Programmation Paris Musées 2015 by Etablissement public Paris Musées

ais on ris ■ M vis le de P a e la Vi l logiq ue du par d e la éo mo dern e siè le de te arc h c i e d’ Art ii ■ C ryp s x u é V u M ée d a xet de la e paris e des be u tac ombes d -Jay, mu s uteclocque q sé rt a m ’ c , gn u ■ Ca d is e Co rc de Ha kine ■ Mus ée A ■ it p ala e p aris ■ M usé AL Lecle ac ris ■ Pet toi re d p ris Zad de Bal z ■ i lle de a sée du GÉNÉR que ■ M usée le de P a r aval et, hi s v i n V la l is la e a o d e ■ M ■ Mu de nti e Ca n ■ M usé tre- Dam P ris de l’asie o erne ie om a e paris s a rts delle de la V r e la Vi lle de a e du parvis N o e p ris ■ vi le d d’ rt m d d Mus ée A ■ Mus ée Bou r schi, m usée d e d a e de la l hugo ■ Mu sée u la mo d u o derne la vi lle éologiq r ac m e o de e r d c l n n rt e Ce ic h ar z Ba e v le i t ’ e d sé d te de m us é iii siè c ons de li érat o Mus ée A e paris ■ C ryp l iera, u ■ Mai s ame ■ M ée du x V cque et de la b erne de la bea uxd N otre- D ris ■ P alai s ga l jean m oulin sée des ■ Catac ombes od -Jay, mu s lo m q m tec , a rt p u u ée le is ’ c e a gn d u la s vi lle d sée C o rc de Ha kine ■ Mus ée A us ée Bou rdel de p ari Paris - m s ris ■ Petit p a ■ M ris ■ M u i, AL Lecle i n de P i toi re e Zad r nusch li bérat o e la Vi lle de a r aval et, h s e la vi lle de p a sée du GÉNÉR Bal zac ■ M usé Ce e d e e u n s q n u Ca d e e ■ Mu nti ie d ■ M a is o e■M é iera, ■ M usé mo dern Vie rom a le de P aris ts de l’as vi le de paris i gal l tre- Dam la a delle N s e r ■ P ala s u d o is d r v i Bo l s e ée e a ri jean u la V l u par Mus ée hi, m usé o e de l le de p a ugo ■ M s mo derne de - mu sée giq ue d de la m d s de vic tor h Cer nusc e la vi l de Paris de P aris ■ rt c éolo Mus ée , m usée on s e d’ A ypte ar h u x Viiie siè cle d la li bérati on la Vi lle ■ M sée gal liera m ulin ■ Mai s des bea ux-Mu é de paris ■ C r d e e d d i ée e la et s u u s Pa ern e ,m s an o locque rt mo d u delle m sée tac ombe a q-Jay is, m usé u ée je u ris ■ Ca ■ M sée C ogn c lerc de Hautec ne ■ Mus ée d’ A us e Bo r Paris - m s ris ■ Petit p ala u ac ■ M é e Cer nuschi, e de e de p a ki s i Lec l P ri to z r Ba e AL Zad a p i d ■ Mus é n de m sé Vi lle l t, h s i le de a sée du GÉNÉR tique ■ M usée ■ M a is o l liera, u ulin ■ e- Dame Car nava e l’asie de la v l s ga n ■ Mu tr e ri i sé m N P is o la a s o e a ■ Mu is de Vie r e par ris ■ P a jean m o u parv Vi lle d d s a rts e de la vi lle d ■ Mu sée de la ue d e la vi lle de p a Paris - mu sée ■ e de la p lais, m usée e éologiq o go mo dern s Petit a l t, e le n de te arc h de la m d de vic tor hu de P ari ■ C ryp iii siè c d la li bérati o e d’ Art ava e le x s is i s m usée u u V V é n d M l o par e la e Car n d de de a uxu sée ■ Mai s et s e m be e , de ■ M usé be u n m ern es ay li d cq -J u c mo d mo a cq sée ■ Cata o teclo d s a rts u delle e d’ Art lais, m u p ris sée C ogn lerc de Hau s e Bo r uschi, m usée e mo de de ■ Mus é ■ Mu é e n Petit p a t, hi stoi re de a de p aris ■ M u ki rn AL Lec e la l zac Ce d Zad ÉR e e Ba e le s l e sé sé GÉN i u d de é e du Car nava e l’asie de la v l que ■ M u ris ■ Mais on ame ■ M i gal liera, m u n ■ Mai sons ■ M usé om anti de N tre- D la uli paris sée des la Vie r parvis o de p aris ■ P a s ée jean m o le de P a e d es a rts e a vi lle de u i m d d V , u l e ée is la u ■ Mu s p ala ed l vi lle is - m s e de logiq u ■ Petit e p ris la mo d or hugo mo dern ■ C ypte arc héo iiie siè cle de la érati on de Par toi re d a de e P ris s de vic t Mus ée d’ Art l t, hi s Vi le d a is r le du x V la li b Mai son e de la l sée Car nava e ie de la vi l s de par q-Jay, mu sée e et de bea uxbe u ern ■ m es cq o d ■ l’as c M m d lo u e e ts d e paris m usé delle s ■ Cata o■ M sée C ogna c rc de Hautec e d’ Art ■ Mus é e d es a r e de la vi lle d e Bou r de p ari u sé e le s e s n u é i ri m u sée ■ ki M Lec u ■ i, to M r p hi s ac de a sch mo d ÉRAL e Zad go u l le u sé la h r i z GÉN Ba e v ■ r M d n e Ce u l o u d e ed rt e la sée vic t ■ Mus é ais n ■ M usé ntique l’asie d s e d’ A iera, m u ■ Mai sons de ris ■ M oN tre- Dame paris ie om a a x-Mu é bes de i gal l de la V r la Vi lle de P a ■ P ala s i le de vis o m m ulin e des be u la v l hugo ■ Mu sée e du par vi le de p aris e de ée jean o p lais, m usé p ris ■ Catac o q u ern u gi s sée r - m o lo o l is a it la vic t i e de a de p aris ■ M u u de Par d’ rt m d ypte arc héo e ris ■ Pet è le de ■ Cr t, hi sto r Mus ée A d le érati on le de P a x iii si c bea uxr naval e l’asie de la vi l paris ■ M usée e la Vi l de paris ay, mu sée du V ue et de la li b Ca d s e e be sé m ■ Mu c locq ts de mo dern a q-J e la Vie ■ Cata o i le de u rdelle m sée d es a r e C ogn c rc de Hautec ■ Mus ée d’ Art de la v l ugo ■ Mu sée d Bo e e e ■ M usé o s le u u m d i, ern é h ■ M ne p aris rt mo d ÉRAL Lec r usch e de la l ac vic tor e Zadki te ■ M usé du GÉN s e d’ A n de Ba z e ■ Mus ée Ce n l liera, m usé ■ Mai sons de M usée a ux-Mu é de paris ■ C ryp ■ M a is o ga am ntique n be li i s em u es la ri D s o a tr d , m P ■ s P e N a ie a q-Jay ée jean o p lais, m usé de la V r e la Vi lle de a e du parvis o le de p aris tac ombe e C ogn c is - mu s it a i ris ■ Ca ed s ■ M usé ÉRAL Leclerc éologiq ue siè le de la v l ris ■ Pet hi toi re de p a n de Par ri i c P mo dern p e at h a o ar d e a ér c d te t, s GÉN i le le ■ C yp x iii la li b que ■ de la V l sée Car naval e e la vi l is ■ M usée du paris r , mu sée du V locque et de om anti l’asie d o erne q-Jay utec elle ■ M u d s a rts de d’ rt m d le de par u ée de la Vie r la Vi lle de C ogna c e e rc de Ha kine ■ Mus ée A■ Mus ée Bou rd e e la vi l ■ M s d sé le d e e m Lec go u o te i, ern u usch ■ C ryp de la m d GÉNÉRAL e ■ M usée Zad n de Bal zac rt mo d ic or h e Cer n e paris , , m usée ■ Mai sons de v t x-Mus ée d’ A is ■ Mus é ntiqu a cq-Jay au mbes d gal liera ris ■ Ma o tre- Dame be gn c n i P li o ta rom a es C e u la a s d e Ca o d ■ e ■ is N o i le ■ M usé ris ris P a jean m o p lais, m usé de la V l q e du parv le de p a Paris - mu sée e de p a i le de p aris a it i i v l to ■ u r gi Pet la i lo vl e de ris t, h s arc héo ie de la ie siè cle d la li bérati on le de P a r aval e du x Vii e la Vi l sée Ca n d s a rts de l’as ■ Mu et de erne d mu sée locque u rdelle uschi, m usée e ’ Art mo d tec d Bo u e e Ha s u de us é r e■M é ac ■ M us ée Ce n Zadkin e Bal z ame ■ M M usée is on d N tre- D ■ Ma parvis o u P aris d e logiq u arc héo

20 15

PROGRAMMATION LES MUSÉES DE LA VILLE DE PARIS Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Maison de Balzac Musée Bourdelle Musée carnavalet – histoire de Paris catacombes de paris Musée Cernuschi musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris

Musée Cognacq-Jay musée du XVIII e siècle de la Ville de Paris Crypte archéologique du parvis Notre-Dame Palais galliera musée de la mode de la Ville de Paris

Musée du Général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Maisons de Victor Hugo Musée de la Vie romantique Musée Zadkine

Les musées de la Ville de Paris sont un maillon essentiel de la politique culturelle de la nouvelle équipe municipale dirigée par Anne Hidalgo. En tant que premier premier adjoint adjoint en charge notamment de la culture et président de la maire de Paris, président de l’établissement public Paris Musées, je suis particuliède Paris Musées rement heureux de cette programmation 2015, dense et ambitieuse. La première année d’existence de l’établissement public a été marquée par un succès de fréquentation avec plus de trois millions de visiteurs. Souhaitons que cette belle progression se poursuive et s’accompagne d’une attention particulière à tous les publics grâce à des nouvelles actions de communication, de médiation et de partenariat avec nombre d’autres institutions. Les événements culturels et souvent pluridisciplinaires qui viendront enrichir le contenu des expositions permettront également d’aller à la rencontre de nouveaux visiteurs. Je félicite et remercie les équipes des musées et des services centraux de l’établissement public pour cette belle programmation mais aussi pour la qualité du travail réalisé au quotidien pour l’enrichissement, la conservation, la mise en valeur des précieuses collections des musées de la Ville et leur engagement pour qu’elles soient partagées par le plus grand nombre. édito Bruno Julliard

contact presse

Pierre Laporte Communication Pierre Laporte Laurent Jourdren 01 45 23 14 14 info@pierre-laporte.com Service communication Paris Musées

Directrice de la communication Marie Jacquier 01 80 05 40 66 marie.jacquier@paris.fr Service presse Paris Musées

Bruno Quantin 01 80 05 40 68 bruno.quantin@paris.fr

Les chiffres de fréquentation confirment le succès des musées qui ont accueilli en 2013 : 3 037 766 visiteurs, soit une augmentation de plus de 27 % par rapport à 2012. Expositions

De 740 000 visiteurs en 2001 à 1 674 622 visiteurs en 2013 (soit + 126,30 %) Collections

De 395 000 visiteurs en 2001 à 1 363 144 visiteurs en 2013 (soit + 245,10 %) Expositions et collections du 1er janvier au 30 juin 2014 Les informations (dates, titres, etc.) présentes dans ce document sont susceptibles d’être modifiées.

1 633 907 visiteurs au premier semestre 2014 (+ 6,03 % par rapport au premier semestre 2013).

exemple, l’œuvre monumentale « Le train fantôme » créée par Elaine Sturtevant, disparue cette année, sera réinstallée au musée d’Art moderne. De même, au musée Carnavalet, la médiation des salles consacrées à la Révolution française sera renouvelée par des dispositifs multimedia en partenariat avec l’Éducation nationale. En 2015 les musées de la Ville de Paris poursuivront leur modernisation avec la mise en ligne de 100 000 œuvres numérisées, présentées sur un nouveau portail des collections. Un colloque en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art s’intéressera en novembre 2015 aux grandes expositions qui ont marqué l’histoire des musées de la Ville de Paris. Enfin, d’importants projets seront engagés pour restaurer le patrimoine muséal, par exemple la cour d’honneur du musée Carnavalet, et développer les projets numériques, qui facilitent la diffusion de la connaissance.

Les temps forts de l’année 2015 delphine lévy directrice générale

Les musées de la Ville de Paris présenteront une vingtaine d’expositions pour l’année 2015, ainsi que plusieurs événements dans les collections permanentes. Pour la troisième année d’existence de l’établissement public Paris Musées, la volonté demeure de produire des expositions ambitieuses accompagnées de catalogues qui approfondissent la connaissance des différents sujets. L’événement majeur au musée d’Art moderne sera une exposition consacrée à Andy Warhol, qui montrera à l’automne pour la première fois en France l’œuvre monumentale Shadows conservée à la DIA Foundation de New York, mise en relation avec des films et des peintures de l’artiste. Au printemps, le musée réalisera, avec l’artiste allemand Markus Lüpertz, la première rétrospective parisienne de son travail et présentera l’importante donation Henry Darger. L’art contemporain sera également très présent avec une rétrospective consacrée à l’artiste italienne Carol Rama, ainsi qu’avec de jeunes artistes français et internationaux qui intègrent Internet à leur pratique. Le Palais Galliera consacrera une rétrospective à Jeanne Lanvin début 2015 et produira à l’automne un ensemble d’événements culturels destinés à permettre aux différentes formes d’art de dialoguer avec la mode. Le musée Bourdelle rouvrira après plusieurs mois de travaux permettant d’améliorer la sécurité et l’accessibilité, mais aussi de restaurer l’atelier de peinture d’Antoine Bourdelle. L’exposition de réouverture, en partenariat avec le Fitzwilliam Museum de Cambridge, interrogera la représentation dans les arts visuels du mannequin d’atelier, fétiche et partenaire docile des artistes depuis la Renaissance. Le musée Zadkine s’inscrira dans les commémorations de la Grande Guerre en confrontant les dessins de l’artiste, enrôlé volontaire et blessé, à une œuvre de Chris Marker. La maison de Balzac exposera des

œuvres d’artistes du mouvement CoBrA inspirés par La Comédie humaine. Le musée du général Lerclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin présentera Mémoires gravées autour des timbres de la Seconde Guerre Mondiale en partenariat avec le musée de la Poste, fermé pour rénovation. Le Petit Palais s’intéressera aux bas-fonds du baroque romain, en partenariat avec la Villa Médicis, et présentera une exposition sur l’Opéra Comique à l’occasion de son tricentenaire, sous la direction artistique de Jérôme Deschamps. À l’automne, l’estampe au XIXe siècle sera à l’honneur avec d’une part une rétrospective du grand maître japonais Kuniyoshi, et d’autre part les estampes fantastiques de Goya à Redon, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France. Le musée de la Vie Romantique s’inscrira dans la même thématique avec l’imaginaire fantastique de David à Delacroix. La maison de Victor Hugo confrontera son œuvre graphique et littéraire à celle du peintre suisse Louis Soutter, puis à l’érotisme du XIXe siècle. Le musée Carnavalet, présentera Napoléon et Paris au printemps, puis une exposition consacrée au Marais, à l’occasion du cinquantenaire de son classement en secteur sauvegardé consécutif à la loi Malraux. Le musée Cognacq-Jay, dont la muséographie aura été redessinée fin 2014 par Christian Lacroix, présentera une exposition Thé, café, chocolat, emblématique d’un certain art de vivre à la française au XVIIIe siècle, représenté par Chardin et Boucher notamment. Le musée Cernuschi mettra en place une exposition de peintures chinoises du début du XXe siècle issues de l’école de Lingnan, puis dans le cadre de l’année de la Corée présentera des œuvres d’artistes de ce pays inspirés par Paris, comme Lee Ungno et Lee Ufan. Au-delà des expositions temporaires toujours aussi soutenues, plusieurs initiatives permettront de mettre en valeur les collections permanentes. Ainsi, par

L’établissement public Paris Musées est opérationnel depuis le 1er janvier 2013. Composition du Conseil d’administration : M. Bruno Julliard, président M. Christophe Girard, vice-président M. Martin Béthenod, directeur du Palazzo Grassi Mme Céline Boulay-Esperonnier M. Jean-François Chougnet, président du MuCEM M. François-David Cravenne Mme Afaf Gabelotaud M. Bernard Gaudillère

Mme Gaïta Leboissetier, directrice adjointe de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris Mme Antoinette Le Normand-Romain, directrice de l’Institut national d’histoire de l’art Mme Sandrine Mées Mme Fadila Mehal Mme Catherine Vieu-Charier Delphine Lévy, directrice générale

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

directeur Fabrice Hergott 11, avenue du Président-Wilson 75016 Paris Tél. 33 (0)1 53 67 40 00 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés Nocturne les jeudis jusqu’à 22 h pour les expositions temporaires www.mam.paris.fr

Responsable communication-presse Ombline d’Avezac Tél. 33 (0)1 53 67 40 09 ombline. davezac@paris. fr

Contact presse Maud Ohana Tél. 33 (0)1 53 67 40 51 maud.ohana@paris.fr

Markus Lüpertz 24 avril — 19 juillet 2015 Markus Lüpertz (né en 1941), Achilles, 2014, bronze peint, 333 × 75,5 × 138 cm, Courtesy Galerie Michael Werner. Photographie de Jörg von Bruchhausen. © Adagp, Paris 2014

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à Markus Lüpertz (né en 1941 à Liberec), artiste majeur de la scène allemande. Dès les années 1960, Lüpertz s’émancipe de l’art abstrait prédominant, avec les « Peintures dithyrambiques ». Renouant avec la figuration, il utilise un répertoire de motifs issus de différents registres, périodes et styles dont le rapprochement inattendu permet une pluralité de lectures. L’artiste associe dans ses œuvres déclinées en séries, des références à l’histoire de l’art, aux mythes antiques et à l’histoire contemporaine. Il instaure, plus largement, un dialogue singulier entre la peinture et la sculpture, le figuratif et l’abstrait, le passé et le présent et revisite l’histoire de l’art moderne avec une grande liberté stylistique. Cette rétrospective réunissant peintures, sculptures et œuvres sur papier retracera l’ensemble de la carrière de l’artiste, du début des années 1960 avec la série Donald Duck, à sa production la plus récente, incluant la série Arcadies de 2013. Très influent parmi les jeunes générations de peintres, Markus Lüpertz a bénéficié d’importantes expositions à travers l’Europe (Bonn, Amsterdam, Madrid...) mais n’a jamais connu de rétrospective de son œuvre en France. #expoLupertz

Commissaire : Julia Garimorth

Carol Rama 3 avril

12 juillet 2015 Carol Rama (née en 1918), Opéra nº 18, 1939, aquarelle sur papier, Collection Andrea e Paolo Accornero. Photographie de Pino Dell’Aquila © Pino Dell’Aquila et Archivio Carol Rama, Torino

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre la première rétrospective en France à l’artiste italienne Carol Rama. L’exposition sera l’occasion de découvrir cette artiste, tout en révélant les multiples facettes de son travail. Sa pratique irrévérencieuse traverse quasiment tout le XXe siècle et a flirté aussi bien avec le surréalisme que l’art concret, l’art informel, l’arte povera ou l’art brut, tout en restant inclas sable. La férocité de son travail s’incarne tant dans des aquarelles et collages que dans ses installations réalisées à partir d’objets trouvés, ongles, textiles, pneus ou fourrure, obligeant ainsi à revisiter l’histoire de l’art classique. Carol Rama est actuellement considérée comme une artiste incontournable pour comprendre les mutations de la représentation et le travail d’artistes tels que Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel. Son œuvre a récemment suscité beaucoup d’intérêt auprès des institutions, des historiens d’art et des artistes. Autodidacte et féministe née en 1918 à Turin, où elle vit toujours, et issue d’une famille bourgeoise et catholique traditionnelle, Carol Rama déclare : « Je n’ai pas eu besoin de modèle pour ma peinture, le sens du péché est mon maître. » Une exposition organisée par le Museu d’Art Contemporani de Barcelone (MACBA) coproduite avec le musée d’Art moderne de la Ville de Paris (MAMVP), le Espoo Museum of Modern Art (EMMA), à Helsinki et la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (GAM), à Turin, et le Irish Museum of Modern Art (IMMA), à Dublin. #expoCarolRama

Commissaire : Anne Dressen

Musée d’art moderne de la ville de paris (suite)

Mythologies Online La rematérialisation de l’objet d’art

Henry Darger 29 mai — 11 octobre 2015

L’exposition réalisée grâce au don exceptionnel de la succession Darger de 45 œuvres au musée, présente un panorama de cet artiste longtemps en marge du monde de l’art. Découvert quelques mois avant sa mort par le photographe Nathan Lerner, Darger a produit dans le plus grand secret une œuvre littéraire et picturale de grande ampleur, notamment des illustrations du grand récit épique connu sous le titre The Realms of the Unreal (Les Royaumes de l’Irréel), fondé autour d’une immense guerre qui a pour origine la rébellion des enfants tenus en esclavage par le peuple des Glandéliniens. Mélangeant monde imaginaire, récit histo rique inspiré des différentes guerres et culture populaire, l’œuvre de Darger exprime de manière acerbe les enjeux du XXe siècle, le tout dans une esthétique souvent qualifiée de pré-Pop. L’exposition met en valeur les différents ensembles de son œuvre : grands panneaux narra tifs recto-verso, drapeaux, portraits de personnages et un ensemble documentaire. Une publication de référence comportera différents essais d’auteurs majeurs, un témoignage de Kiyoko Lerner, veuve de Nathan Lerner et un dictionnaire permettant de comprendre l’univers complexe de la mythologie de l’artiste. #expoDarger

Commissaire : Choghakate Kazarian

Andy Warhol 2 octobre 2015

Musée bourdelle

directeur

directrice

Contact Presse

Yves Gagneux 47, rue Raynouard, 75016 Paris Tél. 33 (0)1 55 74 41 80 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.balzac.paris.fr

Amélie Simier 18, rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris Tél. 33 (0)1 49 54 73 73 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.bourdelle.paris.fr

Fasia Ouaguenouni Tél. 33 (0)1 55 42 77 27 fasia.ouaguenouni@paris.fr

DIS, Younger Than Rihanna, 2013, HD Video 00'55", Courtesy the Artist and New Galerie

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente à l’automne 2015 une exposition autour d’une vingtaine d’artistes français et internatio naux dont le langage artistique inspiré des nouvelles technologies est radicalement nouveau. Depuis deux décennies, l’explosion du Web et les possibilités de son utilisation ont engendré de nouveaux comporte ments sociaux et ont modifié le rapport aux arts visuels. S’inspirant de l’esthétique médiatique et des pratiques d’échange, de navigation et de cartographie virtuelles, l’exposition propose des environnements immersifs incluant images, textes, vidéos et montages sonores. S’appropriant autant les images issues du marketing, de la publicité ou des clips, que de l’univers software des jeux vidéo ou de l’animation 3D, les artistes soulignent l’ambivalence entre le réel et le virtuel. Adeptes des réseaux sociaux, la plupart des artistes inventent des formes de collaborations inédites, s’organisent en collectifs, se regroupent en pla teformes. Multipliant les interactions, ils créent des stratégies de diffu sion qui invitent à dépasser la sphère stricte de l’art pour explorer un modèle créatif plus large. Commissaires : Angeline Scherf, Jessica Castex

La Comédie humaine : Dotremont, Duchamp, Picasso

7 février 2016 Andy Warhol (1928-1987), Shadows 1978-79, Vue de l’Installation à la Dia : Beacon, NY, Collection Dia Art Foundation. Photographie de Bill Jacobson. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris 2014

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol, autour de sa série monumentale des Shadows. Réalisées en 1979, les Shadows sont le fruit d’une commande d’un cycle de 102 peintures acquis par la Dia Art Foundation, partenaire de l’exposition. Deux photographies abstraites d’ombres portées sont sérigraphiées sur des fonds peints au balai éponge, alternant 17 couleurs différentes. Présentée pour la première fois hors des États-Unis, cette installation démesurée de plus de 700 m² et 130 m de long, la plus grande jamais réalisée par Andy Warhol, constitue le cœur de l’exposition. Ce chef-d’œuvre peu connu synthétise les questions qui traversent toute l’œuvre de l’artiste pop, de la répétition et de l’occupation de l’espace. D’autres œuvres plus anciennes seront mises en regard de Shadows autour des thèmes de la répétition (ses célèbres séries sérigraphiques comme celle des Fleurs, Elvis, Chaises électriques) et de la variation (les autoportraits), de ses œuvres abstraites et des environnements comme ses papiers peints ou ceux réalisés autour des concertsperformances du Velvet Underground. Une sélection de ses films les plus marquants sera projetée en 16mm, leur format d’origine. #expoWarhol

31 janvier 2016

MAISON DE BALZAC

Commissaires : Sébastien Gokalp (musée d’Art moderne de la Ville de Paris), Yasmil Raymond (Dia Art Foundation), Hervé Vanel (American University of Paris)

13 mars

1er avril — 12 juillet 2015

14 juin 2015 (titre provisoire)

Pierre Alechinsky (né en 1927), Affiche pour l’exposition « Dotremont peintre de l’écriture », 1982. © Adagp, Paris 2014

Alan Beeton (1880–1942), Composing, 1928-9, huile sur toile, Beeton Family’s Collection, © Art & Antiques Appraisals 2014

Avec La Comédie humaine : Dotremont, Duchamp, Picasso, la Maison de Balzac célèbre la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA en fai sant dialoguer les « peintres de l’écriture » du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux). « Robe de chambre si utile ! Je travaille comme Balzac », écrit Christian Dotremont en 1963. Cet attribut vestimentaire, mais aussi la moustache, les excitants modernes ou l’attirance pour les mystères de l’Orient calligraphe sont autant d’affinités, involontaires ou soigneusement cultivées. Fondateur du mouvement CoBrA, Dotrmont s’inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac : « La Comédie humaine à tout » déchiffre-t-on sous son pinceau. Mêmes recherches sur l’écriture et son rapport au texte : usage inattendu des fontes d’impri merie, l’importance de la main... Ses logogrammes sont des inscriptions à l’encre de Chine, vivantes et organiques, nées d’une interaction entre la pensée et le geste. Une question longuement étudiée par Balzac, si attentif à la mise en forme des idées, et qui s’interroge : « Qui nous expliquera philosophiquement la transition de la sensation à la pensée, de la pensée au verbe, du verbe à son expression hiéroglyphique ? » Ludique et poétique, l’exposition s’intéresse à ces expériences plas tiques autour de l’écriture initiées par Balzac, et propose une réflexion sur les ressorts les plus intimes de la création artistique. #maisonbalzac

Silent Partners Mannequin d’artiste, mannequin fétiche

Commissaire : Dominique Radrizzani, historien de l’art et commissaire indépendant

De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques. Plus qu’un accessoire, la poupée mannequin est un substitut du modèle vivant – tellement plus docile. Dès la fin du XVIIIe siècle, Paris s’impose comme le centre de fabrication de mannequins reproduisant fidè lement le corps humain. Les artistes exploitent ce simulacre dont « l’inquiétante étrangeté » croise celle des poupées de mode ou des mannequins de vitrine. Au fil des XIXe et XXe siècles, sur un mode ludique, ironique, érotique, voire inquiétant, la figure du manne quin devient le sujet même de l’œuvre, comme pour mieux révéler les hantises du créateur. Cette exposition ambitieuse, coproduite avec le Fitzwilliam Museum de Cambridge, explore l’histoire du man nequin dans l’art et dans les ateliers, à travers un parcours à la scé nographie théâtrale : rares mannequins d’artiste du XVIIIe siècle à nos jours, mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List, Denise Bellon… Plus de 150 œuvres issues de collections publiques et privées, françaises et étrangères. #SilentPartners

Commissaires : Jane Munro, conservateur des peintures et des dessins au Fitzwilliam Museum de Cambridge, commissaire invitée ; Amélie Simier, conservateur en chef du patrimoine, directrice des musées Bourdelle et Zadkine ; Jérôme Godeau, musée Bourdelle

Musée bourdelle (suite)

L’Atelier de la Mémoire octobre 2015 — février 2016 Anonyme, Antoine Bourdelle (1861-1929) et sa fille Rhodia adolescente dans l’atelier. © Roger-Viollet / Musée Bourdelle / Parisienne de photographie

Fille très aimée du sculpteur Antoine Bourdelle, Rhodia (1911-2002) a vécu une enfance choyée dans l’atelier de son père – le musée Bourdelle d’aujourd’hui. Sa mère Cléopâtre, son époux Michel Dufet et elle-même, n’auront de cesse de préserver la mémoire de l’artiste : ils transforme ront à force de ténacité et de passion ce lieu de travail et de vie en un sanctuaire ouvert au public ; en exposant, en publiant, en éditant l’œuvre de Bourdelle, ils la feront rayonner bien au-delà des murs de l’atelier. Le parcours est conçu comme un fil rouge traversant le musée : en suivant pas à pas cette femme étonnante, le visiteur déambule au gré des souvenirs, des objets, des mots, des images et des voix. Dévidant le fil de cette mémoire jusqu’à son cœur, l’exposition agit comme un révélateur : elle jette un jour nouveau sur la naissance d’un musée d’artiste. #AtelierMémoire

Commissaires : Madeleine Blondel, conservateur en chef du patrimoine honoraire, ancienne directrice des musées d’Art sacré et de la vie bourguignonne-Perrin de Puycousin ; Amélie Simier, conservateur en chef du patrimoine, directrice des musées Bourdelle et Zadkine

Musée carnavalet – histoire de paris directrice Valérie Guillaume 16, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris Tél. 33 (0)1 44 59 58 58 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.carnavalet.paris.fr

Responsable communication-presse Constance Lombard Tél. 33(0)1 44 59 58 38 constance.lombard@paris.fr

Contact presse André Arden Tél. 33(0)1 44 59 58 76 andre.arden@paris.fr

Napoléon et Paris une capitale pour l’europe 8 avril — 30 août 2015 er

Napoléon 1 en uniforme de colonel des chasseurs de la garde, commandé pour l’Hôtel de Ville de Paris, Robert Lefevre 1809. © Musée Carnavalet / Roger-Viollet

Principal théâtre politique de l’épopée napoléonienne, Paris fut aussi une des préoccupations majeures du premier consul puis de l’Empereur. Le propos de cette exposition est d’illustrer les rap ports complexes entretenus par Napoléon Bonaparte avec la capi tale. Paris fut le lieu où se montra sous le jour le plus révélateur sa double identité d’héritier des Lumières et de promoteur d’un nou vel absolutisme. Après avoir rappelé les étapes parisiennes de l’épo pée napoléonienne, de l’École militaire à la cathédrale Notre-Dame, l’exposition évoquera l’impact de son exercice du pouvoir sur l’ad ministration d’une cité alors peuplée de 690 000 habitants. Dans un Paris conçu comme le centre de la vie politique, diplomatique et mondaine du « Grand Empire », le palais des Tuileries devient la résidence officielle de l’empereur et accueille la nouvelle cour, ainsi que des élites de toute l’Europe. Administrateur de génie mais aussi visionnaire, Napoléon rêve de grands monuments pour Paris et de projets d’urbanisme, dont certains furent réalisés, qui annoncent les grandes transformations que connaîtra la capitale sous Napoléon III. L’exposition s’achève sur le souvenir que Napoléon a laissé à Paris, à travers des monuments comme la colonne Vendôme ou les Invalides, mais aussi l’influence de l’architecture et de l’urba nisme parisien sur les autres métropoles européennes. #NapoléonParis

CommissaireS : Thierry Sarmant, conservateur en chef; Florian Meunier, conservateur en chef ; Charlotte Duvette, commissaire associée ; Philippe de Carbonnières, attaché de conservation, conseiller historique

Le Marais en héritage 50 ans de la loi Malraux 4 novembre 2015 — 28 février 2016

CATACOMBES de paris

Église Saint-Paul-Saint-Louis vue depuis la rue de Sévigné, 4e arrondissement, Paris, 1960-1970. Photographie de Gösta Wilander, Paris, musée Carnavalet. Église Saint-Paul-Saint-Louis vue depuis la rue de Sévigné, 4e arrondissement, 2014. © JB Woloch

Visionnaire, la loi Malraux votée le 4 août 1962 permet la sauvegarde de quartiers historiques. Près de vingt ans après la Seconde Guerre mon diale, le patrimoine doit être ravalé, restauré, et remis en valeur. Le Marais, qui recouvre 126 hectares, bénéficie du Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur. L’exposition s’attache à faire ressortir les personnali tés d’hier et d’aujourd’hui qui, depuis André Malraux, ont contribué à donner à l’architecture et au patrimoine du Marais un élan novateur. Quelles ont été les opérations de sauvegarde et de rénovation les plus significatives ? Quel peut être le bilan des échanges entre la conserva tion des Monuments historiques et l’évolution économique, sociale et culturelle du quartier ? Quelle est la vision de ses habitants à l’heure du second Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur du Marais voté en décembre 2013 ? Grâce à l’apport de recherches récentes et de docu ments inédits, cette exposition éclairera la politique de l’architecture et du patrimoine à l’œuvre pendant 50 ans dans un quartier parisien exceptionnel. Le parcours multi-sensoriel et multidimensionnel agira tel un kaléidoscope de couleurs, d’images et de perceptions. Les créateurs, photographes, réalisateurs, historiens, amateurs et habitants du Marais en seront les révélateurs, contribuant ainsi à faire rayonner les poten tiels de développement et l’attractivité d’un quartier qui abrite, en son cœur le musée Carnavalet. #Marais2015

directrice Valérie Guillaume 1, avenue du Colonel Rol-Tanguy 75014 Paris Tél. 33 (0)1 43 22 47 63 Ouvert tous les jours de 10 h à 20 h sauf lundis et jours fériés www.catacombes.paris.fr

Responsable communication-presse Constance Lombard Tél. 33(0)1 44 59 58 38 constance.lombard@paris.fr

Contact presse André Arden Tél. 33(0)1 44 59 58 76 andre.arden@paris.fr

La mer à Paris Il y a 45 millions d’années Jusqu’au 4 janvier 2016 L’« Atelier », ancienne carrière présentant les deux techniques de consolidation du ciel de la galerie, utilisées lors de l’exploitation du calcaire lutétien. © DAC / Christophe Fouin

Commissaire : Valérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet

L’ossuaire municipal de la Ville de Paris, appelé communément « Cata combes », est célèbre pour ses galeries d’ossements. Mais ces anciennes carrières de pierre à bâtir recèlent une autre richesse remarquable, les traces d’une époque où Paris était occupée par une mer tropicale, il y a 45 millions d’années environ ! L’exposition qui se prolonge et révèle au visiteur ce patrimoine géologique méconnu et explique la formation du sous-sol de Paris. La coupe géologique des terrains observée dans les Catacombes a servi de référence internationale pour définir une tranche de temps de l’histoire de la Terre entre 49 et 40 millions d’années avant notre ère. Cet âge géologique est appelé Lutétien en référence à Lutetia, nom romain de Paris. Les roches visibles dans le parcours des Catacombes racontent l’histoire de la mer lutétienne qui occupait l’emplacement de Paris et les événements géologiques qui ont accompagné la naissance des Pyrénées et des Alpes. Ces événements ont été enregistrés dans les roches depuis leur dépôt au fond de la mer lutétienne jusqu’à leur exploitation en carrières souterraines au Moyen Âge. L’exposition propose de mettre en valeur ce patrimoine géologique méconnu et d’expliquer la formation du sous-sol de Paris. Les Catacombes sont l’unique lieu dans Paris où il est possible de raconter l’histoire récente de la Terre in situ. #meraparis

Commissaires : Sylvie Robin, conservateur en chef au musée Carnavalet ; Rose-Marie Mousseaux, conservateur du patrimoine, directrice du musée Cognacq-Jay ; Jean-Pierre Gély, directeur de recherche et chercheur associé à l’université Paris I – Panthéon – Sorbonne

MUSÉE CERNUSCHI MUSÉE DES ARTS de l’asie DE LA VILLE DE PARIS directrice Christine Shimizu 7, avenue Vélasquez, 75008 Paris Tél. 33 (0)1 53 96 21 50 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.cernuschi.paris.fr

Responsable communication-presse Maryvonne Deleau Tél. 33 (0)1 53 96 21 73 maryvonne.deleau@paris.fr

L’ÉCOLE DE LINGNAN (1870-1950) : L’ÉVEIL DE LA chine moderne 19 mars — 28 juin 2015 Chen Shuren (1883-1948), Lions en alerte au crépuscule, 1926, encre et peinture sur papier, 95,8 × 173,5 cm, Hong Kong Museum of Art. © Hong Kong Museum of Art

16 octobre 2015 — 7 février 2016 Lee Ungno (1904-1989), Grues, 1976, encre et couleurs sur papier, 30 × 15,8 cm, Paris, musée Cernuschi, don de l’artiste en 1980. Photographie de Valérie Lee © Succession Lee Ungno

À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contempo rains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France. Attirés par le rayonnement culturel de Paris, ils étudièrent dans la capitale et s’adap tèrent aux milieux artistiques français. Par leur travail, ils ont participé activement au renouveau de la peinture coréenne ainsi qu’à sa diffusion en Europe. Certains sont devenus partie intégrante de la scène artis tique hexagonale. Un parcours chronologique retrace l’arrivée de trois générations d’artistes, des années 1950 aux années 1980. Des sections thématiques complètent cette approche par la mise en valeur de cri tères esthétiques et stylistiques souvent partagés par ces créateurs, qu’il s’agisse du rapport aux matériaux ou aux processus de création. Cette exposition permet aussi la découverte de quelques-uns des plus importants artistes coréens du XXe siècle. Parmi eux figurent notam ment Rhee Seundja, Kim Whanki, Nam Kwan, Bang Haija, Han Mook, Moon Shin, Park Seobo, Kim Tschangyeul, Yun Hyongkeun, Shim Kyungja, Lee Ufan et Lee Ungno, artiste majeur de l’art coréen dont le musée Cernuschi possède le plus vaste fonds en dehors de Corée. #artistesCoréens

Commissaire : Mael Bellec, conservateur du patrimoine au musée Cernuschi

MUSÉE COGNACQ-JAY MUSÉE e DU XVIII SIÈCLE DE LA VILLE DE PARIS directrice Rose-Marie Mousseaux 8 rue Elzévir, 75003 Paris Tél. 33 (0)1 40 27 07 21 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.museecognacqjay.paris.fr

Thé, café ou chocolat L’essor des boissons exotiques à Paris au XVIII e siècle 26 mai — 27 septembre 2015 Carmontelle (1717-1806), Mme la marquise de Montesson, madame la marquise du Crest et Mme la comtesse de Damas prenant le thé dans un jardin, dessin lavé d’aquarelle et rehaussé de pastel, Paris, musée Carnavalet. © Musée Carnavalet / Roger-Viollet

Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons dites « exotiques », introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle. Les bois sons issues du cacaoyer, du caféier et du théier – plantes exogènes à l’Europe – ont fait partie intégrante des sociabilités de l’aristo cratie et de la haute bourgeoisie dès leurs introductions officielles auprès des cours d’Europe. En tant que matière importée, leur coût d’achat classe au XVIIe et au XVIIIe siècles le thé, le café et le chocolat parmi les produits de luxe et ajoute à leur consommation celle de l’image affichée du prestige. Leur consommation s’est matérialisée dans l’apparition de mobiliers et de nécessaires ou services produits dans les manufactures. Elle a aussi permis l’exis tence de lieux de consommation publique, les cafés, et de nou velles pratiques de table, telles le petit déjeuner et le goûter, qui se diffusent progressivement dans la société. Organisée autour de trois axes – « Vertus et dangers des boissons exotiques », « Cercles de consommation » et « Nouveaux services » –, cette exposition propose une nouvelle lecture de ces boissons entrées dans les rituels du quotidien, en présentant des œuvres de nombreux artistes emblématiques du XVIIIe siècle comme Boucher ou Chardin. #ThéCaféChoco

Dernière grande école de peinture traditionnelle chinoise, l’école de Lingnan est née au Guangdong (actuelle région de Canton), province depuis longtemps ouverte au commerce international et aux influences étrangères. Au début du XXe siècle, Chen Shuren et les deux frères Gao, Gao Jianfu et Gao Qifeng, s’inquiètent de l’essoufflement politique et culturel de la Chine. Ainsi que nombre de leurs contemporains artistes et penseurs, ils se tournent alors vers le Japon pour refonder une modernité chinoise. Ils s’inspirent du Nihonga, mouvement rénovateur de la peinture traditionnelle japonaise, et élaborent un nouveau style pictural original. L’école de Lingnan s’enrichit des sujets naturalistes propres à la sensibilité japonaise. De plus, les thèmes inspirés par l’ac tualité contemporaine et d’autres mettant en scène le peuple dans ses activités quotidiennes occupent une place jusque-là inédite dans l’art. La montée du nationalisme, en réponse à la perte d’autorité de l’État mandchou et face aux ingérences étrangères, conduit les artistes à s’in terroger sur les implications sociales et politiques de leur travail et à aborder frontalement les événements tragiques de l’histoire en marche. Grâce à la riche collection du musée de Hong Kong et au prêt d’œuvres japonaises par des musées européens et des collectionneurs privés, le musée Cernuschi retracera la naissance de cette école et la complexité de son inscription dans un contexte politique mouvementé qui lui confère son importance artistique autant qu’historique. #EcoleLingnan

DE LEE UNGNO À LEE UFAN LES ARTISTES CORÉENS EN FRANCE

Commissaire : Mael Bellec, conservateur du patrimoine au musée Cernuschi

Commi ssaire : Rose-Marie Herda-Mousseaux, conservateur du patrimoine et directrice du musée Cognacq-Jay ; avec la collaboration scientifique de Patrick Rambourg, chercheur et historien spécialiste de la cuisine et de la gastronomie, et de Guillaume Séret, docteur en histoire de l’art, spécialiste de la porcelaine de Sèvres

CRYPTE ARCHÉOLOGIQUE DU PARVIS NOTRE-DAME

directrice Valérie Guillaume 7, place Jean-Paul II, parvis Notre-Dame, 75 004 Paris Tél. 33 (0)1 55 42 50 10 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.crypte.paris.fr

Responsable communication-presse Constance Lombard Tél. 33(0)1 44 59 58 38 constance.lombard@paris.fr

Contact presse André Arden Tél. 33(0)1 44 59 58 76 andre.arden@paris.fr

Paris disparu, Paris restitué jusqu’au 4 janvier 2016 Rue du Cloître-Notre-Dame, Paris (4e arr.), 1898, photographie. © Musée Carnavalet / Roger-Viollet

La Crypte archéologique du parvis Notre-Dame poursuit l’exposition consacrée à l’histoire ancienne de Paris : « Paris disparu, Paris restitué », qui invite le visiteur à (re)découvrir les vestiges préservés à la Crypte et à les replacer dans le contexte architectural et historique de leur époque. À cette occasion, et pour la première fois depuis son ouverture au public en 1980, la muséographie du site a été entièrement rénovée et a bénéficié des toutes dernières technologies numériques, proposant une immersion virtuelle dans le Paris d’autrefois, grâce à des écrans tactiles et des restitutions en 3D réalisées par Dassault Systèmes, notamment des étapes de la construction de Notre-Dame et des thermes romains de la cité. Les traces archéologiques conservées sous le parvis, au cœur de Paris, proviennent de bâtiments qui se sont succédé depuis la création romaine de Lutèce jusqu’aux transformations haussman niennes du xixe siècle. Elles témoignent de l’intense urbanisation du lieu au fil des siècles et leur enchevêtrement est aujourd’hui difficile à lire pour le grand public. Le principe de la restitution archéologique, sujet de l’exposition, donne au visiteur les clés essentielles à la compréhension du site : chaque vestige, isolé par une nouvelle scénographie, se transforme ainsi en centre d’interprétation miniature. Des reproductions d’œuvres et de documents à l’utilisation des technologies les plus récentes, le passé de Paris se dévoile… En 2015, le site de la Crypte archéologique sera accessible aux personnes à mobilité réduite et l’accueil renové. #parisdisparu

Commissaires : Sylvie Robin, conservateur en chef au musée Carnavalet ; Rose-Marie Mousseaux, conservateur du patrimoine, directrice du musée Cognacq-Jay

palais GALLIERA MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS directeur

Contact Presse

Olivier Saillard 10, avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris Tél. 33 (0)1 56 52 86 00 www.palaisgalliera.paris.fr Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h, sauf lundis et jours fériés Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h

Anne de Nesle, assistée de Caroline Chenu Tél. 33 (0)1 56 52 86 08 presse.galliera@paris.fr

Jeanne Lanvin mars — août 2015 «RITA. LA CAVALLINI.», gouache de la Maison Lanvin, 1925 (Robe de style bleu nuit incrustée de perles formant un nœud à la taille, le bas doublé de tulle et accessoirisée d’une cape rouge). © Patrimoine Lanvin

Première rétrospective parisienne consacrée à Jeanne Lanvin, fon datrice de la plus ancienne maison de haute couture encore en activité, l’exposition présente autour d’une scénographie réalisée en collaboration étroite avec Alber Elbaz, directeur artistique de Lanvin, l’exceptionnel fonds du Palais Galliera complété par des pièces majeures conservées par le Patrimoine Lanvin. Après avoir fait ses débuts comme modiste en 1885, Jeanne Lanvin (18671946) inspirée par sa fille Marguerite, son égérie, propose sa pre mière collection pour enfant en 1908 puis, l’année suivante, ouvre un département « Jeune fille et femme ». Son logo dessiné par Paul Iribe deviendra célèbre. Elle compte très tôt parmi les grands noms de la haute couture parisienne, Chéruit, Doeuillet, Doucet, Paquin, Poiret, Redfern, Worth. Le nº 22 rue du FaubourgSt Honoré connaît une incroyable prospérité avec l’ouverture de plusieurs départements (fourrure, mariée, sport, homme, par fum…) et de succursales à Madrid, Cannes, Deauville, Le Touquet, Biarritz… La maison emploie plus de 1 000 ouvrières. Le bleu et ses variations, la robe de style sont emblématiques. Le graphisme des motifs fait la part belle au style Art Déco, à l’opposition du noir et du blanc. Le style Lanvin réside dans la virtuosité des détails – applications, incrustations – ainsi que dans la richesse de l’ornementation et la luxuriance des broderies. Commissaire : Sophie Grossiord, conservateur général au Palais Galliera

Le musée vivant de la mode automne 2015 Anne de Vandière, Série « Chuchotements », Caves du Palais Galliera © Anne de Vandière

« Le Musée vivant de la mode » est un rendez-vous offrant la possibilité d’imaginer sous des formats multiples le statut du vêtement au musée. Expositions à caractère expérimental, performances, ateliers, défilés favorisent la réflexion et s’unissent pour une meilleure définition et une réinvention du musée et de la mode. Faire d’un vêtement du passé ou d’aujourd’hui, un médium d’expression au service de l’art. Les collec tions du musée doivent devenir le matériau d’une œuvre de commande. Dans les réserves du musée, un système de résidence est établi. Sa durée est définie par l’artiste lui-même. Un chorégraphe, un plasticien, un créateur de mode, un comédien… les auteurs issus de disciplines et d’expressions différentes sont invités à créer une œuvre aux formats multiples née de l’immersion au sein du patrimoine du musée. Au-delà de l’enceinte secrète des réserves, ce sont les frontières poétiques ou créatives du vêtement que chacun des auteurs invités doit questionner. Entre les murs du Palais Galliera, dans une relation active avec le visi teur, défilés, installations, expositions, performances, lectures ou ate liers sont les résultats que chaque auteur s’engage à restituer et montrer. Le Palais Galliera se veut aussi une plateforme de soutien aux jeunes créateurs de mode. Pendant la Fashion Week, chaque jour, un créateur différent sera invité à défiler dans l’enceinte du Palais. #MuséevivantdelaMode Commissaire : Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera

MUSÉE DU G LECLERC DE HAUTECLOCQUE ET DE LA LIBÉRATION DE PARIS / MUSÉE JEAN MOULIN directrice

Contact Presse

Christine Levisse-Touzé 23, allée de la 2e DB Jardin Atlantique 75015 Paris Accès : Jardin Atlantique (au-dessus de la gare Montparnasse) Tél. 33 (0)1 40 64 39 44 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.ml-leclerc-moulin.paris.fr

Sandra Madueno Tél. 33 (0)1 40 64 39 49 sandra.madueno@paris.fr

Mémoires Gravées les timbres racontent Guerre 39-45 12 mars — 8 novembre 2015 Dessin préparatoire de Paul-Pierre Lemagny pour le premier timbre illustrant la Résistance en 1947. © L’Adresse Musée de La Poste, Paris / La Poste

Œuvre graphique devenue vecteur de mémoire, le timbre s’est fait le miroir des remous de l’Histoire. À travers la thématique de la Seconde Guerre mondiale, les artistes dessinateurs et graveurs ont exprimé leur vision du conflit. Les ensembles philatéliques présentés dans cette exposition sont issus des collections du musée du général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin et béné ficient également de l’apport des riches collections de L’Adresse-Musée de La Poste, partenaire de l’événement. L’exposition offrira la possibilité de suivre la démarche de création de ces timbres dont les épreuves, croquis, poinçons, voient là l’occasion d’être pour la première fois dévoilés au public. #MémoiresGravées

Commissaires : Christine Levisse-Touzé, conservateur général et directrice du musée du générale Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin ; Mauricette Feuillas, directrice de L’Adresse Musée de La Poste

PETIT PALAIS MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS directeur

Responsable communication

Christophe Leribault Avenue Winston-Churchill 75008 Paris Tél. 33 (0)1 53 43 40 00 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés Nocturne les jeudis jusqu’à 20 h pour les expositions temporaires Accessible aux personnes en situation de handicap www.petitpalais.paris.fr

Anne Le Floch Tél. 33 (0)1 53 43 40 21 anne.lefloch@paris.fr

Attachée de presse Mathilde Beaujard Tél. 33 (0)1 53 43 40 14 mathilde.beaujard@paris.fr

Les Bas-fonds du Baroque La Rome du vice et de la misère 24 février 2015 — 24 mai 2015 Scène de cabaret, Nicolas Tournier. © Photo musées, Ville de Bourges

De nombreuses expositions ont mis en scène la Rome fastueuse et virtuose du Seicento, héritière de l’Antiquité, au service du pouvoir triomphal des papes. Mais la fresque se doit d’être plus complexe. L’ambition de cette exposition est de montrer, pour la première fois, l’envers du décor de cette Rome splendide du premier XVIIe siècle : non plus la Rome du « Beau idéal », mais celle « d’après nature ». Car cette autre Rome – la Rome « grossière et commune », celle des vices, de la misère et des excès – fut à l’origine d’une production artistique inédite et stupéfiante, tant par sa diversité que par ses paradoxes et ses inventions. L’exposition présentera près de 80 œuvres (tableaux et dessins) créées à Rome durant la première moi tié du XVIIe siècle par des artistes italiens, français, hollandais, flamands, allemands et espagnols, de Caravage à Claude Lorrain, de Bartolomeo Manfredi à Valentin de Boulogne. Elle rassemblera des prêts d’institutions publiques européennes prestigieuses ainsi que des œuvres inédites provenant de collections particulières. #BasfondsBaroque Commissaires : Francesca Cappelletti, professeur à l’université de Ferrare ; Annick Lemoine, chargée de mission pour l’histoire de l’art à l’Académie de France à Rome, maître de conférences des universités ; Christophe Leribault, directeur du Petit Palais

Carmen et Mélisande, drames à l’Opéra Comique

Kuniyoshi (1797-1861) Le Démon de l’estampe

18 mars — 28 juin 2015 Théâtre de l’Opéra Comique : vue de la salle Favart, Citadelles & Mazenod. © Sabine Hartl et Olaf-Daniel Meyer

Né en février 1715, à la fin du règne de Louis XIV, l’Opéra Comique est l’une des trois plus anciennes institutions théâtrales de France avec l’Opéra de Paris et la Comédie-Française. En 2015, son tricentenaire prendra place dans le calendrier des commémorations nationales et motivera une saison artistique exceptionnelle. Cette exposition évoquant les arts plastiques et la scène se concentrera sur la période la plus faste de l’institution au tournant du XIXe et du XXe siècle. Entre 1870 et 1914 sont créés de grands chefs-d’œuvre, toujours joués aujourd’hui dans le monde entier. Carmen, Les Contes d’Hoffmann, Lakmé, Manon, Louise, Pelléas et Mélisande : autant de titres qui démontrent que l’Opéra Comique est alors en France le rendez-vous des arts, des disciplines, des techniques et des esthétiques. Exposition organisée par le Petit Palais et l’Opéra Comique. #OpéraComiqueExpo COMMISSAIRES : Agnès Terrier, dramaturge de l’Opéra Comique ; Cécile Reynaud, conservateur en chef au département de la Musique de la BNF

octobre 2015 — janvier 2016 Sakata Kaidô-maru, estampe, vers 1836. Tokyo, collection particulière

Contemporain presque exact d’Eugène Delacroix, le graveur japo nais Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) est resté moins connu en Occident qu’Hokusai et Utamaro. Son imagination débordante fut remarquée par les frères Goncourt et les plus grands artistes tels Monet ou Rodin qui possédèrent certaines de ses planches. Mais le caractère hors-normes de son œuvre le tint à l’écart de la vague du japonisme décoratif dont l’Europe de la fin du XIXe siècle fit ses délices. À l’heure où le monde du Manga et celui du tatouage se sont emparés de l’œuvre de Kuniyoshi comme source d’inspira tion, cette première rétrospective française sera une véritable découverte pour le public. Loin des stéréotypes du genre, les planches de Kuniyoshi sont reconnaissables entre toutes, tant par l’originalité de leur inspiration que par celle des cadrages. Ultraviolent dans ses séries de combattants et de monstres, Kuniyoshi sait se montrer ludique dans ses séries d’ombres chinoises et ses nombreuses caricatures, sans compter ses représentations humo ristiques de la vie des chats, félin dont il s’est fait le spécialiste amusé. Longtemps oublié car inclassable, Kuniyoshi est finale ment, de tous les graveurs japonais, peut-être celui le plus à même de parler à notre regard moderne. L’exposition rassemblera environ 230 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel de collections japonaises. #Kuniyoshi

Commissaires : Yukiko Iwakiri, conservateur ; Gaelle Rio, conservateur au Petit Palais

L’estampe fantastique au XIX e siècle De Goya à Redon octobre 2015 — janvier 2016 Francisco de Goya (1746-1828), Los caprichos, page 43 : El sueno de la razon produce monstruos (Le sommeil de la raison engendre des monstres), 1799, estampe, eau-forte et aquatinte, 21,6 × 15,2 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, Estampes et photographie. © BnF, Paris

De Goya à Odilon Redon, le répertoire fantastique est omniprésent dans la gravure et la lithographie du XIXe siècle. S’il se développe dans l’œuvre des maîtres de l’estampe comme Eugène Delacroix, Grandville, Gustave Doré, Rodolphe Bresdin, Charles Meryon, Odilon Redon ou Félicien Rops, il a également attiré des artistes moins connus que l’exposition permettra de découvrir tels Alphonse Legros, François Chifflart, Félix Buhot, Eugène Viala ou encore Marcel Roux. Les sujets d’inspiration littéraire, le macabre, le bestiaire fantastique, le paysage habité, la représentation du rêve ou du cauchemar comptent parmi les thèmes récurrents du fantastique en noir et blanc qui épouse trois vagues successives du romantisme : le romantisme historique des années 1830, le néo-romantisme du Second Empire et le post-romantisme de la fin du siècle, terreau du symbolisme. Cette exposition hors les murs de la Bibliothèque nationale de France que le Petit Palais accueillera à l’automne 2015 présentera environ 180 œuvres issues des collections du département des Estampes et de la photographie. #EstampeFantastique Commissaires : Valérie Sueur-Hermel, conservateur en chef au département des Estampes et de la photographie de la BNF, commissaire scientifique de l’exposition ; Gaëlle Rio, conservateur au Petit Palais

MAISON DE VICTOR HUGO

directeur

Contact Presse

Gérard Audinet 6, place des Vosges, 75004 Paris Tél. 33 (0)1 42 72 10 16 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.musee-hugo.paris.fr

Florence Claval Tél. 33 (0)1 42 72 71 52 florence.claval@paris.fr

Victor Hugo / Louis Soutter 30 avril — 30 août 2015 Louis Soutter (1871-1942), Projet de reliure, 1923-1930, encre sur papier, 21,2 × 32,9 cm, Lausanne, musée cantonal des Beaux-Arts. © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Acquisition, 1956. Inv. 8. Photo : Pénélope Henriot

Poursuivant l’exploration des liens entre l’œuvre de Victor Hugo et l’art moderne, le musée propose la confrontation des dessins du poète avec ceux de Louis Soutter. Cette mise en parallèle invite à suivre deux artistes hors normes, qui brouillent les frontières et ne se laissent guider que par leur vision et leur liberté. Le dessinateur et violoniste Louis Soutter (1871-1942), est l’une des figures majeures de l’art suisse, internationalement collectionné. L’œuvre singulière de ce cousin germain des architectes Le Corbusier et Pierre Jeanneret constitue pour des artistes contemporains, tels que Arnulf Rainer, une importante source d’inspiration. C’est entre 1923 et 1927 que Soutter, alors placé dans un hospice de vieillards du Jura vaudois, se met, à l’âge de cinquante-deux ans, à dessiner et à écrire à la plume, avec de l’encre noire, dans une quarantaine de cahiers d’écolier. Il recouvre également de dessins et de courts commentaires les pages d’une vingtaine d’ouvrages environ (romans, livres d’art et de poésie). Fréquentant les écrivains Jean Giono et CharlesFerdinand Ramuz, il puise son inspiration chez divers auteurs de théâtre, de roman et de poésie. C’est précisément dans ses dessins qu’il fait référence aux écrits de Victor Hugo, ainsi qu’à William Shakespeare, figure de référence de la création hugolienne. #HugoSoutter

Commissaires : Gérard Audinet, conservateur général, directeur de la maison de Victor Hugo et Julie Borgeaud, commissaire invitée

EROS HUGO 19 novembre 2015 — 28 février 2016 Victor Hugo (1802-1885), Le Lever, plume et lavis d’encre brune, Paris, maison de Victor Hugo. © Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet

« Ce qu’on appelle passion, volupté, libertinage, débauche, n’est pas autre chose qu’une violence que nous fait la vie », écrit Hugo en 1876. Cette violence touche à la fois aux passions – puisque Hugo a été tout au long de sa vie un grand amoureux –, et à sa sexualité, qu’on s’est complu à présenter comme débridée. Elle touche enfin à ce qui est l’une des principales qualités de son œuvre : la puissance, la générosité, le lyrisme. Victor Hugo est à la fois pudeur et excès. Pudeur quand il glorifie, de Cosette à Déa, des amours idylliques, « purs » et presque « chastes » quand il rejette volontairement dans l’œuvre posthume les poèmes parfois très lestes écrits pour ses maîtresses… Excès quand il laisse libre cours à la force vitale qui est celle du dieu Eros. Et c’est cette trace que l’exposition se propose de suivre chronologiquement dans la vie et dans l’œuvre. L’exposition mêlera donc à des ensembles créés autour des œuvres de Hugo des ensembles miroirs qui leurs sont contemporains (sur le roman noir, sur l’orientalisme, sur le monde des courtisanes et des actrices, sur la prostitution, sur l’iconographie des bacchantes et des satyres…). En quelques occasions, de brèves et suggestives évocations de l’érotisme du XIXe permettront de comprendre, a contrario, combien Hugo ne s’est jamais placé sur ce terrain-là. L’exposition présentera des œuvres de Boulanger, Cabanel, Chassériau, Corot, Courbet, Daumier, Delacroix, Vivant Denon, Achille Devéria, Gavarni, Constantin Guys, Ingres, Victor Hugo, Pradier, Rodin, etc. #ErosHugo

Commissaire : Vincent Gille, chargé d’études documentaires à la maison de Victor Hugo

MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE

visages de l’effroi Violence et fantastique de David à Delacroix 24 septembre 2015 — 31 janvier 2016 Léon COGNIET (1794-1880), Têtes de femme et d’enfant, étude pour la Scène du massacre des Innocents, avant 1824, huile sur toile, 73,5 × 91,2 cm, Orléans, musée des Beaux-Arts. © Orléans, musée des Beaux-Arts / Cliché François Lauginie / 2012

directeur

Contact Presse

Jérôme Farigoule Hôtel Scheffer-Renan, 16, rue Chaptal, 75009 Paris Tél. 33 (0)1 55 31 95 67 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les lundis et jours fériés www.vie-romantique.paris.fr

Catherine Sorel Tél. 33 (0)1 55 31 95 63 catherine.sorel@paris.fr

En marge du néoclassicisme de la fin du XVIIIe siècle, le sentiment romantique émerge en France en plongeant ses racines dans un mal-être, symptomatique d’une époque troublée tant sur le plan politique et économique que social et culturel. De la fin de l’Ancien régime aux espoirs déçus de la Révolution de 1848, les artistes traversent un siècle fait de bouleversements et de désenchantements qui les amènent à repenser, voire à redéfinir, la finalité de leur art. Le néoclassicisme, des grands maitres tels David, Girodet ou Gérard porte une esthétique où la violence, souvent légitime, s’impose comme une caractéristique du discours artistique. Si elle aboutit souvent à la mort vertueuse du héros, elle marque aussi le début d’un dialogue entre morts et vivants dans l’au-delà. Une production foisonnante souvent méconnue, attachée au surnaturel, voire au morbide, voit ainsi le jour dès le Directoire et pendant toute la période romantique alors que la Terreur, les bouleversements politiques et les guerres napoléoniennes ont rendu quotidienne l’horreur qui n’est plus un sujet privilégié de la peinture d’histoire mais une réalité. À travers une réunion d’œuvres françaises de David, Delacroix, Géricault et Ingres, souvent inédites, l’exposition montre le passage d’une violence dramatique et maîtrisée à la fin du XVIIIe siècle vers une forme française du romantisme fantastique et noir nourri tant par le traumatisme révolutionnaire que par la litté rature ancienne et contemporaine. #visagesEffroi

Commissaire : Jérôme Farigoule, conservateur en chef, directeur du musée de la Vie romantique; Hélène Jagot, directrice du musée de la Roche-sur-Yon ; Sidonie Lemeux-Fraitot, historienne de l’art, musée Girodet ; Saskia Hanselaar, docteure en histoire de l’art contemporain

MUSÉE ZADKINE

LA CARTE PARIS MUSÉES LES EXPOSITIONS EN TOUTE LIBERTÉ !

directrice

Contact Presse

Amélie Simier 100 bis, rue d’Assas, 75006 Paris tél. 33 (0)1 55 42 77 20 Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf lundis et jours fériés www.zadkine.paris.fr

Fasia Ouaguenouni Tél. 33 (0)1 55 42 77 27 fasia.ouaguenouni@paris.fr

Des(T/s)ins de guerre 13 février — 14 juin 2015 Ossip Zadkine, Album : eaux-fortes de la guerre, 1914-1918. © Musée Zadkine / ADAGP / Roger Viollet

Paris Musées propose une carte, valable un an, qui permet de bénéficier d’un accès illimité et coupe-file aux expositions temporaires présentées dans les 14 musées de la Ville de Paris*, ainsi que de tarifs privilégiés sur les activités (visites conférences, ateliers, spectacles…), de profiter de réductions dans les librairies-boutiques du réseau des musées et dans les cafés-restaurants, et de recevoir en priorité toute l’actualité des musées. Paris Musées propose à chacun une adhésion répondant à ses envies et à ses pratiques de visite : — La carte individuelle à 40 € — La carte duo (valable pour l’adhérent + 1 invité de son choix) à 60 € — La carte jeune (moins de 26 ans) à 20 € Les visiteurs peuvent adhérer à la Carte Paris Musées aux caisses des musées ou via le site www.parismusees.paris.fr. La carte Paris Musées est strictement nominative et ne peut être prê tée. Elle est valable un an à compter de la date d’adhésion. La carte Paris Musées doit être présentée au contrôle d’accès. En cas d’oubli de celle-ci, l’adhérent ne peut accéder gratuitement aux expositions des musées.

Images de corps brisés, de vies fauchées, l’espace qui bascule et se déconstruit, les dessins et gravures réalisés par Zadkine durant la Première Guerre mondiale sont ceux de l’implacable. Ces quelques 60 compositions que scande la sérialité elliptique des corps couchés n’avaient jamais été réunies jusqu’à présent. Elles le seront, pour la première fois, à l’automne 2014, dans les ateliers dans lesquels Zadkine, engagé volontaire dès 1915, gazé en 1916, définitivement réformé en 1918, s’installa en 1928. Aux côtés de ces dessins de guerre : l’œuvre de Chris Marker Owls at noon, Prelude : The Hollow Men, inspirée du poème Les Hommes creux écrit par T.S Eliot en 1925. Fragments du poème de l’écri vain américain, photographies hallucinées de soldats blessés, images de femmes belles à pleurer, alternent de manière sérielle sur huit écrans, selon une écriture bouleversant les conventions narratives. Chambre d’écho, le temps d’une exposition, des éclats de guerre sur papier laissés par celui qui fut de ceux – Apollinaire, la tête bandée, Cendrars, le bras arraché – qui en revinrent, dont le destin fut d’en revenir. #DestinsDeGuerre

Commissaire : Véronique Koehler, responsable des collections, adjointe à la directrice des musées Bourdelle et Zadkine

* sauf Catacombes et Crypte archéologique du Parvis Notre-Dame

LES MUSÉES de la ville de Paris www.parismusees.paris.fr

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris www.mam.paris.fr

Situé dans le palais de Tokyo construit pour l’Exposition inter nationale de 1937, le musée a été inauguré en 1961. Ses collections riches de plus de 9 000 œuvres illustrent les grands courants de l’art du XXe siècle : fauvisme, cubisme, École de Paris, abstrac tion, nouveau réalisme, figura tion narrative, art conceptuel… Les expositions temporaires, activité essentielle du musée, sont consacrées aux grands mou vements et aux artistes majeurs de la scène européenne du XXe siècle. La programmation couvre aussi l’actualité nationale et internationale au travers d’expositions monographiques ou thématiques. Une nouvelle présentation des collections per manentes propose depuis 2013 de découvrir, à travers un par cours chronologique et théma tique, les collections modernes et contemporaines du musée et d’accorder une large place à la jeune création.

Maison de Balzac www.balzac.paris.fr

Nichée sur les coteaux de Passy, la maison de Balzac est la seule des demeures parisiennes du roman cier qui subsiste aujourd’hui. C’est dans le cabinet de travail que Balzac a corrigé, de 1840 à 1847, l’ensemble de La Comédie humaine. À travers la présenta tion de portraits de l’artiste ou de ses personnages, de peintures, gravures, dessins, et à l’aide d’une scénographie originale, le musée incite le visiteur à s’inter roger sur l’artiste et suggère des chemins originaux pour conduire à la découverte comme à la relecture de La Comédie humaine.

Musée Bourdelle

Catacombes de paris

www.bourdelle.paris.fr

www.catacombes.paris.fr

Dans les jardins et les ateliers où Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu et travaillé, le musée Bour delle abrite un ensemble excep tionnel de plâtres, de bronzes et de marbres de celui qui fut le praticien de Rodin, le maître de Giacometti, de Germaine Richier et de Vieira da Silva. L’extension réalisée en 1992 par Christian de Portzamparc donne toute sa dimension à l’œuvre du sculpteur. Depuis juin 2012, les visiteurs du musée profitent d’un nouveau parcours au sein des collections permanentes : pédagogique, chronologique et sensible, il met en lumière l’évolution artistique de Bour delle. Le musée Bourdelle en tra vaux pour améliorer la sécurité et l’accessibilité, mais aussi pour restaurer l’atelier de peinture d’Antoine Bourdelle rouvrira début 2015.

Véritable labyrinthe au cœur du Paris souterrain, les Catacombes ont été aménagées dans les galeries d’anciennes carrières. À vingt mètres sous terre, l’os suaire rassemble les restes d’en viron six millions de Parisiens, transférés entre la fin du xviii e siècle et le milieu du xixe siècle, au fur et à mesure de la fermeture des cimetières de la capitale pour raison d’insalubri té. Le long d’un enchevêtrement de galeries obscures, le visiteur découvre une mise en scène de la mort avec les ossements dis posés en un décor romanticomacabre. Ce site unique restitue l’histoire des Parisiens et invite à un voyage hors du temps.

Musée Carnavalet – Histoire de Paris www.carnavalet.paris.fr

Doyen des musées municipaux, Carnavalet a pour vocation de faire connaître l’histoire de Paris, depuis ses plus lointaines origines jusqu’à nos jours. Histo rique par essence, Carnavalet n’en demeure pas moins un musée d’art, présentant princi palement des œuvres originales, fidèles au génie propre de Paris. L’intimité qui se crée avec les Parisiens illustres des différents milieux intellectuels, politiques et artistiques de la capitale, l’émotion suscitée par les scènes passées, la proximité des œuvres d’art, font toute l’originalité de ce musée et lui confèrent une atmos phère unique, celle de la ville lumière à travers les siècles. En 2014, parallèlement au démar rage de la rénovation de la cour Louis xiv du musée, plusieurs salles seront rénovées, notam ment celle de la Révolution, pour être présentée au public en février 2015.

Musée Cernuschi musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris www.cernuschi.paris.fr

En 1896, le financier Henri Cernuschi légua à la Ville de Paris son hôtel particulier à l’orée du parc Monceau et sa col lection d’art d’Extrême-Orient, acquise lors de son tour du monde. Le musée, complètement rénové en 2005, possède un remarquable ensemble d’art ancien chinois régulièrement enrichi par des acquisitions et des dons : poteries néolithiques, bronzes archaïques, statuaires funéraires, ainsi qu’une très belle collection de peintures chinoises du XX e siècle clas siques et modernes.

Musée Cognacq-Jay MUSÉE DU XVIII e SIÈCLE DE LA VILLE DE PARIS

palais Galliera MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS

www.museecognacqjay.paris.fr

www.palaisgalliera.paris.fr

Au cœur du Marais, dans un bel hôtel classé monument histo rique (xvi e-xviii e siècle) à la scénographie revisitée par Christian Lacroix en 2014, le musée présente les collections d’art réunies par Ernest Cognacq, fondateur des magasins de la Samaritaine, et sa femme MarieLouise Jay, léguées à la Ville de Paris en 1928. À l’exception notable d’un important tableau de jeunesse de Rembrandt, l’es sentiel des œuvres présentées date du xviiie siècle : peintures de Canaletto, Tiepolo, Boucher, Fragonard, Greuze, Reynolds ; p a s t e l s d e d e L a To u r e t Perronneau ; sculptures de Houdon, Lemoyne, Clodion ; porcelaines de Saxe ; objets d’or fèvrerie ; meubles estampillés…

À deux pas des plus prestigieuses vitrines de la couture, un palais d’inspiration Renaissance abrite le Palais Galliera. Au fil d’exposi tions temporaires monogra phiques – grands noms de la couture, figures de la mode – ou thématiques – décennies, types de vêtement, jeux d’influence – le musée met en scène une partie de ses inestimables et fra giles collections qui témoignent du génie créatif de la mode du xviii e siècle à nos jours. Le musée ne présente pas de collec tions permanentes. Depuis sa réouverture fin septembre 2013, après les travaux de remise aux normes de sécurité et d’accessi bilité, le musée accueille son public dans un bâtiment aux infrastructures améliorées, qui a retrouvé son décor d’origine.

Crypte archéologique du parvis Notre-Dame www.crypte.paris.fr

Aménagée en 1980 sous le parvis de la cathédrale Notre-Dame de Paris pour présenter les vestiges archéologiques découverts lors des fouilles réalisées entre 1965 et 1972, la Crypte offre un pano rama unique sur l’évolution urbaine et architecturale de l’île de la Cité, cœur historique de Paris. En découvrant les bâti ments qui se sont succédé sur le site, de l’Antiquité au xxe siècle, le visiteur remonte le fil du temps. Ranimant la mémoire d’un des plus anciens quartiers parisiens, la Crypte montre com ment la ville, depuis plus de deux mille ans, n’a cessé de se reconstruire sur elle-même. Depuis fin 2012, la muséogra phie de la Crypte archéologique du parvis Notre-Dame a été entièrement rénovée, avec pour 2015 un nouvel accueil et une accessibilité aux personnes à mobilité réduite.

Musée du G al Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin www.ml-leclerc-moulin.paris.fr

Conçus par des historiens spécia listes de la Seconde Guerre mon diale, ces deux musées, également centres de recherches et de documentation, expliquent et retracent l’histoire de trois Compagnons de la Libération, le général Leclerc de Hauteclocque, Jean Moulin et la Ville de Paris. La muséographie, qui donne une large place aux techniques de l’audiovisuel, fait revivre un moment crucial de l’histoire du xxe siècle.

Petit Palais MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS www.petitpalais.paris.fr

Construit pour l’Exposition uni verselle de 1900 et entièrement rénové en 2005, le Petit Palais offre un panorama artistique de l’Antiquité au xx e siècle : collections antiques et médié vales, précieux objets d’art de la Renaissance française et ita lienne, peintures flamandes et hollandaises (legs Dutuit), icônes (legs Cabal), œuvres du xviii e siècle (donation Tuck), peintures et sculptures fran çaises du xixe siècle – Courbet, Carpeaux, Cézanne, Vuillard – et créations Art nouveau.

Maisons de Victor Hugo www.musee-hugo.paris.fr

La Ville de Paris conserve les deux maisons que Victor Hugo occupa le plus longtemps, l’hôtel de Rohan-Guéménée, à Paris, et Hauteville House à Guernesey. L’hôtel de Rohan-Guéménée devient musée en 1902, grâce à la donation que fait Paul Meurice à la Ville de Paris. L’appartement habité par Victor Hugo de 1832 à 1848, restitue aujourd’hui sa vie au fil des trois périodes détermi nantes : avant l’exil, pendant l’exil, depuis l’exil. Le musée pré sente deux expositions tempo raires par an, mettant en valeur les œuvres des collections et du dessinateur visionnaire que fut aussi Victor Hugo. Hauteville House. Achetée en 1856 grâce au succès des Contemplations, et donnée à la Ville de Paris en 1927 par les des cendants de Victor Hugo, la mai son d’exil du poète est un « véritable autographe de trois étages, poème en plusieurs chambres » comme l’écrit son fils Charles. Dans son Look-Out, dominant le petit port et pui sant la force de l’océan, l’écrivain décorateur signe à Hauteville House Les Misérables, La Légende des siècles, Les Travailleurs de la mer et L’Homme qui rit.

Musée de la Vie romantique www.vie-romantique.paris.fr

Située dans le quartier roman tique de la « Nouvelle Athènes », cette demeure, avec sa cour, son jardin et ses deux ateliers d’artiste a conservé tout son charme. Le peintre Ary Scheffer y a reçu le Tout-Paris de la monarchie de Juillet : Delacroix, Rossini, Sand, Chopin, Gounod, Tourgueniev, Dickens… Le musée offre un écrin précieux aux peintures de Scheffer et de ses contempo rains, comme aux memorabilia de George Sand (meubles, pein tures, objets d’art et bijoux).

Musée Zadkine www.zadkine.paris.fr

À proximité du jardin du Luxembourg, le musée Zadkine est niché dans la verdure de son jardin peuplé de sculptures. Il abrite la maison et les ateliers où Ossip Zadkine (1890-1967), sculpteur d’origine russe et figure majeure de l’École de Paris, vécut et travailla de 1928 à 1967. En 2012, à l’occasion de son trentième anniversaire et après une année de travaux, le rendant accessible à tous, le musée a rouvert ses portes, avec une pré sentation de ses collections repensée au plus près de l’esprit d’atelier. Ce parcours conçu pour faire dialoguer, sous la lumière des verrières, terres, ciments, bois et pierres renvoie à la vérité intime d’un territoire qui, avant de devenir musée, fut d’abord celui des formes en devenir.