God Bless the Bauhaus — Bauhaus' influence in the US

GOD BLESS the BAUHAUS La influencia del Bauhaus en Estados Unidos

“This is America”

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La creatividad y diseño, así como el proceso metodológico para la realización de esta publicación fueron llevados a cabo por los estudiantes Katherine Estupinian y Pablo Villalobos como parte del curso Diseño Visual 7 del año 2019 de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala con razón del Centenario de Fundación de la Bauhaus (1919 - 2019), con la asesoría gráfica de la Lcda. Cindy Ruano.

Es la forma en que se retribuye a la sociedad guatemalteca lo invertido en la Educación Superior Estatal.

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Fachada del Instituto de Tecnología “Crown Hall” en Illinios, Chicago. Diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, quien fuese decano de la institución a mediados del siglo XX.

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INTRO DUCCION Bajo la constante consternación de un territorio violento, duro e impetuoso, Walter Gropius, fundador de la famosa escuela de la Bauhaus, tomó la valiente decisión de cambiar Alemania por Estados Unidos frente a la actitud agresiva de los nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Sin embargo, previo a su refugio en Estados Unidos, Gropius tuvo que ver de cerca el cierre de la Bauhaus en Alemania en el año 1933 al ser un estilo que difería completamente del nacionalismo de Hitler. Fue así como abandonó Alemania y se mudó a Inglaterra, donde se asentó tres años previo a tener que cambiar de aires para llegar al territorio americano y así dejar atrás una Europa que se preparaba inminentemente para la Segunda Guerra Mundial.

Estados Unidos significaba una nueva oportunidad para Gropius y la Bauhaus. Gracias a la Universidad de Harvard, Gropius empezó de nuevo en Cambridge, Massachusetts y la Bauhaus dio inicio bajo nuevas condiciones, pero fiel a su idea de “la forma sigue a la función”, las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.1 Si bien la parte norte de América ofrecía muchas ventajas para suscitar este estilo, lo cierto es que Gropius se encontró con algunas dificultades previas a establecerse en el país, más específicamente, en New England.

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El estilo Colonial con el que llegó a encontrarse chocaba con su idea y evidentemente fue un reto el encajar la Bauhaus en la práctica que ya existía en Estados Unidos. Fue hasta en 1937 que László Moholy-Nagy fundó, en Chicago, la New Bauhaus, contribuyendo a una nueva formación artística, influyendo en el modernismo y constructivismo estadounidense. 2 La integración de la Bauhaus en Estados Unidos inició al momento de la instalación de la nueva casa de Walter Gropius por ser de carácter clásico. Utilizaba materiales más funcionales, de forma simple y uso masivo de vidrio.

Su visión, la cual no todos compartían, fue motivo de persecución y de admiración, de tal manera que más allá de los métodos de producción que la Bauhaus llegó a establecer en términos de arquitectura y artes plásticas, también se convirtió en una rebelión contra el status quo, dando marcha así a una gran revolución que marcaría un antes y un después a nivel mundial.

1 Castro, Karen. “La Bauhaus en Estados Unidos” https://prezi.com/s6xz2jigpf3b/ la-bauhaus-en-estados-unidos/ 2 Maasberg, Ute. “Inspirado en la Bauhaus” https://www.deutschland.de/es/topic/ cultura/inspirada-en-la-bauhaus

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Para conocer su historia habrá que remontarse a los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Walter Gropius acababa de fundar la famosa escuela de diseño alemana Bauhaus, que más tarde revolucionaría el mundo de las artes plásticas. En ella se defendía un diseño industrializado y la producción en serie, prescindiendo de todo ornamento que no fuera necesario: “La forma sigue a la función”, era su lema. Así se pretendía abaratar costes tanto en el proceso de diseño como en el de construcción, algo muy necesario en años de posguerra.

Sin embargo, este austero y revolucionario estilo era completamente opuesto al nacionalismo de Hitler, quien cerró la Bauhaus en 1933. En ese momento muchos seguidores de la escuela tuvieron que irse de Alemania, y fue entonces cuando Walter Gropius se mudó a Londres. Allí estableció su estudio, pero corría el año 1937 y Europa ya se preparaba para la Segunda Guerra Mundial.

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Gropius buscaba un lugar seguro para establecerse con su familia, y fue entonces cuando recibió la llamada de la Universidad de Harvard. No sólo le invitaban a impartir clases de Arquitectura en la prestigiosa escuela, sino que también le daban la oportunidad de empezar una nueva vida en los Estados Unidos.

Ese mismo año, Gropius y su familia llegaban a Cambridge, Massachusetts. Como no tenían recursos para construir su nueva casa, se instalaron en una de la histórica región New England.

Para él fue una locura encontrarse con muebles de diseño Bauhaus en una casa de estilo Colonial. Por ello fue un gran alivio cuando apareció Helen Storrow, una millonaria amante de las artes que cuando oyó hablar de la situación de Gropius decidió ayudarle: cediéndole una parcela y financiando la construcción de su nuevo hogar.

massachusetts

londres

alemania 13

FotografĂ­a de la fachada de la Gropius House, la que fuese la residencia de Walter Gropius, ubicada en 68 Baker Bridge Road, Massachusetts.

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El vecindario no recibió con mucho agrado el moderno estilo de la Gropius House, ya que poco tenía que ver con el carácter clásico tan marcado del barrio. Muchos vecinos confiaban en que las primeras nevadas acabarían con la casa, pensando que los techos planos no soportarían el peso.

Sin embargo, Gropius tuvo muy en cuenta el entorno y su frío clima, por el cual estaba bastante preocupado. Quería encontrar la ubicación ideal para la vivienda, y que ésta se adaptara completamente al lugar. Por ello dedicó un tiempo a estudiar tanto la arquitectura tradicional de la zona como su propia parcela, y finalmente colocó la vivienda en el punto más alto del solar.

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GROPIUS HOUSE 18

La casa sigue las directrices de diseño de la Bauhaus: una forma simple, con techos planos y ventanas horizontales, de planta libre y con un uso masivo de vidrio y elementos industriales. Sin embargo, ésta responde al lugar empleando materiales tradicionales de la zona: fachadas de madera pintada de blanco, un porche de entrada resguardado para protegerse del clima, la chimenea de ladrillo, muros de contención, y hasta piedra del lugar para la cimentación.

La puerta de entrada a la casa ya denota lo que luego sigue en el interior: un mundo de diseño industrial. Gropius optó por apliques y elementos constructivos ya diseñados para abaratar costes. Entre ellos están los pomos de las puertas, la mirilla de la entrada o los bloques de vidrio, todos sacados de catálogos comerciales.

Gropius dio mucha importancia al uso que tendría la casa, ya que no solo sería su hogar sino que también lo utilizaría como despacho propio. Para ello eligió materiales funcionales. Un ejemplo es el pavimento de corcho para absorber el ruido, impidiendo así que las visitas de clientes y estudiantes afectaran a la vida familiar.

Ariza, Helena. “GROPIUS HOUSE. La Bauhaus y el sueño Americano” http://architecturalvisits.com/es/2017/05/09/gropius-house-bauhaus-usa/

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Mobiliario diseĂąado por Marcel Breuer para la Gropius House.

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La primera sensación al entrar a la Gropius House es de estar en una vivienda habitada, ya que cuando la familia donó la casa también dejó todas sus pertenencias. Gracias a ello hoy se puede disfrutar no solo del maravilloso mobiliario diseñado por Marcel Breuer, sino que también se puede ver el refinado gusto de Ise, la señora Gropius, para la moda y el arte.

Aún después del éxito de Gropius en Estados Unidos, el arquitecto nunca quiso mudarse a otra vivienda que fuera más grande o lujosa. Aseguraba que en la Gropius House ya tenían todo lo que necesitaban. Unas vistas maravillosas, una luz perfecta gracias a la estudiada vegetación, soluciones energéticas y comodidades que eran muy avanzadas para su época, y una distribución ideal para su doble función, la de estudio y vivienda.

La casa se convirtió en un lugar de peregrinaje en América para arquitectos y estudiantes que querían aprender el revolucionario estilo de la Bauhaus.

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FotografĂ­a de una de las habitaciones que se pueden visitar en el tour de la Gropius House, adornada con distinto mobiliario de diseĂąo Bauhaus.

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INFLUENCIA de la Bauhaus en Estados Unidos

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El lema de Mies van der Rohe, “menos es más“, ayuda a comprender el estilo de la escuela.

Otros de sus principios son: la forma debe seguir a la función, cada elemento se reduce a lo esencial, todo debe adecuarse a su propósito . El resultado es austero, pero extrañamente agradable a la vista.

La escuela Bauhaus fue una rebelión radical contra el status quo, pero se ha convertido en la nueva norma.

La escuela siempre se enfrentó a un clima de populismo y resentimiento. La Bauhaus tuvo que mudarse dos veces, en 1925 de Weimar a Dessau y en 1932 de Dessau a Berlín. Con cada mudanza la orientación artística y el programa cambiaron. Mientras que la época de Weimar estuvo signada por el “retorno al artesanado” y al choque de corrientes artísticas como el expresionismo, el dadaísmo, el constructivismo y la abstracción geométrica, la fase de Dessau estuvo marcada por la idea de una “unidad entre arte y técnica”. Sin embargo, nunca existió un estilo propio de la Bauhaus, una visión uniforme de arte, arquitectura y diseño. A pesar de que la forma, caracterizada por la precisión y la claridad cartesiana, se suele asociar hoy en día exclusivamente a la Bauhaus, esto no es tan simple.

La Bauhaus siempre ha estado en movimiento y en constante evolución, ha sido un taller interdisciplinario de ideas que siguen vivas incluso después de 100 años y varias transformaciones. Incluso hoy se desarrollan y se modifican los enfoques y las ideas innovadoras de la Bauhaus en los ámbitos de la arquitectura, el diseño y el arte.

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Chicago Bauhaus School, en la antigua casa de Marshall Field. Dr. Walter Gropius y Lรกszlรณ Moholy-Nagy en la famosa escalera circular con estudiantes.

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NEW BAUHAUS 28

FotografĂ­a de la fachada de la Gropius House, la que fuese la residencia de Walter Gropius, ubicada en 68 Baker Bridge Road, Massachusetts.

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Esta institución creada en 1937, fue la primera escuela de diseño industrial en Estados Unidos, la Asociación de Artes e Industrias de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y buscó como director al húngaro Laszlo Moholy–Nagy, quien fue recomendado por Walter Gropius.

Moholy-Nagy basó el programa de estudios en la Bauhaus, pero con más inclinación al diseño industrial. Inició los cursos con 35 alumnos. Pero antes de un año la institución quebró, se le retiró el subsidio y los cursos se cerraron. Ese mismo año Moholy-Nagy decidió aventurarse y reabrir la escuela con sus propios recursos y los de algunos amigos, rebautizó la escuela como la School of Design (Escuela de Diseño), en la cual ingresaron 28 alumnos.

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Esta institución contó con profesores como Giorgy Kepes, Robert Jay Wolff y Andi Schlitz. Muy pronto los alumnos desarrollaron una gran cantidad de proyectos que los llevaron a obtener 17 patentes en sólo dos años. Ganaron varios premios en concursos nacionales de textiles, carteles e ideas para displays. Debido a esto, la escuela recibió apoyo económico de la Fundación Rockefeller y la Carnegie Corporation.

En 1944 a pesar de que la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial frenó la inscripción de alumnos, la escuela de Moholy-Nagy se transformó en el Instituto de Diseño. Actualmente es el prestigioso Instituto Tecnológico de Illinois (I.I.T.).

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FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL 32

El Museo Bauhaus-Archiv, en Berlín, Alemania, presentaría la exposición “New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film”, el 15 de noviembre de 2017 hasta el 5 de marzo de 2018. Una exposición que marcaría el 80vo aniversario de la New Bauhaus, dando honor así a la educación fotográfica que el antes maestro de la Bauhaus, Lázló Moholy-Nagy, inició en Estados Unidos cuando decidió fundar la que sería la sucesora de la Bauhaus en el país norteamericano.

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Arthur Siegel, sin título, 1949 Bauhaus-Archiv Berlín © El estado de Arthur Siegel.

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Barbara Crane, Portal del Pueblo del Norte, 1970 Museo de Fotografía Contemporánea Chicago © Barbara Crane

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El trabajo de Harry Callahan, el cual mezclaba cubismo con el uso de formas y composiciones del tipo Bauhaus, fue alguno de los elegidos para ser expuesto en el Museo Bauhaus-Archiv en BerlĂ­n, Alemania, durante noviembre 2017 y marzo 2018.

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La exposición brindó un enfoque profundo a la práctica de la fotografía y el amplio rango de profesores y estudiantes dedicados a la fotografía y la producción audiovisual.

Fotógrafos de alto renombre y reconocidos como György Kepes, Nathan Lerner, Arthur Siegel, Harry Callahan y Aaron Siskind tuvieron la oportunidad de moldear y educar varias generaciones dedicadas al aprendizaje de este arte.

Trabajos de personajes ahora laureados como Barbara Crane, Joseph Jachna, Yasuhiro Ishimoto, Kenneth Josephson y Ray K. Metzker demuestran cómo las prácticas de grandes maestros como los mencionados anteriormente se mantienen intactas hoy en día y han sido de inspiración para la práctica de estos.

El enfoque de la exposición fue puramente en lo experimental, extendiéndose de fotogramas hasta diversas variantes de la fotografía y su producción en movimiento.

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Con alrededor de 200 fotografías y 20 películas, la exposición incluyó una gran cantidad de documentos y publicaciones, transmitiendo así la historia y las características distintivas del programa de fotografía en el New Bauhaus and Institute of Design, que mostró numerosos cambios a lo largo de los años. Situada dentro del Light Workshop, la educación fotográfica fue inicialmente una parte del curso preliminar interdisciplinario. La luz fue vista y manejada como un material de trabajo independiente. Esta capacitación tuvo como objetivo utilizar la fotografía para permitir a los estudiantes expresar su propia creatividad y adquirir una mirada formal segura de sí misma.

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REFERENCIAS recursos bibliogrรกficos

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ARIZA, Helena. 2017. GROPIUS HOUSE. La Bauhaus y el sueño Americano. En línea, disponible en: http://architecturalvisits. com/es/2017/05/09/gropius-house-bauhaus-usa/?fbclid=IwAR3AwVE2JJCBEzneEBZLa8B7zz5B-F68Vro_20BSYAuDh9DXQVGiXH92TLQ Bigmat International Architecture Agenda (BMIAA). 2018.

“New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film” at Bauhaus-Archiv. En línea, disponible en: https://www. bmiaa.com/new-bauhaus-chicago-experiment-photography-and-film-at-bauhaus-archiv/ COSTAS, Carolina. 2008. La Escuela de Chicago (La New Bauhaus). En línea, disponible en: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/05/22/la-escuela-de-chicago/ COOK, William. 2017. El secreto del éxito de la Bauhaus, la escuela perseguida por los nazis en Alemania que revolucionó la arquitectura y el diseño. En línea, disponible en: https://www.bbc. com/mundo/amp/vert-cul-42096241?fbclid=IwAR2pei3H0oirCcIp0xpZLL0WaCiipB42FVZfuTELOu56BMWrh_xKpaqhGPk ESPINOZA, Karen. 2013. La Bauhaus en Estados Unidos. En línea, disponible en: https://prezi.com/s6xz2jigpf3b/la-bauhaus-en-estados-unidos/ LAMB, Bill. 2019. Laszlo Moholy-Nagy, 20th-Century Design Pioneer. En línea, disponible en: https://www.thoughtco.com/ laszlo-moholy-nagy-4691839 MAASBERG, Ute. 2018. Inspirado en la Bauhaus. En línea, disponible en: https://www.deutschland.de/es/topic/cultura/inspirada-en-la-bauhaus

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1919-2019. A hundred years of Bauhaus.

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Centenario de la Bauhaus