studies and the sociology of music. Carleton’s music degree programs include the Honours Bachelor of Music, the Honours and General B.A. (Music) and the Master of Arts (Music & Culture). “Carleton offers cutting-edge music programs with a faculty of forward thinkers who teach you how to think critically about the music of yesterday and today, and to develop your practical skills and experience in order to work in the musical world of tomorrow.” Adam Saikaley, B.Mus., Carleton University, 2009 Host, CBC Radio’s “Bandwidth” For more information, or to apply, please visit www1.carleton.ca/music/
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