o ã ç i d e ª 28 8 1 0 2 O R B M E T E S e d 2 1e S A T R E B A S A T R O P e d E T R A O R I E N A J e d O I R A S E R E T SANTA
O G O L A T 1
CHAVE MESTRA Associação dos Artistas Visuais de Santa Teresa DIRETORIA EXECUTIVA BIÊNIO 2018/2020 Presidente Alexandre Palma Diretor Administrativo Financeiro Pedro Grapiuna Diretora Cultural Regina Marconi Conselho Deliberativo Dony Gonçalves (Presidente) Andrés Papa Ana Maria Moura Maria Perdigão Carmen Givoni Mihai Cauli Sandra Fioretti Conselho Fiscal Edson Silveira Jabim Nunes Teresinha Castello Ribeiro Suplentes Alcir Dias Pedro Mandarino Wanderley Figueiredo
Nossos cumprimentos aos artistas sócios da Chave Mestra, os grandes protagonistas, junto com a população da cidade do Rio de Janeiro que prestigia este evento em sua 28.ª edição. O mais relevante nas inúmeras abordagens artísticas é a possibilidade de democratização da cultura. Mesmo com as recentes mudanças nos circuitos museológicos, o imaginário social ainda consagra os museus de portas fechadas. Aqui temos as portas abertas sem distinção entre público e criadores. Nesta vivência proporcionada pelos artistas, espaços culturais e ruas de Santa Teresa desconstruímos e aprendemos diferentes maneiras de se relacionar com a arte. Podemos compreender a arte a partir de um paradigma estético marcante ou a partir do processo criativo ou pelas intervenções urbanas. A maior atração são os ateliers: eles são o privilegiado local de pesquisa, criação e de encontro com os materiais artísticos, imagens de referência e de diálogos sem fronteiras. Nesta presente edição temos duas vertentes importantes: a interseção com a arte contemporânea na convocatória “Arte e Resistência” e também o olhar da responsabilidade social na parceria com o Projeto Pontes de Saberes. Estas opções consideram o dinamismo da cena cultural do Rio de Janeiro no tocante a enorme contradição brasileira: apesar de todo carioca se relacionar com a arte em suas múltiplas expressões ainda temos restrições no plano das políticas culturais. No entanto, mesmo com um momento de incertezas após um período de avanço democrático no Brasil, ainda há a Santa Teresa de memória que insiste em se manter bela como a cidade do Rio de Janeiro. É a Santa Teresa de Djanira, Roberto Moriconi, Inimá de Paula, Mestre Messias até chegar hoje ao coletivo de artistas visuais da Chave Mestra. Estas palavras são dedicadas a todos aqueles empenhados na realização do Arte de Portas Abertas 2018: “Ligamo-nos a um amigo e, em seguida, o achamos inteligente. O amor dedicado a uma mulher faz que a achemos bela. A causa que recebe a nossa adesão, legítima a sua justeza. Deixamo-nos fascinar por uma obra de arte e ela nos parece estética” (Jean Duvignaud, La genèse des passions dans la vie sociale). Alexandre Palma Diretor-Presidente da Chave Mestre Associação de Artistas Visuais de Santa Teresa Biênio 2018/2020
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Sonho que se sonha só É só um sonho que se sonha só Mas sonho que se sonha junto é realidade Sonho que se sonha só É só um sonho que se sonha só Mas sonho que se sonha junto é realidade Sonho que se sonha só É só um sonho que se sonha só Mas sonho que se sonha junto é realidade Prelúdio Raul Seixas 1974
a r t s e M e v a h aC d s a t s i t r a s o d Encontro . 8 1 0 2 e d o t s em 21 de ago urinda Santos Lobo. Cortesia:
unicipa M l a r u lt u C o tr n e C o Assessoria d
l La
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Artistas nos AteliĂŞs
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DEBORAH COSTA
Formou-se em pintura pela Escola de Belas Artes (UFRJ). No Parque Lage, desenvolveu técnicas de pintura, gravura em metal e processo criativo. Organizou exposições individuais e coletivas no Rio, Niteroi e Nova York (ONU). Em 2018, expôs no Parque das Ruínas. Reside e trabalha em Santa Teresa. (R. Felicio dos Santos, 9 - casa 1 - 102). 21 99451-5768 / deborahcosta.artista@gmail.com
Menino do Rio, 2018, Patch Art, 1.00 X 0,70 cm
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EDUARDO MATTOS
Junto com sua irmã Denise Torres, abriu o Ateliê Arte no Forno e vem desenvolvendo trabalhos em Cerâmica e Pintura há mais de 10 anos. Os principais trabalhos de Cerâmica são peças utilitárias e de decoração com argila, paperclay e barbotinas. Os esmaltes são desenvolvidos no próprio Ateliê, com diversas cores próprias. As pinturas são a óleo e pastel seco, obtendo diversos prêmios regionais. artenoforno@globo.com
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JOSÉ GERALDO FURTADO
Atua como iluminador e artista visual com atelie na Casa Amarela em Santa Teresa. Participa do evento ‘Arte de Portas Abertas’ desde 2004. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA-UFRJ em 2014; Graduado pela Escola de Belas Artes da UFRJ de 1991-1994. Trabalha como iluminador desde 1984, realizando projetos na área de vídeo, exposições, música, dança, ópera e teatro. Iluminador contratado do Curso de Dança da UFRJ desde 1992; Professor de Iluminação da Faculdade de Dança Angel Vianna, desde 2002. Paticipou do evento Nuit Blanche -Niteroi em 2017 com a Video instalação “A Busca”. 21 9250-8485 lllze@hotmail.com josegeraldofurtado.carbonmade.com
“A de Agenor” da Serie ‘Luz Manipulada’, 2007-2018, Fotografia, 60 x 45cm
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MARCIUS TRISTÃO
Escultor autodidata. Faz esculturas abstratas, principalmente em metais. Atualmente tem trabalhado em esculturas de grande porte, esculturas com efeitos óticos e em peças inspiradas nas curvas geométricas famosas. Fez 28 exposições individuais e coletivas. As mais importantes foram: Inventa Espaço Furnas Cultural, Rio de Janeiro, RJ (2014); Optikês - Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora, MG (2013); Jóias Reais – Museu Histórico Nacional, Rio (2008); Jóias Reais – Palácio Nacional da Ajuda – Lisboa, Portugal (2008); Brasil Brasils - La Paillete, Rennes, França (2005); Metal-morfose - Centro Cultural dos Correios, Rio (2001). Executou cerca de 250 esculturas, sendo 6 de grande porte, a maior delas em aço inoxidável com 1.500 kg e 4 metros de altura. As duas últimas foram instaladas em 2017 e 2018. Todas em espaços de empresas. Participou de 24 edições do Arte de Portas Abertas. Espaço Art`inLoco Rua Paula Matos, 46 21 99704-5387 | 2266-3111 | 2232-5372 marciustristao@uol.com.br www.marciustristao.com.br
Rainha dos Ventos (escultura eólica), Escultura em aço inoxidável parcialmente pintado, pesando 300kg, Chapas de aço inoxidável soldadas, 6,50x2,40x2,40 metros
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PEDRO GRAPIUNA
Participo do Arte de Portas Abertas desde 2003, sócio da Chave Mestra (Associação dos Artistas Visuais de Santa Teresa), e membro da sua diretoria. 2015 Participei da 25ª Edição da BDA. ( BRADERIE DE L`ART) em Lille França / 2015 Exposição Feéricos na Casa Amarela, Santa Teresa Rio de Janeiro / 2014 Exposição de Intercâmbio Chave Mestra e Russafart em Valencia Espanha / 2013 Exposição nos jardins do museu Chácara do Céu e Sulvenir dos Sonhos na Galeria Antonio Berni./ 2011 Coletiva Chave Mestra no Saguão da Caixa Cultural Rio de Janeiro. / 2005 Intercâmbio Chave Mestra Brasil-Brasilis, Rennes França e Coletivo Comunidarte no Sesc Madureira. 21 99276-7097 / pedro.grapiuna@hotmail.com
Olhar Ecológico, 031 X 035 X 040 cm, 2017 / 2018, ferro, resina, plásticos e casco de tartaruga
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SANDRA FIORETTI
Carioca, design e artista visual formada pela Faculdade de Belas Artes da UFRJ, Sandra Fioretti colaborou com várias empresas, agências de publicidade, órgãos públicos e ultimamente se divide entre o trabalho autoral, em seu ateliê na Casa Amarela - Santa Teresa e o de design das diversas exposições e livros sobre Poesia Visual, no Centro Cultural Oi Futuro. Cursou, também, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e a partir de 2010, vem expondo no Arte de Portas Abertas - Santa Teresa - RJ, evento realizado pela Chave Mestra, onde é associada. 21 99959-5863 | 21 2558-7305 www.sandrafioretti.com sandra.fioretti@gmail.com
Suíte Tropical, óleo sobre tela, 80x90cm
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Performance
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PEDRO MANDARINO
30 anos, estudante de último período de Desenho Industrial da Faculdade Cândido Mendes – Ipanema – Rio de Janeiro.Trabalha sobre diferentes suportes, como a tela e o papel. Nos seus trabalhos recentes, pinta sobre imagens de páginas de revista e catálogos de moda e tem uma serie que homenageia seus músicos preferidos. Transita com igual segurança nas linguagens figurativa e abstrata e tem no desenho um forte componente que respalda a sua pintura. Curso de Desenho e Pintura com Orlando Mollica entre 2010 e 2012 – EAV – Parque Lage – Rio de Janeiro. Curso de Pintura com João Magalhães EAV – 2013 – Parque Lage – Rio de Janeiro. Residência Artística com Edgar Fonseca desde 2012. EXPOSIÇÕES: Transbordantes estranhamentos contrastantes – 2012 – Galeria Everest – Ipanema – Rio de Janeiro/ Exposição Caminhos com Bea Basso – 2015 – Galeria Djanira – Botafogo – Rio de Janeiro./ Exposição Caminhos 2 – Galeria Atelier Sandra Portto – 2016 – SantaTeresa – Rio Janeiro./ Exposição Retratos – Galeria Canto da Carambola – 2016 – Santa Teresa – Rio de Janeiro./ Exposição Artando – 2015/2016 – Itália (Turim e arredores). / ARTIGO – Feira de Arte Contemporanea – 2016 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro./ Coletiva Encontros de Tons – Anjos Art Gallery – 2017 – Copacabana – Rio de Janeiro./Exposiçäo Coletiva Rizoma-2017-Memorial Municipal Getulio Vargas. mandarinopedro@gmail.com
Pedro Mandarino, Série ArtistaGaleria (pintura/instalação) – 2017/2018
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Casa Amarela
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ABIGAIL NUNES
Artista visual franco-brasileira, é residente na França. De temperamento nômade, ela percorreu vários países através da Europa e de outros continentes. Desta mobilidade surgiu o desejo de ir ao encontro do outro e de tecer vínculos na colaboração artística. Resultou também uma produção artística híbrida, contaminada por múltiplas influências. Entre o desenho e a performance, a artista não hesita em explorar um novo território de expressão. Em sua obra recente ela nos interroga sobre a problemática da dualidade. Participou de exposições na França, Bélgica, Portugal, Vietnã, Japão e também no Brasil. Ela é hoje articuladora de intercâmbios artísticos internacionais, particularmente entre o Brasil e a França. 21 98851-3559 | 33 6608-64243 biga.nunes@gmail.com www.abigail-nunes-arts.com Linóleogravura.
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ANA MARIA MOURA
Sempre gostei de desenhar e pintar mas comecei profissionalmente em 1972, quando estudava na Escola de Belas Artes da UFRJ. Ao longo dessa trajetória, participei de diversas exposições coletivas, fiz algumas individuais e recebi alguns prêmios. Minha inspiração sempre foi o cotidiano urbano, cenas e pessoas que captam o meu olhar e são muitas vezes invisíveis, nem percebemos que existem! Desenho e pinto para torná-las visíveis e expressar meu amor pela cidade e pelos brasileiros de todas as origens. As técnicas que mais utilizo são a tinta acrílica, a têmpera e a aquarela (pintura); pastel seco, carvão, grafite e bico-de-pena (desenho). Atuo também em design gráfico e ilustração de livros para diversas editoras, utilizando tanto as técnicas tradicionais como a pintura digital. 21 99737-7135 / contato@anamariamoura.com
Esperando a van, 2015, Acrílica sobre tela, 100cmx80cm
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REGINA MARCONI
Participação no ateliê de 1999 a 2001 no Parque Lage entre os anos de1993 a 1999 com os artistas Anna Bella Geiger, Iole de Freitas, Daniel Senise, Nelson Leirner, Luiz Ernesto da Fonseca C. Moraes, Katie Von Scherpenberger, José Maria Dias da Cruz e com os professores Fernando Cocchiarale e Paulo Sérgio Duarte. Individuais: Eu passarinho! / Museu da Chácara do Céu/ de 15-07 a 3108-2017/ Ri0 - BR / Partes Partidas / Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian/ na Galeria Ismael Nery de 15 de agosto a 29 de setembro de 2013 / Andarilhos / Museu da República de 29-05 a 29-06-2003/Rio - BR / Floreteios / Espaço Cultural dos Correios de 04-12- 2002 a 12-01-2003/ Rio - BR / Faces, faces e fatias / Centro Cultural Cândido Mendes de 22-01 a 27-02 –2002/Rio. Coletivas: RUSAFART/Galeria El Tossal , 26 de maio a 29 de junho de 2016 / Valência – EP / Alumbramento Urbano com Abigail Nunes / Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian, na Galeria Ismael Nery, de 09 a 29 de setembro de 2014 / Rio – BR / Souvenir dos Sonhos/ Galeria Antonio Berni / Consulado Geral da República Argentina no Rio de Janeiro de 11 a 29 de setembro de 2013/ Rio-BR. 21 99963-0373 / reginamarconi@uol.com.br Ainda Beslan, 2005, Acrílica sobre tela, 160cm x 160cm
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Solar Mariano
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SANDRA NUNES
Natural do Rio de Janeiro, a pintora e desenhista Sandra Nunes tem a cidade como sua principal fonte de inspiração. Ao percorrer seus recantos bucólicos, urbanos e suburbanos, abre seu cavalete no local, interpretando de maneira emocionada as relações entre formas e cores testemunhando o dia a dia de seus habitantes. Detentora de importantes premiações no cenário artístico, suas obras podem ser encontradas em coleções públicas e privadas, nacionais e internacionais. www.sandranunes.com sandra@sandranunes.com
Bar da esquina, Óleo sobre tela, 38 x 46 cm
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Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo
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ADEL GONZAGA
ADEL GONZAGA é formado em Arte pelas Faculdades Integradas Bennett e pós-graduado pela Universidade Federal Fluminense. Trabalha como professor de Arte nas redes de ensino do Estado do Rio se Janeiro e no município de Angra dos Reis. Como artista visual tem desenvolvido trabalho com diferentes técnicas, como pintura, assemblage e serigrafia. Tem participado de exposições no Brasil e também no exterior. 24 98807-1193 aselgonzaga@gmail.com
Caminho das Árvores da Vida, acrílica sobre tela, 40 x 60cm, 2018
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ANDRES PAPA
De formação fundamentalmente auto-didáta, começou as atividades em arte entre 2013 e 2014. O seu trabalho é baseado em três grandes séries: Imprompts, que reúne trabalhos espontâneos em todas as categorias de técnicas e com tema livre; O homem da cabeça verde, onde estão agrupados trabalhos que descrevem fundamentalmente modos diferentes de olhar o mundo e a vida, e vão do cotidiano até homenagens a artistas famosos; e Labirínticas ou Rotas de Fuga, com forte característica geométrica mas que percorre numerosos temas.
21 98818-7057 andresrrpapa@gmail.com
As paissagens do Modi, 2017, óleo sobre tela, 100 x 70 cm
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CLAUDIA JUANNES
Me expresso artisticamente desde a infância, principalmente através do desenho sobre papel. Apurei o traço ao longo dos anos e na maturidade me aventurei na acrílica sobre tela, cuja técnica aprendi com o Chico Cunha no Parque Lage. Atualmente a minha obra retrata a efemeridade da vida,em fragmentos e passagem do tempo. Ultimas exposições: 27º edição Portas Abertas em Santa Tereza; Coletiva na Galeria Carpintaria Rio de Janeiro 2017 Exposição no iate clube do Rio de Janeiro 2017 claudiajuannes@uol.com.br
Caminho das Árvores da Vida, acrílica sobre tela, 40 x 60cm, 2018
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DIRCE FETT
Nasceu em Porto Alegre e cursou pintura com David da Costa, colagem e técnicas mistas com Silvia Cadaval, “Da observação a expressão “ Prof. Orlando Mollica, Escola de Artes Visuais, Historia Da Arte com ,prof. Pedro França, desenvolvimento de projetos ,Prof. Franz Manata, e pintura 2 Prof. Joao Magalhaes, Arte: afetos e processos ,Prof. Edmilson Nunes e Bob N. Realizou diversas exposições individuais e coletivas tanto no Brasil[ Porto Alegre e Rio de Janeiro] tais como , quanto no exterior, Berlin , Miami, New York, Finlândia. Em sua obra inspirada na natureza exuberante da cidade do Rio de Janeiro, onde vive e trabalha, suas formas livres brotam do coração. O traçado vigoroso e espontâneo com colorido vibrante é a sua marca. 21 98818-7057 andresrrpapa@gmail.com
A leoa no jardim, 98 x 135 cm, tecnica mista, 2011
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DONY GONÇALVES
Cursos, seminários e workshops com Anna Maria Maiolino, Cristina Salgado, Sylvia Goynna, Megumi, Yuasa, Marília Jaci, Nicia Braga, Eduardo Hermans, entre outros. Cursos: EAV Parque Lage, UERJ, Centro de Artes Calouste Gulbenkian. Individuais\coletivas: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Minas, Pará. Salões, Bienais e Premiação: Bienal Ohio E.U.A., Salão Paranaense de Cerâmica, Menção Honrosa. / 11º Salão Arte Pará – Prêmio Aquisição em Desenho / Orientador – Oficina de Cerâmica do Centro de Artes Calouste Gulbenkian desde 2001/ Autodidata, Ceramista, Artista Curador. 21 98477-1811 goncalvesdony@gmail.com Facebook: donygoncalves Azulano Noturno 2017-2018, técnica mista, têmpera sobre papel, colagem - acrílico e cobalto, 30 X 1,50 cm
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JABIM NUNES
Segundo Oscar Dambrosio “ Um diferencial do trabalho de Jabim Nunes reside na maneira de atingir um resultado que parece muito natural, mas é a síntese de um processo construtivo que engloba desde referências da arte moderna a uma observação peculiar do mundo circundante. É na conjugação dessas variáveis que sua arte se concretiza e fascina os olhos e sentidos. “ Entre as suas participações internacionais estão: Europa e Estados Unidos, destacando-se o Carrousel Du Louvre e Embaixada do Brasil em Nova Iorque. Obras em Acervos públicos e particulares entre eles no Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, Centro Cultural Correios - Rio de Janeiro e Escritório LUXUS Magazine – São Paulo. jabimnunes@gmail.com
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MARIA PERDIGÃO
Mestrado em Geografia (USP), com Formação em PinturaCENTRARTE- São Paulo Brasil/ /Goetheanum-Suiça; PósGraduação Arteterapia Holística, UniversiPotiguar/Alquimy Art, RN/SP. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2006 . I Colori di Venezia, Galleria D’Arte Spigolo Aperto, Venezia, Itália, set. 2009, 10,11,12,13,16. I, II,III,IV.V,VII Encontro Intern. Aquarelistas Paraty, Casa Cult.Paraty, RJ, / 2011 a 2017 . ARTE DE PORTAS ABERTAS.Chave Mestra, C.Cult.LaurindaS. Lobo, RioJan. RJ. / 2017 FABRIANOinACQUERELLO. Mostra Colletiva, Fabriano,abril, Italia / 2017, 2018 URBINO FESTIVAL. Mostra Colletiva d’Acquarello. Urbino, abril, Italia. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS : 2000 “TERRA CÓSMICA–A Geografia das Cores”,Galeria de Arte Parque Avenida, SãoPaulo,SP./ 2014 “O CORPO–Templo SagradodoEspírito,GaleriadeArte Sala Djanira,CEPERJ,RioJaneiro,RJ. Possui Seis trabalhos em Museus e Espaços Cult., no Brasil, Argentina e Itália. “Nem Água, nem Lua...III”, 2018, Pigmentos Naturais sobre Tela, Impressos em lona, 100x140cm sem moldura
21 99612-8912 amariaperdigao@gmail.com facebook - Aparecida Maria Perdigão
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MIHAI CAULI
Arquiteto, artista gráfico e fotógrafo, estudou no Centro de Artes Calouste Gulbenkian (professora Lia do Rio), na Escola de Artes Visuais (EAV-Parque Lage) entre 2015 e 2017 (professores Tina Velho, Charles Watson e Denise Cathilina), no Ateliê da Imagem (professora Anna Warzinski) e na Associação Brasileira de Arte Fotográfica (ABAF, professor Paulo Sallorenzo) expos no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Centro de Artes Laurinda dos Santos Lobo, Galeria Modernistas e, atualmente é membro do Núcleo 9, coletivo de artistas da rua Felício dos Santos 9, Santa Teresa. 21 99643-6060
mihai.cauli@gmail.com
O Bonde da Santa, 2018, Fotografia em cores, 21 x 29,7cm
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PEDRO CARNEIRO ALENCAR
Artista Visual vive e trabalha no Rio de Janeiro / Formação Acadêmica: 1989 -Bacharel em Ciências de Administração Universidade Superior Augusto Motta-SUAM-RJ / Experiência Profissional: 1968 – Funabem Fortaleza – Ceará Criação, Ilustração de Cartazes e Gravuras / Cursos: 2011-2010-2009-Técnica e Autocrítica no Desenho e Pintura com Otávio Avancini, Centro de Artes Calouste Gulbenkian-RJ 21 98743-1949 carpedro49@hotmail.com
Missão Cumprida, 2018, Fotografia, 25 X 50 cm.
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REGINA HORNUNG
Resgata em sua obra neorrealista toda a essência arqueológica das antigas culturas, revisitando as cerâmicas nativas sulamericanas que, ao serem pintadas, (promove ) novas propostas, com muita beleza, perfeição e investigação, proporcionando assim, satisfação e deleite à nossa alma.“Contemplar uma obra de arte é revisitar a História da Arte”. Oscar D’Ambrosio. Suas obras estão no acervo do Museu Nacional de Belas Artes, em Assunção –Paraguai, Consulado Geral do Brasil em Nova York e de colecionadores dos Estados Unidos, Alemanha, Finlândia e, ultimamente, no acervo da Revista Luxus Magazine, em São Paulo. 21 98007-5823 reginahornung@hotmail.com
O Bonde da Santa, 2018, Fotografia em cores, 21 x 29,7cm
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VALTER DE GAUDIO
Vivendo um período mais maduro de sua produção, busca em materiais inovadores como o suporte de polietileno e papel canvas com tinta acrílica e a utilização da técnica mista, novas fontes de inspiração para expressar sua arte. degaudio@gmail.com
Arte nova 1: serie (1/3) tinta acrílica sobre tela impressão feita em processo Fine art 100% algodão e pigmentos minerais.60x70
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Centro Cultural Municipal Parque das RuĂnas
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ALEXANDRE PALMA
Nossa Revolução na TV, 2017, acrílica sobre tela, 50 x 50 cm
Formado em Artes Plásticas na UFRJ fez cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e ilustrou os Jornais Bafafá e Grupo Ação Ecológica. Concluiu MBA em Cinema-Documentário na FGV e realizou documentários sobre Patapio Silva (2011), Casquinha da Portela (2013) e atualmente conclui longa sobre o músico Geraldo Pereira. É professor de Artes Visuais no Curso de Licenciatura da Escola de Belas Artes da UFRJ a partir de 2007 e coordenador do Polo Arte na Escola da Escolinha de Arte do Brasil. Exposições individuais: Arte de Portas Abertas 2016 e 2017 / Um Traço de Pincel: a Linha do Tempo – Sala Djanira, 2011 / Gente que Rala – Espaço cultural da SARE, 2006./ Aquarelas – Universidade Salgado de Oliveira, 2003./ Vai Passar – SESC Nova Friburgo, 1999. Coletivas: Salve São Jorge, 6.ª edição - Sergio Gonçalves Galeria, 2014. / Imagéticas no Design - Centro de Arte Maria Teresa Vieira - Tiradentes Cultural, 2014. / A Poesia Mágica dos Pincéis – Espaço Cultural do Tribunal de Contas do Estado (RJ). 1.º lugar geral no I Edital de Apoio a Pesquisadores Negros do Ministério da Cultura sendo bolsistas de 2014/2015 com o projeto “Antonio Rafael Pinto Bandeira (1863 – 1896): cento e cinquenta anos de pintura”. A respeito de sua pintura assim disse Urian Agrian (1939 – 2018), integrante do Grupo Diálogo: “está bonito o seu trabalho em todos os sentidos. Permaneça cuidando desse Axé” (RJ, 9/6/2016). 21 99239-0142 https://blogdopalmablog.wordpress.com alexandre.palma.da.silva@gmail.com
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ANDRÉA ACKER
Andréa Acker é artivista visual do Rio de Janeiro, nascida e criada em Santa Teresa, onde também mantém o seu atelier. A artista estudou Belas Artes na Maharishi University of Management nos EUA, onde a Meditação Transcendental faz parte do currículo; para ela fazer arte é uma prática espiritual. Andréa já participou de exposições nos EUA, Europa e America do Sul, assim como teve suas obras divulgadas em diversas publicações internacionais. Sua prática artística age como forma de comentários politicos, históricos, socioeconômicos e ecológicos, com a intenção de direcionar a atenção do público para questões ignoradas pelo status quo. 21 99953-6825 andrea0acker@hotmail.com
Polifemo e sua Consciência, 2016, Acrílica sobre papel, 59 x 84 cm
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CLARA CAVENDISH
É artista plástica pernambucana radicada no Rio de Janeiro. Clara é arte educadora e possui mestrado Stricto Sensu em História da Arte e Arquitetura pela PUC do Rio de Janeiro no Programa de Pós Graduação em Historia da Cultura – Dpto de História, concluído em 2011. Título da Dissertação de Mestrado: “Georg Baselitz e Anselm Kiefer – A Retomada da Arte Alemã no Cenário da Arte Mundial.” Profº. Orientador: Ronaldo Brito. Graduada em Educação Artística pelo Instituto Metodista Bennett (2008). Título da monografia de final de curso: “Como vai você geração 80? Uma explosão de vitalidade que marcou época no cenário cultural do país.” Participou de diversas exposições coletivas, destacando-se “Como vai você Geração 80?” no Parque Lage - Rio de Janeiro e Academia de Artes de Berlim (HDK-Hochschüle der Künste), escola que frequentou pelo período de três anos. Clara também expôs individualmente no Paço Imperial no Rio de Janeiro; MAC - Ibirapuera em São Paulo, na Pequena Galeria do Centro Cultural Candido Mendes, no Instituto Goethe em Düsseldorf entre outras. Expôs individualmente em Berlim em julho de 2017, galeria Kunst am Gendarmenmarkt.
“Quem eu era correndo pra quem eu sou”,óleo sobre tela, 160cm x 140cm, 2018
21 98875-1161 / 25371685 cavendishclara@hotmail.com
www.claracavendish.com
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EDUARDO MACHADO
É diretor de arte, ilustrador, fotógrafo e artista plástico. Antes de se dedicar exclusivamente à atividade artística, trabalhou por cerca 35 anos em publicidade como diretor de arte nas maiores agências do Rio de Janeiro. Nos anos 80 frequentou a EAV no Parque Lage, quando tentava dividir o tempo entre as campanhas publicitárias e as tintas. Hoje dedica-se à pintura, onde experimenta vários gêneros e técnicas. Seu trabalho atualmente mescla construção geométrica e informalismo, no sentido da pintura abstrata, puramente visual, impregnado da simples vontade de compartilhar o olhar ou surpreender algumas vezes como quando cria um trompe l’oeil, uma ilusão e ao mesmo tempo desvenda essa mesma ilusão. Ateliê: Núcleo 9 Oficina de Arte, rua Felício dos Santos nº9, Santa Teresa - Rio de Janeiro. 21 98881-6757 ed.machado@globo.com http://eduardomachadoartstudio.wordpress.com Foto do artista
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JAC CARRARA
A RUA como fonte material e imaterial para TRANSFORMAÇÕES. Arte, ecoDesign, Educação e Desenvolvimento de Projetos Sócio Culturais a partir de materiais reaproveitados e sustentáveis. Paixão por processos criativos. ARTE, luminárias, objetos lúdicos, peças e joias autorais. É orientadora do curso de Reaproveitamento Criativo de Materiais do Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian; responsável pelo Espaço Maker do IEDrio, membro do Coletivo Cariocas da Joia; da Associação Chave Mestra e da Coopcarmo. Atua como pesquisadora de “fazeres”, com participação em diversas exposições, tem mestrado em Design (PUC Rio), e curiosidade e interesse nas TROCAS e experiências. Sempre alerta! jaccarrara@hotmail.com
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JANDYRA NAVARRO
Nasci no Rio de Janeiro, onde sempre vivi. Fiz dois cursos de Graduação na Escola de Belas Artes da UFRJ, de Pintura e de Licenciatura. Realizei exposições no Rio, em S. Paulo, B. Horizonte, Salvador, Brasília, e tenho trabalhos no exterior. Lecionei Educação Artística formalmente, criei um curso de Arte e participei da formação de diversos movimentos culturais. Participei de alguns Salões de Arte, com premiações. Tenho livros publicados de poesia, de crônicas, de contos, uma narrativa de viagem, uma coletânea de fotos e um romance. Em breve será lançado “O Criativo e a Percepção, Arte para Não Artistas”. Não considero a Arte – visual, literatura, música etc. – como veículo de conceito (embora o conceito nos seja inevitável). Arte é a vivência do impulso mais autêntico da gente. Se o conceito é a nossa face mais brilhante, ele nunca poderá definir a nossa integridade plena! 21 9937-5755
contato@jandyranavarro.com.br
Filamentos. Desenho a lápis aquarelado
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Canto da Carambola
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MAURÍCIO KIFFER
Artista plástico, trabalha com técnicas de colagem em diversos materiais. Formado em design de interiores, com Pós-graduação em história da arte, há mais de 25 anos encanta os apreciadores de arte com seu talento e inovação. Maurício se considera um artista “prático” (termo usado por um de seus mestres, o Pojucan) para dar vida e criar suas obras. Com muitas cores, texturas e formatos dos mais variados e inusitados, consegue transformar o que toca (recorta e cola) em arte. São tantas as misturas de texturas em seu trabalho, que o momento do “parar” é intuitivo, sempre em processo de mudança. Suas colagens são tão cheias de detalhes que vale a pena “entrar realmente” dentro de cada universo único e particular de cada trabalho. De talento único, sua marca é a ousadia, pois o que lhe for entregue, transforma em arte. Exposições: Pictoricidades -coletiva- Centro Cultural da UFSJ - Casa da Baronesa, São João del Rei, MG -ago/set 2018 / A cara do Rio -coletiva- Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro - mar/abr 2018 / O pau na mesa - Conexão Rio -coletiva- Fábrica Bhering, Rio de Janeiro - novembro 2017 / A Casa Criativa -coletiva- 21º Circuito das Artes do Jardim Botânico, Rio de Janeiro - agosto 2017 / Colagens - Galerie De Stoker - Amsterdam, Netherland - Mai/Jun 2016 / Rio Je T’Aime - São Conrado Fashion Mall - nov 2016 / Galerias do Instituto Cultural Germânico (Niterói e Tijuca) “O farelo da Esfera” - 2014, “Para ver as meninas” - 2014 e “Os nossos amigos são obras de Arte / Unsere Freunde sind Kunstwerke” – 2013 21 98801-0977
mauriciokiffer@hotmail.com
Carambola, 123. Ano: 2018 colagem em papel tamanho A3
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Arte e Resistência: intervenções urbanas
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28ª EDIÇÃO SETEMBRO 2018
ARTE DE PORTAS ABERTAS SANTA TERESA RJ
Vinte e dois anos de existência de um evento que tem a cara do Rio, livre, solto, de portas abertas! Em sua 28.ª edição, a Chave Mestra, realizadora do Arte de Portas Abertas desde 2004, depara-se com a falta de recursos diretos de fomento público como um todo, mas com artistas e curadores cientes da importância da arte como vetor de resistência e construção de um pensamento crítico. Daí a nossa determinação de realizar neste ano de 2018 mais um Arte de Portas Abertas em Santa Teresa, bairro de beleza e memória incrustado no centro da cidade do Rio de Janeiro. Neste ano contaremos com os ateliês dos sócios da Chave Mestra, os espaços de cultura, as nossas ruas, praças, ladeiras e escadas centenárias para recebermos o público da cidade que teimamos em querer maravilhosa. Para esta edição, os artistas que quiserem participar com propostas de intervenção urbana e integrarem o mapa digital “arte e resistência” deverão se inscrever no e-mail contato@chavemestra.com.br com nome artístico, denominação do trabalho a ser apresentado, síntese da proposta e local de sua realização até o dia 13 de agosto.
Caso haja propostas para um mesmo local, a coordenação da ocupação entrará em contato prévio com artistas para sugerir alternativas. Propostas que dialoguem com os diferentes territórios do Bairro de Santa Teresa serão priorizadas e o Largo dos Guimarães não será considerado para realização de nenhuma intervenção objetivando-se manter livre o fluxo do trânsito. A montagem dos trabalhos, a cargo do artista, deverá ser realizada das 8 às 12 horas do dia 1 de setembro e a desmontagem no decorrer do dia 3 do mesmo mês. Todas as linguagens serão consideradas e também analisaremos propostas de ocupação de espaço, palestra e roda de conversa. Os trabalhos deverão respeitar o patrimônio histórico de Santa Teresa estando vedado qualquer material que o danifique; materiais inflamáveis e tóxicos não serão permitidos. A Chave Mestra através da coordenação de ocupação, integrada por Regina Marconi, Xico Chaves e Martha Niklaus entregará selos de criatividade, crítica, resistência, denúncia e ousadia aos artistas participantes no encerramento do evento, às 18 horas no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo. 41
Comissão de Ocupação: Xico Chaves, Martha Niklaus e Regina Marconi Projetos de Intervenção Urbana “Arte e Resistência”
o ã ç i d e ª 28 8 1 0 2 O R B M E T E S e d 2 e 1 S A T R E B A S A T R O P e d E T AR O R I E N A J e d O I R A S E R E T SANTA
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1. Varal Santo Rua Dias de Barros próximo ao nº11 Juliana Morais 2. Arte Postal: laboratório na Machado de Assis Rua Dias de Barros, 50 Madalena Colette 3. Painel do Desamparo Estação do Curvelo Moa Castilho 4. Arestas: Polígono da A.R.T.E. Rua Paschoal Carlos Magno, em frente ao nº 12 0 Roosivelt Pinheiro 5. Trado Esquina da rua Paschoal Carlos Magno com rua Felício dos Santos Eduardo Mariz
6. Locomoção Muro do nº 4 da rua Felício dos Santos Dora Moreira Produção Executiva: Bia Sasso, Execução: Pedro Ivo 7. Alta Tensão Poste na rua Monte Alegre, próximo ao nº 306 Jac Carrara 8. Galeria Móvel Torre Vermelha Calçada em frente à Biblioteca na rua Monte Alegre 306. Nilton Pinho
10. Cadê o Bonde? Entre os trilhos do Largo das Neves ao Bar do Bonde. ZOD
9. Circuito GRUDE Muro na rua do Oriente, próximo ao nº 343 Bia Morgado e Marcela Antunes Ade Evaristo, Alberto Pereira, Alice Ferraro, Anita Sobar, Benedita Gambiarra, Cabuloza Wild Life, Carine Caz, Hildebranda, Ingrid Lemos, Luiza Coimbra e Andrea Hygino, Marcelo Oliveira.
13. Revolução da Santa Teresa: lambe-lambes feministas Vários locais em contraposição a lambes já existentes Andrea Acker
11. Lulárvore Largo da Neves Otávio Avancini 12. Fumacê abre caminho Em movimento pelo circuito do evento. Rastros de Diógenes
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Cronograma: Apresentação de propostas: 30 de julho a 13 de agosto
Montagem das propostas: 1 de setembro, 8 às 12 horas
Análise das propostas: 14 a 17 de agosto
Entrega dos selos da Chave Mestra: 2 de setembro, 18 horas, Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo
Divulgação das propostas: 18 de agosto Encontro com os artistas: 21 de agosto, 17 horas, Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo
Desmontagem/encerramento: 3 de setembro, 8 às 12 horas
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ARTE E RESISTÊNCIA INTERVENÇÕES URBANAS NO ARTE DE PORTAS ABERTAS 2018 Aproximando-se da relevância conceitual e histórica no atual contexto de cultural do país, o Arte de Portas Aberta 2018, a Chave Mestra – Associação dos Artistas Visuais de Santa Teresa – com a convocatória “Arte e Resistência” busca aprofundar a relação Arte e a Política tangenciando-as a metodologia poética da temática reconhecida como visceral. No período de 1965 a 1969, há uma relevância crítica de cunho político no Brasil que trata de expressões “das engrenagens do corpo”, de acordo com o crítico Mario Pedrosa em artistas como Anna Bella Geiger, Arthur Barrio e Antônio Dias. Aproxima-se de aspectos científicos devido à relação de expressão de órgãos humanos internos na arte; e com a política, pelo momento histórico em que este corpo expresso vivencia e sofre uma era de ditaduras. As vísceras representam a própria redescoberta da função do artista na sociedade ditatorial. Mas, e
atualmente? Qual a relevância em reaproximar a arte da política para repensar a função do artista na atual conjuntura política brasileira? Qual o papel dos artistas visuais para a contextualização participativa da sociedade no futuro do país? Segundo Jacques Rancière, a Política e a Arte têm uma origem em comum e uma inerente dimensão Estética. O filósofo possui uma teoria em torno da “partilha do sensível”, conceito que descreve a formação da comunidade política com base no encontro discordante das percepções individuais. A política, para ele, é essencialmente estética, ou seja, está fundada sobre o mundo sensível, assim como a expressão artística. Por isso, um regime político só pode ser democrático se incentivar a multiplicidade de manifestações dentro da comunidade. A presente abordagem da convocatória “Arte e Resistência” integrada por Xico Chaves, Martha Niklaus e Regina Marconi em uma Comissão de Ocupação busca a razão de ser desta “inerência” para a atualidade política brasileira, o que demarcaria o pensamento de Rancière no que 45
diz respeito à relação entre Arte e Política. É justamente nesta escolha pelas intervenções urbanas no bairro de Santa Teresa que entra em cena o papel da “experiência estética e o que ela faz, tanto no plano da Arte como no plano da Política, construindo de acordo com a estética visceral presente na arte da década de sessenta no Brasil, um “corpo de sentido” (seja ele individual ou coletivo) que “rompa” com a lógica de apresentação que tende a presidir à relação entre as coisas, acontecimentos, e os seus significados. Ou seja, busca-se através da política uma “ruptura” com o “senso comum”, com aquilo que é consensual e, consequentemente, apontar “novas trajetórias” não só artísticas como sociais estabelecendo novas relações entre realidade e aparência, o individual e o coletivo seja na arte, na sociedade e/ou na política contemporâneas. Enquanto fragmento, corte, ruptura, decomposição ou impossibilidade, a obra de arte (política) origina-se diante da própria fragmentação da consciência do homem contemporâneo que se aproxima da política, devido a sua função inerente a existência.
Istefânia Marcarini Rubino é Mestre em Arte e Cultura Contemporânea: História e Crítica de Arte com o seguinte tema de dissertação: A Visceralidade na Obra de Anna Bella Geiger (1965-1969) – Instituto de Artes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. Projeto de pesquisa financiado pela CAPES. Licenciada em Artes Plásticas - Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2009. Aluna assistente do curso de Pintura I com o prof. João Magalhães (2014 a 2016). Realização de releases críticos de obras de artistas visuais desde 2013 como Fernando De La Rocque, Fernando Reis Neto, Nadam Guerra e J.M Dias da Cruz. Participação de exposições coletivas como Solar dos Abacaxis, Cosme Velho/ 2016. Curadoria: Bernardo Mosqueira, Mostra Final ExtraMuros Eav Parque Lage. Escola de Artes Visuais Parque Lage, 2016 e Festival de Bandeiras na rua da Arte (2018). Artigos em revistas: A visceralidade na obra de Anna Bella Geiger (1965-1969)/ Revista Virtual ArteComTexto nº 8 Plataforma Multimídia. Entrevista Anna Bella Geiger acerca de sua fase visceral 2014/2015. (1965/1969)/ Revista Virtual DaPesquisa, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) v.11 n. 17. Ambos de 2016.
fanirubino@gmail.com 46
2018
ARTE DE PORTAS ABERTAS PROGRAMAÇÃO
Ateliês 1. Deborah Costa - Rua Felício dos Santos, 9 Tels. 2245-4199 / 99451-5768 deborahcosta.artista@gmail.com 2. Espaço Arte no Forno - Rua Joaquim Murtinho, 582 Tels. 99603-9039 / 99173-8183 artenoforno@globo.com 3. Getúlio Damado - Rua Leopoldo Fróes, 15 Tel. 2531-9066 familiabonzolandia@hotmail.com
Paula Matos, 46, Tel. 2266-3111 / 2232-5372 marciustristao@uol.com.br www.marciustristao.com.br 6. Pedro Grapiúna - Rua Almirante Alexandrino, 54 B, casa 5 Tel. 99276-7097 / 3185-0697 pedro.grapiuna@hotmail.com 7. Sandra Fioretti - Casa Amarela, Rua Hermenegildo de Barros, 163 Tels. 2558-7305 / 99959-5863 sandra.fioretti@gmail.com
4. José Geraldo Furtado - Casa Amarela, Rua Hermenegildo de Barros, 163 Tels. 2557-4047 / 99250-8485 lllze@hotmail.com http://josegeraldofurtado.carbonmade.com
8. Simone Camara - Casa Amarela, Rua Hermenegildo de Barros, 163 Tel. 2295.0677 simonecamarar@globo.com
5. Marcius Tristão - Espaço Art’inLoco - Rua
Pedro Mandarino - 2535-6562 / 98182-3003
Performance
mandarinopedro@gmail.com Projeto Pontes de Saberes - Rua Joaquim Murtinho, 624. Arte, direitos humanos e responsabilidade social. Veja mais em: Pontes de Saberes Tel. 97104-5832 / fnepis.email@gmail.com
Espaços de cultura A. Casa Amarela Rua Hermenegildo de Barros,163 Tel. 99987-3105 tcastelloribeiro@gmail.com Abigail Nunes, Ana Moura, Ascension Palacios Chanques, Edson Silveira, Klaus Reis, Regina Marconi, Yara Monteiro e Ziza Dourado. B. Museu da Chácara do Céu Rua Murtinho Nobre, 93 – Tels. 3970-1198 / 3970-1089 / 3970-1126 http://museuscastromaya.com.br/ Marcius Tristão 47
C. Solar Mariano Rua Constante Jardim, 23 tel 98313-5016 mario-freire@eventic.com.br Exibição de curta metragens. Show da Banda Escaravelhos, 1 e 2 de setembro, 19 horas. Alcir Dias, Sandra Nunes e Wanderley Figueiredo. D. Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo Rua Monte Alegre, 306 Tel. 2215-0618 laurinda.cultura@gmail.com Adel Gonzaga, Andres Papa, Anisio O. Couto, Carmen Givoni, Claudia Juannes, Dirce Fett, Dony Gonçalves, Jabim Nunes, Jac Carrara, Maria Perdigão, Mihai Cauli, Pedro Alencar, Regina Hornung e Valter de Gaudio. Até 30 de setembro.
Abertura do Arte de Portas Abertas 31 de agosto de 2018, das 18 às 22 h, no Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo,
Rua Monte Alegre, 306. com exposição coletiva, apresentação do coral “Encanta Santa”, regência Roberth Salles, e o monólogo “Dinorá” com Leila Viany. “Experimentações no campo ampliado das artes visuais”. Palestra com Xico Chaves (artista e coordenador de Artes Visuais / FUNARTE – 1 de setembro às 18 h). “O Último delírio de Van Gogh”. Direção de Jiddu Saldanha. Interpretação de Rafael Mannheimer – 1 e 2 de setembro, às 16 h (12 anos). Arte: Alexandre Arakawa. Violoncelo: Patrícia Vital.
Intervençôes Urbanas arte e resistência. Entrega dos selos da Chave Mestra criatividade, crítica, resistência, denúncia e ousadia aos artistas participantes 2 de setembro, às 18 horas Biblioteca de Artes Visuais (apoio FUNARTE e Secretaria Municipal de Cultura), feira de troca de catálogos, 1-2 de setembro, 10 às 18 horas.
Rua Murtinho Nobre, 169. Tel. 2224-3922 parquedasruinas.cultura@gmail.com Alexandre Palma, Clara Cavendish, Eduardo Machado, Jandyra Navarro e Andrea Acker. “Fotografia e Arte Contemporânea”. Projeção de fotos e roda de conversa com Roberto Cuíca (Imagens de Santa Teresa na década de 1970/80) e Jacqueline Hoofendy (Autoretrato conceitual) – 2 de setembro às, 14 h. F. Canto da Carambola Rua Oriente, 123 Tels. 2210-0289 / 99462-4292 cantodacarambola@gmail.com “Divinas y Humanas” Espetáculo com Rosana Reátegui. Música: Aline Gonçalves. Maurício Kiffer Encerramento do Arte de Portas Abertas Maracatu Baque Mulher, 2/9, domingo às 19 h. Largo das Neves. facebook: Maracatu Baque Mulher RJ
E. Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas 48
2018
ARTE DE PORTAS ABERTAS GASTRONOMIA
ARMAZÉN SÃO THIAGO (Bar do Gomes) / Boteguim tradicional (patrimônio cultural carioca) Rua Áurea, 26 (desde 1919), Tel. 2232-0822 armazemsaothiago@gmail.com
ATELIER DOS ARTÍFICES Galeria que promove exposições, oficinas, vivências artísticas e gastronomia. Largo das Neves, 4. Tel. 98119.7269 http://ateliedosartifices.com.br
BAR DO MINEIRO / Comida Mineira Rua Paschoal Carlos Magno, 99 Tels (21) 2221-9227, (21) 99792 9771, bardomineiro2009@gmail.com
LA VEREDA DE VICTORIA Loja de arte popular brasileira. Rua Almirante Alexandrino, 428. Tel. 25070317 contato@lavereda.com.br
CACHAÇA MAGNÍFICA / Cachaças e batidas Rua Constante Jardim, 24, Garagem 2508-9042 magnifica@cachaçamagnifica.com.br ESQUINA DE SANTA / Pizzas, cervejas artesanais, massas e petiscos. Rua Monte Alegre, 348 Tel 2508-7112 esquinadesanta@gmail.com SOBRENATURAL / Frutos do mar e comida brasileira. Rua Almirante Alexandrino, 432 Tel. 2224.1003 servulaamado@hotmail.com
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AGRADECIMENTOS Cida Fraga Claudio Cotrim e estudantes do Curso de Relações Públicas da FACHA Sandra Almeida Leonardo Albuquerque Isabella Saes Denise Bender Rachel Valença Xico Chaves Martha Nicklaus Fernando Assumpção Gilson Augusto de Barros Teresinha Castello Ribeiro
INSTITUCIONAIS Mario Freire Miro Mendonça Vera Alencar Maracatu Baque Mulher e Tati Silva Ricardo Bogéa Carla Mendes Luis Eduardo Bonifácio Roberto Cuíca Jacqueline Hoofendy Roberth Salles Leila Viany Rafael Mannheimer Giordano Bruno Celleghin Ingrid Reis Soluções
Região Administrativa de Santa Teresa Sub-Prefeitura do Centro e Centro Histórico 7.ª Delegacia Legal de Santa Teresa Companhia de Limpeza Urbana (COMLURB) Companhia de Engenharia de Tráfego do Rio de Janeiro Polícia Militar Rio Luz Transurb Casa Amarela
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Realização
Apoio cultural
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Chave Mestra Associação dos Artistas Visuais de Santa Teresa
Arte de Portas Abertas 21 2507-5352 https://chavemestracontato.wixsite.com/chavemestra contato@chavemestra.com.br
Chave Mestra Arte de Portas Abertas arte_de_portas_abertas Design - Boni
boni.arterj@gmail.com
@boni.rj
Mapa 2018 SCENOGRAPHICA
: is a in ig r o s o d o ã ç a r a p e r p e o ã is v e ,r o g lo á t s a c o o m d a o iz ã il ç b a a s iz n n o a g p es Or r s o n o ã N i. n o B e d e t r A s . a a s s lm o a n P s a e r e d lt n u a s x n o c Ale : o ã ç a m a r g o r p a n s a ç n a a d u ir e m t is in a u e t d n e o v ã e s r as po d a c li b u p s e õ ç a rm o f in s ir t A r . a is p a ia c o o s id n s u ia e r oi míd f l ia r e t a m o e s a t tis r a s o d lo e e d p a s id o il d b a a s s s n e o r p e t in res s o a s a d a h in m a nc e s e õ ç a c . o 8 v 1 n 0 o 2 c e s d o t s o de dua g a m e a r t s e M e v a h C a d o ic n ô r t le e il a m e-
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