Arquitectura de los sentidos by Pamela Tuccella

Arquitectura de los sentidos Experiencias a través de los espacios

Pamela Tuccella Ramírez

“[La piel] es el más antiguo y sensible de nuestros órganos, nuestro primer medio de comunicación y nuestro protector más eficaz […]. Incluso la transparente córnea del ojo está recubierta por una capa de piel modificada […]. El tacto es el padre de nuestros ojos, orejas, narices y bocas. Es el sentido que pasó a diferenciarse en los demás, un hecho que parece reconocerse en la antiquísima valoración del tacto como ‘la madre de todos los sentidos.” – Ashley Montagu, citado por Juhani Pallasmaa en Los ojos de la piel

Índice I. Resumen

II. Mapa metodológico

III. Antecedentes sobre la arquitectura emocional

IV. Fenomenología y arquitectura A. Juhani Pallasma B. Peter Zumthor C. Steven Hall

V. Lenguaje sensorial en los espacios arquitectónicos A. Proporción, escala y ritmo B. Luz y sombra C. El color

VI. Arquitectura sensorial en el México contemporáneo

VII. Conclusiones

VIII. Bibliografía

I. Resumen Desde tiempos remotos, la arquitectura ha formado parte importante en la historia de los seres humanos, por consecuencia, esta práctica está ligada a elementos que lo conforman como: el cuerpo y el alma. De acuerdo a nuestra naturaleza, conectamos con el entorno con los sentidos, estos nos ayudan a interactuar y ser parte del contexto que nos rodea. La arquitectura se vuelve parte de este contexto que tenemos los seres humanos, por lo que, a través de su diseño y concepción, debe tener la capacidad de potencializar los sentidos y conectar directamente con los usuarios que la habitan. A lo largo de la historia, múltiples arquitectos han buscado de forma persistente emocionar con la arquitectura, resaltar el encuentro entre el espectador y con sus obras arquitectónicas. En muchos casos se ha encontrado esa simbiosis para emocionar emocionar al usuario.

Esta investigación tiene como finalidad exponer de donde proviene la arquitectura sensorial, desde sus inicios, así como conocer sus principales exponentes y como han modificado la manera en que entendemos la arquitectura, tanto profesionales como expectadores de la misma. A su vez, usar alguna de estas metodologías en el diseño para emocionar e impactar a los seres humanos.

II. Mapa metodológico

¿Existe la arquitectura emocional?

Los sentidos

¿Qu nentes

La conexión humana a la arquitectura

Antecedentes y fenomenología

uiénes son los expos más importantes?

¿Qué elementos impactan al usuario en la arquitectura?

Arquitectura emocional en México

Mathias goERITZ, Torres de Ciudad Satélite (ca. 1972) 8

III

Antecedentes sobre la arquitectura emocional Uno de los primeros escritos acerca la arquitectura como experiencia sensorial fue publicado a principios del siglo XX por el arquitecto Steen Eiler Rasmussen. En su libro Experiencing Architecture se describen las distintas sensaciones que experimentamos con objetos cotidianos y con la arquitectura que nos rodea, cómo los percibimos realmente al vivir en ellos y alrededor y su efecto experiencial en nosotros. Además de que se exponen algunas de las cualidades arquitectónicas que tienen un papel importante en nuestra percepción, como el contraste, color y sombra. En la década de los 50, el arquitecto mexicano Mathias Goeritz publicó el “Manifiesto de la Arquitectura Emocional” en el Museo Experimental del Eco en el cual afirma que existe una manera en que percibimos y habitamos dentro de los espacios, más allá de la función que estos tienen. Este movimiento fue secundado por Luis Barragán, ya que en sus obras utilizaba elementos representativos para generar sensaciones. En la misma época, en Europa, los arquitectos Steven Holl, Juhani Pallasmaa, Alberto Pérez-Gómez o Peter Zumthor,

comenzaron a teorizar sobre un modo de proyección más completo, considerando a la arquitectura como una experiencia fenomenológica. Las reflexiones más importantes se plasmaron en publicaciones como Los ojos de la piel de Juhani Pallasmaa, Cuestiones de percepción: fenomenología de la arquitectura y Entrelazamientos de Steven Holl o Atmósferas de Peter Zumthor.

Ruta de la amista: Osa Mayor. 1968. Mathias Goeritz

“El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo” - Mathias Goeritz

Torres de Satélite en Estado de México por Mathias Goeritz y Luis Barragán.

Extractos de la película Un Chien Andalou obtenido de radasinghasaneh.com 12

Fenomenología y arquitectura “La arquitectura no lidia con cosas abstractas como la filosofía. Saber lo que se está haciendo es importante, pero no comienza allí. Empieza con las emociones”

La fenomenología se refiere al estudio y descripción de los fenómenos tal como se presentan en la realidad y se experimentan a través de los sentidos a partir de una perspectiva en primera persona. La fenomenología no es una corriente arquitectónica, más bien se refiere a la componente filosófica basada en las percepciones, las emociones, la conciencia y las experiencias. Andrés Wells, define a la fenomenología en la arquitectura como un a “un conjunto de ideas, argumentos, recursos, voluntades y poderes que actúan a la vez en un espacio y un tiempo, cambiando los límites físicos que estructuran la realidad”. El término fenomenología proviene del griego: aparecer, mostrarse. El fenómeno es lo que se presenta como dato, este puede ser percibido por los sentidos, recordado, amado; no necesariamente se trata de algo físico. Se trata de todo lo que produce alguna reacción en el sujeto desprevenido, como una entrada de luz, un aroma, el sonido de agua cayendo, estos son fenómenos que dan carácter especial a un espacio y a un lugar. El ambiente se define como el lugar y la interacción ocurre allí.

- Peter Zumthor

‘White Hole’ por Héctor Guerra. 14

“El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo” - Mathias Goeritz

Church of the light por Tadao Ando. Fotografía del blog de Priyanka Arjun. 15

Juhani Pallasmaa

Biblioteca Escuela en Gando / Kere Architecture. Foto por Kéré Architecture 16

“Yo le presto mis emociones y asociaciones al espacio y el espacio me presta su atmósfera, que atrae y emancipa mis percepciones y mis pensamientos”.

ha sido dominante para poder apreciarla. Sobre esto, Pallasmaa afirma que “el privilegio del sentido de la vista sobre el resto de los sentidos es un tema indiscutible en el pensamiento occidental, y también es una inclinación evidente de la arquitectura del siglo XX”. Sin embargo, a partir de Merleau Ponty (filósofo francés) comenzaron a considerarse los otros sentidos. En este contexto, asegura: “El ojo es el órgano de la distancia y la separación, mientras que el tacto lo es de la cercanía, la intimidad y el afecto. El ojo inspecciona, controla e investiga, mientras que el tacto se acerca y acaricia”. Por consecuente, Merleau Ponty señala que “mi percepción no es una suma de datos conocidos visuales, táctiles y auditivos. Percibo de una forma total con todo mi ser: capto una estructura única de la cosa, una única manera de ser que habla a todos los sentidos a la vez”.

- Juhani Pallasmaa Según Pallasmaa la arquitectura proyecta significados, y la arquitectura significativa hace que tengamos una experiencia en la que hay un intercambio usuario-espacio. Pallasmaa cree que la arquitectura “enriquecedora” tiene que estimular todos los sentidos simultáneamente y ayudar a fundir la imagen del yo con nuestra experiencia del mundo. La arquitectura no nos hace vivir en mundos de invención y fantasía; esta conecta las experiencias del ser en el mundo y fortalece nuestro sentido de realidad y del yo. Siempre se ha interpretado a la arquitectura a partir de los sentidos, pero la vista 17

Peter Zumthor “Me pregunto: como arquitecto, ¿puedo proyectar algo con esa atmósfera, con esa densidad, ese tono?. Y si es así, ¿cómo?. Y pienso que sí, y pienso que no.”

Peter Zumthor es uno de los exponentes para importantes de la fenomenología en la arquitectura, sus obras son el resultado de un sincretismo entre arquitectura y artesanía, influenciado por su formación como ebanista y la intención de sobre poner el arte antes que lo económico. En sus obras, todos los materiales crean un todo indivisible y en donde cada uno de los elementos que las componen tienen una función primordial creando una relación simbiótica. Para Zumthor existen muchos elementos capaces de conmover en la arquitectura: el aire, los colores, los sonidos, los olores, los materiales, las texturas, las formas, la gente, en fin, todas las cosas. Pero no sólo depende de lo que se experimenta, sino también del usuario que lo experimenta; su estado de ánimo, sentimientos y expectativas. Aunque no llevado al extremo, pues según Zumthor, no toda la belleza está en el ojo del observador. Zumthor habla de la atmósfera en los espacios arquitectónicos, esta habla de una sensibilidad emocional, una percepción que

- Peter Zumthor funciona con mucha rapidez y que los seres humanos tenemos para sobrevivir. Cuando nos referimos a la atmósfera en los espacios arquitectónicos, en la fenomenología se han estudiado elementos que la componen, haciéndola agradable o no para el usuario que la experimenta. Esta sensación solo se puede provocar cuando la atmósfera fue pensada con un objetivo, es por esto que los estudios de Zumthor sobre la fenomenología han sido de mucha ayuda para el desarrollo emocional en la arquitectura. 18

La Capilla de Campo Bruder Klaus. Foto por RASMUS HJORTSHØJ - COAST 19

Steven Holl “Un espacio no tiene sentido sin luz. Un edificio habla a través del silencio de la percepción orquestada por la luz.”

Para Steven Holl, la luz es un material muy importante dentro de todos sus proyectos, lo cual se ve reflejado en sus acuarelas y maquetas donde enfatiza las entradas de luz y sus múltiples cualidades físicas y psicoemocionales en los espacios. Las principales influencias de este son la arquitectura de Luis Barragán, las instalaciones de James Turrell y las ideas de Maurice Merleau-Ponty y Juhanni Pallasmaa. Las obras de Steven Holl abordan la intención en la arquitectura como un valor que está por encima de las cuestiones de percepción. Holl califica a la intención como un método que lo distingue de la fenomenología pura que se manifiesta en las ciencias naturales. Cualquiera que sea la percepción de una obra construida, la energía mental que la produjo es, en última instancia, deficiente, a menos que la intención sea objetivizada.

- Steven Holl

Museu de arte nelson-atkins. Foto de ridpathcreative.com 20

Los elementos que se perciben en el interior de una habitación y los que se observan a través de una ventana comienzan a fusionarse perceptualmente. Se produce una superposición del primer plano, el punto medio y la vista lejana que es un tema crítico en la creación del espacio arquitectónico. Uno de sus proyectos más conocidos es el Simmons Hall para el Massachusetts Institute of Technology, construido a finales del siglo. Se trata de un enorme volumen que representa una ciudad estudiantil y el cual fue diseñado con el concepto de “porosidad”, el cual se observa gracias a cinco grandes aberturas que además de funcionar como accesos, circulaciones y terrazas, también “son los pulmones, trayendo la luz natural hacia abajo y moviendo el aire hacia arriba.”

Instalación de caleidoscopio a tamaño real por Saya Miyazaki y Masakazu. Foto por Shirane-Miyazaki 22

Lenguaje sensorial en los espacios arquitectónicos “Al igual que podemos afinar instrumentos musicales realizando un ajuste proporcional con el fin de producir armonías, también tenemos una capacidad análoga para apreciar relaciones proporcionales visuales y espaciales”

1. Proporción, escala y ritmo Se entiende por proporción a la armonía que existe entre partes y con el todo. El objetivo de las teorías de la proporción ha sido establecer un orden determinado entre los componentes de una composición visual. La experiencia de esta proporción no significa percibir las medidas exactas del espacio, sino la idea esencial que oculta detrás de esas dimensiones, la idea de hacer que el conjunto se integre completamente, de una manera armónica y ritmica, donde todos los elementos sean pensados. Por otro lado, la escala es la dimensión que tiene un elemento o espacio al ser comparado con otro de tamaño conocido. La escala juega un papel importante a la hora de diseñar e integrar un espacio arquitectónico. Otro recurso compositivo relevante en la arquitectura es el ritmo, esta hace referencia al patrón de recurrencia o repetición. El ritmo en la música o el baile, que están basadas en el movimiento, llevan implícito el concepto de tiempo. En arquitectura el

- Steven Holl tiempo adquiere un significado similar. La arquitectura no posee dimensión temporal ni movimiento, por lo que no puede ser rítmica de la misma forma que la música o la danza, pero para sentir la arquitectura se requiere tiempo. Por lo tanto, se puede experimentar rítmicamente la regularidad compositiva de una fachada o de un espa24

cio, esta regularidad se aprecia de manera espontánea en un edificio. El ritmo es fundamental en la arquitectura, ya que este ayuda a configurar el espacio apto para las personas y los distintos ritmos de vida que se desarrollarán dentro de el. Es así que la arquitectura se vive con el uso, y cada edificio tiene un programa que posee un ritmo distinto y único.

Salk Institute por Louis Kahn. Obtenido de: https://www.sandiegouniontribune.com/

Centro para la tercera edad de Aires Mateus. Fotografía por: Fernando Guerra.

Lenguaje sensorial en los espacios arquitectónicos “El espíritu perceptivo y la fuerza metafísica de la arquitectura se guían por la cualidad de la luz y de la sombra conformada por los sólidos y los vacíos, por el grado de opacidad, transparencia o translucidez”

2. Luz y sombra La luz, con sus matices de sombra, es uno de los fenómenos más analizados, y debatidos en la arquitectura. Sus diferentes combinaciones y las condiciones en las que se encuentra pueden confundir nuestra percepción. Un mismo espacio puede llegar a ser muy diferente en función al tipo, posición y cantidad de luz. La luz artificial puede proyectarse como se desee, pero la luz natural y las sombras están sujetas a cuestiones específicas, pues el sol no es una fuente de iluminación exacta. Su proyección no puede determinarse, pero si puede regularse con el diseño del espacio arquitectónico. Una estancia no provoca la misma impresión espacial con una luz cenital que cuando recibe luz únicamente por una apertura o cuando se tienen ventanas en todo el perímetro. La sombra que se produce da forma a los objetos en la luz y ensalza el efecto de la textura. La percepción del espacio arquitectónico se construye por elementos tangibles

- Steven Holl e intangibles que producen cualidades capaces de emocionar al usuario. La sombra, como fenómeno, configura el espacio arquitectónico perceptivo y lo llena de distintas cualidades. Este logra tener un carácter temporal y dinámico cuando el individuo es capaz de percibir el movimiento que se genera entre luz y sombra. El objeto es estático, pero la sombra siempre está en movimiento. 26

Koshino house, Ashiya-shi, Tadao Ando, 1984. 27

Lenguaje sensorial en los espacios arquitectónicos

“El objetivo del color en arquitectura es resaltar su carácter, acentuar sus formas y texturas y diferenciar sus partes”

El objetivo del color en la arquitectura es resaltar su carácter, acentuar sus formas y texturas y diferenciar sus partes. Utilizado de forma adecuada, puede ayudar a expresar la esencia del espacio. Históricamente, el color ha sido siempre un componente simbólico de los elementos, muchas emociones pueden representarse con un color específico. Le da carácter de un edificio puede determinarse por el empleo de un color, es por esto que es tan importante. El color es uno de los aspectos claves en un espacio arquitectónico. La arquitectura y la psicología pueden ir de la mano, la elección de un color y su reflexión es una decisión importante, pues este influirá en nuestro estado de ánimo y también en nuestro ahorro energético.. Además, los colores también ayudan a aligerar o resaltar la apariencia de las cosas. Pueden hacer que los espacios parezcan más próximos o lejanos, más cálidos o fríos. El uso de un mismo color y su posterior experiencia, varían mucho, dependiendo de la situación, el clima y la cultura.

3. El color Anteriormente, el color en la arquitectura se empleaba de forma involuntaria, ya que era el propio de los materiales que se obtenían de la naturaleza. Las construcciones se mimetizaban e integraban completamente con el entorno inmediato. Con el tiempo, los seres humanos descubrieron cómo modificar los materiales que existían para mejorar sus propiedades, y así surgieron nuevos colores, dependiendo el tipo de tratamiento al que fueran sometidos. Fue entonces que la elección del color se convirtió en algo premeditado y con una intención. 29

Cuadra San Cristobal de Luis Barragan. Fotografía por Joana vía Flickr. 30

Arquitectura sensorial en el México contemporáneo “No vean lo que yo hice, vean lo que yo vi”

Luís Barragán fue uno de los arquitectos clave para la arquitectura sensorial mexicana contemporánea. Barragán nació en Guadalajara en 1902, donde se graduó como ingeniero civil y arquitecto. Entre 1924 y 1931 decide viajar a Europa y a su vuelta, influenciado por los arquitectos del Movimiento Moderno, en especial por Le Corbusier, realiza sus primeros proyectos. “La arquitectura hasta entonces se afirmaba en Barragán como: construcción; idea que puede ser construida en cualquier lugar; tecnología frente a arte.” Sin embargo, con los años y la experiencia, Barragán comienza a redefinir su arquitectura, abandonando el funcionalismo dogmático y aboga por una arquitectura mucho más interesada en el paisaje, la nostalgia y la memoria. Reflexiona que todos los materiales del movimiento moderno en absoluto eran capaces de expresar estas ideas ni dar respuesta a sus valores. Su arquitectura se caracteriza por los distintos usos del color, así como de la iluminación y el entorno natural como parte del mismo proyecto, todos estos elementos los usaba para crear distintas atmósferas.

- Luis Barragán

ECOS: cortometraje de danza contemporánea. Fotoscortesía de Andrés Arochi.

Cuadra San Cristobal. Fotografía de Fundación Barragán. 33

Arquitectura sensorial en el México contemporáneo ‘La arquitectura siempre se está transformando y convirtiendo, es una ruina de sí misma’

Actualmente existen arquitectas y arquitectos que diseñan a partir de la generación de emociones en el usuario. Frida Escobedo forma parte del “relevo generacional” arquitectónico mexicano. Entre sus proyectos, los más relevantes han sido la intervención en relevantes espacios patrimoniales como el Museo Eco de Mathias Goeritz, la Tallera del muralista Siqueiros, el museo Victoria & Albert y el pabellón realizado para la Serpentine Gallery. Frida escobedo considera su arquitectura de la siguiente manera: “Lo que me gusta pensar de la arquitectura es que no es un objeto estático, siempre pienso en cómo va a reaccionar la arquitectura cuando va a estar ocupada. Pienso cómo va a estar afectando la propia gente a la arquitectura.” En sus proyectos, Frida Escobedo busca la manera de hacer evidente la presencia del tiempo social, su relación con los usuarios, la apropiación de estos, y los distintos usos y ocupaciones que se le pueden dar a los mismos. Escobedo ha realizado obras en donde la pureza de los materiales, el uso del color, texturas y la expresión del espacio mismo,

-Frida Escobedo secundan en el mencionado proceso de re-significar la arquitectura, donde , para exaltar la modernidad, se hace uso de lo local y lo artesanal. (Frida Escobedo 1979. 2016).

La Tallera. Fotografía por Rafael Gamo. 34

La Tallera. Fotografía por Rafael Gamo.

Serpentine Pavilion 2018. Fotografía de designbloom.

Pabellón Eco. Fotografía de Metrópili Digital. 35

VII. Conclusión Así como los tiempos cambian, las sociedades lo hacen también, por ende, su manera de habitar y de percibir los espacios se transforma constantemente. La arquitectura se convierte entonces en el reflejo de las sociedades, es por esto que siempre debe reinventarse y cubrir las necesidades actuales de quienes la utilizan. Después de analizar las diferentes cuestiones fenomenológicas de la arquitectura en el presente trabajo, podemos confirmar que esta disciplina más allá de ser racional, de cumplir con una función en específico, también contiene emoción, la parte sensible de esta es la que conecta directamente con los usuario y esto debe ser parte de la proyección siempre. La luz, las sombras, el color y el sonido, son lenguajes sensoriales que deben ser contemplados en todos los espacios arquitectónicos, pues sin la presencia de estos, el actor principal quedaría desconectado de ella: nos gusta reír, llorar, oler, observar, reflexionar, nos gusta sentir.

Ways of life. Tatiana Bilbao Estudio

VIII. Bibliografía BUZÓ, R., FERNÁNDEZ, L. "Fenomenología. Peter Zumthor y Steven Holl". Tesis de grado, Universidad de la República (Uruguay). Facultad de Arquitectura , 2012.

Módulo I: Interpretación de la Arquitectura. Arquitectura y fenomenología: Peter Zumthor, Juhani Pallasmaa y Steven Holl. (2021). Obtenido 17 Marzo 2021, de https://teoria3-up.blogspot.com/2020/05/ modulo-i-interpretacion-de-la_12.html

Claudia Suller, Claudia. (2019). LA ARQUITECTURA SENSORIAL DE FRIDA ESCOBEDO.

Múzquiz, M. (2017). La experiencia sensorial de la arquitectura. Obtenido 17 Marzo 2021, de https:// core.ac.uk/download/pdf/148690061.pdf

Dissecting experience in architecture — Rada Singhasaneh. (2021). Obtenido 10 Marzo 2021, de https://radasinghasaneh.com/dissecting-experience-in-architecture

Gardinetti, M., & Gardinetti, V. (2020). Steven Holl, porosidad y movimiento. Obtenido 17 Marzo 2021, de https://marcelogardinetti.wordpress. com/2020/11/16/steven-holl-porosidad-y-movimiento/

Frida Escobedo 1979. (2016). Obtenido 29 Mayo 2021, de https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2016/02/20/frida-escobedo-1979/