Importancia de la ornamentación en la arquitectura by Pamela Tuccella

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y C I U DA D I I

Pamela Tuccella Ramírez

Importancia de la ornamentación en la arquitectura EL SIMBOLISMO DETRÁS DE ELEMENTOS A RQU I T E C T Ó N I C O S I M P O RTA N T E S

M AY O - 2 0 1 8

“La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte”– Da Vinci

Indice Prólogo

Arquitectura Islámica

Simbolismo de la ornamentación en la

arquitectura islámica

Elementos formales de la arquitectura

islámica

Aplicación del arte islámico en la actualidad

Arquitectura Pre-románica

Reconocimiento de plantas arquitectónicas

prerrománicas

Simbolismo de la ornamentación en la

arquitectura prerrománica

Arquitectura Románica

Reconocimiento de plantas arquitectónicas

románicas

Simbolismo de la ornamentación en la

arquitectura románica

Edad Media

Simbolismo de la ornamentación en la

edad media

Indice Arquitectura Gótica

Características generales del estilo gótico

Simbolismo de la ornamentación en la

arquitectura gótica

Representación de la arquitectura gótica

Renacimiento

Arquitectura Renacentista

Simbolismo de la ornamentación en la

arquitectura renacentista

Manierismo

Arquitectura Manierista

Simbolismo de la ornamentación en la

arquitectura manierista

Arquitectura del siglo XVI en México

Simbolismo de la ornamentación de la

arquitectura en el siglo XVI en México

Epílogo

Prólogo Desde tiempos remotos, los seres humanos tienen a darle significado a todo lo que ocurre y existe a su alrededor, desde factores climátologicos y de la naturaleza hasta hechos que este considera increíble. Somos tan románticos que no podríamos vivir sin ese sentimiento que percibimos al saber que las cosas tienen un sentido, un simbolísmo. En la arquitectura ocurre lo mismo, cada componente en ella representa algo, en especial en la arquitectura antigua, donde una columna o domo no eran solo elementos estructurales, sino que gracias a la ornamentación que existía en estos, se les agregaba un nuevo valor, incluyendo diversos significados e historias. La ornamentación ha jugado un papel fundamental en la arquitectura, dandole estética, carácter, simbolismo entre otras cualidades a una obra. A lo largo de los siglos ha variado su uso y significado, diversas persona lo han estudiado, habiendo algunas que lo aprecian y otras que lo aborrecen. El siguiente libro hablará de como el ornamento juega una parte importante en diferentes estilos arquitectónicos y como cada cultura le da diversos significados a este.

Arquitectura Islámica La arquitectura Islámica es aquella que reune distintos estilos propios de la cultura Islámica en todo el mundo, particularmente en el Medio Este y la región Mediterranea, esta arquitectura data desde los tiempo de Mahoma[1] hasta nuestros días. Dentro de las tipología arquitectónicas islámicas más importantes se encuentran: Mezquita: el templo de la adoración Madrasah: escuelas islámicas Hammam: baños calientes Caravanserai: posada para viajeros. Casbah o Ciudadela: fortaleza Mausoleo: tumba monumental La religión islámica rechaza imágenes y figuras humanas, en especial la cara de Dios por lo que artistas y arquitectos islámicos desarrollaron distintas formas de ornamentación que son caracterísiticas y que lograron una unión muy fuerte entre la arquitectura y decoración. Elementos de la arquitectura Islámica La arquitectura Islámica se caracteriza por los distintos elementos que la representan de las demás, como la caligrafría que existe en los edificios, cada una con un significado provenientes del Corán; los azulejos de colores embelleciendo el edificio por sus tonalidades; los minaretes que fueron invención de los arquitectos islámicos; los arcos elaborados que también son observados en la arquitectura europea.

[1] Mahoma: Profeta árabe creador de la religión musulmana. [2] “Mahoma.” Biografias y Vidas, www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mahoma.htm.

Simbolismo de la ornamentación en la arquitectura islámica La ornamentación en la arquitectura islámica es escencial, en el occidente lo ornamental juega un papel secundario, mientras que en el islámico, la ornamentación invade toda la estructura y es lo primordial ya que enmascara los materiales constructivos, a demás que cada elemento simboliza algo. El ritmo repetitivo Los patrones decorativos se obtienen repitiendo elementos simples entrelazados o superpuestos [1]. Gracias a la simetría de estos, se consigue un efecto dinámico y armonioso. El detalle no predomina sobre el montón. El equilibrio predomina entre los motivos, la repetición infinita de los temas aluden a metáforas de la eternidad que llena todo y una forma de plasmar la mutabilidad del universo.[1] Foto de Islamic Design por Daud Sutton

La estilización El arte islámico no imita a la naturaleza ya que imitarla se considera un acto de impiedad hacia Dios, el único creador. Como consecuencia se originó la estilización de los motivos vegetales, se destanuralizó entonces a la naturaleza. Foto de ‘Original drawing for The Grammar of Ornament (Moresque No. 5) por Owen Jones

[1] Clío, Luis A. OrtegaProyecto. “Proyecto Clío.” Proyecto Clío; History & History Teaching / Historia y Didáctica de la Historia; nº 43, clio.rediris.es/fichas/arteislam/islam1.htm.

Elementos formales de la arquitectura islámica Caligrafía Para los musulmanes esta fue la manifestación artística más importante de todas, porque para ellos escribir representaba la forma de la palabra de Dios. La caligrafía es el equivalente a las imágenes sagradas de los cristianos, transmitiendo el mensaje divino con estas. El contenido de estas inscripciones provienen de diversos lugares, pero principalmente del Corán; mensajes pidosos, datos de la mismo libro, textos poéticos, buenos deseos, etc. Motivos vegetales Los artistas musulmanes han sabido reproducir el mundo vegetal con gran éxito, el uso de estos se observaba en el arte y la arquitectura. Lo que se quería lograr con estos motivos no era lograr la similitud con la naturaleza real sino todo lo contrario, se procuraba diseñar de manera irreal y de apariencias abstractas. Motivos geométricos La geometría es importante en el Islam. A través de ella se representa la indivisibilidad de Dios [1]. La forma perfecta es el círculo y esta se utiliza como patrón que permite crear otros motivos. Los diseños son sencillos y se aplican los principios de repetición simétrica, multiplicación o subdivisión. Este arte es considerado más intelectual que emocional, ya que se basa en la matemática de las formas. Se utilizan ramas mixtilíneas entrecruzadas formando rombos, cintas trenzadas, meandros, dibujos en zigzag, ajedrezados y lazos formando estrellas.

[1] Clío, Luis A. OrtegaProyecto. “Proyecto Clío.” Proyecto Clío; History & History Teaching / Historia y Didáctica de la Historia; nº 43, clio.rediris.es/fichas/arteislam/islam1.htm.

Aplicaciรณn del arte islรกmico en la actualidad

El arte islรกmico no es simplemente un arte decorativo, sino que la ornamentaciรณn se refiere a un significado.

Arquitectura Prerrománica El término prerrománico se refiere a una definición para denominar a cualquier expresión artística previa al arte románico y que sea posterior al periodo clásico romano.[1] El periodo prerrománico tiene características comunes, como la ausencia de programas arquitectónicos de gran escala, en algunos casos se reutilizaban edificios anteriores al igual que sus elementos arquitectónico; las reducidas alturas de las esculturas, la predilección por la orfebrería y la ilustración de manuscritos. Se “evolucionó” hacia la simplicidad, la esquematización y el simbolismo en las artes figurativas Dehio, Plate 212 / Elevación exterior intentando conseguir una mayor expresividad, Foto de Medieval Angoulême -Plans and Drawings por lo tanto, se renunció al realismo y a motivos decorativos.[2] Dentro de este tipo de arquitectura, existen distintos estilos locales como la arquitectura visigoda, merovingia, carolingia, asturiana, mozárabe, otoniana, entre otras; todas estas teniendo influencias italianas, nórdicas, hispanas y bizantinas con el contexto sociopolítico y religioso de estos últimos.[2] En este periodo se hizo uso de la planta basilical y la centralizada. Las cubiertas eran planas de madera o abovedadas de piedra. Las dimensiones eran pequeñas , con ciertas Dehio, Plate 212 / Elevación exterior Foto de Medieval Angoulême -Plans and Drawings excepciones, teniendo plantas pequeñas con alturas modestas produciendo espacios de cierta estilización. Comienzan a utilizarse las torres y a diseñarse algunas fachadas con las nuevas convenciones de la arquitectura medieval. Los edificios de mayor representatividad fueron los palacios, catedrales y monasterios.[2]

[1] UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA Follow. “ARQUITECTURA PRERROMÁNICA.” LinkedIn SlideShare, 28 Apr. 2011, www.slideshare.net/alvarosol2000/arquitectura-prerromnica. [2] “Arte prerrománico.” Wikipedia, Wikimedia Foundation, es.wikipedia.org/wiki/Arte_prerrom%C3%A1nico#Arquitectura_prerrom%C3%A1nica.

Reconocimiento de plantas arquitectónicas prerrománicas

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5 Dehio, Plate 101 / Planta baja Foto de Medieval Angoulême -Plans and Drawings

1.- Nave: Se referiere a cada uno de los espacios que hay entre muros o columnas que se extienden a lo largo de los templos u otros edificios importantes. La nave principal es la que ocupa el centro del templo desde la puerta de ingreso hasta el crucero o el presbiterio, generalmente es que cuenta con mayor altura y anchura que las naves laterales. [1] 2.- Crucero: Es el espacio definido por la intersección de la nave principal y la transversal. Este espacio es cubierto generalmente por una cúpula alzada. [2] 3.- Ábside: Porción semicircular o poligonal abovedada de la parte posterior del altar mayor de una iglesia y que sobresale en la fachada. [3] 4.- Capillas absidales: Capilla pequeña que se proyecta desde el ábside de una iglesia. También llamada absidiolo [4]. Estas capillas son siempre en número impar.

[1] “Nave (Arquitectura).” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 5 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Nave_(arquitectura). [2] “Crucero (Arquitectura).” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 3 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Crucero_(arquitectura). [3] “Diccionario deArquitectura y Construccin.” Definicin de bside | Diccionario de arquitectura y construccin, 7 Feb. 2018, www. parro.com.ar/definicion-de-%E1bside. [4] “Diccionario deArquitectura y Construccin.” Definicin de capilla absidial | Diccionario de arquitectura y construccin, 7 Feb. 2018, www.parro.com.ar/definicion-de-capilla absidial. [5] “Transepto.” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 2 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Transepto.

Simbolismo de la ornamentación en la arquitectura prerrománica

Baptisterio de la catedral de Cividalle, 737. Foto por Pinterest

Durante el prerrománico, el ornamento que se observaba en capiteles y otras zonas específicas de los templos, fungían unicamente como decoración. El ornamento que se observaba en esta época, recuperaba motivos bizantinos, algunas veces de enmascaramiento de materiales para poco a poco ganar otras funciones, hasta alcanzar el objetivo didáctico, aunque también su finalizar tenía que ver con los estético. Todavía se podía observar dentro de los templos la orfebrería de esos tiempos, esta incluía coronas votivas, fibulas, broches, joyas, entre otras cosas.

[1] Córdoba, Miguel García. “La ornamentación en la definición arquitectónica. Contextos e influencias.” 2016.

Arquitectura Románica Se le conoce como arquitectura románica al resultado de la combinación de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas e islámico) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media. [1] La época en la que se considera que se desarrollo este estilo comprende los siglos XI y XII. Los edificios principales de este tipo de arquitectura eran las iglesias, monasterios, abadías y catedrales. Las características principales de este estilo arquitectónico son: - La piedra y ladrillo se usaban para aspectos estructurales de edificios. - Uso de arcos ciegos - La composición como principio fundamental, la geométria era evidente creando armonía, exisitía simetría pero no forzada, una nave central con naves laterales, transepto, ábside, crucero, torres. - Los volúmenes se hacen más altos y se coronan con torres imponentes. - Se creó una relación entre ventanas / puertas y paredes, favoreciendo a este último. - Los diseños solían ser en sitios montañosos y prominentes.

[1]“Arquitectura románica.” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 6 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rom%C3%A-

Reconocimiento de plantas arquitectónicas románicas

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Abbatiale Sainte-Foy de Conques / Planta baja Foto de Wikipedia, Wikimedia Foundation

[1] “Nave (Arquitectura).” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 5 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Nave_(arquitectura). [2] “Crucero (Arquitectura).” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 3 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Crucero_(arquitectura). [3] “Diccionario deArquitectura y Construccin.” Definicin de bside | Diccionario de arquitectura y construccin, 7 Feb. 2018, www. parro.com.ar/definicion-de-%E1bside. [4] “Diccionario deArquitectura y Construccin.” Definicin de capilla absidial | Diccionario de arquitectura y construccin, 7 Feb. 2018, www.parro.com.ar/definicion-de-capilla absidial. [5] “Ambulatorio.” Ambulatorio - Enciclopedia Católica, ec.aciprensa.com/wiki/Ambulatorio.

Simbolismo de la ornamentación en la arquitectura románica

La ornamentación del estilo románico se puede observar principalmente en las cornisas, arquivoltas, capiteles, puertas y ventanas y consiste en un conjunto de líneas geométricas quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados, dientes de sierra, puntas de diamante, lacerías, arquerías o arquitos ciegos, rosetoncitos, follaje serpenteante y otros motivos vegetales siempre estilizados o con escasa imitación de la naturaleza. También se utilizan los relieves y estatuas iconísticas, los mascarones o canecillos, los bestiarios (monstruosas figuras de animales) y los relieves simbólicos.[1] Se decoraban los muros interiores con varias pinturas de dichos motivos y de escenas religiosas o bíblicas y los pavimentos con mosaicos. Generalmente, la estructura de los edificios románicos se encuentran íntimamente unidos con la decoración escultórica, de modo que sirva ésta para acentuar los miembros más salientes de aquélla y no sea como vestidura postiza del edificio. Por otra parte, se observan en algunos edificios esculpidas varias figuras de monstruos como aplastados por las basas de las columnas o de relieve en el zócalo de las fachadas con idea simbólica o moral.[1]

[1]“Arquitectura románica.” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 6 Feb. 2018, es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rom%C3%A-

Edad Media Esta época abarca desde el siglo V al siglo XV, comenzando con la caida del Imperio Romano Occidental y termina con la Era del Descubrimiento. Esta está dividida en edad media temprana, edad media alta y edad media tardía. En arquitectura esta época se divide en diferentes estilos, como son edad media temprana, edad media tardía, estilo románico y estilo gótico.

Iglesia de San Martín de Frómista, ubicada en el Camino de Santiago, España.

Castillo de Villarejo de Salvanés, España.

La arquitectura tenía diferentes enfoques en la edad media, esta se dividía en tres tipos, la arquitectura destinada a motivos religiosos, la arquitectura militar y la arquitectura cívica.[1]

Edad media temprana: Comprendió los años 500 - 750 D.C., fue la evolución de la arquitectura romana hacia la intricacidad y verticalidad. Edad media tardía: Abarcó los años 750 - 1000 D.C., la arquitectura medieval emergió bajo el Imperio Carolingio. Otra característica de esta época es la realización de basilicas e iglesias en forma de cruz Latina. Estilo románico: Este estilo arquitectónico, así como el gótico, floreció en todo el imperio occidental. Abarcó los años 1000 - 1200 D.C. Estilo gótico: Comprende los años 1200 - 1500 D.C. Este estilo fue posible gracias al dominio total de la ingeniería de piedra. Los arquitectos del estilo gótico, hicieron posible la concepción de los edificios más altos jamás antes vistos en esa época.

[1]“Medieval Architecture” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 1 Mar. 2018, https://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_architec-

Simbolismo de la ornamentación en la edad media

Techo abovedado. Foto de http://www.flickr.com/photos/simonmayson

Durante la edad media, las personas se movían de un lado a otro muy frecuentemente, llevándose únicamente lo indispensable por lo que todo mueble ornamental dentro de las edificaciones se evitaban, la construcción y arquitectura entonces eran lo más impotante y la ornamentación se conseguía embelleciendo los elementos básicos de las edificicaciones que eran los techos, suelos y paredes[1].

Las paredes eran de mampostería y se revestían interiormnete con yeso grueso, se les daba acabados irregulares e iban decoradas de un color liso, dibujos o paneles de madera. En esta época el ornamento se limitaba únicamente a capiteles y otras zonas en pequeños templos, su función era puramente decorativa y recupera motivos bizantinos. También se enmascaraban los materiales para que después estos adquirieran otras funciones, hasta alcanzar los objetivos didácticos y estéticos[2].

Castillo de los Mendoza / Castillo de Manzanares. Foto de http://www.lavozlibre.com

[1] Anon. (2018). Repositorio.upct.es. Obtenido 3 Abril 2018, de http://repositorio.upct.es/bitstream/handle/10317/5875/oda.pdf?sequence=1 [2] El Estilo Decorativo Medieval. (2012). Arquitectura de Interiores. Obtenido 3 Abril 2018, de https://arquitecturadeinteriores.wordpress.com/2012/08/28/el-estilo-decorativo-medieval/

Arquitectura Gótica Este movimiento comenzó a finales del siglo XII hasta el siglo XIV. Comenzó en Francia y se reflejó en toda Europa Occidental. Las ciudades se volvieron más grandes y la gente comenzó a migrar, los tribunales se sofisticaron, el escolasticismo fue evidente y el culto a la virgen María era muy común entre los pobladores de esta época.

Mapa del Gótico en Europa Occidental

En cuanto a la arquitectura, el gótico enfatizó la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de todos los edificios[1]. Este movimiento surgió del románico, la arquitectura gótica se desarrolló principalmente en arquitectura religiosa, esta tuvo éxito por la construcción de grandes catedrales que serían de suma importancia en ciudades que competían por el poder. También tuvo importancia en la arquitectura civil, esta se refiere a los palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas de la nueva burguesía urbana. Por último esta la arquitectura militar en el gótico y esta fue dedicada a la construcción de castillos y murallas urbanas.

“El principio de la arquitectura gótica es la infinidad hecha imaginable.”- Samuel Taylor Coleridge

Palazzo Vechio, Florencia Italia.

Catedral de Colonia, Alemania. Foto por Dejan Jures.

[1]“Arquitectura Gótica” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 2 Abril 2018, https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_g%-

Características generales del estilo gótico Las características principales de la arquitectura gótica son: Verticalidad: La mayoría de los edificios construidos en esta época tienden a ser altos, simbolizando ascensionalidad, de llegar al cielo. Luminosidad: Los espacios interiores de las edificaciones se ampliaron, eran más luminosos y coloridos. Esto debido al predominio de vanos con vidrieras sobre los muros. Esta iluminación representa las sensaciones de una “Jerusalén Celestial”[1].

Luz en catedrales Góticas Foto de Homo Artis.

Naturalismo: Los elementos ornamentales suelen representar naturaleza, en capiteles es frecuente

“...el gótico es, ante todo, luz. Una luz que es fuente de belleza en sí misma hasta el punto de ser capaz de ocultar la arquitectura.” [2]

[1] La luz en las catedrales góticas. (2010). Homo-artis.blogspot.mx. Obtenido 3 Abril 2018, de http://homo-artis.blogspot. mx/2010/10/la-luz-en-las-catedrales-goticas.html [2] La Regla de Blondel o por qué las catedrales góticas no se caen - Estructurando. (2013). Estructurando. Obtenido 3 Abril 2018, de http://estru turando.net/2013/04/08/la-regla-de-blondel-o-por-que-las-catedrales-goticas-no-se-caen/

Simbolismo de la ornamentación en la arquitectura gótica A finales del siglo XII, entre el Románico y el Renacimiento, surgió una era de radical ruptura estilística. La ornamentación gótica acentúa los elementos arquitectónicos; siluetas curvas engalanadas con representaciones estilizadas y realistas de flora y fauna, así como laboradas gárgolas, siendo estos los principales motivos ornamentales de esta sensible forma artística.

Ornamentación característica del Gótico Los vitrales forman parte importante de la ornamentación gótica, estos relatan narrativas de la Biblia de una manera visual, los cristales estan hechos de silica y los colores se lograban gracias a la mezcla de diferentes oxidos.

Gárgolas Foto de Historia del Arte 2.0

Otro elemento muy representativo en la ornamentación gótica son las gárgolas en las iglesias. Las gárgolas son como pequeños monstruos que se asoman desde las alturas de las paredes. La posición de estos elementos eran estratégicos, las gárgolas no estaban en el suelo pues eran más poderosos que los humanos. Tampoco estaban en las alturas, donde surgía la luz, ya que no eran tan importantes como la divinidad. Sus rasgos bruscos y desagradables tenían la función de intimidar, se tenía la idea de que si alguien quería desafiar el orden natural y enfrentar a Dios, primero debía encarar a esas bestias [1].

“...Seres que en las noches más oscuras, cobran vida y sobrevuelan sus dominios hasta que, al alba, retornan a sus pedestales inmortales, a la espera de que los primeros rayos de sol, los vuelvan a convertir en piedra.” [2]

[1] El simbolismo de la arquitectura gótica - Espacio | Diseño y Arquitectura. (2018). Espacio.co.cr. Obtenidp 3 Abril 2018, de http://espacio.co.cr/simbolismo-arquitectura-gotica/ [2] Guardianes de la noche Las gargolas y otros seres.. - Info. (2011). Taringa.net. Retrieved 3 April 2018, from https://www. taringa.net/posts/info/8989742/Guardianes-de-la-noche-Las-gargolas-y-otros-seres.html

Representaci贸n de la arquitectura g贸tica

Maqueta de la Catedral de Chartres. Foto de Ivanna Sotelo Castrej贸n

Contrafuerte de la Catedral de Chartres. Foto de Edificios LHD

Maqueta de la Catedral de Chartres. Foto de Ivanna Sotelo Castrej贸n

Renacimiento A principios de los 1400s el mundo se despertó, empezando por Florencia, Italia, este “renacer” de cultura se expandió por toda Roma y Venecia; posteriormente en los 1500s, se expandió por el resto de Europa, los países bajos, Alemania, Francia, España e Inglaterra. El Renacimiento fue un movimiento cultura en europa, este produjo un esplendor en las artes y ciencias, también conocido como el Siglo de Oro. Este movimiento se caracteriza por el interés renovado hacia el mundo grecolatino, y por consecuente al Humanismo. La estética en esta época valora las formas equilibradas y armónicas, y sobre todo la idealización de la realidad. A su vez, surge un El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli. Foto de pinterest

nuevo tipo de caballero, los hombres no tenían que ser buenos solamente en las armas como en la Edad Media, sino también en las letras y artes.

“El renacer de una cultura y sociedad.”

Virgen con velo, Giovanni Strazza. Foto de pinterest

[1] “¿Qué es el Renacimiento?”. (2018). aboutespanol. Obtenido 3 Abril 2018, de https://www.aboutespanol.com/que-es-el-rena-

Arquitectura Renacentista La arquitectura renacentista estuvo relacionana con la visión del mundo sostenida en dos pilares esenciales: el clasisismo y humanismo. Los conceptos que hace a este estilo arquitectónico se despega totalmente de la producción artística de la Edad Media y el estilo gótico. La arquitectura en el renacimiento intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana. Los valores clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia en este período eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. La naturaleza en el renacimiento era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección. Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, en las formas de la propia naturaleza.

La importancia de la perspectiva Cuando hablamos de la definición del espacio, en el Renacimiento, la perspectiva fue un instrumento arquitectónico muy importante para la noción del diseño. En el Renacimiento la idea principal de la época era describir a la presición la relación existente entre el observador individual y los objetos visualizados por el mismo observador en un momento preciso y determinar como cambiar esta relación en función de la distancia o del ángulo de observación. Pintura “La Creación (tríptico). Foto de Pinterest.

Catedral de Florencia por Filippo Brunelleschi. Foto de Pinterest.

[1] Arquitectura del Renacimiento. (2018). Es.wikipedia.org. Obtenido 4 Abril 2018, de https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento#Caracter%C3%ADsticas_generales_de_la_arquitectura_del_Renacimiento [2] Arquitectura del Renacimiento. (2018). Sabelotodo.org. Obtenido 4 Abril 2018, de http://www.sabelotodo.org/arquitectura/ arquirenacimiento.html

Simbolismo de la ornamentación en la arquitectura renacentista La ornamentación en el época renacentista repitó los motivos clásicos greco-romanos: capiteles, columnas y pilastras adosadas a los muros, frontones, motivos florales etc. Se utilizan estatuas coronando los edificios, en los frisos y sobre los frontones de ventanas y puertas. Sobre los balaustrados que rematan los edificios se solían colocar estatuas, dentro de los nichos de las fachadas. A su vez, se empleaban molduras ciruclares, toros, escocias unidas con filetes. Un elemento decorativo típico de la época, eran las pinturas al fresco en la superficie interior de la bóvedas y cúpulas, una de cuyas joyas es la Capilla Sixtina obra de Miguel Ángel. Foto de ‘Original drawing for The Grammar of Ornament (1910) (Renasissance No. 9) por Owen Jones

Fachada De La Universidad De Salamanca en Salamanca.

Hércules coronado por la Gloria, Foto de Pinterest.

[1] Arquitectura del Renacimiento. (2018). Sabelotodo.org. Obtenido 22 Abril 2018, de http://www.sabelotodo.org/arquitectura/ar

El Manierismo Se le conoce Manierismo al estilo artístico que comenzó en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael. En este perido se pierde lo más propio del clasismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es un estilo subjetivo e inestable. Los artistas se dejaron llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se preferia, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. [2] Evidencia la intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. [1]

Benvenuto Cellini: Perseus con la cabeza de Medusa,1550’s .

Con el manierismo se abre el camino hacia un arte que se preocupa más por lo expresivo y lo emotivo que por la estética y lo formal.

[1] Arquitectura manierista. (2018). Es.wikipedia.org. Obtenido 23 Abril 2018, de https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_ma [2] Manierismo. (2018). Arteespana.com. Obtenido 23 Abril 2018, de http://www.arteespana.com/manierismo.h

Arquitectura Manierista En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente conocida. En esta época surgió una nueva generación de arquitectos, fuertemente individualistas, que es una brecha entre el Renacimiento y el Barroco. Su dos principales exponentes son Miguel Ángel y Giulio Romano. En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clásicos, pero en forma “desconstruída” y casi irónica. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusión óptica proporcionados por la perspectiva, a través de volúmenes dimensionados, entre otras cosas más

Palacio Canossa, Verona. Foto por Wikipedia

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. La profundización en las características propias de las construcciones manieristas, supuso entonces el nacimiento del Barroco, se dice que la transición hacia el Manierismo constituyó el agotamiento del Renacimiento.

[1] Manierismo. (2018). Arteespana.com. Obtenido 23 April 2018, from http://www.arteespana.com/manierismo.h

Simbolismo de la ornamentación en la arquitectura manierista El manierismo es un situación de vacío que se produjo cuando murieron los grandes maestros del Quinqueccento, refiriendose a Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. Los discípulos de estos últimos, incapaces de encontrar nuevas formas de expresión, se dedicaron entonces a repetir logros anteriores, cayendo en el manierismo. Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base. [1] En este periodo se le da importancia al “fenómeno de lo grotesco”, tema pictórico de tiempos del imperio romano, que fue redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas. Otra caractística importante de la ornamentación manierista, es particularmente las cornisas de las puertas y ventanas externas que tienen aspecto de mounstrosas bocas abiertas, estas inspiradas en los Jardines de Bomarzo y ligadas al estilo fantasioso de la arquitectura manierista. [2]

Detalles de la puerta del Palacio Zuccari; Roma, Italia. Foto por William McClung

En este periodo se le da importancia al “fenómeno de lo grotesco”

[1] Arquitectura manierista. (2018). Es.wikipedia.org. Obtenido 23 Abril 2018, de https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_ma [2] miriangalarraga. (2013). Estilo manierista. Es.slideshare.net. Obtenido 23 Abril 2018, de https://es.slideshare.net/miriangalarraga/estilo-manierista-28076817

Arquitectura del siglo XVI en México

Ex-Convento Tecali; Puebla, México. Foto por Ivanna Sotelo Catrejón

Actualmente México es un depositario del arte más representativo del siglo XVI. México afirma su personalidad mezclando rasgos cristianos y prehispánicos, por lo que sus diseños no son imitaciones de modelos europeos. Cortés impuso una línea de conducta entre el mestizaje de sangres y culturas de 1524, a este territorio se le conocía como Nueva España. La evangelización de estas tierras nuevas, sería conducido por órdenes mendicantes, en ese entonces los Agustinos, Dominicos y Franciscanos [1], los cuales son la base de la creación de conventos e iglesias y de diferentes tipos de arquitectura. El Viejo Mundo mexicano se encuentra con el Nuevo para así crear una cultura llena de originalidad que dará como resultado el México actual. El tipo de iglesia más común en esta periodo y que perduro en toda esta etapa fue la de una sola nave, también se emplaron algunas plantas basilicales durante los primeros años de este periodo; en las postrimerías del siglo se comenzó la edificación de iglesias parroquiales, con característica de planta de cruz latina y cúpula en el crucero. Las grandes construcciones catedralicas tambien fueron de suma importancia dentro de la historia de la arquitectura española y americana. Otro tipo de edificación en el siglo XVI fueron los conjuntos conventuales y estos se componen se componen de la siguientes partes: atrio rodeado de un muro, cruz atrial, capilla abierta, capillas posas, iglesias, sacristia, convento y huerta. Las ordenanzas de construcción prohibían la edificación de torres que, aunque si se llegaron a hacer. [2] [1] Arquitectura del siglo XVI en México. (2008). Pensamiento Filosófico en México. Obtenido 24 Abril 2018, de https://pensamientofilosoficoenmexico.wordpress.com/2008/11/10/arquitectura-del-siglo-xvi-en-mexico/ [2] Arquitectura del siglo XVI. (2018). Materialdelectura.unam.mx. Obtenido 24 Abril 2018, de http://www.materialdelectura. unam.mx/index.php/358-las-artes-en-mexico/las-artes-en-mexico-no-cat/362-003-arquitectura-del-siglo-xvi?showall=1

Simbolismo de la ornamentación de la arquitectura en el siglo XVI en México

Columnas del Ex-Convento de Tecali Foto por Ivanna Sotelo

Una característica principal de la arquitectura del siglo XVI, es la presencia de pintura mural hechas con técnicas hoy desconocidas aunque se haya adoptado la tradición prehispánica de preparación de enlucidos y colorantes. La arquitectura mexicana se distingue por utilizar aplanados o enlucidos, pintados muchas veces en los acabados de los edificios, esta costumbre por el color perdura gracias a la pintura directa y al empleo de yeserías y estucados, así como azulejos y ajaracas. Toda la arquitectura producida en el siglo XVI obedece a la corriente estilística del Renacimiento, aunque los patrones no sea replicas exactas.

Lo mencionado anteriormente se confirma con el aspecto de diversos edificios realizados en la epoca, entre los cuales se puede mencionar la volumetría de estos, el empleo de la madera, la relación entre elementos arquitectónicos y pintura mural así como el empleo de proporciones geométricas. La aportación americana se puede notar más en cuanto a sistemas constructivos, acabados y sobre todo en la parte de la ornamentación, muchas veces elementos autóctonos y también algunos traidos desde España.

Detalles ornamentales en Ex-Convento Foto por Ivanna Sotelo

Restos de mosaicos artesanales en el altar del Ex-Convento de Tecali Foto por Ivanna Sotelo

[1] Arquitectura del siglo XVI. (2018). Materialdelectura.unam.mx. Obtenido 24 Abril 2018, de http://www.materialdelectura. unam.mx/index.php/358-las-artes-en-mexico/las-artes-en-mexico-no-cat/362-003-arquitectura-del-siglo-xvi?showall=1

Epílogo Como se mencionó a lo largo de este libro, el ornamento ha sido de suma importancia en la concepción de la arquitectura. Para entender el papel de la ornamentación debemos analizar el hecho de que este último ha sido determinado por diversos factores a lo largo de la historia, a su vez ha sido definido por contextos sociales, religiosos, culturales, políticos y hasta económicos. Es importante mencionar que sin el ornamento las obras arquitectónicas no hubieran sido las mismas pues le dan caracter a cada edificación y el simbolismo detrás de cada elemento es muy interesante. La historia de la arquitectura es importante, ya que esta ayuda a conocer más sobre el porqué del diseño de las obras, además que conocer el contexto de ellas hace que la apreciación sea mucho mejor. Para finalizar, la historia hace que nosotros como seres humanos no repitamos los mismos errores del pasado y para nosotros, futuros arquitectos, la historia de la arquitectura funge como guía fundamental para el éxito de nuestros diseños.