fotograma

fotograma año 2 | número 2 | mayo 2021

REVISTA DE FOTOGRAFÍA

fotografía del siglo XX

la fotografía en la guerra

TIPS

para una buena fotografía

Según Michael Freeman

¿Por qué la venta de cámaras digitales está decayendo?

¿?

el significado

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EDITORIAL

¿Qué es la fotografía?

así empezó todo

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La primera

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fotografía

Fotografía en el siglo XX

la era digital

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La fotografía digital

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tips y consejos

Tips para una buena fotografía

características

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Características de la fotografía

tipos de foto

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Fotografía de retrato Fotografía urbana

Fotografía a contraluz

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fotograma | abril de 2021

Desde el 2020 fotograma tiene como propósito divulgar los trabajos y estudios en el área de la fotografía. Esta revista es una herramienta importante para la expresión y descubrimiento de fotografos emergentes así como de propuestas alternativas y modernas sobre el mundo de la fotografía visto desde la perspectiva de los expertos.

En esta edición, fotograma da un paso hacía atrás para redescubrir la técnica y el por qué existe la fotografía.

Agradecemos a todos nuestros lectores pues sin estos, la actualización y enriquecimiento de esta revista no sería posible, así como a todos nuestros colaboradores que nos han acompañado desde la primera edición.

DIRECTORIO

Pamela Tuccella Ramírez Diseño editorial

¿?

el significado

¿Qué es la

FOTOGRAFÍA?

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a palabra "fotografía" significa literalmente "dibujar con luz". La palabra supuestamente fue acuñada por primera vez por el científico británico Sir John Herschel en 1839 a partir de las palabras griegas phos, que significa "luz", y graphê que significa "dibujar o escribir".

La tecnología que condujo a la invención de la fotografía combina esencialmente dos ciencias distintas: la óptica, la convergencia de los rayos de luz para formar una imagen dentro de una cámara, y la química, para permitir que esa imagen sea capturada y grabada Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten en capturar imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en forma de imágenes sobre un medio sensible.

La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un instrumento óptico que consiste en un compartimiento totalmente oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento, aunque invertidas.

En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo, excepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos para reinvertir la imagen proyectada y por último una cinta fotosensible (o un sensor digital semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelarla o visualizarla digitalmente.

Imágenes digitales Las imágenes obtenidas así también se denominan fotografías o fotos, y son el resultado de décadas de perfeccionamiento de la técnica y de los materiales fotosensibles, hasta lograr la calidad óptica de las cámaras modernas.

La palabra supuestamente fue acuñada por Sir John Herschel en 1839 a partir de las palabras griegas phos, que significa “luz”, y graphê “dibujar o escribir”. fotograma | abril de 2021

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así empezó todo

la primera

FOTOGRAFÍA producción, el fotógrafo usaba un cuarto oscuro, un proceso que aún se usa hoy en día para la larga exposición, especialmente en la fotografía analógica.

El cuarto oscuro

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unque fue inventada durante la década de 1830, pasarán unos cuantos años antes de que el arte de la fotografía sea finalmente reconocido por el público.

Incluso antes de la creación de la fotografía tal como la conocemos hoy en día, las bases de la fotografía ya estaban presentes: el fotógrafo profesional integraba una imagen en su cámara rudimentaria, sin que la impresión fuera posible todavía.

Para tratar la foto en post-

El cuarto oscuro y su mecanismo, llamado camera obscura en latín, en realidad existía desde el siglo XIV. Sin embargo, estaba mal visto utilizar este proceso, ya que los grandes pintores de la época pensaron que el desarrollo de la fotografía acabaría con el noble arte de pintar sobre lienzo. ¡La máquina utilizada por el fotógrafo estaba lejos de parecerse a nuestra cámara réflex actual!

Esta gran máquina estaba reservada a una élite que quería crear imágenes más precisas que las pinturas. Hoy en día, encontramos el mismo tipo de proceso en la industria de la animación a través del dibujo en RetroScope (que está presente en las películas antiguas de Walt Disney, por ejemplo).

La fotografía a través de la camera obscura (o cuarto os-

¡La máquina utilizada por el fotógrafo estaba lejos de parecerse a nuestra cámara réflex actual! curo) difícilmente pasaba desapercibida. El fotógrafo tenía que cargar con una especie de caja grande en la que se escondía para tomar una fotografía de su modelo.

Este proceso fue tan mal visto que Giovanni Battista, su inventor, fue arrestado y sentenciado por brujería, ya que la nobleza no entendía la función de este misterioso cuarto portátil.

La fotografía es una invención francesa.

La primera fotografía famosa fue tomada por el inventor Joseph Niepce en 1826, y muestra una vista sencilla, inmortalizada desde una ventana en un pueblo francés. La foto en

La técnica del daguerrotipo

sí no es reconocida por sus cualidades estéticas, sino que es por su innovación que se ha convertido en una referencia para los fotógrafos expertos.

La falta de técnica fotográfica se puede ver de un vistazo en esta imagen. Joseph Niepce tuvo que exponer su cámara durante más de 8 horas a través de la ventana. ¡Es por eso que podemos ver el sol tanto al este como al oeste del edificio!

En ese momento, los inventores eran bastante capaces de proyectar imágenes, pero no sabían cómo preservar y conservar la luz.

A su muerte, Joseph Niepce dejó su trabajo inacabado a Louis Daguerre, una figura indiscutible en el arte fotográfico.

El daguerrotipo se convirtió rápidamente en una técnica reconocida que dio origen a obras famosas como: El taller del artista, Louis Daguerre.

Boulevard du Temple, Louis Daguerre.

Robert Cornelius, de sí mismo (autorretrato).

La luna, John William Draper.

El retrato oficial de Abraham Lincoln.

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La primera imagen de prensa (1847).

La secuencia del eclipse solar, William Langenheim y Frederick Langenheim.

El retrato de Joseph Jenkins Roberts, Augustus Washington.

La técnica del daguerrotipo, iniciada por Joseph Niepce y terminada por Louis Daguerre, rápidamente se convirtió en un éxito entre los aficionados a la fotografía. Louis Daguerre incluso patentó su invento en Gran Bretaña, y todo el que quería hacer un daguerrotipo tenía que pagar una gran suma de dinero a su inventor.

Con los años, otros inventores pusieron su granito de arena: podemos citar, por ejemplo, a William Henry Fox y su famoso calotipo, una mejora del daguerrotipo clásico.

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así empezó todo

FOTOGRAFÍA en el siglo XX

que las cámaras desechables modernas. Esta fue la primera cámara lo suficientemente económica como para que la persona promedio pudiera pagarla.

Fotografía en la guerra

D

urante los años posteriores a la invención de Louis Daguerre, los artistas aún no estaban listos para aceptar la fotografía como un arte en sí mismo.

Habrá que esperar hasta la Exposición Universal de París de 1859 para que las fotografías y las artes clásicas (escultura, pintura, grabado) se expongan una al lado de la otra. La comercialización de la primera cámara Kodak en 1888 también ayudó a que la fotografía fuera accesible para la clase media. ¡Pero fue en el siglo XX cuando la fotografía conoció su verdadero apogeo!

La fotografía era solo para profesionales y las personas de clase alta, hasta que George Eastman comenzó una empresa llamada Kodak en la década de 1880.

El consumidor tomaría fotografías y enviaría la cámara de regreso a la fábrica para que se desarrollara la película y se realizaran impresiones, al igual

Durante la Primera Guerra Mundial, la fotografía y la tecnología en general se convirtieron en vectores del progreso y el cambio en la sociedad.

Los artistas de vanguardia combinaron la tecnología y la historia al fotografiar las trincheras, pero también la vida cotidiana de la gente de a pie.

Tras la Primera Guerra Mundial, la fotografía se convirtió en un medio para inmortalizar los cambios en la sociedad y la

reconstrucción del pueblo durante el período entre las dos guerras.

Durante la primera mitad del siglo XX, los fotógrafos tomaron fotos de los primeros trenes, la construcción de industrias y fábricas, el desarrollo de centros urbanos o la puesta en circulación de automóviles para la clase trabajadora. La fotografía dio un giro a las poblaciones de todo el mundo que vieron con otros ojos los cambios en la sociedad de la era moderna.

La fotografía era solo para profesionales y las personas de clase alta

la era digital

la fotografía

DIGITAL

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n las décadas de 1980 y 1990, numerosos fabricantes trabajaron en cámaras que almacenaban imágenes electrónicamente.

El primero de ellos fueron las cámaras de apuntar y disparar que utilizaron medios digitales en lugar de películas.

En 1991, Kodak había producido la primera cámara digital que era lo suficientemente avanzada como para ser utilizada con éxito por profesionales.

Otros fabricantes siguieron rápidamente y hoy Canon, Nikon, Pentax y otros fabricantes ofrecen cámaras digitales (DSLR) avanzadas.

Incluso la cámara más básica de apuntar y disparar ahora toma imágenes de mayor calidad que la placa de peltre de Niépce, y los teléfonos inteligentes pueden sacar fácilmente una fotografía impresa de alta calidad.

Hoy en día, los fotógrafos principiantes ya no pasan horas para respetar el tiempo de exposición; la impresión se realiza directamente desde su computadora, donde pueden modificar su imagen en la postproducción.

Actualmente, la venta de cámaras digitales está decayendo. ¿La razón? ¡La aparición de los smart-

Actualmente, la venta de cámaras digitales está decayendo. phones, que permiten tomar fotos directamente con el teléfono!

Con la llegada de los teléfonos inteligentes, podemos tomar tantas fotos como queramos y eliminarlas a voluntad sin la presión de obtener imágenes de aspecto profesional.

Podemos usar fotos para expresarnos y comunicarnos entre nosotros. Compartir nuestras fotos favoritas se ha vuelto fácil en la era digital, desde subirlas a las redes sociales, hasta crear álbumes para imprimir, son fáciles de compartir de manera digital y tradicional.

Sin embargo, hay aficionados a la fotografía que continúan optando por la fotografía analógica, un estilo más centrado en el arte y la estética que la fotografía digital. Pero como puede ser complejo dominar estas técnicas por uno mismo, los principiantes se apuntan a clases de fotografía.

Las ventajas del mundo digital La fotografía digital puede conservarse y duplicarse de manera ilimitada ya que en realidad las imágenes digitales son en realidad datos numéricos, estos datos pueden copiarse de manera exacta y sin ninguna pérdida de información.

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tips y consejos

TIPS

para una buena fotografía

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as seis características que, según Michael Freeman, determina que una imagen sea una "buena fotografía":

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Composición inteligente Con este punto, Freeman defiende como "composición inteligente" aquella composición pensada para transmitir lo que sea que queramos transmitir: "existe una gran diferencia entre errar el enfoque por ignorancia o por error y desenfocar para crear un efecto determinado".

Lo importante para hacer una buena fotografía es, pues, saber qué estamos haciendo. Y, sobre todo, ser conscientes de que sí, una fotografía borrosa puede ser buena. Sí, una fotografía con grano puede ser buena. Sí, una fotografía con una composición desequilibrada puede ser buena. Siempre que haya una intención en ello.

Siempre que el artista sepa por qué lo ha hecho.

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Provoca una reacción Como bien afirma Freeman, "una buena fotografía es visualmente estimulante". Te invita a mirarla, genera una reacción de interés. Pero lo hace por ella sola. ¿Qué significa esto? Significa que no debemos estar pendientes, siempre, de hacer fotografías que "gusten" a la gente que las vea porque eso, precisamente, puede llevar a imágenes demasiado calculadas y obvias que terminen por no llamar la atención. Las buenas imágenes son atractivas de una manera natural y por muchos motivos: por su composición, por sus protagonistas, por la historia que cuentan, por el ojo del artista que la ha hecho.

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Ofrece más de una capa de experiencia Contemplar una "buena fotografía" es siempre una experiencia completa. Una imagen buena no se observa sin más, una fotografía de alta calidad se debe leer, debe tener distintos planos expresivos. ¿Cómo generar distintas capas de experiencias con una fotografía? La manera más fácil es utilizando la composición y la profundidad de campo para contar distintas cosas. Puedes organizar la com-

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posición de tus fotografías para generar estos distintos planos de experiencia, sin embargo, Freeman defiende que "la presencia de estas capas de contenidos no siempre significa que el fotógrafo deba ser consciente de su complejidad.

Las seis características que, según Michael Freeman, determina que una imagen sea una “buena fotografía”

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Tiene su contexto en la fotografía Las buenas fotografías tienen un contexto cultural: definen un "ahora" y un "aquí". Sirven para explicar historias, o para mostrar eventos, personajes, objetos. Este contexto, además, también está condicionado por los referentes que puedan tener tanto el artista como el público de la imagen. Y todo ello se involucra para dotar de sentido a una buena fotografía. Por eso es necesario que seas consciente de todo lo que te rodea porque será con base a todo esto que tus imágenes serán juzgadas y apreciadas y es también en base a todo eso que una fotografía será considerada buena.

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Contiene una idea Esto no quiere decir que las buenas fotografías necesiten transmitir un mensaje profundo que invite a todo aquel que las vea a reflexionar sobre algún tema importante de la vida. Una idea puede tener numerosas formas: puede ser un concepto, sí, pero también puede ser una forma concreta de ver la realidad. O una forma concreta de enseñarla mediante la composición fotográfica o eligiendo los valores de exposición determinados para hacerlo de la manera que al artista más le interese.

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No imitan Y con no imitar no se quiere transmitir el concepto de originalidad. Freeman no se refiere al hecho de "no copiar" a otros artistas. La fotografía tiene características muy concretas que la hacen única (al igual que otro tipo de artes tienen, también, las suyas propias). Una buena fotografía "explora y explota su propio medio, y esto significa tener una idea clara de aquello en lo que destaca la fotografía."

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características

características de la

FOTOGRAFÍA L

a fotografía consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión física de lo visible a través de la cámara. En ese sentido, es fija (carece de movimiento), es ineditable (excepto mediante recursos digitales) y es duradera en el tiempo, si bien con el pasar de los años sus materiales van perdiendo calidad y por lo tanto nitidez de la imagen.

A la hora de capturar la imagen, los fotógrafos toman en cuenta los siguientes elementos:

Enfoque

La disposición justa de los lentes de la cámara que permite que la imagen se capture con la nitidez precisa, haciendo foco en los elementos importantes de la misma y no en el fondo.

Apertura

El grado de apertura del diafragma es equivalente a la cantidad de luz que se deja entrar de golpe al presionar el obturador. A más cantidad de luz permitida, blancos más intensos y brumosos; a menor cantidad, fotografías oscuras.

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La fotografía consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión física de lo visible a través de la cámara.

Velocidad de obturación

La cantidad de tiempo durante la cual se expone la película o el sensor a la luz del exterior de la cámara. Si la luz ambiental es poca, requerirá mayores tiempos de exposición, y viceversa.

Balance de blancos

Sólo en los equipos digitales contemporáneos, el computador que hay dentro del aparato permite calibrar la temperatura del color, optando entre una luz más blanca (fría) o amarilla (cálida).

Sensibilidad fotográfica

Antiguamente tenía que ver con el tipo de material fotosensible: algunos permitían captar más luz que otros, pues tenían distintos grados de sensibilidad. En los equipos digitales el sensor está programado para simular dichos efectos, permitiendo una mayor o menor sensibilidad según se desee.

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tipos de foto

fotografía de

RETRATO El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía.

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U

n retrato es la imagen del rostro de una persona, un tipo muy común de fotografía entre los profesionales y los aficionados.

El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía.

El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores. Los estudios fotográficos nacieron y prosperaron gracias a los retratos.

Cuando hacemos un retrato no sólo debemos tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los sentimientos de la persona retratada.

Sí, hay que mostrar a la persona; pero también hay que expresar algo. Esta es la cuestión que añade dificultad a toda la técnica fotográfica que podamos dominar.

Un retrato no es una simple foto.

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El fotógrafo no debe abordar los retratos sin tener en cuenta el carácter o el humor de la persona que tiene en frente. En caso contrario, la fotografía resultante no será más que una representación gráfica de un ser humano, válida como foto de carnet, pero nada más.

Todo buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo y por eso es importantísimo observar a quien se retrata. Los buenos profesionales suelen cultivar tres cualidades esenciales: la empatía, la paciencia y la capacidad de observación. Incluso así, a veces encontrar el momento justo y la expresión correcta requiere algo de suerte.

Al fotografiar a personas es fundamental que se les vea bien. Existen diversas formas de resaltar la fisonomía del personaje en un retrato jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, que le den volumen. Si no es así, aparecerá una cara "plana" sin relieve. Una luz de relleno lateral puede ayudar en algunos casos.

La mejor cámara para los retratos Aunque se pueden tomar buenos retratos con cualquier cámara de fotos, hay un determinado tipo de cámaras que nos va a permitir sacar mucho partido al sujeto que tengamos delante. Para ello, necesitaremos una cámara de fotos con controles manuales: puede ser una réflex digital o una mirrorless.

Para sacar un retrato original y de calidad hay que tener en cuenta todos los elementos que saldrán en la foto, incluido el fondo. Lo más recomendable, en la mayoría de los casos, es restarle importancia desenfocándolo. De esta forma se resaltará al sujeto y no se desviará la atención.

Una regla básica en la composición de los retratos es la Ley de la Mirada, según la cual la persona retratada debe tener más espacio libre por delante, hacia donde mira, que por detrás. Se dice que aporta más expresividad a la fotografía de

retratos, aunque, en realidad, es solo una indicación a tener en cuenta. Todo buen fotógrafo sabe que las normas están para saltárselas.

El objetivo fotográfico perfecto para el retrato del rostro suele ser el que se conoce como "normal" de 50 o 35 mm, según sea la película o el sensor. Los teleobjetivos evitan las distorsiones de la perspectiva (la nariz o el mentón pronunciados) provocadas por el acercamiento excesivo de la cámara a la cara y permiten acortar la profundidad de campo para desenfocar el fondo.

En los primeros planos, una nitidez acentuada puede poner de relieve algunos defectos de la piel del modelo. Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor que aporta a la fotografía un aire romántico, permitiendo disimular las imperfecciones del rostro. O, en fotografía digital, hacer retoques a posteriori con programas específicos para ordenador; aunque, eso sí, con cuidado, o podría imprimir un carácter bastante artificial al retrato fotográfico. Los programas de postproducción pueden ser una herramienta de doble filo.

tipos de foto

fotografía

URBANA F

otografía urbana es un completo estudio e interpretación fotográfica de alguna escena de tu ciudad. Esto consiste en reunir personas, objetos, paisajes urbanos, lo surrealista, en un marco, esto para capturar la percepción del fotógrafo del paisaje urbano o la realidad que se ve, en este caso el fotógrafo.

Estos son algunos puntos más importantes a considerar en el mundo de la fotografía urbana: Equipo discreto y necesario Una de las grandes ventajas de este estilo en fotografía es que no es necesario contar con un equipo de alto valor o especializado en tal, así que por lo tanto puedes lograr grandes fotografías con poca inversión en tu equipo, incluso puedes empezar a realizar fotografías urbanas con una simple cámara compacta.

Si bien en lo que posiblemente podrías invertir un poco en algún objetivo ya que esto podrías favorecer en tus imágenes, así que ya sabes cuales son las cosas básicas que debe contener tu mochila para este gran estilo fotográfico: • Un cuerpo fotográfico (cámara) • Un objetivo angular • Un objetivo tele • Flash externo

Configuración en tu cámara

Es importante tener un amplio conocimiento y manejo de tu cámara en modo Manual, pero sin duda, en esta ocasión debemos optar por un modo semi automático, de este modo ajustaremos el parámetro que más nos interese y dejaremos en manos de la cámara el cálculo del complementario.

Enfoque

El enfoque una de las más importantes configuraciones con tu cámara, un

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enfoque manual y una apertura suficientemente reducida f/8, f/11, lograras ubicar el plano de enfoque en un punto que te permita obtener una profundidad de campo, esto te garantiza de capturar de forma nítida a tu sujeto.

Parámetros

Para hacer posible el uso de las aperturas citadas y disponer de tiempos de exposición siempre superiores a 1/100 seg. (el mínimo recomendable), esto mantendrá te asegura que tus escenas no salgan movidas, es por eso que siempre y cuando en función de las condiciones lumínicas de la escena, deberás elevar la sensibilidad del ISO. Aunque recuerda que esto originará la aparición de ruido.

Modo de disparo

Si tu cámara dispone de la opción de disparo «modo ráfaga», actívalo. En fotografía urbana es esencial este ajuste, pues al no haber coordinación entre fotógrafo y sujeto, no hay garantía de cuándo será el mejor momento para realizar la toma.

Iluminación y las condiciones de luz en cada escena

• Horas centrales: Luz intensa, blanca y de alto contraste.

• Amanecer y atardecer: Intensidad media, cálida y de contraste moderado.

• Alba y crepúsculo: Baja intensidad, fría y de bajo contraste.

• Días nublados: Luz intensa, blanca y de bajo contraste.

• En condiciones de niebla: Intensidad media, blanca-azulada y de bajo contraste.

La composición en tus fotografías

Fíjate en los detalles

Volvemos a tocar el tema de composición, te habrás dado cuenta que tan importante es, pues en este caso la composición se puede decir que la fotografía urbana es la «fotografía sin reglas» por excelencia. Existen parámetros estándar para la fotografía en general (la regla de los tercios, el enfoque, el formato, etc…) pero el fotógrafo urbano puede escoger entre saltárselas o no. Recuerda que las reglas están para saltárselas.

Color en tus fotografías El denominador común en la mayoría de las fotografías urbanas: son procesadas en blanco y negro. Mi recomendación es que apliques la técnica más apropiada para tus fotografías y que cuides otros ajustes como exposición, balance de blancos o nivel de enfoque antes de realizar la conversión.

Por ultimo estos son algunos de las otras recomendaciones que hacemos para fotografías urbanas: • Dispara menos, piensa más.

• Experimenta • Explora nuevos lugares • Busca siempre eventos y acontecimientos en tu ciudad • Usa un flash externo

No creas que siempre debes buscar grandes estructuras o los espacios de mayor bullicio de la ciudad. Algunos elementos estáticos no necesitan mayor presentación y pueden quedar muy bien como protagonista de la imagen.

Fotografía urbana es un completo estudio e interpretación fotográfica de alguna escena de tu ciudad.

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tipos de foto

fotografía a

CONTRALUZ La luz tiene un protagonismo importante para lograr una buena fotografía.

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contraluz es una técnica fotográfica en la que la cámara apunta directamente hacia una fuente de luz.

Esta técnica produce la retroiluminación del objeto.

Además, provoca varios efectos como un fuerte contraste entre luz y oscuridad, esconde detalles de la fotografía, crea siluetas y acentúa las líneas y formas.

El sol, u otra fuente de luz, es a menudo visto como un punto brillante o como un fuerte resplandor detrás del sujeto. Una luz de relleno puede ser usada para iluminar el lado del sujeto que se sitúa de frente a la cámara.

La luz tiene un protagonismo importante para lograr una buena fotografía. Uno de los primeros conceptos que se

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aprende es el de colocarse de forma tal que la luz no esté de frente a la cámara, más bien debe estar a tu espalda o a un lado, de modo tal que pueda iluminar mejor el objeto.

Fotografiar a contraluz significa tener la fuente luminosa de frente a la cámara, es decir a la espalda del sujeto que estas por fotografiar.

Existen situaciones en las cuales es obligado disparar a contraluz porque no te puedes mover o porque no tienes la posibilidad de mover el sujeto y mucho menos la luz.

Por lo tanto, debes tratar de obtener el máximo posible de la situación presente. Prueba a preguntarte... ¿qué quieres obtener de la imagen?, ¿qué quieres poner en evidencia?, ¿qué mensaje quieres transmitir? En base a tu respuesta, debes hacer que la luz sea tu mejor aliada, para obtener la fotografía que tienes en mente.

La luz es uno de los aspectos más importantes para cualquier tipo de fotografía, en especial la foto a contraluz.

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