PARADOX | Ausgabe 05 by PARADOX

Robin Resch • Onk Lou • Ankathie Koi • Franz Fuexe

PARADOX

LEYYA

BELPHEGOR: EINE EHRE, DIESER HORROR

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„Warum zum Teufel macht ihr heutzutage noch ein Printmagazin?“ Wir lieben unser Onlinemagazin musicnews.at, doch hin und wieder haben wir

das Bedürfnis, abzuschalten und unsere geschriebenen Sätze auf dem Papier in deinen Händen zu sehen. Nenne es altmodisch, nenne es melancholisch. Uns macht es Freude, und unseren Lesern hoffentlich auch. Übrigens, nicht unähnlich ist dieser Ansatz dem, den Leyya für ihr kommendes Studioalbum verfolgen. Sie wollen ihre Musik weniger zerdenken, mit einfachen Mitteln ihre Ideen auf den Punkt bringen. Ein Stück weit das Feeling der Rockband ihrer Jugend zurückbringen. Was haben wir noch für euch? Belphegor, Österreichs Death-Metal-Aushängeschild steht kurz vor Veröffentlichung ihres elften Studioalbums. Frontman Helmuth Lehner hat viel zu erzählen. Robin Resch arbeitet an seiner musikalischen Karriere nach „The Voice Of Germany“. Singer/Songwriter Onk Lou, einer der heißesten Newcomer, stellt sich vor. Ansonsten? Bier, Bier, Bier und ein GrillSpecial. Lasst euch Ausgabe 5 schmecken!

G E O R G

Z S I F K O V I T S

PARADOX

INHALT

009 • Franz fuexe

030 • onk lou

102 • belphegor

016 • leyya

PARADOX

052 • Ankathie Koi

MUSIK 3 4 | BELPHEGOR Eine Ehre, dieser Horror

59 | M O T H E R ' S C A K E Die let zte große Rockband der Zu k u n f t

38 | PROTOT YPER E i n Ve h i k e l zu r S e l b s t v e r w i r k l i chung

62 | BL ACK C AGE Female Fronted Glam Rock aus dem Burgenland

ROBIN RESCH Vo n n u l l a u f 10 0 m i t „T h e Vo i c e o f G e r m a n y “

4 8 | CROWORD D i e g r o ß e R o m a n t i k d e s S t e rbens

6 4 | DEFLINE v o n H a r d c o r e - K i d d i e s zu D j e n t- M u s i k e r n

12 | S E L F M A D E D R U M M E R Ke r i m " K r i m h " L e c h n e r

56 | SIC SEMPER T YR ANNIS Ke i n e M a c h t d e r Ty r a n n e i

10 6 | K R I T I K E N

2 6 | F A LCO S E R B E N Ve r d a m m t s i e l e b e n n o c h

LIFESTYLE 5 4 | D E R G E M E I N E F U N KMUSIKER Stereot yper

8 4 | LIEBLINGSBIER Bierspecial

66 | BULLET JOURNAL Für Analoge Gedanken in einer digitalen Welt

10 0 | D E R G E M E I N E F E S T I VA LG Ä N G E R Stereot ypen

HOW TO SMARTHOME

69 | EURE SCHR ÄGS TEN F E S T I VA L S T O R Y S

10 2 | F E S T I VA L K A L E N D E R

2 4 | D E R G E M E I N E J A Z ZFREAK Stereot ypen

72 | GRILL DIR EINEN BBQ Special

SONSTIGES 03 | EDITORIAL

10 4 | A B O

PARADOX

ROBIN RESCH

VO N N U LL AU F 100 M IT „TH E VO I C E OF G E R M A NY “ V O N M I C H A E L B E R T L | F O T O : S TA R S O N T V

PARADOX

2016 hat sich der Steirer auf das ErfolgsCastingformat eingelassen und mit Bravour den zweiten Platz belegt. Mit uns hat er über die bewegende Zeit zwischen Traum und Realität gesprochen – und macht Hoffnung auf mehr. L I E B E R R O B I N , G A N Z A L LG E M E I N G E F R AG T: W I E BE E INFLUSST E INE N SING E R /SONGWRITE R E INE E R FA H R U N G , I M ZU G E D E R E R M A N M I T W E LTS TA R S ZU S A M M E N A R B E I T E T, D I E E I N E M E I N E N M A J O R L A B E L V E R T R AG V E R S C H A F F T U N D WÄ H R E N D D E R M A N S I C H M A N C H M A L TAT S ÄC H LICH NICHT GANZ SICHER SEIN K ANN, OB MAN D O C H B LO S S T R ÄU M T ?

Da die Teilnahme an „The Voice of Germany“ eine spontane, nicht geplante Entscheidung war, bin ich eigentlich vollkommen ohne Erwartungen in diese Show gestartet. Dieser Einstellung ist es, denke ich, unter anderem zu verdanken, dass ich so weit gekommen bin. Ich wollte die Zeit einfach nutzen, um viel Musik zu machen, Musiker verschiedenster Musikstile kennenzulernen und Bühnenerfahrung zu sammeln. Dass das Ganze dann mit Samu Haber und Sunrise Avenue, Max Giesinger, Alicia Keys und James Arthur im Halbfinale und Finale vor Millionen Menschen im Live-Fernsehen endet, hätte ich mir nie erträumt. Obwohl das Finale schon einige Monate zurückliegt, ist es für mich noch immer schwer zu fassen, was da alles so passiert ist. I C H WA R L E T Z T E S JA H R A M E R S T E N TAG D E S S U N N Y DAYS F E S T I VA L S I N D I E T E R S D O R F. O P E N E R S LOT - N AC H D E R H AU S B A N D : R O B I N R E S C H . VO R D E R B Ü H N E : I N K L U S I V E M I R , G E S C H ÄT Z T E F Ü N F M E N S C H E N – W I E F Ü H L S T D U D I C H , W E N N D U A N D E I N E A N FÄ N G E L E T Z T E N S O M M E R ZU R Ü C K D E N K S T ?

Ich denke, ohne meine ersten Auftritte in kleinen Pubs und auf kleinen Bühnen hätte ich mich nie bei „The Voice of Germany“ beworben. Das positive Feedback, das ich da bekam, gab mir immer mehr Motivation und Antrieb, weiter Konzerte zu spielen und auch selbst Musik zu schreiben. Das „Sunny Days Festival“ voriges Jahr war eine super Erfahrung und ein wichtiger Schritt, um auf der Bühne sicherer zu werden. H A S T D U DA M A L S S C H O N G E A H N T, DA S S D I C H D I E U R S P R Ü N G L I C H N I E D E R L Ä N D I S C H E TA L E N T S H OW S O G U T W I E Ü B E R N AC H T B E R Ü H M T M AC H E N W I R D? I N W I E W E I T WA R E N D I E D R E H A R B E I T E N DA B E R E I T S I M G A N G E ?

Damals war die Show schon im Gange, aber ich habe mich

riesig gefreut, beim „Sunny Days“ vor heimischem Publikum aufzutreten. N AC H D E M S I C H B E I D E I N E R B L I N D AU D I T I O N A L L E V I E R C OAC H E S F Ü R D I C H U M G E D R E H T HABEN, HAST DU DICH FÜR SAMU HABER , DEN FRONTMANN DER FINNISCHEN POPROCKER SUN R I S E AV E N U E , E N T S C H I E D E N . W I E S O?

Während meiner Jugendzeit habe ich schon immer Sunrise Avenue gehört. Schon vor der Blind Audition habe ich mir gesagt, wenn Samu sich umdreht, werde ich in sein Team gehen. Im Nachhinein war es, denke ich, die beste Entscheidung. Ich konnte so viel von ihm lernen, nicht nur musikalisch, sondern auch persönlich und ich bin sehr dankbar, dass er mir auch jetzt, nach der Show, noch mit Rat zur Seite steht. I N W I E W E I T H AT E R D I C H TAT S ÄC H L I C H G E C OAC H T U N D G E P R ÄG T ? A R B E I T E N D I E TA L E N T E N AC H D E N B L I N D AU D I T I O N S W I R K L I C H H AU P TS ÄC H L I C H M I T D E N O F F I Z I E L L E N C OAC H E S , O D E R PA S S I E R T DA V I E L M I T U N B E K A N N T E N GESANGSTR AINERINNEN?

Bei den ersten Runden der Show waren noch sehr viele KandidatInnen im Team, deshalb beschränkte sich die meiste Zusammenarbeit mit Samu auf Training vor der Kamera. Runde für Runde wurde die Zeit mit ihm mehr und intensiver. Vor dem Halbfinale hatte ich zum Beispiel die Möglichkeit, mit Samu meine Single „Disneyland“ zu schreiben und im Studio aufzunehmen - eines meiner absoluten Highlights der „The Voice“-Zeit. Abseits wurden wir durchgehend von Vocal-Coaches betreut. D E I N M A R K E N Z E I C H E N WA R , A B G E S E H E N VO N DEINER WIRKLICH SPEZIELLEN, ANGENEHMEN S T I M M E , D E I N E K L E I N E M A R T I N A K U S T I KG I TA R R E ; D U WA R S T D E R E R S T E , D E R E S A L S S I N G E R / S O N G W R I T E R I N D I E S E M F O R M AT S O W E I T N AC H O B E N G E S C H A F F T H AT. DA S A L S D E I N E I G E N E S A N G E P R I E S E N E S L I E D, DA S D U I M F I N A L E P R Ä S E N T I E R E N D U R F T E S T, I S T J E D O C H B E REITS UNTER UNIVERSAL MUSIC ERSCHIENEN U N D K L I N G T U M E I N I G E S P O P P I G E R U N D AU F D E N M A I N S T R E A M ZU G E S C H N I T T E N E R A L S D I E S O N G S , D I E I C H 2 0 1 6 A M S U N N Y DAYS H Ö R E N D U R F T E . H A S T D U DA S G E F Ü H L , D I C H J E T Z T, N AC H D E R S H OW, I N D I E R I C H T U N G E N T W I C K E L N ZU KÖ N N E N , D I E F Ü R D I C H N AT Ü R L I C H IST ? WIE FREI FÜHL ST DU DICH AL S KÜNSTLER I N D E I N E M M A J O R L A B E L V E R T R AG ?

Ich hatte die Ehre, meine Single „Disneyland“ mit Samu zu schreiben und aufzunehmen. Wir einigten uns im Vorhinein auf einen etwas poppigeren Song und ich persönlich

PARADOX

wollte auch etwas Neues ausprobieren. Retrospektiv bin ich froh, mit „Disneyland“ den mutigen Schritt von der gewohnten Folkmusik zur Popmusik gemacht zu haben. Ich werde jedoch mit neuer Musik versuchen, dem Singer-/ Songwriter Stil treu zu bleiben und Folkmusik und Popmusik miteinander zu verbinden. ZU D E I N E M E R S T E N M A J O R L A B E L R E L E A S E „ D I S N E Y L A N D “ G I B T ’ S E I N V I D E O. D U M AC H S T K E I N E N H E H L DA R AU S , DA S S D U N I C H T L I E B E N D G E R N E M I T D E R K A M E R A S P I E L S T, A B E R I N D E M V I D E O W I R K T E S ZU S ÄT Z L I C H S O, A L S W Ü R D E S T D U D I C H M I T D E R E X T R OV E R T I E R T E N V E R S I O N D E I N E R S E L B S T N I C H T 1 0 0 P R OZ E N T I G WO H LF Ü H L E N . B I S T D U T R OT Z D E S G A N Z E N R U M M E L S U M D E I N E P E R S O N N AC H W I E VO R E H E R D E R S C H E U E , I N T R OV E R T I E R T E T Y P ?

Das Musikvideo hat richtig Spaß gemacht. Ich denke, es ist wichtig, als Künstler Neues auszuprobieren und aus sich herauszugehen. Es war ungewohnt an einem so großen Filmset vor der Kamera für ein Video zu performen, ich würde es aber sofort wieder tun. W I E V I E L FA N P O S T B E KO M M T M A N A L S T E E N I E S C H WA R M B E I „T H E VO I C E O F G E R M A N Y ” ?

Gar nicht so wenig - während der Show kam der Punkt, an dem ich nicht mehr allen antworten konnte. Jetzt, nach der Show, hat das Ganze etwas nachgelassen. DA E S N O C H K E I N A L B U M G I B T, WO M A N S I C H DAVO N S E L B S T E I N B I L D M AC H E N KÖ N N T E : WOVO N H A N D E L N D E I N E T E X T E H AU P T S ÄC H LICH?

Meine bis jetzt geschriebenen Songs und auch jene, an denen ich gerade arbeite, handeln immer von Themen, die mich gerade beschäftigen; immer unterschiedlich. W I E H AT S I C H DA S G A N Z E „T H E VO I C E “ - A B E N T E U E R M I T D E I N E M P R I VAT L E B E N V E R E I N B A R E N L A S S E N ? WA S M AC H S T D U, W E N N D U G E R A D E N I C H T M U S I K M AC H S T ?

Ich versuche jetzt, nach „The Voice“, den Einstieg ins Unileben wieder zu schaffen und während dem Semester Konzerte und andere Termine, die die Musik betreffen, eher auf einem Minimum zu halten. Ich werde dann allerdings im Sommer wieder mit Liveauftritten und Musikaufnahmen voll durchstarten. WA S D Ü R F E N W I R U N S VO N R O B I N R E S C H S M U S I K A L I S C H E R ZU K U N F T E RWA R T E N ? B E S T E H T EINE REELLE CHANCE, DICH UND DEINE MINI -MARTIN MAL WIEDER IN INTIMEN R AHMEN IN

PARADOX

G R A Z O D E R U M G E B U N G E R L E B E N ZU D Ü R F E N ?

Mein musikalisches Ziel für 2017 ist neue, eigene Musik zu veröffentlichen, ob in Form eines kompletten Albums oder in Form einer Single wird sich noch zeigen. Des Weiteren möchte ich so viele Auftritte wie möglich spielen; ein Auftritt in Graz ist mit Sicherheit dabei. W E N N D I E L E S E R I N N E N E I N E S VO N D I R W I S S E N S O L LT E N , DA N N … … DA S S I C H M I C H Ü B E R J E D E U N T E R S T Ü T ZU N G F R E U E , U N D H O F F E , E I N I G E VO N E U C H B E I E I N E M M E I N E R AU F T R I T T E ZU S E H E N .

FRANZ FUEXE PROVOKATION AUS DEM MOSTVIERTEL V O N S O P H I A F O T O S : A N D R E A S

L I N D N E R K R O N S T E I N E R

PARADOX

Provozierende Texte, rotziger Sound und tierische Auftritte: Die Rede ist von den Mostviertler Punkern Franz Fuexe. Im Frühjahr 2017 beschenkten sie uns mit ihrem neuen Album „Die neue Unordnung“, welches wieder ein Genre-Mix aus Hardcore Punk, Rock’n’Roll, D-Beat und Funk ist. Auf der Bühne sind Franz Fuexe unverkennbar energiegeladen, binden das Publikum voll und ganz in ihre Show ein. Wir durften Bassisten Jürgen Schallauer und Sänger Luca Mayer einige Fragen zur Bandgeschichte, zum neuen Album sowie zur Thematik „Politik & Musik” stellen. A L S B A N D B E S T E H T I H R N U N S C H O N S E I T FA S T F Ü N F JA H R E N . W I E I S T F R A N Z F U E X E E N T S TA N DEN?

Jürgen Schallauer: Ursprünglich war die Band eher als Nebenprojekt gedacht, in welchem ich mich austoben und machen kann, was ich will. Luca war zu diesem Zeitpunkt mein Mitbewohner und ich wusste schnell, dass ich diesen Störenfried unbedingt dabeihaben will. Mit Matthias und Christoph verbindet mich auch eine lange Freundschaft. Außerdem sind sie sehr kompetent auf ihren Instrumenten. Es war zweifelsohne eine göttliche Fügung. W I E S E I D I H R AU F D I E I D E E G E KO M M E N , E U R E T E X T E I M (M O S T V I E R T L E R) D I A L E K T ZU V E R FA S -

PARADOX

SEN?

Schallauer: Authentizität ist in jeder Art von Kunst das Um und Auf. Ich bräuchte schon einen verdammt guten Grund, in einer anderen Sprache, als meiner alltäglichen, zu schreiben. Luca Mayer: Hier kann ich Jürgen nur beipflichten. Es hat sich nie die Frage gestellt, Texte auf Hochdeutsch oder, Gott bewahre, auf Englisch zu schreiben. Wir haben kurz überlegt, russische Texte zu verfassen, entschieden uns aber dann doch noch im letzten Moment um, da uns unser Dialekt aus unerfindlichen Gründen ja doch irgendwie nähersteht. F R A N Z F U E X E K A N N M A N N I C H T E I N E M M U S I KG E N R E ZU O R D N E N , M A N E R K E N N T V I E L E V E R SCHIE DE NE E INFLÜSSE . G IBT ES BANDS BEZIE HUNGSWEISE MUSIKER , DIE EUCH IN EUREM MUSIK ALISCHEN SCHAFFEN BESONDERS INSPI RIEREN?

Schallauer: Natürlich gibt es die. Sie kommen aber meist aus vollkommen anderen musikalischen Bereichen. Wenn ich mir unsere CD-Kritiken durchlese, muss ich oft schmunzeln, weil ich die meisten Bands, die als unsere Einflüsse aufgezählt werden, gar nicht kenne beziehungsweise noch nie gehört habe. Mayer: Das Ding ist ja auch, dass wir mit unserem Musikgeschmack alle zwar irgendwie aus der Punk-Ecke kommen, mittlerweile aber so breit aufgestellt sind, dass die Einflüsse von allen musikalischen Seiten auf uns einströmen und nur mehr zu einem kleinen Teil aus dem Punk-Bereich kommen. Trotzdem ist die Liebe zu kreativer, harter Musik

immer geblieben. In Zeiten, in denen jede dahergelaufene Band meint, ihrem eigenen, oft noch so ausgelutschten Sound eine eigene Bezeichnung geben zu müssen, a la „XY-Core“ oder „Woswas-i-Metal“, beschreibe ich Franz Fuexe meist einfach als harte Musik, und wenn die Leute es dann noch genauer wissen wollen, als eine Art Crossover-Punk. Das muss reichen. B E I E U R E N L I V E - AU F T R I T T E N B E M E R K T M A N D I E HINGABE UND INTER AKTION MIT DEM PUBLI K U M . G I B T E S VO R - U N D N AC H T E I L E B E I D E R A R B E I T I M S T U D I O I M G E G E N S AT Z ZU AU F T R I T T E N AU F D E R B Ü H N E ?

Schallauer: Im Studio könnte man ein bisschen tricksen, aber dafür sind wir zu faul. Wir haben die Platte gemeinsam in einem Raum, ohne Metronom live eingespielt. Das war in zwei Tagen erledigt. Mayer: … das gibt dem Ganzen auch eine gewisse Dynamik. Trotzdem bleibt: Franz Fuexe ist eine Liveband und da zählt die Show in Kombination mit guten Liedern. WIE K ANN MAN SICH DEN ENTSTEHUNGSPRO Z E S S E I N E S F R A N Z F U E X E - A L B U M S VO R S T E LLEN?

Schallauer: Grundsätzlich entwerfe ich die Basis eines jeden Liedes - Strophe, Refrain, Ablauf - zu Hause. Die Feinheiten - Gitarrensoli, Drumfills - werden von den jeweiligen

Mitgliedern im Proberaum beigesteuert. I M V E R L AU F E U R E R P L AT T E F R AG T M A N S I C H : WO H O LT I H R E U C H E U R E I N S P I R AT I O N ?

Schallauer: Da gibt es viele. Die Inspiration kommt aus allen erdenklichen Bereichen der Kunst und des alltäglichen Lebens - kann sowohl ein Buch, ein Film oder eine lustige Begegnung sein. Aus den Lyrics zu euren Songs „I bin's, de Polizei“, „Panzerdivision Fuexe“, „Kana griat wos“ eurer neuen Platte oder auch „Bleda ois Scheiße“ eurer ersten CD „Nihilismus 0.0“ geht eine ganz klare politische Meinung hervor. Wie politisch darf Musik eurer Meinung nach sein? Schallauer: Musik darf alles. ZU M A B S C H L U S S : WA S S I N D E U R E Z I E L E F Ü R D I E ZU K U N F T A L S B A N D?

Mayer: Nachdem alternative, harte Musik ja gerade super trendy ist, man braucht ja nur MTV oder Viva einschalten, denke ich, dass wir eine ähnliche Zukunft wie Nirvana vor uns haben. Wir sind gerade drauf und dran, uns auszuknobeln, wer von uns sich eine galoppierende Drogensucht zulegt und die Rolle des Rock-Märtyrers übernimmt. Mal schauen, wie das endet, hoffentlich bringt‘s was.

PARADOX

Self Made Drummer KERIM „KRIMH“ LECHNER V O N

R U T H

F O T O S :

PARADOX

S C H E E L

J Ö R G

VA R G A

2009 wurde die internationale Heavy Metal Szene auf einen jungen österreichischen Schlagzeuger aufmerksam. Youtube sei Dank, bekam Kerim „Krimh“ Lechner die Möglichkeit, sein Können zu beweisen. Im Alter von 20 Jahren ging er nach Polen, um mit der Death Metal Band Decapitated und später auch mit den Genrekollegen Behemoth zu arbeiten. Seit 2014 macht Lechner gemeinsame Sache mit der griechischen Symphonic Death Metal Band Septicflesh. Nebenbei findet der 28-Jährige noch Zeit für sein Soloprojekt KRIMH und zeigt sich dabei als talentierter MultiInstrumentalist. D U B I S T S E I T S I E B E N JA H R E N B E R U F S M U S I K E R . M E I N S T D U, D U L E B S T D E I N E N T R AU M ?

Zu 100 Prozent - ich muss natürlich Prioritäten setzen. Ich bin damals nach Polen gezogen, um bei der Death Metal Band Decapitated zu spielen, um meinen Traum zu verwirklichen. Viele österreichische Metal-Bands sind leider nur im Umkreis von Österreich bekannt. Ich glaub’, außerhalb von Europa wird’s oft schwieriger. W I E S I E H T D E I N E A R B E I T S WO C H E AU S ?

Es ist keine klassische Arbeitswoche: Es gibt kein Wochenende, es ist jeder Tag gleichwertig, es gibt auch keinen typischen Urlaub. Es kommt vor, dass ich ohne Auszeit arbeite. Ich habe hohe Eigenverantwortung in Sachen Selbstmanagement. An gewöhnlichen Tagen übe ich vormittags ein bis zwei Stunden. Wenn ich mich auf eine Tour vorbereite, trainiere ich intensiver und gehe das geplante Set haargenau durch, um in den Rhythmus zu kommen. Mein Schlagzeugstil hat eine sehr hohe Intensität, ich brauche viel Energie. Eine Tour kann schon mal sechs Wochen dauern und ich will wirklich jeden Tag alles geben. Es ist essentiell, rechtzeitig mit dem Üben zu beginnen – ich muss meinen Körper und meinen

Geist gut vorbereiten. Vor der Aufnahme für das Septicflesh Album habe ich jeden Tag zwei bis drei Stunden geprobt. Ich mache Ton- und Videoaufnahmen, die ich anschließend zu Hause noch einmal durchgehe. Bei der Arbeit für ein Album gibt es zunächst mal die Zeit, in der das Album geschrieben wird, dann wird das Ganze im Studio aufgenommen. Danach ist eine Zeit lang nicht wirklich viel zu tun, man wartet, bis das Album fertig gemischt ist und es veröffentlicht wird. WIE UNTERSCHEIDET SICH D E I N A K T U E L L E S S O LOA L B U M „G E DA N K E N K A R U S S E L L“ VO N D E I N E N B E I D E N VO R H E R I G E N ALBEN?

Meine Regel ist: Jedes Mal etwas anderes machen. Dieses Album ist, im Gegensatz zu den Vorgängern, mit Gesang - und zwar jedes Lied. Es sind mehrere Sänger aus unterschiedlichen Ländern in unterschiedlichen Sprachen. Die Lyrics beschreiben persönliche und philosophische Themen und wurden von den Sängern geschrieben. Das Album fängt Stimmungsschwankungen ein – es gibt nachdenkliche, aber auch aggressive Parts. Man könnte sagen, dass unterschiedliche Phasen des Tagträumens festgehalten werden. Das Album gibt’s auch als Instrumentalversion zum digitalen Download. Da liegen einfach meine Wurzeln und es gibt Fans, die quasi darauf bestehen. WO H E R KO M M T D I E I N S P I R AT I O N F Ü R DA S A L B U M ?

Meine musikalische Inspiration kommt von den Bands, die ich gerade höre oder Bands, mit denen ich gerade arbeite. Gleichzeitig versuche ich, dass sie mich nicht zu sehr beeinflussen. I N W E LC H E N B E R E I C H E N H A S T DU IN DER ALBUMPRODUKTION U N T E R S T Ü T ZU N G B E KO M M E N ?

Die Person, die mich bei allen bisherigen KRIMH-Produktionen begleitet hat, ist

Norbert Leitner. Er hat die Aufnahmen gemacht, gemischt und gemastert. Das Songwriting stammt von mir, aber es waren noch unterschiedliche Gastmusiker dabei. Die Guest-Vocals haben Rafał von Decapitated, Zofia von Obscure Sphinx, der Youtuber "VokillCovers" und Patryk Zwolinski beigesteuert. Auch der Sänger meiner ehemaligen österreichischen Band Thorns Of Ivy, Silva Raziel, ist mit dabei. Wir haben unterschiedliche Gesangsstile: Clean, Screams, Black Metal, Death Metal. Neben den Sängern hat auch der amerikanische Gitarrist Keith Merrow mitgewirkt und mein Bandkollege Christos von Septicflesh hat mir ein paar Streicher komponiert und programmiert. Das Artwork hab’ ich gemeinsam mit dem deutschen Designer „Written In Black“ gemacht. Er hat auch schon mein letztes Album-Artwork gestaltet. HAST DU FINANZIELLE FÖRDE RUNG EN DURCH ÖSTERREICHI S C H E I N I T I AT I V E N B E KO M M E N ?

Ich muss ehrlich sagen, dass ich mich damit noch nicht wirklich auseinandergesetzt habe, da ich viel Zeit im Ausland verbringe. Das ist das erste Album, das ich komplett selbst bezahlt habe. Die Vorgänger habe ich mit Indigogo vorfinanziert – da haben die Fans das Album schon gekauft, bevor’s erschienen ist. D U U N D D E I N E P R OJ E K T E S I N D M I T T L E RW E I L E I N T E R N AT I O N A L B E K A N N T. W I E B E G E G N E N D I R H E I M I S C H E M U S I K E R KO L L E GEN?

Die Leute, die im Metal-Bereich tätig sind, kennen mich meistens. Wir sind nach wie vor normale Kollegen und Freunde. Die meisten freuen sich für mich und sind stolz, dass es ein Österreicher international schafft. Es gibt sehr viele talentierte Musiker in Österreich, aber oft fehlt an irgendeinem Punkt der Support von der Umgebung. Außerhalb der MetalSzene werde ich meistens als „der PARADOX

Schlagzeuger von Youtube“ wahrgenommen – zumindest zu 98 Prozent.

hören wollen.

W E I S S T D U, O B D U B E I D E N P L AY E R N D E S Ö S T E R R E I C H I S C H E N M U S I K B U S I N E S S WA H R G E N O M -

M O N AT E ?

MEN WIRST?

Im Sommer spiele ich mit Septicflesh Festival-Shows in Europa. Der Release für unser neues Album ist voraussichtlich Ende Sommer. Anschließend gibt es eine US- und eine Südamerika-Tour.

Ich weiß es nicht und ich glaub’s, ehrlich gesagt, auch nicht. Die Leute, die in der Szene sind, kennen mich wahrscheinlich, aber ich glaube, da gibt’s kein Interesse an meinem Soloprojekt. Ich möchte damit auch nirgends gebunden sein, weil ich nicht weiß, ob’s ein viertes Soloalbum geben wird. Für mich steht im Vordergrund, dass ich meiner Kreativität freien Lauf lassen kann. Ich mag den Do-It-Yourself-Charakter und dass das in so einem großen Ausmaß funktioniert. Ich freu’ mich über Medienaufmerksamkeit, weil da oft Fans dahinter sind. Mir ist am wichtigsten, dass ich bei den Menschen wahrgenommen werd’, die meine Musik wirklich

PARADOX

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u.v.m.

PARADOX

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BESTÃ&#x201E;NDIGKEIT DUR 16

PARADOX

A Y Y E

RCH WEITERENTWICKLUNG V O N

G E O R G

F O T O S :

Z S I F K O V I T S B J Ã&#x2013; R N

F R A N C K

PARADOX

Wir sitzen in einem sonnendurchfluteten Zimmer im vierten Stock. Um uns finden sich Instrumente, Equipment, ein Laptop. Erst am Vortag sind Leyya von ihrer Tour zurückgekehrt. Für Ordnung war noch keine Zeit. Die Wohnung, in der Marco Kleebauer und Sophie Lindinger wohnen, ist überschaubar. Doch welchen besseren Ort könnte es für Musiker in Wien geben als nahe dem Gürtel, wo sich B72, Rhiz und Chelsea aneinanderreihen. Wir sitzen im sozialen und musikalischen Zentrum des Leyya Hauptquartiers. In Kleebauers Zimmer verbringt das Electro-Pop-Duo die meiste Zeit des Tages, komponiert, tüftelt, musiziert. Nachts zieht es sie zum Gürtel, tagsüber lassen sie ihren Gedanken gelegentlich in einem nahegelegenen Park freien Lauf. Doch hier, hier entsteht die Musik, hier lebt Leyya. IM MAI HABT IHR DEN FM4 AWA R D B E I D E N A M A D E U S AWA R D S G E WO N N E N . W E LC H E B E D E U T U N G H AT D E R P R E I S FÜR EUCH?

Marco Kleebauer: Dass die Musik, die wir produzieren, von den Leuten gehört wird und ein Feedback zurückkommt. Das hat uns am meisten gefreut. Natürlich ist es auch eine Sache des Prestiges. Der Amadeus ist in Österreich ein wichtiger Punkt, den man erreichen will. Sophie Lindinger: Da wir den FM4 Award bekommen haben, ist das sehr besonders. FM4 sind diejenigen, die uns von Anfang an unterstützt haben, die unseren ersten Song gespielt haben. Darum ist der Award in dieser Kategorie der, den ich eigentlich wollte. N A Z A R M E I N T E U N L Ä N G S T, DA S S E R A M Ö S T E R R E I C H I S C H E N M U S I K M A R K T FA LC O,

PARADOX

F E N D R I C H , A M B R O S U N D DA N ZER RESPEKTIERE , ALLE AN DEREN SEIEN IHM EGAL . IST ES EUCH WICHTIG, TEIL DER HEI M I S C H E N S Z E N E ZU S E I N U N D E U C H M I T A N D E R E N K Ü N S TL E R N AU S ZU TAU S C H E N ?

Lindinger: Wir machen unser eigenes Ding, arbeiten als Leyya nicht mit anderen Künstlern zusammen. Wir schätzen aber die Freundschaft zwischen den Künstlern. Wir verstehen uns mit einigen sehr gut, treffen in Wien viele regelmäßig. Das ist ein freundschaftliches Ding, weniger ein musikalisches Zusammenarbeiten. Kleebauer: Es geht aber auch nicht darum, dass das Wiener sind, sondern dass wir die Musik cool finden. Mir ist es egal, woher jemand kommt. Ich finde das irgendwo lächerlich. Dass man sagt, es ist einem alles egal außer Falco, Ambros, Danzer… Dann hat er sich wohl noch nicht wirklich mit österreichischer Musik beschäftigt, zumindest außerhalb des Hip-Hops. In unserem Genre gibt es sehr viele gute Leute. GIBT ES MUSIKER ODER MUSI K E R I N N E N , ZU D E N E N I H R AU F S C H AU T U N D M I T D E N E N I H R G E R N E ZU S A M M E N A R B E I T E N WÜRDET?

Kleebauer: Ich schaue zu manchen Künstlern auf, denke mir aber nicht, dass ich mit denen zusammenarbeiten möchte. Ich habe viel zu viel Respekt vor diesen Musikern. Ich arbeite am liebsten mit Leuten zusammen, die nicht bekannt sind. Mit denen kann ich arbeiten, ohne dass ein Hindernis im Weg ist. Da kommt man am schnellsten zu dem, was geht, und muss nicht die ganze Zeit denken: „Oh mein Gott, kann ich das jetzt sagen…“ Das ist eine Barrikade. Lindinger: Man hat immer Angst, dass man etwas falsch macht. Kleebauer: Vielleicht ist das der Grund,

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warum wir nur zu zweit Musik machen, weil wir da immer wir selbst sein können. Lindinger: Wir können es ehrlich sagen, wenn wir etwas vom anderen scheiße finden. IHR HABT FRÜHER GE M E I N S A M I N E I N E R R O C KB A N D G E S P I E LT. W I E K A M D I E E N T W I C K L U N G VO M R O C K ZU M E X P E R I M E N TELLEN ELEC TRO - POP?

Lindinger: Wir waren damals 13, 14 Jahre alt. Jeder Mensch macht einen Genre-Wandel durch. Ich habe mich von Rock zu Punk, zu Electronic entwickelt, irgendwann war ich bei Metal. Ich glaube, wenn man in diesem Alter eine Band macht, dann ist Rock naheliegend. Du stellst dich in den Proberaum, spielst gemeinsam und das ist dann eben das Erste, was rauskommt. Kleebauer: Gewisse Elemente von damals sind noch immer da, nur eben in einer anderen Form. Gerade jetzt geht es vom Ansatz her wieder in diese Richtung zurück. Es ist uns mittlerweile zu eintönig geworden, dass wir uns so viele Gedanken über Musik machen. Wir sind wieder auf den Geschmack gekommen, eine Message textlich einfach zu verpacken. Etwas direkt auf den Punkt zu bringen, hat einen eigenen Reiz und Wirkung. Das haben wir in der Rockband auch gemacht. Man hat eine Gitarre und Gesang gehabt und sich hinter nichts verstecken können. Lindinger: Den Ansatz haben wir auch behalten. Live haben wir immer mit Band gespielt, weil sich das richtig angefühlt hat. Kleebauer: Es hat sich eigentlich nur die Sound-Ästhetik drastisch 20

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geändert. Lindinger: Hoffentlich sind wir auch an unseren Instrumenten besser geworden. B E KO M M E N W I R B A L D E I N N E U E S L E Y YA - A L B U M ?

Lindinger: Ja, das wäre der Plan. WIRD DIE AKTUELLE S I N G L E „ ZO O “ A M A L B U M S E I N ? I S T DA S D I E R I C H TUNG, IN DIE DER SOUND G E H E N W I R D?

Kleebauer: Genau. Mir ist es unglaublich wichtig, dass man als Künstler nicht steckenbleibt, sondern sich weiterentwickelt. Die neue Single ist komplett anders als das zuvor. Lindinger: Wenn man uns zwischendurch live gesehen hat, ist der Sprung gar nicht so groß. Wenn man Album für Album hört, ist der Unterschied extrem groß. Es wird konkreter, es wird greifbarer. Das erste Album war sehr gesettled, mit Hallflächen und so weiter. Das zweite wird mehr on point. Es wird eine Weiterentwicklung sein, wie bei einem Pokémon. KÖ N N T I H R U N S E T WA S KO N K R E T E S ZU R V E R Ö F F E N T L I C H U N G S AG E N ?

Lindinger: Es wird wahrscheinlich im Herbst erscheinen und es gibt eine Tour, mehr dürfen wir noch nicht verraten. Kleebauer: Das Album ist noch nicht zu hundert Prozent fertig. Wir hatten schon ein komplettes Album, haben die Hälfte aber wieder gelöscht. Lindinger: Wir waren mitten in einer Weiterentwicklung, irgendwann waren die Songs,

die wir schon vorher hatten, einfach nicht mehr passend. Wir wussten von Anfang an, wo wir mit unserem Sound hin wollen, haben aber für diese Entwicklung ein wenig gebraucht. Am Ende waren uns die ersten Songs zu sehr im alten Sound verhaftet. Kleebauer: Wenn wir ein Album veröffentlichen, wollen wir etwas zu sagen haben. Wenn die Songs das sagen, was schon gesagt wurde, dann will ich meinen Mund nicht aufmachen, sondern spar’s mir. Das bringt keinem etwas – da kann man sich auch unsere alte Musik anhören. S O M I T S E I D I H R DA S G E G E N KO N S T R U K T ZU AC / D C …

Lindinger: Genau, das ist etwas, was ich niemals tun würde. Kleebauer: Diese Band ist dazu prädestiniert, das immer so zu

machen, und die Fans sind froh, wenn es so bleibt. Aber mir würde dabei fad werden. Meine Eltern haben AC/DC gehört; als Kind habe ich mich gefragt, ob der Sänger denn nie traurig ist und traurige Songs schreiben will. Das war alles immer so gefühlsneutral. Lindinger: Ich muss meine Emotionen loswerden und die Musik ist mein Ventil. W I E S E H E N D I E KO N Z E R T P L Ä N E F Ü R D E N S O M M E R AU S ?

Lindinger: Der Sommer ist heuer nicht so voll wie im letzten Jahr, weil wir im Herbst auf Tour gehen wollen und unser Album noch fertig machen müssen. Kleebauer: Wir machen alles selbst – das Grafische, Mischen, Produzieren. Natürlich haben wir einen Kreis aus

Musikern, die uns immer wieder helfen, wenn wir ganz bestimmte Qualitäten braucht. Aber grundsätzlich beansprucht unser DIY-Ansatz sehr viel Zeit. IHR TREFFT MIT EUREM ELECT R O - P O P A B S O L U T D E N N E RV D E R Z E I T D E R A LT E R N AT I V E N M U S I K S Z E N E . S P I E L E N KO M MERZIELLE ÜBERLEGUNGEN BEI DER PRODUKTION EURER SONGS EINE ROLLE?

Kleebauer: Auf jeden Fall, und jeder der sagt, „ich steh auf und dann habe ich so ein Gefühl in mir und dann mach ich Musik und das ist ein Hit“, der lügt. Das ist Bullshit. Musik machen ist zu neunzig Prozent intuitiv, aber dann überlegt man… Lindinger: … sollte ich die Melodie anders machen, damit sie zugänglicher ist? Soll ich diesen Satz umändern,

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damit man ihn sich eher merkt? Kleebauer: Man muss sich dessen bewusst sein, dass es Elemente gibt, die beim Zuhörer etwas antriggern. Man kann auch auf alles scheißen, aber dann wird es schwieriger, die Zuhörer zu erreichen. Ich sehe es in der Popmusik als Challenge, dass man alle Parameter erfüllt. Dass es mir selbst gefällt, dass eine Single tanzbar ist... Lindinger: Ein guter Popsong ist alles andere als einfach. Teilweise wird das runtergemacht: „Ist ja nur ein Popsong.“ Aber das ist mega schwer. Ich finde einen Popsong geil, wenn er wirklich gut gemacht ist, wenn es eine Melodie ist, die man sich merkt, und ein Text, der gut ist… Genau das will ich auch mit meiner Musik machen – einen Song, den ich selber hören würde. Das funktioniert, indem man sich hinsetzt und sagt: „Okay, die Melodie gehört anders.“ Kleebauer: Je einfacher, desto besser. Am besten, wenn man mit drei Tönen auskommt… Lindinger: … und es trotzdem funktioniert. Kleebauer: Wir kennen uns musiktheoretisch aus, trotzdem sind die einfachsten Sachen, das, was wir einfangen wollen. Lindinger: Etwas Einfaches so auf unseren Sound ummünzen, dass es den Leuten gar nicht auffällt, dass es eigentlich total cheesy ist – gleichzeitig muss der Song langlebig sein: Das ist der Anspruch, den wir haben.

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Kleebauer: Und dieser Ansatz ist sehr langwierig. Ich will nicht in zwei Jahren auf der Bühne sein und nicht mehr hinter den Songs stehen. Wir machen Momentaufnahmen, hinter denen wir stehen können. Das ist wie bei einem Foto, auf dem ich zwölf Jahre alt bin. Natürlich bin ich schirch, weil ich in der Pubertät bin, aber das bin ich. WER SIND DIE MENSCHEN H I N T E R L E Y YA ? W E R SIND SOPHIA LINDINGER U N D M A R C O K L E E B AU E R? KÖ N N T I H R E U C H I N D R E I A DJ E K T I V E N GEGENSEITIG BESCHREI BEN?

Lindinger: Pessimistisch – aber ein gesunder Pessimismus. Oder realistisch, aber in eine pessimistische Richtung. Er ist sehr fokussiert, er weiß genau, was er machen will. Außerdem ist er der kreativste Mensch, den ich kenne. Kleebauer: Danke! Sophie ist ein geduldiger Mensch, was ich überhaupt nicht bin. Sie ist ein extrem guter Mensch, sie kann keinem etwas Böses tun – was für sie eine Charakterschwäche ist, weil sie für jeden alles tut. Ein guter Mensch im Musikbusiness zu sein, kann ziemlich scheiße sein. Und sie ist sehr selbstkritisch, wovon die Musik profitiert. R A D I O H E A D O D E R PA R OV S T E L A R?

Lindinger Radiohead.

Kleebauer:

WO S E H T I H R D I E G R Ö S S T� TEN PROBLEME UND DIE G RÖSSTEN CHANCEN AM ÖSTERREICHISCHEN MU SIKMARKT?

Lindinger: Die größte Schwierigkeit ist das Publikum beziehungsweise Österreich selbst. Mit Bilderbuch ist es besser geworden, der österreichische Musikkopf ist erweitert worden. Früher hatten die Leute den Fokus gar nicht auf Österreich. Jetzt öffnen sich die Österreicher stärker für die eigene Musik. Die Musikförderungen sind in Österreich sehr gut. Das merkt man, wenn man mit Musikern aus anderen Ländern spricht. Österreich ist sehr dahinter, Musiker zu fördern. Es gibt immer irgendwelche Töpfe, wo man ansuchen kann.

hätten. Wenn man zum Beispiel nach Deutschland fährt, da gibt es keinen coolen, flächendeckenden Alternative-Sender – deswegen hören die Bayern auch FM4. Geld sollte außerdem kein Grund sein, etwas nicht machen zu können, das aus meinem Hirn rauskommt.

IHR HABT FÜR EUER LETZTES ALBUM EINE FÖRD E R U N G VO M Ö S T E R R E I C H I S C H E N M U S I K F O N D S

Kleebauer: Es ist eine Frage der Zeit. Wenn man heute aus Island kommt, dann ist man cool wie nie. Wenn man vor fünfzig Jahren aus Island war, dann war man ein Höhlenmensch – überspitzt gesagt. In zwanzig Jahren jodelt jeder, weil es supercool ist. Es scheint so wichtig zu sein, woher eine Band kommt. Mich interessiert die Sozialversicherungsnummer der Sängerin auch nicht, warum sollte mich das Land interessieren. Australien – da sind wenige Leute, ein paar Kängurus: Das hilft offenbar, die Musik in eine Kategorie zu stecken. Darum geht’s dem Menschen, dass er in Schubladen steckt.

E R H A LT E N …

Kleebauer: Genau. Wir sind auch sehr dahinter, dass wir das nutzen. Lindinger: Wenn wir gewisse Förderungen nicht bekommen hätten, wäre sich das nie ausgegangen. Kleebauer: So sehr wir sagen, Österreich ist für uns irrelevant, weil wir mehr wollen und es keine sprachliche Barriere gibt. Man muss sagen, dass wir ohne dieses Land nichts erreicht

Lindinger: Ironischerweise hilft uns der Name Österreich international wieder weniger. Dann heißt es: „Was, ihr seid eine österreichische Band?“ Das ist dasselbe Denken, das die Österreicher selbst auch gehabt haben.

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Der gemeine Jazzfreak STEREOTYPEN

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„Wenn die Musik schon zum Gähnen ist, müssen wir zumindest optisch beim Publikum punkten.“ Dies dachte sich wohl auch Louis Armstrong, als er sich im Jahr 1924 in seinen ersten 50-Dollar-Smoking zwängte und somit maßgeblich zu der wachsenden Beliebtheit von Jazzmusik beitrug. Die anderen zerlumpten Musiker seiner Zeit taten es ihm gleich, und seither spielt der Kleidungsstil eine wesentliche Rolle in der Jazzmusik.

Spaß beiseite, eine allgemeingültige Definition der Jazzmusik und ihrer Künstler ist nicht möglich, in der rund 100-jährigen Geschichte des Genres haben sich unzählige Stilrichtungen gebildet. Kaum eine Musikrichtung erlaubt den Künstlern mehr Freiheiten in ihrem Tun. Was natürlich dazu führt, dass jede Menge Schrott entsteht, aber hin und wieder auch ein musikalisches Wunderwerk das Licht der Welt erblickt.

Bandjacketts und weiße Hemden mit Klappmannschetten setzen sich ebenso durch wie Schlips, Hosenträger und Gamaschen. Ein äußerst wichtiges Accessoire für Jazzer ist das Einstecktuch, das ausschließlich mit amerikanischer Dreiecksfaltung zu verwenden ist. Selbst das Schuhwerk für Jazzmusiker ist ganz klar definiert. Es muss sich dabei um einen sogenannten Oxford-Schuh mit aufgesetzter Zehenkappe und geschlossener Schnürung handeln. Freaks! Neben der peniblen Achtung auf die richtige Kleidung ist der Heroin- und Marihuanakonsum die zweite Grundsäule, auf die die Jazzmusik aufgebaut ist. Der Drogenkonsum macht die Musik erst zu dem, was sie ist – ein unglaublich komplexes und virtuoses Konstrukt, das kaum jemand versteht, teilweise nicht einmal die Interpreten selbst. Viele Jazzmusiker haben den Weg in ihren eigenen Kompositionen verloren und nie wieder herausgefunden. Selbst die Jazzforschung – es gibt in der Tat Wissenschaftler, die sich damit beschäftigen – hat den Überblick längst verloren und böse Zungen behaupten, dass gewisse Jazzmusik heutzutage von den Amerikanern neben Waterboarding als Foltermethode in Guantanamo Bay eingesetzt wird.

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NUR 25 ZUGMINUTEN VON WIEN ENTFERNT PARADOX

FALCOS ERBEN VERDAMMT SIE LEBEN NOCH V O N

Heuer würde Falco seinen Sechziger feiern. Grund genug, einen ausgiebigen Streifzug durch die jüngere FalcoCover-Geschichte zu machen. Vor mittlerweile sechzig Jahren betrat ein Künstler die Bühne des Lebens, der sich neben seinem exzessiven Lebensstil vor allem durch die beeindruckende Qualität und scheinbar nie endende Aktualität seiner Lieder hervortat. Seine kritischen Texte und populären Beats sind hierzulande beinahe jedem ein Begriff – auch, wenn er selbst diesen nie endenden Ruhm nicht mehr miterleben kann. Johann Hölzel – besser bekannt als Falco – hat sich in die Herzen seiner Fans und zugleich in die gefräßigen Mäuler der Musik- und 26

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Boulevardjournalisten gespielt. Das gelang ihm mit solchem Erfolg, dass auch 19 Jahre nach seinem Tod sein musikalisches Erbe noch lange nicht verstummt ist. Um weiterhin mit Amadeus, Jeanny und dem Kommissar zu rocken, haben einige österreichische Musiker Falcos Hits in ein neues Gewand gekleidet. Von Rap über Deutschpop bis hin zu Metal: Falcos Songs wurden bereits in so ziemlich jede Musikrichtung gepackt. Manchmal geht es dabei drunter und drüber, manchmal wird wenig, manchmal viel verändert, und manchmal darf sogar Falco selbst noch mit einstimmen. Die unterschiedlichen Arrangements und Herangehensweisen der zeitgenössischen Künstler haben

WA N DA

Foto: Universal Music

L I S A

S C H A N T L

eines gemein: Sie alle zollen dem österreichischen Ausnahmekünstler Tribut. Wir haben einen Streifzug durch die jüngsten Erscheinungen an Falco-Coversongs gewagt.

ZO M B I E - FA LC O

An die Wurzeln von Falcos Solokarriere wagten sich die Bloodsucking Zombies from Outer Space heran. Auf ihrem jüngsten Album, „Bloody Unholy Christmas“, findet sich ein Cover von „Der Kommissar“. Die Nummer erschien im Original als erste Singleveröffentlichung von Falcos erstem Studioalbum „Einzelhaft“ 1982. Das Original erzielte sofort große

Erfolge: In Deutschland hielt sich der Hit knapp 30 Wochen auf Platz 1, in Österreich 16 Wochen lang. Außerdem gelang Falco mit „Der Kommissar“ etwas, was davor nur einem Künstler mit einer deutschsprachigen Nummer gelungen war: Der Titel kam in die Top 100 der US Charts. Einer so erfolgreichen Nummer, die sich mit ihren Originaltönen in die Gedächtnisse von Millionen von Menschen gebrannt hatte, ein neues Aussehen zu verleihen, war ein gewagtes Unternehmen. Die Anstrengungen der BZFOs haben sich aber allemal ausgezahlt: In ihrem selbst kreierten Horrorbilly-Sound kommt die Nummer in schnellem Rhythmus und mit tonangebender Kontrabasslinie voll zur Geltung. Dabei bleiben die vier Jungs stets dem Original treu und finden durch die Gitarrenmelodien gekonnt zur Basis zurück. Für die Studioaufnahme dieser Version konnten die BZFOs außerdem Peter Vieweger und Thomas Rabitsch von

der originalen Falco-Band gewinnen, was dem „Kommissar“-Cover noch einen besonderen Anstrich verpasst. Neben dem Kommissar legten die Zombies auch Hand an einige weitere Falco-Songs. Von „Jeanny“ und „Rock Me Amadeus“ gibt es Live-Versionen und „Vienna Calling“ wurde zusätzlich im Studio vertont. Diese Nummer von Falcos drittem Studioalbum, „Falco 3“, kletterte im Jahr 1986 sogar auf Platz 18 der US Billboard Charts. Bei den BZFOs schaffte sie es als Coverversion auf das 2015 erschienene Album „Mörder Blues 2“ und wurde wie „Der Kommissar“ gekonnt in den Horrorbilly-Sound adaptiert. Das legendäre PanflötenSolo von „Vienna Calling“ wurde durch die E-Gitarre ersetzt und auf das Wiener Walzer-Intro wurde verzichtet, der Rest des Songs wurde aber äußerst originalgetreu nachgebaut. Der Erfolg des Songs durfte auch auf die Zombies übergeschlagen haben: Im Jahr der Veröffentlichung des Covers wurden sie mit dem Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „Hard & Heavy“

ausgezeichnet.

DRESCHER ROCKEN AMADEUS

Ebenfalls für einen Song aus „Falco 3“ entschieden sich die „Steinfeld“-Buam von Drescher. „Als österreichische Metalband, die noch dazu im heimischen Dialekt singt, muss man dem einzigen österreichischen Rockstar einfach Tribut zollen“, so die fünf Jungs. Dabei entschieden sie sich für keine geringere Nummer als jene, mit der Falco den endgültigen internationalen Durchbruch erzielte: „Rock Me Amadeus“. Der wohl berühmteste Song Falcos wurde von Drescher als Bonustrack auf ihr Debütwerk „Erntezeit“ gepackt. Musikalisch macht das Cover einiges her: Das unverkennbare Intro stellten die Volk-Thrasher mit der Quetschn nach, den Text verwandelten sie in Dialekt und unter die Haut gehende Gitarrensoli übernehmen Falcos

BZFOS

Foto: Bill Lorenz

PARADOX

Stimmexperimente und Improvisationen. Auch das Musikvideo zur Coverversion enthält einige Verweise auf das Original Falcos. Klassik und Gegenwart werden kombiniert und wie im Musikvideo der 80er ist der barockgekleidete Wolfgang Amadeus Mozart in Partystimmung. Dabei wird das von Falco gezeichnete Mozart-Bild noch erweitert und der Star der Wiener Klassik kritzelt auf einmal auf Klowände, greift zur Flasche und sagt auch zu einer leicht bekleideten Frau nicht nein. Die Dreschmetal-Version besticht also nicht nur mit hartem Sound, sondern auch mit einem äußerst gelungenen Video. Ein bemerkenswerter Tribut an das österreichische Rockidol.

IM DUNKELN

Auch vor Poptönen machen Falco Coversongs nicht halt. So griff Der Nino aus Wien erst vor Kurzem gemeinsam mit Ernst Molden einige Songs von Falcos Werk auf. Darunter findet sich „Nachtflug“, der titelgebende Song des siebten Studioalbums von Falco. Der poppige Song, der zugegeben nicht zu den tonangebenden Nummern des Ausnahmekünstlers zählt, wurde von Nino äußerst originalgetreu verarbeitet. Mit größtenteils ausschließlicher Gitarrenbegleitung offenbart das Lied seine ruhige Seite und zeigt, wie man auch mit wenig viel bewegen kann. Ein akustischer Falco – auf jeden Fall eine Hörprobe wert. Definitiv exzessiver geht es bei der Neuinterpretation von Falcos „Out of the Dark (Into the Light)“ durch Wanda zu. Der tragische Song, der sich 1998 in Österreich drei Monate lang auf Platz 1 hielt, bietet nicht nur Anlass zu Spekulationen über einen möglichen Selbstmord Falcos, sondern für Wanda auch eine ideale Arbeitsbasis. Die österreichische Formation präsentiert mit diesem Cover einen Song, der sich durchaus hören lassen kann – und vielleicht auch manchem Kritiker der Band ins Ohr geht. Der ohnehin schon dramatische Inhalt der Nummer wird von den Wienern durch Schreiausbrüche an die Spitze getrieben und mit einem stark ans Original angelehnten Gitarrensolo bekräftigt. Wer nicht nur Falco, sondern auch Wanda neu kennenlernen will, findet in dieser Coverversion die beste Gelegenheit dazu.

F E AT U R I N G FA LC O

An eine ungewöhnlichere Art von Coverversion machte sich der österreichische Rapper Nazar. Mit seinem Song „Zwischen Zeit und Raum“ präsentiert Nazar eine Version von Falcos „Königin von Eschnapur“, das im Original auf dessen neuntem und somit auch letztem Studioalbum erschienen ist. Ungewöhnlich an dem Cover ist, dass der

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Rapper den Song nicht nur neu interpretiert, sondern Falco gleich eine Rolle darin verschafft: Nazar bettet nämlich einige Parts aus dem Original – inklusive Falcos Originalgesang – in den Song ein. Beispielsweise rappt Nazar selbst die erste Strophe, während die zweite aus einer Einspielung von Falcos Original besteht. Der Nummer als Interpreten ein „feat. Falco“ anzuhängen, kann man als mutig oder eher geschmacklos empfinden, das Cover an sich hat aber definitiv seine Reize. So baut Nazar am Beginn eine Violine ein und präsentiert insgesamt ein hochwertiges, originalgetreues Lied, auch wenn er die Strophen ein wenig umkrempelt und die erste gar mit einem anderen Text versieht. Für österreichische Rap-Fans ist der Song mit Sicherheit ein gelungenes und radiotaugliches Cover sowie ein Tribut an denjenigen, der die deutsche Sprache international radiotauglich gemacht hat. Am Ende des Streifzugs durch die jüngere Falco-CoverGeschichte ist eines klar hervorzuheben: Vor dem exzessiven und leidenschaftlichen Künstler macht kein Genre halt. Egal ob Horrorbilly von den Zombies, Metal von Drescher oder Rap von Nazar – ein Tribut an das österreichische Ausnahmetalent gehört einfach ab und an zu einer gelungenen Setlist dazu. Ob jedes Cover den Geschmack von Falco treffen würde, sei dahingestellt. Ihre Aufgabe, den Erschaffer von „Rock Me Amadeus“ hochleben zu lassen, erfüllen alle Versionen aber auf jeden Fall.

NAZAR

Foto: Universal Music

FA L C O

Foto: Curt Themessl

WA N DA

Foto: Universal Music

D E R N I N O AU S W I E N

DRESCHER

Foto: Pamela Russmann

Foto: Thomas Gobauer PARADOX

ON K LOU MIT BART UND AKUSTI KGITARRE AUF DER WEITEN STRASS E V O N

G E O R G

F O T O S :

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Z S I F K O V I T S

B E R N H A R D

K A U F M A N N

Was für die Mehrheit mindestens anstrengend, wenn nicht beängstigend, klingt, war für Lukas Weiser aller Dinge Anfang: Als Busker bewies er sich und seine Musik auf offener Straße vor fremdem Publikum und verdiente sich seinen Sold, um durch die Welt zu reisen.

Der Geschichtenerzähler Lukas Weiser kam früh zum Vorschein. Schon in der Schule forderten die Mitschüler immer neue Geschichten von ihrem Onkel Lukas. Später trug der überzeugte Vollbartträger seine Geschichten vom Bleiben und Gehen als Onk Lou hinaus auf die Straßen der Welt. Bärtiger als Jack Johnson und sympathischer als Frank Turner präsentierte sich Onk Lou seinen Zuhörern, die er mit eingängigen Melodien, Akustikgitarre und seiner rauen, souligen Stimme fesselt. Im Frühjahr 2017 machte der Niederösterreicher den Schritt von den Straßen in die Charts und Radios. Seine Singles „In The Morning“ und „Drum Stick Move“ erhalten ausgiebiges Airplay auf den großen Radiostationen des Landes und machten ihn in Österreich zum heißesten Eisen der Singer/Songwriter-Szene. Doch immer noch zieht es ihn hinaus auf die Straßen fremder Länder... W I E ZU F R I E D E N B I S T D U M I T D E N R E A K T I O N E N AU F D E I N NEUES ALBUM „ BOGUS“?

Na mega! Ich sitze gerade hier und

beantworte deine Fragen: Das spricht doch Bände! „ BOGUS“ BEDEUTET SO VIEL W I E „G E FÄ L S C H T “ O D E R „ N AC H G E M AC H T “ , G L E I C H Z E I T I G I S T E S E I N S L A N G AU S D R U C K F Ü R „ U N C O O L“ . I S T D I E S E R AU S D R U C K F Ü R E I N E N ALBUMTITEL NICHT EHER UN GEEIGNET?

You got a point here! Aber mir hat eigentlich die Entstehungsgeschichte des Wortes gefallen. Die stammt aus den USA des 18. Jahrhunderts, da waren gefälschte Münzen „bogus coins“. Mir ist dabei gleich der Vergleich zwischen Münze und dem Spruch, „Die zwei Seiten einer Medaille“, gekommen. Es geht dabei immer um Ambivalenz und ein großes ABER: Mir ziehen gewisse Zustände die Zehennägel hoch, ABER DU weißt nicht, warum ich dem entfliehen will, (ABER) DU weißt nicht, warum man etwas dagegen machen sollte. Ja, vielleicht entsteht sogar ein großes ABER in Songs, in denen der Protagonist über Liebe singt, man es ihm aber nicht ganz abkaufen will… Ich hab es schön gefunden, dabei PARADOX

das Gute aus den schlechten Dingen zu ziehen. Außerdem ist „Bogus“ für mich ein starkes Wort, vor allem für einen Albumtitel. Wesentlich besser als beispielsweise „C’est la vie“. Und sollte sich jemand nach Anhören des Albums darin bestätigt fühlen, das Album nach deiner dritten Auslegung zu deuten, kann ich auch nichts machen. Das gehört wohl dazu. M I T D E M A L B U M W I L L S T D U L AU T E I G E N E R AU S S AG E „ D E R D I N G E G E D E N K E N , D I E U N S VO N Z E I T ZU Z E I T VO R G E S E T Z T W E R D E N , M I T D E N E N WIR UNS ABER NICHT ANFREUNDEN KÖ N N E N . “ D U S AG S T S E L B E R , DA S S J E N E D I N G E „ U N S ZU G R O S S E N TA TEN VERHELFEN: SIE TREIBEN UNS DA ZU A N , U N S ZU S A M M E N ZU T U N , U M F Ü R D I E G U T E S AC H E ZU K Ä M P FEN.“ GIBT ES DINGE , FÜR DIE DU DICH P E R S Ö N L I C H S TA R K M AC H E N M Ö C H T E S T, D I N G E , D I E D U V E R Ä N D E R N MÖCHTEST?

Jeder ist seines eigenen Glückes Schmied. Wir sollten einander schmieden lassen und uns dabei behilflich sein und auch auf diejenigen ein Auge haben, die sich momentan dabei schwertun… Schmalz! I N W I E W E I T I S T D E I N E B A N D „T H E B E T T E R L I F E I N C . “ I N DA S S O N G WRITING UND DEN ENTSTEHUNGS P R OZ E S S D E S A L B U M S I N VO LV I E R T GEWESEN?

„The Better Life Inc.“ ist und war immer ein Kollektiv aus Leuten, mit denen ich es liebe, live zu spielen. Sie verändert sich immer und ist auch heute nicht mehr dieselbe, wie sie es noch vor fünf Monaten beziehungsweise vor einem Jahr war, als die Aufnahmen begonnen haben. Im Studio war ich allein mit den Produzenten Florian Richling und Michael Schatzmann, um an dem Sound und der Umsetzung meiner Lieder zu arbeiten. Für die Aufnahmen habe ich mir Studiomusiker eingeladen. D U WA R S T M I T D E I N E M M A N AG E R B E R N H A R D K AU F M A N N I M JÄ N N E R M E H R E R E WO C H E N I N K U B A . DORT HABT IHR DIE MUSIKVIDEOS ZU D E I N E N B E I D E N S I N G L E S „ I N T H E M O R N I N G “ U N D „ D R U M S T I C K M OV E “ G E D R E H T. H A S T D U E I N E B E S O N D E R E

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V E R B I N D U N G ZU D E M L A N D? WA R U M KU BA?

Da kommt sogar noch mehr. In vielen Liedern auf dem Album ist der Konsens so ein bisschen „Hinausgehen und Abenteuer erleben“. Von da an war schon klar, dass die Videos irgendwo weiter weg spielen sollten, und da die Stimmung der Singles durch und durch sonnig ist, lag die Karibik beziehungsweise Kuba nicht mehr so weit weg… also gedanklich. WIE VERLIEFEN DIE DREHARBEITEN I N H AVA N N A?

Crazy! Jeden Tag etwas Neues. Wir haben ja nicht nur in Havanna gedreht, sondern sind über die halbe Insel getuckert auf der Suche nach eindrucksvollen Spots. Echt verdammt spannendes Land! Berichte darüber wären und sind abendfüllend. Aber nur eine Geschichte, weil ich mir selber irgendwie nie vorstellen konnte, dass einem sowas wirklich passiert: Während eines Drehs in Havanna – Tagesziel war es, vor so vielen alten und wunderschönen Gebäudemauern wie möglich zu „acten“ – wurde ich von einem waschechten, karibischen Singvogel angeschwatzt… aber nicht verbal, sondern genau gefinkelt zwischen Genick und Kragen. Aber nach einer kurzen Ekelpause: Abgewischt und weiter gemacht. The Show must ja schließlich go on! D U B I S T E I N L A B E L KO L L E G E VO N G R A N A DA , H A S T AU C H E I N PA A R M A L A L S S U P P O R T F Ü R S I E G E S P I E LT UND IM SOMMER SIEHT MAN EUCH DA S E I N E O D E R A N D E R E M A L A M G L E I C H E N F E S T I VA L . K A N N S T D U D I R E I N E M U S I K A L I S C H E ZU S A M M E N A R B E I T M I T D E R B A N D VO R S T E L L E N ?

Ich liebe diese Jungs und kann mir alles mit ihnen vorstellen. Könnte man Bands heiraten, dann wäre ich jetzt Johnny Granada & The Granadas. E D S H E E R A N O D E R F R A N K T U R N E R?

Es zu schaffen, Stadien alleine so zu fesseln und dabei eine „Turnerattitüde“ zu behalten. Das wäre doch was! WA S WA R DA S B E S T E KO N Z E R T, DA S DU JEMALS GESEHEN HAST?

Eines der ersten Konzerte meines Bruders. Ich war damals elf oder zwölf und ich durfte mitfahren, weil er versprochen hatte, auf mich aufzupassen. Das war voll weit draußen in einem Beisl in der niederösterreichischen Provinz. Zuerst haben sie gespielt und dann eine Band namens „Tintifax“. Es war brutal! Die Leute waren sturzbesoffen und haben richtig auf die Kacke gehauen. Alles war mega underground und roh. So etwas mit elf, zwölf zu erleben, macht schon Eindruck. Da hab ich quasi Blut geleckt. Wo macht Onk Lou diesen Sommer Urlaub? Ich hoffe, diesen Sommer relativ wenig Zeit für Urlaub zu haben. Aber wenn ich nichts zu tun haben sollte und mir langweilig wird, setz ich mich wahrscheinlich in irgendein Auto und buske mich genau dorthin, wo ich in dem Moment gerade gerne wäre. Das ist für mich wie Urlaub. WE R IST LU K AS WE ISE R , DE R ME NSCH HINTE R ONK LO U ?

Genau derselbe haarige Kerl, der Bock auf Mucke machen hat, wie der, den man auf der Bühne sieht. Der private Lukas Weiser ist nur vielleicht ein bisschen spannender. Der erzählt nicht immer dieselben Geschichten. W I E S E H E N D I E P L Ä N E F Ü R DA S Z W E I T E H A L B JA H R 2 0 1 7 U N D DA R Ü B E R H I N AU S AU S ?

Spielen, spielen, spielen. Wird ein spannendes Jahr!

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BELPHEGOR

Eine Ehre, dieser Horror V O N

A N G E L I K A F O T O S :

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O B E R H O F E R

B E L P H E G O R

M U S I C

Die Salzburger Extreme-MetalFormation Belphegor zählt zum Besten, was die österreichische Metalszene zu bieten hat und ist national wie international sehr erfolgreich. Heuer feiern sie ihr 25-jähriges Bestehen, waren im letzten Jahr in Übersee auf Headliner-Tour und haben Dinge erreicht, von denen viele Kollegen noch träumen müssen. Gibt es da überhaupt noch Wünsche, Sehnsüchte, die bis dato unerfüllt blieben? Bandchef Helmuth Lehner verrät es im Interview... L E T Z T E S JA H R H A B T I H R E U E R I N O F F I Z I E L L E S 2 5 -JÄ H R I G E S J U B I L ÄU M G E F E I E R T. H ÄT T E T I H R ZU A N FA N G S Z E I T E N M I T B E T R AY E R G E DAC H T, DA S S I H R 2 0 1 7 N O C H ZU S A M M E N M U S I K M AC H T ?

Offiziell ist 2018 unser 25-jähriges Jubiläum. Wenn ich zurückblicke, kann ich noch immer nicht glauben, was wir erreicht haben, und darauf bin ich auch sehr stolz. Unser Ziel war immer, musikalisch alles auf den nächsten

Level zu hieven, speziell seit Anfang 2000, wo alles ernster wurde. Wir haben uns nie dreinreden lassen, hermetisch abgeriegelt und distanziert von der dahinsiechenden Bandschwemme, Opportunisten und anderen Lakaien. Streng fokussiert auf das Wesentliche. Du musst an dich selber glauben, hart proben, Schwachstellen ausmustern. Wille, Selbstmotivation, Disziplin und Verzicht in Form von Opfern haben es ermöglicht, dass wir auf Maximalkraft weltweit einfallen. IN EUREN TEXTEN NEHMT IHR F R AU E N G E G E N Ü B E R E I N E DOMINANTE STE LLU NG E IN - AU C H B E I E U R E N A N L E H NUNGEN AN DE SADE STEHEN F R AU E N H AU P T S ÄC H L I C H A L S S C H WAC H E O B J E K T E DA , ZU M BEISPIEL DIE VER ARBEITUNG VO N „ J U S T I N E " A N S TAT T VO N „ J U L I E T T E ". B E A B S I C H T I G T E POL ARISIERUNG? IN EINEM IN T E RV I E W S P R E C H T I H R DAVO N , DA S S E U R E T E X T E DA H I N G E H E N D M E H R A L S M AC H O M Ä SSIG UND WENIGER ALS SEXIS T I S C H ZU V E R S T E H E N S I N D.

Ich bezeichne mich nicht als Sexist, ich liebe Frauen. Man wird heutzutage sehr schnell in Schubladen gepresst, da passiert einiges, was uns so nicht gefällt, oder geplant war, darum bin ich auch vorsichtig geworden mit Statements zu einigen Themen, weil es mittlerweile nervt, falsch interpretiert zu werden. Man sollte Marquis De Sade kennen und auch lesen, auch seine Biografie ist äußerst interessant, wie er sich immer wieder retten konnte vor Verurteilungen. Sein Adelstitel erleichterte es ihm natürlich, sich immer wieder davonzustehlen. Zumal er nicht nur darüber geschrieben hat, sondern vieles auch leibhaftig zelebrierte und deswegen jahrelang auf der Flucht war. Keiner war offensiver, extremer und wütender als seine Bücher, aber auch legte er sehr viel Wert auf Wortwahl und Ästhetik. „120 Tage von Sodom“ ist zum Beispiel in Gefangenschaft geschrieben und ein Meilenstein. Das Wort Sadismus wurde nach De Sade benannt. Ich finde auch Persönlichkeiten wie zum Beispiel Crowley oder Nietzsche interessant, was aber nicht heißt, dass ich alle PARADOX

Ansichten bedingungslos teile. So ist es auch mit De Sade. „Juliette" und „Justine" sind Klassiker, aber „Justine" ist ganz klar interessanter. Alles, was früher irgendwem heilig war, wird völlig enttabuisiert, umgekehrt auf radikalste Art und Weise. I H R B E D I E N T E U C H E I N E R S TA R K E N S ATA N I S C H E N U N D T E I L S AU C H O K K U LT E N S Y M B O L I K F I N D E T I H R AU C H AU F P H I LO S O P H I S C H E R E B E N E ZU G A N G ZU M M O D E R N E N S ATA N I S M U S , ZU M B E I S P I E L AU F D I E T H E O R I E N VO N L AV E Y ?

Wir haben klare Ansichten, die Okkult und, wenn du es so willst, in den satanischen Bereich gehen, aber im Endeffekt ist unsere Message Freiheit, das höchste Gut. Wir haben uns immer als Atheisten, Antigod gesehen, mit Tendenzen zum Nihilismus. Blasphemie gepaart mit schwarzer Romantik und den Dämonen in Form von Besessenheit, Magick, Leidenschaft schweben über uns. Meine Philosophie über Satan/Luzifer – dem Lichtbringer in unseren Versen – ist eher als stolze, mächtige majestätische Figur zu sehen, widerständig, verführend, spottend, stark, erhaben und nicht kriechend oder kniend nach Reue flehend, wie es das Christentum zu lehren versucht. Ich meine, war immer diese schwarze okkulte Besessenheit, die uns begleitete, wenn es um Belphegor ging und das wird sich auch nicht ändern. R OT T I N G C H R I S T M U S S T E N I H R E S Ü DA F R I K A - KO N Z E R T E I M L E T Z T E N JA H R AU F G R U N D VO N P R OT E S T E N U N T E R A N D E R E M N A M E N B E S T R E I T E N . H AT T E T I H R S C H O N M I T S O LC H E N A N F E I N D U N G E N VO N R E L I G I Ö S E N G R U P P E N ZU K ÄMPFEN? BEI EURER GEPL ANTEN RUSSL AND TO U R I M L E T Z T E N JA H R K A M E S ZU Z W I S C H E N FÄ L L E N M I T F U N DA M E N TA L I S T E N . S E H T I H R E U R E M U S I K DA AU C H A L S W I D E R S TA N D S F O R M G E G E N E R S TA R R T E S YS T E M E B E Z I E H U N G S W E I S E A L S I N S T R U M E N T D E R AU F K L Ä R U N G ?

Wir haben Russland fünf oder gar sechs Mal getourt, letztes Mal davor wurden wir mit Pfefferspray empfangen. Das Ding ist, niemand will dort Probleme mit der Exekutive bekommen - wirklich niemand, oder gar im Gefängnis landen, was diese Typen provozieren wollten. Aber es war immer wieder etwas Besonderes, zurückzukehren und mit den Leuten extreme Musick zu glorifizieren. Diesmal geriet das Ganze etwas außer Kontrolle. Ein Gerangel auf einem internationalen Flughafen hätte mit schlimmen Konsequenzen geendet, für mich und mein Lebenswerk. Wie auch immer, viel Feind – viel Ehr. Wo gehobelt wird, fallen Späne. Auch sehe ich uns nicht als Opfer, im Gegenteil, man hat gesehen, was passiert, wenn Geistesgestörte wie diese Leute an die Macht kommen, dann werden Bücher, Platten, Filme, Bilder „wieder“ brennen. Meinungsfreiheit in der Kunst muss gegeben sein und ist ein wichtiger Bestandteil. An unserer Mission hat sich dadurch rein gar 36

PARADOX

nichts geändert. I M L E T Z T E N S O M M E R WA R T I H R AU F H E A D L I N E R -TO U R I N N O R DA M E R I K A , I M W I N T E R F Ü R D R E I WO C H E N I N L AT E I N A M E R I K A . M A N S O L LT E MEINEN, IN DEN TEILS PRÜDEN USA SIND EURE AU F T R I T T E E B E N FA L L S P R O B L E M AT I S C H . K A M E S DA ZU VO R FÄ L L E N ?

Prüde USA? Wär mir nichts aufgefallen, im Gegenteil. Wir haben zehn Nordamerika-Touren gefahren und es war jedes Mal ein Erlebnis, dasselbe gilt auch für Lateinamerika, auch bereits sieben Touren. Ich kann nur das Beste berichten, und wir werden auch für die neue LP dahin zurückkehren. Was ich an den Staaten mag, ist ihre Einstellung, Mentalität zu vielen Dingen, ein „geht nicht" hört man selten. Es wird erst mal alles versucht, bevor man kapituliert. Seit meiner lebensbedrohlichen Operation im Oktober 2011 und meinem harten Kampf zurück auf die Bühne bin ich wesentlich fokussierter, Musick und visuelle Zauberei in Einklang zu bringen. Das Ganze war auch eine Art Reinigungsprozess, da ich meine Alkohol-/ Exzess-Sucht überwinden und hinter mir lassen musste. Ein Belphegor Konzert ist heutzutage ein Brachial-Ritual, eine teuflische Toten-Zeremonie. H A N D AU F S H E R Z : G E H T I H R E U C H Z W I S C H E N D U R C H AU F D I E N E RV E N , W E N N I H R AU F TO U R S E I D U N D 2 4 S T U N D E N A M TAG , S I E B E N TAG E D I E WO C H E AU F E I N A N D E R H O C K T ?

Eine Band ist wie eine Beziehung und bei uns sind es vier Leute ohne Crew, natürlich fliegen da ab und zu die Fetzen und es gibt Konflikte. Wenn es gar nicht mehr geht - was selten der Fall ist -, habe ich das Kommando und treffe Entscheidungen. 2 5 JA H R E I M G E S C H Ä F T, AU S H Ä N G E S C H I L D D E R H E I M I S C H E N M E TA L S Z E N E , Ü B E R Z E H N V E R Ö F F E N T L I C H T E A L B E N , U N Z Ä H L I G E KO N Z E R T E U N D H E A D L I N E R -S H OW S R U N D U M D E N G LO B U S . G I B T E S N O C H U N E R F Ü L LT E K A R R I E R E - W Ü N SCHE?

Ganz klar haben wir Ziele, die es noch zu erreichen gilt und die werden auch ohne Kompromiss verfolgt. Ob wir es schaffen, ist ein anderes Kapitel. Generell wichtig ist es, Träume/Visionen zu haben und zu versuchen, diese zu verwirklichen. Oft scheitert man - kein Problem, wieder aufstehen, weitermarschieren. Wir haben einen „Pactum In Aeternum“, das Feuer brennt stärker und höher als jemals zuvor. Wir können es nicht mehr erwarten, das neue Machtwerk „Totenritual“ am 15. September zu veröffentlichen und anschließend auf Welttournee zu gehen.

I N W E LC H E R I C H T U N G W I R D E U E R N E U E S A L B U M „TOT E N R I T UA L” G E H E N ?

Wir haben für „Totenritual“ das wahrscheinlich stärkste Line-Up in der Truppe. Unser Drummer Bloodhammer aus Deutschland, der seit Ende 2014 bei uns spielt, hievt unsere Arrangements auf die nächste Stufe. Noch nie hatten wir so viele Breaks, Fills und Details im DrumBereich. Außerdem haben wir die Gitarren tiefer gestimmt und mit zwei verschiedenen neuen Stimmungen komponiert. Die Dynamik, der Ton ist dadurch massiver, obskurer und brutaler als je zuvor. Was eine zusätzliche Herausforderung für mich und den Bassisten Serpenth war, und eine neue Welt in Sachen Gitarren eröffnet hat. Fast alles ist vollbracht. Jason Suecof mischt das Album und Mark Lewis ist für das Mastering verantwortlich. Die beiden Amerikaner sind Profis und werden uns eine brillante Soundwall schmieden. Ein paar Titel kann ich hier bereits verraten: „Baphomet“, „Spell of Reflection“, „Totenkult – Exegesis of Deterioration“, „The Devil’s Son“, eine Geschichte über den Teufelsgeiger Nicolo Paganini, dem man einen Pakt mit dem Teufel nachsagte, weil er virtuoser als andere spielte. Die limitierte Digipack Version kommt mit drei Livetracks. L E T Z T E WO R T E

Grüße an alle, die sich unser Merchandise, unsere Alben zulegen und unsere Rituale besuchen und Belphegor unterstützen. Eine Ehre dieser Horror!

PARADOX

Foto: Rainer Rupp

Prototyper Ein Vehikel zur Selbstverwirklichung VON GEORG ZSIFKOVITS

Black Sabbath, Helmet, Therapy?, Deftones, Baroness, Mastodon und Converge nennen Prototyper in ihrer Presseaussendung als Anhaltspunkte für ihr musikalisches Schaffen. Zeuge dessen ist „Wounds“, der dritte Tonträger der Wiener Rockband, den sie im fünften Jahr ihres Bestehens veröffentlichten. Im Interview spricht Sänger und Gitarrist Martin X. Forster über die Emotionen, die sich auf „Wounds“ niederschlagen, über Rockmusik als Auflehnung gegen den Mainstream und die Frage, ob die Welt zugrunde geht. WO H E R KO M M T D I E W U T, D I E I N EURER MUSIK MITSCHWINGT?

Für mich ist das gar nicht nur Wut, sondern eine Mixtur aus all den Emotionen, die unser Leben bestimmen. Der Titelsong „Wounds“ behandelt zum Beispiel jene Momente, in denen man einen anderen Weg einschlagen muss, Dinge hinter sich lässt, man seinen Ängsten entgegentritt – auch wenn es schmerzt. „Impetus“ ist eine Hymne auf’s Durchhalten, Weitermachen – auf den inneren Antrieb und Überlebenswillen eben. 38

PARADOX

Das ist der erste Song auf der EP, also starten wir eigentlich mit einer positiven Message. Klar, ein Song wie „Dog Days“ ist einfach Frustabbau, aber ich denke, dass wir auf der EP eine ganz gute Bandbreite an Emotionen abdecken. B E ZU G N E H M E N D AU F E U R E N SONG „ BE AFR AID“ MÖCHTE I C H D I C H F R AG E N : D E N K S T D U, D I E W E LT G E H T G E R A D E VO R DIE HUNDE?

Dazu eine eindeutige Antwort zu

geben, ist schwierig. Das Problem ist ja, dass es dabei sehr auf die eigene Wahrnehmung und den eigenen Erfahrungshorizont ankommt – jemand, dessen Lebensrealität ganz anders ist als meine, denkt darüber auch ganz was Anderes. Da braucht man gar nicht in die Ferne schweifen, viele Menschen in Österreich denken ja auch, dass alles jetzt schon ganz furchtbar ist bei uns. Was natürlich lächerlich ist, wenn man das große Ganze betrachtet. Es gibt aber aktuell schon besorgniserregende Tendenzen und man hat das Gefühl, dass einige

„Player“ auf diesem Feld gerade einen perversen Spaß dran haben, Öl ins Feuer zu gießen. G I B T E S I N D E I N E N AU G E N E I N E N AU S W E G ?

Mehr Bildung für so viele Menschen wie möglich. Muss ja kein Uni-Abschluss sein, aber es wird in einer immer komplexeren und vernetzteren Welt laufend schwieriger, auch nur halbwegs den Durchblick zu haben. Ohne gewisse Grundkompetenzen geht das einfach nicht. Die Konsequenz aus dem Nicht-Verstehen der Welt ist dann das Einigeln in einer Blase, die Rückbesinnung auf die gute alte Zeit – wann genau die gewesen sein soll, weiß dann eh wieder niemand - und leichtere Manipulierbarkeit. WIE SEHT IHR DIE SOGENANNTEN „ MAINSTREA M - M E D I E N “ ? I C H S P I E L E H I E R AU F E U R E T E X TZ E I L E „ M E D I A A N D P O L I T I C S WO R K H A N D I N H A N D, F O R C E - F E E D U S T H E I R S H I T…“ A N .

Da muss ich zunächst erwähnen, dass der Text schon entstanden ist, bevor die aktuelle „fake news“-Debatte so richtig aufgekommen ist. Ich weiß nicht, ob ich diese Zeile nochmal so schreiben würde, da das Thema jetzt komplexer geworden ist. Für einen Song braucht es halt was Griffiges, da kannst du ja nicht ewig erklären, was du meinst. Man braucht heutzutage „Medienkompetenz” – also die Fähigkeit, den Kontext einer Nachricht und eines Mediums mitzudenken und dadurch die Message einordnen zu können. Die Grundaussage des Songs ist: Ich lasse mich nicht von der Hysterie und der Angst anstecken, meine Zeit ist mir zu schade dafür. Funktioniert leider nicht immer, aber ich versuche es zumindest. E U R E N E U E E P „WO U N D S “ H A B T I H R B E I U N D M I T A L E X A N D E R L AU S C H AU F G E N O M M E N , D E R ZU L E T Z T U N T E R A N D E R E M DA S S E H R E R F O LG R E I C H E A L B U M „ D E AT H R OW K I D S “ VO N D E N C R I S P I E S P R O D U Z I E R T H AT. W I E I S T E S M I T I H M ZU A R B E I T E N ?

Ich kenne Alex mittlerweile seit 2008, damals habe ich mit meiner anderen Band „Sympathy for Strawberry“ bei ihm ein Album aufgenommen. Er war damals noch am Beginn seiner Karriere als Produzent, aber es war eine sehr entspannte und fruchtbare Zusammenarbeit und so bin ich immer wieder bei ihm im Studio aufgetaucht. Und dann ist er 2012 bei Prototyper eingestiegen. Während der Songwriting-Phase zur neuen EP hat er gemerkt, dass er leider nicht mehr genug Zeit für Prototyper hat - aber er blieb der Band als Produzent und guter Freund erhalten. Im Studio hat er einen guten und schnellen Workflow entwickelt, ist aber trotzdem auch flexibel. Der Aufnahme-Prozess für „Wounds“ war also wieder sehr angenehm. Er ist sogar ruhig geblieben, als ich seine Kaffeemaschine gesprengt habe!

Das Crispies-Album hab ich noch nicht gehört, hab mir aber vorgenommen das nachzuholen, weil uns die Jungs letztens im FM4-Studio über den Weg gelaufen sind. E U R E M U S I K I S T S TA R K B E E I N F L U S S T VO M H A R D R O C K D E R 70 E R -JA H R E B I S H I N ZU D R E C K I G E N 9 0 E R -S O U N D S À L A H E L M E T, T H E R A PY ? U N D C O. S E I T E I N I G E N JA H R E N H E I S S T E S I M M E R W I E D E R , D I E R O C K M U S I K S E I TOT. WA S H A LT E S T D U VO N D E R T H E O R I E , DA S S D I E R O C K M U S I K I H R E N E I N F L U S S U N D I H R E VO R M AC H T S T E L L U N G A M M U S I K M A R K T V E R LO R E N H AT, W E I L I H R E I N T E R P R E T E N ZU S E H R VO R M O D E R N E N E I N F L Ü S S E N ZU R Ü C K S C H E U E N U N D ZU R Ü C K WÄ R T S G E WA N DT AG I E R E N ?

Hatte Rockmusik jemals eine Vormachtstellung? Es gibt zwar ein paar große Acts, die sich im Mainstream festgesetzt haben, aber das ist dann halt schon Pop geworden. Vielleicht bin ich zu romantisch, aber richtiger Rock ist für mich immer noch gelebte Auflehnung gegen den Mainstream. Und das muss dann auch nicht jeder mögen. Was die Rückschau betrifft: Wenn jemand seinen Spaß dran hat, 70er-Jahre Doom-Riffs zu recyclen... Warum nicht? Wir versuchen aber innovativ zu sein, Einflüsse von außerhalb des Rock-Paradigmas sind auch willkommen. Und dann machen wir halt unser eigenes Ding draus. S I N D D I E G O L D E N E N Z E I T E N J E T Z T, O D E R S T E H T P R OTOT Y P E R N O C H E I N E L A N G E U N D R O S I G E ZU K U N F T B E VO R?

Ich bin da realistisch veranlagt. Im Endeffekt ist die Band ein Vehikel für Selbstverwirklichung, wir machen die Musik, die wir gerne auf der Bühne performen. Und im Moment bekommen wir sehr viel sehr positive Response, sowohl auf die Songs auf „Wounds” als auch auf die Gigs. Das freut uns natürlich sehr. Und deswegen denke ich mir, dass wir sicher noch ein paar Stufen erklimmen können. Live haben wir eh schon immer sehr gut funktioniert und die EP transportiert unsere Energie anscheinend sehr gut. Also mal sehen, was noch geht. Ich kann nur sagen, dass sich die Band jetzt sehr gut anfühlt. Mit Jürgen am Bass und Christoph an den Drums läuft das alles sehr relaxt, es gibt keinen Bullshit und alle bringen sich auf verschiedene Weise sehr gut ein. W E LC H E S I N D F Ü R E U C H A L S M U S I K E R B E Z I E HUNGSWEISE BAND DIE G RÖSSTEN SCHWIERIG K E I T E N I N E U R E R K A R R I E R E ? W E LC H E S T E I N E L I E G E N I M W E G U N D W E LC H E C H A N C E N K A N N MAN ERGREIFEN?

Die größte Herausforderung ist einfach sein Publikum zu erreichen. Ich weiß, es gäbe sicher sehr sehr viele Menschen, denen unsere Musik gefallen würde. Aber du musst halt herausstechen, und das funktioniert in den seltensten PARADOX

Foto: Helmut Bramböck Fällen nur über die Musik. Das ist die Schwierigkeit, und dann muss man Chancen - und auch Fallen - als solche erkennen. Wir managen/booken uns noch selber, da braucht man auf jeden Fall einen langen Atem und eine hohe Frustrationstoleranz. Leider ist die Musik beziehungsweise die Bühnenperformance, obwohl das das Wichtigste ist, eben nur ein Mosaikstein von vielen. I N „ I M P E T U S ” H E I S S T E S : „ I ’ M H E R E TO C L A I M M Y C R OW N …“ W I E S E H E N E U R E M I T T E L- U N D L A N G F R I S T I G E N P L Ä N E AU S ?

PARADOX

Nachhaltiges Wachstum wär so ein Schlüsselwort. Also zunächst so viele Konzerte für so viele Leute wie möglich spielen und zu versuchen, diese zu Fans zu machen. Dazwischen so viel neue Musik wie möglich schreiben und veröffentlichen - wir denken bereits ans zweite volle Album. Ich kann nur jeden einladen, sich uns anzusehen und -hören... Wir liefern ab!

PARADOX

How to smart home! DIE ANZAHL DER WOHNUNGSEINBRÜCHE SINKT DANK INTELLIGENTER ÜBERWACHUNG UND MODERNER HAUSTECHNIK - ZUGLEICH STEIGT DER WOHNCOMFORT, DANK DIGITALER HELFER, DIE DEN ALLTAG ERLEICHTERN. WILLKOMMEN DAHEIM WILLKOMMEN IN DEINEM INTELLIGETEN ZUHAUSE!

mart-Home-Lösungen sind spätestens seit 2017 keine Seltenheit mehr. Wer heute neu baut oder renoviert lässt sich von intelligenten Geräten das Leben erleichtern. Viele dieser intelligenten Geräte erleichtern den Alltag und helfen dabei uns rundum wohlzufühlen. Doch was heißt Smart-Home eigentlich genau? Darunter versteht man die intelligente Vernetzung von Haushaltsgeräten, Unterhaltungskomponenten und Sicherheitsanwendungen zu Hause. Autmatisierte Abläufe regeln zum Beispiel das Licht, die Heizung oder die Kaffemaschine. Aber auch die Musik kann automatisch je nach Wohnsituation angepasst und abgespielt werden. Um sein eigenes Smart-Home auch von unterwegs immer im Auge behalten und steuern zu können, gibt es

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DYSON (360 EYE) Robosauger liegen absolut im Trend. Auch Staubsauger Gigant DYSON zieht mit seinem smarten 360 Eye nach. Das besondere an ihm ist wie bei allen Dyson Geräten die Saugleistung. Natürlich lässt sich der 360 Eye ebenfalls mittels App steuern und programmieren. Anders als andere Saugroboter besitzt er eine 360-Grad-Kamera. Preis: ca. 999,00 € • www.dyson.at

ECOVACS DEEBOT (R95)

ROBOMOW (RC 308)

Mit dem Deebot Robosauger von ECOVACS wird das Staubsaugen zum Kinderspiel. Der über App steuer- und programmierbare Staubsaugerroboter hat keine Probleme mit großen Räumen, Böden und sogar lästigen Tierhaaren. Auch angegehm ist die klar verständliche Stimme des Roboters, in deiner Wunschsprache. Preis: ab ca. 499,00 € • www.ecovacs.de

So macht das Rasenmähen Spaß! Die Leistung des Mähroboters RC308 von ROBOMOW ist für normal großenHausgärten von einer Fläche bis zu 800 m² geeignet. Der Mäher schafft problemlos Steigungen von bis zu 36 %. Dank der mitgelieferten App kann man den Mäher steuern und programmieren. Preis: ca. 1299,00 € • www.robomow.com

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Die Hightech-Wetterstation von NETATMO sendet Messwerte ans Smartphone, warnt vor starkem Wind, Regen und schlechter Luft und schickt diese Meldungen direkt per Push-Nachricht an dein Smartphone. Interessant für Wetterfreunde sind vor allem die Statistiken. Auch von unterwegs lassen sich die Daten abrufen. Preis: ab ca. 149,95 € • www.netatmo.com

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NUKI (TÜRSCHLOSS)

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Das intelligente Türschloss NUKI aus Graz öffnet deine Wohnungstür automatisch per Smartphone und verriegelt diese auch wieder, je nachdem wie du das smarte Schloss mit dem App programmierst. Und das Beste: Fast jedes Türschloss kann mit NUKI nachgerüstet werden. Für mehr Reichweite sorgt die optionale Nuki Bridge. Preis: ab ca. 299 € • www.nuki.io

Die NEST CAM OUTDOOR ist nicht nur eine einfache Kamera für den Außenbereich, sondern bietet zusätzlich die Funktion als Bewegungsmelder, der sofort Alarm schlägt und diesen Alarm auf das Smartphone überträgt. Zusätzlich kann über einen eingebauten Lautsprecher direkt über die Kamera kommuniziert werden - schlau oder? Preis: ca. 180 € • www.nest.com

PARADOX

das smarte Schlafzimmer

1 Die BRUNO Matratze aus Berlin. Auch erhältlich als Boxspringbett. Preis ab 375 € • www.brunobett.de

2 Das Netatmo Indoor Modul überwacht Raumtemperatur, CO2 Werte und vieles mehr. Preis ca. 65 € • www.netatmo.com

PARADOX

mittlerweile diverse Apps für Iphone und Android auf dem Markt, die das ermöglichen. Ein Blick in die App genügt. Das Leben in einem intelligenten Zuhause kann nicht einfacher oder komfortabler sein.

Auch im Schlafzimmer bringt hat das Smart-Home seine Vorteile. Neben buntem Stimmungslicht, vernetztem Fernseher und intelligenter Raumüberwachung was die Luftqualität angeht, kann man alles über eine App steuern und programmieren. Man wird mit Musik und seiner Lieblingsfarbe geweckt und daran erinnert, dass man Lüften sollte. Auch für Familien mit kleinen Kindern oder Babies bietet das intelligente Schlafzimmer viele Vorteile. Intelligente Lampen werden zum energiesparenden Nachtlicht und Kameras mit Bewegungsmelder zum Babyphon. Damit eine gute Schlafqualität gewährleistet werden kann, sollte spielen nicht nur Raumtemperatur und Luftqualität eine große Rolle, sondern auch das Zentrum des Schlafzimmers, das Bett. Wenn man sich den Luxus des Smart-Homes gönnt, sollte man auch bei der Matratze nicht sparen und sich auch hier eine etwas teurere leisten. Doch teuer ist nicht gleich gut - wir haben auch hier einige getestet und uns für BRUNO entschieden. Hergestellt wird die Design Matratze in Berlin. Ein klassischer Härtegrad wird bei den BRUNO Matratzen nicht angegeben. Geeignet ist Bruno für Personen mit einem Körpergewicht zwischen 50 und 110 kg, egal ob Rücken-, Seiten- oder Bauchschläfer. Optional ist für BRUNO auch ein Topper erhältlich, der die Matratze sehr viel weicher macht.

PARADOX

Die große Romantik des Sterbens

CroworD

VON PHILLIPP ANNERER FOTO: MORRIS ETIENNE STUX & SEBASTIAN K APFHAMMER

In den frühen Morgenstunden, kurz nach Mitternacht, kann man, wenn man aufmerksam auf den Straßen Fürstenfelds unterwegs ist, Fragmente von Lärm durch die Luft ziehen hören. Der Ursprung scheint unter dem eindrucksvoll alten Gebäude in der Mitte der Stadt zu liegen. Mächtig und riesengroß erhebt es sich in die Nacht und in der Mitte ragt ein schwarzer Turm in die Höhe. Öffnet man die schwere Holztür, um hineinzugelangen, kommt man erst an einer kleinen Bibliothek vorbei und dann in einen Gang, an dessen Ende eine Stiege in den Keller des Gebäudes führt. Spätestens ab hier beginnt man, das Gehörte zu fühlen. Die Wände vibrieren und das alte Lüftungsrohr, das über die Stiege verläuft, knarrt und klirrt. Drückt man nun die letzte Türklinke nach unten, so erschlägt einen nicht nur das grelle Licht, sondern auch penetranter und intensiver Schweißgeruch. Pissgelbe Wände und ausgeblichene rote Vorhänge rahmen den mindestens ebenso scheußlich gelben von leeren Bierflaschen und Essensresten bedeckten Boden ein. An der Decke hängen demolierte Neonröhren, in denen mehrere Generationen von Insekten ihre letzte Ruhestätte gefunden haben müssen. In der Mitte des Raumes liegt ein alter Perserteppich, darauf steht ein Tisch mit zwei großen Monitoren, Mischpulten und diversen Verstärkern. Boxen, Kabel und Mikrofone sind chaotisch im Raum verteilt. Im Halbkreis um den Tisch im Mittelpunkt des Raumes sitzen fünf Männer. Mit müden Augen starren sie fokussiert auf die Bildschirme vor sich und lauschen. Hier, wo früher die Kohle für die Öfen des K.u.K Staatsrealgymnasiums gelagert wurde, wird heute das Debütalbum von CroworD aufgenommen. „Wir haben 32 Tage in meinem Studio verbracht und konnten uns in dieser Zeit sehr gut auf Phrasing und Ausdruck konzentrieren”, erklärt Bandleader Lukas Rappitsch. VO M B E R G D O R F I N D I E G R O S S S TA DT

Wer die Musik von CroworD verstehen will, muss

PARADOX

vor allem die Geschichte hinter Lukas Rappitsch kennen. Ein großer Teil davon spielt im alten Kohlekeller in Fürstenfeld, aber die Geschichte von CroworD beginnt nicht dort, sondern in Judenburg, einer kleinen Stadt im steirischen Murtal. Alle Mitglieder der Band haben dort nämlich ihre Wurzeln. Man kannte sich schon seit Kindertagen und fand sich zufälligerweise als Erwachsene wieder, um gemeinsam Musik zu machen. Als Lukas Rappitsch, der Judenburg in seiner Jugend als erstes verlassen hatte und seitdem in Fürstenfeld lebte, Pläne zur Gründung einer Melodic Death Metal Band schmiedete und erste Songs dafür schrieb, waren es die alten Bekannten aus Judenburg, die sich mittlerweile zu den beeindruckend guten Musikern entwickelt hatten, die er für sein neues Projekt gesucht hatte: Michael Karner und Florian Bogensberger hatten beide Gitarre studiert und waren seitdem in verschiedensten Formationen quer durch alle Musikgenres unterwegs. Auch Gabriel Cresnar, Schlagzeuger der Band, hatte bei PHI und Sound Dealer mehr als genug Erfahrung gesammelt. Einzig Sänger Martin Karner - der gleiche Nachname ist bloß Zufall - fühlt sich selbst im Vergleich zu seinen Bandkollegen noch ein wenig als Anfänger: „Ich habe in der Band zum Glück vier Vorbilder, bei denen ich mir einiges Abschauen kann, was professionelle Arbeitsweise angeht”. Auf der Bühne steht Martin den anderen jedenfalls in nichts nach, denn sein brachiales und tiefes Growling ist längst zum unverwechselbaren Erkennungszeichen der Band geworden. Auch Lukas Rappitsch hatte sich seitdem er Judenburg verlassen hatte zu einem fähigen Musiker entwickelt. Schon in seiner Kindheit war Musik ein großer Teil seines Lebens, besonders in Form von klassischer Musik, denn seine Mutter war und ist professionelle Violinistin. Nach mehreren Instrumenten fand er schließlich zum Bass und verbesserte seine Fähigkeiten erst als Autodidakt, dann am Grazer Konservatorium und momentan an der Universität für Musik und darstellende Kunst,

kurz MDW, in Wien. Diese große Spannweite an Erfahrung von Klassik bis hin zum Jazz findet man genauso in der Musik und den Arrangements von CroworD wieder. D I E S TA R K E N M Ä N N E R U N D D E R W E LT S C H M E R Z

Franz Kafka, Aldous Huxley, Michael Ende, Antoine de SaintExupéry: alle Autoren von Werken, die in den Texten von CroworD verarbeitet, zitiert und neu entdeckt werden. Das mag im ersten Moment etwas überzogen, ja fast arrogant wirken, aber die Musik der Band schreit und verlangt förmlich nach Texten und Motiven „alter Meister”. Die Songs selbst strahlen eine unstillbare Sehnsucht aus, die sich mit einer romantisch eingefärbten Tragik verbindet. Es ist beinahe schon Weltschmerz, der instrumental umgesetzt wird, wobei der Schmerz in diesem Fall aufgebrochen wird, um dann in einer positiven Art und Weise neu verarbeitet und verpackt zu werden. Es scheint, als bewege man sich gleichzeitig auf Trauer und Freude zu, ohne eine endgültige Entscheidung treffen zu wollen oder zu können. Vor allem die Suche nach einem größeren Sinn und nach dem Jenseits spiegelt sich in den anspruchsvollen Texten der Band sehr stark wider. Bei der musikalischen Umsetzung dieser Gefühle und Bilder spielen die technischen Fähigkeiten der Musiker an ihren Instrumenten eine starke Rolle und man hört sehr deutlich, dass bei CroworD sehr professionell

gearbeitet wird. Auch ihr Image wollen die Judenburger offensichtlich nicht dem Zufall überlassen: Bei jeder Gelegenheit präsentieren sie sich als starke und grimmige Männer. Härte zeigen, wo es nur geht, und einen bleibenden Eindruck hinterlassen, scheint für sie eine vorrangige Bedeutung zu haben. Wer CroworD live erlebt hat, weiß ganz besonders, was hier gemeint ist, aber auch der Online-Auftritt orientiert sich sehr stark an diesen Richtlinien. Es wird also nicht nur im musikalischen Sinn der Melodic Death Metal aus Skandinavien als Vorbild genommen und kreativ, aber doch „traditionsbewusst” weiterentwickelt, sondern auch das genretypische Auftreten und die Kommunikation. Q U E R D U R C H E U R O PA

Mit ihrem Debütalbum „The Great Beyond”, das im Sommer 2017 veröffentlicht wird, konnten CroworD nicht nur einen Labeldeal mit Fastball Music abschließen, sondern auch eine weitläufige Tour durch Europa planen. Im Herbst machen sie sich erst zusammen mit Red Swamp auf den Weg durch Osteuropa und danach mit Dark Millenium und Frantic Amber durch Skandinavien und Mitteleuropa. Mix und Mastering für „The Great Beyond” kommen ebenfalls aus dem hohen Norden Europas, und zwar vom PARADOX

PARADOX

Fascination Street Studio. Jens Bogren und André Alvinzi, die ihre Hände bei Alben von At The Gates, Insomnium, Paradise Lost und Arch Enemy im Spiel hatten, haben den Sound des ersten CroworD Albums zu verantworten. „Jeder noch so kleine Wunsch wurde uns von ihnen im Mix erfüllt”. Hinter der ersten Live-Show von CroworD steckt übrigens eine interessante Geschichte. Diese fand nämlich im Rahmen einer Vorlesungsreihe an der MDW in Wien statt. Nachdem den ganzen Tag über Metal referiert wurde, spielten CroworD ihre erste Show vor den Besuchern der Vorlesung. Es kommt sicherlich nicht jeden Tag vor, dass auf einer Universität Headbangen und Death Metal Einzug halten, aber an diesem Abend verwandelte sich der Hörsaal in eine dunstige Konzerthalle und die Professoren in grölende Metalheads.

GEFÖRDERT/STADT FELDKIRCH/LAND VORARLBERG/BKA. KUNST & KULTUR LANDESHAUPTSTADT BREGENZ (POOLBAR-GENERATOR) PARADOX 51

ANKATHIE KOI

DIE 80ER TANTE AUS DER GEGENWELT VON RONNY PRIESCHING

Sie ist ein bunter Vogel mitten im Popgetümmel der Charts und geht trotzdem mit nichts konform, was man aus dem Mainstream kennt. Sie macht 80er Synthie-Pop und das, als wär es das normalste der Welt. Sie spielt mit den Rollen der Geschlechter und ist dabei ein böses, böses Mädchen. „Mein Sound ist konsistent“, sagt sie, dabei hat sie einen typischen 80erJahre-Sound gar nicht angestrebt. „Das passiert scheinbar automatisch, wenn sich affine Leute in ein Studio setzen und auf Keyboards rumspielen dürfen“, lacht Ankathie in die Kamera. Dabei hat sie leicht Lachen denn die Truppe hinter der Koi ist ein top eingespieltes Team, und man kennt und hassliebt sich schon lange.

Musikalisch ist die Koi schon lange Thema. Sie kennt die ganze Szene wie ihre Westentasche und ist mit zahlreichen Gastauftritten und Koproduktionen durch alle Musikstile vertreten. Wer will, kann sich da gerne durchwühlen: Powernerd, Black Palms Orchestra, Tunesmith et cetera. Die markante Stimme von Ankathie Koi ist auch wahrlich einzigartig und so wandlungsfähig wie ein Chamäleon. Sie versteht Musik in ihrem eigenen Sinn und hat daraus ihren Stil, zu singen, über die Jahre professionalisiert. Sie spielt live mit dem Publikum, auf den Records verblüfft sie mit einer abgefahrenen Präzession und einer Verrücktheiten jenseits von Gut und

Foto: David Kleinl

Selten wurde ein angeblicher Underdog so durch den Mediendschungel gezogen wie die in Wien lebende gebürtige Bayerin Ankathie Koi. Sie ist nicht festzumachen und doch stilgetreu.

PARADOX

Foto: David Kleinl Böse. Mit ihrer Band Fijuka war sie gemeinsam mit Kollegin Judith Walzer 2014 erstmals für einen Amadeus Award nominiert - schon damals traf sie die richtigen Leute. Fijuka sind heute bei Seayou Records (Flut, Smieds Puls, Mynth, et cetera) unter Vertrag, und so hat das Label auch gleich das neue Soloprojekt „Ankathie Koi“ blind gekauft – man vertraut auf die irre 80er-Jahre Tante aus der Gegenwelt. Zum Erfolg mit verholfen hat sicher, dass viele Ankathie Koi Videos von dem Team gemacht wurden, die auch die Bilderbuch Videos gebastelt haben. „Little Hell“ ist ein Track, den die Alterantive-Radios so hart gefeiert haben, dass man dachte, es wäre der einzige Song in deren Playlists. Auch die 40.000 Klicks auf Youtube sprechen eine klare Sprache. Das Video war außerdem für den Österreichischen Musikvideopreis 2017 und weitere einschlägige Preise rund um Kunst, Kultur, Musik und Video nominiert. Die aktuelle Single „Black Mamba“ beschäftigt sich, wie fast jeder Track aus dem ihrem Debütalbum „I Hate The Way You Chew” mit der hohen Kunst, sein Gegenüber subtil und zärtlich über lange Zeit von innen

heraus spröde zu machen, bis es an sich selbst zerbricht. „Ich könnte dir jetzt diesen Teller Spaghetti ins Gesicht zementieren – tu ich aber nicht, es freut mich aber zu wissen, dass ich es könnte“, sagt Ankathie während unseres Interviews. „Es sind eben diese verrückten Vorstellungen, die mich songwriter-technisch antörnen. Viele Songtexte sind mitgehörte und interpretierte U-Bahn-Gespräche. Stell dir die unterdrückte Ehefrau vor, die ihren Mann hasst bis aufs Blut, denn er ist schlecht zu ihr. Trotzdem lebt sie mit ihm harmonisch im Ehealttag. Sie klamüsert ihm seit Jahren Erdnüsse ins Essen und er hat diesen fiesen allergischen Ausschlag im Gesicht, der ihn total entstellt.“ Die ausgleichenden, gerechten Waffen einer Frau. Ankathie lacht schelmisch. „Aber hör dir die Texte selber an – da sind viele solche kleinen Gemeinheiten versteckt und es zieht sich durch’s ganze Album. Eigentlich bin ich aber eine ganz Liebe, ich fresse halt oft Sachen in mich hinein. Wenn sich genug aufgestaut hat, muss ich dann solche Texte schreiben“, erklärt sie nicht ganz ernst gemeint.

von Katharina Winklbauer, das Einzug in ihr Privatleben hält. „Meine Frise kann ich halt nicht ausziehen wie ein Kostüm“, sagt die Koi und so ist sie auch im Alltag der Paradiesvogel, den man von der Bühne kennt. Sie steht gerne im Mittelpunkt und präsentiert sich am liebsten im Blitzlicht der Kameras. „Ich fühle mich wohl im Spektakel der Semiprominenz“, verhöhnt sie sich selbst am Ende des Interviews. Ja, Ankathie Koi ist eine coole Haut – ein schräger Vogel und ein wirklich verdammt guter österreichischer Popact am Zahn der Zeit.

Ankathie Koi ist eine Kunstfigur, die immer mehr mit der Realität verschmilzt. Ein ausgedachtes Alter Ego PARADOX

Der gemeine Funkmusiker STEREOTYPEN

PARADOX

Der Begriff „funky“ entwickelte sich ursprünglich aus dem Wort „fumet“, welches im alten New Orleans verwendet wurde, um eine charakteristische Duft-Mischung aus Schweiß- und Rauch-Gerüchen, die in den Bordellen der Stadt vorzufinden war, zu beschreiben. Dieser kleine sprachhistorische Exkurs weist bereits daraufhin, worum es im Funk eigentlich geht: Es ist der perfekte Soundtrack zum Geschlechtsverkehr. Schmutzig und rau im Sound lädt die Funkmusik seit den Zeiten von James Brown und Kool and the Gang jedermann und jedefrau dazu ein, die Hüften zu bewegen, sowohl auf der Tanzfläche als auch später im Schlafzimmer.

Ernst zu nehmende Funkmusiker von heute wie Jamiroquai oder Jan Delay hauen modisch nicht mehr ganz so exzentrisch auf die Kacke wie ihre wegweisenden und geschichtsträchtigen Vorläufer, sondern setzen eher stilistische Akzente. Mit ausgefallenen Hüten, Brillen oder Krawatten verdeutlichen sie ihre Wurzeln und die GenreZugehörigkeit, vermeiden es jedoch weitestgehend, sich vollends der Lächerlichkeit preiszugeben. Der Funk ist schon eine feine Sache, schließlich hat er in seiner Blütezeit für äußerst geburtenreiche Jahrgänge gesorgt. Schade, dass er mittlerweile tot ist. Laut Wikipedia wurde das letzte wichtige Funk-Album 1983 veröffentlicht.

Natürlich spielt bei einer sexuell aufgeladenen Musik wie dem Funk auch die Optik eine nicht unwesentliche Rolle. Enge, extrem farbenfrohe Kleidung wird unter den „funky people“ sehr gerne gesehen. James Brown war bekanntermaßen ein Visionär und der Erste, der mit skinny Jeans und glitzernden Sakkos Frauenherzen regelmäßig zum Schmelzen brachte. Frei nach dem Motto „Play that funky music white boy“ zeigte sich auch Stefan Raab vor einigen Jahren im klassisch lächerlichen Funk-Outfit der 70er Jahre. Mit seinem Song „Wadde hadde dudde da“ ließ er beim Songcontest eine Hommage an den berühmten Funk-Bassisten Bootsy Collins vom Stapel.

V O N

B E R N H A R D

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SIC SEMPER TYRANNIS

KEINE MACHT DER TYRANNEI

PARADOX

VON ANG ELIK A OBERHOFER

FOTOS: R ADK A KLEIN

Wie ergeht es eigentlich einem Tyrannen? Im Falle der Wiener Sic Semper Tyrannis wohl ziemlich gut. Die Band aus unserer Hauptstadt hat im Dezember ihr Debüt "World Ablaze" veröffentlicht, machte sich in und um Wien bereits einen Namen und hat für die nahe Zukunft einiges vor. H O C H P O L I T I S C H E R M E LO D I C M E TA L

Vor etwas über vier Jahren wurde Sic Semper Tyrannis von den beiden Gitarristen Lukas Edtmayer und Alexander Soecknick – der auch als Frontmann fungiert – als Nebenprojekt ins Leben gerufen. Nachdem ihm erste Demos untergekommen waren, begann Daniel Pirker das Projekt zu unterstützen und stieg schließlich als fixer Schlagzeuger ein. Bassist Florian Gabriel komplettierte das Line

Up 2013 und aus dem anfänglichen Nebenprojekt wurde schließlich eine richtige Band. Ihren klingenden Namen hat das Quartett der Schulbildung von Alexander Soecknick zu verdanken. „Ich habe in der Schule Altgriechisch und Latein gelernt und mir zu beiden Sprachen eine große Vorliebe erhalten. Frei aus dem Latein übersetzt heißt Sic Semper Tyrannis ‚Das ist das Schicksal eines jeden Tyrannen'", erläutert er. Im Juni, nachdem die Bandaufstellung komplett war, wurde das erste Demo veröffentlicht und die junge Band begann, auch live aufzutreten. Mithilfe ihres eingängigen Melodic MetalSounds und im Vorprogramm von Bands wie Dreaded Downfall oder Close Your Eyes konnten sie rasch erste Fanherzen erobern. Kurz darauf hatten die vier bereits den Status „vielversprechender heimischer Metal-Act“ inne und veröffentlichten

im darauffolgenden Jahr ihre erste LP. Dass das Thema Tyrannei nicht nur bei ihrem Bandnamen, sondern auch lyrisch eine tragende Rolle spielt, kristallisiert sich schnell heraus. „Auch, wenn wir uns mit der Band prinzipiell nicht zu politischen Themen äußern wollen, sind die Texte im Grunde hochpolitisch. Grundsätzlich nutze ich das Schreiben von Texten als Ventil für meinen Ärger über gewisse politische Strömungen in unserem Land oder über den sorglosen Umgang mit der Umwelt. Dementsprechend sind die Texte eigentlich sehr persönlich und lassen viel Spielraum für Interpretation", erklärt Alexander Soecknick. Musikalische Einflüsse und Inspirationen kommen von mehreren Seiten. Das Zusammenspiel von Melodie und Harmonie wurde schon PARADOX

immer bevorzugt. Nachdem erste Experimente im Heavy Metal-Bereich eher unbefriedigend verliefen und Schlagzeuger Daniel dazustieĂ&#x;, kamen Thrash Metal-EinflĂźsse hinzu und Alexander Soecknick entdeckte seine Vorliebe fĂźr Mehrstimmigkeit wieder. Durch Gitarrist Lukas' und Bassist Flos EinflĂźsse aus dem Melodic Death Metal-Bereich der alten GĂśteborger Schule ĂĄ la In Flames fanden Sic Semper Tyrannis schlieĂ&#x;lich ihre ideale Nische: Melodic Metal. Dass dieser Stil sie auch in den nĂ¤chsten Jahren noch begleiten wird, ist zwar fix, Weiterentwicklung ist aber genauso ein wichtiges Thema. â&#x20AC;&#x17E;Ich finde es schĂśn, regelmĂ¤Ă&#x;ig zurĂźckzublicken und zu sehen, wie man sich in den letzten Jahren entwickelt hat. Man freut sich Ăźber jeden Ton, den man vor ein paar Monaten noch nicht so leicht gesungen hat, aber auch Ăźber das stetige Zusammenwachsen beim Musizieren - live sowie im Proberaum", erzĂ¤hlt Soecknick. Mit â&#x20AC;&#x17E;World Ablaze" erschien im vergangenen Dezember schlieĂ&#x;lich ihr DebĂźtalbum, das die Band in Eigenregie aufgenommen hat. D I E ZU K U N F T D E R T Y R A N N E N

Dass sich Hobby und Beruf ab einem gewissen Grad nicht immer optimal verbinden lassen, mussten Sic Semper Tyrannis im JĂ¤nner am eigenen Leib erfahren. GrĂźndungsmitglied und Gitarrist Edtmayer musste die Band verlassen. Ein wĂźrdiger Ersatz wurde in Dominic GrĂźnanger gefunden, der der Band - egal ob als Gitarrist, Bassist, Roadie oder Tontechniker schon in einigen Belangen zur Seite stand und auĂ&#x;erdem bei Halo Creation und Chaos Remains tĂ¤tig ist. In den nĂ¤chsten Wochen und Monaten gilt es also, GrĂźnanger Zeit zum Erlernen der Songs zu geben und fĂźr ein sauberes Zusammenspiel zu sorgen. Trotz bandinterner Ă&#x201E;nderungen und dem erst kĂźrzlich verĂśffentlichten Album will sich die Band aber keinesfalls eine kreative Pause gĂśnnen. TatsĂ¤chlich wurde bereits Anfang des Jahres wieder an neuem Material gearbeitet.

PARADOX

â&#x20AC;&#x17E;Im Laufe des Jahres wollen wir noch ein bis zwei Videos zu unserem Album machen. Sonst konzentrieren wir uns speziell aufs Songwriting und wollen nach MĂśglichkeit bald eine weitere CD releasen, diesmal eine EP. Details dazu folgen natĂźrlich noch, aber ich bin schon sehr zufrieden mit den aktuellen Konzepten", erzĂ¤hlt SĂ¤nger Alexander Soecknick. Obwohl sie in den nĂ¤chsten Monaten noch viel vorhaben, betrachten Sic Semper Tyrannis den Traum vom Rockstarleben eher nĂźchtern. â&#x20AC;&#x17E;Bandintern reden wir immer von einem â&#x20AC;&#x161;professionellen Hobby'. Wir sind alle berufstĂ¤tig oder studieren noch. Wir wollen einfach SpaĂ&#x; haben und so professionell wie mĂśglich auftreten, sehen die Musik aber vorwiegend als Hobby an. Es gibt fĂźr uns nichts SchĂśneres als zu merken, dass das, was man gerne macht, auch den Leuten gefĂ¤llt. Das ist uns Lohn genug." Man darf also gespannt sein, was da noch auf uns zukommt, denn eines ist gewiss: Die Zukunft mag vielleicht nicht den Tyrannen gehĂśren, dafĂźr aber mit Sicherheit den vier Wienern von Sic Semper Tyrannis.

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MOTHER'S CAKE DIE LETZTE GROSSE ROCKBAND DER ZUKUNFT VON G EORG ZSIFKOVITS | FOTOS: ANDRE A S FLECKL

PARADOX

Keith Richards schloss in der Schweiz einen Pakt mit dem Teufel und lies sein Blut austauschen. David Bowie und Mick Jagger hatten in den 70er-Jahren eine Affäre. Neil Young zerschoss 200.000 Exemplare seines Albums „Comes A Time“ mit einem Gewehr und Paul McCartney ist seit 1966 tot. Kein anderes Genre ist so stark von Mythen geprägt 60

PARADOX

wie die Rockmusik. Sie umgeben ihre größten Bands wie ein diffuser Nebel. Es scheint Gesetz zu sein, dass jede Band von Mythen und irren Geschichten umrankt sein muss, um als eine der großen Rockbands zu gelten. Verbringt man ein paar Stunden mit Mother’s Cake merkt man bald: Die Band ist auf einem guten Weg, sie könnte die vielleicht letzte große Rockband der Zukunft zu werden. Der Nebel auf und hinter der Bühne,

begeisterte Fans und das Mysterium des Progressive Rock umgeben sie wie kaum eine andere junge Rockband unserer Zeit. Dem Alkohol sind sie keineswegs abgeneigt, sie scheinen den Rock’n’Roll-Lifestyle zu leben wie ihre Vorfahren der 60er und 70er. Wurde Bassist Benjamin Trenkwalder vor zwei Jahren in Paris von der Polizei verhaftet oder von den Illuminaten entführt? Man weiß es nicht. Trenkwalder ist jedenfalls wieder aufgetaucht. Im Frühjahr 2017 erschien Mother’s Cakes drittes Studioalbum „No Rhyme No Reason“. Es knüpft an seine beiden Vorgänger an, traut sich zugleich einen Hauch poppiger und songorientierter zu sein. Auf einen musikalischen Fehltritt im Hause Mother’s Cake wartet man weiterhin vergeblich. Ihre Tonträger zeigen bislang fast keine Schwächen, auf der Bühne überzeugt die Band ohne Wenn und Aber. Seit fünf Jahren treiben sich Mother’s Cake in der nationalen wie

internationalen Rockszene umher. Der große Hype-Moment blieb bislang aus, und das ist gut. Denn hinter dem sukzessive wachsenden Namen und Erfolg des Trios verbirgt sich die Konstanz ihrer musikalischen Qualität. Die Tiroler sind bislang nie Gefahr gelaufen, in kurzer Zeit verheizt zu werden, sondern sind permanent gewachsen, bis sie es geschafft haben, zur wahrscheinlich größten, aber mit Sicherheit spannendsten und zukunftsträchtigsten, Rockband des Landes zu werden. Ohnehin ist ihre Musik zu schwer zugänglich, zu wenig kommerziell, um einem kurzlebigen Pop-Hype zum Opfer zu fallen. Auf Mother’s Cakes Musik muss man sich einlassen. Man muss sich ihr mit allen Sinnen hingeben. „Man muss schon in einem gewissen Zustand sein… Vielleicht ein Achterl Wein. Keine Ahnung… Ganz ehrlich, ich kann auch nüchtern zu solcher Musik normal sein“, lautet Sänger Yves Krischmers kryptisch anmutende Erklärung, kurze Zeit nachdem die Band die Bühne im Grazer ppc verlassen hat. Ohne ein alkoholgeschwängertes Schmunzeln kommen ihm diese Worte nicht über die Lippen. Schlagzeuger Jan Haußels bringt es indes nüchtern auf den Punkt: „Ich glaube, das einzig Wichtige bei unserer Musik – mit welchen Substanzen auch immer – ist, dass man begreift, dass es etwas ist, wo man auch zuhört. Es ist kein Radiosound beiläufig im Hintergrund. Für die Leute, die die Platte durchlaufen lassen, gibt es die Momente, wo sie begreifen, wieso wir sie so gemacht haben.“

überaus hohen Niveau spielen als auch den Sound, die Power und das Feeling haben, um große Massen an Rockfans anzusprechen. Instrumental sind alle drei Musiker für sich besser als das Gros der Bands auf nationalen und internationalen Rockfestivals. Yves Krismer erinnert stimmlich an Michael Jackson, wenn er will. Als hätte Michael Jackson gute Rockmusik gemacht. Probleme, eine Bühne überzeugend in Besitz zu nehmen, ohne verloren zu wirken, haben Mother’s Cake nicht – wenn sie auf der Bühne sind, dann sind sie definitiv auf der Bühne. Ihr Sound ist gewaltig, ihre Songs füllen immer größere Hallen und ihre Wucht reißt die Zuschauer mit. Dass

sie auf den ganz großen Bühnen Schwächen haben würde, scheint unwahrscheinlich. Als Vorband für Limp Bizkit und Wolfmother haben sie Erfahrung gesammelt. Die Vorstellung, Mother’s Cake zu nächtlicher Stunde als Headliner auf einem Nova Rock mit großer Musik und großer Show vor Zehntausenden, klingt mehr als verlockend. Doch der Weg dorthin ist steinig und weit. Bitte nur nicht stolpern.

Ja, der Titel „Die letzte große Rockband der Zukunft“ mag übereifrig und naiv klingen. Doch nur bis man sich vor Augen führt, dass Mother’s Cake spätestens mit Songs wie „The Killer“, „No Rhyme No Reason“, „Black Roses“ und „H8“ Stücke geschrieben haben, die sowohl technisch auf einem

PARADOX

Black Cage

DIE FEMALE FRONTED GLAM ROCK SENKRECHTSTARTER AUS DEM BURGENLAND VON G REGOR SÜHS F O T O : J O L LY S C H W A R Z P H O T O G R A P H Y

Nun ist es knappe zwei Jahre her, dass sich Kati Cher (vocals & guitar), Dan Rider (lead guitar), Rickey Dee (bass guitar) und Casey Jean Eiszenman (drums) gemeinsam auf den Weg gemacht haben, mit der eigenen Glam Rock Show durch die Lande zu ziehen. Gleich bei ihrem ersten Bandcontest, der Planet Festival Tour, kamen sie ins Finale und gewannen dabei Slots beim Rock in Vienna und dem Hafen Open Air. Im Mai 2017 erschien das erste Album und für den Herbst wird die erste internationale Headlinertour geplant. DA S E R S T E A L B U M I S T V E R Ö F F E N T L I C H T. W I E S E I D I H R M I T D E M P R O D U K T ZU F R I E D E N ?

Kati Cher: Wir haben einen längeren Weg hinter uns, weil wir dazwischen einmal das Studio gewechselt haben, aber nun sind wir sehr zufrieden. Wir haben zu Kiwisound gewechselt. Dan Rider: Wir sind bei der Planet Festival Tour von Tom von Kiwisound abgeworben worden, weil in der Modern Glamrock-Schiene, die wir mit unserer Band fahren wollen, brauchen wir den analogen Sound vom Mischpult im Kiwisound-Studio. W I E L A N G E H AT E S G E DAU E R T ?

PARADOX

Kati Cher: Zirka ein Jahr. Dan Rider: Wie wir den letzten Song gemischt haben, hatten wir fast Tränen in den Augen, weil ich war jedes Mal mit im Studio, entweder, wenn ich Gitarreund Bassspuren eingespielt habe oder Kati die Gesangsspuren aufgenommen hat. Da wird man dann schon etwas wehmütig, wenn das Projekt endlich abgeschlossen ist und nichts mehr zu tun ist. W I E WA R D I E Ö S T E R R E I C H -TO U R M I T E C L I P T I C A I M H E R B S T 2 0 1 6?

Kati Cher: Sehr gut, das hat auch von den Persönlichkeiten gut gepasst. Wir haben viel Party gemacht. Dan Rider: Wir waren gegen Ende der Tour ein gutes Team, wir haben in fünf Minuten das Equipment ab- und aufgebaut. Jeder hat einen Verstärker hinunter geschleppt, und gleichzeitig haben Ecliptica ein Teil auf die Bühne gebracht. Wir werden sicher mehr mit ihnen machen. Kati Cher: Am Anfang war es mit der Sängerin von Ecliptica ungewiss, ob sich zwei Frontfrauen auch privat verstehen, aber nach der Tour sind wir nun beste Freundinnen geworden.

I H R M AC H T A L L E A N S AG E N B E I KO N Z E R T E N AU F ENGLISCH. W I E S O H A B T I H R E U C H DA F Ü R ENTSCHIEDEN?

Kati Cher: Auf Englisch fühle ich mich am wohlsten, auch beim Song schreiben, daher mache ich auch die Ansagen auf Englisch. Dan Rider: Im Publikum sind immer Leute, die aus Ungarn, der Slowakei oder anderen Nachbarländern sind. Die Musik hat ihnen vielleicht gefallen, aber sie haben nichts Persönliches von dir erfahren, weil sie die Ansagen nicht verstanden haben. Kati Cher: Es ist auch unser Ziel, international zu spielen, und daher haben wir uns von Anfang an dafür entschieden. Dan Rider: Außerdem machen wir Glam Rock. Wenn du die Texte auf Deutsch übersetzt, ist das Schlager. Zum Beispiel Bon Jovi auf Deutsch übersetzt ist Schlager... K AT I , D U B I S T N I C H T N U R D I E F R O N T F R AU, D U S P I E L S T AU C H R H Y T H M U S G I TA R R E . WA R UM GIBT ES NOCH IMMER SO W E N I G E F R AU E N , D I E I N E I N E R R O C K B A N D AU C H T R AG E N D E

INSTRUMENTE ÜBERNEHMEN?

Dan Rider: Die Soli gehören mir.

Kati Cher: Das frage ich mich auch. Ich glaube, dass sich viele nicht drübertrauen, es ist ja doch eine „emanzipierte G'schicht“. Hauptsächlich Männer spielen E-Gitarre und viele Frauen lassen sich da vielleicht einschüchtern. Ich stehe dazu, ich bin nicht die beste Gitarristin...

Kati Cher: Aber ein zweistimmiges Solo würde mich schon reizen.

Dan Rider: Das war der Kurt Cobain auch nicht. Kati Cher: … aber ich spiele, so gut ich kann. Ich schreibe die härtesten Riffs, die Jungs müssen mich dann bei der Probe immer einbremsen. Die Burschen komponieren mehr die Balladen. SOLI SPIELST DU NOCH NICHT?

Kati Cher: Noch nicht.

W E LC H E TÄT I G K E I T E N A L S BAND GENIESST IHR AM MEIS TEN?

Kati Cher: Auf der Bühne zu stehen, ist sicher das Beste, auch wenn es natürlich viel Stress bedeutet. Genau an dem Tag, an dem wir beim Hafen Open Air gespielt haben, haben wir zuerst bei einem kleinen Festival an der burgenländischen Grenze gespielt. Wir haben gewusst, es geht sich aus, weil einer von uns die Strecke testweise abgefahren ist, aber es war sehr knapp. Dan Rider: Ja, da spielt man ein Konzert und denkt die ganze Zeit: „Hoffentlich geht es sich aus zum zweiten Gig.” Dann ist die Show vorbei und schnell zwei Gitarren gepackt, alles schnell ins Auto, nichts gegessen und ab nach Wien.

Kati Cher: Aber wir sind rechtzeitig da gewesen. Und es hat Spaß gemacht. Dan Rider: Ja, die Bühne war genial groß, das erste Mal, dass ich überlegt habe, ob ich vom Pedalboard eine Funkstrecke zum Verstärker brauche, weil die Bühne auch so tief war, dass es sich mit meinen Kabeln gar nicht ausgegangen ist. W E LC H E Z I E L E S E T Z T I H R E U C H M I T B L AC K C AG E ?

Kati Cher: Die Pre-Production für das nächste Album ist im Laufen und die Tour, die uns nach Deutschland und in die östlichen Nachbarländer führen soll, ist auch schon in Planung. Ein Ziel ist es, einmal in Spanien oder Schweden zu spielen. Für die Festivalsaison waren wir dieses Jahr zu spät dran, weil wir mit dem Album beschäftigt waren.

PARADOX

Foto: Mara Bernhardt

DefLine

von Hardcore-Kiddies zu Djent-Musiker VON SOPHIA LINDNER

Die

burgenländische

Core-

Neufindung kam und viele weitere

Band Defline, deren Name eine

Fragen beantwortete uns Sänger

Abkürzung für Defensive Line ist,

Alexander Knaak.

feiert ihr fünftes Bandjubiläum mit einer neuen Platte: „Devastated Destiny“ beweist, dass das Quartett erwachsener

geworden

ist.

kann man neben ihren Wurzeln im Death- und Metalcore ihre neuen Einflüsse im donnernden Sound des Genre Djent erkennen. Was die Musiker bewegt, wie es zu dieser 64

PARADOX

WA S W Ü R D E T I H R S AG E N , U N T E R S C H E I D E T E U C H - VO R A L L E M AU F D E R B Ü H N E - VO N A N D E R E N M E TA L M U S I K E R N ?

Alexander Knaak: Wir müssen bei jedem Auftritt, Menschen, die noch nie etwas von uns gehört haben, von unserer Musik überzeugen. Unser Auftreten ist genauso ernst und

voller Energie wie unsere Songs. Hier verschaffen wir uns Gehör und suchen die Nähe zum Publikum. Während der Show von der Bühne runtergehen und sich unter die Leute zu mischen, gehört da immer dazu. M I T W E LC H E R B A N D, K Ü N S TL E R I N O D E R S Ä N G E R I N KÖ N N T IHR EUCH AM EHESTEN IDENTI FIZIEREN?

Knaak: Einflüsse speziell zu unserer Neuerscheinung „Devastated Destiny“

waren Bands wie Volumes, Northlane und Novelists - was sich dann vielleicht im Gitarrensound, den Melodien oder auch im Gesang äußert. Außerdem lässt man sich als Musiker auf jedem Konzert, das man besucht, ein bisschen inspirieren. W I E S E I D I H R ZU R M U S I K U N D ZU M M U S I K M AC H E N G E KO M MEN?

Knaak: In die Hardcore-/ MetalcoreSzene ist jeder von uns irgendwann auf irgendeine Art und Weise hineingerutscht und hängengeblieben. Sei es durch einen spontanen Konzertbesuch mit Freunden oder beim Durchstöbern von Bands auf YouTube. Wir waren dann zu Beginn ein paar Hardcore-Kiddies, welche gemeinsam die Großen nachahmten. Doch aus den ersten paar Jamsessions entstanden bald eigene Songs, 2013 war dann unsere erste EP fertig und die ersten Bühnen wurden unsicher gemacht. WO F Ü H LT I H R E U C H A M WO H L S T E N : I M S T U D I O? AU F DER BÜHNE?

Knaak: Das ist bei jedem Einzelnen anders. Im Studio sind wir unter uns, es rauchen die Köpfe und es entstehen Ideen. Die Bühne hingegen ist für uns jener Ort, an welchem wir unsere Message verbreiten und gehört werden wollen. P Ü N K T L I C H ZU E U R E M F Ü N F T E N „ B A N D - G E B U R T S TAG ” ERSCHIEN DIE AKTUELLE EP „ D E VA S TAT E D D E S T I N Y “ . W I E LIEFEN DIE ARBEITEN AN EBEN D I E S E R?

Knaak: Der Beginn war Michaels „8-Saiter Selbstversuch“. Nachdem er den ersten Song „Destiny/ Control“ geschrieben hat, beschlossen wir beim tiefen Tuning zu bleiben. Dadurch, dass er sich in der Zwischenzeit ein eigenes Studio zu Hause eingerichtet hatte, fiel der für gewöhnlich

dagewesene Zeit- und Gelddruck beim Aufnehmen weg. „Devastated Destiny“ wurde somit immer mehr zu einer Neuerfindung. Neue Gitarren, neue Vocals, schlagfertigere Texte, alles neu. Den Feinschliff verlieh dem Ganzen dann Albert Lampel durch sein Mixing und Mastering. M I T „ D E VA S TAT E D D E S T I N Y “ H A B T I H R E U C H E T WA S VO N E U R E N W U R Z E L N I M M E TA LU N D D E AT H C O R E A B G E WA N DT UND VERSUCHT EUCH NUN IM G E N R E DJ E N T. WA S S I N D D I E GRÜNDE FÜR DIESEN WECH S E L?

Knaak: Metal-, Deathcore und Djent liegen ja in Wahrheit gar nicht weit auseinander. Für jemanden, der mit diesem Genre nicht vertraut ist, möge da vielleicht sogar wenig Unterschied sein. Die treibenden Riffs und donnernden Breakdowns sind auf alle Fälle geblieben. Jedoch haben wir uns selbst sowie unsere Musik in den letzten paar Jahren immer weiterentwickelt, was diese Wandlung in Richtung Djent zur Folge hatte. Wir wollten was Neues ausprobieren und das hat fürs Erste ganz gut geklappt.

und infolgedessen, dem Leid, das verursacht wird. WA S I S T E U E R L I E B L I N G S L I E D AU F D E R E P ?

Knaak: „Black Skies/ Red Seas“ spiegelt auf jeden Fall am besten unseren aktuellen Stil wider. Das Verhältnis zwischen Melodien, Breakdowns und Djent stimmt nach unserem Geschmack. Der Song handelt von Angst und Flucht aus den eigenen vier Wänden und ist somit genauso ernst gemeint, wie er klingt. Zu „Black Skies/ Red Seas“ wird auch ein Musikvideo erscheinen. W I E L AU F E N B E I E U C H D I E A R BEITEN AM SONGTE XTING?

Knaak: Hat Michael mal ein Lied instrumental fertig, schreibe ich dann den Text dazu. Für gewöhnlich verarbeite ich hier Situationen, die mich bewegen oder aufregen, so fällt einem das Brüllen gleich leichter. Ich versuche dann, dem Hörer immer einen Interpretationsspielraum zu lassen, aber im Fall von „Devastated Destiny“ spielte sicher die Flüchtlingsthematik eine große Rolle.

WA S H AT E U C H ZU E U R E R N E U EN EP INSPIRIERT?

Knaak: Nachdem wir 2014 unser Album „Illusions“ veröffentlicht hatten, fanden wir, dass es wieder an der Zeit für etwas Neues war. Wir wollten einen Punkt machen und zeigen, wo wir stehen. Die Welt gerät gerade für viele Menschen aus den Fugen: Sie flüchten vor dem Hass und dem Tod in der Hoffnung, sich einen Funken ihrer zunichtegemachten Existenz wieder aufbauen zu können. Diese Menschen werden dann oftmals nicht offenarmig willkommen geheißen, aus dem irrsinnigen Grund, nicht das Glück zu haben, hier geboren zu sein. „Devastated Destiny“ handelt vom Machtdurst eines Einzelnen PARADOX

Bullet JournaL FÜR ANALOGE GEDANKEN IN EINER DIGITALEN WELT

TE X T & FOTOS VON G EORG Z SIFKOVITS

Wir leben in einer digitalen Welt, sind stets vernetzt, selten mit unseren Gedanken alleine und haben meist den Blick auf einen Bildschirm gerichtet. Die Freiheiten waren noch nie so zahlreich, doch unsere Zeit wird schneller und weniger. Ein Ausbruch aus der digitalisierten Welt kann eine Erleichterung sein. Ein analoger Rückzugsort für unsere Gedanken kann aber genauso hilfreich sein, um den Alltag effizient zu bewältigen und Zeit zu haben, Luft zu holen. Der New Yorker Ryder Carroll, Produktdesigner im Digitalbereich, entwickelte über mehrere Jahre hinweg das Bullet Journal. Dahinter 66

PARADOX

verbirgt sich ein analoges System, um Gedanken, Ideen, Pläne oder Wünsche auf gutes altes Papier zu bringen. Doch wir reden hier nicht von einem vorgefertigten Notizbuch, sondern einem groben Rahmenkonzept – alles beginnt mit einem leeren Blatt Papier. Das Bullet Journal kann deine Todo-List, dein Terminkalender, dein Tagebuch oder noch viel mehr sein – und das alles zugleich. Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Den Anfang macht ein simples Notizbuch. Sinnvoll ist es die erste Seite für einen Index einzuplanen, damit du auch nach mehreren Monaten nicht die Übersicht verlierst. Das restliche Notizbuch kannst du mit all den Modulen füllen, die du für sinnvoll erachtest, oder die du einfach mal ausprobieren möchtest.

Sei es die bereits erwähnte To-doList oder ein Tages-, Wochen- oder Monatsplaner. Ein besonders schöner Aspekt des Bullet Journals ist die Möglichkeit, die Seiten künstlerisch gestalten zu können, sei es mit kleinen Zeichnungen, Mosaiken oder einer kunstvollen Schrift. Doch es gibt noch so viel mehr, womit du dein Bullet Journal zu einem ganz besonderen und wichtigen Begleiter machen kannst. Im Internet – vor allem auf Pinterest – findest du eine Vielzahl an Ideen und Vorschlägen für ein Bullet Journal. Eine Handvoll interessanter Module haben auch wir für dich, um dich zu inspirieren und dir einen ersten Impuls für dein eigenes Bullet Journal zu geben.

DER ZEITPL ANER

Ohne einen übersichtlichen und griffbereiten Terminplaner gibt es heute kaum noch ein Auskommen. So ist es naheliegend, auch dein Bullet Journal mit einem Planer auszustatten. Auf welche Zeitrahmen du dich hier konzentrierst, ist Geschmackssache – Tages-, Wochen-, Monats- oder gar Jahresplaner, du hast alle Möglichkeiten. Natürlich schließt der eine den anderen nicht aus. Probiere aus, was für dich am besten funktioniert. Deiner Familie und deinen Freunden zu Liebe, könntest du außerdem über einen Geburtstagsplaner nachdenken. ANDERE PL ANER

Nicht nur die eigene Zeit lässt sich planen, ein eigener Planer eignet sich auch hervorragend für regelmäßige Tätigkeiten wie Sport, Hobbys oder Essen. Mit einem Essensplaner kannst du deine kulinarische Woche schon im Vorhinein vorbereiten und deine Einkäufe organisieren. Wenn du Post-Its verwendest, kannst du den Planer jede Woche erneut verwenden. Außerdem kannst du dir einen Farbcode überlegen, der dir dabei hilft, dich bewusster zu ernähren: an den Tagen mit grünem Post-It isst du zum Beispiel fleischlos, an Tagen mit blauem Post-It gibt es Fisch und an einem Tag mit pinkem Post-It lässt du es dir so richtig gutgehen. Auf der gegenüberliegenden Seite bietet sich ein großes Post-It für deine Einkaufsliste an. D E R M E A L T R AC K E R

Ein weiteres hilfreiches Modul, um deine Ernährungsgewohnheiten zu überblicken, ist der Meal Tracker. Eine simple Matrix dient dir als Kalender. Ob du deinen Tracker in Monate, Wochen oder Jahre unterteilst, ist Geschmackssache. Überlege dir einen Farbcode, der die wichtigen Aspekte deiner Ernährung widerspiegelt. Pink ist zum Beispiel ein Tag ohne Zucker, Blau ein Tag ohne Fleisch und Braun

ein Tag ohne Fertigprodukte. Eine besondere Genugtuung könnte Gelb darstellen, ein perfekter Tag ohne jegliche Sünde. Am Ende des Tages färbst du das jeweilige Kästchen in der Matrix entsprechend deines Erfolges. Natürlich lässt sich dieses System beliebig erweitern. Auch Sport kann in deinem Meal Tracker eine Rolle spielen. D E I N E T R ÄU M E , VO R S ÄT Z E & WÜNSCHE

Eine To-do-List ist in den meisten Fällen

stressbehaftet, schließlich geht es um die Dinge, die wir erledigen müssen, denen wir nicht entkommen. Doch die Idee einer To-do-List kann positiver gedacht werden. Wie wäre es zum Beispiel mit einer Liste von „Livelong Goals“. Hier trägst du Dinge ein, die du irgendwann im Laufe deines Lebens erlernen oder erleben möchtest. Angefangen von einfachen Dingen wie dem Pfeifen mit zwei Fingern oder Abenteuerlichem wie dem Sprung von einem Wasserfall. Es kann aber auch weiter geträumt werden. Wie wäre es mit einer eigenen Insel in der Südsee oder einem Flug ins All? PARADOX

Das gleiche Prinzip lässt sich auf Reise- und Urlaubsziele anwenden. Wo wolltest du immer schon mal hin? Unterteilen lässt sich diese Liste zum Beispiel in Reisetypen oder etwa ferne Ziele, die längerfristig am Plan stehen, und nähere Destinationen, die sich spontan über ein Wochenende bereisen lassen. DIE BÜCHERLISTE

Die Literaturliebhaber und Leseratten unter euch könnten eine Bücherliste in Betracht ziehen. Auch hier hast du alle Möglichkeiten. Bücher, die du in Zukunft lesen möchtest, Bücher, die du bereits gelesen hast, oder beides zusammen. Deine Bücherliste kannst du als herkömmliche Liste gestalten; auch schöne Alternativen wie eine Wolke, eine Mindmap, die deine Bücher nach Genre sortiert, oder dein ganz eigenes Chaos sind Möglichkeiten. Ergänzen kannst du deine Übersicht durch einen Farboder Zeichencode, der vermerkt, ob du ein Buch bereits gelesen hast, wie es dir gefallen hat oder welche Emotionen es in dir hervorgerufen hat. Was macht für dich persönlich Sinn? Lass deiner Kreativität freien Lauf. Weil Buchstaben mehr sind als die Knöpfe einer Tastatur, Sätze mehr bedeuten als ein Datensatz auf einer Festplatte und deine Gedanken der wundervollste Ort auf diesem Planeten sein können: Zieh für einen Augenblick den Stecker.

PARADOX

Eure schrägsten Festival Storys VON CL ARISSA BERNER

Festivals sind dafür bekannt, in Musikbegeisterten Emotionen und undenkbare Zustände aller Art auszulösen – eigentlich eh klar: Drei, vier Tage exzessiver Alkoholmissbrauch, Bier, viel Bier, großartige Konzerte im Stundentakt, Hitze, Dreck, Schlamm, Camping und eine unvergessliche Party mit Gleichgesinnten. Jeder, der auf einem Festival war, weiß, wie es dort zugehen kann, und hat die eine oder andere schräge Story parat. Wir haben uns die Ehre gegeben, unsere lieben Leser und Leserinnen nach ihren kuriosesten Festival-G’schichten zu fragen und sind zu folgendem Schluss gekommen: Ihr seid schon ziemlich verrückt, manchmal ein wenig krank,

aber dann auch wieder höchst romantisch. DETLEF*

Ich, ein 20-jähriger Bengel, am FM4 Frequency Festival im Jahr 2011: Am ersten Tag, ich stand gerade bei The Kooks, entdeckte ich ein hübsches Girl. Durch meinen Betrunkenheitszustand verlor ich sie jedoch sofort wieder aus den Augen und dachte mir, das war sie gewesen, die, die ich nie wiedersehen werde. Tage, Biere, Schnäpse vergingen, Freundschaften wurden geschlossen, aufgelöst, Sachen zerstört, Zelte gerettet, Pavillons ingenieurshaft wieder aufgestellt, Dixi-Klos umgeworfen, man kennt das Prozedere. Mit wenig Erinnerungen wachte ich am dritten Festivaltag auf, schon eher wie eine Leiche und meine Zeltdorfbewohner erzählten mir, dass ich Besuch gehabt hätte. Ich war verwirrt und fragte mich, ob das

wirklich passierte. Abends standen wir beim Foo Fighters Konzert, Dave Grohl kreischte und machte sein Ding. Ich sah mich in meiner näheren Umgebung um und mir fiel sofort ein Mädel auf – ich kannte sie. Mir kam das Kooks Konzert wieder in den Sinn. Sie kam lachend auf mich zu und umarmte mich. Ich verstand gar nichts mehr, vor allem als sie „Hi, how are you boy?" fragte. Schlussendlich habe ich es verstanden. Sie war meine mysteriöse Nachtbesucherin. Nach kurzem Reden beschlossen wir, uns aufwärmen zu gehen, also spazierten wir zu den Duschen. Im Hintergrund schallte Daves Stimme über St. Pölten. Wir stahlen uns in die Frauendusche – es war ein wundervolles Gefühl, entgegengesetzt zu der eiskalten Traisen-Dusche. Wir begannen zu schmusen und es war wie auf einem anderen Planeten. Sie meinte, sie hätte jetzt gerne Sex, also machten wir es uns in der Dusche „mehr oder weniger" gemütlich. Genau

PARADOX

in diesem Moment begann „Everlong" der Foo Fighters zu erklingen. Danach habe ich sie nie wieder gesehen. Man sieht sich also nicht nur zweimal im Leben, sondern dreimal. Allerdings das eine Mal, an das eine, da kann man sich dann oft nicht mehr erinnern. FRIDOLIN*

Eskimo Callboy hielten kurz vor ihrem Gig auf einem kleineren Festival eine Autogrammstunde ab. Die Leute standen in der Schlange und warteten ungeduldig darauf, dass die Band ihnen die Shirts, Fotos und zur Schau gestellten Ausschnitte signierte. Mir war das Ganze ein bisschen zu langweilig und ich hatte keine Lust drauf, mir sinnlos auf die Stirn malen zu lassen. Da ich aber ein Fan der Band bin, habe ich es in meinem sedierten Zustand lustig gefunden, mir doch einfach meinen Penis signieren zu lassen. Ich spazierte also vor zum Autogrammstand und erklärte mein Vorhaben. Die ersten drei Mitglieder der Band fragten mich, ob ich noch ganz bei Sinnen sei – die andere Hälfte der Band fand die Idee aber gar nicht so verkehrt und bat mich über die Absperrung. Ich platzierte meinen Penis vor ihnen auf dem Tisch und die drei begannen, mit ihren Eddings auf meinem Kollegen herumzustochern. Nach ein paar High Fives zog ich weiter und präsentierte meine neuen Autogramme stolz auf dem Campingplatz. HANS -DIETRICH*

Ich war vor ein paar Jahren mit einem Kumpel und einem Bekannten am FM4 Frequency Festival. Das Wetter war sonnig und extrem heiß. Aufgrund einer ganz schlechten Kombination, aus Bier, Schnaps, 35 Grad im Schatten und wenigen Bissen Essen, waren wir bereits mittags fern von Gut und Böse. Besagter Bekannter kam am zweiten Tag nachmittags auf die glorreiche Idee, eine Wodka-Melone mit einem extrem scharfen Messer zu präparieren und hat beim Versuch, die Melone mit dem Messer anzustechen, sein Knie 70

PARADOX

erwischt. Dort ist es schließlich auch stecken geblieben. Ein wenig später kam er wieder aus dem LKH retour – Gott sei Dank mit einer Entwarnung: keine schwerwiegenden Verletzungen – und feierte weiter, als ob nichts gewesen wäre. Erst nach einem ausgiebigen Schlaf fragte er, was denn am Vortag passiert sei. Schlussendlich bleibt nur noch zu sagen „Ende gut, alles gut“, erstens hat die Wodka-Melone bei diesem Unfall keinen Schaden davongetragen und zweitens geht es dem Knie heute wieder ausgezeichnet. SANDRO**

Beim Nova Rock 2013 haben mir ein paar Typen ein Bier angeboten, wenn ich in ihrem Mac Gyver-eskem Klo, gebastelt aus einer Trockeneis-Kiste, mein Geschäft erledigen würde. Eine solche Einladung wollte ich mir nicht entgehen lassen, also habe ich auf dem Styropor-Thron Platz genommen und getan, was getan werden musste. Auch ein Typ nach mir, dessen Verdauung wohl mit der ganzen Festival-Action zu kämpfen hatte, kam der Offerte nach. Die Besitzer des Klos waren außer sich vor Lachen und wiesen uns an, das Klopapier nach hinten zu schmeißen, damit sie unsere Geschäfte besser fotografieren konnten. Sie dachten wohl in diesem

ZOXX

Moment nicht daran, dass sie in der Nacht auch noch neben dem stinkenden Haufen schlafen werden. Als sich die Menschentraube, die das Spektakel filmend beobachtete, langsam auflöste, verirrte sich ein ziemlich besoffener Typ zwischen den Zelten in die Richtung des Klos, stolperte über eine Zeltstange und segelte kopfüber in die DIY-Latrine. Seinem Zustand nach zu urteilen, war ihm das aber egal. Er hat sich das Gesicht mit Bier abgespült und ist wortlos weitergezogen, während sich die anderen Anwesenden zusammenreißen mussten, um sich nicht anzuspeiben. Wie gesagt, ihr seid verrückt, ein wenig krank und dann wieder ziemlich süß. Detlef, Fridolin, Hans-Dietrich und Sandro haben wir jetzt erst mal auf das Out Of The Woods geschickt - damit uns auch im kommenden Jahr die Storys nicht ausgehen.

*Namen auf Wunsch geändert **Sandro heißt auch im Real Life Sandro PARADOX

grill dir einen BBQ ist total in: Egal ob Mann oder Frau - Grillen liegt absolut im Trend. Egal ob zuhause, am Balkon oder im Park - es gibt so viele verschiedene Grills, die das Grillen beinahe Ăźberall ermĂśglichen.

PARADOX

Heute grillt man nicht nur zu Hause, sondern man trifft sich auch mit Freunden in den Grünflächen der Großstädte um zu grillen. Doch jede Kultur, ja jede Nation grillt auf ihre Art und Weise. Es wird auch nicht überall mit Gas oder Holzkohle gegrillt - jeder hat da so seinen ganz persönlichen

LUST AUF FLEISCH

Favoriten, wenn es ums Brennmaterial rillen ist nicht gleich Grillen. geht. Grillen besteht nicht nur Grillkohle aber auch Grillbriketts sind aus trockenen Würsten, bei uns neben dem Gas die gängigsten verbranntem Fleisch und Brennmaterialien. verrunzeltem Gemüse nein, grillen hat sich auch neben Für den klassichen Holzkohlegrills einer absoluten Profiszene, im empfliehlt es sich nur Holzkohle oder Privatgebrauch weitestgehend Holzkohlebriketts zu verwenden. gewandelt. Immer mehr YouTube Grill Die Grillkohle ist etwas preiswerter, Kanäle starten aus dem Nichts und als die Grillbriketts, erreichen die zeigen dem absoluten Grillnoob, wie maximale Temperatur etwas früher man die Grillzange richtig anpackt, und sind dafür schneller durchgeglüht welches Gewürz man für einen und verbraucht. Gerade für kleinere ordentlichen Rub verwendet und wo Grillereien wie der Unterschied Würstl und zwischen indirekt Papier als Brennmaterial? Papier Gemüse sind sie und direktem eignet sich überhaupt nicht zum Grilhervorragend Grillen liegt. len. Es verglüht zu schnell und die Rauchentwicklung ist viel zu enorm. geeignet. Briketts Grillen ist schon b r a u c h e n längst nicht mehr wesentlich länger bis sie die maximale einfach nur das Grillgut auf sperrlich Temperatur und ihre Weißglut erreicht angefeuerte Kohlen zu legen. Es ist haben. Sie halten jedoch viel länger zu einer Sportart und Leidenschaft und halten die Temperatur konstant, geworden. Heute wartet man nicht nur sogar bis zu einigen Stunden. darauf, dass sich das Äussere eines Von Brennmaterialien wie Steaks verändert, nein, man überwacht Kiefernzapfen, harzigem oder das Fleisch - entweder analog, digital feuchtem Holz, Verpackungen, Papier oder über das eigene Smartphone, und brennbarer Abfall sollte man was dessen Kerntemperatur angeht. Abstand halten. Das beste Beispiel ist hierfür die Königsdisziplin des Grillens oder auch Smokens: Pulled Pork. Hier liegt das Fleisch bis zu 20 Stunden auf dem Smoker und wird low and slow bis zur Vollendung gebracht. Besonders trickreich sind die sogenannten Plateau Phasen, deren Länge nie genau vorher gesagt werden kann. In diesen Plateu Phasen findet die Umwandlung von Kollagen in Gelantine statt, was letzendlich zur extremen Zartheit des Fleisches führt. Gut Ding will Weile haben - ein Spruch, der gerade für das Smoken besonders treffend ist.

PARADOX

GRILL FAKTEN 10 Fakten, die du ungebingt über das Grillen wissen solltest!

1. Beim direkten Grillen liegt das Grillgut direkt über der Flamme, beim indirekten Grillen gart es neben der Glut. Für das indirekte Grillen eignen sich am besten Kugelgrills, wie zum Beispiel von WEBER. 2. Magere Fleisch- und Fischsorten vom Grill sind besonders fettarm, da kein Bratfett benötigt wird. 3. Gegrillt werden darf alles, was schmeckt: von Fisch bis Fleisch, von Obst bis Gemüse. In den USA wandern sogar Kuchen auf den Grill. 4. Bei den Dips ist Experimentierfreude angesagt. Soßen mit einer rauchigen oder fruchtigen Note sind diesen Sommer besonders beliebt und sehr schmackhaft. Liquid Smoke sollte aber sparsam verwendet werden. 5. Steaks sollten am besten bei starker Hitze kurz von beiden Seiten gegrillt werden. Der Drucktest verrät, wann es gar ist: Das Fleisch ist dann fest und elastisch. Zum Einsatz können auch diverse Thermometer oder Spezialgrills mit Extremhitze kommen. 6. Hähnchenbrust wird schnell trocken. Deshalb vor dem Grillen am besten umwickeln, marinieren, füllen oder aufrollen oder nur kurz direkt anbraten und indirekt durchgaren lassen.

8. Meeresfrüchte wie Garnelen am besten aufgespießt oder in Aluschalen grillen. Mit etwas Olivenöl bepinselt und indirekt gegrillt, bleiben sie schön saftig. 9. Gemüse eignet sich auch zum Grillen und schmeckt nicht nur Vegetariern oder Veganern. Dabei darf es nur bei nicht zu starker Hitze, am besten über einen längeren Zeitraum neben der Glut gegart werden. 10. Ob Ananas, Mango, Bananen oder Äpfel – Früchte schmecken besonders gut, wenn man sie mit etwas Zucker bestreut, mit Honig, Schokolade oder Nuttella bestreicht und in einer Aluschale oder am Spieß grillt. Besser kann ein Nachtisch gar nicht schmecken.

7. Fisch ist gesund sorgt für Abwechslung auf dem Grill. Wichtig: Vor dem Grillen immer auf Frische und die richtige Kühlung achten.

GRILLWITZ Ein Ehepaar sitzt auf dem Balkon. Sie sieht verträumt in den Sonnenuntergang und säuselt romantisch: “Hör mal, Schatz, die Grillen.” Er blättert angenervt in seiner Sportzeitung und meint: “Ich riech' nix.” 74

PARADOX

welcheR Griller? Welcher Grill ist der richtige für mich? Jeder Grillfreund

stellt

stich

diese

Frage irgendwann. Spätestens, wenn man sich dafür entscheidet sich einen eigenen Grill für Zuhause zuzulegen. Die Auswahl der verschiedenen Grilltertypen am Markt ist heute riesig. Für welchen Grill man sich schlussendlich entscheidet hängt immer von den persönlichen Vorlieben ab, was das Grillen und den Zeitaufwand angeht. Natürlich ist es immer ratsam im Bekannten- und Freundeskreis nachzufragen, für welchen Grill sich jene entschieden haben, denn jedes Grillmodell hat seine Vor- und Nachteile. Wir sprechen hier von einer Spannweite von Edelstahl Grills bis hin zum gemauerten Grill an einem fixen Platz im Garten. Sollte man keinen Garten besitzen, fällt der letzte Punkt schon einmal weg. Auch die Auswahl des schlussendlichen Brennmaterials ist wichtig für die Entscheidung welchen Grilltyp man sich zulegt.

Der wohl bekannteste und am weiten verbreitete Grill ist der Holzkohlegrill. Es gibt verschiedene Arten von Holzkohlegrill, wie etwa der Kugelgrill. Wie der Name schon sagt werden bei diesem Grill Holzkohle oder Holzkohlebriketts als Brennstoff verwendet. Einen Holzkohlengrill gibt zwischen 10 Euro und 1000 Euro. Die billigen Modelle sind nicht empfehlenswert. Sie sind alles andere als langlebig, rosten schnell und können auch durchglühen. Auch diverse Einweggrills sind nicht zu empfehlen. Man sollte emaillierte Modelle den ganz einfachen Blechmodellen vorziehen. Holzkohlegrills können überall eingesetzt werden - sie brauchen weder Strom noch Gas. Der Grill ist sehr schnell aufgestellt und eine Glut dank meist zusätzlichem Anzündkamin schnell entfacht. Aber jeder Holzkohlegrill hat auch Nachteile: Beim Anheizen entsteht Rauch. Es kann durchaus Nachbarn geben, die sich darüber beschweren könnten, gerade wenn man auf Balkonien grillt. Für viele Wohnungen braucht man deshalb eine extra Genehmigung vor der Inbetriebnahme des Grills. Bei der Verbrennung entsteht Asche, welche

nach dem Abkühlen stets entsorgt werden muss. Ein Gasgrill ist eine gute Alternative zum Holzkohlengrill, vor allem wenn einem laut Hausverwaltung des Grillen mit Grillkohle untersagt wird. Das Ritual des Anzündens ersetzt hier der sogenannte Zündknopf, was in so manchen Situationen durchaus praktisch ist, weil es einfach Zeit spart. Gasgrille finden sich oft bei Caterings oder Grill-Party Betrieben. Sie sind einfach durch Ausbrennen zu reinigen, bequem was das Anheizen angeht und die Temperatur Regelung ist auch einfach. Dass es einen Unterschied beim Geschmack zwischen Holzkohlengrill und Gasgrill gibt, ist ein Gerücht. Der Unterschied ist erkennbar. Wer es besonders rauchig mag kann auch beim Gasgrill für ein Raucharoma dank Holzchips und Räucherbox sorgen. Gasgrills werden extrem heiß. Daher sollte der Untergrund eben sein, damit der Grill im Ernstfall und heißem Zustand nicht umkippen kann. Die neuen Modelle, wie zum Beispiel der Weber Genesis II besitzen bereits eine Temperatureinstellung in verschiedene Zonen.

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WEBER (GENESIS® II LX E-240 GBS®)

WEBER (IGRILL 3

Dieser stylische Gasgrill von Weber hebt Funktion und Design auf eine neue Ebene: Er besitzt vielseitige Funktionen und ein vollkommenes Design. Mit diesem Grill wird jeder Grillabend zu einem Veregnügen. Dieser Gasgrill ist mit einem klappbaren Seitentisch, 2 leistungsstarken Brennern, einem Gourmet BBQ System - GBS und dem leistungsstarken Grillsystem GS4 ausgestattet. Preis: ab ca. 1499,00 € • www.weber.com

Für alle Weber Gasgrill Modelle gibt es jetzt ein intelligentes Grillthermometer. Einfach die mitgelieferte iGrill Sonde in das Stück Fleisch stecken und über die kostenlose App für Apple und Android die Kerntemperatur überwachen. iGrill3 ist über Bluetooth mit dem Smartphone verbunden. Preis: ab ca. 119,99 € • www.weber.com

(Foto: epr/MOESTA-BBQ)

PLANCHA (SIMOGAS RAINBOW 70)

SMOKIN' PIZZARING VON MOESTA

Plancha ist ‘Grillen wie die Spanier’, d.h. braten bei sehr hoher Temperatur, die zwischen 300 und 320º C liegt. Durch die hohe Temperatur karamellisieren die eigenen Zucker im Gargut sofort, was den besonderen Plancha-Geschmack ausmacht. Bei Plancha-Temperaturen verdampfen Flüssigkeiten nicht. Ein Grill- und Genussvergnügen. Preis: ca. 499,90 € • www.plancha-grillen.com

Du möchtest deinen Kugelgrill ein wenig aufmotzen, dann bietet dir die Firma Moesta aus Deutschland tolle Sets, wie zum Beispiel den Pizzaring inklusive Pizzastein an. Der Smokin’ PizzaRing eröffnet ganz neue kulinarische Möglichkeiten und passt so gut wie jeden Kugelgrill. Preis: ca. 159,00 € • www.moesta-bbq.de

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TRAVELGRILL

LOTUSGRILL STARTERSET

Egal ob bei einer Kanutour, beim Klettern, beim Wandern oder beim Camping - dieser Grill ist leicht, einfach aufzubauen und bedient sich den Brennstoffen, wie trockenem Holz, das man meist in der Wildniss findet. Ein Muss für alle Outdoor- und Abenteuerliebhaber - ein Travellgrill der wirklich praktisch und gut zu verstauen ist. Preis: ab ca. 79,90 € • www.travelgrill.de

Ein Holzkohlegrill ohne Rauchentwicklung, klein und praktisch zum überall hin mitnehmen? Das gibt es? Ja. Der Lotusgrill vereint all diese Funktionen in einem ansprechenden Design. Dank einem eingebauten, batteriebetriebenen Lüfter, wird die Kohle mit Frischluft versorgt. Die Glut wird dadurch permanent angefeuert und der Grill ist bereits nach 3-4 Minuten einsatzbereit. Preis: ab ca. 179,00 € • www.lotusgrill.de

(Foto: epr/MOESTA-BBQ)

WOK' N' BBQ VON MOESTA

CHURRASCO BBQ VON MOESTA

Dank dem Wok' n' BBQ Aufsatz von Moesta für fast jeden Kugelgrill, verwandelt man seinen Grill in eine Feuerstelle für den Wok. So lassen sich auf dem Kugelgrill spannende Gerichte aus Fernost kochen und seine Freunde und Familie kulinarisch verwöhnen. Preis: ca. 139,00 € • www.moesta-bbq.de

Mit dem Churrasco'BBQ Set für den PizzaRing von Moesta holt man sich brasilianisches Grillflair direkt nach Hause in den Garten oder auf Balkonien. Die Spießgrillvielfalt kennt beinahe keine Grenzen. Dank dem ausgeklügelten System können die Spieße von allen Seiten gleichmäßig angebraten werden. Preis: ca. 109,00 € • www.moesta-bbq.de

PARADOX

So Macht

grillen

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PARADOX

WELCHER GRILLTYP BIST DU?

Für optimale Ergebnise beim Grillen sollte man darauf achten das Grillgut indirekt zu grillen. Dabei liegt das Fleisch nicht direkt über der Glut, sondern seitlich etwas versetzt. Auf diese Weise kann weder Öl noch Fleischsaft in die Glut oder auf die Brenner tropfen, was für Flammen und gegebenenfalls Rauchentwicklung sorgen

könnte. Das ist sowohl beim Gas- als auch Kohlegrill der Fall. Zudem sollte man möglichst oft den Deckel des Grills schließen, wenn dieser mit solch einem ausgestattet ist. Beim Weber Genesis II ist ist dieser besonders rubust und schwer. Und zum Schluss heißt es bei jedem Grill reinigen. Unbeliebt aber dennoch

ein Muss. Unser Tipp. Reinige den Grillrost, indem du diesen einfach in die Wiese legst. Der Tau in der Nacht löst meist den gröbsten Schmutz an und am nächsten Tag macht sich die Reinigung fast wie von selbst.

PARADOX

Doch woher bekommt man wirklich gutes Fleisch?

Der LUDWIG - ein PARADE BEISPIEL FÜR QUALITÄT

"Jetzt ein richtig gutes Steak ..." – Fleischliebhaber kennen das nur zu gut. Und damit dieser Tagtraum auch Realität werden kann, muss man sich erst einmal klar machen, was gutes Fleisch überhaupt ist, woran man Qualität erkennt und woher man gutes Fleisch, sei es vom Schwein oder Rind bekommt. Auf das solltest Du beim nächstne Einkauf achten:

Ganz durch Zufall sind wir auf einen Onlineshop für Fleisch- und Wurstprodukte gestossen: Der Ludwig

SCHWEIN: Schnitzel und Schweinebraten müssen saftig sein - aber auch Kotletts vom Grill. Schweinefleisch ist so beliebt, dass es sehr oft auf den heimischen Tellern landet. Qualitativ gutes Schweinefleisch ist rosa bis hellrosa und saftig, zart sowie feinfaserig. Die Haltung und auch Fütterung sind hier ausschlaggebend für die Qualität. Das perfekte Beispiel hierfür sind die spanischen Iberico-Schweine: Diese Tiere fressen Korkeicheln, was ihrem Fleisch eine unverwechselbare Note verleiht. Auch die tierfreundliche, stressfreie Haltung und Schlachtung sowie ausreichend Bewegung sind entscheidend für die Qualität des Fleisches. GEFLÜGEL: Wenn die Tiere ausreichend Zeit und Platz zum Wachsen und leben haben, entwickeln sie gutes Fleisch. Frisches Geflügel sollte eine trockene, feste Oberfläche besitzen und kaum nach etwas riechen. Beim Geflügel ist wichtig, dass es ordentlich ausblutet und sauber gerupft ist. Beschädigungen oder Einblutungen sind tabu. Die Farbe des Fleisches hängt von der Tierart und vom Körperteil ab. Die Brust ist stets am hellsten, die Keulen und Flügel sind dunkler. Auch die Fütterung hat Einfluss auf die Farbe und den Geschmack, zum Beispiel das Maishähnchen. RIND: Rind ist für viele der Klassiker schlechthin, sollte man fein essen gehen – vom Steak über leckeres Gulasch bis hin zum Rinderbraten. Die verfügbare Fleischqualität ist heute besser denn je – vor allem durch das Einkreuzen von alten heimischen Rassen mit hervorragenden Fleischrindern aus aller Welt, wie dem Limousin-Rind oder dem Blonde d’Aquitaine. Die Weidehaltung sorgt für besondere Güte - auch ausschlaggebend ist eine stressfreie Schlachtung sowie anschließende Reifung wichtig für den Geschmack. Dry Age optimiert den Geschmack und die Konsistenz. Beim Rind sollte man unbedingt auf die Marmorierung beim Fleisch achten. Die Fettfarbe ist sollte hell sein, die Fleichstruktur trocken und fest und die Farbe rot. Ordentlich abgehangenes Rindfleisch erkennt man daran, dass es bereits bei leichtem Druck nachgibt. Für gutes Fleisch etwas mehr auszugeben lohnt sich wirklich. Dadurch fördern wir die artgerechte Tierhaltung und die lebenswerten Bedingungen der Nutztierhaltung. Und genau diese Haltung ist für den besonderen Geschmack wichtig.

PARADOX

Dirk Ludwig war Weltmeister im grammgenauen Wurstabschneiden. Heute gilt er als Deutschlands innovatister Fleischer - und das Beste daran ist - er liefert auch nach Österreich und das innerhalb von 48 Stunden. Die Auswahl ist riesig - von Vollmondsalami bishin zum Iberico Steak und Currywurst - ein Fleischliebhaber wird hier auf jeden Fall fündig. DER LUDWIG Ladengeschäft Fuldaer Straße 2 D-36381 Schlüchtern Onlineshop: www.der-ludwig.de bestellung@der-ludwig.de

PARADOX

Zurück zum Ursprung Nimm dir das Beste und das direkt vom Bauernhof bei dir um die Ecke! Wer auf Lebensmittel direkt aus Österreich steht und es gerne bunt, sowie gesund mag, der sollte direkt bim heimischen Bauern kaufen. Überall gibt es Hofläden - im Prinzip in jeder Nachbarschaft. Sollte man trotz allem keinen in seiner unmittelbaren Nähe auffinden können, gibt es sogar einige unter den Hofläden, die entweder einen Onlineshop besitzen oder auf Wunsch auf liefern lassen. Heimische Hofläden bieten eine Vielzahl von schmackhaften und hochwertigen Lebensmitteln - sei es Gemüse, Obst, Honig, Liköre, Marmeladen, Fleisch und Wurstwaren, und vieles mehr. Es gibt in Österreich dutzende bäuerliche Betriebe gute Qualität garantieren. Verkauft wird, was direkt am Hof gewachsen oder gezogen und verarbeitet wurde. Auch in den Supermärkten findet man vermerkt Produkte heimischer Hofbetriebe wieder. Würziger Käse, schmackhafter Speck, frisches Bauernbrot und weitere bäuerliche Spezialitäten gehören in Ös82

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terreich zu einer Brettljausn' einfach dazu. Genau diese Produkte sollte man nicht aus dem Ausland importieren, wo sie doch beim Bauern direkt ums Eck besser und in den meisten

Genuss ab Hof Fällen sogar eindeutig preiswerter sind. Einzigartige Qualität persönlich vom In Österreich hat die respektvolle Herstellung hochwertiger Spezialitäten eine lange Tradition. Zahlreiche Hofläden und Direktvermarkter bieten Saisonales und Regionales aus erster Hand. Hier heißt es bewusst regional genießen. Warum nicht einfach immer seine lokale Spezialitäten ganz traditionell direkt vom Produzenten beziehen? Das Angebot vieler örtlicher Bauern Das Angebot der örtlich begeistert aber nicht nur Genießer/innen aus Österreich oder deren Umgebung, sondern auch in der ganzen Welt.

Österreich ist schließlich bekannt für seine besoneren Leckereien, wie zum Beispiel dem Turopoljeschinken, Apfelschaumwein, Käse und vielesmmehr.

Bleib den Bauern und Direktvermarktern aus deiner Umgebung und Österreich treu und unterstütze durch deinen Kauf soziale und leidenschaftliche Werte. Die Hofläden und Manufakturen werden Deine Unterstützung mit Genussvielfalt aus der Region belohnen.

Hofläden Biohof Labonca Hauptplatz 6 • 8291 Burgau Frischfleisch, Geräuchertes, Würstl, Aufstriche, umv. www.labonca.at Essigmanufaktur Rossegg 27 • 8191 Koglhof bei Birkfeld Vegane Spezialitätenessige www.essigmanufaktur.at Girnerhof Mitteregger Grazerberg 15 • 8774 Mautern in Steiermark Fleischspezialitäten Die Radls Weihen Stephansplatz 7 • 2301 Probstdorf Gemüse und Kartoffeln www.die-radls.at Strausenland Gärtner Mollandser Straße 9 • 3562 Schönberg am Kamp Besucherpark & Geflügelprodukte www.straussenland.at PARADOX

liebling 84

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gsbier PARADOX

Zusammensetzung

Der Ursprung des Wortes BIER ist nicht bekannt. Wahrscheinlich ist es vom lateinischen BIBER abgeleitet, was TRANK bedeutet.

1 Liter Vollbier enthalt durchschnittlich: GRUNDSUBSTANZEN Kohlenhydrate 30 - 40 g Eiweiß 3 - 5 g Alkohol 35 - 43 g Kohlensäure 4 - 5 g Wasser 840 - 880 g VITAMINE B1 (Thiamin) 0,04 mg B2 (Riboflavin) 0,3 - 0,4 mg B6 (Rpyridoxin) 0,47 – 0,82 mg H (Biotin) 0,005 mg Nikotinsäure 6,3 – 8,8 mg Folsäure 0,8 mg Pantothensäure 0,9 – 1,1 mg ELEMENTE Schwefel 0,5 – 0,6 mg Kalium 0,42 – 0,57 mg Phosphor 0,12 – 0,16 mg Chlor 0,11 mg Kalzium 0,06 – 0,09 mg Magnesium 0,05 mg

geschichte Nein, es waren nicht die Klostermönche, die das Bier erfanden. Das erste Bier wurde bereits vor etwa 6000 Jahren in Ägypten gebraut.

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Jeder kennt Bier. Die einen mögen es mehr, die anderen weniger. Es gibt es in unterschiedlichen Ausführungen und ist ein alkoholund kohlensäurehaltiges Getränk, welches bei der alkoholischen Gärung aus den Zutaten Wasser, Malz, Hopfen mit Zugabe von Hefe entsteht. Auf dem österreichischen Markt gibt es ungefähr 20 verschiedene Biersorten, die bei jeder Brauerei anders schmecken können. So gibt es weltweit über 12.000 verschiedene Sorten. Man unterscheidet Bierarten:

drei

- obergärige Biere, bei denen die Hefe nach dem Brauvorgang oben auf dem Bier bleibt (z.B. Ale, Altbier, Bamberger Rauchbier, Berliner Weiße, Gose, Haferbier, Kölsch, Porter, Roggenbier, Steinbier, Stout, Weizen oder Weißbier) - untergärige Biere, bei denen die Hefe nach dem Brauvorgang auf den Boden des Bieres absinkt

(z.B. Bockbier, Doppelbock, Dunkelbier, Export, Helles, Lager, Märzen, Oktoberfest-Bier, Pils, Schwarzbier, Schwarzviertler, Urtyp, Wiener) - spontangärige Biere, bei denen keine Hefe zugegeben wird, sondern frei in der Luft fliegende Hefesporen in den offenen Gärbottich gelangen und die Gärung auslöst (z.B. Jopenbier, Lambic, Gueuze) Die Bierherstellung beruht weltweit auf der Vergärung von Getreide. Das ist in den nordeuropäischen Ländern meist Weizen oder Gerste. In anderen Regionen können aus traditionellen Gründen andere Rohstoffe wie Maniokknollen, Kokosmilch oder Bananen zugegeben werden. Wir konsumieren regelmäßig Bier, wissen, dass die Österreicher neben den Deutschen im weltweiten Bierkonsum mitführend sind und können Biersorten unterscheiden. Kaum jemand weiß aber eigent-

Die Kräutermischungen der Grutbiere bestanden oft aus Schafgarbe, Heidekraut, Beifuß, Rosmarin, Thymian, Salbei, Lorbeer, Mädesüß, Anis, Kümmel, Wacholder, Koriander. lich, seit wann es Bier eigentlich genau gibt. Viele nehmen an, dass es die Klostermönche waren. Das stimmt leider nicht ganz. Mönche haben schon vor langer Zeit angefangen Bier zu brauen, „erfunden“ haben es aber die alten Ägypter vor etwa 6000 Jahren, in der Urform eines Bieres, in dem sie Brot in Wasser vergären liessen. Später finden sich Hinweise bei den Römern, die das Bier, nach der Göttin der Feldfrüchte, Cervisia benannten. Auch die Kelten kannten bereits frühe Formen des heutigen Biers unter dem Namen Korma. Schlussendlich waren es die Klosterbrauereien, welche versucht haben eine gewisse Ordnung in die Braukunst zu bringen, in dem sie den „geregelten Braubetrieb“ eingeführt

haben. Bis dahin wurde Bier aus allerhand unterschiedlichen Kräutern und Mischungen gebraut, die man unter dem Fachbegriff „Grut“ zusammengefasst hat. Erst mit dem geregelten Braubetrieb hat sich dann der Hopfen als Hauptzutat zum Brauen durchgesetzt und die Grut verdrängt. Ein Hauptgrund dafür war die antimikrobakterielle

Eigenschaft des Hopfens gewesen sein, der das Bier schlichtweg haltbarer gemacht hat, als die Kräutermischungen der Grutbiere, die oft aus Schafgarbe, Heidekraut, Beifuß, Rosmarin, Thymian, Salbei, Lorbeer, Mädesüß, Anis, Kümmel, Wacholder, Koriander bestanden haben.

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Zu den Grut-Mischungen wurden damals auch gerne halluzinogene Stoffe hinzugefügt, die die berauschende Wirkung verstärken sollten. Zum Einsatz kamen dabei oft Tollkirschen, Fliegenpilze oder Stechapfel. Vermutlich wurde das Bier damals auch mit diesen Zusatzstoffen versetzt, weil der Alkoholgehalt gegenüber dem uns bekannten Bier, was wir heute trinken, viel niedriger war. Bier wurde sogar Kindern zum Trinken gegeben, weil durch das Kochen der Bierwürze (Grut) der Sud nahezug keimfrei war, was man von Wasserquellen gerade in Ballungsräumen nicht unbedingt behaupten konnte. Bis ins frühe 19. Jahrhundert wurde Bier grundsätzlich obergärig gebraut. Erst als der Österreicher Adolf Ignaz Mautner von Markhof die sogenannte Presshefe erfand, änderte sich das schlagartig. Aus dem Trend untergärige Biere zu brauen, ist dann später auch das Pilsener entstanden. Mit den ersten untergärigen Bieren aus der Schwechater Brauerei ha-

ben die Österreicher sogar zahlreiche Preise bei der Weltausstellung 1867 in Paris gewonnen. Heute entwickelt sich ein neuer Biertrend: Das Craft Beer, das einher geht mit dem sogenannten Beer Tasting. Wie der Name schon vermuten lässt, handelt es sich bei dem Craft Beer um handwerklich gebrautes Bier, also etwas ganz Besonderes. Die Definition lässt sich nicht eins zu eins auf Österreich übertragen. Nach der Prohibition in den USA wurde der Biermarkt auf diesem riesigen Kontinent von einer Handvoll Braukonzernen beherrscht. Das Lightbier war geboren, welches aus Reis oder Mais gebraut wurde. Einige Brauer versuchten entgegen des vorherrschenden Einheitsbieres, charakterstarke Biere zu brauen und den Biergenießern anzubieten. Heute ist das Craft Beer beliebter dennje - auch viele österreichische Brauereien, gerade die Kleinen, haben diese Biere für sich entdeckt.

1867 gewann die schwechater brauerei zahlreiche preise bei der weltausstellung in paris!

Früher tranken auch Kindern Bier, da der Sud im Gegensatz zu anderen Wasserquellen fast keimfrei war! 88

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14 Fakten, die du mit Sicherheit noch nicht über Bier wusstest: 1. Ein Hoch auf unsere Frauen - genau diesen hast du das Bier zu verdanken, zwar nicht in seiner heutigen Form, aber in seiner Urform. Wenn altes Brot im Wasser lag und in der Sonne stand, gärte das Gemisch dank Wärme, Feuchtigkeit und der Hefe im Brot. Das erste "Bier" war entstanden. 2. Später war es niemand anderes, als Hildegard von Bingen, die aus Hopfen Bier braute. 3. Dir wurde mal wieder das Bier geklaut? Und dann auch noch reingehustet oder reingespuckt? Kein Problem! Bier kann keine Krankheiten übertragen. Aber vielleicht solltest du dir neue Freunde suchen...

4. Du hast keine Lust auf Sex, dein Freund aber schon? Dann koch ihm doch einfach einen frischen Hopfentee, der hemmt nämlich die männliche Sexualität und du hast endlich deine Ruhe. 5. Hopfen ist eigentlich als Heilpflanze, die unteranderem auch zur Krebsbekämpfung eingesetzt wird. 6. Wenn sich deine Mutter darüber beschwert, dass du kein Obst und Gemüse isst, dann ist Bier die richtige Antwort! Denn Bier ist das alkoholhaltige Getränk, das am meisten Vitamine aufweist. 7. Wer Hefeweizen liebt und gerne trinkt, hat früher gegen das älteste Lebensmittelgesetz verstossen: Das Reinheitsgebot. Damals war Weizen viel wichtiger für die Brotherstel-

lung und außerdem viel zu teuer. 8. Der Rausch stellt sich immer noch nicht ein? Tja! Dann solltest du vielleicht lieber von Bier auf Wein umsteigen, denn Bier hat unter den alkoholischen Getränken den geringsten Alkoholgehalt. 9. Der Name „Bier“ kommt aus dem lateinischen „Cerevisia“, was so viel bedeutet wie „Kraft des Getreides“ – kann man übrigens im Asterix-Heft nachlesen. 10. Dir schmeckt Bier einfach nicht? Dafür kannst du aber nichts. Dass Frauen weniger Bier mögen, liegt an dessen Bitterstoffen. Der Grund hierfür geht zurück bis in die Steinzeit, als Frauen noch als Sammlerinnen tätig waren. Bevor sie das gesammelte Essen ihren KinPARADOX

dern vorsetzten, probierten sie es selbst und wenn etwas bitter schmeckte, wurde es aussortiert. Bitterkeit stand damals für giftig. 11. Du hast gerade einfach keine Lust auf deine Erdbeerwoche? Besuche einfach Hopfenfeld und laufe quer durch. Schon wird der weibliche Zyklus beeinflusst. Hopfen enthält enorm viel Östrogen, der bei einer Wanderung durch ein Hopfenfeld durch die Schleimhäute aufgenommen wird. Gewährleisten kann man die Verschiebung des Zykluses aber nicht. 12. Hopfen und Hanf sind miteinander verwandt. Lustig oder? Das eine ist legal und das andere illegal. (Sollte aber trotzdem nicht geraucht werden.) 13. Mäßiger Biergenuss erleichtert das Einschlafen – Grund ist der enthaltende Hopfen.

14. Die größte Brauerei-Gruppe der Welt ist Anheuser-Busch InBev mit Sitz in Belgien. Knapp 20 Prozent der weltweiten Bierproduktion stammen von dieser Gruppe.

Mit stolzen 57% Alkoholgehalt ist der bayerische Schorschbock das stArkste Bier der Welt.

Die vermutlich längste Bier-Bong der Welt wurde 2007 gebaut: Bestehend aus einem Trichter und zwei Gartenschläuchen erreichte sie eine Gesamtlänge von 50 Metern. 90

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UNSERE REDAKTIONSLIEBLINGE

DOPPELLEU BRAUWERKSTATT INDIA PALE ALE • WHISKEY ALE • OAK WOOD RED ALE

OUD BEERSEL OUDE GEUZE VIEILLE • BERSALIS TRIPEL

BFM ABBAYE DE SAINT BON-CHIEN • LA SAISON

GUSSWERK JOKOBSGOLD • AUSTRIAN AMBER ALE • WEIZENGUSS

PARADOX

BRAUFAKTUM MARZUS • INDRA • PROGUSTA

LONCIUM INDIA PALE ALE • SWEET KRAMPUS • CLASSIC • WEIZENBOCK

INSEL BRAUEREI ÜBERSEEHOPFEN JAPAN • BALTIK DUBLE

POSTBRAUEREI NESSELWANG HOPFEN ROYAL • LIBERALITAS BAVARIAE

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beer tasting Beim Beer Tasting wird man durch die Welt der verschiedenen Biere, meist von Bierkennern, Braumeistern oder Biersommiliers, geführt - egal ob Bierkenner oder "Antibierist" - beim Beer Tasting lernt man gewiss ein Bier kennen, das einem schmeckt. Meist sind diese Veranstaltungen Blindverkostungen. Mittlerweile gibt es aber auch schon eine App für den Heimgebrauch. Auch Parties unter dem Beer Tasting Motto liegen derzeit absolut im Trend.

« DER BABYLONISCHE KÖNIG HUMMURABI ERLIESS EIN GESETZ, DAS BESAGTE, DASS JEDE FRAU, DIE SCHLECHTES BIER SERVIERT, ERTRÄNKT WIRD. «

Wir haben im letzten halben Jahr dutzende Biere von verschiedenen Brauereien aus der ganzen Welt zugeschickt bekommen. Es hat lange gedauert, bis unsere Fachjury sich einig war und die besten vier Biere ausgesucht hat. Natürlich sind Geschmäcker verschieden und es gab durchaus viel mehr Biere, die namentlich genannt werden sollten, da sie wirklich etwas ganz besonderes oder gut im Geschmack oder der Süffigkeit waren. Erstaunlich ist auch, dass es je nach Land In unterschiedlicher im Geschmack, der London Gestaltung des Labels und der kam es 1814 zu Flasche, sowie dem Alkoholeiner echten Bierflut: Aufgrund eines gebrochenen gehalt nicht sein konnte. So Garbottichs stromten rund werden belgische Biere oft mit 1,5 Millionen Liter Bier auf die unterschiedlichen SüßungsStrassen. mitteln versehen, während 8 Menschen kamen britische Biere oftmals sehr dabei ums Leben. herb und ohne Kohlensäure sind. Kleine Brauereien sprießen derzeit weltweit empor. Bier brauen liegt absolut im Trend. Auch das sogenannte Homebrewing. Was man dazu braucht ist schnell erklärt und auch schnell eingekauft. Eine Liste für die Grundzutaten findest du im letzten Teil unseres Bier Specials.

PARADOX

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107,7 Liter Bier pro Kopf tranken die Osterreicher 2016, ALSO 215 KrUgel pro Einwohner und Jahr oder umgelegt auf die Bevolkerung ein Seidel am Tag.

Mit mehr als 1.000 Biersorten und rund 170 Brauereien ist es eine der führenden Biernationen. Österreichisches Bier ist ein Kulturgut und der Bierverbrauch seit Jahren unverändert hoch. Weltweit liegt Österreich auf Platz 2 was den Bierkonsum angeht, also direkt hinter Tschechien (2011: 145 Liter), die weiterhin auf Platz 1 sind. In Deutschland ist der Bierabsatz seit Jahren rückläufig - in den vergangenen 20 Jahren sank der Pro-Kopf-Verbrauch dort um mehr als 20 Liter. Auch in Tschechien sinkt der

Pro-Kopf-Verbrauch, allerdings von Rekordzahlen jenseits der 160 Liter pro Kopf kommend. Diesem Anti-Bier Trend hat sich Österreich entzogen. Eine Tendenz hält aber auch hierzulande an: Es wird mehr Bier für daheim im Supermarkt des Vertrauens gekauft und dafür immer weniger direkt beim Wirt getrunken. Am liebsten wird das kühle Blonde beim Grillen getrunken. Und dabei sind Österreichs Biertrinker Gewohnheitstiere: Rund 63 Prozent trinken meist

Ein Forscher experimentierte im 18. Jahrhundert mit Ameisen, die er mit Bier betrunken machte – wenn diese auf nüchterne Kollegen trafen, wurden sie von ihnen zurück „nach Hause“ getragen. 94

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Im US-Bundesstaat Oregon stellt eine Brauerei eine Biersorte mittels Hefepilzen her, die aus dem Bart eines Mitarbeiters gewonnen werden.

Wenn der Bierschaum bei leichtem Kippen am Glas hängen bleibt, dann zeugt das von hoher Bierqualität (und sauberen Gläsern).

Sorten derselben Marke. Laut der Geschäftsführerin des Brauereiverbands Jutta Kaufmann-Kerschbaum liegt Österreich mit 238 Braustätten hinter Dänemark und Litauen bei der Brauereidichte auf Platz 3, noch vor traditionellen Biernationen wie Deutschland (4), Großbritannien (5), oder Belgien (6). In unseren heimischen Brauereien sind derzeit knapp 4.000 Leute tätig. Jedes Jahr kommen neue kleine gewerbliche und Gasthausbrauereien dazu. Bier brauen liegt derzeit mächtig im Trend. 2012 haben wir Österreicher rund 8,5 Millionen Hektoliter Bier gekauft,

ein minimaler Rückgang um 0,1 Prozent also. Kräftiger gekauft wurde 2012 Radler (plus 7,1 Prozent) und Weizenbier (plus 9,1 Prozent). An Absatz eingebüßt haben alkoholfreie Biere (minus 3,2 Prozent), Alkhoholfrei-Radler (-34,9 Prozent), Lightbier (-29 Prozent) und auch das Bockbier (minus 10 Prozent). Mit Ausnahme einiger Exportbiere enthalten die Biere für Österreich laut Menz hundert Prozent inländische Gerste. Die in Österreich angebaute Braugerste reiche jedenfalls aus, das gesamte österreichische Bier zu brauen. Wegen der teureren Rohstoffe ist Bier in den PARADOX

vergangenen Wochen und Monaten wieder teurer geworden, unter anderen hoben die Branchenführer Brau Union und Ottakringer im Schnitt um 3 Prozent an. Den traditionellen Abschluss eines Braujahres bildet in Österreich übrigens der “Brausilvester” am 30. September - was auch gleichzeitig der Tag des österreichischen Bieres ist. Dieser Jahreswechsel der Bierbranche hat eine lange Tradition. Hintergrund ist, dass die österreichischen Landwirte zu dieser Jahreszeit die Rohstoffe für die neue Brausaison einfahren, Gerste und Hopfen. Zum Brausilvester werden landesweit verschiedene Veranstaltungen angeboten. Österreichisches Bier gilt generell als sehr beliebt. Bei Bierkennern besonders gern gesehen ist das oberösterreichische Innnviertel. Die Region steht für Brautradition und Bierkultur. Die Dichte an Brauereien ist dort sehr hoch und mit rund 60 unterschiedlichen Biersorten können Liebhaber eine Spezialität nach der anderen kosten. Nirgendwo sonst in Österreich gibt es ein ähnlich breites Biersorten-Angebot.

Schätzungen zufolge werden allein in Großbritannien jährlich 93 000 Liter Bier verschwendet, indem es in Bärten hängen bleibt.

Bierige berufe Neben den klassischen Bierbrauer als Beruf, gibt es auch andere Tätigkeitsfelder, die mit Bier zu tun haben. Absolut im Trend: Der Biersommelier Der Biersommelier besitzt fundiertes Wissen zum Thema Bier und kann, wenn es darum geht die richtige Sorte aus 1000 verschiedenen auszuwählen,

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eine gute Entscheidungshilfe bieten. Der Biersommielier weiß, welches Bier mit welcher Speise harmoniert. Ausbildungen gibt es derzeit bei verschiedenen Brauereien in unterschliedlichen Graden - vom einfachen Praktikum bishin zum Diplom Biersommilier.

über 238 Österreich verfügt tten, davon heimische Braustä s- und au sind 123 Gasth n. Hausbrauereie

In Österrei

1.000 verschchiegidbt es über

ene Biere – Sortenreichtum und Geschmac ksvielfalt sind ei nzigartig!

2016 b

Auf rund 37.000 Einwohner kommt eine Österreich Brauerei – damit besitzt eidichten uer Bra ten eine der höchs ! eit weltw

Durchschnittlich icherin und trinkt jede Österre rund rre jeder Öste icher im Jahr. r ie B ter

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Wir sind im Pr o-Kopf-Verbrau

Vize-Weltmeis

etr aussto ug der Gesa ß an mt9,5 Mi llione Bier rund n Hek Das 1,9 Mi sind umgerechtoliter. n l (0,5 Li liarden K et ter)! rüger l

ter!

Nur die Tschec hen liegen mit rund 135 Liter vor uns.

Österreich, genaue r der Verband der Brauereien, entw ickelte als erstes La nd ein zertifi orte teste Biers Die belieb n n icheri en der Österre as eicher ist d und Österr

I♥BIER

ziertes dre Ausbildungsproistufiges gramm für Biersommelier s.

rzenbier.

ä Lager- / M

Österreichs Brauer lassen die Kasse klingeln. Bier spülte 2016 rund

700 Millionen € in die heimische Staatskasse.

Rohstoffe sind Trumpf! Heimische 000 Tonnen 2016 wurden rund 180. 0 Tonnen Braugerste sowie rund 48 hischen Hopfen aus der österreiceitet. Landwirtschaft verarb

PARADOX

"Ein intelligenter Mann ist manchmal dazu gezwungen, betrunken zu sein, um Zeit mit Idioten verbringen zu können.“ – Earnest Hemingway

Die alten Wikinger glaubten, dass nach ihrem Tod in Walhalla eine riesige Ziege namens Heidrun auf sie wartet, aus deren Euter Bier fließt.

Murali K.C. hAlt den Weltrekord im Bierflaschenmit-den-ZAhnenoffnen: In einer Minute schaffte er 68 Kronkorken.

PARADOX

Home brewing WAS BRAUCHE ICH ZUM BIER BRAUEN? (für ca. 20 Liter)

•

30 Liter Wasser

•

1 Läuterfass mit Läuterblech

•

5 kg Malz (am besten geschrotet)

•

1 Kochthermometer

•

Hopfen

•

1 Bierspindel

•

Trockenhefe (obergärig)

•

1 Jodlösung

•

1 großen Kochtopf o. Glühweintopf

•

Leere Bierflaschen mit Bügelver-

•

1 großen Kochlöffel

•

1 Gäreimer

schluss

Spätestens jetzt wollen einige von euch euer eigenes Bier brauen. Viel braucht man dazu nicht. In vielen heimischen Küchen werden derzeit kleine Mengen von 10-20 Liter selbst hergestellt. Viele Dinge braucht man dazu nicht – nur Zeit. Bierbrauen ist zeitintensiv. Geduld ist die größte Tugent eines Braumeisters. Ein Brautag dauert mind. 5 Stunden. Die Hauptgärung im Fass dauert nochmals einige Tage bis Wochen und die Nachgärung in den Flaschen nochmals mindestens 2-3 Wochen.

DAS WELTWEIT TEUERSTE BIER DAGEGEN KOSTET UMGERECHNET 750 €: ES HEISST„VIEILLE BON SECOURS“ UND WIR NUR IN EINER EINZIGEN LONDONER BAR NAMENS „BIERDROME“ VERKAUFT.

Die Angst vor leeren Gläsern nennt sich Cenosillicaphobie. PARADOX

Der gemeine Festival GÃ¤nger STEREOTYPEN

100

PARADOX

Die Uhren stehen auf Sommerzeit, die Temperaturen steigen, die ersten Wiesen und Sträucher fangen zu blühen an. Alles könnte so friedlich und angenehm ruhig sein, wäre da nicht der gemeine Festivalgänger. Die klimatischen Veränderungen, die der Frühling mit sich bringt, gehen leider auch an diesem Exemplar nicht unbemerkt vorüber und so rotten sich von Mai bis Oktober an den Wochenenden unzählige Festivalgänger aus dem In- und Ausland zusammen, um sich kollektiv zu besaufen und ihre widerwärtigsten Verhaltensweisen an den Tag zu legen. Der gemeine Festivalgänger zieht während der Festivalsaison in ein Zelt, ändert seine gesamte Ernährung von fest auf flüssig und kümmert sich kaum bis gar nicht mehr um Hygiene. Im Vergleich zur realen Welt verschieben sich auf Festivals die gängigen Maßstäbe in Hinblick auf Äußerlichkeiten gehörig. Getragen werden vorzugsweise Shirt und Shorts, an denen am Ende des Tages ein Gemisch aus Dreck, Kotze und diversen Körperflüssigkeiten klebt. Fashion-Magazine erklären zwar jährlich die neuesten Festivaltrends, doch spätestens an Tag 2 lassen sich die meisten Besucher einfach treiben. Tatsächlich sind Festivalgänger äußerst interessante Beobachtungsgegenstände. Schon bei der Anreise zum Festival zeigt sich das zentrale Motiv der meisten Besucher

sehr deutlich. Neben Zelt und Schlafsack werden auf Sackkarren lächerlich große Mengen an Bier, Schnaps und Gras auf das Festivalgelände befördert. Im Gepäck findet sich meist auch ein Jahresbedarf an Kondomen. Ganz im Zeichen Woodstocks wird schließlich auch heute noch auf Festivals versucht, so viel zu vögeln, wie nur möglich. Auch das laute, sinnfreie Ausrufen des Namens „HELGA“ ist eine Tradition, die sich nach wie vor ungebrochener Beliebtheit erfreut. Festivalgänger sind schon ein komisches Volk und es ist schwer zu glauben, doch die meisten Exemplare dieser Gattung gehen im Alltag tatsächlich einer geregelten Tätigkeit nach.

V O N

B E R N H A R D

H O F B A U E R

28.SEP.–30.SEP.2017 WWW.WAVESVIENNA.COM

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH (US) CLIENT LIAISON (AU) FOREST SWORDS (UK) FRANKIE ANIMAL (EE) ZEAL & ARDOR (CH) J. BERNARDT (BE) ANY OTHER (IT) IDER (UK) DAS LUNSENTRIO (DE) THE HOMESICK (NL) NIHILS (AT) CHUCKAMUCK (DE) COALS (PL) BIRTHH (IT) JUGO ÜRDENS (AT) FAI BABA (CH) MAGIC ISLAND (DE) CUT OUT CLUB (IL) PERSONS FROM PORLOCK (SI) GAVLYN (US) BRUNETTES SHOOT BLONDES (UA) SLUFF (AT) JORDAN KLASSEN (CA) COCO HAMES (US) …

EARLY BIRD FESTIVAL PASS € 42

valid for all festival shows. www.oeticket.at andPARADOX Jugendinfo101 Wien.

Donauinselfest 23.06.2017 BIS 25.06.2017

Donauinsel, Wien MANDO DIAO, DER NINO AUS WIEN, MOOP MAMA, NORBERT SCHNEIDER

Shake On Lake 23.06.2017 BIS 25.06.2017

Zell am See-Kaprun AUSTRIAN APPAREL, MARIKA ROSSA, GAYLE SAN, CHRIS DI PERRI

Nu Forms Festival 29.06.2017 bis 01.07.2017

Ottakringer Arena, Wiesen CAMO & KROOKED, NETSKY, BODY & SOUL, KIMYAN LAW

Indie Sunset 01.07.2017

FISCHERGRIES, KUFSTEIN FATCAT, MIMO, DRIVE DARLING, SCHOOLPHONICS

Vienna Sunsplash 06.07.2017 bis 08.07.2017

SALZBURGRING, PLAINFELD HARDWELL, PAUL KALKBRENNER, PENDULUM DJ SET, MARTIN GARRIX

Poolbar Festival 06.07.2017 BIS 14.08.2017

ALTES HALLENBAD, FELDKIRCH PIXIES, JAKE BUGG, ELEMENT OF CRIME, CONOR OBERST, TYLER THE CREATOR

Dome Of Rock 06.07.2017 bis 08.07.2017

Rockhouse, Salzburg COLOUR HAZE, BORRACHO, GOATESS, THE WEIGHT, EGYPT, ZIPPO

FESTIVALS 2017 Clam Rock 07.07.2017

Burg Clam, Klam URIAH HEEP, MANFRED MANN'S EARTH BAND, KRIS KRISTOFFERSON, NAZARETH

Lovely Days

Acoustic Lakeside

08.07.2017

20.07.2017 bis 22.07.2017

Overdrive Festival

Kunsmue Festival

08.07.2017

21.07.2017 bis 22.07.2017

Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ZUCCHERO, URIAH HEEP, KRIS KRISTOFFERSON, CANNED HEAT

Haus der Begegnung, Kapfenberg DEEZ NUTS, H2O, OBEY THE BRAVE, FIRST BLOOD

Ahoi ! The Full Hit of Summer 11.07.2017

DONAUPARK, LINZ ARCADE FIRE, EXPLOSIONS IN THE SKY, STEAMING SATELLITES, GRANDADDY

Schlosspark Esterházy, Eisenstadt JAMIE CULUM, KAMASI WASHINGTON, CANDY DULFER

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KUNSTMÜHLE, BAD GOISERN GOSPEL DATING SERVICE, PARASOL CARAVAN, FRANZ FUEXE

Beserlpark Festival 27.07.2017 bis 29.07.2017

BESERLPARK, MANK MILE ME DEAF, FANTE FANTE, GOSPEL DATING SERVICE, ELIS NOA

Rock im Dorf

Rock den Park

14.07.2017 bis 15.07.2017

28.07.2017 BIS 29.07.2017

OPEN AIR GELÄNDE, SCHLIERBACH GRANADA, TEXTA, DER NINO AUS WIEN, MOTSA

Nordkette Wetterleuchten 15.07.2017 bis 16.07.2017 SEEGRUBE, INNSBRUCK TBA.

The Nova Jazz & Blues Night Out of the Woods 07.07.2017

SONNEGGER SEE, SITTERSDORF JAKE BUGG, THE CRISPIES, LEYYA, DAWA, NAKED LUNCH

20.07.2017 bis 22.07.2017

OTTAKRINGER ARENA, WIESEN ALT-J, FEIST, PHOENIX, MILKY CHANCE,SOHN, FOALS

BETRIEBSGEBIET DIETMANNS VOODOO JÜRGENS, DAWA, KRAUTSCHÄDL, ERWIN & EDWIN

World Bodypainting Festival 28.07.2017 BIS 30.07.2017

Klagenfurt am Wörthersee ALVARO SOLER, 257ER, ALLE FARBEN, MOOP MAMA, RAGGA TWINS

Jolly Roger Festival 02.08.2017

OPEN AIR ARENA, WIEN AMON AMARTH, TRIVIUM, BELPHEGOR, THE HIRSCH EFFEKT

Szene Open Air

Hafen Open Air

Beatpatrol Festival

03.08.2017 BIS 05.08.2017

19.08.2017 BIS 20.08.2017

25.10.2017

FESTIVALGELÄNDE, LUSTENAU BONEZ MC & RAF CAMORA, SDP, CLUESO, BILLY TALENT

Alberner Hafen, Wien TBA.

Lake On Fire

Kaltenbach Open Air

04.08.2017 BIS 05.08.2017

24.08.2017 BIS 26.08.2017

NEPOMUKLAKE, WALDHAUSEN TIDES FROM NEBULA, TRIPTONUS, ACID KING, BRANT BJORK

Ö3-Popzirkus 05.08.2017

Arena, Wien CLUESO, OLYMPIQUE, JORIS

Wiesenrock 11.08.2017 BIS 12.08.2017

KIRCHPLATZ, WATTENS VOODOO JÜRGENS, MOTHER'S CAKE, SCHEIBSTA & DIE BUBEN

Picture On 11.08.2017 BIS 12.08.2017

Spital am Semmering VADER, OMNIUM GATHERUM, CRYPTOPSY, DESTRÖYER 666, RAGNAROK

Festival Mediaval 07.09.2017 BIS 10.09.2017

Selb, Bayern IN EXTREMO, FAUN, OMNIA, CORVAS CORAX

MOST + JAZZ

VAZ, ST. PÖLTEN CAMO & KROOKED, ALLE FARBEN, BLISS, MEFJUS, ED RUSH, KLOPFGEISTER

Fuzzfest Vienna 24.11.2017 BIS 25.11.2017 Szene, Wien THE FLYING EYES

Styrian Sounds tba.

PPC, GRAZ TBA.

05.09.2017 BIS 10.09.2017 Fehring

Sonograph Festival 15.09.2017 BIS 16.09.2017

OKH, Vöcklabruck FLUT, WE BLAME THE EMPIRE, GOSPEL DATING SERVICE

FESTIVALGELÄNDE BILDEIN BAD RELIGION, AUGUST BURNS RED, LESS THAN JAKE, 5/8ERL IN EHR'N

Global 2000 Geburtstagsparty

Metal On The Hill

16.09.2017

11.08.2017 BIS 12.08.2017

KASEMATTEN, GRAZ BLIND GUARDIAN, PARADISE LOST, ALESTORM, PRIMORDIAL

Afrika Tage Wien 14.08.2017 BIS 05.09.2017 DONAUINSEL, WIEN TBA.

OPEN AIR ARENA, WIEN MONO & NIKITAMANN, GROSSSTADTGEFLÜSTER, ATTWENGER, KOMMANDO ELEFANT

Waves Vienna Festival 28.09.2017 bis 30.09.2017

WUK, WIEN HUNGER, TENTS, CARI CARI, CLAP YOUR HANDS SAY YEAH

FM4 Frequency Festival 15.08.2017 BIS 17.08.2017

GREEN PARK, ST. PÖLTEN PLACEBO, MUMFORD & SONS, BILDERBUCH, BILLY TALENT, ROBIN SCHULZ PARADOX

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X ABONNEMENT Spar dir den Gang zur Auslagestelle und den Ärger über vergriffene Hefte. Das ABO machts möglich!

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AUSGABE 03 - JUNI 2016

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WIDERRUFSRECHT Sie haben das Recht, binnen vierzehn Tagen ohne Angabe von Gründen diesen Vertrag zu widerrufen. Die Widerrufsfrist beträgt vierzehn Tage ab dem Tag, an dem Sie oder ein von Ihnen benannter Dritter, der nicht der Beförderer ist, die erste Ware in Besitz genommen haben, beziehungsweise hat. Um Ihr Widerrufsrecht auszuüben, müssen Sie uns mittels einer eindeutigen Erklärung (zum Beispiel ein mit der Post versandter Brief oder Email) über Ihren Entschluss, diesen Vertrag zu widerrufen, informieren. Machen Sie von dieser Möglichkeit Gebrauch, so werden wir Ihnen unverzüglich (zum Beispiel per E-Mail) eine Bestätigung über den Eingang eines solchen Widerrufs übermitteln. Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung über die Ausübung des Widerrufsrechts vor Ablauf der Widerrufsfrust absenden.

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Blackout 2 Chakuza & Bizzy Montana

Gedankenkarussell KRIMH

Lange haben die Fans auf eine Fortsetzung warten müssen, elf Jahre später haben wir „Blackout 2”. Chakuza & Bizzy Montana nehmen sich kein Blatt vor den Mund. Textlich haben wir hier eine Gesetzlosigkeit, es gibt keine Regeln, hier herrscht „Anarchie“. Schwanzlines, Seitenhiebe gegen andere Rapper und andere Pöbeleien sind der gewohnte Standard, man kann es auch „Kasalla“ nennen. Angriffig wie „Ahmadinedschad“, umherschlagend wie ein wütender „Gorilla“. Chakuza musste auch in den letzten Jahren viel erdulden, da er sich von einigen Kollegen anhören musste, wie weich er doch geworden sei. Auf diesem Album beweist er allen das Gegenteil und teilt kräftig aus. Dabei spielen aber auch die Beats eine größere Rolle, als man meint, denn sie müssen die passende Atmosphäre bieten. Auf „Blackout 2” stechen die Beats zwar nicht besonders hervor, aber sie erfüllen ihren Zweck vollends. Die Hooks auf der Platte sind teils sehr einfach gehalten, dadurch bleiben sie gut im Ohr. Die Highlights sind abgesehen von den Videoauskopplungen - „Gorilla“ und „Hiroshima“. Insgesamt fühlt sich das Album weniger wie eine Fortsetzung von „Blackout” an, sondern eher wie eine von „Zodiak”, dem Album von Chakuza mit Raf Camora & Joshimizu. Die Konstellation auf „Blackout 2” ist dennoch dieselbe wie am Vorgänger: das ehemalige Dreamteam aus der Ersguterjunge-Crew – Chakuza & Bizzy Montana. Die Platte ist alles andere als radiotauglich, aber für das, was sie sein will, ist das Ergebnis gut gelungen.

Nach dreijähriger Schaffenspause meldet sich MetalMultiinstrumentalist Kerim „KRIMH“ Lechner mit seinem dritten Soloalbum „Gedankenkarussell“ zurück. Neben seiner erfolgreichen Zusammenarbeit mit bekannten Metalbands, wie Decapitated, Behemoth und Septicflesh, fand der Schlagzeuger auch Zeit für sein Soloprojekt. Mit dem aktuellen Album schlägt er nun ein neues Kapitel seines musikalischen Schaffens auf: Im Gegensatz zu seinen Erstlingsgswerken „Explore“ und „KRIMHERA“, wurden alle neun Titel auf „Gedankenkarussell“ mit Vocals versehen. Mit dabei sind unter anderem seine ehemaligen Bandkollegen Rafal von Decapitated und Silva Raziel von Thorns Of Ivy. Auf instrumentaler Ebene erhält KRIMH Unterstützung durch Christos von Septicflesh, der auf dem Album eine Streicherkomposition beisteuert. Die in modernen Metalsound getauchten Aufnahmen haben ihre Wurzeln im Death Metal, warten aber ebenso mit epischen Stimmungen und groovigen Parts auf. Die ausgefallenen Rhythmen machen die Songs lebendig und auch die eingängigen Melodien bleiben im Ohr. Ein ausgefeilter Sound zieht sich durch das komplette Album: Die hämmernde Bassdrum und der knackige Snaresound werden von in sich stimmigen, kraftvollen Gitarren abgerundet. Der Gesang reicht von Screams bis hin zu cleanen Parts und führt teilweise schon fast zu einer tranceartigen Stimmung. KRIMH macht dem Albumtitel alle Ehre: Er fängt unterschiedliche musikalische Facetten ein und zeichnet ein vielfältiges Bild der menschlichen Gefühlswelt.

Text: Michael Misek Label: Wolfpack Entertainment

Text: Ruth Scheel

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PARADOX

No Rhyme No Reason Mother's Cake

The Burning Spider Parov Stelar

In „No Rhyme No Reason” haben Fans der härteren, progressiven Gitarrenmusik das Prunkstück des ersten Halbjahres 2017 gefunden. Es wird ihr Herz zum Lachen und ihren Kopf zum Durchdrehen bringen wird. Mit seinem dritten Studioalbum ist dem Tiroler Progressive-Trio nicht weniger gelungen, als die markdurchdringende Symbiose der Verspieltheit und Virtuosität ihres Debüts „Creation’s Finest“ und der Härte von „Love the Filth“. „No Rhyme No Reason“ funktioniert auf langen Autofahrten, man kann am Boden liegen und den Wolken beim Vorbeiziehen zusehen, oder den Sternen beim Funkeln. Man kann sich in völliger Dunkelheit auf den abgedrehten Sound einlassen, oder vor der Bühne den letzten Rest seines Bewusstseins hinausbrüllen. Während die erste Single „The Killer“ an das Vorgängeralbum anschließt, dabei aber durchwegs poppig und songorientiert klingt, schlägt die zweite Single „Black Roses“ in die James-Bond-Titeltrack-Kerbe. Mit „No Rhyme or Reason“, „H8“ und „Now or Never“ sind der Band weitere Ohrwurm-Kracher gelungen. Doch wenn man denkt, Mother’s Cake machen den Sprung in eine kommerziellere Schiene, kommen sie mit einem progressiven Jam-Ungetüm wie „Streetja Man“ oder dem abgedrehten Closer „Isolation“ daher und holen uns zurück in ihre wirre Welt, die uns vor Rätsel stellen kann, uns die Nerven rauben kann, in die wir aber dennoch so gerne eintauchen. Mother’s Cake werden auch 2017 nicht den Sprung ins Formatradio schaffen – den großen Durchbruch sollte das aber nicht ausschließen.

Mit seiner neuesten Platte ist Parov Stelar etwas Besonderes gelungen. „The Burning Spider” zeichnet sich durch eingängige Melodien und tanzbare Rhythmen aus, ist dabei aber trotzdem nicht eintönig. Das ist wohl den sorgsam orchestrierten Samples zu verdanken. Der Linzer übernimmt für sein mittlerweile vierzehntes Album Passagen vom „Vater des Chicago Blues” Muddy Waters, von Swing-Violinist Stuff Smith, Jazz-Sängerin Mildred Bailey und Gitarren-Virtuose Lightnin’ Hopkins, die allesamt Legendenstatus durch ihr damaliges Schaffen erreichten. Der Electroswing-Pionier versteht es, seine Beats mit den Samples verschmelzen zu lassen, ohne dass es zu gezwungen klingt. Die elektronische Musik schmeichelt den eingespielten Liedern so gut, dass man sich nicht selten in den Gitarrenklängen verliert und mittanzend im Wohnzimmer wiederfindet. Mit „The State Of The Union”, für den Featurepartner Anduze von den Jungferninseln auf den Zug aufsprang, gelang Parov Stelar ein Track, der mit seinem politischen Grundtenor gut ins Ohr geht. Auch Lilja Bloom, die Ehefrau von Parov Stelar, findet in „Step Two” einen Platz auf dem Album. „The Burning Spider” ist ein Album wie aus einem Guss, aber es lässt sich trotzdem auch problemlos auf Shuffle durchhören und beinhaltet einige Nummern, die auf jeden Fall clubtauglich sind. Definitiv eines der besten Werke aus der Elektroswing-Schmiede des 42-Jährigen.

Text: Georg Zsifkovits Label: Membran

Text: Sandro Nicolussi Label: Etage Noir/WM Germany PARADOX

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BACK TO THE ROOTS DAS 10-JAHRE-JUBILÄUM

7.–10. SEPTEMBER 2017, SELB ®

IN EXTREMO FAUN • OMNIA CORVUS CORAX DAEMONIA NYMPHE ELFENTHAL • LURTE FEUERSCHWANZ DIE STREUNER • RAPALJE PAMPATUT • ENTR‘ACT DIKANDA • VOCAME UND VIELE, VIELE MEHR

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EUROPAS GRÖSSTES MITTELALTER-FESTIVAL 4 TAGE • 7 BÜHNEN 178 SHOWS/KONZERTE ÜBER 1300 MITWIRKENDE

Festival Mediaval 108

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und weida? Seiler & Speer Zweite Alben sind die schwersten – wenn man vom ersten, dritten und denen danach absieht. Ihren zweiten Longplayer eröffnen Seiler und Speer mit einem Song, der keinen Hehl daraus macht, in die Fußstapfen von „Ham kummst“ und „Soits leben“ treten zu wollen. Mit „I was made“ eröffnet eine Power-Pop-Nummer, die mit ihren Anleihen aus mehreren Jahrzehnten der Rockmusik ins Ohr geht, und das Potential hat, zu verweilen. Im Zuge von Songs wie „Foin“ und „I kenn die vo wo“ erleben wir „und weida?“ als ein intimeres Album im Vergleich zum Vorgänger - das Duo wirkt über weite Strecken nachdenklicher. Mit der Sozialkritik von „Weck mi auf“ machen sie erneut klar, dass Rechtsgesiedelte, die sie als Prototyp des „Österreichischen“ für ihre Gesinnungszwecke entfremden wollen, am Holzweg sind. Vieles deutet darauf hin, dass man sich der Öffentlichkeit mit mehr Tiefgang präsentieren will, und sich so langfristig als Austropop-Künstler etablieren will. Denn genau in diese Richtung geht es. Hier mehr Austria 3, da mehr STS. Selbstzweifel kommen dennoch nicht auf. Man ist noch immer weit davon entfernt, die Identität als Seiler und Speer zu verlieren. Schließlich liefern die beiden im Finale mit „All inklusive“ und „Schatzi“ zwei Songs ab, die das Seiler und Speer Prädikat vom Debüt tragen. Auch wenn „Mon amour“ am Schlager schrammt und „A letztes Schluckerl“ eine liebliche, völlig beliebige Pop-Rock-Ballade ist, haben Seiler und Speer die Herausforderung des zweiten Albums recht gut gemeistert.

Text: Georg Zsifkovits Label: Preiser Records

5/8erl in Ehr'n - Duft der Männer

POP

Auf ihrem mittlerweile fünften Album beweisen die 5/8erl in Ehr’n, dass sie es verstehen, humorvoll zu persiflieren und dabei subtil ihre Gesellschaftskritik zu äußern. „Duft der Männer” baut sich sehr ruhig und zurückhaltend auf. Zur Halbzeit der 13 Songs groovt es dann schon mehr und das Ende des Albums ist wieder ruhig und minimalistisch gehalten. Zu den Featuregästen zählen der Wiener Beschwerdechor und Nadia Zampini. Im Großen und Ganzen ist „Duft der Männer” ein Album, das man zu einem Glas Rotwein am Abend im Hintergrund hören kann – und das auch ruhig öfters als nur einmal. Text: Sandro Nicolussi | Label: Schub Records

Bilderbuch - Magic Life An der neuen Scheibe von Bilderbuch gibt es kein Vorbeikommen. Mittlerweile haben auch Mainstream-Radiostationen Falcos Erben für sich entdeckt. Die Folgen: Jede Single wird totgespielt und Bilderbuch verlieren ihren Status als coole Indie-Band. Dem Fan, dem es um die Songs – und zwar alle – geht, kann das egal sein. In der „limited deluxe box” bekommt er 180 gr. Vinyl, die 7“ Babylon Single, vier Cover-Prints und weitere Zuckerl zu Ohrwürmern wie „Bungalow“ und „Baba“ serviert. Über Qualität und Abwechslungsreichtum des zweiten Bilderbuch-Erfolgsalbums kann man sich dann immer noch streiten. Text: Georg Zsifkovits | Label: Maschin Records

Heinz aus Wien - Grau in Grau in Stadt Das kam überraschend. Vor 15 Jahren verbrachten wir unsere Zweisamkeit mit Heinz an der Theke einer verrauchten Bar. Während wir zu viel tranken, spielten uns Michi Gaissmaier und Co. den Soundtrack zur Sinnlosigkeit unseres Lebens. Wir jagten Ringelnattern und träumten von dem Mädchen, das trinkt. Dachten, s’wird schon mal passieren. 2017 ist Heinz aus Wien tanzbar geworden; statt „Wer will schon leben wie ich“-Rock bekommen wir „Tanz mit mir“Pop. Das kann zur inneren Spaltung eines Fans führen. Die neuen Songs haben wir lieb im Prinzip, doch, Heinz, wir denken noch oft an die alten Zeiten mit dir. Text: Georg Zsifkovits | Label: Columbia/Sony Music

Kommando Elefant - Herz und Anarchie Kommando Elefant sind nicht mehr nur total hip, es geht derzeit auch kommerziell steil bergauf: zwei Singles erreichten in den Austrian Indie Charts Platz 1. Ihr Ziel, die perfekten Popsongs „vollgestopft mit Hooklines, Synthie-Riffs, Sha-lalala-Chören“, erreichen sie auf Albumlänge nur teilweise. „Herz und Anarchie“ gleicht einer Tal- und Bergfahrt. Während Songs wie „In all den abgefuckten Clubs“ oder „Zentrum der Nacht“ aufhorchen lassen und ihrem Ziel nahekommen, schießt etwa „Das letzte Comeback“ über das Ziel hinaus; da können uns Kommando Elefant auch mal gewaltig auf die Nerven gehen. Text: Georg Zsifkovits | Label: LasVegas Records

Mile Me Deaf – Alien Age Anfang Februar 2017 veröffentlichte die in Wien ansässige Band Mile Me Deaf das Album „Alien Age“. Durch einen Fingerbruch musste sich Wolfgang Möstl, der Sänger sowie Head der Band, umorientieren und entschloss sich dazu, fortan Beats, Samples und Loops mit einem Akai-Sampler zu erzeugen. Ergo: Überwiegend elektronische Klänge ersetzen die gewohnte Gitarrenmusik. Was sich in der Theorie ungewöhnlich anhört, ist in der Praxis durchaus vielversprechend: Die Flut an Samples und für sich neu gewonnenen Genres geben Mile Me Deaf einen frischen Kick, ohne dabei an Wiedererkennungswert zu verlieren. Text: Clarissa Berner | Label: Siluh Records PARADOX

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Downlovers - Somberland Light Ceremony

ROCK

Am Anfang ihrer EP „Somberland Light Ceremony“, dem tontragenden Nachfolger zum Debütalbum „Undressed Clowns“, zeigt sich die Grazer Acoustic-Rock-Band härter als bislang für möglich erachtet. In „Burst the Chains“ lässt Sänger Michel Sedaghat die Einflüsse seiner zweiten Band Ebony Archways aufflammen. Nie klang die Stimme bei den Downlovers rauer und härter. Auch die Instrumentierung geht verstärkt in Richtung Heavy-Rock. Für die restlichen vier Songs, allen voran „Mrs. Brown“, kehren sie zu den bekannten DownloversAttributen zurück. Aus diesem Mix entsteht ein würdiger Nachfolger zum Debüt. Text: Georg Zsifkovits

Franz Fuexe - Die neue Unordnung „Die neue Unordnung“ ist schon das zweite Album der niederösterreichischen Band Franz Fuexe. Ihr außergewöhnlicher Genre-Mix aus Punk, D-Beat, Funk und Rock’n’Roll setzt sich auch hier durch und bildet eine Einheit, die sich durchaus hören lassen kann. Durch die ganze Platte zieht sich ihre rotzfreche Persönlichkeit, die sich vor allem in den Songtexten widerspiegelt: Auf ihre Art und Weise setzen sich Franz Fuexe mit der heutigen Gesellschaft, der Politik und anderen für sie wichtigen Themen auseinander und verpacken diese in ihre Lieder, die genauso kraftvoll wie stimmungstreibend sind. Text: Sophia Lindner | Label: Phase2

hhanoi - The Unspoilt Bitterness Of Youth Is Slowly Fading Away Vorab: Die Songs auf dem Album verhaften leichter und länger im Ohr als der Albumtitel. Ihre Vergangenheit im Alternative Rock ist auf dem dritten hhanoi Album in den Hintergrund getreten. Die Musik ist härter, noise-lastiger und ausufernder. Weiterentwicklung ist Teil der hhanoi-DNA. Von Hausers Soloprojekt, über das Alternative-Duo, hin zu funkigen Ausflügen in den Noise Rock. Dennoch besteht kein Zweifel, dass man die melodielastige und akustische Vergangenheit nicht leugnet, sondern auf ihr aufbaut – nicht nur „I Am Fine“ und die Neuinterpretation von „Plans Fall Apart“ bezeugen das. Text: Georg Zsifkovits| Label: Seriously Records

Kaiser Franz Josef - Make Rock Great Again Dass die Wiener Rockband für ihren Albumtitel einen stumpfsinnigen Trump-Spruch bemüht, mag auf den ersten Blick lediglich einfallslos und billig wirken. Beim Hinhören entdeckt man die unglückliche Ironie dahinter. Gleich dem Mann, der dem Titel Pate stand, versuchen Kaiser Franz Josef ihre Ankündigung umzusetzen, indem sie sich der Vergangenheit zuwenden und versuchen, einen lange zurückliegenden, nicht mehr zeitgemäßen Zustand wiederherzustellen. Vor 20 Jahren hätte dieses Chris Cornell-sound-alike-Ding funktioniert. Heute ist es nur noch ganz nett – doch die Zukunft wird es nicht retten. Text: Georg Zsifkovits | Label: Sony Music Austria

Onk Lou - Bogus Ein launiges Albumdebüt liefert Singer/Songwriter Onk Lou mit „Bogus“ ab. Der GranadaLabelkollege macht es ihnen derzeit nach und legt einen gelungenen Senkrechtstart hin. Zeichen seiner Kreativität und Produktivität sind die 16 „Bogus“-Nummern, die der Straßenmusikant aus Niederösterreich gemeinsam mit seiner Band „The Better Life Inc.“ noch energiegeladener als am Album auf die Bühne bringt. Seine gemütlichen, souligen AcousticRock-Songs wie „In The Morning“ und „A 1000 Voices“ werden einen feinen Soundtrack für deinen Sommer abgeben. Merke: Onk Lou überzeugt auf Platte, doch live noch mehr. Text: Georg Zsifkovits | Label: Karmarama 110

PARADOX

Prototyper - Wounds

ROCK

Gleich einer mächtigen Flutwelle, die uns zum Meeresgrund reißt, schwappen Prototyper mit der vollen Wucht ihrer neuen EP über uns herein. „Wounds“ poltert über fünf Songs und knappe 24 Minuten dahin – lässt dabei niemanden unberührt. Im Vergleich zu ihrem letzten Studioalbum „Cities“ haben Prototyper für die aktuellen Songs einen noch größeren Drive gefunden. Zwischen Durchhalteparolen („Impetus“) und Frustabbau („Dog Days“) hat „Wounds“ beinahe alles zu bieten, was die härtere Rockmusik verlangt. Sobald man den Tonträger inhaliert hat, kann man das nächste Prototyper-Konzert kaum noch abwarten. Text: Georg Zsifkovits | Label: Limupic Records

Son Of The Velvet Rat - Dorado Die Folk-Noir-Band um Sänger/Songwriter/Gitarrist Georg Altziebler und seine Ehefrau Heike Binder am Keyboard/Akkordeon veröffentlicht mit „Dorado“ ihr 10. Album seit 2003. Altziebler wandelt auf den Spuren großer amerikanischer Songwriter wie Dylan, Young und Waits. Mit rauer, dunkler Stimme trägt er zehn melancholische Folksongs vor. Momentaufnahmen der Gegenwart, die berühren und in seine Wahlheimat, die Täler Kaliforniens, entführen. Son Of The Velvet Rat werden nicht aus einem Hype heraus hochgelobt, mit „Dorado“ gehören sie noch mehr zum Besten, was das Land hervorgebracht hat. Text: Georg Zsifkovits | Label: Mint 400 Records

Swanmay - Stoner Circus Das Debütalbum von Swanmay schlägt voll ein. Das Linzer Trio zeigt, dass es keine sechsköpfigen Bands braucht, um die Lautsprechertürme an ihre Grenzen zu bringen. Schwere, aber dichte Fuzz-Walzen und eingängige, tiefe Riffs beherrschen das Album - auch die Marihuana-Referenzen kommen nicht zu kurz. Dazu ein Gesang, der an Jimi Hendrix nach einer durchzechten Nacht erinnert. Gerade bei langen Noten driftet der Ton dabei aber etwas ab, was trotzdem nichts daran ändert, dass „Stoner Circus” aus einem Kopfnicken schnell ein Ganzkörper-Abgehen mit nervösem Finger auf der „lauter”-Taste macht. Text: Sandro Nicolussi | Label: Independent Audio Management

tracker - Rule Of Three Im Sinne des Wortes „schön” ist „Rule Of Three“ genau genommen ziemlich hässlich. tracker klingen so rabiat, asozial und depressiv wie Silverchair zu ihren goldenen Zeiten. Der perfekte Soundtrack zur Arbeit: Mit ihrer wahnhaften Monotonie („Hitting A Wall”) versetzen sie den Hörer in eine maßlose Raserei. Unter dieser musikalischen Droge ist jede Wohnung innerhalb von Minuten aufgeräumt, gesaugt oder völlig zerstört. Großartig! Doch obwohl tracker dem Mainstream den Tod durch Fuzz zuführen, ist ihre Musik zugänglich – zumindest für Hörer, die sich im Grunge, Desert- und Noise-Rock zurechtfinden. Text: Georg Zsifkovits | Label: Noise Appeal Records

Turbobier - Das neue Festament „Das neue Festament” stieg bei seiner Veröffentlichung direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts ein. Dafür haben sich die Sauf-Punks aus Simmering gewohnten Dual-Gitarren-Licks, rotzigen Texten und dem Wiener Augenzwinkern bedient. Die Nummern sind kurz gehalten, was der Scheibe eine große Abwechslung garantiert. Besonders hervorzuheben ist „A Mensch is a Mensch”, bei dem es die Bieristen neben geläufigen Themen wie Biaschtln, Tachinieren und arbeitslos sein geschafft haben, einen ernsten Text in einen Ohrwurm zu verpacken. Manche Solos klingen noch ein bisschen holprig, aber das ist Punk! Text: Sandro Nicolussi | Label: Pogo's Empire PARADOX

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METAL

Call the Mothership - Of Dark Matter And Ascension

Es liegen fast Welten zwischen früheren Releases der Band und ihrem neuen full length Album. Allein schon Sound und Produktion sind in einer völlig neuen Liga angesiedelt. Musikalisch hat sich ebenfalls einiges getan. Es fließen sehr viele progressive Elemente mit ein und etappenweise erscheint die Platte wahnsinnig atmosphärisch. Schade, dass die wirklich harten Passagen teilweise einfallslos und fahl wirken. Übrig bleibt trotz kleinerer Kritikpunkte ein sehr gutes Metal-Album, das den internationalen Vergleich nicht zu scheuen braucht. Das Album ist übrigens als Gratisdownload erhältlich. Text: Philipp Annerer

CroworD - The Great Beyond Technisch einwandfrei und mit ausgereiften Arrangements machen CroworD von Anfang an klar, dass sie mehr wollen, als nur im nächsten Club um die Ecke aufzutreten. Melodic Death Metal der Göteborger Schule, zwar nicht neu erfunden, aber sehr schön neu verpackt, vermischt mit anspruchsvollen Texten und in Szene gesetzt von Jens Bogren und seinem Fascination Street Studios. Ob CroworD mit ihrem Album elf Jahre zu spät dran sind? Vermutlich, aber das ist dabei auch schon der einzige Kritikpunkt. „The Great Beyond” ist ein überraschend gutes und ausgewogenes Erstlingswerk. Text: Phillipp Annerer | Label: Frog Queen Records / Fastball music

DefLine - Devastated Destiny Mit „Devastated Destiny“ feiern die Burgenländer DefLine ihr fünftes Bandjubiläum. Den Geburtstag merkt man ihnen an: Die Songs klingen erwachsener und es ist ihnen gelungen, sich ein wenig von ihren Wurzeln, die im Metal- und Deathcore liegen, zu lösen und sich in den Genres Djent und Progressive zu positionieren. Besonders hervorzuheben ist „Black Skies/ Red Seas“, das sich intensiv und ernst mit der Flüchtlingsthematik beschäftigt. Aber nicht nur genannter Song wird von diesem Thema bestimmt, diese Ernsthaftigkeit zieht sich durch das ganze Album. Alles in allem eine gut gelungene Platte. Text: Sophia Lindner | Label: Independent Audio Management

Edenbridge - The Great Momentum Vergleichsweise hart, besonders im Vergleich zu früheren Releases, klingt das neue Edenbridge-Album. Die Gitarren kommen im Mix stärker hervor als gewohnt. Generell wirkt die Produktion nicht ganz so überfüllt, wie es bei anderen aktuellen Symphonic Metal Veröffentlichungen der Fall ist. Trotz dieser Veränderungen bleiben die Oberösterreicher sich selbst treu und das etappenweise sogar zu sehr. Im Großen und Ganzen wirkt „The Great Momentum” kraft- und ideenlos. Man hört eine gewisse Einfallslosigkeit heraus - das lässt die neu hinzugekommene Härte im selben Moment wieder unbedeutend klein werden. Text: Phillipp Annerer | Label: Steamhammer / SPV

Sic Semper Tyrannis - World Ablaze Mit „World Ablaze" veröffentlichten die Wiener Sic Semper Tyrannis im vergangenen Dezember ihr in Eigenregie aufgenommenes Debüt, das eindrucksvoll beweist, wie professionell ein Erstlingswerk klingen kann. In Flames der alten Göteborger Schule treffen auf Triviuminspirierte Klänge, brachiale auf cleane Vocal-Parts, beide von Frontmann und Gitarrist Alexander Soecknick. Die persönliche Note kommt nicht nur von musikalischer, sondern auch von lyrischer Seite. Die Band befasst sich mit hochpolitischen Themen und verleiht ihrem Ärger mithilfe von Melodic Metal Ausdruck. Ein gelungenes Debüt. Text: Angelika Oberhofer | Label: 626563 Records DK 112

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PARADOX MAGAZIN franz fuexe • Onk lou • Belphegor • Ankathie Koi • Prototyper

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GRAFIK & SATZ Julia Nestler COVERSHOOTING Björn Franck REDAKTION Phillipp Annerer, Clarissa Berner, Michael Bertl, Bernhard Hofbauer, Sophia Lindner, Michael Misek, Sandro Nicolussi, Angelika Oberhofer, Ronny Priesching, Lisa Schantl, Ruth Scheel, Gregor Sühs, Georg Zsifkovits

Für unverlangt eingesandtes und nicht mit einem Urhebervermerk gekennzeichnetes Bild- und Textmaterial wird keine Haftung übernommen. Beiträge, die namentlich gekennzeichnet sind, geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Vervielfältigung, Speicherung sowie Nachdruck nur mit Genehmigung des Verlages. Gerichtsstand ist Herisau.

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