Filmul – A șaptea artă – Roxana Dobrin

Filmul – A șaptea artă

Arta reprezintă acea activitate a omului care are drept scop producerea unor valori estetice. Încă din antichitate se vorbea de șase arte (literatura, pictura, sculptura, arhitectura, coregrafia, muzica), cărora li se adaugă, în secolul nostru, cinematografia. Dacă pentru strămoșii noștri cartea era cel mai potrivit mijloc de a intra în lumea istorisirilor de orice fel (romantice, psihologice, științifice), pentru generația de astăzi filmul joacă un rol principal în călătoria omului spre curiozitate.

Sunt sigură că fiecare dintre noi poate afirma faptul că a vizionat, cel puțin o dată, un film. La fel ca și în cazul cărților, filmele se împart pe diferite genuri: ficțiune, documentar, de animație, reportaj.

Cu siguranță, pentru a se ajunge la industria filmului de astăzi, în trecut au existat praguri imense de urcat până la descoperirea și dezvoltarea tuturor dispozitivelor și metodelor de realizare ale acestei arte.

Primele filme au revoluționat viața culturală a lumii. Prin îm bunătățiri constante aduse camerei de filmat și tehnicilor de proiecție, filmul a devenit cel mai important mediu de comunicare al secolul al XX-lea, ajungând să modeleze lumea așa cum nu a mai făcut-o nicio altă artă până la apariția sa. Evoluția cinematografiei a fost determinată nu doar de ambiții artistice, ci și de interese economice, sociale și politice. În acest fel, creațiile cinematografice au șters granița dintre cultura elitistă și divertismentul de masă.

În funcție de specificul difuzării, filmele pot fi destinate pentru sală sau „marele ecran” și pentru televiziune. În funcție de caracteristicile tehnice de prezentare, avem: filmul mut, filmul normal, filmul stereofo nic, filmul stereoscopic. În funcție de metraj, enumerăm: filmul de lung metraj, filmul de metraj mediu și filmul de scurt metraj.

Există o expresie ce stă la baza succesului acestei industrii și nu numai: „Gusturile nu se discută”. Putem spune că orice film scos pe piață pentru spectatori reprezintă un risc de a eșua. Nu poți ști niciodată cât de bine este făcută acea proiecție, până nu ajunge la public. Chiar dacă pelicula pe care o vizionăm are în distribuția sa „nume mari”, este posibil ca regizarea, montajul sau chiar scenariul să nu arate atât de bine pe ecran. Chiar dacă arată și producătorii sunt mulțumiți, succesul nu este totuși garantat.

Lumea filmului este o lume a loteriei, o lume în care poveștile se scriu, se trăiesc, se joacă și se transmit la cele mai înalte cote de intensitate. Cu siguranță, în funcție de tipul de film produs, acesta are un anumit public țintă. De exemplu, în zilele noastre, drama, romanticul, acțiunea și comedia conduc piața de filme, fiind cele mai solicitate de public.

Privind această formă de artă din afară, totul pare foarte simplu. Probabil că unii dintre noi o considerăm chiar o industrie banală, însă nu este așa. Începând cu scrierea scenariului, crearea unui film începe să ia contur doar dacă scenaristul este unul dedicat și „născut pentru meseria aceasta”, pentru că sunt și scenariști care au studiat acest domeniu ani întregi, care fac totul ca la carte, dar totuși poveștile pe care aceștia le așază pe foaie nu atrag.

În primul rând, trebuie să ai o viziune și un simț al publicului foarte dezvoltat. Sunt per soane care se nasc cu acest talent și de la care ai ce învăța nu doar pe partea de scris, dar și pe baza

unor subiecte diverse, pentru că, în același timp, un scenarist trebuie să facă studii de caz, să se documenteze și chiar să experimenteze poveștile pe care le scrie pentru a fi cât mai reușite.

Unul dintre cele mai importante roluri în producția unui film o are regizorul. El este cel care gândește toată recuzita, locațiile, vestimentația potrivită stilului personajului, jocul scenic, relația dintre personaje (actori) pe platourile de filmare, modul în care să fie atașată muzica la montaj, filmarea scenelor etc. Un regizor are nevoie de mult simț artistic pentru elaborarea unui film, dar și să știe să coordoneze întreaga echipă pe care o are în subordine. Pentru acest lucru, regizorul trebuie să fie amestecul dintre artist și lider. Regia de film este un domeniu care presupune multă muncă, originalitate, dar și lucrul în echipă. Sebastian Mihăilescu, un cunoscut regizor din România, mărturisește că atunci când se află la filmări este destul de organizat și se mișcă destul de repede, abilitate vitală într-o lume în care fiecare minut contează: „Totul este greu, dar trebuie să crezi în ce faci și să fii autentic. Niciodată nu ești mulțumit de ce a ieșit, dar următoarele proiecte și idei te țin în cursă”. Pentru delegarea diferitelor sarcini, un regizor are nevoie de abilități excelente de comunicare. El trebuie să împăr tășească clar obiec tivele și să se asigure că au fost percepute de fiecare membru al echipei. Mai mult, este nevoie și de creativitate pentru a genera idei care pot construi un produs final solid, dar și de o coerență în exprimare pentru ca să se asi gure că transmite decizii clare, care să coordoneze corect și logic întreaga echipă.

În plus, ținând cont că majoritatea filmărilor sunt contratimp, un regizor trebuie să facă față presiunii existente pe un platou de filmare și să gestioneze foarte bine situațiile de stres.

FilmSchools.com subliniază faptul că un regizor trebuie să fie deschis la părerile celor din jur și să ia în considerare ideile care pot fi productive, dar și să cunoască foarte bine echipamentele cu care se lucrează pe un platou, pentru a înțelege toate procesele tehnice.

Nu în ultimul rând, un regizor are nevoie de o viziune clară asupra produsului final și să nu piardă din vedere niciodată con ceptul propus inițial.

Un actant important în realizarea filmului este actorul. El dă viață personajului atunci când îl interpretează, respectând modul său de a fi, modul de gândire și temperamentul. Actorul are și trebuie să aibă două fețe: când este cu prietenii, colegii și familia este omul de zi cu zi, fără să mai interpreteze pe cineva, dar când este pe platoul de filmare este altcineva și trebuie să intre în pielea personajului, fără a mai ține cont de cine este el, de reputația pe care o are sau de alte criterii ale sale din viața reală. În ziua de astăzi, cu toții vizionăm și, de multe ori, chiar „trăim” filmele care ne atrag prin povestea sau prin actorii minunați ce îl compun. Fiind pasionată de film, m-am documentat și am dorit ca prin acest articol să evidențiez munca fizică și emoțională a celor care își desfășoară activitatea în acest domeniu. Desigur, aici am prezentat doar o parte din ceea ce reprezintă personalul de pe pla tourile de filmare, dar, pe lângă cei amintiți, sunt mulți alți angajați care se ocupă de recuzită, imagine, montaj etc., care duc această muncă de echipă la un tot.

Vă urez o „vizionare plă cută” a acestui articol și o bună receptare!

Roxana Dobrin

clasa a XI a B