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GRA TO Arte Multimidia
Ivald Granato, o Agitador dos Pincéis!
Ivald Granato é um artista que dispensa apresentações. Conhecido em todo o Brasil e internacionalmente por suas performances, pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e objetos. Transitou nos movimentos surrealistas, dadaístas, abstracionistas, cubistas e também nos movimento da arte pop e arte conceitual. Mas por ser um artista genial e de intuição afiada, não se prendeu a nada.
Polêmico e provocador, percebeu o momento em que a arte moderna já não trazia mais novidades. Neste contexto são realizadas performances (Mitos Vadios, Urubu Eletrônico, entre outras) que abrem novas possibilidades de expressão artística, misturando teatro, poesia, dança, música, pintura e desafiando as definições da Arte naquele momento. Aos 65 anos intensamente vividos e atuantes nas artes, Ivald Granato é um artista com 50 anos de trabalho e pesquisa permanente. Ele diz, que a performance trouxe para sua pintura, explosão e gestualidade. É essencialmente figurativo. Suas pinturas, são fortes, vibrantes, gestuais e coloridas. Realmente uma explosão mental, corporal e intuitiva, que parece ser resolvida com rapidez, maestria e virtuosismo. A impressão que tenho ao ver seus trabalhos, é que ele pensa algo, e já coloca para fora, sem perder tempo, ou fazer muitos apontamentos. Suas composições pictóricas se resolvem habilmente após um primeiro pensamento. Gesto firme, forte e livre, que mantem sempre acesa a chama criativa do artista. Granato é uma pessoa de personalidade forte, expansiva e marcante. Um artista genial, uma pessoa generosa, aberta, uma pessoa do mundo. Faz muitos amigos por toda parte, entre tantos o artista Hélio Oiticica e o Rock Star Ron Wood. Granato fez uma performance com Ron Wood, na galeria Nara Roesler em 1996, o acontecimento contou com a participação de Arnaldo Antunes, Cacá Rosset, Jorge Mautner, Aguilar, Roger, Neville de Almeida e Tomoshigue.
Granato conheceu Hélio Oiticica por volta de 1966, eram vizinhos no Rio de Janeiro e se reencontraram em São Paulo na casa de Massao Ohno, quando convidou-o para participar da performance “Mitos Vadios”. Nesta época aconteciam muitas festas no Studio House, que ficava na Rua Henrique Schaumann 81, no quarto andar, esquina com a avenida. Rebouças. Este espaço que foi frequentado por muitos artistas, jornalistas, atores, poetas, modelos, formadores de opinião, personalidades variadas. Eram reuniões ao som dos Stones, um entra e sai, muitas pessoas articulando diferentes assuntos, todos relacionados com o Happening “Mitos Vadios”. O espaço do Studio House era dividido em vários cômodos, cada um com seus acontecimentos até o dia clarear. Granato reuniu além do próprio Hélio Oiticica outras personalidades como, Ligia Pape, Raul Seixas, Ney Matogrosso, Jô Soares, Zé do Caixão, e várias outras pessoas interessantes.
Granato organiza espaços para sua arte em vários cantos do “Studio House”. Acorda cedo e metodicamente sem ser chato (palavras do artista) já inicia suas criações.
As tintas jĂĄ prontas Ă espera de irem para tela.
Sobre a mapoteca, vĂĄrios papĂŠis e tintas organizadas para o cotidiano de trabalho e pesquisa.
Na varanda da parte superior do Studio House, Dois cantos bem arejados e agradĂĄveis para seu exercĂcio criativo.
Belos trabalhos por todo o Studio House.
A quantidade de trabalhos do “Agitador dos Pincéis” é imensa, selecionamos algumas obras para ilustrar vários períodos de sua carreira.
Zuretas - 1985 130 x 100cm Acrylic on canvas
Berlan Start - 1986 60 x 50 cm Mixed technique
Zoe IV - 1991 70 x 50 cm Acrylic on canvas
Capa do livro – Júlio Louzada Artes Plásticas – Brasil 1986 110 x 150 cm
Untitle - 1987 130 x 200 cm Acrylic on canvas
Untitle - 1987 100 x 130 cm Acrylic on canvas
Boby Dylan 150 x 200 cm Acrylic on canvas
Figuras 200 x 300 cm Acrylic on canvas
Untitle – 1997 / 150 x 100 cm Drawing, graphite on paper Com calor – 1997 / 150 x 100cm Drawing, grafite on paper
Com frio – 1996 / 160 x 110cm Drawing, graphit and acrylic on paper
Digital Art - 1999 200 x 200 cm GiclĂŠe print on canvas
Matisse Head Digital Art
Monaliza Head 100 x 70 cm GiclĂŠe on canvas
Studio - 2000 150 x 130 cm Acrylic on canvas
Studio II - 2000 150 x 130 cm Acrylic on canvas
Rob么s - 2008 200 x200 cm Acrylic on canvas
Mais perto do sol - 2008 200 x 200 cm Acrylic on canvas
Um campo de batalha 2002 / 150 x 200 cm Acrylic, verniz e berol on canvas
Chip – 2002 150 x 200 cm Acrylic, verniz e berol on canvas
C’est la vie - 2003 150 x 200 cm Acrylic, verniz e berol on canvas
É.cult vie 2002 150 x 200 cm Acrylic, verniz e berol on canvas
Exposição Viva Munchen – Munique Esculturas
Heads 2003 3metros Escultura - MUBE
Vidro, Pau, Madeira e Lรกpis Objetos
Glass
Objeto – Instalação 1969
Sonho
Recentemente, em março de 2015, montou a exposição “Registro/ Arte Performance”, na Caixa Cultural São Paulo. A exposição, traz 130 documentos que foram produzidos em 50 anos. Registros que mostram várias performances feitas e documentadas pelo artista, entre elas “Mitos Vadios”, que contou com 30 artistas convidados e mais 130 que passaram por um estacionamento em São Paulo, naquele domingo de 1978. Dentre os vários artistas convidados, estava Hélio Oiticica, e Ligia Pape. Hélio Oiticica morou um tempo com ele na época da performance Mitos Vadios, foram muito amigos. Nos anos 70, a performance não tinha um caráter acadêmico, era algo novo, que vinha questionar o modelo de arte da época. E tinha também uma atitude libertadora, diante de tempos difíceis vividos pela ditadura.
A exposição “ Registro / Arte performance ” é rica não só neste momento da história desse artista e de uma época rica em movimentos culturais, mas também nos documentos desses registros que se desdobraram para obras de arte, pois Granato tinha o exercício de utilizar como suporte, os cartazes e documentos das performances, pintando, desenhando, fazendo colagens. Essa exposição percorrerá por todo o Brasil.
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
MITOS VADIOS | Unipark-SP | 1978
O Urubu Eletr么nico | O Plural | Poema | Teatro Municipal - SP | Feira de Poesia e Arte - 1976
O Domador de Boca - 1978
14 Noites | SESC Pompéia -- SP | 1982
My name is not Andy Warhol | Av. Henrique Schaumann | 1984
A Safada De Copacabana
My name is not Josefh Beuys - 1978 | O Plural - 1976 | Projeto para o Artista Sofre - 1978
Envios e Recebimentos de Performances | Agora Sou Critico - 1980 |
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
Exposição | Registro | Arte | Performance (Caixa Cultural – SP)
Performance com Ron Wood - 1996 | Galeria Nara Roesler
Bordy | FAAP-1975
Joan Miró a força da matéria
A exposição “Joan Miró – A Força da Matéria” foi organizada pela Fundació Joan Miró (Barcelona), juntamente com o Instituto Tomie Ohtake. A exposição foi dividida cronologicamente e traz 50 anos da produção do artista. A mostra evidencia como Miró construiu uma linguagem própria, que traduz a liberdade e a fluidez do traço e sua relação com os suportes que utilizava.
Você tem um imenso prazer em se deparar com gravuras, pinturas, esculturas e com todo suporte de materiais que ele utilizava.
Com traços próprios, com uma paleta de cores que na maior parte das vezes, se vale do preto, do vermelho, do amarelo e do azul, Joan Miró conquistou respeito e prestigio na história da Arte.
Exposição “Joan Miró – a força da matéria“ Instituto Tomie Ohtake 24/05 – 16/08/2015 Terça a Domingo 11h – 20h
O Design Popular dos
Aguardentes
O design vernacular dos rótulos das cachaças, são criativos, alegres, engraçados e identificam o produto de forma certeira. Com uma imensa liberdade criativa, os produtores conseguem dar a cachaça uma personalidade e uma identidade popular. Com grande variedade de temas, que vão desde pinups brasileiras, vida rural, fauna, cidades, humor, etc. Certos temas promovem um marketing onde o produtor associa o seu produto (a cachaça), com uma cidade ou uma determinada região. O que diferencia os rótulos das cachaças em relação a outras bebidas, é toda esta irreverencia, a liberdade de expressão extremamente alegre. Apreciem esta matéria sem moderação!
Pin-Ups
Humor
Populares
O funcionário público Alcides Aguiar Caminha, vulgo “Carlos Zéfiro”, era carioca, boêmio e publicou durante as décadas de 50, 60 e 70 os famosos e desejados “catecismos”, histórias em quadrinhos pornô-eróticas, que alimentavam as fantasias e a felicidade de várias gerações de adolescentes. Autodidata em desenho, Zéfiro ilustrou, publicou e vendeu mais de 500 trabalhos desenhados em preto e branco com tamanho de 1/4 de folha ofício, que eram vendidos em bancas de jornal na clandestinidade devido o seu conteúdo pornográfico. Os catecismos de Zéfiro chegaram a tiragens de 30.000 exemplares. Seus quadrinhos eram inspirados em quadrinhos românticos mexicanos e em fotonovelas pornográficas suecas. O pseudônimo Carlos Zéfiro foi tirado de um autor mexicano de Fotonovelas. Manteve o anonimato sobre sua verdadeira identidade por temer ter seu nome envolvido em algum escândalo o que lhe traria problemas por ser um funcionário público do setor de Imigração do Ministério do Trabalho. Existem duas versões a respeito da revelação de sua verdadeira identidade. Uma seria a entrevista que ele concedeu para revista Playboy em 1991, e a outra versão foi uma homenagem na 1ª Bienal Internacional de Quadrinhos do Rio de Janeiro também no ano 1991, onde Zéfiro revelou sua verdadeira identidade. No ano seguinte exatamente no dia 5 de Julho de 1992, Zéfiro veio a falecer. O brasil perdia o grande cartunista do prazer!
Em 1996 o design Gringo Cardia fez uma homenagem póstuma, na capa e no encarte do CD “Barulhinho Bom - Uma Viagem Musical”, da cantora Marisa Monte Em 1998, as vinhetas de abertura e intervalos do Vídeo Music Brasil 1998, da MTV Brasil também foram claramente inspiradas nos folhetins de sua obra.
Steve - 2015 80 x 80 cm Acrílico sobre tela
Osvaldo Carvalho vive e trabalha no Rio de Janeiro. É mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Iniciou suas atividades artísticas em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Desenvolveu seus estudos na FAV-Parque Lage. Seu trabalho incita o indivíduo à reflexão e interação, seja integrando espaço público e passantes, coletando depoimento que irão construir uma apresentação final, ou como um pescador de imagens, fatos, objetos, texturas, navegando na internet.
Boys - 2011 130 x 140 cm Acrílica sobre tela
Cada detalhe da obra de Osvaldo Carvalho, poderia ser um outro trabalho, devido à acuidade de seu olhar com cada imagem pintada, e com a bela composição no espaço pictórico.
Green Wolf Opera – 2011 130 x 180 cm Acrílica sobre tela
Baby-s Room – 2010 190 x 405 cm Acrílica sobre tela
Em 2010 ao observar imagens virtuais variadas (objetos, pessoas, lugares, materiais diversos0s) que coletava ao navegar na internet, criou o “ Fabulário ”, pinturas em grandes dimensões, coloridas, enigmáticas, cheias de padrões, animais que permeiam pelo universo infantil, criando tensões instigantes, provocando no expectador, a reflexão, convidando-o a um olhar profundo e cuidadoso à procura de algo que está por ser revelado pelas emoções despertadas pelas composições inquietantes, porém familiares.
Grey Eminence – 2010 130 x 205 cm Acrílica sobre tela
Love me! - 2012 130 x 140 cm Acrílica sobre tela The lady in black ast - 2010 130 x 169 cm Acrílica sobre tela
Detalhes da obras ao lado
Osvaldo Carvalho é muito hábil em suas críticas.
Ora Bolas # 6 - 2012 40 40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas # 9 – 2012 40 x40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas # 3 - 2012 40 x40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas # 2 – 2012 40 40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas #4 – 2012 40 x 40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas # 7 – 2012 40 x 40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas # 8 – 2012 40 x 40 cm Acrílica sobre tela
Ora Bolas # 5 – 2012 40 x 40 cm Acrílica sobre tela
Anne – 2013 80 x 80 cm Acrílica sobre tela
Lou – 2013 80 x80 cm Acrílica sobre tela
Still #2 - 2011 73 x 65 cm Acrílica sobre tela
Still Life #5 – 2013 90 x 70 cm Acrílica sobre tela
Drops – 2011 136 x 140 cm Acrílica sobre tela
Mine – 2011 189 x 288 cm Acrílica sobre tela
Red Umbrella – 2011 125 130 cm Acrílica sobre tela
Colored – 2011 122 x 138 cm Acrílica sobre tela
Miss Match - 2011 Diptico 198 x 320 AcrĂlica sobre tela
Sugar Cubes – 2010 130 x 169 cm Acrílica sobre tela
Maroon – 2010 126 x 130 cm Acrílica sobre tela
Guys – 2014 102 x 143 cm Acrílica sobre tela
Detalhe da obra ao lado
Suas pinturas parecem conter um pouco da hist贸ria de cada um de n贸s, espectadores.
Blue Rhino – 2011 130 x 178 cm Acrílica sobre tela
Vanitas - 2010 130 x 180 cm AcrĂlica sobre tela
Far Away 100 x 200 cm AcrĂlica sobre tela
Entre suas principais exposições individuais estão Fabulário, Galeria Hiato, Juiz de Fora, MG (2015) e Museu de Arte Contemporânea de Niterói, RJ (2014); KIDS, Eixo Arte Contemporânea, Niterói, RJ (2013); Plastic World, Cosmocopa Arte Contemporânea, RJ (2012); Em Trânsito, Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, TCU-DF (2012) e Fundação Cultural de Criciúma, SC (2011); Sala de Leitura, LGC – Arte Contemporânea, RJ (2010); Palavras Apropriadas, Castelinho do Flamengo, RJ (2008); Cartazes - Grandes Formatos, Museu de Arte Contemporânea, Campo Grande, MS (2010), Casa das Onze Janelas, PA (2007); Usina do Gasômetro, RS (2006), Museu de Arte de Ribeirão Preto, SP (2005); Sonho Dourado, III Mostra do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo (2007); Diários, Espaço Furnas Cultural, RJ (2005).
Osvaldo Carvalho
Kaan Zeren, nasceu Trabzon – Turquia um país que fica situado em dois continentes e era previsível que ele desbravasse outras terras com sua câmera e suas especiarias. Sempre buscando uma espiritualidade, que se reflete no seu olhar e no modo de perceber os seres humanos.
Brasil 2007
Peru 2005
Kaan passou por vários países, Índia, Chile, Peru, Bolívia Argentina, sempre registrando com sua câmera as pessoas comuns que no cotidiano sempre passam desapercebidas, mas não pelo olhar sufi deste fotografo. Captando a dor e a alegria daquele determinado povo ou povoado, convivendo com eles, dormindo na rua junto com eles, cara a cara de igual para igual. Isto só poderia resultar em registros extremamente ricos e humanos!
Peru 2005
Chile 2006
Argentina 2007
Chile 2006
Argentina 2008
Argentina 2007
Brasil 2009
Brasil 2008
Brasil 2008
BolĂvia 2006
Chile 2006
Col么mbia 2004
Chile 2006
Chile 2007
Peru 2006
Brasil 2008
BolĂvia 2004
Peru 2005
BolĂvia 2004
Peru 2005
Brasil 2008
Brasil 2008
Ă?ndia 2008
Kaan chega em Paraty, nasce Mali e o seu amor e coração fica por ali!
A mesma atenção e sensibilidade da fotografia se faz presente na sua gastronomia. Entre uma foto e um prato, as mesmas cores, o mesmo cuidado. Kaan é proprietário do restaurante “ Istanbul “.
Fica pertinho da rodoviária de Paraty-RJ. Um local por onde passa pessoas do mundo inteiro, de todos os locais, de todas etnias e religiões. Fazendo jus aos sabores e aromas da antiga capital Turca
Pin Hole A Ottica ArtMagazine!, quer estimular sua criatividade, quem desejar receber um molde para montar uma Pin Hole, 茅 s贸 solicitar gratuitamente pelo e-mail abaixo:
otticaart@gmail.com E tem mais quem fotografar com este molde de Pin Hole e enviar para n贸s, sua fotografia ser谩 publicada na revista!
Agradecimentos: Ivald Granato Osvaldo Carvalho Kaan Zeren Tripolli – Foto da Capa Instituto Tomie Ohtake Site “Mapa da Cachaça” (www.mapadacachaca.com.br) Restaurante “Istanbul” Paraty-RJ José Roberto Pires – Caixas de Fósforos
Criação, Direção e Produção: Fernando Rozzo Regina de Barros Publicação: Ottica AudioVisual otticaaudiovisual.wix.com/ottica-audiovisual