Outspoken Ausgabe 5

h a r D cor E m agaZI N E 2/09

THE PLATOON

REPRESENT | DESTROY BABYLON

CASTING CURSES | FALLBRAWL | INTOHIMO TIMES OF GRACE | WATCH MY ANGER GROW

Die Wirtschaftskrise erreicht den Hardcore

INDEX

Ich habe viele Fanzines und Magazine an finanziellen Hürden durch Produktionskosten scheitern sehen und freue mich daher umso mehr, dass es uns auch diesmal wieder gelungen ist Euch die Ausgabe zu präsentieren.

Interviews

War ich bisher doch immer der Meinung, unsere Szene bliebe unberührt von politischen und wirtschaftlichen Entwicklungen, im Lande so wurde ich bei Fertigstellung dieser Ausgabe eines Besseren belehrt: Auch wenn die großen Geldgeber im Hardcore bereits persönlich ihre Zusage gaben uns mit Werbeschaltungen zu unterstützen, so wurden diese Verabredungen mit einem noch nicht mal bedauernden Verweis auf die aktuelle Wirtschaftslage in Deutschland aufgekündigt. Man kann wohl geteilter Meinung sein, wie viel Realitätsnähe solche Verweise haben.

Eine sehr positive Entwicklung ist allerdings, dass trotz der „harten Zeiten“ kleinere Plattenfirmen, Distros und Veranstalter immer mehr Unterstützung für uns bereitstellen, damit wir auch dieses mal wieder entspannt in Druck gehen konnten.

Was gibt es neues in Ausgabe 5?

Die neue Größe des Magazines wird Euch nicht entgangen sein. Einerseits wollen wir uns damit etwas von der Masse abheben und andererseits ist es uns so bei gleichen Kosten möglich mehr Seiten unterzubringen. Dadurch konnte diese Ausgabe inhaltlich nun knapp doppelt so dick werden wie Ausgabe 4 und nun passt das Outspoken endlich in jede Handtasche!

Neben den gewohnten Bandinterviews haben wir diesmal auch einige neue Themen. Wie HipHop aus Hardcore-Wurzeln entsteht und wie sich ein drogenfreies Leben überhaupt mit HipHop vereinbaren lässt, erzählt Euch xEdgex im Interview auf Seite 4-5. Tobias Graf gibt Einblicke hinter die Kulissen von www.alles-vegetarisch.de auf Seite 16-17. Ab Seite 20 steht Pete von Black Friday 29 auf drei Seiten Rede und Antwort zu seinem Tattoo Studio Times Of Grace und auf den Seiten 24 und 25 haben wir uns an das Tabuthema „faschistischen Strömungen“ im Hardcore herangewagt. Überall totgeschwiegen ist es auch in unserer Szene ein wichtiges Thema, welches wir hier einmal genauer analysieren wollen.

In unserer Literaturrubrik stellen wir Euch auch diesmal wieder zwei neue Bücher vor, die uns freundlicher Weise vom Telos Verlag zur Verfügung gestellt wurden.

Ein abschließender Bericht über eine Benefizshow in Trier führt unsere neue Rubrik „Charity“ fort, die wir in der letzten Ausgabe gestartet haben. Hier werden wir uns bemühen Euch immer über Shows und Aktionen in unserer Szene zu informieren, die sich für Bedürftige einsetzen.

Ich möchte mich an dieser Stelle bei all unseren Interviewpartnern bedanken. Es ist großartig zu sehen, wie gerne man sich hier die Zeit für uns genommen hat und wie willkommen unsere Arbeit geheißen wird. Gerade bei dieser Ausgabe fallen mir die vielen bekannten Gesichter auf. Menschen, Freunde, die einfach nicht loslassen und den Hardcore mit ihren Bands und ihrem persönlichen Einsatz unterstützen. Diese Treue und Hingabe sich einer Sache so zu verschreiben hält unsere Szene zusammen in einer schnelllebigen Zeit voller Veränderungen.

Viel Spaß mit der Ausgabe 5.

xREPRESENTx 02 xEdgex

The Platoon 06

One night out with XDestroy Babylonx

09

Deadlock 10

FallBrawl

12

Watch My Anger Grow

15

Vegetarisch Leben in Deutschland 16

Intohimo 18

Times of Grace 20

Casting Curses

23

Reflections

Das rechte Problem in der deutschen Hardcore-Szene 24

Literatur

Mängelexemplar 26

„The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“ Tod und Sterben in der Rockmusik 26

Diary

Henning Jäger henning.jaeger@outspoken-magazine.com

04

The Blackout Argument

27

Charity

Benefiz im Exil

28

IMPRESSUM Redaktion Susanne Breithaupt, Christian Drüg, Helena Lauinger, Henning Jäger, ­Robin Siegert, Steffi Fuchs Logo Erwin Pauls Grafik&Layout Steffi Fuchs, ­Michel Michiels-Corsten, Erwin Pauls, Tim Struwe Mitarbeiter dieser Ausgabe Julia Rath, Robert Helbig, ­Markus Schnorrenberg ­Coverfoto Burkhard Müller Herstellung Tim Struwe Herausgeber & V.i.S.d.P. Henning Jäger Kontakt & Anzeigenschaltung Henning Jäger, Ferdinandstr. 17, 40599 Düsseldorf, 0177 / 6121802 www.outspoken-magazine.com info@outspoken-magazine.com

Supported by

Thanks to: Silvie, Melli, Mo, Kelle, Danny Sander, Anna Freier, Lulla, Sven Markowski, Steakchen, Marco Herbst, Burnt, „Hold“ Lehner, Koop, Chrisssooof, Melli, Chrissy, Benny, Kotlettchen, Mella, Renate, Jenny, Annegret, H.-W., ­Christina, Sara, S ­ zabo, Mo, Macker, Kredge, TPF-LOVE, DHC, VFC, RBS

2 [Outspoken]

[Interview]

x REPRESENT x What do you think about the current political development in the US? The change from Bush to Obama put the US in better international position, at least it seems like it. Do you think this first impression will last?

Obama has been under a lot of attack lately, but what people have to realize is the mess that was left. That‘s not easy to clean up, but I‘d love to see him succeed. Sadly, even if he does, people will still talk shit and discredit his achievements.

Do you think Obama is really able to achieve a profound change in american politics?

It‘s really up to his visions and staff. A president can do anything if he has the help behind his ideas. If people choose not to support him, he won‘t accomplish anything.

We face several political discussions concerning germanys participation in the war in Afgahnistan. I am pretty sure you have similar issues over there.

What is your point of view on this matter? Should we leave countries like Afgahnistan on their own?

Yes. Even supposing Afghanistan had a role in 9/11, we did our objectives and blew that place apart. We should have made our point and left. They don‘t want us there, and every month we are in the middle east, more and more soldiers die.

So we should try to come to some ami-

cable conclusion where we agree to leave at once with not having to feel any retribution from those countries on any other country is evident.

Do such political matters influence you as a band?

Not normally. If something political catches my eye and inspires research and lyric writing, then it can become a song. But politics are an area where so many people boast as if they have any clue about what they are saying that I got turned off from it at a young age.

What`s about environmental issues?

Are those topics that concern you as a person or as band? Or is this more something that future generations should take care of?

I think every person has a responsibility to take part in environmental issues. Whether it‘s recycling or trying to limit exhaust on your automobile, everyone can do something to better our situation. I feel we should handle them now to ensure the future generations don‘t have as difficult of a climate to live in.

Any thoughts about the economical crisis? Do we need more control of the government here or will this regulate itself somehow?

I think we need to end the war, which is the fund drainer of our generation. Anybody

who would argue that what is going on in the middle east didn‘t start our economic crisis must live under a rock. I‘m sure that with less government spending and smarter investment decisions, we can start to move forward. But we need jobs, and programs to help the struggling economy back on it‘s feet. In the forefront, we need government officals who we can trust are there for the betterment of the people, and not the betterment of themselves.

Do you see a progression in the hardcore scene in general? If so in which direction?

I always see hardcore kind of like the sun.

It radiates in every direction. There are going to be some directions which are great, and some which are downright embarrassing. But there‘s always the progression of hardcore which retains the values and feeling of generations past. I hope that more bands and kids stick with it. The turnover is so heavy that it‘s a rariety to see anyone over 23 at some shows. And once you‘re into hardcore, I can‘t imagine not finding it awesome anymore.

What about the straight edge scene in the states? Any changes within the scene you feel not confortable with?

Well, I really feel that straight edge across the world needs to be more of a community than a scene. People are less likely to sell out, and less likely to make mistakes

[Interview] about straight edge when there is a community who sticks together. Instead of there being 10 kids in a city who live the same way but don‘t interact, they should reach out to each other for support and friendship. That‘s the basis of hardcore anyways.

Let us hit the militant shit: I bet you know the „kill your local drug dealer“ shirt. How militant the edge should be?

Should you kill your local drug dealer? Not necessarily. Should you ether him and rob him? Sure! haha. I think your edge shouldn‘t be to the point that you will go off the wall in the name of the edge, but there is a point where you should defend your edge if someone is blatantly disrespecting it. I know that if someone told me I was stupid for being straight edge, I wouldn‘t just say „Yes, sir“ and go on my way. People need to take pride in it, because it is YOUR LIFE. Maybe don‘t punch a random person on the street for smoking, but don‘t let the edge be disrespected. I‘d love to see more people become „16 and straight edge“ well beyond that age. That‘s the age where you are pumped for straight edge and love it more than your mom. The age where you x‘ed up every show and if it said straight edge, you wore it.

If one choose to live straight edge, does this relate to a special diet as well? Or is there no such connection to vegetarianism / veganism for you?

Just touring Europe, I‘ve noticed the difference between the edge here and there.

In the states, you don‘t have to eat any special way in order to be straight edge. I support anyone who does it to better themselves, because veganism can be tough.

But I don‘t see it as a necessary point, because abstaining from drugs, tobacco and alcohol are the main tenets of straight edge. Although it could be positive, it‘s not mandatory to be animal free. That‘s just my opinion.

[Outspoken] 3 What about sellouts? Is dropping edge interfering in friendships?

It sure as hell can be. It depends on each situation. I‘ve had plenty of friends sell out, and every one disappointed me. But it‘s how the react afterwards which will decide on if we are still friends. If you can accept that you were weak and fucked up, fine. Sucks to be you, but atleast you aren‘t an asshole. But if you react like you are better than straight edge and that everyone who still is is somehow not as good as you because now you can get drunk, you can eat my ass. As far as others out there, I wouldn‘t down anyone for not talking to a sell out anymore. There should be consequences. Even though it‘s a personal choice, you enter a community with a public commitment. When you break that, it shouldn‘t be a-ok. „Bring back prohibition!“ Would this change anything at all?

No, because there‘s a large section of the public who can‘t enjoy life without escaping from it. Lack of legal alcohol would cause people to make it themselves, or find other ways to get wasted, be it drugs, or other chemicals found around the house. Sadly, there‘s no stopping the monster that consumes most of this world, and without the instant disappearance of all intoxicants, there will never be a way to clean up the world. People for the most part have no respect for themselves.

Your view on addiction - sickness or weakness?

Both, but you were weak enough to allow that sickness to take over your body, knowing the risks and possibilities.

Do you think being straight edge implicates a point of view regarding violence? Being non-violent for example?

There are the pacifists all the way to the brawlers in the straight edge community, so no. I wish the violence was only in a necessary context to keep straight edge from getting a bad rep, but that‘s in a perfect world.

In the early days hardcore lyrics have been more about politics or ethics. Nowadays they are more about hatred , violence or at least nothing with intellectual content. Is this something you consider a problem within our scene?

Yes, of course. Hardcore has always had an audience who was active and in the least impressionable. But I don‘t mean that in a negative way. I just mean that when confronted with ideas, they will actually think, and not be set in their ways yet. As a scene, we have a great opportunity to touch minds across the world and open eyes to many subjects that would never to brought to the populace by the mass media. Maybe everything‘s been written, maybe people don‘t care, but I hope that people realize the gift and responsibility they have in hardcore and use it. *see lyrics to Get Something* Do you see any duty as a band? Or is being in a band more a means of expressing yourself. Are you aware of a responsibilty as a role model for the younger kids?

YES! Absolutely. Looking around shows now all over the world, the average age at a hardcore show is mid-teen. As a band to be up on stage talking about shit that isn‘t suitable for impressionable minds is total crap. I was just doing security for a show here and the band Asking Alexandria was on stage telling the 15-year old crowd to smoke weed and get drunk. Irritated me to no end, to say the least. You have to show kids no matter where and how old that they have to have a higher respect for themselves as youths in a counter culture. Being immediately judged means you have to work that much harder to break prejudices.

Henning Jäger Photos: Burkhard Müller

4 [Outspoken]

[Interviews]

Vegan Straight Edge mal anders Stellen wir uns mal den Stereotypen vor, den wir im Kopf haben, wenn wir von Vegan Straight Edge sprechen... Ich denke, jeder weiß was ich meine. Jedoch gibt es immer Menschen, die sich über diese „Etikette“ hinwegsetzen, so auch „Edge with the Dreads“: Rastas, derber HipHop (bitte nicht in Verbindung mit diversen deuschen Duos bringen) und keine intolerante Attitude. Mehrere Jahrzehnte gibt es die politische Bewegung im Hardcore, denen Bands wie „Vegan Reich“, „Tears of Gaia“ und unzählige mehr angehören. „xEdgex“ schafft es, eine gute und authentische Stimme des HipHop gegen Unterdrückung der Tiere und Raubbau am eigenen Körper zu erheben. Nach „Man in Black“ befindet sich John Johnson wieder im Studio. Er hat sich für uns die Zeit genommen, sich Gedanken über Straight Edge, HipHop etc. zu machen und diese auf Papier zu bringen, damit ihr diesen Mann kennenlernt (und hoffentlich lieben lernt).

Viel Spaß dabei! “ M an in B lack ” journal Entry #1 | In The Beginning Iʼve been making music since I was about 12 or 13 years old. I canʼt count how many bands Iʼve been in. Most of which never left the garage. When youʼre making music for the love of it, thatʼs all that really matters. A lot of kids at this age are being influenced by older kids and introduced to gateway drugs like alcohol, cigarrettes, and marijuana.

I too had these older friends in my life, but fortunately for me, all I inherited from them was punk rock. By the age of 13 I was walking around town with my guitar, heading to friendsʼ houses trying to play Black Flag and Vandals songs. Being punk to us, was not caring what anybody else thought about us. A lack of interest in the rest of the world meant I was free to do what I wanted. Why I chose to be 100% drug free? I donʼt know, but thatʼs what I wanted. While the rest of my friends were experimenting with different levels of drug use, I chose to refrain. They never cared about that and I never really struggled with peer pressure from my close friends. To this day I feel blessed, and Iʼm grateful things turned out the way they did.

Entry #2 | Straight Edge I was 14 years old when I first drew Xs on my hands. I was standing in line outside a venue in Indianapolis, Indiana. Indianapolis is a city surrounded by Chicago, Cleaveland, and Louiseville. Most touring bands skipped Indianapolis and many punks had to drive out of state to see them. That venue was the Arlingwton Theater, and like most venues for punks, it was in a bad part of town. Thatʼs where I grew up. I remember being laughed at in that line for drawing Xʼs on my hands and eventually being beaten up during that show. It was so long ago that I canʼt remember if the band playing that night was 7 Seconds or GBH. It was one of them for sure, but I canʼt remember which. That was in 1987. Because of this punk kid I had met and became good friends with, he was the one that originally introduced me to straight edge. He was into tape trading with kids through Maximum RockʼnʼRoll, and he introduced me to some bands that called themselves straight edge. I was blown away by the idea of punk kids who collectively stayed away from drugs. I finally had an identity. Every teenage kid wants to belong and have a sense of community, and mine became straight edge. This was long before the internet. The-

re were no message boards back then. We literally communicated through mail and tape trading. Indianapolis was a city with a good sized punk community, but our little straight edge scene was scattered throughout the area so we only saw each other at shows and the normal hang out spots. But we were just kids, and we were outnumbered by nazi skinheads twice our age and twice our size who were always trying to intimidate us. People react differently to pressure and circumstances. Personally, being ridiculed and threatened for being straight edge only reinforced my dedication for it.

Entry #3 | Hip-Hop Iʼve been a hip-hop fan since Run DMCʼs “King of Rock.” I had the privelage of seeing Public Enemy live in concert on the “Fear of a Black Planet” tour in 1990 or 1991. P.E. was a huge influence of mine. They brought that “Donʼt Believe the Hype” punk rock spirit to their music and mixed it with the guided conscience I got from straight edge bands. As a guitarist in punk and hardcore bands I never had to develop lyric writing skills. Eventually, around 1993 I started writing rhymes with the intentions of making rap music, but writing was definitely a skill I would have to sharpen over a long time. I spent years as a fan of hip hop culture and rap music but with no direction or guidance towards being an artist. In 2006 I began officially writing rhymes with more serious intentions, and with some help, I recorded a demo. I had acquired a microphone and drum machine on loan from Derek of Straigwht On Records who lives here in Long Beach, California. A tattoo artist friend of mine had a synthasizer I was able to borrow, and after driving to a recording studio in Oregon to buy a Macintosh computer with all of the right software already installed, I was finally able to record my music at home. Long time friend Chris Mathews got involved to help produce beats. Without him I wouldnʼt have recorded that first demo, or the second one in 2007. I found out early on that making beats was not my specialty at all. After leaving what is probbaly the last hardcore band Iʼll ever be in in 2006, I was free to make the music I want as a solo artist. Over the first few months I had at least 20 offers to be in bands all over the U.S., but I really wanted to pursue rap music and I was already living in the right place.

[Interviews] Entry #4 | Get Serious I had the opportunity to become friends with Peter Young once he was released from prison. Continuing his efforts to help others, he and a friend of his had the idea to release “Vegan Edge Hip-Hop Volume 2” as a fund raiser. Peter called me one day and asked if Iʼd be interested in donating a song. Within minutes I wasinspired to write the song “Only One” thatʼs featured on that cd. This was a huge opportunity and I wanted the quality to be better than what I was able to do at home. Not long before this, I was reaqcuainted with hip-hop producer D.E.D. Heʼs a vegan straight edge hip-hop artist from Fresno, California. We had met a couple years earlier when our hardcore bands had played a show together.

He had reached out to me about doing a song together someday and we finally had our chance. I made the 5 hour drive to his home studio and “I Got That” was the outcome. He made the beat and the hook. He called XChrisX from San Leandro, California to get involved and after we each laid a verse, a hit was born. “I Got That” is also a feature on the “Vegan Edge Hip-Hop Volume 2” compilation. D.E.D. and my friend and trusted music partner Chris Mathews helped produce “Only One” with a beat I bought copyrights to from another hip-hop producer, and I then had two officially recorded and professionally produced songs. My career as a rap artist was no longer just a home-based low budget project.

Entry #5 I had plenty of written songs. That was becoming easy. Fortunately I was learning more and more about how hip-hop works. Thereʼs a world of producers out there supplying beats for rappers and I was carefully collecting the rights to use the ones I liked and felt best expressed the directions of my songs. Not too long after recording for the compilation, D.E.D. called and asked if I had thought more about recording my EP and asked if I would consider working with him again.

I had looked into a few other producers and engineers but D.E.D. was the clear choice. It wasnʼt long before myself and Chris Mathews, who would become my executive producer, were hard at work back in Fresno on the “Man in Black” CD. Entry #6 |

“What You Expect From Me”

This wasnʼt supposed to be the first track on the CD. That spot belonged to “Canʼt Wear the Name Out” but when all the recording was done, D.E.D. and Chris both decided this song was the strongest way to introduce myself to listeners hearing me for the first time. If you only hear one song of mine this is probably the one to hear. Itʼs straight to the point and non-stop. Most songs in any genre have verses broken up by hooks and choruses that help the flow of the song.

Not this one. Itʼs honest and aggressive. Iʼm pretty much telling you who I am, what Iʼm about, and if you donʼt like it I donʼt care. Iʼm not here for the scene points and the popularity contest. Iʼve been around longer than most people in the scene and Iʼll be around long after most are gone. Iʼve never been one to conform and the hardcore scene is plagued by scene fascists. They have no power over me and thatʼs a quality of this song. I receive emails almost daily from kids all over the world and a recurring theme is how I survive while being so different. I think my music touches people who feel somewhat alienated by the hardcore scene they love so much.

Favourite Line: “You canʼt bury something that lives underground.”

Entry #7 | “Babylon System” Sometimes we gotta fight to survive. So many people around the world can say that. Oppression breeds contempt. Rebellion and revolution comes from any social structure where the interests and needs of the dominating power are met at the expense of the minority. Religion and spirituality are often traits inseparable from a culture. Many of us in the hardcore and hip-hop scene live by a code of ethics where equality and freedom are paramount. In our efforts to free ourselves from the grasp of religious extremism in our own lives, but we often forget the oppressed people we fight for are often themselves religious. “Babylon” is a term often used in Rastafarian culture to refer to the police state and other institutions where the status quo is regulated by force. Iʼm Rastafarian and the song is clearly from that perspective, but I think anyone who believes in true freedom, including religious freedom, will appreciate it. Itʼs my Favourite song on the cd and I usually open my live shows with it.

[Outspoken] 5 went through several different versions during production and ended up being the CDs highlight. While itʼs an attempt at reaching an audience with more commercial tastes, itʼs not lacking in meaning or message.

Favourite Line: “Symbols of faith have been spit on by lies.”

Entry #9 | “Good Things Come” The music business is rough. Itʼs very cutthroat. My music to date has been independently released. This song reflects the struggle of living in this world of materialism and competition without losing integrity. The pop-culture of hip-hop doesnʼt hold modesty or sobriety as a virtue.

The message of this song is to seize opportunities without compromise.

Favourite Line: “Exposed as a fraud, youʼre name will be erased and your memory a blur.”

Entry #10 | “It all Boils Down” This song almost had the last position in the track listing. The name itself implies itʼs the sum of all things. The hook reminds the listener, “Itʼs not the money or the fame, itʼs the way you play the game.” That said, itʼs an empowering song reminding the audience to be strong and to use their strength for good. This song is aggressive and should help establish me as an emcee rather than just a vegan straight edge kid trying to rap.

Favourite Line: “Look up in the sky, how did all of this appear?”

Entry #11 | “Smoke Signals” This spoken word piece was written the evening before recording and has gotten an amazing amount of positive feedback. Itʼs my top selling track on iTunes. Another local rapper where I live told me itʼs my best artistic piece on the cd. Killah Priest is one of my Favourite emcees of all time and his record “Heavy Mental” is a huge influence for me and this track reflects it.

Favourite Line: “Hard to believe not all land is called holy.”

Entry #12 | “Give Thanks” I think this song will take a lot of listeners by surprise. Reggae is a big part of my life. I used to live in Miami where reggae culture is as big as it is in southern California. Iʼve said in many interviews that reggaeʼs connection to punk was an influence on me. Iʼm Rasta, so of course Iʼm compelled to pay homage to the culture. I hope people who donʼt normally listen to reggae will enjoy this piece. Most of the song is sung by an amazing vocalist from central California named Krystal C. I couldnʼt be more pleased with her performance. Iʼve seen her perform live, and sheʼs just amazing. Iʼve recently recorded a song with a dancehall vibe, and people are gonna love it.

Favourite Line: “We can all live equal and free.”

Entry #13 | “Nobody Act Crazy”

Favourite Line: “Realize you are all kings and queens.”

The “Man in Black” CD goes out with a bang. This song was a tough one to write and record. Violence exists in our subcultures like it does in the mainstream. Trouble happens at hardcore and hip-hop shows alike. Weʼve all seen it. Iʼve been attacked and beatdown more than my share of times in my life. Iʼve also gone to shows anticipating problems. Iʼm guilty too, and sometimes itʼs hard to draw the line. When you listen to this one, Iʼm telling you to calm down. I know youʼre angry, and youʼre not alone. But violence among ourselves is counter productive. Thereʼs no reason why everyone at a show shouldnʼt go home safely. We all have a lot of work to do. This song features portions from a Malcom X speech.

Entry #8 | “Canʼt Wear the Name Out”

Favourite Line: “Thereʼs no gold medals for being a coward.”

The 3rd song on the CD is probably the one with the most mainstream vibe. Itʼs a strong song and one with an edited version for radio play. It

Helena Lauinger

6 [Outspoken]

Ich habe die Drift Ära etwas verpasst, habe aber im Julius Leber Haus die letzte Drift Show mitgekriegt und erst da gemerkt, „wow, krass gute Band“, aber da war ja dann eher mal der Zug abgefahren. Wie war das für Dich mit Platoon, kam das direkt im Anschluss, damit Du quasi ungebremst weitermachen konntest?

Nach Drift habe ich ja erstmal noch 4 Monate bei Deadsoil gesungen, da hab ich noch die MiniCD gemacht und danach erstmal gar nichts mehr. Ging mir irgendwie eh alles nur noch aufn Sack, ich hatte zu der Zeit einfach keinen Bock und keine Inspiration mehr Musik zu machen. Als dann aber wieder der Punkt kam wo es komplett ohne einfach langweilig wurde, hab ich mich mit zwei der Jungs von Drift wieder zusammen gesetzt, Daniel und (DRUMS). Das hat sich ab da einfach von allein entwickelt, erstmal ein paar Riffs zusammen gemacht. Als erstes kam dann ja die Split CD mit Luca Brasi und dann gefühlte 3000 Jahre nichts mehr, weil einfach alles total locker bei uns lief. Ich habe mittlerweile aber wieder Blut geleckt und Bock mehr Zeit in die Band zu stecken!

Mit Drift seit ihr damals bei Alveran rausgekommen, jetzt mit Platoon bei Filled With Hate. Wo ist für Dich jetzt der größte Unterschied, hat das neue Label Vorteile für die Band?

Ich kenne Axel einfach viel besser und länger als Sascha. Das passt einfach viel besser zu dem wie wir auch die Band anpacken, jeder weiß wo er dran ist und Axel hatte Bock drauf uns rauszubringen, da waren wir dann auch sofort dabei. Ein anderes Label wäre auch erstmal gar nicht in Frage gekommen. Man muss da einfach realistisch sein: Ich habe ja nicht mehr jeden Tag Zeit mich nur um die Band zu kümmern, neben meinem eigentlichen Job. Größere Labels wollen halt, dass du dich voll reinhängst und Deine Scheibe promotest, was ja auch voll ok ist. Wir haben diese Zeit aber einfach nicht, Axel ist das absolut klar und so passt das halt gut zusammen. Man muss sich ja auch Klaren sein, dass man mit unserer Musik nicht reich werden kann. Klar du kannst dich natürlich verkaufen und so Popmusik machen, wie einige andere Bands im Hardcore, dann lässt sich damit vielleicht Kohle machen... Schau Dir einfach mal Bands wie Born From Pain an, die sich wirklich den Arsch abspielen und sich vollkommen reinhängen, selbst die Jungs machen auch noch Jobs nebenbei.

[Interview]

Wie zufrieden bist Du mit der Frequenz an Shows, die ihr im Moment spielt? Würdet Ihr gerne noch mehr machen oder ist das aktuell schon eher das machbare Limit, was Eure freie Zeit hergibt?

Nein, also eigentlich ist das so ganz ok, zuviel ist es momentan auf keinen Fall. Da ist noch Platz und wenn es irgendwann das Limit erreicht, dann müssen wir halt mal sehen, aber da sind wir bisher noch nicht angekommen.

Wir hatten ja schon das Thema „Job“ angeschnitten. Ist das für Dich so etwas wie ein Ausgleich, wo du endlich mal was normales hast?

(Lachend) Normal?

Ja, im Grafikdesignbereich wäre es ja auch möglich sich im Hardcore oder in Subkulturen zu bewegen, weil man da bleiben will, oder man hat halt auch andere Aufträge und Jobs und bewegt sich dann in anderen bzw. neuen Bereichen.

Ok, das ist bei mir ja nicht der Fall. Ich mach wirklich fast nichts im Hardcore, ein paar Sachen für Filled With Hate, dann mal n paar Sachen für Dich und ansonsten halt nur szenefremde Kunden bzw.

Aufträge. Hardcore ist für mich halt Hardcore und Fressen kommt nur in Kühlschrank, wenn man mit richtigen Kunden arbeitet.

Ist das eher so eine Art Pflichtübung, die du machst, um dein Geld zu verdienen, oder gibt dir das auch was?

Für mich ist der Job echt ok, aber ich denke ich könnte auch als Baumfäller arbeiten, das würd mir auch eine zeitlang Spass machen.

Baumfäller? Mit Holzhütte im Schnee und ganzen Tag arbeiten, anschließend Abends mit einem guten Buch ins Bett fallen?

Ungefähr so?

Ja, klingt doch ganz gut. Ich denke man muss damit sowieso immer ziemlich flexibel sein. Das ganze Leben lang nur einen Job zu machen – Ich weiß nicht... Das ist eh ein ziemlich altes Mindset.

[Interview] Woher kommt dieser krasse Switch bei Dir wenn Du auf die Bühne gehst? Kurz vorher immer der absolut relaxte Typ, sympathisch und humorvoll und wie auf Knopfdruck schaltest Du auf der Bühne um. Auch wenn man es häufig im Hardcore auf der Bühne sieht, du bist einer der wenigen Leute, dem ich die Wut abkaufe, wenn die beiden Mittlefinger in Richtung Publikum gehen. Was ist da los, was pusht Dich?

Ja, keine Ahnung, da gehen einfach die Lampen aus. Eigentlich, das stimmt schon, bin ich voll der relaxte Typ, aber irgendwie läuft das auf der Bühne anders. Wenn wir irgendwann mal richtig viel spielen würden, dann würde ich kollabieren. Ich hab wirklich keine Ahnung was da passiert, das ist einfach so.

Wie läuft bei euch die Bandarbeit? Gibt es jemanden der mit fertigen Songs in den Proberaum kommt?

Nein, also meistens, bringen David, Daniel und ich etwas mit, was wir uns im kleinen Kreis überlegt haben und bringen das dann mit den anderen zu einem fertigen Song zusammen.

Wer macht die Lyrics bei euch?

Die sind ganz klar auf meiner Kacke gewachsen.

Was war für Dich so der größte Moment in deiner musikalischen „Karriere“ bisher?

Ich glaube, das krasseste war, als ich letztes mit Born From Pain auf dem Vainstream gespielt habe. Da waren so grob 7000 Leute und das fand ich schon etwas irritierend viel. Das war cool, ich war selbst aber total im Arsch, weil am Abend vorher war die Drift Reunion Show und ich habe gefühlte 2 Stunden geschlafen, weil wir nach der Show direkt nach Münster gefahren sind. Das war also schon ziemlich krass. Man spielt über die Zeit auch immer wieder mit extrem geilen Bands, wo es mir jetzt echt schwer fallen würde, den „größten Moment“ an einem Ding fest zu machen. Im nach hinein sind alle Releases, die man mal gemacht hat natürlich auch geil. Direkt wenn so ein Ding rauskommt ist das eher etwas schwierig zu bewerten, weil man halt jeden Song tausendmal im Studio gehört hat, aber mit etwas Abstand ist das auch eine große Sache, so nach einem halben das Ding nochmal reinzuschmeissen und dann zu merken, dass das echt cool geworden ist und auch echt gute Songs dabei sind.

Sind Releases für dich sehr wichtige Angelegenheiten, die du gerne erreicht sehen willst oder ist das mehr etwas, das sich von allein ergibt?

Ich habe jetzt halt schon Bock, dass jetzt noch ein bischen strukturierter fortzuführen. Diesmal halt nicht wieder 10 Jahre warten, bis das nächste Release kommt und ich dann eine andere Band mache, ‚ne Rockband oder sowas, wer weiß... Wir wollen jetzt auf jeden Fall ein paar neue Songs schreiben und haben eigentlich schon so den Plan gefasst, dieses Jahr irgendwie zu versuchen noch ein neues Release rauszuhauen. Was auch immer das dann wird, vielleicht eine Full Length, vielleicht auch nur eine Mini-CD. Interessiert dich persönlich auch die Produktion? Versuchst du hier auch Einfluss zu nehmen, oder überlasst du das komplett den Leuten im Studio?

Ich habe halt eine ziemlich konkrete Vorstellung davon, welchen Sound wir erreichen wollen. Technisch halte ich mich aber zurück.

Ich bin einfach der Meinung, dass wenn ich mit jemanden ins Studio gehe, der dann an den Reglern dreht, dann vertrau ich auch darauf, dass der Ahnung von dem hat, was er da macht.

Wo habt ihr jetzt zuletzt aufgenommen?

Im Haus im Wald.

Was? Wie im „Haus im Wald“?

Hahaha, ja der Achim von Sonic Sound Studios hat, nach dem es die Studios selbst nun nicht mehr gibt, für uns über zwei Ecken ein Haus mitten in einem Wald gefunden, wo er alles Equipment aufgebaut hat und wir aufnehmen konnten. Fallbrawl haben da übrigens auch aufgenommen! Das Haus war schon geil, man saß da mitten in einer kompletten Wohneinrichtung von uralten Leuten. Krasse Teppiche, Bücher, schön gediegene alte Eichencouchgarnituren und dazwischen die Sachen aufgenommen.

[Outspoken] 7 Gibt es für Dich Ziele oder Träume im Hardcore? Bands, Labels, Produzenten mit denen Du mal was zusammen machen willst?

Ein Tonstudio in dem du unbedingt mal aufnehmen willst?

Ehrlich gesagt nicht wirklich. Ich sehe das eher so Back to Basics. Du schreibst einen guten Song, nimmst den auf und gut ist. Die Musik muß halt für sich selbst stehen. Wenn du einen guten Song hast und den mit einem Vier-Spur-Rekorder aufnimmst, dann bleibt das immer noch ein guter Song. Das ist dann auch egal, ob du den zu Hause produzierst oder ob den Tue Madsen den produziert. Manchmal seh ich sowas halt bei einem Album, die letzten Hatebreed Alben klingen zum Beispiel total albern, die sind fett produziert, aber es sind ja einfach keine guten Songs, keine interessanten Songs. Ich habe letztens eine Band ausgecheckt – Bad Seeds – das ist ziemlich coole Mucke, ist zwar `ne roughe Aufnahme, aber ich glaube, das nimmt man nur so wahr, weil man sich etwas zu sehr daran gewöhnt hat, dass Sachen so super Hochglanz produziert sind. Ich habe wirklich überlegt, nächstes Mal einfach mal einen Vierspurkasten aufzustellen. Ein bischen mindere Produktion geben dem ganzen auch so einen gewissen Grad an Authentizität und bringen ein eigenes Feeling rüber. Ich denk da an Born to land hard von Cold As Life, das einzige was einem da durch den Kopf geht ist, dass die Straßen brennen müssen! Auch wenn es heute dank der Technik mit echt wenig Kohle möglich ist eine gute Produktion hinzukriegen sollte einen das nicht davon abhalten einfach mal gute Songs zu machen.

Früher musste man schon eine Menge Demotapes verschicken, damit sich überhaupt mal wer deinen Kram anhört. Heute machen die Kids einfach eine dicke Myspace Seite, geben einmal kleines Geld für eine gute Produktion aus und hauen jeden Tag einen Bulletin raus und sind berühmt.

Ja, ich bin da auch mehr so der Alte-Schule-Typ. Da geht heute schon immer mehr dieses DIY Dingen bei verloren. Da kackste mal eben `n goldenes Ei ins Internet und jeder hält dich fürn Held, gearbeitet dafür haste aber vielleicht nicht wirklich viel. Der ganze Spirit geht halt dabei flöten.

Gibt es Bands bei denen Du das im Moment anders siehst? Die sich noch so reinknien, wie es eher Deinem Verständnis von Hardcore entspricht? Wo man mal ein Auge drauf werfen sollte?

Ja klar: The Ice, Cheap Thrills oder auch City to City. Am Wochenende gehen The Ice zum Beispiel ins Studio und nehmen was auf, da werd ich mal vorbeifahren. Das geile an der Band ist, dass die neuen Sachen nicht so das sind was die Leute erwarten werden. Die neuen Cheap Thrills Sachen sind auf jeden Fall auch geil. Eine ganze Weile habe ich halt echt nur alten Kram gehört, weil mich die neuen Sachen einfach nicht mehr so umgehauen haben. So langsam kommen aber wieder richtig gute Sachen, wie Trapped Under Ice, Bitter End oder Brick, bei denen denk ich mir dann auch, dass der Sound echt was kann.

Hardcore Worldwide, wo würdest Du gerne mal hin?

Das sehe ich ähnlich entspannt, da gibt es nicht so wirklich etwas.

Allerdings wenn du mir eine Freikarte und ein Flugticket zum Superbowl Of Hardcore dieses Jahr gibt’s, dann bin ich auf jeden Fall dabei! So ein unmenschlich gutes Lineup habe ich lange nicht mehr gesehen!! Von jeder Kackband, die ich geil finde ist da eine Reunion Show, Stigmata, Crown Of Thornz spielen da, das wird echt unreal dort. Mal abgesehen von solchen Shows, ist es vielleicht auch mal wert Ecken in der Welt abzuchecken, um sich auch einfach die Leute dort anzusehen, wie die abgehen und wie das bei denen läuft.

Wo siehst Du Dich in der Hardcoreszene? Ist das ein wichtiges Element für Dich oder eher ein mehr zufälliges Drumherum, um Deinen Wunsch eine Band zu machen?

Das ist eine etwas seltsame Hassliebe bei mir. Ich finde hier im Ruhrpott ist alles so tierisch groß geworden. Hardcore ist auch mehr son Wanderzirkus. Früher war es in Belgien super groß und dann von jetzt auf gleich sieht es da so aus, als hätte es da nie Hardcore gegeben. Danach kam Holland, jetzt ist es halt der Ruhrpott und jetzt ist es wirklich unmenschlich groß und populär. Was natürlich einerseits ganz cool ist für Leute die sich schon ewig den Arsch abspielen und nun auch endlich mal n bischen Kohle mit ihrer Band verdienen können. Andererseits ist es halt auch immer ein bischen komisch,

8 [Outspoken] weil ich finde, wie schon gesagt, der Spirit schnell auf der Strecke bleibt. Viele Kids verstehen einfach nicht, dass wenn man keine CDs von einem kleinen Label kauft, das Label dann irgendwann kein Geld mehr hat, um CDs rauszubringen. Das sowas nur in einem Kreislauf funktioniert, dass haben die noch nicht begriffen.

Das Ganze erinnert etwas an eine Heuschreckenmentalität, viele kommen, nehmen und ziehen dann weiter zur nächsten Subkultur oder wo auch immer ihre Entwicklung sie führt. Etwas beisteuern gehört aber nicht mehr wirklich dazu.

Ja, das ist wirklich ein gutes Bild! Mir ist das wirklich wichtig. Es hat auch eine Menge mit den Leuten zu tun. Natürlich sind da `ne Menge komische Leute dabei, aber über die Jahre haben sich Freundschaften entwickelt und es sind von den alten Leuten sind immer noch einige da, da geht man am besten auf eine Show und sieht die bekannten Gesichter. Es ist zwar nicht mehr alles so wie früher, aber ich steh halt auch immer noch auf diesen DIY Gedanken und finde es auch total geil, dass es noch so Underdog Shows gibt, wo dann halt Leute spielen, die man neu auschecken kann. Sowie die Shows in den Proberäumen, da sind junge Kids, die Amibands rüberholen und alles von alleine aufziehen und genauso haben wir das halt auch damals gemacht, so machst du dann halt auch eine Szene! Na klar ist der Sound dort scheiße, aber die Location ist einfach gut.

Hast Du eine Art Verantwortungsgefühl gegenüber der Szene?

Ist es Deine Aufgabe mit Deiner Bands den Kids etwas mitzugeben oder sollen die sich in erster Linie amüsieren und was lernen können sie auch woanders?

Irgendwie sollte man natürlich versuchen denen etwas zu vermitteln, wenn man etwas sieht, dass man für falsch hält. Ich bin wirklich kein Mensch, der auf die Bühne geht und irgendwelche Reden hält, klar sitzt man zusammen und tauscht sich aus, aber dass ich mich auf die Bühne stelle und sage „Pass ma auf so geht datt nich..“ wird eher nicht passieren. Ich finde es gut, wenn jemand rüberbringen kann, dass es auf einer Show nicht nur darum geht ein cooles Sportfest zu haben, ich bin nur nicht unbedingt die Person, die das auf der Bühne so platt tritt.

[Interview] Wie wichtig ist Dir Familie? Nimmt das in Deinem Leben einen großen Platz ein? Haus, Job etc. gibt es bei Dir eine strenge Lebensplanung?

Nein, also gar nicht. Dieses spießige Denken, dass mit 30 jetzt ein Haus, ein Hund, Frau und Kind am Start sein muss, dass ist gar nichts für mich. Familie ist natürlich super wichtig, ganz klar, aber auch wenn bei mir mit 33 der Lack ab und das Grab offen ist, für das Leben muss man einfach flexibel bleiben, so ein starrer Plan funktioniert einfach nicht.

Was sind für Dich die großen Hürden im Leben, die Dinge denen man mit Respekt begegnen sollte, wenn sie vor einem stehen?

Ich glaube alles in allem ist das Wichtigste mit den Füßen auf den Boden zu bleiben und nicht den Blick für die Sache zu verlieren. Im Leben auf die Schnauze zu fallen ist zum Beispiel auch eine ziemlich gute Sache, da kannst Du nur von lernen. Man muss halt gucken, dass man sich nicht selbst verkauft. Einfach dabei bleiben immer Dein eigenes Ding durchzuziehen. Unterm Strich sehe auch hier wieder keinen festen vorgefertigten Plan und ich finde halt man sollte da auch besser keinen versuchen zu machen.

Henning Jäger Photos: Burkhard Müller

OUT NOW! Album The Platoon „Like Hyenas in the desert“ for further informations: www.myspace.com/theplatoon

[Interview]

[Outspoken] 9

One Night out with XDestroy Babylonx Eine Band, 4 Männer und eine Aufgabe: Fabio, Gabry, Luca und Yof haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Vegan Edge Message in die Welt zu tragen. Nicht wie man vermuten könnte durch Gewalt und Intoleranz, sondern mit jeder Menge Menschlichkeit, Respekt und Nähe. Das merkt man den Jungs auch an; in den 28 Stunden, die ich mit der Band verbringen durfte, habe ich Leute kennengelernt, die der Welt mit allem anderen begegnen als Engstirnigkeit. Diese Nähe zu den Hörern wurde schnell bei der Show in der Krone (Darmstadt) klar. Es gab die Möglichkeit, auf einer Bühne zu spielen, aber die Jungs bevorzugten es, sich direkt auf den Boden vor die Besucher zu stellen. Vielleicht gelang es auch deswegen, die Leute (ca. 50 hoch geschätzt) schon beim ersten Song „Destroy Babylon“ mitzureißen. Spätestens beim immer gern genommenen Cover von Earth Crisis „Firestorm“ war klar, dass es hier um mehr geht als bloß die Musik. Es geht um die Message, die Aufgabe, den Menschen Vegan und Edge greifbar zu machen und näher zu bringen. Ein paar Tage nach der Show beschloss ich, dass es wohl das Beste wäre, die Jungs selbst zu Wort kommen zu lassen und ließ ihnen deswegen ein paar Fragen zukommen. Das kam dabei heraus: What means Vegan and Edge for you? How do you guys take it in the “outer” world? How does it affect contact to people?

Veganism and straight edge are the platform from which we took off in our life about 15/16 years ago. It’s the most logical answer to modern day decadence. We try to abstain from whatever causes harm to animals, the environment and obviously humans as well to a certain extent … veganism works in our society on a healthy and political level.

So does Straight edge. We are brainbombed by lies upon lies on what we should wear, eat, drink, buy and consume til we die. We have been lied on almost everything so we believe straightedge can be a very revolutionary weapon to keep our brain alive: questioning yourself and developing critical thinking about who we are and what we can do to better ourselves and whats surrounding us. I think its important to bring our beliefs into our daily life and create a domino effect so that people around us can look at us a find a living example that our lifestyle does work. I work on a clothing company that tries to combine ethics and style in the fashion world out of the hardcore scene. I have been trying to push veganism and drug free living on every page in every magazine, every tag, label so that maybe 1 out of 1000 kids will turn around and ask him/herself what that X truly stands for.

Did you have any expectations when you came to Germany? What kind were they? Did they match with the reality?

I had very little expectations as I think German kids are kind of spoiled when it comes to hardcore shows. The feedback was good though. I don’t really care much about the scene or anything related to it musically. The message behind our songs are all we care about.

Which people do you wanna reach with you music?

Well, the reason why we play hardcore music is because we still think this scene has a better and stronger potential compared to others.

You can still find selfless passion and dedication. I personally play to inspire that single kid in the crowd who is sensitive and deep enough to catch the revolutionary power of our words so that he/she will be able to do that with other people in the future. I think anyone could play anything if they had a deep message to spread and it doesn’t really matter what kind of music you play. Listening to generic harcore and pop mtv bullshit music is exactly the same. It’s the message behind it that makes the true diffrerence.

What does closeness to the people at shows mean for you?

Everything. Hardcore and punk was always about no separation.

No rock star attitude, no bullshit. We are in this together. Usually the kids in the crowd are kids from other bands anyway so yes, human contact is fuckin important. I love the whole choreography of hardcore shows, from stage diving to the sing alongs to the mosh martial moves and shit … it may look aggressive but its somehow inspiring…

Were their any special experiences on tour? What happened?

Well, every place was very special. To us it was great to see how much incredible feedback we got from people in countries like France, Belgium, Check Republic, Poland, Switzerland … fuckin amazing … every crowd was so supportive and enthusiastic. I loved it. Being on tour is tiring especially if you are not in your twenties anymore but hey, we are scumbag punks and we love being on the road. The motivation, the fun, the topics we talked about for hours in the van, the confrontation with local kids, the memories, the true old and new friends we made along the way. Every tour is so special and this European tour was absolutely great. One of the best experiences of my life. We were 8 guys in one van driving between 5 and 24 hours a day no stop, sleeping on floors, eating vegan junk at times but feeling so damn empowered. This is what I truly love about the sincerity of hardcore.

Give us your impressions bout the countries and their people Poland kind of got me. The streets, the houses, kind of developing but so fuckin genuine. It was fuckin funny when after a show in Poland the people who made us stay at their place offered us speed and hash and whiskey …. I guess the message was not that clear to them … anyway, also check republic made a great impression on all of us … I was at fluff and this lilltle kid comes up to me and say: “I know your lyrics by heart and your music really changed my life!” That is what moves me every day. This shit is pure inspiration. Please give the hardcore kids some words Stop buying. Stop consuming. Don’t let them fuck with your brain. First, eating animals is fuckin dumb, doing recreational drugs and drinking your brain away is the weakest and lamest thing a teenager can do. Its exactly what society wants you to do to keep u braindulled and inoffensive. Look around, go shoplifting for what u need. Go dumpster diving. Keep your head high no matter the liars, the bullshit, the rumors and whatever could bring you down. We all need peace and love but I guess we need to fight for this. Love and light to all those who show their passion for what they do and don’t betray themselves and the people around them to gain personal gain. If you come to one ofour shows, come and say hi. Hail to the wolves out there. Fabio. xDestroy Babylonx.

Hardcore and punk was always about no separation. No rock star attitude, no bullshit.

Was kann ich groß noch Abschließendes sagen außer “Vielen Dank, dass es noch Band wie euch gibt Jungs!”

Helena Lauiger

10 [Outspoken]

[Interview]

Deadlock Melodische, einprägsame Gitarrenriffs, derbe Growls gepaart mit filigranen Frauengesang. Richtig; die Rede ist von der deutschen Metalband Deadlock. Seit der Gründung 1997 ist einiges passiert bei den sympathischen Bayern, die nach eigenen Aussagen erst mit der Band angefangen haben Instrumente zu erlernen.

Die musikalische Entwicklung ist somit erheblich und ich freue mich sehr, dem Sänger Joe Prem einige Statements und delikate Informationen über das stetige Balancieren zwischen Sänger und Alltagsbewältigung sowie über die bandinterne Umstrukturierung entlocken zu können. Vorhang auf für „Germany´s Next Top Metal Band“-Deadlock.

Susanne Breithaupt

Bei Deadlock ist ja einiges passiert in den letzten Monaten, zeichnet sich da eine Veränderung ab?

Ja es haben sich einige Dinge bei Deadlock geändert in den letzten Monaten. Aber ich denke ständige Veränderung, Verbesserung und Weiterentwicklung sind wichtige Punkte für eine Band, denn es macht eine Band lebendig und interessant. Würde sich weder musikalisch noch in anderen Bereichen etwas verändern, so könnte man sich direkt nach der ersten Platte wieder auflösen, denn Stillstand langweilt. Bei uns ist in den letzten Monaten sowohl musikalisch als auch personell einiges passiert, was uns natürlich im Umkehrschluss unglaublich attraktiv macht Ihr habt ja einen neuen Bassisten, wieso habt ihr euch letztendlich von Tom getrennt und wieso ist eure Wahl gerade auf John gefallen?

Die eben angesprochenen musikalischen Veränderungen haben natürlich Spuren hinterlassen und gefielen auch nicht allen Bandmitgliedern in gleichem Maße. So kam es letztendlich dazu, dass sich Tom dazu entschieden hat, andere musikalische Wege zu gehen und auf diesen wünsche ich Ihm hiermit bei seiner neuen Band „I the Unlord“ viel Erfolg. Wir sind nach wie vor befreundet und sind stolz auf eine so coole gemeinsame Zeit zurückblicken zu können. Bei der Suche fiel die Wahl schließlich auf John, weil wir Ihn schon seit längerer Zeit kennen, gut mir ihm befreundet sind und seine musikalischen Fähigkeiten außer Frage stehen. Er kennt sich im Metal und Hardcore Geschäft sehr gut aus und wir fanden, dass er die

perfekte Ergänzung für unser neues LineUp wäre. Somit sind wir glücklich so schnell einen perfekten Ersatz gefunden zu haben und freuen uns auf die nächsten Konzerte mit der neuen DL-Maschinerie!

Das aktuellen Album ‚Manifesto‘ ist ja super angekommen bei den Fans und Kritikern; was ist das Besondere an diesem Album?

Der männliche Gesang natürlich! .... Nun gut, Spaß bei Seite, wir haben einfach eine Platte ohne Grenzen geschaffen, weder textlich noch musikalisch und ich bin sehr froh, wenn das von vielen Leuten dementsprechend anerkannt wird, denn ich denke, es ist heutzutage nicht selbstverständlich, dass man experimentierfreudig ist und die eigenen Wünsche und Vorlieben vor Verkaufsstrategien oder sonstige Dinge stellt.

Wir haben eine Platte geschaffen, die mit Sicherheit aneckt, allerdings auf der anderen Seite sehr sehr viele Emotionen transportiert und an einigen Stellen für die Metalszene völlig neue Wege beschreitet und darauf sind wir stolz.

Gibt es Pläne, sich eventuell mehr vom Metal zu distanzieren und neue musikalische Sphären zu bereichern?

Man kann auch andere musikalische Sphären bereichern ohne sich dabei vom Metal wegbewegen zu müssen. Wir versuchen eine Fusion aus mehreren Styles zu schaffen und einfach authentische Musik zu produzieren hinter der wir zu 100% stehen können. Ich denke mit ‚Manifesto‘ ist uns das bereits sehr gut gelungen und ich denke die nächsten Tracks werden genau dort ansetzen. Musik

[Interview]

[Outspoken] 11

sollte sich irgendwann dazu entwickeln, dass es kein strenges Schubladendenken mehr gibt, sondern dass sich Metalheads auch mit poppigen Passagen anfreunden können und der ein oder andere Mainstream-Fan eventuell entdeckt, dass Metal nicht zwangsläufig Lederjacke, Nietenarmbänder und Wolfgang Petry-Frisur bedeutet. Ich sehe DL auf einem sehr guten Weg und denke, wir finden eine perfekte Mischung aus allen, uns wichtigen Stilrichtungen zu finden, ohne dabei unsere musikalische Herkunft zu vergessen.

Fans und Presse, dass wir damit die richtige Entscheidung getroffen haben. Sabine ist mittlerweile von Deadlock nicht mehr wegzudenken und das bestätigt uns darin, damals die richtige Entscheidung getroffen zu haben. Negative Seiten gibt es eigentlich bisher gar keine, außer dass nun vielleicht das ein oder andere Mal im Bandbus statt Throwdown, Vanessa Carlton oder wie der Mist heißt, läuft. Sonst sind unsere Erfahrungen durchweg positiv

Deadlock hat zur selben Zeit angefangen, wie mittlerweile große Bands am MetalHimmel ala HSB oder Caliban; wie erklärst du dir, dass ihr dennoch nie wirklich den großen Durchbruch geschafft habt?

Ich stelle es mir schwer vor, als Frau in einem Haufen von Metallern eine 3-Wochen-Tour zu überleben. Wie schafft Sabine das?

Gut Ding braucht eben Weile! Ich denke, dass du mit HSB und Caliban natürlich auch zwei Ausnahmebands ansprichst, deren Erfolge doch eher als einzigartig in der Hardcore-Szene zu betrachten sind. Wir sind sehr stolz auf das was wir mit Deadlock bisher erreicht haben und ich denke, dass unser Werdegang auch schon durchaus beachtlich ist.

Seit nunmehr 11 Jahren haben wir uns stetig weiterentwickelt, Konzerte in aller Herren Länder gespielt und eine sehr coole Fangemeinde aufgebaut. Es geht nicht darum, wer mehr Platten verkauft, sondern was man bewegen will und kann. In meinen Augen sind wir auf einem sehr guten Weg und werden diesen auch genauso weiterbestreiten.

Kommt der mega Erfolg noch?

Klaro kommt der noch! Und selbst wenn der musikalische Erfolg ausbleiben sollte, so sind wir gerade dabei uns ein zweites Standbein aufzubauen. Germany´s Next Top Metal Band wird natürlich in Zukunft auch auf den Laufstegen dieser Welt zu bewundern sein und sollte es tatsächlich Leute geben, die unser Modeltalent anzweifeln, so können sich diese auf der Seite von skatedeluxe.de von unserem schier unendlichem Potential überzeugen ...

In wie fern siehst du die Entscheidung, Sabine an Board zu holen als vorteilhaft?

Zeichnen sich mittlerweile auch negative Seiten ab?

Sabine mit an Board zu nehmen war schon früher ein Ziel von uns und als es dann in der Vorbereitung auf „Wolves“ geklappt hat, waren wir natürlich unendlich froh darüber.

Natürlich macht das Deadlock ein Stückchen weicher, aber die neuen Möglichkeiten mit zwei so unterschiedlichen Stimmen zu arbeiten und die jeweiligen, im Text transportierten Emotionen so noch mehr in Szene zu setzen, sind natürlich enorm. Man merkt auch eindeutig an den Reaktionen der

Dadurch dass wir alle so feminin sind, merkt Sabine oftmals gar nicht, dass sie mit der Band und nicht mit Ihren Freundinnen weg ist. Wir sind eben extrem anpassungsfähige Jungs. Also das ist nun natürlich meine Sicht der Dinge, ob es für Sabine tatsächlich manchmal schwer ist mit uns unterwegs zu sein, kann nur sie selbst beantworten. Ich kann es mir jedoch kaum vorstellen ...

Als Vegan-Straight Edge-Band seit ihr ein seltenes Licht in der Metalwelt, ist es schwierig euch mit so einer Einstellung unter anderen zu behaupten?

Nein ich denke wir sind eher gern gesehene Gäste, da das Bier im Backstage-Bereich meist den anderen Bands bleibt. Jedoch liegt unsere Gewichtung mittlerweile mehr auf dem veganen Lifestyle, denn John unser neuer Bassist ist ja nicht Straight Edge, was aber auch nicht schlimm ist, denn es handelt sich hierbei ja wirklich um eine sehr persönliche Entscheidung. Wir versuchen ja auch nicht die Leute zu einem besseren Leben zu bekehren oder derartiges, wir haben einfach für uns persönlich den besten und reinsten Weg zu leben gefunden und das wird in der Regel so auch von allen akzeptiert. Viele Metalheads haben zudem auch keinen direkten Zugang zur Message oder dem Lifestyle hinter unserer Musik und legen Ihren persönlichen Interessensschwerpunkt auf die Mucke und das ist auch voll in Ordnung so.

Vergleich zwischen Deadlock und Bands wie Nightwish werden immer lauter; kannst du diesen Vergleich beipflichten?

Klar bewegen wir uns seit dem Einstieg Sabines grob in eine derartige Richtung. Man fühlt sich auch ein Stück weit geehrt, da Nightwish ja auch einiges erreicht haben und sogar einige Charterfolge feiern konnten, doch es zu einfach uns in eine solche Schiene einzuordnen. Deadlock wird niemals so aalglatt sein wie Nightwish, durch

die verschiedenen Einflüsse hat man bei uns immer das Gefühl, dass es ein Paar Kanten mehr gibt als bei derartigen MainstreamBands. Ich finde jedoch, dass man sich in Punkten wie professioneller Bühnenpräsentation, Produktion und Gesamtvermarktung sehr viele Dinge abschauen kann und sollte und im Hinblick auf derartige Gesichtspunkte ehrt einen ein Vergleich mit Nightwish natürlich definitiv. Für uns ist es jedoch wichtig, dass wir einfach nach Deadlock klingen und man weiß, dass es sich nicht um einen lieblosen Abklatsch einer anderen Combo zu tun hat und ich bin der Meinung diesen Wiedererkennungswert haben wir bereits geschaffen, das ist mir persönlich wesentlich wichtiger.

Wie schafft man es eigentlich im „realen Leben“ zu stehen und gleichzeitig in einer erfolgreichen Band aktiv zu sein?

Das ist mittlerweile wirklich manchmal ein Drahtseilakt, da die Termine immer mehr werden und es nicht immer einfach zu koordinieren ist, dass alle Bandmembers Urlaub bekommen. Es ist eben weitaus mehr als ein Hobby mittlerweile und dafür muss man ab und an auch etwas riskieren. Welche Entwicklung das nehmen wird, muss man einfach abwarten. Momentan schaffen wir es noch unsere Konzerttermine und Tourdates so zu planen, dass sie mit ein wenig Phantasie plus minus 10 Urlaubstage mehr in den Rahmen passen. Und da Deadlock ein sehr großer Teil unseres „realen Lebens“ ist und wir alle auch sehr gut miteinander befreundet sind, ist es kein Problem Band und „normales Leben“ miteinander in Einklang zu bringen. Auch wenn ich kürzlich erfahren musste, dass eine 3 wöchige Europa Tour durchaus Probleme in der Berufswelt mit sich bringen kann, aber da muss man eben Prioritäten setzen und die heißt in jedem Fall Deadlock!

Danke für deine Zeit! Willst du noch ein paar abschließende Worte an die Leser wenden?

Sehr geehrte Damen und Herren, vielen Dank für das Lesen dieses Interviews, es war mir eine Ehre Ihnen einen kurzen Einblick in die momentane Bandsituation geben zu dürfen und ich hoffe Sie bald auf einem unserer nächsten Konzerte begrüßen zu können! ...

Also, hat mir echt Spaß gemacht, ich hoffe Euch auch... Solltet Ihr unser neues Album noch nicht gehört haben, checkt es auf jeden Fall mal aus und ich hoffe man sieht sich auf einem der zahlreichen Festivals diesen Sommer oder bei einer der nächsten Clubshows. Bleibt sauber Loide!

12 [Outspoken]

[Interview]

Fallbrawl Fallbrawl

Hey, natürlich kennt man euch, aber dennoch, stellt euch bitte kurz mal vor: PEER: Ja wir sind Fallbrawl aus dem schönen Ruhrgebiet und setzen uns zusammen aus Paddy und Stefan an der Gitarre, Marcel am Bass, Andree am Gesang und meiner Wenigkeit, Peer am Schlagzeug.

Wie kamt ihr zu eurem Bandnamen?

PADDY : Oh man.. ich weiss das selbst nicht mehr so genau, ist damals einfach ausgewählt worden aus irgendwelchen Vorschlägen weiss das echt nicht... müsste man evtl die Zeit mal zurückdrehen ?

Wo liegen eure musikalischen Wurzeln?

PEER: Ja ich denke das ist bei uns sehr unterschiedlich. Wo ich mit Bands wie NOFX, Pennywise, Good Riddance oder H2O groß geworden bin, sind andere mit Metal oder sonstwas groß geworden...

PADDY: Geht im Grunde schon weit auseinander. Peer ist wiegesagt mit Punk/Punkrock großgeworden und hört das auch noch, ich mit Metal und zwischendurch viel Hip Hop und son Kram, Stefan ist dann der Typ der im Metalbereich alles hört was scheppert der Rest ist eigentlich auch so unterwegs..

Ihr habt einen neuen Sänger in der Band, stellt ihn mal bitte kurz vor?

PEER: Ja der Andree, Gitarrist von Circle o Of Death singt jetzt bei uns, aber wirklich neu ist er ja nicht. Wie lange ist das her? Ein knappes Jahr? Haha, aber wir haben nicht nur einen „neuen“ Sänger, sondern auch einen neuen Bassisten mittlerweile.. Marcel!

Manche kennen ihn vielleicht. Er macht die super Shows in den Proberäumen Meiderich

in Duisburg. Wir haben mit den beiden echt Glück gehabt. Die Jungs stehn voll hinter der Band und sind mit Herz und Seele dabei!

Wie kam es zu diesem Schritt?

PEER: Mit Marcel war das ganz easy. Holzi, unser alter Basser hat Frau und Kind und noch seine Band Brothers In Crime...Es war klar, dass das alles nicht auf Dauer geht.

Auch von hier aus noch mal alles Gute für dich und deine Familie, Nils, war ne Hammer Zeit! Danke dafür.

Die Sängergeschichte war da eher sehr schwer für uns. Die Meinungen gingen einfach total auseinander und es sind Dinge passiert, die einfach nicht mehr klar gingen.

Wir, oder eher Paddy, Stefan und auch damals Holzi waren sich dann einig, dass wir uns trennen müssen von Dave, da sonst Fallbrawl nicht mehr weiter bestehn konnte.

2 Tage später hatten wir Andree schon auf der Bühne, erst als Ersatz, dann aber fest.

Wie gesagt, wir sind sehr dankbar dafür und wie wir jetzt gemerkt haben, war es die beste Entscheidung, die wir treffen konnten, da auch viele Menschen zu uns kamen und meinten „ey...jetzt find euch wirklich gut“.

Naja so war das alles in etwa..

Fühlt sich die Band deswegen anders an?

PEER: Ja klar total, für mich persönlich auf jedenfall. Die Band besteht für mich nur noch aus Leuten, die ich wirklich als richtige Freunde sehe und nicht nur als Zweckbeziehung wegen der Band.

PADDY: Klar, die Band fühlt sich definitiv anders und sogar besser an. Ist im Grunde alles entspannter! Verstehen uns alle sehr gut, wie Peer schon gesagt hat! Und das ist das Wichtigste!

Ihr habt letztes Jahr euer Album „Cold World“ gedropt, was sagt ihr zu eurer Platte?

PEER: Ja ich würde sagen sie ist uns ganz gut gelungen auch wenn ich der Meinung bin das alles besser hätte sein können, wenn wir uns ein wenig mehr Zeit gelassen hätten. Das ist aber glaube immer so. Sie verkauft sich ja glaube ganz gut. Also was solls (lacht).

PADDY: Klar, besser gehts immer, aber ich denke, damit haben wir auch irgendwo unseren Namen gefestigt. Die CD verkauft sich hier und auch in den Staaten gut. Sammy, unser Labelpartner (On the Attack Records aus NY ), hilft uns damit sehr gut und wir freuen uns, dass es von dem Album auch noch zusätzlich ein US Release gab!

Wie charakterisiert ihr sie?

PADDY : Wie soll man die Platte nur charakterisieren? Denke, jeder sollte sich selbst ein Bild davon machen. Es ist für jeden was dabei. Wir haben viel gemischt und ich denke wir sprechen durch Songs, wie „Memories will remain“ nicht nur die ganzen Bollokiddies an.

Steht hinter dem Namen des Albums eine besondere Bedeutung?

PEER: Ich finde jeder soll sich sein eigenes Bild machen. wenn ich sage, dass wir in einer wirklich kalten Welt leben, geben mir die meisten doch sicher recht. Heutzutage bietet man dir nicht viele Chancen...ich rede da immer gerne von meiner Seite. Ich bin mit nichts gekommen und habe viel verdient.Ich rede nicht von Geld. Ich rede von Respekt, Loyalität und Freundschaften. Das istweit mehr wert ist als Geld. Weil Freunde

[Interview]

[Outspoken] 13

hat man in der Regel für immer und so habe ich etwas, auf das ich zurückgreifen kann, wenn es mal nicht läuft im Leben. Im anderen Sinne denke ich, warum Maloche ich mir den Arsch ab? Um im Ende ohne Job dazustehn, weil große Firmen, wie Nokia, Opel oder sonst was schließen, um mehr Profit im Ausland zu machen? Gerade hier im Pott ist es nicht leicht. Man steht Schlange am Arbeitsamt. Oberhausen, die Stadt in der ich wohne, hatte jahrelang sogar ne extra Haltestelle eingerichtet. Nächster halt ARBEITSAMT und zack der Bus, der grade voll war, ist leer und so ist es ja nicht nur im Pott. Eine kalte, ungerechte Welt oder nicht.

Stichwort Europatour 2009: kurze, knappe Frage: wie fandet ihr es?

Ende, CDs; ich habe sogar Autogramme gegeben. Voll irre.

Auch als wir letztes Jahr in den USA auf Tour waren, ist mir das aufgefallen. Die brauchen keine „moshparts“, um zu tanzen; die brauchen keinen Rand im Pit, in den sie reinschlagen können. Die gehn ab von der Ersten, bis zur letzten Minute. SO MUSS DAS SEIN!

PADDY: Peer hat schon recht. Im Alltag erlebt man doch immer und immer wieder wie es ist, die Realität ist nicht einfach. Im Umfeld oder sonstwo. Man kriegt ständig mit, wie es mit Familien bergab geht, da Jobs verloren gehen, die man schon sein Lebenlang hatte. Was will man dann machen!? Irgendwo sind einem die Hände gebunden, vor allem wenn einem nicht mal die Möglichkeit geboten wird, irgendwo Fuß zu fassen, vor allem Älteren. Wir entscheiden das nicht, sondern „die“ da oben, und denen ist es egal. Man ist als Normal- oder Durchschnittsbürger einfach in der Job- oder Berufswelt ein auswechselbares Glied. Die Welt ist in vielerlei Hinsichten „kalt“. Sei es halt durch die Jobgeschichte oder halt, dass jeder mittlerweile nur an sich denkt. Irgendwo auch verständlich, wenn man nichts zu verlieren hat, oder?

Arschlochsociety, aber nur so kommt man weiter heutzutage.

PEER: HAMMER! Es war echt eine super Tour mit einer ganzen menge Spaß. Wir waren ja mit den Jungs von Unit 731 aus den USA unterwegs. Doof war nur, dass ich 3 Konzerte nicht spielen konnte, da ich mir nach der 2.

Show in Hamburg das Innenband abgerissen hatte und erst mal ins Krankenhaus musste.

Jeremy von Unit hatte schnell 4 Lieder eingeübt, so dass die Jungs ohne mich spielen konnten, hatte aber dann die letzten 7 Konzerte unter Drogen, Alkohol und einer ganzen Menge Schmerztabletten noch gespielt.

Irre Sache war das!

PADDY: Tour war der Wahnsinn, hatten eine Menge Spass mit den Jungs aus den Staaten, und haben uns alle gut verstanden.

Vorallem wärs für uns ja eine Sache der Unmöglichkeit, wenn Matthi von Nasty uns nicht am Mic ausgeholfen hätte und Boris von Gunned Down an der Gitarre. Kaum geprobt, nichts wirklich gemacht, aber es hat gepasst wie Arsch auf Eimer. Hätte ich persönlich nie geglaubt, aber irgendwie kennt man das von uns ja. Planlos, unorganisiert, verpeilt, aber klappen tut es trotzdem. immer. Irgendwie. Haha ...ausserdem haben Marcel und ich glaube ich, einen Weltrekord im Biervernichten aufgestellt. UNMENSCHLICH! Wir wurden TOURbrawl, wegen der zusammengewürfelten Konstellation, oder BEERbrawl wegen dem MINIMALEN Bierverbrauch genannt. Cool, oder?

Was gefällt euch besser- Studio oder Bühne?

PEER: Auf jeden die Bühne. Ich finde es gibt nichts besseres als live zu spielen und die ganzen schwitzigen Kids vor der Bühne abgehn zu sehen, wie sie Spaß an dem haben, was wir dicht und besoffen im Proberaum zusammen schustern (lacht).

PADDY: Klar, Bühne. Definitiv. Da gibt’s, denke ich nichts mehr zu sagen. Man sieht viel, man erlebt viel, man lernt Leute kennen, besser geht es nicht.

Welche Länder wurden bereist?

PEER: Ähhh Frankreich, Belgien, Holland, Dänemark, Polen, Slovenien, Österreich und Deutschland, hab ich was vergessen?

Wie unterscheiden sich die Shows in anderen Länder, im Gegensatz zu Deutschland?

PEER: Wow, ich finde da sind schon einge Unterschiede. Im Ostblock merkt man, dass die Kids nicht so verwöhnt mit guten Shows sind, wie hier. Da ist jeder super dankbar... die tanzen wie irre, die kaufen Merch ohne

Mit welchen Bands habt ihr getourt?

PEER: Getourt haben wir bis jetzt nur mit Unit 731. In den USA hatten wir keine feste Band mit der wir unterwegs waren, hatten aber gute Shows mit Bands, wie Full Blown Chaos, Wisdom In Chains, Hoods und anderen bekannten Bands. Auch eine USA Tour ist wieder geplant, die wir wohl mit Years Spent Cold spielen werden, aber da ist noch nix fest. Sonst haben wir uns die Bühne schon mit vielen Bands geteilt, von Shattered Realm, bis Walls Of Jericho, war einiges dabei.

Wie sehen die Zukunftspläne von Fallbrawl aus- wo seht ihr euch in Zukunft?

PEER: In letzter Zeit haben wir uns etwas zurückgezogen, da wir alle Privat viel zu tun hatten, werden aber jetzt anfangen neue Songs zu schreiben. Auch live werden wir in nächster Zeit wieder öfter zu sehn sein.

PADDY: Wie Peer schon sagt, sind gerade persönliche Dinge wichtiger, da einiges auf uns zugekommen ist, was Vorrang hat.

Wo wir uns sehen!? Keine Ahnung, hoffe wir kommen noch ein bisschen rum.

Mit welchen Bands würdet ihr gerne mal touren?

PEER: Am liebsten würde ich eine Tour mit Shattered Realm spielen. Die Jungs sind in den letzten Jahren echt gute Freunde geworden. Wir hatten eine Menge Spaß, hier, sowohl in den USA. Ich denke das wäre die totale Selbstzerstörung. Aber es gibt viele Bands, mit denen ich gerne mal touren würde. gerade auch mit unseren Atzen hier aus Deutschland, sei es In blood We Trust, Circle of death oder sonst wer. Und alles am besten in einem Nightliner hahaha.

Ihr habt das Label gewechselt-wieso?

PEER: Wir hatten am Anfang mit War City Rec. echt Glück. Andree hatte sich damals wirklich Mühe gegeben. Als die Scheibe aber dann raus war, gabs nur noch Probleme. Distros, die die CDs bezahlt hatten, aber nichts bekamen, schrieben uns an, ob wir wüssten was los ist. Keiner wusste wo der Herr von WCR abgeblieben ist. Ich habe bis heute nichts mehr von ihm gehört. Er hatte sich glaube einfach übernommen. King of Clubz haben bis heute glaube ich keine einzige CD bekommen von ihrer eigenen Scheibe.

PADDY: Gewechselt haben wir, oder WERDEN wir, weil es uns angeboten wurde. Wir werden die Chance nutzen. Weitere News folgen. Das werden wir auch bald offiziell machen. Einfach alles verfolgen auf myspace.com/fallbrawl Wenn man nicht doof ist, wird man das schon erkennen.

Was waren eure ersten CD´s, Platten?

PEER: Meine erste Platte war von Reinhard Fendrich, die ich im Alter von glaube 5 bekam. Kennt ihr sicher „ Macho Macho bla bla

14 [Outspoken]

Macho Macho muss man sein“, super lustig. Erste CD war Bravo Hits 2, die ich von meiner Tante bekam. Aber die erste richtige Platte war Metallica von meinem Cousin, und CD war ne Body Count, die ich meiner Schwester aus dem CDständer geklaut hatte. Hahahahaha.

PADDY: Boah das ist jetzt eine Frage.. hatte lange keine eigenen CDs. Mein Dad hatte früher die ganzen Metallica und Pantera Sachen, so ist man da eben auch drangekommen und auch hängengeblieben ..

Hört ihr eure eigene Musik, wenn ihr Sex habt? (haha) PEER: Bah nee, hau ma abPADDY: Klar, nur. Ich hör eh nichts anderes..

Dauerrotation, ALTER! Findet ihr, dass Hardcore sich in den letzten Jahren verändert hat?

PEER: Ja total, aber leider nicht positiv. Ich kann mich an Shows erinnern, wo alle miteinander Spaß hatten egal ob SXE, Oldschool, oder Ultra beatdown. Die Zeiten sind leider vorbei, die Kids werden immer mehr zu Musiknazis. Es gibt Leute, die versuchen das wieder zurückzuholen. Beispiel das Ruhrpott Revival. Finde es ist eine super Sache, die aber leider nur langsam voran geht.

[Interview]

Ist Hardcore zum Trend geworden? Wenn ja, negativ oder positiv?

PEER: Ja sicher ist es ein Trend geworden.

Leider aber auch negativ. Die Kids sehen aus, als hätten sie Hardcore erfunden, besitzen aber vielleicht 5 CDs und auf Shows sieht man sie eh nie. Bestellen sich das neueste Shirt im Internet, kaufen die neuesten Nikeschuhe, die neueste New Era Cap und laden die neue CD von Band xy im Internet runter. Viele wissen es gar nicht mehr zu schätzen, dass Bands, Labels und Magazine sich den Arsch aufreissen, und die mit ihrem Shit alles kaputt machen. Traurig, aber so ist es halt.

PADDY: Leider schon. Im Grunde ist es mir egal, ich verdräng das irgendwo. Finds aber auch megabeschissen, dass Labels wie FWH mittlerweile kaum Absatz mit ihren Releases machen, da Kiddies nur Shirts kaufen und/ oder sich die Scheisse im Internet runterladen oder whatever. Andere Sachen sind anscheinend wichtiger, und man versucht sich DUMMERWEISE über den Hardcore zu profilieren. Wenn man nicht selbst in ner Band spielt und nicht weiss, wieviel Energie/ Zeit/ Nerven und auch Geld reingesteckt werden, um seinen Namen irgendwo zu festigen, sich den Arsch abzuspielen und CDs rauszubringen, dann sollte man die Arbeit doch schon irgend-

wie versuchen zu würdigen. Labels stecken n Haufen Kohle in Releases und im Endeffekt macht es doch kein Sinn. Ist doch dann klar, dass Labels aufhören. Lohnt ja auch nicht.

Schon mal was mit „Groupies“ gehabt?(lach) PEER: Groupies? Haben wir welche? Krass... nein ich bin in einer sehr glücklichen Beziehung!

PADDY: Mich interessieren keine Groupies, denke keinen von uns. Ich persönlich bin glücklich vergeben und genieß die Zeit mit meiner Freundin. Genau so wie Stefan und Andree. Weiss grad garnicht, ob Marcel eine Perle hat? Gibt aber definitiv wichtigeres.

Last words?

PEER: Jo letzte Worte, hmm ja erst mal Probs an euch. Echt super Magazin. Und sonst kann ich nur sagen: Checkt BLAST OUT aus, eine neue Band aus dem Pott, die echt steil gehn wird. Bin ich mir sicher!

PADDY: Wartet ab, was kommt. Shouts raus an unsere DRM / RBS / FAMILY BY CHOICE Jungs und an alle Ruhrpottbands!

Steffi Fuchs

[Interview]

[Outspoken] 15

Watch my anger grow

Zuerst einmal die Frage, wie kamt ihr auf den Namen Watch my anger grow? Und was bedeutet er für euch und eure Musik?

Zu dem Namen kamen wir eher auf eine klassische Art und Weise. Wir haben erst ein paar Monate einfach nur so gespielt, später jedoch hat jeder von uns eigene Vorschläge ins Spiel gebracht und das war schlussendlich der, der genommen wurde. Von der Bedeutung her kann man es einfach als den “wachsenden Zorn” sehen, den wir in unseren Songs wiederspiegeln. Wir schreiben nunmal keine Songs darüber, wie cool alles läuft, sondern darüber, was scheiße ist, was uns beschäftigt und was uns nervt!

teil der anderen Nachwuchsbands. Wir sehen die Dinge auch nicht nur negativ, oder nur positiv. Ich glaube, wir sehen die Dinge realistisch und schreiben nicht nur darüber wie scheiße alles ist und können unseren Standpunkt relativ realistisch einschätzen, und kriechen Leuten nicht in den Arsch, um hier und da mal eine Show zu spielen. Das ist vermutlich auch der Grund, warum wir verhältnismäßig wenig spielen, aber das ist schon okay so. Wir spielen lieber 3 Shows, die uns ernsthaft angeboten wurden, als 7, für die wir arschkriechen mussten. Ach ja, wir haben auch keine „BRO‘S“.... Und last, but not least, vom Sound natürlich!

Ihr kommt aus Witten - seid wann seid ihr mit eurer Band aktiv?

Wir haben als 4-köpfige Band im Februar 2007 angefangen. Im Oktober 2007 stieß Martin dann zu uns, der seitdem das 2. Micro in die Hand nimmt. Diesen Zeitpunkt sehen wir auch erst als richtigen Start mit der Band an. Wir haben zwar vorher schon Songs geschrieben und auch 2 Shows gespielt, aber mit Martins Einstieg hat die Sache erst richtig an Fahrt gewonnen, da er vorher schon in einer Band aktiv war, deswegen einige wichtige Erfahrungen einbringen konnte und den kreativen Output definitiv gefördert hat.

Was versteht ihr unter dem Begriff Hardcore?

Für uns ist Hardcore eine Sache die nichts mit Tattoos, Piercings, großen Tunneln, Schulabschlüssen oder Berufsausbildungen zu tun hat. Für uns ist Hardcore hier der kleine Mikrokosmos, indem wir uns bewegen, es ist das, was wir jeden Tag tun, hören und einfach lieben. Man muss jeden Tag irgend eine Scheiße fressen, da sollte man einfach den Kopf oben behalten, und die Situation einfach überstehen, das Beste draus machen und vor allem aus jeder Erfahrung eine Lehre ziehen.

Wie habt ihr zusammengefunden?

Merlin (g) und Tobi (v) hatten damals die Idee der Band. Tobi ging mit Ramsel(d) in eine Klasse, somit war dieses Problem auch relativ schnell gelöst. Fehlte also nur noch der Bassist, der wurde relativ zügig in Alex gefunden, der wiederum auf die selbe Schule wie Ramsel und Tobi ging.

Dass uns untereinander sehr tiefe Freundschaften verbinden und auch vorher schon verbunden hat, muss an dieser Stelle also eigentlich nicht weiter erwähnt werden...! Auch Martin, der später dazu gestoßen ist, war schon jahrelang mit uns befreundet. Ähnliches Szenario mit unserem neuen Gitarristen Jonas, nur, dass wir ihn nicht auf Schulwegen kennen gelernt haben, sondern durch zusammen gespielte Shows. (Jonas spielte bis vor kurzem bei „The Hope of a blind man“) Wie beschreibt ihr euren Stil?

Als unbeschreiblich ;) Wir machen die Musik, die uns am besten gefällt. Wir mixen einige Stile miteinander wie z.B. Metal, einige Beatdownelemente, älteren Hardcore á la MADBALL, und versuchen immer einen bestimmten Groove in unseren Sound zu bekommen.

Unsere größten Einflüsse sind definitiv SURGE OF FURY und TRC geworden. Unser neues Material bewegt sich auch definitiv in diese Richtung.

Wie unterscheidet ihr euch von anderen Bands?

Wir sind weder optisch noch menschlich das Klischee, dass einige hinter dieser Musik bzw. einer jungen Band aus dem Ruhrpott vermuten. Wir müssen nicht über Schlagringe und „Mütter-ficken“ reden, haben nur Freunde und keine „Atzen“ und nehmen uns selber definitiv nicht so ernst, wie der Groß-

Was bedeutet euch selbst Hardcore zu „sein“, bzw. zu hören?

Dazu kommt noch, dass wir mit dem Ruhrpott Hardcore, also der Szene aufgewachsen sind, die uns geprägt hat. Es ist die Musik, aber auch der Ruhrpott an sich, die Mentalität, die Geschichte, die Kultur, alles was dazu gehört. Hier geht man anders an Probleme ran, hier sagt man seine Meinung offen ins Gesicht. Und das ist, was wir daran lieben und was uns seit Kindheit an prägt.

Daher auch der immer wieder auftretende Slogan „Ruhrpott state of mind“; ich glaub die Leute hier wissen was wir meinen.

Ist eure Musik in den letzten Jahren gereift?

Definitiv! Man braucht sehr lange bis man „seinen“ Sound gefunden hat, und da haben wir uns auch wirklich viel Zeit für genommen. Der Sound ist von einer anfänglichen 3-Akkorde-Beatdown-Band einfach immer mehr gewachsen. Man muss sich erstmal selber zusammenfinden, um zu wissen was man im Endeffekt genau machen möchte.

Das womit wir angefangen haben, war es definitiv nicht ;) Unsere Musik reift ständig.

Gerade jetzt durch Jonas‘ Einstieg in die Band wird die Musik von Probe zu Probe einfach besser.

Gibt es bereits ein Album oder eine Demo CD von euch?

Es gibt die 2008er Demo „Demonstratin‘ our Style“, die wir komplett d.i.y. gemacht haben. Die ist allerdings schon lange vergriffen.

Habt ihr ein Label?

Klare Frage; schwammige Antwort: Jein. Wir hatten ein Angebot von Retaliation Records aus Amerika, haben uns nach einigem über-

legen aber dagegen entschieden, weil es nicht ganz das war, was wir uns vorgestellt haben, außerdem macht die räumliche Distanz eine Zusammenarbeit wohl auch nich leichter. Also: STILL SEARCHIN‘!

Was habt ihr bandmäßig dieses Jahr noch geplant?

Wir werden definitiv Ende dieses Jahres noch ins Studio gehen, um unsere nächste Demo/ EP aufzunehmen. An erster Stelle steht jedoch gerade Jonas´ alle unsere Songs beizubringen.

Danach können wir es kaum erwarten mit ihm ganz neues Material zu schreiben. Des Weiteren steht unsere bis Dato größte Show mit dem „Demolition Fest II“ an. Wir haben letztes Jahr zwar bereits beim Loyalityfest in Belgien gespielt, was bandtechnisch auch sehr gut besetzt war, aber das Demolition Fest ist einfach noch eine Nummer größer.

Wir werden den Opener auf dieser großartigen Show spielen, hoffen aber selbst da schon viele Leute zu sehen!

Was war für euch die beste Show?

Für die Band an sich war das eigentlich letztes Jahr die „Declare your War 2“ Show in Grünberg, weil wir da ausschließlich vor Leuten gespielt haben, die uns noch nicht kannten. Außerdem ist an diesem Abend definitiv unsere Freundschaft mit BLOOD

BY DAYZ entstanden, was uns sehr viel bedeutet. (BLOOD BY DAYZ, DOS DIAS DE SANGRE, KNOW YOUR RULES, GOODFELLAS, REDWEED, 353 MOVEMENT). Vom spielerischen und vom Spaßfaktor her war es unsere Show am 25.04.09 in Witten mit FAR FROM PASSIVE, DIE FOR YOUR HONOR und BLOOD BY DAYZ. Die Show war bei Weitem nicht bestbesucht, es war aber trotzdem super Stimmung und wir haben einfach eine gute Show gespielt. Die schlechteste Show war übrigens Moers. Moers hat uns traumatisiert. Moers ist böse. Moers wollte unsere Seelen essen!

Ihr habt seit kurzem einen zweiten Gitarristen, wie kam es zu dieser Entscheidung?

Einen zweiten Gitarristen ins Boot zu holen war einfach logisch. Der Entschluss stand auch lange fest, wir haben einfach nur nie den passenden Mann dazu gefunden. Jetzt haben wir das. Jonas ist perfekt für WATCH MY ANGER GROW. Wir sind alle mit ihm befreundet, er bringt viel Talent mit und vor allem viel Einsatz. Es hat uns immer am letzten Quäntchen Druck gefehlt, diese Tage gehören nun jedoch der Vergangenheit an.

Außerdem wollten wir unsere Musik aus einer gewissen Eindimensionalität rausholen, was uns gelungen ist. Durch Jonas Einstieg wird sich unser genereller Sound noch einmal ein wenig verändern, sich schlussendlich aber manifestieren!

Steffi Fuchs

16 [Outspoken]

[Interview]

Vegetarisch Leben in Deutschland Da die vegetarische/vegane Ernährungsweise im Leben der OUTSPOKEN-Crew eine große Rolle spielt, liegt es uns besonders am Herzen auch unseren Lesern einen Einblick in diesen „Way of life“ zu geben.

Wir stellen euch nun in jeder Ausgabe einen kleinen Ausschnitt von vegetarischen Restaurant, Instituti-

onen, Künstlern und anderen Bereichen des Lebens vor. Ich freue mich sehr, dass ich für unseren Auftakt Tobias Graf von www.alles-vegetarisch.de zu einem Interview einladen durfte, welcher uns mit Rat und Tat zur Seite stand.

Susanne Breithaupt

Wie bist du auf die Idee gekommen, einen Onlinestore für vegetarische und vegane Produkte zu eröffnen?

Wie in der vorangegangenen Frage kurz beschrieben, war es im Prinzip nicht meine Idee und auch mit der ursprünglichen Gründung hatte ich in sofern nichts zu tun. J Christian Kellner war mit seinem Versand alles-vegetarisch.de ein langjähriger Kunde und Geschäftsfreund von unserem veganen Großhandel AVE – Absolute Vegan Empire, den ich 2002 gründete. Als er dann vergangenes Jahr auf mich zukam und fragte, ob ich den Versand denn übernehmen möchte, stimmte ich nach langem Zögern und einigen Verhandlungen zu. Anfangs war ich von der Idee gar nicht begeistert, da wir durch eine potentielle Übernahme des Versands gleichzeitig auch in den Wettbewerb mit einem Großteil unserer Großhandelskunden treten würden. Allerdings ergab sich nach einigen sehr genauen Marktrecherchen und –analysen für uns das Ergebnis, dass dies nur in bedingter Form der Fall wäre. Da Christian zudem keinen anderen Käufer für seinen Versand fand und ich nicht wollte, dass dieser tolle, so mühe- und liebevoll geführte Shop geschlossen werden muss, entschied ich mich mit meinem Team dann doch für die Übernahme und Weiterführung. Nach etwas mehr als 12 Monaten gehört alles-vegetarisch.de nun schon fest zu unserem kleinen veganen Imperium und wir könnten es uns ohne gar nicht mehr vorstellen.

War es schwer mit der Sache Fuß zu fassen oder ist der Shop von Anfang an gut gelaufen?

Nachdem der Shop über ein halbes Jahr nahezu inaktiv und zum Teil auch offline war, hatte ich anfangs starke Bedenken und große Zweifel, die Kundenkontakte reaktivieren zu können. Das InternetBusiness ist sehr schnelllebig und gnadenlos, deshalb war ich mir sicher, dass sich das Gros der Kunden bereits einen anderen Shop suchten bzw. alles-vegetarisch.de auch abgeschrieben hatten. Wir wurden aber zum Start damals extrem positiv überrascht, wie viele Kunden sich freuten, dass alles-vegetarisch.de wieder zurück sei und die Anzahl der Bestellungen zur Neueröffnung machten Mut, doch die richtige Entscheidung getroffen zu haben. Der Versand genoss, dank der hervorragenden und erfolgreichen Arbeit von Christian Kellner, bereits einen sehr guten Ruf und erlangte während der siebenjährigen Firmengeschichte einen hohen Bekanntheitsgrad.

Ich denke, das war und ist der große Vorteil für uns und ich bin äußerst zufrieden mit dem Geschäftsergebnis nach einem Jahr.

Wie soll sich das Alles noch entwickeln oder seid ihr jetzt schon am Höhepunkt angelangt?

Stell doch kurz mal alles vegetarisch vor. (Seit wann gibt es www.alles-vegetarisch.de, wie viele Leute seid ihr im Team, Wo ist der Shop ansässig etc) alles-vegetarisch.de wurde 2001 von Christian Kellner (ehemaliger Inhaber) als erster deutscher Online-Shop für vegetarische Lebensmittel gegründet. Nach sieben Jahren erfolgreicher Arbeit, war Christian aus persönlichen und beruflichen Gründen dazu gezwungen, den Shop zu verkaufen. So übernahmen wir im Mai 2008 das Unternehmen, restrukturierten die Website, erweiterten das Sortiment, verliehen dem Shop ein neues Design und starteten danach mit einer großen Neueröffnung. Unser fünfköpfiges Team durfte somit kürzlich einjähriges Jubiläum feiern und blickt auf 12 Monate erfolgreiche Arbeit zurück. Unser Lager, der Versand und unsere Büros befinden sich im schönen Nabburg (Bayern/Oberpfalz).

Unser Bestreben ist es, unseren Service und den Webshop, sowie das Sortiment und natürlich unseren Kundenstamm, stetig zu erweitern. Des Weiteren möchten wir es unseren bestehenden und potentiellen Kunden durch unsere Mischung aus professionellem Versandservice und hintergründiger Information einfach machen, sich vegetarisch/vegan zu ernähren. Dies versuchen wir stetig auszubauen und zu verbessern, um möglichst viele Menschen anzusprechen und zu erreichen. Ich habe in meiner langjährigen Tätigkeit als selbständiger Kaufmann noch nie ein fest definiertes Ziel verfolgt – umso wichtiger finde ich es im Gegenteil, niemals einen Höhepunkt zu erreichen. Das wichtigste für mich ist die stetige Weiterentwicklung und Neudefinition unserer Service-Standards, eine kompetente und umfassende Kundenbetreuung und natürlich ein stets attraktives Sortiment.

Woher bezieht ihr eure Produkte?

Unsere Produkte beziehen wir von diversen Großhändlern und Herstellern aus dem In- und Ausland. Ein Teil des Sortiments stammt natürlich auch von dem uns angeschlossenen Großhandel AVE.

[Interview]

[Outspoken] 17

Wie viele Artikel habt ihr im Angebot?

Derzeit umfasst unser Sortiment ca. 900 Artikel aus den Bereichen Lebensmittel, Lifestyle/Textilien und Reinigungsmittel. Tendenz steigend ... ;-) Was kann man alles finden?

Wie oben bereits vorgegriffen, findet sich in unserem Sortiment eine große Auswahl an rein pflanzlichen Spezialitäten mit vielen Alternativen zu Fleisch/Wurst/Fisch/Käse, vielerlei Süßwaren, Gebäck/Kuchen, Knabbereien und vieles mehr für die exquisite Gaumenfreude.

Dazu bieten wir einiges aus den Bereichen Veggie-Lifestyle, Reinigungsmittel, Zahnpflege und Textilien.

Wie würdest du die Entwicklung des Essverhaltens in Deutschland beschreiben?

Das imposante Wachstums der Bio-Branche in den letzten Jahren zeigt deutlich, dass bei vielen unserer Mitbürger ein neues Bewusstsein und Kaufverhalten eingekehrt ist. Viele Menschen legen Wert auf Qualität und Authentizität der Produkte/Hersteller und auch jetzt, in Zeiten der großen Krise, erfreut sich insbesondere der Markt an vegetarischen/veganen Nahrungsmitteln beachtlicher Zuwachsraten. Auf der anderen Seite aber müssen wir leider beobachten, dass die Umsätze der großen Discounter wie Aldi, Lidl & Co. ebenso weiter zunehmen. Daran lässt sich erkennen, dass wir in Deutschland doch noch sehr starke Unterschiede im Anspruch der KäuferInnen wiederfinden. Der Preis von Lebensmitteln spielt leider bei vielen Menschen noch eine sehr große Rolle. Und dies geht dann meist zu Lasten der Qualität, Ethik und Moral. Wir sind aber auf dem richtigen Weg und es stimmt mich sehr hoffnungsvoll zu sehen, wie sich der Markt und das Kaufverhalten der Deutschen in den vergangenen Jahren entwickelt/verändert hat.

Alles-vegetarisch.de > der Nummer 1 Shop für pflanzliche Ernährung < Shops ab?

Das „Nr.1“ sehen wir hauptsächlich in der Historie von alles-vegetarisch.de - der Online-Shop war zur Gründung vor acht Jahren der einzige seiner Art. Zudem ist die Auswahl an vegetarischen/veganen Spezialitäten in unserem Shop einzigartig vielfältig. Weiter geben wir in Sachen Kundenservice, Professionalität, Schnelligkeit, Kommunikation und Kompetenz stets unser Bestmögliches und versuchen unseren KundInnen auch durch die vielen Informationen u.a. auf unserer Website und unseren „Veggie-Vorteil-Flyern“ zu erklären, warum wir diesen Versand betreiben und welche Vorteile es hat, sich vegetarisch/vegan zu ernähren. Allerdings wollen wir uns nicht von anderen Shops abgrenzen, sondern sehen dieses Geschäft eher als ein großes „Miteinander“. Alle unserer Mitbewerber leisten großartige und wichtige Arbeit. Jeder Shop zeichnet sich selbst durch sein jeweiliges Konzept, das individuelle Angebot und die eigene Identität aus. Umso mehr erfreut es mich, dass uns mit nahezu allen „Konkurrenten“ eine freundschaftliche Geschäftsbeziehung verbindet.

Ihr beliefert ja nicht nur Privatpersonen, sondern seid auch der Großhändler für vegetarische Produkte in Deutschland. Ausserdem habt Ihr mit VANTASTIC FOODS, VEGAN BAKERY und AVENGING ANIMALS auch drei Eigenmarken am Start. Wer gehört alles zu eurem Kundenkreis?

AVE ist leider nicht DER, sondern nur ein Großhandel für vegetarische Produkte. Allerdings waren wir der erste rein vegane Großhandel und haben uns mittlerweile als fester Lieferant, neben vielen großen Naturkost-/Bio-Großhändlern, die zumeist auch sehr viele pflanzliche Spezialitäten anbieten, etabliert. Mit AVE beliefern wir sowohl den Einzelhandel wie Online-Stores, Vegan-Shops, Naturkostläden, Biomärkte, Reformhäuser usw. als auch die Gastronomie, die weiterverarbeitende Industrie und Distributionspartner/Vertriebe im In- und Ausland.

Worte an die Leser?

Wir würden uns sehr freuen, den/die ein oder andere(n) Leser(in) dieses Interviews in unserem Shop begrüßen zu dürfen. Für Fragen und Informationen meldet Euch jederzeit gerne bei uns!

Ich bedanke mich für das Interview und Eure Aufmerksamkeit. GO VEGGIE!

Vegan Fast Food Crew Unter diesem Namen finden die Produkte von Tobis „alles-vegetarisch.de“ großen Anklang und reißenden Absatz auf Hardcore Shows. Hauptsächlich im Ruhrgebiet versorgt uns das vierköpfige Team immer mit neuen veganen Leckerein zu absolut super Preisen. Endlich kommt etwas von dem Flair früherer Hardcoreshows zurück, so daß niemand mehr zur Dönerbude rennen muss und auch die Fleischesser sind bisher voll des Lobes immer wieder auf einen zweiten oder dritten Burger oder ein Baguette zum Stand zurückgekehrt.

Wer also zu faul ist, die ganze Vielfalt an Produkten selbst zuzubereiten, der sollte auf der Myspace Seite der VFC die nächsten Termine nachschlagen und sich den Gaumenschmaus gönnen. www.myspace.com/ fastfoodgalore

18 [Outspoken]

INTOHIMO sind eine Screamo/Post-Hardcore Band aus SüdSchweden und waren im Mai zum mittlerweile dritten Male auf Deutschlandtour. Nachdem sie im Jahre 2007 ihre erste CD „Failures, Failures, Failures & Hope“ veröffentlichten und diese durch unzählige Shows promoteten, veröffentlichten sie Ende April diesen Jahres ihre zweite Full-Length Platte „US; THE HOLLOWS“ auf dem Stockholmer Label THE UNIT, wo auch Bands wie Blindside und Saving Joshua unter Vertrag sind. Natürlich wird auch „US; THE HOLLOWS“ fleißig betourt, nach Schweden und Deutschland sind Norwegen, Dänemark und Finnland dran.

You just released your second CD „US; THE HOLLOWS“ some weeks ago and did a short tour in germany. Still, most of our readers might not know you by now, so please introduce yourself.

We’re Johan and Simon, two out of five guys making up a band called Intohimo, a quintet from Jönköping, Sweden. As you pointed out, we just released our second album about a month ago. We’re currently on tour (We’re writing this in Helsinki) backing up the release of the new album.

How did you start at all? Have you played in other bands before INTOHIMO? We started out almost 5 years ago, starting to write a couple of songs and recording a horrible democd. Our main goal at the time was to play one or two local festivals, and then it just went from there, evolving to the band we are today, aiming to go into fulltime touring around this fall.

[Interview]

Musikalisch haben sich INTOHIMO zweifenlsfrei weiterentwickelt, während „Failures, Failures, Failures & Hope“ noch rauh, vertrackt und Screamo-lastiger war, ist „US; THE HOLLOWS“ sehr viel perfektionistischer, ausgefeilter und ruhiger, aber mindestens genauso emotionsgeladen ... kurzum: die Platte ist „mehr Emo“ – im positiven Sinne. Fakt ist, dass „US; THE HOLLOWS“ eine ganz große Scheibe geworden ist und INTOHIMO definitiv noch viel vor sich haben, eine Band, die man nicht aus den Augen verlieren sollte und die für uns mal aus dem Nähkästchen geplaudert hat.

Some weeks ago you released your second Full-Length. Tell us what this CD means to you? Is there any special meaning in it`s title „THE HOLLOWS“?

The CD has been a long time coming. We developed a lot since the last record, both individually and as a group. We also had a lot of help working together with our producer and great friend Simon Grenehed from Blindside. Lyrically the album is a bit more harsh than before, The lyrics from „Mirror, Mirror...“ pretty much sums it up: „How shallow am I? How little do I care about what’s really worth caring for? How little do I care?“ This is pretty much the theme of most of the songs, even though we don’t really see the record as a conceptalbum.

How do you write your songs? Is there one masterbrain in the band who writes all the stuff?

Mostly Joakim starts out working out songs and riffs, and then me (Simon) and Joakim starts arranging it and brings it to the rehearsalroom, were everyone gets their say and put their parts into the songs.

[Interview]

[Outspoken] 19

In may you toured Germany for the third time, is this something special for you? What is the main difference between Sweden and Germany for you? In other words: In which way is the german crowd another than the swedish?

Germany is really neat! We really enjoy it a lot, every time we’re coming down there. The german crowd is quite similar to the swedish one. Though the germany audience is often a little bit older and a little bit more drunk haha. Though we don’t mind, people always treats us really well when we’re on tour there.

What are the bands/things/people/whatever that influence you the most and why?

I think it varies a lot from person to person. bands like mewithoutYou, Underoath (obviously haha), Confide and a million others are of course big sources of inspiration. We also like Shane Claiborne (who is an awesome writer) and soda. LOTS of soda.

Your new CD was released via THE UNIT in scandinavia, are there partners/labels in Germany who distribute or release your new CD or are you still looking for some at the moment?

At the moment we’re still looking into finding a partner or label to work with in Germany and other parts of Europe. But we’re in good hope of finding one. Until then you can order it from www.cdon.com and a couple of other stores.

Will you come back to Germany?

Are there already plans or wishes?

Our german booker Wouter, at Sara Björklund Booking in Berlin just started booking a Europetour in october/november, so we’re definitely coming back. We’ve already set some shows (incl. The Magnet in Berlin the 3rd of November!)

If you could choose 3 bands you could tour with, who would it be?

Well we’d like to go on tour with Underoath (since they have crazy big audiences ...), mewithoutYou and Beatles, since they also seem to have been pretty popular at the time haha.

What are the things you do when you are not touring?

We all have some jobs that are very flexible and allow us to tour a lot. Me and Johan both freelance a bit, I do some graphic design stuff and Johan paints awesome paintings. That’s also kinda flexible.

Besides from that we mainly just try to take some time off, hanging out with friends and girlfriends that you don’t see very much while being on the road.

What are your plans for the future?

We have some quite big but exciting changes coming up as well as some quite elaborate tourplans for this autumn (can’t tell you much more about that yet but I’ll promise you won’t be disappointed.)

We’re coming back down to germany again this autumn - so don’t miss us.

Your Videoblog always shows your guitarplayer Jocke as „Carrotman“ – just for fun or is it an inside joke?

Haha, a little bit of both I guess. It’s just for fun, and it’s kind of an insidejoke that we’re trying to share with everyone interested.

What are the lyrics about? Are there big differences between your old CD and the new one?

I think I kinda ruined this question with my other answer but, anyway; The lyrics talks about how we tend to seek out a lot of things that won’t do us any good, while we’re skipping a lot of good stuff.

We need to start caring a little bit more (or a lot ...) about each other.

It’s the only way to sort things out. In comparison to the old record, the lyrics speaks more actively about seeking out what is not good, and turning it around.

Thanks for the Interview. The last words are yours?

Thank you very much! And also, thanks to anyone taking time to read this, listen to us or even come out to a show. It really means a lot to us! You’re super-awesome, don’t forget!

Robert Helbig

20 [Outspoken]

[Interview]

Times Of Grace Ein Gespräch mit PeTe BF29 Wann fiel die Entscheidung mit „Times of Grace“ einen eigenen Tattooladen aufzumachen? Und wann ging es dann wirklich los?

Also, wir haben eröffnet am 20.Oktober.2007, hatten uns aber vier Monate zuvor schon um alles gekümmert. Naja, es war eigentlich ein halbes Jahr sogar.

Anfang 2007 war der Entschluss somit gefasst?

Einigen wir uns auf Mitte 2007 (lacht).

Wer gehört alles zu Times Of Grace?

Fest zu „Times of Grace“ gehören Jürgen [Eckel] und ich, außerdem sind noch Jan, ­Tanja und Christian (Gitarre bei Zero Mentality). Die drei sind unsere Shopguys. Seit September arbeitet auch der Flo von Amazon-Tattoo aus Oberhausen bei uns als dritter Tätowierer. Irgendwie eine Menge Leute in so einem kleinen Laden...

Was muss ich mir denn jetzt unter einem „Shopguy“ vorstellen? Das hört sich so an wie „ja, die hängen hier mit uns ab“.

Auf keinen Fall! Das sind quasi die wichtigsten Leute im Laden. Die fangen so gesehen alles für uns ab, damit wir die Arbeit nicht immer unterbrechen müssen. Die Shopguys gehen ans Telefon, beraten die Kunden.

Eigentlich alles was mit Kunden zu tun hat, wickeln die ab, es sei denn, es geht wirklich nur mit mir oder Eckel persönlich. Zum Beispiel, wenn ein Kunde nur mit uns über ein Motiv sprechen möchte. Außerdem sorgen

die auch im Hintergrund dafür, dass der Laden läuft. Wenn etwas fehlt bestellen die es, sie sterilisieren das Equipment und die Arbeitsplätze. Also alle Sachen die uns aufhalten würden, damit wir uns komplett aufs Tätowieren konzentrieren können. Es hat ja keiner was davon wenn man alle 5 Minuten aufhören muss, wenn das Telefon klingelt oder jemand in den Laden kommt und dann alles weg legen muss, um den zu bedienen.

Daher kann so ein Laden mit Shopguys überhaupt erst funktionieren.

Ihr ward vorher zusammen bei einem anderen Laden, wieso habt ihr euch entschlossen was Eigenes zu machen?

Endlich mehr Geld verdienen? War das ein Lebenstraum den du dir unbedingt mal erfüllen wolltest? Oder was steckte wirklich dahinter?

Im Grunde war es so, dass Eckel und ich uns zeitgleich dazu entschlossen haben, uns umzuorientieren. In der Zeit haben wir viel darüber gesprochen was wir nun machen wollen. Wie ich im Nachhinein herausgefunden habe, hätte ich auch in Aachen bei „The Sinner and the Saint“ arbeiten können und das wäre für mich auch echt interessant gewesen. Eckel hatte sich in der Zeit auch darum gekümmert woanders zu arbeiten. Irgendwann meinte er, „Ey lass uns doch einfach einen Laden aufmachen!“ Da dachte ich mir „Warum auch nicht?“. So viel zu verlieren hatten wir nicht, denn wenn es nicht geklappt hätte, hätten wir immer noch woanders arbeiten können, da wir ja beide auch nicht erst seit zwei Wochen tätowieren;

Eckel noch länger als ich. Wir waren also nicht die Art von Leuten, die keine Ahnung davon haben was sie tun. Also versuchten wir es. Das Ladenlokal war auch relativ schnell gefunden. Und Kohle war eigentlich gar nicht im Spiel, hauptsächlich die Freiheit alles so zu machen, wie man es sich vorstellt und wünscht. Man kann sagen es ist einfach aus einer blöden Idee entstanden. Was gibt es besseres als sein eigener Chef zu sein; oder?

Einiges, Pete, Einiges.

Haha, ja gut, bis auf den ganzen Stress, den man hat und der wenigen Freizeit, was gibt es dann besseres? Okay, im Ganzen muss man natürlich mit mehr Verantwortung umgehen. Eigentlich ist es doch nicht so cool, haha. Wenn ich jetzt zwei Wochen nicht Arbeiten wollen würde, könnte ich das natürlich einfach machen, die Konsequenzen daraus müsste ich allerdings dann vorher absehen.

Das hört sich jetzt alles nach einem super Märchen an. Man hat Bock und macht das einfach. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass das meistens nicht so einfach ist.

Da man ja Kapital braucht, um z.B. das Ladenlokal anzumieten, Equipment zu kaufen oder mit den Steuererklärungen klar zu kommen. Da zerbrechen viele Leute dran; was war eure größte Herausforderung bei der Selbstständigkeit?

Die größte Herausforderung ist für mich auf jeden Fall die Finanzamt-Sache gewesen.

Denn das ist ein Punkt an den ich niemals

[Interview]

[Outspoken] 21

gedacht habe. Ich mein, daran gedacht hab ich schon, aber wer mich kennt weiß, dass ich ein echter Hänger bin, der alles vergisst, besonders was Papierkram angeht.

Das ist schon schwer, dass ich dann andauernd alles pünktlich einreiche und meine Steuererklärungen mache. Wenn ich früher jeden Tag an dem ich kaputt von der Arbeit nach Hause gekommen bin, die Glotze angeschaltet habe, muss ich mich heute ein bisschen hin setzen und ein paar Dinge regeln, damit ich nicht am Monatsende den totalen Stress habe. Erst seit Anfang des Jahres ist das alles zu Alltag geworden und läuft entspannter.

dass wir denen sagen: „Super, dann mach dir doch ‚n Einhorn auf den Arsch.“ Solche Leute sind allgemein im Tattooladen nicht richtig. Uns ist es egal, ob jemand nur ein kleines Sternchen am Handgelenk möchte, oder den ganzen Rücken voll bekommt. Jeder der Bock auf ein Tattoo hat, ist bei uns richtig. Falsch ist bei uns der, der irgendeine Art von politischen Sachen abgreifen will, ist ja auch verständlich. Natürlich ist eine Schwalbe weniger aufwändig als ein Rücken im japanischen Stil, aber der Prozess ist der gleiche. Deshalb machen wir alles sehr gerne.

Die größte Herausforderung ist für mich auf jeden Fall die Finanzamt-Sache gewesen ...

Das machst du dann tatsächlich alles selber?

Ja klar, im Endeffekt ist es ja nicht so, als hätte ich jetzt einen riesen Konzern mit einer Milliarde Angestellter. Das ist alles noch überschaubar, dass man das selber machen kann.

Das klingt ja gut, wenn das der größte Berg war.

Ja, natürlich fallen Eckel und ich uns nicht jeden Tag in die Arme und sagen: „Wie gut, dass ich dich heute sehe“. Sich mit einem Freund auch geschäftlich einzulassen ist manchmal wie in einer Beziehung. Aber wir verstehen uns echt gut und ich bin froh darüber, dass wir das gemacht haben. Da wir nicht nur zusammen arbeiten, sondern auch echt gute Kumpels sind.

Gibt es Sachen zu denen ihr als Studio den Kunden sagen würdet, „da seid ihr genau richtig bei uns“, oder im Gegenzug, „da solltet ihr Lieber zu XY gehen“?

Genau richtig bei uns ist, wenn man eine feste Vorstellung hat von dem was man möchte.

Es gibt immer wieder Leute die zwar eine Tätowierung haben wollen, aber gar nicht wissen was. Dann erwarten die quasi von uns,

Du machst „Times of Grace“, du hast was von Aachen gesagt, gibt es noch etwas auf deinem Timetable? Conventions, oder irgendetwas wo du regelmäßig bist oder auch erst noch hinwillst?

Wir sind regelmäßig in Frankfurt, Dortmund und Hamburg auf den Conventions. In Brighton sind wir auch die letzten beiden Male gewesen. Es gibt auch noch andere Conventions an denen wir unregelmäßig teilnehmen.

Also es sind schon viele Conventions, wo wir regelmäßig und unregelmäßig sind. Eine Convention ist ja immer das Gleiche, man hat seinen Arbeitsplatz und 1000 Leute um einen herum die da lang schlendern und gucken und fragen. Manche gehen einem auch auf den Sack. Außerdem stört es mich, wenn irgendwer, trotz Rauchverbot, mit einer Zigarette neben mir steht, während ich arbeite. Schön ist, dass man befreundete Tätowierer aus andern Städten wieder trifft, die man sonst nicht so häufig sieht. Außerdem ist das natürlich immer eine gute Werbemöglichkeit. Ansonsten mach ich noch ab und zu mal Guestspots. Ich bin regelmäßig in Aachen bei Andreas anzutreffen. Ansonsten habe ich eine Zeit lang regelmäßig in Bielefeld gearbeitet, was jetzt, aus Zeitmangel, eher unregelmäßig stattfindet. Außerdem werde ich im September in London bei Jayne Doe arbeiten und Anfang nächsten

Jahres werde ich wohl für eine kurze Zeit nach Philadelphia, zu Philadelphia Eddie´s China Town Tattoo, gehen. Also viel zu tun.

Du bist nun wieder bei Black Friday 29, dann hast du die ganzen Conventions und die anderen Läden in denen du arbeitest; gibt es da überhaupt noch Freizeit oder bist du da ständig unter Dampf?

Naja es ist schon eine sehr zeitaufwändige Sache, besonders mit den regelmäßigen Gastauftritten, aber es gibt tatsächlich auch Ruhephasen. Ich habe früher BF29 aus Zeitgründen verlassen. Nun haben aber alle etwas weniger Zeit, und somit passt das dann wieder besser. Für uns alle ist die Band nun nicht mehr an Platz eins, ist aber in Verbindung mit dem Beruf durchaus handelbar, da wir nicht mehr wie früher versuchen, jedes Wochenende zu spielen. Wenn ich dann mal Freizeit habe, hänge ich dann auch gerne mal alleine Zuhause rum und schalte ab.

Habe ich das richtig verstanden, dass sich die Band nun euren Zeiten angepasst hat, und nicht ihr euch der Band anpassen müsst?

Ja, im Endeffekt ist es genau so. Wie gesagt; ich habe aus Zeitgründen die Band verlassen und war auch recht froh darüber. In der Zeit habe ich dann noch mein Abi nachgemacht und fing an zu Tätowieren. Und dann war da noch die Band, die auch sehr zeitaufwändig war. Das wurde mir alles etwas zu viel um mich auf die Sachen wirklich konzentrieren zu können. Aber nach zwei bis drei Jahren habe ich gemerkt, dass mir die Band doch ein wenig fehlt. Dann haben die Jungs wieder jemanden gesucht, und haben mich auch mehrfach gefragt. Da dachte ich mir dann: „Hey, du bist dein eigener Chef, du kannst dir die Zeiten so legen, dass es passt.“ Wir haben uns dann hingesetzt und haben uns überlegt wie wir die Band weiter laufen lassen können und sich nach uns richtet.

22 [Outspoken]

[Interview]

­Wenn nun nicht mehr so viel Zeit für BF29 eingesetzt wird wie früher, was haben die Leute dann zu erwarten? Es gab mal eine Zeit, da waren viele Shows und das ein oder andere Release. Wird da nun auch eine große Veränderung zu erwarten sein?

Wenn man die Geschichte von Black Friday verfolgt hat, sieht man, dass wir immer sehr lange Abstände zwischen den Releases hatten. Vor ein paar Wochen haben wir unsere neue EP „2009“ rausgebracht und evtl. kommt dieses Jahr noch eine Sache. Auch Live sind wir zwar etwas weniger, aber immer noch, wenn es uns möglich ist zu sehen.

Man kann diese Band einfach nicht als Nebenprojekt sehen. Wie manch andere Band die mal hier und mal da spielt nur damit sie sich nicht auflösen. Es ist nicht so, dass wir jedes Wochenende spielen, aber es gibt genug zu tun. Also Augen und Ohren aufhalten; es lohnt sich!

Ich hab neulich ein Video von euch gesehen. Gibt es aktuell Entwicklungen wie zum Beispiel neue Videos, oder Labelwechsel? Befindet sich da noch was auf dem Schirm was gerade in Planung ist?

Nein, also ein Riesenlabel was uns wollte, gab es noch nie und wird es vorrausichtlich auch nie geben. Abgelehnt haben wir bisher noch nie wirklich etwas. Da Björn Lehrer ist, mussten wir mal ein gutes Tourangebot absagen, weil die Touren sich dann auf die Ferien beschränken müssten und da mein Terminplan auch nicht so richtig viel Zeit abwirft, mussten wir auch schon mal das ein oder andere „gute“ Showangebot ablehnen. Wie du sagtest, haben wir das Video damals gemacht und haben auf jeden Fall Bock, für die neue Scheibe auch ein Video zu drehen.

Also nichts mega professionelles, sondern einfach ein DIY Ding mit jemandem, der das ganz anständig macht. Was will man heut-

zutage auch mit nem Musikvideo Großes anstellen? Große Labels haben bisher also noch nicht angefragt. Leider. Aber auch zum Glück. Leider wegen der Band; zum Glück weil ich mich ziemlich sicher für den Job entscheiden würde. Ich denke, dass für jeden von uns die Frage recht schnell beantwortet sein dürfte. Wir wissen die Dinge, die wir im Leben haben zu schätzen und sind, glaube ich, auch alle der Meinung, dass man eine Band haben sollte, weil sie Spaß bringt und nicht weil es professionell sein soll.

Gibt es für dich oder die Band aktuell einen größeren Termin?

Es gibt tatsächlich eine Kleinigkeit. Und zwar habe ich mit ein paar Freunden so ein Miniprojekt laufen, was sich aber auf eine 7“ oder eine Mini-CD beschränken wird und ein paar Shows evtl. auch noch. Bei dem ich nicht wie bei BF29 am Bass bin, sondern wieder Gitarre spielen werde, mehr wird aber noch nicht verraten.

Lass uns abschließend doch für einen Augenblick die heutige Hardcoreszene mal durch deine Augen sehen.

Ich finde die neue Generation der Hardcore Kids wird endlich mal wieder cooler! Also vor ein paar Jahren waren die neuen Kids so reine „Szenekids“, die jeden Hype abgefeiert haben, ohne die Dinge auch mal ein wenig zu hinterfragen oder mal was selbst zu machen.

Mal eben auf schlechten Messageboards geguckt, welche Bands angesagt sind,mp3s runtergeladen, bunte Klamotten gekauft, nen schlechten Popperhaarschnitt gemacht und ab gehts. Doch die, die man jetzt so sieht sind teilweise echt cool und stellen was auf die Beine.

Die Leute von der Vegan Fastfood Crew beispielsweise oder auch die 50 Food Combo aus Aachen. Die sorgen dafür, dass die neueren Leute auf Shows sehen, dass man

Ich finde die neue Generation der Hardcore Kids wird endlich mal wieder cooler!

cooles und leckeres veganes/vegetarisches Essen einfach bekommen kann und dass es nicht schwer ist auf Fleisch zu verzichten.

Und für die Leute, die eh Veggies sind, ist es doch erstklassig was gutes zu Essen auf ner Show zu bekommen und nicht eine drittklassige Salattasche beim Dönermann um die Ecke vom Club holen zu müssen. Außerdem gibt´s 2009 auch endlich mal wieder neue Bands, die mich richtig beeindrucken, City To City und Ritual blasen mich total weg, wobei Ritual auch nicht mehr so ganz neu sind.

Genauso wie mich die neue Born From Pain Platte umgehauen hat, ich weiß, die sind sicherlich keine neue Band, aber die haben (in meinen Augen) die beste Platte der letzten Zeit rausgebracht. Hammer Songs, gute Inhalte, coole Typen, die was in der Birne haben...alles was man braucht.

Nur was mich richtig ankotzt, sind diese ganzen Fotografenaffen. Wo sind die auf einmal alle hergekommen? Wenn ich spiele, springen die mir vor der Nase rum und wollen Fotos machen. Und wenn man unten steht, stellen die sich vor einen und gehen einem da auf den Sack. Es gibt für mich nur eine Ausnahme und das ist Burkhard von Facetheshow.com, der einfach immer mega gute Bilder macht, das ist ein echter Gewinn für jede Band! Aber die ganzen anderen Leute kaufen sich eine billige Spiegelreflex, halten sich für „Gott-weiß-was“ weil sie ihre Kamera verrückt drehen, nachdem sie abgedrückt haben, können aber nichts, nerven die Bands(mich zumindest) und stören die Leute beim abgehen.

Henning Jäger Photos: Julia Rath

[Interview]

[Outspoken] 23

Casting Curses- Frisch, spontan und talentiert Was nominiert eine Band, als Newcomer in unserem Zine ausgewählt zu werden? Natürlich TALENT und Individualität, aber manchmal auch etwas Spontanität, denn da die Dinge so sind wie sie sind, springen viele Bands kurz vor der Deadline ab. Nicht aber „Casting Curses“: Die fünf Jungs aus New York liefern Hardcore vom feinsten. Hart, Midtempo und einfach ehrlich. Checkt es aus, denn dann versteht ihr wirklich, dass es nicht jede Zirkuskombo ins Zine schafft und man vielleicht noch ein bisschen mehr braucht als nur Talent.

Please describe your music in five words Tasteful, hard, groove, headbang, east coast How long does „Casting curses“ exist? Why did you start the band?

cans and bottles from the party and returned those because they‘re worth a lot more in Canada. We played, we partied, and we got paid ‒ what more can a band ask for?

With whom would you like to go on tour?

We have been a band for a little over two years now. We started the project as something fun to do at our small town college in Upstate New York (which gets pretty old after four years), so I gathered the few musicians and friends at school that I knew already had an interest in hardcore. We started practicing on campus by renting a classroom at night.

In the states, I‘d like to tour with either Incendiary (Long Island), Make Do and Mend (Connecticut), and Maintain (Boston). They are all talented East Coast bands that are also doing their own thing, and somewhat under the radar because of that. For Europe, I‘d like to go out with Goldust because we‘ve corresponded before and my hometown friends in Attitude spoke very highly of their tour with them.

Do you see a development since the beginning? In which direction?

Do you guys have any heroes? What are your main influences?

Definitely. I guess the lineup changes we‘ve gone through since the start represent this. The sound of our first demo sounds like a poor man‘s Verse or How We Are. We were all trying to find a common sound and develop our talents at the same time ‒ but it just wasn‘t all there yet. Eventually I became frusterated with the songwriting focus and pushed to have more of a „Boston“ sound ala The Hope Conspiracy, Bars, and The Suicide File influencing our music. After we made that conscious mental switch, we‘ve become more comfortable writing original music.

Where do you see the band in the future?

Although the clock is ticking, we are far from finished. We have some shows after our jobs/internships wrap up for the Summer. We are spending all of September to finish and record our new record, Cold All Over Again. We are touring during our long Thanksgiving break in November, which reminds me I have to get a passport now for Toronto! During December/January, we are playing down the coast to Florida and back up through the south ‒ an age old touring tradition here. Lastly, I would like to play Europe next Spring or Summer in support of our three releases, but time will tell.

Which was your favourite show? Why? My favorite show was actually a last minute thing we hopped on. We were going to have an off date during our second Canadian tour, but Ska Jeff (Ottawa promoter and longtime friend) put us on a basement show. We don‘t get to play house/basement parties too often. The reaction to the set was more than we could have hoped for ‒ lots of moshing and singing along down there. Everyone was generous with the change jar, something uncommon in the states, and we collected

I‘ve already mentioned them as a musical influence, but I really respect The Hope Conspiracy for writing, recording, and touring on their own terms. At the end of 2009 we will all be done with college, and without a centralized location anymore, Casting Curses will become more difficult to do. I don‘t even know if every member will want to continue it. No matter what will happen, I hope our releases are strong enough to stay in everyone‘s hearts, as we are never going to be the touring machine that some bands can be.

What do your hear people saying about your own music, how is the feedback?

It‘s much easier to gauge feedback at shows, directly being told that we played a good set or selling kids some merch. I know there are lots of people worldwide listening on Myspace and downloading the EPs on blogs, which is also cool. I just wish we knew what they thought about it. Don‘t be afraid to hit up bands! I‘m sure every band would love to hear who is listening and what they think, regardless of how you got their music (except Metallica). We recently got some positive press on Punknews.org and some other sites, I still believe in album reviews because that’s what I did before Casting Curses. I plan to send out more copies overseas, even though I won’t be able to understand the reviews, ha!

In the end, please give us your top 5 songs Texas is the Reason - Johnny on the Spot ival Schools - Travel By Telephone Small Brown Bike - Fami(liar) to You Fairweather – Lusitania Burn - New Morality Helena Lauinger

24 [Outspoken]

[Reflections]

Hardcore – für sehr viele Leute schon immer mehr als nur Musik, mehr als nur Spaß am Wochenende, mehr als nur ein Lifestyle. Leider wird nun auch unsere, auf Spaß, Leidenschaft und nicht selten auch auf positive Ideale basierende Subkultur von Neonazis und Faschisten zu unterwandern versucht. Lange genug wurde auf den verschiedensten Ebenen unserer Gesellschaft darauf geachtet, rechte Strömungen zu missachten oder zu übersehen, weil man „das Problem“ nicht wahrhaben wollte oder man kein probates Mittel zur Hand hatte. Ob es nun der immer noch präsente Rassismus im Sport ist, oder die immer noch existierende Möglichkeit rechter Rockbands Konzerte zu geben.

Ob es die Dreistigkeit rechter Parteien ist Flugblätter zu verteilen und dreckige Propaganda an Schulen zu machen, oder die oft als „ungewollt und versehentlich“ heruntergespielten Vergleiche unserer Politiker, die man nicht im Stande sind Kritik in nicht-antisemitische Worte zu fassen. Leider hat nun auch das braune Pack Einzug in unsere Gefilden gehalten – meint es zumindest. Der Versuch eines Neonazis sich die Markenrechte am Begriff „Hardcore“ zu sichern ist an Frechheit nicht mehr zu überbieten, aber gerade hier ist ein jeder gefragt, der sich Hardcore auf die Fahne schreibt.

Das Vorgehen gegen Rechts muss nicht immer zwangsläufig mit Gewalt zu tun haben, sondern sollte vielmehr auf informativer Ebene stattfinden. Menschen für bestimmte Missstände zu sensibilisieren und sie dazu zu bringen Dinge und Handlungen zu reflektieren und kritisch zu hinterfragen ist eine der wichtigsten Aufgaben der heutigen Zeit. Dieses Problem wollen und müssen wir angehen! Eine Patentlösung wird es auch hier nicht geben, aber zumindest einen Ansatz, das Schiff wieder auf Kurs zu bringen.

White Power Hardcore, die wüste Vergangenheit

Rassismus, Antisemitismus und Nationalismus. Durch eigene Labels, Fanzines, Kleidermarken und Konzerten war das Grundgerüst für eine eigene, vom klassischen Rechtsrock mittlerweile kritisierte Gruppierung gesetzt. Im neuen Jahrtausend entstand der heutige NSHC.

Als sich in den 70igern die ersten Hardcorebands aus der damaligen Punkszene in den USA gebildet haben, war die politische Marschrichtung klar nachvollziehbar. Linksgerichtet wurde mit schneller und aggressiver Musik auf Missstände in der Gesellschaft hingewiesen.

NS Hardcore, der Wandel zur Moderne?

Bevor wir auf die aktuelle Situation in Deutschland und auch auf Gründe eingehen, wie rechte Ideologien in der Hardcoreszene Fuß fassen konnten, blicken wir zurück zum Ursprung des Ganzen.

Die meist sehr politisch aufgeladenen Songs der damaligen Bands fanden ihren Höhepunkt in einem neu entstandenen Subgenre: dem Hatecore. Hier war kein Platz für Spaß und Freude am Leben, auch Sauflieder mussten dem konsequenten Weg des Straight Edge-Gedanken weichen. Genau in diesem Umfeld voll von Hass und Unzufriedenheit entwickelten sich in den 90igern die ersten rechtspolitischen Bands, getrieben von amerikanischem Patriotismus besangen sie offen und direkt die arische Zukunft und den Kampf gegen das System. Dieser sogenannte White Power Hardcore ließ keine Zweifel, für was er stand und wirkte dadurch abschreckend und entwickelte sich eher abgeschottet vom Rest der HC-Szene. Durch Europatouren wurde schließlich der Hatecore auch in Deutschland populärer. Er konnte perfekt an die dort bereits bestehende Rechtsrock- und rechte Skinheadszene anknüpfen.

Im Laufe der 90iger Jahre konnte die Hatecore-Szene in Deutschland eine größere Entwicklung aufweisen, als die Vorreiter in Amerika. Schnell wurden zeittypische Hardcoreelemente verbunden mit

Während das Auftreten der damaligen White Power Bands durch ihre offen gezeigten totalitären Ideologien für viele Jugendliche abschreckend wirkte, entstanden seit Anfang 2000 junge Bands, die ohne White Power Parolen, ohne eindeutig rechter Symbolik und ohne rechten Songtexten auffielen. Ihr Auftreten war sogar das genaue Gegenteil. Cool, rebellisch, jugendlich. „Lifestylebetontheit“ war der neue Stand der Dinge. Auch musikalisch passte man sich der restlichen Hardcoreszene an. Professionellere Aufnahmen, komplexere Songstrukturen, die mit simplen Oi-Liedern aus dem rechten Skinheadlager nichts mehr zu tun hatten. Fast schon moralisch anmutende Texte über Tier- und Umweltschutz und auch Drogenfreiheit sind keine Seltenheit mehr. Das Herz dieser neuen NSHC-Bewegung liegt in Thüringen. Grob gesagt handelt es sich hier um eine traditionelle Hardcorebewegung, deren rechtsextremen Ideologien gar nicht auffallen.

Strategie der Uneindeutigkeit sagt man dazu. Das unauffällige Auftreten gepaart mit Auseinandersetzungen mit aktuellen Problematiken (z.B. Tier- und Naturschutz, Antikapitalismus) verschafft den Bands eine wesentlich größere Hörerschafft. Man wird als Gesprächspartner anerkannt und regt zum Nachdenken an. Als Statement diverser

[Reflections]

NSHC-Bands ließt man auch, dass sie jetzt die Sprache ihres Gegenübers sprechen anstatt plump zu provozieren. Doch Interviews mit Bands sowie auch wenige Hinweise und unterschwellige Botschaften in den Songtexten lassen immer wieder die gleichen, rechten Ideologien erkennen. Hier wird von jüdischen Weltverschwörungen geredet, von Abschaffung der Demokratie zur Volksgesundung und diversen anderen wirren Gedankengängen. Auch arbeiten viele der Bands mit der NPD zusammen; der Kampf gegen die Demokratie auf demokratischem Wege stellt einen der Höhepunkte der äußerst fragwürdigen Strategien da, die den modernen NSHC als einen der wichtigsten Subgenres in der deutschen rechten Musikszene machen.

NS Straight Edge

Aus eigenem Interesse möchten wir hier ein Beispiel aufgreifen, das erschreckend deutlich zeigt, wie stark rechtes Gedankengut in szenetypische, teilweise völlig unpolitische Ideologien gezwängt wird.

So ist auch der Straight-Edge-Gedanke, der uns schon einige Jahre begleitet, fest in der deutschen NSHC-Szene verankert. Hier geht es um die Reinhaltung des Blutes, ein arischer Kämpfer ist ein gesunder, starker und politischer Kämpfer. Man distanziert sich deutlich von besoffenen Skinheads und verweist auf deutsche Soldaten, die nüchtern den arischen Volkskörper darstellen. Auch hier tauchen wieder Verschwörungstheorien auf, so sind allein die Juden schuld daran, dass der Alkohol und Tabakgenuss nicht längst verboten wurde. Sie schaden damit gezielt dem deutschen Volk und verdienen daran zudem noch. Wem dies bisher nicht mal im Traum eingefallen wäre, sei beruhigt: uns ging es bei unseren Recherchen nicht anders.

Wo und wieso bietet Hardcore Platz für eine totalitäre Ideologie

Man stellt sich zwangsläufig die Frage, wie es sein kann, dass unsere Hardcoreszene so einfach unterwandert werden kann, Sichtweisen und Ideologien zweckentfremdet werden können, und rechte Bands ungehindert öffentlich Konzerte geben können. Auch wieso die NSHC-Bewegung so populär bei Jugendlichen ist, wird oft verwundert erfragt. Die Antworten finden sich schnell. So ist die Popularität auf das moderne Auftreten zurückzuführen. Jugendliche werden direkter angesprochen, man verkauft Rechtextremismus als „cool“ und „rebellisch“, die uneindeutigen Symbole bieten Schutz in der Öffentlichkeit. Durch anspruchsvoll gespielten Hardcore erreicht man neue Gesprächspartner, die sich meist, bevor sie erkennen woran sie sind, schon längst mit rechten Themen auseinandergesetzt haben, anstatt diese direkt zu ignorieren. Zudem erschwert diese Unterwanderung und das Klauen szenetypischer Erscheinungsbilder die Erkennung und Bekämpfung.

Doch wieso bietet Hardcore Platz für rechte Ideologien?

Diese sogenannten Anknüpfpunkte rechter Ideologien an szenetypischen Denkweisen sind leider häufig anzutreffen und auch in anderen Musikgenres weit verbreitet. Beispiele dafür sind allgemein bekannt. So bietet der Black Metal durch seinen allgemeinen Menschenhass und den Kampf gegen das Christentum viel Platz für sozialdarwinistisches Denken, Rassenhass und jüdische Unterdrückung.

Im Dark Wave und Neofolk ist es der Naturkult, der in seiner heidnischen Art rechtsorientierte Interpretationen problemlos zulässt.

Die rechte Skinheadbewegung muss hier sicherlich nicht nochmal erwähnt werden.

Auch im Hardcore finden sich viele dieser Anknüpfpunkte.

Es fing schon damals an, als stark patriotische und nationalistische Bands bestenfalls belächelt wurden. Kritik an der Gesellschaft und am System waren Themen vieler Songtexte, durch Szenekumpelei und Unity- Gerede wurde Vieles toleriert. Hier entstand eine Grauzone, die einfach hingenommen wurde. Hinzu kamen aus der StraightEdge- Bewegung die Hardliner, die durch Intoleranz und Militanz gegen Andersdenkende, Homophobie, sozialdarwinistischen Reinigungsphantasien und einer regelrechten Herrenmenschenideologie (Straight Edger sind bessere Menschen) eine Zweckentfremdung dieser Meinung für rechtes Gedankengut mehr als einfach machten.

[Outspoken] 25 Die einst linkspolitisch aufgeladene Szene wurde mit der Zeit zudem immer unpolitischer, in vielen Sichtweisen ist allein die harte, männliche Selbstinszenierung noch von Bedeutung, bei der ein „bolliges“ Auftreten besser als eine politische Meinung ist. So bleibt im modernen Hardcore meist nur eine leere Form und die Unzufriedenheit, die früher mit den Songtexten einherging, die von Rechten recht einfach umgelenkt und neu geformt werden kann.

Die bereits angesprochene mangelnde Abgrenzung aufgrund des Unity-Gedanken in der Szene mag vielen unwirklich vorkommen, aber wie sollen Songtexte von Hardlinern sonst teilweise interpretiert werden, genauso wie das Auftreten diverser ToughGuy- und Beatdown-Bands? Dass eine oben dargestellte Interpretation möglich ist, darf nicht geleugnet werden, womit wir zu unserem letzten Abschnitt kommen.

Gefahren und Lösungen Der moderne Hardcore bietet viel Interpretationsmöglichkeiten in verschiedene politische und unpolitische Richtungen. Jedoch setzen sich viele damit gar nicht mehr auseinander. Die Musik wird kommentarlos konsumiert, Songtexte ignoriert. Shows dienen nicht mehr zum Meinungsaustausch, sondern zur Profilierung und zum Erwerb von „cool“ anmutendem Merchandise. Dass dadurch Meinungen und Denkanstöße von Bands gar nicht mehr wahrgenommen werden, ist zwangsläufig anzunehmen. Fragwürdige Songtexte werden einfach übersehen oder sogar aufgrund von mangelndem Interesse schlicht akzeptiert. Es fehlt die Auseinandersetzung mit den Bands und deren Texten, solang die musikalische Umsetzung stimmt und das optische Auftreten gefällt.

Diese falsche Toleranz stellt die größte Gefahr dar. Hier muss wieder der Mut entstehen, über den Szenezusammenhalt hinweg Kritik zu äußern, Diskussionen und Meinungsaustausch anzuregen und diese Verantwortung nicht auf Andere zu schieben, vor allem nicht Anderen diese Verantwortung aufzuzwingen, sondern sich selber zu informieren und aufzuklären.

Zum Schluss sei hier nochmal auf ein aktuelles Geschehen hingewiesen, was die Wichtigkeit des letzten Absatzes nochmal verdeutlicht: „Im Falle der Marke „Hardcore“ ist die zuständige Markenstelle des Amtes nach sorgfältiger Prüfung der Anmeldung zu dem Ergebnis gelangt, dass die Eintragung nicht verweigert werden kann.“ So lautet das offizielle Statement des Markenamtes zum eingelegten Widerspruch, der von vielen Seiten weltweit auf die Behörde einhagelte. Die Konsequenz der Patentsicherung des Rechtsradikalen Timo Schubert am Begriff „Hardcore“ ist nun, dass dieser jede Band, jedes Label oder auch jeden Mailorder und Versand für die Verwendung des Begriffs verklagen kann. Dies ist im mangelhaft aufgesetzten Registrierungsprozess in Deutschland begründet. Aber auch hier lassen sich Möglichkeiten finden, durch Nachforschungen wirkungsvolle Gegenmaßnahmen zu ergreifen. Wir können uns mit Spannung auf die erste solcher möglichen Klagen freuen, die rechtliche korrekte Antwort könnte eine negative Feststellungsklage sein, die unweigerlich zur Löschung der Marke führen wird, auch wenn die Eintragung selbst vielleicht nicht verweigert werden konnte.

Christian Drüg und Markus Schnorrenberg

26 [Outspoken]

[Literatur] Sarah Kuttner

Mängelexemplar

Karo ist eine junge Frau, die von jetzt auf gleich in einen tiefen Abgrund fällt: Nachdem ihr langjähriger Freund und sie sich getrennt und sie ihren Job verloren hat, fällt Karo in eine tiefe Depression. Aber anstatt sich ihren Problemen zu stellen, begeht sie einen groben Fehler, denn sie übt sich in Selbsttäuschung und einer sehr sarkastischen Herangehensweise an ihre Situation. Als es so kein Weiterkommen mehr gibt, fängt Karo an, auf ihr inneres Stimmchen zu hören und sich so zu nehmen wie sie eben ist.

Hört sich nach ziemlich weibischem Kram an, was? Aber schwer getäuscht: Die MTV- und VIVA-Moderatorin schafft es, den Leser so zu fesseln, dass man das Buch gar nicht mehr aus den Händen legen mag. Und wieder erleben wir ein Phänomen, dass wir auch schon bei der TV-Serie „Sex and the City“ erlebt haben. Männer sollten sich einfach überwinden, die 261 Seiten zu lesen, um somit endlich ein wenig mehr zu verstehen, wie wir Frauen ticken. Viel Spaß dabei wünsche ich sowohl Weiblein als auch Männlein.

Helena Lauinger

Roland Seim, Josef Spiegel

„The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“ Tod und Sterben in der Rockmusik „Gegenstand der Untersuchung ist das Verhältnis von Musikstil, Szene und Jugendbewegung einerseits und der existentiellen Erfahrung des Todes andererseits“. So steht es auf dem Rücken dieses Buches. Das klingt eigentlich ziemlich interessant, so habe ich es jedenfalls vermutet.

Was sind in diesem Fall denn die Erwartungen, die man an ein solches Buch haben kann?

Die Frage sollte sich jeder stellen, bevor er zu diesem Buch greift. Man ist definitiv nicht gut beraten, wenn man einen zusammenhängenden Text erwartet und auf die HardcoreSzene fokussiert ist. Erst beim Aufschlagen bemerkt man, dass verschiedene Autoren die Kapitel geschrieben haben, die sich zwar auch mit der Herangehensweise an den Tod in der Hardcore-Szene befassen, dies aber leider nur in 14 von 271 Seiten. Auch behandelt werden Gothic, Rock ’n Roll, die Band „Oomph“ und diverse andere Bands, was für jemanden, der nicht gerade Fan der Kombos ist, recht langweilig werden kann.

Besonders gestört haben mich die ständig wechselnden Schreibstile und die passagenweise extreme Fokussierung auf einzelne CDs. Wenn man aber auf der Suche nach einem informativem Buch und offen für viele verschiedene Herangehensweisen an die Themen ist, macht mit „The Sun ain’t gonna shine anymore“ bestimmt keinen Fehler, ich empfehle aber einen kleinen Blick hinein, damit man sich später nicht ärgert.

Helena Lauinger

[Diary]

[Outspoken] 27

Fünf Jungs unterwegs in der groSSen weiten Welt Irgendwie sucht man sich als Redakteur immer Dinge aus von denen man selbst überzeugt und begeistert ist. “The Blackout Argument” haben es mir wirklich angetan und das zu Recht: Die letzte Scheibe “Remedies”, die von uns auch in dem Review auf unserer Homepage hochgelobt wurde, lässt keine Wünsche offen.

Hinter dem Namen stehen fünf total nette Herren, die “Jungs von nebenan”. Doch was passiert, wenn man diese fünf Chaoten auf Reisen durch ganz Europa schickt?! Findet es heraus in diesem Feature, dem ganz offiziellen Tour Diary von “The Blackout Argument”.

Helena Lauiger DAY 1 ‒ Wangen (D) After a sick and long drive (/ flight) THIS IS HELL and DEAD SWANS met us at the venue in my hometown Wangen. This day started fuckin’ rad. Our drummer Phil puked the hell out off his stomach and we started our set while his eyes turned white. We killed it anyway. When THIS IS HELL started playing, the kids went crazy. I sang along and noticed a crust punk stripping and dancing until he was totally naked(!) and kept dancing. Minutes later he fell off the window and the floor was colored blood red. Sick! The after show party…what the hell? Rob of DEAD SWANS peed on his mattress and slept on it…I think he was a little drunk. (Raphael ‒ The Blackout Argument) DAY 2 ‒ Erfurt (D) We woke up around 11 o’clock in the Jugendhaus in Wangen, had some food and washed and got everything together before leaving rob from DEAD SWAN was still fucking drunk.

It was a five our drive to Erfurt but it went quite quickly because of family guy, play-

station and good conversation, it was cool to get to know the blackout argument better. We arrived at the venue around 5,6ish.

Our merch still had not shown up (shittyfuckingdeal). The show was cool. I liked the sound in the venue for all the bands that played. After the show we went to the hostel we were staying at it was a cool place. The showers were incredible….I think the other people staying at the hostel hated us I guess we didnt realize how late it was… (Nick ‒ DEAD SWANS) DAY 3 ‒ Berlin (D) Berlin just made us hungry, so we completely fell in love with an Arabic fast food restaurant. I totally fucked my jeans up with the sesame sauce. Fuck my life! We counted the dogs and got a crazy “die hard” play station game last minute. Before the show, we did some interviews and met some good friends outta Berlin. Chris killed his stomach with an alcohol free wheat beer and I almost pissed my jeans because the toilets were fuckin rad and I didn’t want to face the smell. The show was a little bit tiring. Berlin, why didn’t you dance? (Raphael ‒ THE BLKOUTAGMNT)

new sexual hero and Eric got so horny, that he almost licked his Nintendo DS. Is this real life? At the venue in Örebro, everyone had to do a alcohol test before getting in the youth club. Why is this happening? The all ages show was awesome. (Raphael ‒ THE BLKOUTAGMNT) DAY 5 ‒ Stockholm (S)/Day Off We drove to Stockholm and hung out there.

We found our new album in a music shop and almost bought it. Chris and me were hungry as fuck, so we went to a Mexican restaurant and ordered bourritos. The dude who sold the stuff almost killed us because he had a weird day. I got a bourrito with meat and wanted a vegetarian one. Fuck!

I was so afraid of the Mexican bulldog, that I asked a girl who worked there instead if I could get a new one. All good in the end, amazing dinner! After that we had another 12 hour drive through the night. Fuck my life. (Raphael ‒ THE BLKOUTAGMNT)

Alle 30 Tage des Tour-Tagebuchs unter: www.outspoken-magazine.com

DAY 4 ‒ Örebro (S) All in all we had a 12 hour drive from Berlin to Örebro, Sweden. Our driver Ralf did it with only one stop! He’s an awesome dude.

I fell asleep in the van and woke up at the ferry harbor in Rostock with Erics breath on my neck. Oh my god, jackpot! We watched too much family guy while driving and Quagmire fuckin ruined Feivel. He found a

DAY 6 ‒ Hamburg (D) We arrived at 7 am. Fortunately the promoter of the club gave us the key for the band apartment so we could finally fall asleep. I woke up, brushed my teeth and got on stage.

The concert was cool. After the show we went to the infamous Reeperbahn. We were afraid of the girls there and almost did it the British way. But we kept our jeans dry and ate some Turkish stuff before we fell asleep.

All bands slept in one room so it stank like shit and we died by anoxia. (Raphael ‒ THE BLKOUTAGMNT)

28 [Outspoken]

[Charity]

Benefiz im Exil Kinder lachen, schreien, toben und sterben.

Die Tatsache, dass auch Kinder sterben müssen, ist für uns nur schwer vorstellbar, doch über 22 000 Familien in Deutschland müssen aktuell mit der Diagnose leben, dass ihr Kind unheilbar krank ist. Nicht nur die Last dieser lehmenden Botschaft kommt auf die Eltern zu, sondern auch große Kosten, Orientierungslosigkeit und Zukunftsängste.

Organisationen wie das Kinderhospiz Mitteldeutschland setzen sich für diese Probleme ein.“ Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht,

diese schwer kranken Kinder zu begleiten, deren Familien zu entlasten und ihnen auf ihrem schweren " Weg des Lebens" beizustehen. Bei all dem stehen für uns immer die Wünsche und Bedürfnisse unserer Gäste im Mittelpunkt. Unser oberstes Ziel ist es, ihnen in ihrer schweren Lage ein Höchstmaß an Lebensqualität zu ermöglichen.“ Umso erfreulicher ist es, dass sich auch immer mehr Konzertveranstalter solche Pro-

bleme zu Herzen nehmen und statt bloßer Resignation Taten sprechen lassen.

Wer Metal mit harten Jungs und derben Sounds assoziiert liegt sicher nicht ganz auf dem Holzweg aber dass auch bei den Bad Boys der Nation ein großer Herz unter den taffen Klamotten sitzt, zeigt das Benefizkonzert im Exil Neustadt. „Alles für einen guten Zweck“ war die Devise, welche beinhaltete, dass keine Gagen an die Bands gezahlt werden konnten. Die gesamten Einnahmen und Spendengelder sollten dem Kinderhospiz Mitteldeutschland zu Gute kommen, doch die Umsetzung der Sache sprengte alle Erwartungen.

Das Line Up, bestehend aus Heaven Shall Burn, Bury My Sins, Trinity´s Blood und Voice in Pain lässt sich sehen und trug wohl nicht zu letzt dazu bei, dass sich alles in Allem 186 zahlende Gäste in den „Exil“ Club in Mitten des Thüringer Waldes einfanden. Die Stimmung war ausgelassen, angenehm und führte nicht nur beim Publikum zu großer Freude sondern bescherte auch den Bands einen angenehmen Abend. Letztendlich konnten fast 2000 Euro an das Kinderhospiz gespendet werden, was sicher in Anbetracht der Notwendigkeit nur eine kleine Summe zu sein scheint, doch wie wir wissen, macht auch klein Vieh Mist und zeigt zumindest den guten Willen und Anteilnahme. Zu hoffen ist, dass solche Konzerte des Öfteren auf der Tagesordnung stehen, jeder kann sein Teil beitragen und wäre letztendlich dankbar für dieses Engagement, wenn er selber mal in eine solche Notsituation kommen sollte.

[Charity]

[Outspoken] 29

Beschreibt den Abend mit fünf Worten HSB: Warm, ertragreich, lustig, laut, sinnvoll.

Trinity´s Blood: Eng, Schweiß, Abriss, überfüllt, geil.=) Veranstalter: Emotional, erfolgreich, beeindruckend, heiß, unvergesslich.

Hat sich das Konzertklima von einer „normalen Show“ unterschieden?

Bury My Sins: ja, es war sehr locker, freundlich und entspannt. Nicht das andere Shows ‚nicht‘ freundlich und nett sind, aber an diesem Abend lag einfach etwas Besonderes in der Luft. Ich denke das ich, wie auch die vielen anderen (und HSB selbst ) selbst gespannt waren wie der Abend laufen wird. Ich habe nicht ‚eine‘ schlechte Laune gespürt und freudiger Weise festgestellt das wir alle aus dem gleichen Grund und mit Freude Wochenende für Wochenende lautstark zusammen kommen. der gute Zweck und die Massen von Zuschauern waren die Krönung und die Organisation super . Das Exil (oder früher das TRIAL ) gehört schon seit Jahren zu unseren Lieblingsläden, Neustadt, Saalfeld, Triptis ...super Gegend!!!

Trinity´s Blood: Irgendwie schon. Es hat dieser arrogante Touch der Am-RandSteher-Und-Anti-Spaßhaber gefehlt, was aber denke ich eher an der Location und dem überwiegend jungen Publikum lag, als daran, dass es eine Benefizshow war.

Habt ihr auf eure Gage verzichtet?

HSB: Ja! Bury My Sins: Wir haben alle Unkosten gedeckt bekommen und dank ein paar Shirtverkäufen unsere Werkstattrechnung etwas verkleinern können ;-) Wie steht ihr im Allgemeinen zu Konzerten mit Benefizcharakter?

HSB: Solche Sachen wie in Neustadt machen für uns viel mehr Sinn als irgendwelche aufgeblasenen Benefizveranstaltungen, zu denen wir noch mehrere hundert Kilometer anreisen müssen und damit unnötige Kosten verursachen. Wir könnten wirklich jede Woche irgendwo ein Solikonzert spielen, weil es dermaßen viele Anfragen gibt. Die meisten sagen wir aber nicht zu, weil es beispielsweise wenig sinnvoll ist, die Veranstaltungen so zu buchen, dass erst einmal Sponsoren besorgt werden müssen, um die Kosten zu decken. Wir spielen deswegen in der Regel solche Konzerte nur, wenn es in unserer Gegend oder zumindest auf der Strecke zu einer anderen Show ist. Das Geld sollte besser direkt an die bedürftigen Stellen gehen, als dass es bei der Organisation draufgeht.

Ansonsten ist es natürlich immer als etwas sehr positives anzusehen, wenn sich Leute die Mühe machen, Benefizveranstaltungen auf die Beine zu stellen. Man muss eben nur aufpassen, dass der Zweck eines solchen Konzertes nicht außen vor bleibt und dass es nicht zur bloßen Unterhaltungsshow wird, bei der am Ende nicht einmal etwas hängen bleibt.

Die Show in Neustadt war demzufolge einfach optimal!

Bury My Sins: Super Sache, wird viel zu selten gemacht, aber man kann auch ohne Benefiz jeder für sich im kleine helfen ;-) wenn man nur will! wir als band haben im ende Dezember selber ein Benefiz gemacht, leider war die Show nicht so gut besucht, den meisten Leuten waren die Last-Minute Shopping Orgien wichtiger... dennoch, die Show im EXIL war nicht unsere erste Benefizshow und sicher auch nicht unsere letzte Trinity´s Blood: Ich finde die Idee wahnsinnig geil...ich hoffe nur, dass es keine Leute gibt, die sowas missbrauchen. Schließlich bleibt ne Menge hängen, wenn man große Shows mit großen Bands macht und diese nur für Spritgeld kommen.

Eure Worte an die Leser: HSB: Allen, die anwesend waren, gebührt natürlich unser Dank!

Leider können auch solche erfolgreichen Veranstaltungen immer nur einen recht kleinen Beitrag zu einer guten Sache beisteuern, aber: „Steter Tropfen höhlt den Stein.“ Es ist auf alle Fälle sinnvoll solche kleinen, lokalen Solikonzerte zu veranstalten.

Wie schon oben beschrieben, ist das Risiko für den Veranstalter überschaubar und es bleibt am Ende mehr hängen als bei vielen gut gemeinten, aber doch irgendwo übertriebenen Events.

Wir wissen aus eigener Erfahrung, dass es viele Leute gibt, die etwas Positives auf die Beine stellen wollen. Deswegen hier auch dieser Tipp.

Alles Gute!

Bury My Sins: danke für den tollen Abend, besucht weiter eure lokalen Shows und unterstützt eure Bands, bleibt offen, locker und macht euch nicht gegenseitig an!

Alles wird gut!!!

Susanne Breithaupt Photos: Todays.Hope Photography